Teorijske osnove za proučavanje ulične umjetnosti kao sfere kreativnih industrija. Istorija nastanka ulične umetnosti, zapadno iskustvo ulične umetnosti i proces nastanka i razvoja ulične umetnosti u Rusiji Pogledajte šta je "Street Art" u drugim rečnicima

Grafiti, kako ih sada razumijemo, nastali su 60-ih godina i od tada su prešli dug put kao samostalna kultura, kao dio vizualne umjetnosti. Ali čak i među onima koji su rođeni mnogo kasnije od grafita, još uvijek postoji mišljenje da se ulična umjetnost ne može porediti (a još više cijeniti) s muzejskom, tradicionalnom umjetnošću, čiju održivost potvrđuju stoljećima postojanja i poznatim imenima.

Razgovarali smo sa Sabinom Chaginom i Julijom Vasilenko ( na slici), osnivači Artmossphere bijenala ulične umjetnosti i istoimenog Bijenala o tome što je ulična umjetnost ili ulična umjetnost, koliko je zastupljena na ulicama i u muzejskim prostorima, kako je pravilno prihvatiti i vrijedi li ulažući u to.

- Hajde da definišemo pojam "ulična umetnost".

S: Počinjete od bolne tačke. Ovo je pitanje koje su mnogi postavljali u posljednjih godinu dana. Nedavno je u Sankt Peterburgu održan simpozijum posvećen proučavanju ulične umetnosti i šest sati smo pokušavali da formulišemo šta su muralizam, grafiti i ulična umetnost. Ulična umjetnost je otišla dalje od subkulture i zahtijeva novu terminologiju. Dakle, ono o čemu ste pitali zahteva šest sati razgovora.

Ovo je urbani fenomen. Zamislite da govorimo o skejtbordu. Možete se sjetiti Kalifornije sedamdesetih, isušenih bazena u kojima su surferi počeli voziti daske i tako dalje. Ali ovo je nebitno, više nema veze, kako je počelo, sa onim što je skejtbord sada. To je postalo uobičajeno u gradu. Grafiti su takođe počeli sa snažnim subkulturnim talasom u Njujorku, u Njujorku koji je bio veoma drugačiji od današnjeg. Sada grafiti prevazilaze subkulturu, razvijaju se i poprimaju nove oblike, pa čak i značenja. Momci iz kultne grafit grupe "Zašto!", s obzirom na to da u suštini označavaju, za mene su predstavnici savremene umetnosti, i zato što rade sa kontekstom. Ili tim "1up", koji je etiketama prekrio cijelu Evropu, a svoju instalaciju, sastavljenu od praznih limenki, predstavio u novootvorenom Urban Nation Museumu u Berlinu.

Rad umjetnika Sepe (Varšava), II Artmossphere Biennale

Takođe mi se čini da je u uličnoj umetnosti ostalo malo ulice. Seli li se u izložbene prostore?

S: Postoji tu i tamo, pa čak i izlazi van granica određenog prostora, na primjer, vrlo se aktivno koristi u dizajnu. Umetnik je noću napolju, danju u ateljeu. Ili, poput našeg dobrog prijatelja Alekseja Luke, otišao je da studira za zavarivača i sada zavari metal, odnosno može ga primeniti u umetnosti, kreirati bilo koji dizajn za javnu umetnost, na primer.

Yu: Zaista, u Rusiji se nedavno pojavilo više izložbenih projekata uz učešće scene ulične umetnosti, ali mnogi od ovih umetnika nastavljaju da rade na ulici.

S: I iako sada to nije toliko primjetno, ali u poređenju, na primjer, sa Finskom, i dalje nam ide dobro. Na zakonodavnom nivou postoji nulta tolerancija, svaka ulična umjetnost je zabranjena na ulici. Znam jednog čovjeka, grafit iz devedesetih, koji je sjedio tamo iza plakata. Postoji, naprotiv, grad Vantaa, gde je gradonačelnik namerno dozvolio da crta po zidovima, i ima ga svuda, ali na takav veštački način je bilo moguće samo zalepiti tapete, baš mi se ne sviđa to.

Mural, nastao u okviru festivala "Najbolji grad na Zemlji", autora Agostina Yakurchija (Italija), Moskva, nasip Gončarnaja, sada je oslikan

Po mom filističkom mišljenju, Moskva sada pozitivno percipira uličnu umjetnost, navikli su na nju.

S: Ništa pozitivno, Ruslane! Oni jednostavno ne mogu razlikovati reklamu od umjetnosti! Sjećam se jednog primjera, kada su farbali u Orlikovoj ulici, a stanovnici kuće su mu pisali: "Dima, ne misli, nismo mi!" Bio je festival - ja sam bio njegov kustos, a Julia je bila izvršna producentica većine zidova - u okviru kojeg smo uspjeli obaviti dosta uličnih radova, ali su skoro svi sada okrečeni.

- Kakav je to festival bio?

S: Postoji takva praksa - "procentualna umjetnost". U mnogim zemljama, graditelji - glavni graditelji u gradu - izdvajaju 1-1,5% svog budžeta za javnu umjetnost i uređenje kako bi urbano okruženje učinili pogodnijim, ugodnijim i ljepšim. Štaviše, implementira se na nivou zakonodavstva. Za njih je to beznačajan otpad, ali za umjetnost prilično ozbiljan iznos, koji pada u poseban fond, koji ga već distribuira na festivale, grantove i druge projekte. Na primjer, poznata javna umjetnička Cloud Gate u Chicagu nastala je novcem programera koji je izgradio poslovni centar. A sada je to gradska znamenitost, gdje se okuplja mnoštvo ljudi. Gradonačelnik Sergej Sobjanin je znao za ovu praksu i želeo je da je uvede i u našu zemlju. Sa Kapkovom su osmislili festival "Najbolji grad na Zemlji" i 2012. godine najavili da bi Moskva trebalo da se promeni, a mi da razvijamo uličnu umetnost. Prvi festival je dijelom finansirao jedan od programera, a sve je moralo ići po svjetskim standardima. Ali nije. A sve je počelo u velikim razmjerima - 150 zidova. U to vreme sam imao StreetKit galeriju i moj prijatelj Fedor Pavlov-Andreevič me nazvao i ponudio da postanem kustos. U martu sam došao u Odeljenje za kulturu Moskve, kod muškaraca u odelima, i rekli su mi da bi sve trebalo da počne već u maju. Julia i ja imamo 90 zidova od tih 150.

- Kako se to uopšte može uraditi?

S: O fanatizmu. Julia je sve ovo mogla proizvesti, a ja sam imao iskustva s umjetnicima. Isprva smo sami nanijeli neke oznake, gotovo ometajući boju. Na kraju krajeva, bilo je kao da je bilo: projekat za velike pare, sa šest nula, a samo nula za plaćene umjetnike. Očigledno se pretpostavljalo da svi rade besplatno, za miris farbe. Bilo je moguće uvjeriti da su honorari potrebni, a to je bila revolucija u šemi rada grada i umjetnika. Međutim, toliki broj radova je bilo nemoguće napraviti za tako kratko vrijeme, a napravili smo oko 30 radova ruskih i stranih umjetnika, te još 50 na zidovima separea tržnih centara pored igrališta: prenijeli smo klasične ilustracije poznatih umjetnici iz dječjih knjiga - Bulatov, Bilibin i drugi.

- Koliko je od svega oživljenog danas?

S: Gotovo ništa. Radi 4 od snage. U Zvonarskoj ulici, rad Francuza Nelija, na Trećem prstenu, na Lublinki.

Mural, nastao u okviru festivala "Najbolji grad na Zemlji", autora Waonea (Team Interesni Kazki) Moskva, ulica Ljublinskaja, 111

Šteta je?

