Iz života tablet pacova. Magazin soba Bilješke tablet Rata čitajte na mreži

Uzdišeš zbog jedne stvari, ali ti je žao svih...
Gavriliha, čistačica pozorišnih radionica. V.F. Komissarzhevskaya

Našem nilskom konju, neka je nad njim kraljevstvo nebesko, mudrost blatjarskog svijeta „pohlepa brata uništenog“ odmah odgovara. A završilo se strahom pravo na sudu pred ljudima koji su došli da saslušaju slučaj. U početku niko nije shvatio šta mu se dogodilo. Sudija po drugi put pita Klavdija Ipolitoviča, odnosno nilskog konja, za čaše od venecijanskog stakla, ali njega više nema - žmiri s poda na sve sa onoga svijeta. I nekako se sve brzo dogodilo. U početku, sedeći na zatvoreničkoj stolici, odjednom se sav stresao, tiho hrkao, a zatim se smanjio i polako kapao sa nje na pod. Već ležim, još hrče zadnji put- i kraj, prokletstvo, nema ga, samo jedan potok žubori ispod njega na pločicama...

Ovako je ratni ordenonoša i strugar Jegorij Gavrilov, koga su pozorišne radionice delegirale u Okružni sud u Petrogradu, javljao svojim drugovima u stolariji. Poslali su ga na suđenje kao predstavnika pozorišnog mesnog komiteta iz radionica, a tamo su sudili našem umetniku-izvođaču Klavdiju Ipolitoviču, lokalno poznatom kao Behemotuška, zbog špekulacije antikvitetima u posebno velikim razmerama.

Sve se to dešavalo početkom čuvenih šezdesetih godina prošlog veka, u doba izgradnje kukuruznog komunizma i ubrzane izgradnje „hruščovki“ u našem slavnom gradu. U to vrijeme, mnoge porodice su se preselile iz zajedničkih stanova visokih plafona u male, ali odvojene stanove - san peterburškog čovječanstva tog vremena.

Starinski glomazni namještaj: ormari, kredenci, ormari, dnevne i blagovaonice od hrastovine, oraha, mahagonija i karelijske breze, koji se nisu uklapali u nove stanove, prodavani su za novčane pare ili odvozeni na đubrište. Jeftinijih antikviteta nije bilo nigde na svetu, nikada i u bilo koje vreme. Posuđe, lusteri, lampe, ogledala, slike, predmeti za domaćinstvo i odeća takođe su prodavani za smešne svote novca. Malo ljudi je znalo pravu cijenu svih ovih stvari.

Dvadesetih i tridesetih godina pripadnici GPE-a, NKVD-ovci i partijski radnici dobili su stanove represivnih građana sa svim namještajem. bivši vlasnici. Tokom opsade čitave kuće u gradu su stradale od gladi, a sve što je u njima ostalo postalo je vlasništvo domara, okružnih policajaca, upravnika zgrada i njihovih slugu. Ni oni sami, a posebno njihovi nasljednici nisu razumjeli zamršenosti materijalna kultura- za njih su stare stvari bile stare stvari, ništa više. Ali u gradu je bilo ljudi koji su razumjeli vrijednost antikviteta i znali koliko koštaju. Mnogi od njih zaradili su bogatstvo na ovom privremenom iznenađenju i bukvalno sastavili čitave muzeje za sitne pare. Naš heroj Klaudije Ipolitovič, Hipopotamus, držao se za njih. Sve se dogodilo kao slučajno, a možda i ne.

Nešto pre tužnih događaja, ja, scenograf iz malog regionalnog pozorišta, pozvan sam da budem glavni umetnik u čuvenom gradskom dramskom pozorištu. Preuzevši dužnost, prirodno sam odlučio da se upoznam sa svojim budućim majstorima-izvođačima i ugazio sam u dvorište kuće na uglu u ulici Belinski i Litejnom prospektu, gde su u dvorišnoj zgradi živele umetničke i produkcijske radionice Lenjingradskog dramskog pozorišta. Već sam znao da tamo rade divni pozorišni majstori: stolari, mehaničari, jedan od najboljih rekvizita u gradu - Arkadij Zaharovič, koji je tokom rata bio kapetan „morskog lovca“ i dobar, ali sa žoharima, kao Bio sam certificirani umjetnik-izvođač Claudius Ippolitovich, zvani Blob-Hippopotamus prema lokalnim neočekivanim prozivkama.

Nakon što sam se upoznao sa svim stolarima i vodoinstalaterima na prvom spratu, popeo sam se na drugi i, prolazeći kroz čuvenu radionicu rekvizita, našao se u živopisnoj sali. Dvadesetak metara na kraju naspram ulaza, za dugačkim radnim stolom, otkrio sam kruškoliku ženu nepoznate starosti, bez vrata, mlohavu, opuštenih obraza, nalik na karikaturu francuski umetnik Daumier o kralju Luju Filipu.