S: To je sramotno. Ideja je zamrla, sljedeće godine nije bilo moguće privući programere. U suštini, novac je bačen. I sama ideja je sada iskrivljena - mnogi crteži na fasadama u Moskvi danas se reklamiraju: otvoreno iskorištavaju svijetao i izražajan jezik ulične umjetnosti u komercijalne svrhe ili da bi zadovoljili političke stratege. "Zakon o oglašavanju" ne zabranjuje crteže kao takve, za razliku od, na primjer, dizajna banera, i to svi koriste. Ne možete nacrtati kutiju cigareta na fasadi, naravno, ali nešto neutralno - molim. I čovjek prođe i pomisli da je ovo ulična umjetnost.

- Ako osoba zainteresovana za uličnu umetnost dođe u Moskvu, šta možete da mu pokažete, gde da ga odvedete?

Yu: Nema gde da idemo na turneju. Nedavno smo na internetu pronašli momke koji vode ekskurzije na retro skuterima, imali su ponudu da vide moskovsku uličnu umjetnost. Zvali smo ih da pitamo gdje i kako, možda možemo sarađivati. Rekli su da je ova ekskurzija bila veoma popularna među strancima, ali su nekoliko puta dolazili na adresu na kojoj je nedavno bilo posla, a sada je više nema. Morao sam otkazati.

S: S jedne strane, to je specifičnost ulične umjetnosti, ona je kratkog vijeka. Šteta što se kul radovi neoprezno farbaju, ali još gore što novih nema, grad je postao nezanimljiv. A vlasnici zgrada imaju ponude da se reklamiraju, pa, zašto im treba vaša umjetnost besplatno? Gume vise na Paveletskoj, stjuardese Aeroflota su svuda po Garden Ringu.

- Šta prijeti osobi koju je policija uhvatila zbog crtanja po zidu?

S: Postoji članak za vandalizam, platiš kaznu, mogu te strpati u zatvor na 3 mjeseca ili poslati na popravni rad. Ovo nije Evropa u kojoj je sve super teško. Ali u isto vrijeme, sve je povezano.

- Koji je grad idealan za uličnu umjetnost?

S: Za mene, Sao Paulo. Nekako organski i lako tu živi. New York se tradicionalno smatra, ali ima mnogo komercijalnih radova, naručenih. U Bruklinu se zidovi i dalje poklanjaju besplatno, ali sa namerom da se kasnije otvori butik ili galerija u blizini. Ne znam za takav grad u Evropi. Postojala je Barselona i odatle je potekla moja strast za uličnom umetnošću. Stigao sam tamo sredinom 2000-ih i svuda je bilo umjetnosti! A onda je došao novi gradonačelnik i sve prefarbao antivandal bojom, kojom se crtež može isprati vodom. Čini mi se da bi Moskva mogao postati takav grad.

Postoje li preduslovi? Sve što je do sada rečeno o Moskvi navelo je na pesimistična razmišljanja.

S: Pesimizam iz činjenice da postoji mnogo birokratskih i administrativnih prepreka i malo novih umjetnika sa svježim idejama. Svi koji već dugo rade i njihova imena su poznata.

- Ko pokreće rusku uličnu umetnost, koga treba pratiti?

S: Jako mi se sviđa šta rade Misha Most, Kirill Kto, 0331s, Luka, Tolya Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Ninty, Morik, Aber, Vedro, Peeks. Ali, naravno, ima i drugih… ne možete ih sve nabrojati.

- O pretprošle godine pisalo je nekoliko publikacijazum.

OD: Zoom- moćan lik i dobra osoba. S njim smo radili jedan projekat u Saratovu, uveče smo zvali na večeru, a on je rekao: "Idem u krevet, moram da ustanem u pet ujutro, idem da crtam." I ustao sam, osim festivalskog, crtao sam i rad burgera po sovjetskom plakatu" Domovina On radi u tehnici šablona koju svi razumiju, ovo je jezik koji je mnogima poznat iz Benksijevog rada.

Work Zoom, Moskva, ljeto 2017, štampa na mrežici banera, Tverski bulevar, 1

- Samo sam hteo da pitamBanksy. Ulična umjetnost koja je na vidiku čini mi se neoriginalnom – uvijek je referenca na prošlost, koketiranje s nečim poznatim ili šala.

S: Da, i računamo od Banksyja. Uopšte se ne sjećam pojma "street-art" prije nego što je uveden. Kada se pojavio, to je bila bomba. Prije njega, subkultura je bila zatvorena, kuhana u sebi. Ono što smo ranije viđali na ulicama – etikete, bombardovanje, propalice, nije bilo upućeno stanovnicima grada, već samo okolini, isto kao i sam ulični pisac. Evo nas sa grafita: ja sam nacrtao - ti čitaš. I napisana je tako da su samo oni koji znaju mogli pročitati i dešifrirati zamršenu tipografiju. Nije bilo dijaloga sa povremenim gledaocem. I Banksy je započeo dijalog sa vlastima i običnim ljudima. Naravno, on nije bio prvi, ali ovaj dijalog nije građen tako direktno i precizno prije njega. Ovo je nastavak Warholovog pop arta. Jasna, jednostavna poruka. Tu nema potrebe tražiti drugo dno.

Yu: Ulična umjetnost je ilegalna i kratkotrajna pojava, tako da poruka treba biti što jasnija. Gledalac treba odmah razmisliti o ideji ​​rada - već sutra će biti prefarbano.

S: Ulična umjetnost, za razliku od grafita, radi za gledatelja: vidio je i razumio.

Rad grupe Londonske policije, II Artmossphere Biennale

Da li zvanične institucije poput Muzeja Puškina ili drugih obraćaju pažnju na uličnu umjetnost?

S: Počinje polako, jer se njegov razvoj ne može zanemariti. U "Garaži" na trijenalu savremene umetnosti, na primer, bila je sekcija "Morfologija ulica", Kiril Kto je tu napravio zid.

Yu: Bila je izložba Paše 183 u MOMMA prije nekoliko godina. Prošle godine, takođe na MOMMA-i, RuArts fondacija je predstavila radove 0331c i GRISHA tokom samostalne izložbe.

- U Tretjakovskoj galeriji postoji odeljenje savremene umetnosti.

Prije par godina pokušali su nešto napraviti sa uličnim umjetnicima, mi još uvijek učestvujemo u nekim pregovorima. Imaju dobru vezu sa moskovskim metroom, možda bi nešto moglo da prođe u tom pravcu. Imamo i dobre odnose sa MOMOM - na jesen u Gogolevskom bulevaru 10 biće lična izložba Sheparda Faireya, poznatog po uspešnom projektu Obey, on će sam doći i napraviti zid u gradu.

- Da li vaša kreativna asocijacija sama proizvodi značenja ili ste više posrednik između umjetnika i kupca?

S: Naš glavni posao i glavna svrha je Artmossphere Biennale, jedino bijenale u Rusiji koje predstavlja umjetnike s uličnim porijeklom. Njegov cilj je predstavljanje strane i domaće scene, stvaranje prostora za dijalog, kulturnu razmjenu, platformu za razvoj lokalne zajednice. Zapravo, naše kreativno udruženje ima iste ciljeve. Da bi bijenale postojalo, periodično djelujemo kao agencija, ali smo vrlo selektivni u odabiru partnera.

Bijenale ima samostalan status – održava se novcem koji sami prikupljamo, bez podrške bilo koje institucije, bez državnog finansiranja, novcem komercijalnih partnera zarađenim tokom godine. Potreban nam je novac, ali veoma je važna i poruka, podtekst sa kojim partner dolazi. Nećemo reklamirati cigarete, alkohol - prvo ćemo vrlo pažljivo razmotriti. Uostalom, možete podržati umjetnost nekom vrstom projekta, zajedno napraviti sekularni ili dobrotvorni događaj ili jednostavno reći ljudima: "Pijte!" Ovo nije naš slučaj.

Yu: Ovdje je posebno vrijedno napomenuti da se ne bavimo marketingom kao takvim – komercijalnim razvojem brenda partnera. Svi naši projekti su vrlo sadržajni, a umjetnička ideja nam je najvažnija. Djelomično i zbog toga ne ulazimo u pomahnitali format event agencije i ne organizujemo bilo kakve događaje, već radimo samo sa onima sa kojima postoji međusobno razumijevanje, koji žele svoj novac uložiti u podršku umjetnosti, umjetnicima. Naši umjetnici uvijek crtaju ono što žele, a ne ono što je kupac "izmislio". To je uvijek, prije svega, kreativnost, nije bilo slučaja da smo se sramili pokazati rezultat našeg rada.

S: I, naravno, tokom projekata generiramo mnogo značenja i tekstova vezanih za uličnu umjetnost, prikupljamo i akumuliramo informacije o njenim predstavnicima, stilovima, trendovima. Akumulirano znanje i iskustvo ćemo pretočiti u enciklopediju ulične umjetnosti na kojoj naš tim trenutno radi.

Mural, nastao u okviru festivala "Najbolji grad na Zemlji", Rustam Qbic (Kazanj)

Koje ponude obično dobijate?

S: Najčešće, u starom sećanju 2013. godine i fasadama "Najboljeg grada na Zemlji", od nas se traži da nacrtamo reklame. Uvijek odbijamo. Ne, jednom je izvučena patika za Adidas, bilo je zanimljivo, ali odlučili smo da ne nastavimo. Mogli bismo raditi takve projekte za brendove, ali brendovi ne dođu i ne kažu: „Treba nam slika tog i takvog umjetnika“. Žele da nacrtaju nešto po svom redosledu, po svojoj zamisli. To je kao sa muzičarima: možete nastupati bilo gdje, ali samo ako ljudi žele da vas slušaju.

Yu: Svježi projekat na kojem smo bili zaista zainteresirani - čije je autorstvo umjetniku Miši Mostu - slikovita slika površine 10.800 m² na fasadi metalurške tvornice Vyksa (regija Nižnji Novgorod).

- Kako je tako veliki i daleko od umjetnosti kupac došao na ideju za ovaj projekat?

Yu: Imaju dobrotvornu fondaciju "OMK-participacija", već nekoliko godina za redom podržavaju festival "Art-ravine" u Vyksi u cilju razvoja životne sredine. Predložili su nam da održimo veliko međunarodno takmičenje "Vyksa 10.000", povezali smo mrežu kontakata širom svijeta, okupili stručni žiri, koji je, pak, izabrao projekat Miše Mosta. Sve je bilo stvarno.

S: Sve je na direktorici fonda Irini Sedykh, koja ima dobar ukus i želju da podrži umjetnost. Sve se uvek zasniva na ličnostima. Brendovi imaju istu stvar: jedan CMO voli jedan smjer, a kada on ode, strategija se može dramatično promijeniti.

Rad Kirila Ktoa, II Artmossphere Biennale

Može li se ulagati u uličnu umjetnost, kupiti nešto? I da li je vredno toga?

S: Naravno, svi to rade. Sa našim prijateljima i partnerima RuArts Foundation, svake godine održavamo aukciju umetnika sa iskustvom u uličnoj umetnosti – grubo rečeno, onih koji su izašli iz grafita i ulične umetnosti. Ove godine aukcija je bila vrlo uspješna: od 60 lotova prodato je 45, takva statistika je nečuven podatak za istu, na primjer, savremenu umjetnost. Na aukcijama suvremene umjetnosti prodaja obično nije toliko aktivna.

- Savjetujte u koga investirati?

S: Kirilu Ktou, Miši Mostu. Sve ista imena. Ja sam skupljam Bucket, sviđa mi se.

- Kupci ulične umetnosti na aukciji - ko su ti ljudi?

YU : To su ljudi koji vole umjetnost - kolekcionari, ili oni koji žele da se pridruže takvoj umjetnosti i, možda, u budućnosti postanu kolekcionari.

S: Bog blagoslovio Marijanu Sardarovu, Katrin Borisov i RuArts fondacija za razvoj savremene umetnosti, koji su nas inicijalno podržali, videli su potencijal u ovoj ideji. Od ljudi sa mogućnostima, oni su bili prvi...

- Nije li na površini?

Ako! U to vrijeme smo svaki dan nešto prodavali. Ovo vam nije Dubosarski i Vinogradov. Svita Marijane Sardarova, njeni prijatelji, prvi su počeli da ulažu na ovo tržište, ali svake godine se pojavljuju i neki ljudi izvana. Ove godine je došao jedan veoma poznati fudbaler, neću mu imenovati imena. Iz Spartaka, naravno. Bilo je lijepo vidjeti da sportista ima dobar ukus – kupio je samo radove koje bih sebi kupio u kolekciji.

- Najskuplji lot?

Od: Rad francuskog umjetnika Kena Sortaisa, djelo je kupljeno za 4700 eura. Ali 2016. je bilo dosta za 17.000 eura, rad Paše 183. Znate kako kažu? Koliko god tužno zvučalo, umjetnik postaje poznat najčešće nakon smrti. To je upravo slučaj. U principu, zanimali su ga još za života, paša je bio genije. Zvali su ga "Ruski Banksi", ali mu se to nije svidjelo. Da, i nije bio nikakav Banksi, u njemu je bilo toliko postsovjetske romantike, kakvu Banksi nikada nije imao i nikada neće, jednostavno zato što nije živeo ovde. A činjenica da je njegova tehnika bila šablonska, kao Banksy, pa, dobro. Banksy je svoje pacove također pozajmio od Blek Le Rata.

- Ovo je najlakši način da označite umjetnika.

S: Lakše, ali mu se nije svidjelo. Uostalom, on je sve skupio vlastitim rukama, drugu takvu DIY kutiju više ne znam.

Yu: Njegova izložba u MOMMA bila je veoma popularna. Muzej ga je čak morao i proširiti.

- Pogledao sam na sajtu vašeg tima: od 17 zaposlenih, 11 su devojke. Ima li razloga? Postoji nešto poput muzeja o tome.

S: Desilo se slučajno. Svi u našem timu su uglavnom djevojke, ali umjetnici su uglavnom muškarci. I ispada uravnoteženo.

- A na šta umetnici treba da obrate pažnju?

S: Moj favorit je Darion Shabbash. Ona je iz Kazahstana, sada živi u Moskvi. I naravno, Katya Quel, ali se preselila u Berlin.

Pojava ulične umjetnosti, transformacija njenog stila

Ulični umjetnici su predstavnici kulture grafita koja se na Zapadu formirala kao subkulturni pokret, a sada je dostigla status jednog od oblika savremene umjetnosti. Međutim, treba napomenuti da je većina Rusa i dalje sklona razmatranju ulične umjetnosti, u većoj mjeri grafite, vandalizam i huliganizam, dok su se ulični umjetnici na Zapadu odavno udaljili od takvih klišea i klišea u svojoj adresi, pa čak i pridobili širom svijeta. slava.. Čak i osoba koja je daleko od savremene umjetnosti vjerovatno poznaje rad uličnog umjetnika koji je stekao svjetsku slavu - Banksyja. Ako govorimo o stanju ruske ulične umjetnosti, uvriježeno je mišljenje da ona "zaostaje, sustiže", budući da se kultura grafita u našoj zemlji pojavila ne tako davno, s početkom perestrojke, na valu prodora zapadne masovne kulture koja je zahvatila Rusiju kasnih 80-ih, ranih 90-ih.