Prilazeći ovoj tetki bliže, ljubazno sam je upitao:

Recite mi, molim vas, gde je umetnik Klavdij Ipolitovič?

Kako gdje? "Ja sam Klaudije Ipolitovič", rekao je lik ženskim osjetljivim glasom, potpuno neskladnim s njegovim imenom i patronimom. - Šta ti treba od mene, mladiću?

Bio sam zatečen takvim iznenađenjem i u početku nisam mogao odmah da objasnim da sam došao namjerno - da ga upoznam. Ali nakon što je saznao ko sam i odakle dolazim, odjednom se okrenuo prema meni s nekom koketnošću:

Vau, kako si mlad, međutim... Zamišljao sam te impresivnije.

Kriv, nažalost, nisam ispao čvrst, ali nadam se da ću se vremenom pretvoriti u oluju - odgovorio sam.

"Da, ne zvuči kao "on" - to je to, ništa više."

Spuštajući se u stolariju, pomislio sam da Klaudijev izgled više odgovara nadimcima nego carskom imenu i starogrčkom patronimu. Napuštajući radionice, požalio se stolarima na sebe da su u početku zamijenili Klavdija Ipolitoviča sa ženom.

Ne, mi nemamo ženu, oni imaju ćerku.

Pa šta, i tetke imaju ćerke.

Ali imaju i ženu, njeno ime je Mamutka, a njihova ćerka se zove Tyutelka. Ispostavilo se da je košulja za pola glave kraća od pape, neka vrsta vojvotkinje kruške sa nogama”, objasnio mi je glavni stolar Vasilij Stepanovič sa određenim žmirenjem osobine porodice Behemoth.

Zašto to spuštate na srednji rod?

Vidite, oni nemaju muški izgled. Na njihovoj debeloj bradi nije bilo nijedne dlake. Ženama to čak i ne izgleda kao žena, nego samo nekakva hemofodija, bože mi oprosti”, odgovorio mi je stari Stepanič. - I žena nije žena, a muškarac nije muškarac. I ovo i ono, i šta dođavola. Da se ne usuđuješ da ih prekrstiš: ako im se ne sviđa, odmah padaju u histeriju, pa cvile po ceo dan - ko zaklani veprovi, istresaju nekakvu uvredu na svakoga, čuje se i u našoj stolariji . Bolje im je ne prilaziti u ovim trenucima. Da, ne liči na "on" - to je to, ništa više. Oni se ne svode na nas, oni ih dobijaju planinska brda nema se šta raditi u našem podrumu, druge je krvi. Za njih smo mi rustikalne bube. I to je lik koji lebdi u oblačnoj magli, uzdižući se iznad vreće života. Njihova unutrašnjost ne može izdržati zvuk pile i počinje se ljuljati. Za njih smo borove strugotine, ništa više. Neke smiješne riječi izlaze iz mojih usta o njima...

Šta da kažem? Raširena mrlja, guzica bez vezice, torba sa očima, car kurca, napuhana ćurka, afrički nilski konj - sve ide uz njih! - raspaljeno je stolar strugar i ordenaš Jegor Gavrilov izdisao uvrede na račun lokalnog umetnika.

"On je tamo gore, kad se pomami, počne da gazi pod iznad nas, zamišljajući da nas gazi", dodao je, inače, pozorišni stolar Ivan, Vepsanac.

Postoji neka vrsta nevolje!

Šta nisu podijelili, ali šta bi trebali podijeliti? Drama na sceni radionica - kosa se susreće s kamenom. Ali u ovoj nevolji, moraću da radim sa svima.

Ne uzimajte k srcu naše sitnice. Klavdij Ipolitovič ima veliki ponos, ali nije loš i dobar je specijalista u vašoj oblasti“, uveravao me je Vasilij Stepanovič dok se opraštao.

U tim mršavim godinama ljudi u radionicama su organizovali bazen – kuvali su i večerali u kavezu ograđenom od stolarske prostorije. Proizvodi su pripremljeni unaprijed. Krompir, kupus, šargarepa, luk, beli luk i krastavci doneli su se iz dača i sela u ranu jesen. Kelj je fermentisan početkom novembra. Vikendom u septembru išli smo pozorišnim autobusom u šume u regionu da beremo pečurke.

Sva hrana se čuvala u dobro opremljenoj hladnoj podzemnoj neposredno ispod stepeništa. Večeru je pripremila supruga tokara, Gavriliha, čiji je službeni čin čistačica, veliki stručnjak za kiseljenje pečuraka, kupusa, krastavaca i ostalih naših delicija.