Ulična umjetnost, prema mišljenju većine, nastala je 1970-90-ih, a njena praistorija započela je u Drugom svjetskom ratu. Prema legendi, istorija grafita počinje 1942. godine, tokom Drugog svetskog rata, kada radnik Kilroj počinje da piše "Kilroj je bio ovde" na svakom sanduku bombi koje se proizvode u fabrici u Detroitu. Vojnici u Evropi reproduciraju ovu frazu na zidovima koji su preživjeli bombardovanje. Ovoj prvoj manifestaciji kasnije se pridružuju potpisi Cornbread-a u Filadelfiji 1950-ih i 1960-ih. Zajedno sa Cool Erlom i Top Cat-om stvaraju grafite, u pravom smislu riječi, što je dovelo do ovog trenda.

Iz Filadelfije, saobraćaj kasnih 1960-ih dolazi do Njujorka, do bloka Washington Heights na Menhetnu, odatle, 70-ih godina XX veka, „oznaka“ se širi svuda, prekrivajući zidove vagona metroa. Julio 204 je prvi stavio svoj ulični broj pored svog pseudonima. Taki 183 je bio prvi grafiti umetnik prepoznat van svog komšiluka.Ostavlja tragove svog prisustva u tolikim urbanim mestima, postajući svojevrsni "palikuća" i izazivajući talas imitacija među mnogim grafitirima.

Iz Njujorka 80-ih. 20ti vijek grafiti, kao posebna subkultura, počeli su se širiti svijetom. Ova se subkultura posebno dobro ukorijenila u siromašnim krajevima Latinske Amerike, gdje je još ranije nastala njena vlastita tradicija - „mural“, tj. crteži na kućama. Do 1990-ih pojavili su se umjetnici koji su se u mnogočemu udaljavali od grafita (pisanje slova, imena) i potpuno se prebacivali na kreiranje slika ili direktnih poruka, koristeći različite tehnike za to. Ovdje se ne može ne spomenuti Blek le Rat, koji, upoznavši uličnu umjetnost New Yorka, ovu ideju nosi u svoju domovinu, u Pariz. Tamo odstupa od standarda potpisa i počinje koristiti šablonu, koja je s vremenom postala jedan od glavnih alata svih umjetnika. Blek le Rat postaje temeljna figura u umjetnosti ulične umjetnosti, prema najpoznatijem predstavniku ulične umjetnosti Banksyju, upravo je on postao otac modernih trendova.

Sredinom 1970-ih na ulicama New Yorka pojavili su se zreliji grafiti, koje su oslikali prvi pravi ulični umjetnici: Lee Quinones i Jean-Michel Basquiat. Quiñones slika cijele vozove podzemne željeznice u svom rodnom New Yorku i ulazi na prvu izložbu ulične umjetnosti u Washingtonu 1981. godine. U isto vrijeme, Batischia je jedan od najranijih priznatih uličnih umjetnika, čiji je rad trenutno dostupan za 14 miliona dolara ili više.
Slučaj s Batišijom postao je prilično nesvakidašnji za kulturu ulične umjetnosti, a on se ubrzo sve više udaljavao od huliganskog crteža i pridružio neoekspresionizmu. U međuvremenu je ulična umjetnost krenula dalje i postajala sve odvažnija i prkosnija. Prekretnica je bila 1990-te, kada je sve više majstora počelo napuštati "standardne" grafite (koji se sada gotovo više ne povezuju sa uličnom umjetnošću), a već 1990-ih, plakati i naljepnice, video umjetnost počinju se koristiti nakon šablone, pa čak i urediti instalacije. Ovo vrijeme je za uličnu umjetnost bilo vrijeme nove generacije umjetnika - Banksy, Shepard Fairey, Ces53, Space Invader, 108, Ash i mnogi drugi.

Za modernu kulturu ulične umetnosti posebno je značajna misteriozna ličnost Banksyja, koja je jedna od najuticajnijih i najtraženijih ličnosti savremene umetnosti. Ali njegov identitet još nije utvrđen. Sve to vrijeme uspijeva sakriti lice iza maski i kapuljača. Ovaj engleski grafiti umetnik počeo je da slika na ulicama svog rodnog Bristola daleke 1993. godine i dosta dugo je kao deo svog tima delovao kao običan umetnik grafita, ali s vremenom, kako bi uspeo da crta i da ga ne uhvate policije, počeo je koristiti tehniku ​​šablona, ​​sličnu francuskom uličnom umjetniku Bleck le Ratu, koji je slikao londonsko metro kasnih 1970-ih. Banksy je stekao svjetsku slavu upravo zahvaljujući šablonskim crtežima na akutne društveno-političke teme i ismijavanju masovne kulture.

Prema riječima samog umjetnika, "grafiti su jedno od rijetkih sredstava za samoizražavanje koje si možete priuštiti, čak i ako nemate ništa."

Dvije tradicije ulične umjetnosti.

U uličnoj umjetnosti postoje dvije tradicije, različite po porijeklu i karakteru, iako općenito uvjetovane. Obično se nazivaju "francuskom" uličnom umjetnošću i "anglo-američkom".

U engleskom govornom području ulična umjetnost je nastala iz siromaštva, iz "loših susjedstava", radničkih predgrađa i na mnogo načina iz crnačke subkulture. Pokrenuo je pokret ulične umjetnosti, imajući snažan utjecaj na Latinsku Ameriku i kontinentalnu Evropu.

"Angloamerička" ulična umjetnost je u početku bila protestne prirode, stvarali su je uglavnom ljudi proleterskog porijekla. U njemu se još uvijek prilično bolno percipira svaka činjenica saradnje kolega sa komercijalnim organizacijama. Istovremeno, ovoj tradiciji nije strana neka lakoća, ironija i neozbiljnost, a vandalizam se često doživljava kao čisti užitak od uništavanja i kršenja pravila.

Međutim, iako su evropski umjetnici bili inspirirani grafitima New Yorka, ubrzo su stvorili vlastitu tradiciju. „Francuska“ ulična umetnost sebe pozicionira kao „ozbiljnu umetnost“. Gotovo svi umjetnici imaju visoko obrazovanje i svoje umjetničke ideje povezuju s filozofskim promišljanjima. Ideja francuske ulične umjetnosti je služiti zajednici i pokušati se uklopiti u urbani pejzaž bez narušavanja ili uništavanja okoliša. Također treba napomenuti da je francuska ulična umjetnost brzo uključena u sistem muzeja i galerija - većina sada već poznatih autora brzo je dobila pristup izložbama. Posljednja okolnost nas tjera da smatramo značajnijim dijelom ove tradicije, a ne ulične umjetnosti, već nečeg drugog (pop art, glam art...). Istovremeno, moderni francuski ulični umjetnici prilično su skeptični prema drugim tradicijama (na primjer, u članku „Doba razvijenog vandalizma“ iz časopisa Kommersant - Power, francuski umjetnik Zevs kaže: „Ja poštujem Banksyja, ali ono što on u osnovi su karikature.

Ako tražimo temeljne razloge za razliku između dvije tradicije ulične umjetnosti, onda je vjerojatno glavni taj da je anglosaksonska tradicija grafita i ulične umjetnosti čvrsto ukorijenjena i vidi svoju osnovu u primitivnom, teritorijalnom početku osoba - ulična umjetnost kao čisto zadovoljstvo od rušenja granica, kao sposobnost "markiranja" teritorije, i to ne toliko svoje, koliko neke grupe. Francuska tradicija kao svoj cilj vidi stvaranje dodatnih značenja vizuelne poruke, a ne uništavanje.