Ručak se sastojao od dobar komad dinstano meso, kuvano ili prženi krompir With kiseli kupus, na stolu su uvijek bile glinene činije sa kiselim krastavcima i pečurkama. Porcije su servirane Guliverove veličine, a sve to za tadašnjih pedeset dolara. Svježe meso su dobavljali sami mesari, prijatelji naših stolara, iz trgovine na uglu na Litejnom prospektu. Za to je potonji naoštrio mesarske noževe i počastio ih prvoklasnim mjesečinom za kiseli kupus.

Klaudije Hipopotamus jedini od svih radnika radionice nije učestvovao u artelskim večerama.

Oni ne večeraju sa nama, oni jedu sa nama kiseli kupus mirise. Da, naše stolarske materice iz toga proizvode neljudske zvukove, što je loše za njih. Gore probavljaju Mamutov slatki dar uz malo čaja. Jednom rečju pohlepni individualac... - prokomentarisao je strugar izostanak umetnika u radionici.

“Prosuta mrlja, guzica bez vezice, vreća sa očima, car kuraca, napuhana ćurka, afrički nilski konj – sve im stane!”

„Pa šta ako voli slatkiše“, branila ga je Gavriliha. - Klaudije Ipolitovič verovatno ima pokvaren stomak zbog naše jednostavne hrane. A pohlepni je iz blokade, dugo je gladovao. Ali pogledajte sa kojim zadovoljstvom piše pisma za reklame. U ovom trenutku mu čak i jezik viri iz usta, a slina mu curi.

Zaista, bilo je nečeg čudnog i nekooperativnog u vezi sa mojim izvođačem. Svojom rastopljenom figurom, smrznutim, bledim licem, ženskim glasom i navikama, podsećao je na evnuha, evnuha ili hermafrodita Mamindua i Papindua, koji su živeli na Prjažki pedesetih godina.

Ali ne piju vodu sa lica, važno je da savladaju zanat i da osete boju. U početku sam, naravno, imao dosta problema od njega, pošto se pokazao ružnog karaktera, što odgovara svim šalama o ženskoj logici. Šta nije bilo za njega, pao je u histeriju i gunđao po ceo dan istresajući uvredu. Prije novi posao izbio je, bio je hirovit i uvrijedio se iz nekog nepoznatog razloga. Plašio je mene i sebe da mu ništa neće ići, da je nemoguće da radim kako ja želim i da nije potrebno. “Uradi to sam ako si siguran” - i tako dalje. Moji pokušaji da pronađem miran, funkcionalan način komunikacije s njim su bili neuspješni. Na kraju sam se morao prisjetiti svog lošeg, zvaničnog staljinističkog djetinjstva i bičevati Klavdija Ipolitoviča po svim pravilima višespratnog ruskog jezika. Čudno, on je ovu muziku odmah shvatio i, gledajući me, poslušao je sa iznenađenjem i strahom, prepoznavši me kao glavnog umetnika pozorišta. Kasnije, nakon nekog vremena, pažljivo je pitao gdje sam naučio takav ruski, bio je previše hipnotičan.

Ispostavilo se da je Behemothushka profesionalni umjetnik, imao je apsolutni osjećaj za boje, savladao je crtanje, radio je pošteno, a ja sam ga počeo tretirati s poštovanjem.

Bio sam veoma nestrpljiv da zaradim novac. Najviše je zaradio na reklamama, savršeno je poznavao font i pisao ga je sa zadovoljstvom, pognuvši glavu i isplazivši jezik. Primio sam mnogo narudžbi izvana. Nije mi smetalo - dobro je kad covek zna da zaradi. Pravdao se:

U mojoj kući na policama postoje dvije velike ptice sa otvorenih usta- Mamutka i Tjutelka sede i traže hranu. I ovdje za svako slovo novca postoje cijene. Sve je legalno, samo imajte vještinu. Pogledaj - fuj! - i pismo je spremno, dvadeset kopejki, i još jedno uz njega - jao! - već četrdeset. Stolari ispod su ljubomorni što zarađujem mnogo i brzo - neka probaju. Snalazim se sa dva posla - izvođač sam i radim sve reklame za pozorište. Više plaćaju reklamu nego slikanje. Ali da budem iskren, užasno sam umoran od ovog posla, volio bih da nađem nešto drugo - nešto živahnije i isplativije.

Jedan od mojih prvih radova u pozorištu bila je predstava „Moja podrugljiva sreća“ po drami Maljugina. Ovo talentovan rad, nastao prema prepisci između Antona Pavloviča Čehova i različiti ljudi, odlučili smo da ambijent učinimo što autentičnijim, odnosno da kupimo sav namještaj, sve rekvizite i neke kostime likova od stanovništva našeg starog grada. Uspješno iskustvo ove vrste već sam imao u saradnji sa režiserom Kamom Ginkasom na predstavi „Posljednji“ po Maksimu Gorkom u Pozorištu drame i komedije. Reditelj Agamirzjan je takođe pozvao Ginkasa da zajedno režira “Ruganje” i on i ja smo odlučili da nastavimo ovu plodnu ideju.