Zanimljivo je da je razlika između ove dvije tradicije u korelaciji i sa sposobnošću umjetnika da promišlja. Primjećuje se da se djela francuskih uličnih umjetnika ispostavljaju hiperrefleksivnima, poruke koje oni prenose u umjetničkim objektima ispunjene su značenjem. Istovremeno, prema biografijama autora, primjetno je da su predstavnici aglosaksonske tradicije uglavnom iz društvenih nižih slojeva, dok je u drugoj tradiciji značajan broj profesionalnih umjetnika i dizajnera sa jednim ili dvije edukacije (često umjetničko plus humanitarno).

Nakon opisa obilježja jevrejske i anglosaksonske grafiti umjetnosti, potrebno je pratiti put grafita u Rusiji i njegove karakteristike.

Proces nastanka i razvoja ulične umetnosti u Rusiji

Formiranje ruske ulične umjetnosti, kao i većina drugih varijanti zapadne kulture, odvija se u Rusiji od početka perestrojke. Oko 1985. u Rusiji se počela oblikovati moda za zapadne vrijednosti i zapadnu kulturu, uključujući hip-hop i rep. Budući da građani Sovjetskog Saveza nisu imali širok pristup informacijama o zapadnim kulturnim fenomenima, morali su prikupljati informacije "malo po malo... iz zapadnih časopisa, filmova i muzičkih proizvoda koje su donosili sretnici". Zato se razvio stabilan stereotip da se hip-hop stil sastoji od tri pravca: bray-dance, rep i grafiti. Ovaj kliše je još uvijek popularan u modernom ruskom društvu, iako, u stvari, to nije sasvim točno. Nakon raspada SSSR-a, talas hip-hop kulture izlio je u Rusiju, pojavile su se škole repa i hip-hopa plesa i muzike, a počeli su se održavati i brojni festivali. U isto vrijeme, prvi reperi i brejkeri bili su ujedno i prvi grafiti umjetnici koji su u ovom stilu ukrašavali kulise svojih koncertnih i proba, interijere svojih klubova, prostorija itd. Među prvim predstavnicima ruske grafiti tih dana bili su: Krys, Basket i Max-Navigator.

Ruska ulična umjetnost se formira duž zapadnog puta razvoja i proizlazi iz smjera grafita, ova tranzicija se aktivno odvija od 2000. godine. Na ruskoj areni ulične umjetnosti pojavljuju se imena kao što su Code i Fet, Make, Kto i drugi. 2003. godine održavaju se prvi događaji ruske ulične umetnosti "Ne kopiraj me" i "Pristup", a od ove godine se u Rusiji redovno održavaju ruski festivali ulične umetnosti i revije ulične umetnosti. Kao rezultat toga, ruska ulična umetnost prelazi na novi nivo, umjesto huliganskih napada, pretvara se u novu formu umjetnosti. Međutim, većina modernih istraživača ulične umjetnosti, pa čak i sami umjetnici često kritiziraju rusku uličnu umjetnost, nazivajući je bezličnom imitacijom zapadne škole. Ali, ipak, mnogi primjećuju pozitivan trend razvoja ruske ulične umjetnosti. Koji su razlozi sporog razvoja originalne ruske ulične umjetnosti? Glavni razlog je očigledna centralizacija ruske škole ulične umjetnosti: većina timova, pojedinačnih umjetnika i centri ulične umetnosti koncentrisani su u Moskvi i St. negativno utiče na razvoj ruske ulične umetnosti, često ostavljajući provincijske ulične umetnike neprimećenim. Razlog dominacije zapadnih obrazaca u ruskoj uličnoj umjetnosti je korištenje latinice od strane većine uličnih umjetnika, natpisi su najčešće na engleskom. U cijelom ruskom prostoru ulične umjetnosti postoji samo jedan istaknuti tim ulične umjetnosti koji koristi ruski kao glavni jezik. Ovo je međuregionalni tim "Zašto".

Drugi razlog je trenutni nedostatak legitimnog statusa ulične umjetnosti u ruskom društvu. S jedne strane, sama ulična umjetnost, kao što je ranije opisano, je ilegalna umjetnička forma. Ali, s druge strane, u SAD-u i na Zapadu postoje prostori za crtanje, gdje umjetnici mogu realizirati svoje ideje, trenirati svoje vještine, a postoje i prostori u obliku galerija, gdje ulični umjetnici mogu čak i predstaviti svoje radove. U Rusiji nema takvih prostora.

Štaviše, postoji veliko odbacivanje slikanja grafita, što se posebno izražava u tome kako se dalje tretiraju ulični art objekti. Vraćajući se ponovo iskustvu Zapada, napominjem da, uprkos strogim sankcijama za farbanje zidova na pogrešnim mestima, policija ne žuri da farba preko crteža umetnika. U Velikoj Britaniji čak i obnavljaju grafite (iako, opet, isti Banksy). U Rusiji se oznake odmah farbaju (vidi sliku 4 - slikanje grafita u blizini stanice metroa Ladozhskaya), dok se, najčešće, boja boje kojom se farba komad zida sa slikom oštro razlikuje od originala. boje zida, pa se sumnja da li je zid sa glatkim mrljama druge boje veća vrijednost i estetika od zida sa jarkim likom. Naslov članka „U UK, vandali su slikali Banksyjeve grafite“ već pokazuje razliku: u Rusiji se grafiti umjetnici nazivaju vandali, u UK vandal = oni koji prikrivaju grafite

Rusku uličnu umjetnost odlikuje i to što je u njoj još uvijek izoštren protestni momenat: mnoge naljepnice i grafiti izražavaju podsmijeh i ogorčenje prema vladajućoj klasi.

I posljednja karakteristika ruske ulične umjetnosti koju želim napomenuti je da u procesu uključivanja u zajednicu ulične umjetnosti, ruska ulična umjetnost prolazi kroz određenu „evoluciju“: tek kada uđe u subkulturu, rado se pridružuje raznim događajima organizovanim „odozgo”, učestvuje u stvaranju murala, a zatim, upoznavši se sa negativnim stavom svoje zajednice prema naručenom radu, odlazi u senku i preferira radikalno ilegalne načine samoizražavanja.

Dakle, u razvoju ruske ulične umjetnosti postoji niz prednosti (kao što je, na primjer, komponenta protesta vrijedna za izvornu suštinu ulične umjetnosti), ali i niz problema i nedostataka.

Tokom proteklih nekoliko decenija, vizuelna umetnost se promenila skoro do neprepoznatljivosti. Poprimi nove, često vrlo kontradiktorne i neočekivane forme, fokusira se na nove probleme društva.

Tokom proteklih nekoliko decenija, vizuelna umetnost se promenila skoro do neprepoznatljivosti. Poprimi nove, često vrlo kontradiktorne i neočekivane forme, fokusira se na nove probleme društva. Street art, ili street art, trenutno je izlog kojim se vode mladi umjetnici. Grafiti su najpopularniji, ali nikako jedini pravac.

Porijeklo

Čudno, ali ulično slikarstvo bilo je poznato u antičkom svijetu. Uglavnom, rock umjetnost se može sa sigurnošću smatrati prototipom ulične umjetnosti. Međutim, ovaj pravac je svoj moderan izgled dobio tek sredinom prošlog stoljeća, u SAD-u. Zanimljivo je da ime osnivača grafita nije ušlo u istoriju. Poznat je samo njegov pseudonim - Taki-183. Radio je kao kurir, pa se zbog toga mnogo kretao po New Yorku i ostavljao svoj potpis na zidovima i ogradama. Kasnije je pažnju novinara privukla misterija njegove ličnosti. A nakon napisa u novinama, pojava gomile pratilaca bilo je samo pitanje vremena.

evropski period

Do 90-ih godina prošlog stoljeća ulična umjetnost se postepeno počela prepoznavati kao pravac likovne umjetnosti. Evropski umjetnici su ga također usvojili, unoseći sve više društvenih tema u svoja djela.

Problemi s prepoznatljivošću u društvu počeli su nakon što su se crteži počeli pojavljivati ​​ne samo na napuštenim kućama ili ogradama, već i na zidovima zgrada od arhitektonske i istorijske vrijednosti. U nekim zemljama grafiti i sve njihove vrste smatraju se vandalskim činom i stoga su zabranjeni.

Danas društvo pokazuje sve veću lojalnost uličnoj umjetnosti. To je uglavnom zbog značajnog povećanja umjetničke vrijednosti takvih djela. Almanah Artifex.ru, na primjer, na svojim stranicama postavlja najuspješnije radove domaćih i stranih umjetnika. Tako se svako može lično uvjeriti da je ulična umjetnost danas prilično složena, konceptualna i društveno akutna umjetnost.

Interes za uličnu umjetnost je gotovo konstantan: u Rusiji se svake sezone održavaju desetine izložbi i festivala, brendovi rado plaćaju uličnim umjetnicima za suradnju, a neki zvaničnici ozbiljno razgovaraju o legalizaciji grafita. Međutim, da li smo zaista upoznati sa ovom kulturom i da li je ispravno proučavamo, ako Banksy ostaje najpoznatiji ulični umetnik ruske publike? Samizdat je razgovarao s umjetnicima, kustosima, autorima projekta Dijelovi zidova, vlasnicima galerija, proučavao materijale po savjetu predstavnika same zajednice ulične umjetnosti kako bi shvatio šta je ruska ulična umjetnost, koji je put uličnog umjetnika u Rusiji i šta je njegova sloboda .

Neminovno se ulična kultura u Rusiji smatra sekundarnom, u poređenju sa američkom i evropskom, a sva terminologija je predstavljena na stranom jeziku. Moderna ruska ulična kultura u studijama se čini generaliziranom i komparativnom, stoga izgleda odvojeno od svjetskog konteksta, a publika uglavnom ne razumije šta je ulična umjetnost i da postoje upravo ruska ulična umjetnost i ruski grafiti. . Reprezentacija većine počinje i završava se sa Banksyjem - tu je on, a tu su i "ruski Banksy".

No, oko grafita se odvija ogroman broj događaja – gradski festivali, bijenale ulične umjetnosti Artmossphere, izložbe u galerijama suvremene umjetnosti, suradnje, ali publika ne ulazi dublje u problematiku. Uostalom, ima i onih koji se bave isključivo subkulturom i crtanjem fontova, a tu su, na primjer, izdavači lista "Magija gmizavaca". Nelegalno su organizovali istoimenu izložbu na ulazu u Winzavod tokom Artmossphere bijenala i bave se uličnom i savremenom umetnošću u svoj njenoj raznolikosti.

Grafiti u modernom smislu pojavili su se u Rusiji ranih 1980-ih i bili su usko povezani sa hip-hop kulturom. Sama zajednica imenuje Rat, Basket i Navigator kao prve ruske umjetnike grafita. Od tada se mnogo toga promijenilo: ulična umjetnost je izrasla iz grafita, ulični umjetnici su imali prilike surađivati ​​s galerijama, a pojavila su se i nova imena. Za dublje udubljivanje u temu, u pomoć priskače sama zajednica: knjige "Delovi zidova" i "Delovi zidova 2", dokumentarni film "Na otvoreno", serija predavanja umetnika Dmitrija Askea o istoriji grafita i drugih projekata koji pomažu u razumijevanju stvarne situacije moderne ruske ulične umjetnosti.

Aleksej Partola je 2013. otputovao u Berlin da predstavi knjigu Duhovi, projekat nezavisne izdavačke kuće Os, o ruskom bombardovanju vozova. Ispostavilo se da tamo niko ne zna za ruske grafite – samo oni koji već dugo rade u svetu ulične umetnosti saznaju o ruskim uličnim umetnicima preko poznanika, a kustosi su fragmentarno zainteresovani za Rusiju. Ali ako stranac koji nije iz oblasti ulične umetnosti želi da uči o ruskoj uličnoj umetnosti, neće pronaći potrebnu literaturu u knjižarama, a na internetu će glavne informacije biti na ćirilici. Tako se pojavila ideja o projektu „Dijelovi zidova“, knjižnoj platformi posvećenoj savremenoj ruskoj uličnoj umjetnosti.

Od Kalinjingrada do Petropavlovska Kamčatskog

Parts of the Walls je jedan od glavnih izvora kojem se treba obratiti kako biste razumjeli šta se dešava s ruskom uličnom umjetnošću od 2013. godine i razumjeli raznolikost stilova i trendova u ruskoj uličnoj kulturi. Aleksej Partola je zbog toga putovao širom zemlje - u Kalinjingrad, Sankt Peterburg, Sevastopolj, Krasnodar, Soči, Moskvu, Nižnji Novgorod, Volgograd, Saratov, Perm, Jekaterinburg, Tjumenj, Novosibirsk, Krasnojarsk, Irkutsk, Vladivostok i Petropavlovsk-Kamčatski.

Tokom istraživanja, Aleksej je pitao umetnike šta misle da se dešava sa uličnom kulturom u drugim gradovima. Ispostavilo se da su mnogi ljudi ili samo okvirno upoznati sa situacijom ili nemaju pojma o svojim susjedima. Stoga je jedan od ciljeva projekta Parts of the Walls pomoći zajednici da pogleda na sebe izvana.

Morao sam putovati u neke gradove nekoliko puta, jer je fizički nemoguće sve pokriti u jednom putovanju. Sada u Rusiji postoji nekoliko centara ulične umjetnosti - Moskva, Sankt Peterburg, Nižnji Novgorod, Jekaterinburg, Novosibirsk. Ljudi pokušavaju sami da organizuju festivale širom grada, gde umetnici dolaze i stvaraju predmete specijalno za događaj. Bilo je i gradova poput Tjumena u kojima se sada ništa ne dešava. Tamo ima nekoliko entuzijasta, ali većina vidljivih crteža na zgradama pojavila se prije više od deset godina.

Nagar

umjetnik, Petropavlovsk-Kamchatsky

Teško je reći zašto grafiti i ulična umjetnost nisu toliko popularni na našim prostorima. Ali sa velikim stepenom vjerovatnoće, geografska udaljenost regije ostavlja trag. Siguran sam da su važniji od masovnog karaktera talenti, jedinice koje to zaista izgaraju i oni koji vremenom ne “izgore”. U mom slučaju, poticaj za kreativnost bio je dolazak u naš grad poznatog ruskog grafiti umjetnika Olega Basketa 1999. godine. Analogno, pretpostavit ću da bi održavanje manifestacija i festivala uz učešće snažnih predstavnika kulture - kako ruskih tako i stranih - imalo plodonosan učinak na situaciju.

Internet je takođe važan komunikacijski medij: tamo sam vidio djela onih autora koje dugo ne bih vidio, boraveći u svom gradu. Shvatio sam šta je to i koja „pravila“ se drže umetnici širom sveta. Internet omogućava praćenje promjena, trendova i istovremeno korijena.

Foto: Alexey Partola

Foto: Alexey Partola

Foto: Alexey Partola

U proteklih deset godina ulična kultura je poprimila potpuno drugačiji oblik, pojavio se vektor razvoja, promijenile su se navike umjetnika. Sama zajednica ulične umetnosti je heterogena: postoje umetnici grafita i bombaši na vozovima, postoje umetnici koji rade za masovnu publiku, a ima i onih koji su otišli u institucionalne prostore, prestali da prave grafite.

Da li je potrebno institucionalizirati uličnu umjetnost?

Sada postoji ogroman broj muzeja, instituta i drugih organizacija povezanih s uličnom umjetnošću, ali nisu svi zapravo uključeni u istraživačke aktivnosti. Glavna aktivnost na ovu temu je Fondacija RuArts - upravo on je organizovao seriju predavanja umjetnika Dmitrija Askea, dodjeljuje grantove za ulične umjetnike zajedno s bijenalom Artmossphere, podržava projekt Parts of Walls i izlaže ruske umjetnike u inostranstvu.

Mnoge nove institucije nastoje kategorizirati, pojednostaviti, unificirati i označiti uličnu kulturu na svaki mogući način, ali ona raste s nama, evoluira i uglavnom je još uvijek u svojoj mladalačkoj fazi. Stoga je sada prilično nepromišljeno formirati termine, tačne smjernice i reći kuda sve to vodi. Mnogo je logičnije razložiti ga na određene događaje, kao što je to uradio Dmitrij Aske na izložbi "Ulična umetnost u Rusiji: od 1980-ih do danas", razlažući sve ključne datume ulične umetnosti duž vremenske linije, ili Aleksej Partola i Nikita K. Skryabin u projektu "Delovi zidova", predstavljajući deo aktuelne ulične kulture.

Ulična umjetnost u muzeju

Za prvi projekat „Dijelovi zidova“, kao eksperiment, ulični umjetnici su dobili zadatak da kreiraju platno dimenzija metar sa metar iu sklopu izložbe svaki rad uvedu u prostor galerije. U drugoj studiji - "Dijelovi zida 2" - umjetnici više nisu bili ograničeni formama: rezultat eksperimenta bila su sedamdeset četiri projekta koji imaju i ulični i izložbeni dio. Među umjetnicima je ironija sama ideja da se grafiti u svom najčistijem obliku prenesu u prostor muzeja, jer je to nemoguće učiniti. Na primjer, umjetnik 0331s je na izložbi u Centralnoj izložbenoj dvorani Manezh u Sankt Peterburgu predstavio veliki rad napravljen aparatom za gašenje požara sa bojom za drugi dio projekta "Dijelovi zidova" kako bi pokazao da je nemoguće pokazati u muzeju šta ne može biti u ovim zidovima .

Umjetnik Zmogk je nedavno imao izložbu u galeriji Triumph Flashbacks gdje je predstavljeno apstraktno slikarstvo. Ovo ne sprečava Zmogka da sutradan izađe napolje i iscrta neke grafit na gradskom zidu.

U okviru projekta moguće je stvoriti prostor za ulične umjetnike - na primjer, kao što se dogodilo u slučaju izložbe "Dijelovi zidova 2" u Centralnoj izložbenoj dvorani Manjež: tada su podignuti zidovi u blizini muzeja, na koje bi umjetnici mogli crtati. Na teritoriji Winzavoda već nekoliko godina postoji zid, koji je prvo nadgledao Kirill Kto, a potom i festival Artmossphere. Sada je to otvoreni diskusioni klub koji aktuelizuje unutrašnje i eksterne probleme kulture grafita. Međutim, stvaranje ovakvih prostora ne znači da će svi članovi zajednice privući tamo, jer će sve to biti stvoreno umjetno.

Grafitne novine Magic of Reptiles ironično pokazuju koliko je zajednica ulične umjetnosti fragmentirana, jer je mnogim njenim predstavnicima teško da slikaju na ulici i istovremeno sarađuju s galerijama. Savremeni umjetnici sve manje izlaze na ulice, ako slikaju, onda na legalnim zidovima, u ateljeima ili u saradnji sa brendom. Neki od umjetnika tek počinju kao grafiti umjetnici, a zatim prelaze na galerijski rad. Ima onih koji, poput umjetnika Akuea, podjednako vješto crtaju tipove na ulici i istovremeno postaju učesnici Venecijanskog bijenala, rade u strogom akademskom prostoru.

Govoreći o projektu za izložbu Zidni dijelovi, kao umjetnik s uličnim pozadinom, želio sam pokazati svestranost svog umjetničkog metoda, bez obzira na medij i prostor. Na platnima u studiju koristim akril i kist, koristim sprej za zidove na ulici i kreiram modele za velike skulpture u uređivaču 3D modeliranja.

Istovremeno, djela rađena u tako različitim medijima vizualno se percipiraju u istom stilu, jer nema stilskog i tehničkog prilagođavanja pri prelasku na drugi format. Zapravo, istu sliku mogu naslikati na platnu kao i na zidu, samo u mnogo većoj mjeri. Ovo samo mijenja kontekst. Tako dolazimo do onog najvažnijeg – sposobnosti da svoju pažnju usmjerimo na samo djelo i poruku koju prenosi, a ne na žanr u kojem se izvodi.

Zamislite da Kazimir Malevich slika jednu od svojih suprematističkih kompozicija na ulici. Šta će nam kao gledaocima biti važnije u ovom slučaju? Sam rad ili površina i mjesto gdje je našlo svoje oličenje? Hoćemo li obratiti pažnju na dinamiku forme i boje, ili ćemo, prije svega, reći da je riječ o „uličnoj umjetnosti“, iako bismo isto djelo naslikano na platnu nedvosmisleno pripisali suprematizmu?

Foto: vivacity.ru/sy

Foto: vivacity.ru/sy

Takvo razmišljanje može biti početak zanimljivog razgovora, ali nas udaljava od same suštine umjetnosti i zašto ona nastaje. Za mene, kao umjetnika, mnogo je važnije ono što radim od etikete koja se može okačiti na to. Nacrtati platno za galeriju ili mural na zidu je ista stvar. To su samo različiti pristupi u formatu izjave i načinu interakcije sa publikom, od kojih je svaki na svoj način zanimljiv. Stoga, kada počnem raditi, ne razmišljam o tome da li će to biti ulična umjetnost ili slikarstvo, čemu to treba pripisati i kako to označiti - to su pitanja drugog reda. Glavna stvar je stvarati umjetnost.

Ako govorimo o tome kako ulična umjetnost odražava duh vremena, opisao bih to riječju „pristupačnost“. Da biste vidjeli uličnu umjetnost, ne morate posebno ići u muzej ili galeriju: u teoriji, naći će vas na ulici. Ako niste raspoloženi za to, možete pogledati uličnu umjetnost na internetu listajući stotine slika, od kojih je većina dostupna percepciji. Osim toga, ako zaista želite, možete pokušati i sami da nacrtate.

Očigledno, na ovaj ili onaj način, ruska ulična umjetnost će usvojiti trendove i trendove umjetničkih procesa koji se odvijaju u svijetu. Zasad ne vidim preduslove da on krene svojim posebnim putem, iako to ne negira takvu mogućnost.

Danas trend djelomičnog pojednostavljivanja umjetnosti uzima maha. U 1990-im-2000-im godinama postoji trend ka umjetnosti sa takozvanim dubokim značenjem. Na primjer, YBA u Engleskoj, naš akcionizam ili moskovski konceptualizam. Sada je došla moda za lijepe i male dizajnere. Grafit i ono što je prikazano na izložbi "Dijelovi zida 2" više su apstraktna slika jarkih lijepih boja, lakša je i brža za izradu, a i efektnija.

Kada sam opisivao svoj stil u knjizi Delovi zidova 2, pomenuo sam ezopovski jezik. Pod ovim mislim na formu i sadržaj objekta, njegovu interpretaciju od strane gledaoca. Moji radovi su uglavnom o meni io odnosu prema određenim događajima, kako me tjeraju da reagujem.

Za izložbu sam uradio projekat o ljudima koji više ne postoje. Vrlo često, gledajući fotografije, pogotovo one kolektivne, nemamo pojma ko su svi ti ljudi, ali oni su stajali pored vas, i imali su svoj život, svoje probleme, svoja razmišljanja, a sjećanje na njih ostalo je samo u slika. U objektu koji je predstavljen na Manežu nisam pokušavao da se predstavim kao ulični umjetnik, već sam dio materijala koristio u cjelini, jer nisam imao čvrste granice.

Crtajući grafite jako dugo, shvatio sam da mi nije dovoljno samo da napišem svoje ime. Sada se manje bavim grafitima i uličnom umjetnošću, iako se na prvi pogled može činiti da to nije tako. Dosta posla koji se obavlja na zidu je u suštini samo sam zid i sprej, jer je to vrlo zgodan materijal.

Priča

porijeklo

Drugovi i građani, mi, vođe ruskog futurizma - revolucionarne umjetnosti mladosti - izjavljujemo:

1. Od sada, zajedno sa uništenjem carskog sistema, ukida se i boravak umetnosti u ostavama, šupama ljudskog genija - palatama, galerijama, salonima, bibliotekama, pozorištima.

2. U ime velikog koraka jednakosti svih pred kulturom, neka Slobodna riječ kreativnog čovjeka bude ispisana na raskršću zidova kuća, ograda, krovova, ulica naših gradova, sela i na stražnjim stranama automobila , vagonima, tramvajima i na haljinama svih građana.

3. Neka se slike (boje) po ulicama i trgovima od kuće do kuće šire kao poludragocjene duge, oduševljavajući, oplemenjujući oko (ukus) prolaznika.

Umjetnici i pisci moraju odmah uzeti posude s bojama i kistove svog umijeća da osvijetle, oslikaju sve strane, čela i sanduke gradova, stanica i stalno trčećih jata željezničkih vagona.

Od sada, šetajući ulicom, neka građanin svakog minuta uživa u dubini misli velikih savremenika, sagledava cvetni sjaj prelepe radosti danas, sluša muziku – melodije, graju, buku – svuda divnih kompozitora.

Neka ulice budu slavlje umjetnosti za sve.

- Vladimir Majakovski, David Burliuk, A. Kamensky ("Novine futurista." - M., 15. marta 1918.)

Prema legendi, istorija grafita počinje 1942. godine, tokom Drugog svjetskog rata, kada radnik Kilroy počinje pisati "Kilroy je bio ovdje" na svakoj kutiji bombi koja se proizvodi u fabrici u Detroitu. Vojnici u Evropi reproduciraju ovu frazu na zidovima koji su preživjeli bombardovanje. Ovoj prvoj manifestaciji virusa kasnije se pridružuju potpisi Cornbread-a u Filadelfiji 1950-ih i 1960-ih. Umjetnik osvaja grad uz Cool Earl i Top Cat. Njih trojica stvaraju grafite, u pravom smislu reči, stvarajući ovu struju.

1970-ih

Iz Filadelfije, pokret je došao u New York kasnih 1960-ih. Sve je počelo u Washington Heights dijelu Menhetna. Godine 1971. "oznaka" se širi posvuda, prekrivajući zidove vagona podzemne željeznice. Julio 204 je prvi koji je pored svog pseudonima stavio svoj ulični broj. Prvi pisac koji je prepoznat van svog komšiluka bio je Taki 183. On ostavlja tragove svog prisustva u tolikim urbanim mestima, postajući neka vrsta "palikuća" i izazivajući talas imitacije među mnogim piscima.

U isto vrijeme počinje se pojavljivati ​​novi oblik. 1972. označava rođenje novog estetskog jezika. Dok izbija pravi rat između pisaca koji traže slavu kroz svoje pseudonime, neki od njih koriste neočekivane stilske inkluzije da bi se nekako razlikovali. Tako je nastala osnova stila grafita i koda koji se danas koristi.

1980-ih

Brzi i nekontrolisani rast pokreta izaziva određeno interesovanje kulturnih autoriteta, od kritičara do galerija. Stoga početak 1980-ih obilježava impresivan broj izložbi na kojima se mladi pisci prepoznaju kao umjetnici u punom smislu te riječi. 1981. godine prestižni časopis Art Forum posvećuje članak fenomenu Fashion Moda. Iste godine, pisci učestvuju na izložbi PSI New York/New Wave zajedno sa drugim umjetnicima, uključujući Jean-Michela Basquiata, kao i Josepha Kossutha, Williama Burroughsa, Nan Goldin, Andyja Warhola i Lawrencea Weinera. 1982. Fashion Moda izlaže u Dokumenti 7 u Kasselu, Njemačka. Sa istim zbunjujućim očiglednim uspjehom, prvi pisci su izloženi u mnogim muzejima u Europi, paralelno s izložbama u najboljim galerijama u New Yorku.

Istovremeno sa umjetničkim priznanjem, umjetnost grafita doživljava oštre sankcije koje je prisiljavaju da se razvija izvan metroa i ulica. Pritisak ima značajan, a ponekad i fatalan uticaj na umjetnički razvoj mnogih pisaca. Ali nisu svi pomireni s tim, a neki traže nove načine razvoja, ustupajući mjesto brojnim izdanima. Od tog trenutka pokret dobija drugi vetar i obezbeđuje sebi dalji razvoj.

1990-ih

2000-te

Posljednja decenija obilježava raznolikost pravaca koje bira ulična umjetnost. Diveći se starijoj generaciji, mladi pisci su svjesni važnosti razvijanja vlastitog stila. Na taj način nastaju novi ogranci koji pokretu predviđaju bogatu budućnost. Nove raznolike forme ulične umjetnosti ponekad po obimu nadmašuju sve što je prije stvoreno.

Tehnika

vidi takođe

Izvori

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Zapovest da se sagradi tabernakul i hram
• Taratorkina, Ana Georgijevna

Pogledajte šta je "Street Art" u drugim rječnicima:

ulična umjetnost- imenica, broj sinonima: 1 grebanje (2) ASIS rečnik sinonima. V.N. Trishin. 2013 ... Rečnik sinonima

ulična umjetnost- ... Wikipedia

ulična umjetnost - … Rečnik sinonima

Grebanje (ulična umjetnost)- Grebanje je vrsta ulične umjetnosti u kojoj se oznake grebu na staklu u javnom prijevozu ili javnim mjestima. Fenomen potiče iz ranih 90-ih. Grebanje po prozorima metroa u Berlinu... Wikipedia

Art punk- Režija: Poreklo roka: Art rok, Proto-punk, Punk rok, Kraut rok, Eksperimentalni rok Mesto i vreme nastanka: 1970-te, SAD, Velika Britanija, Irska... Wikipedia

sprej art- Za ostale vrste zidnih natpisa pogledajte članak Grafiti. Spray art (engleski spray art) je jedna od varijanti grafita (italijanski grafiti), nanošenje crteža i natpisa na zgrade i druge objekte urbanog pejzaža pomoću aerosola ... Wikipedia

Rat (umjetnička grupa)- Pažnja! Ova stranica ili odjeljak sadrži vulgarnost. Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Rat (značenja) ... Wikipedia

Pop Art— Richard Hamilton, "Šta naše današnje domove čini tako različitim, tako privlačnim?" (1956) jedno od najranijih djela pop arta Pop art (engleski pop art, skraćeno od popularan a ... Wikipedia