Na gradskom radiju objavljeno je da Dramsko pozorište Komissarževska za predstavu „Moja podrugljiva sreća“ kupuje od stanovništva nameštaj, rekvizite i kostime s kraja 19. - početka 20. veka. I bukvalno sledećeg dana, počela je pandemonijum. Administratori nisu imali vremena da zapišu adrese i telefone onih koji su željni da prodaju pozorište šta god žele, mnogo više od onoga što smo tražili.

Ujutro svakog određenog utorka - pozorišnog slobodnog dana - predvorje Komissarževke bilo je prepuno ogromna količina Petrogradske starice sa novčanicima, starim koferima, kovčezima punim svašta: svijećnjaci, tinti, kutije za cigarete, džepni satovi sa i bez lančića, okviri sa fotografijama i samo ramovi, starinski foto albumi sa pozlaćenim monogramima, ostaci porculanski setovi, razne vrste figurice, kišobrani, gomile, pence, monokli, sve vrste lepeza, frakovi, frakti, šeširi, cilindri, haljine izvezene perlama i stenama, i tako dalje i tako dalje.

Ukratko, za mene se slobodan dan pretvorio u divlju noćnu moru. Za nastup je trebalo kupiti samo nekoliko stvari, ali su starice insistirale da im uzmem sve, a prijetile su i da će donijeti slike, knjige, dječje rukavice, rukavice, šešire, predrevolucionarne karte za igranje i tako dalje i tako dalje. Osim kupovine rekvizita, bilo je potrebno otputovati na adrese i odabrati potreban namještaj. Uporedo sa nabavkom bilo je potrebno pratiti izradu scenografija, farbanja za kostime, te isprobavanje kostima na glumcima.

Očigledno se nisam mogao nositi i zato sam se za pomoć obratio Klaudiju Ipolitoviču. Vidio je moje skice, raspored i dobio kopije svih crteža namještaja i rekvizita. Na moje iznenađenje, Hipopotamus je bez oklijevanja pristao da preuzme ovaj težak zadatak nabavke svih stvari potrebnih za nastup.

Upravnici pozorišta dali su mu čitavo brdo adresa peterburških starica. Počeo je raditi na ovom dijelu vrlo inteligentno. Pronašao sam potreban namještaj u kućama u Sankt Peterburgu, kupio apsolutno čehovsku kolekciju kišobrana, štapova, pencea, čaša itd.

Za plodniji rad, Behemoth je stvorio čitav sistem. Pažljivo je poređao mnoge listove velike bilježnice štale, gdje je detaljno zapisivao: ime, patronimiju, prezime prodavca, njegovu adresu, broj telefona, šta je prodavao, koliko je predmet bio star, od kakvog je materijala sačinjen od, u kom stanju, potraživanja na cijenu. Pa, samo svi lični podaci. Čak sam osjetio da nešto nije u redu u ovom previše poslovnom pristupu, što nije tipično za većinu umjetnika. Ali onda sam zaboravio; spasio me od ovakvog nereda koji sam mrzeo. Tada sam mu bio zahvalan.

Predstavu smo pustili sa uspjehom, sve je ispalo odlično, dekoracija je izazvala veliko interesovanje. Svi su bili zadovoljni radom, pa i Klaudije. Zaboravio sam na “knjigu” koju je napravio sa adresama starica. Pozorištu više nisu bili potrebni. No, ispostavilo se da ih je naš Behemoth nastavio koristiti i potajno granatirao nesretne ljude u ime pozorišta, kupujući od njih jeftino svojim novcem unikatne muzejske predmete. Svoju sobu u ogromnom zajedničkom stanu u ulici Bolshaya Zeleninaya, na Petrogradskoj strani, pretvorio je u skladište antikviteta.

Napunivši prostoriju do prenatrpanosti kupljenom robom, počeo je da prodaje stvari bogatim kolekcionarima, i grubo se cenjkao s njima, ne popuštajući predviđenoj ceni. I od profesionalni umjetnik pretvorio u starinsku „bubu“, kako su se takve figure u to vrijeme nazivale. Nakon nekog vremena, podvizi našeg Behemota, koji nije vodio računa o zakonima kriminalnog okruženja, njegova nepopustljivost i nespremnost da podijeli s „vlastima“ nisu se svidjeli krupnim granama antikvarnog tržišta, te su ga predali u ruke policija. Njima su se pridružile komšije u zajedničkom stanu, koje su posmatrale umetnikove nezakonite radnje i godinama bile u zavadi s njim.

Policija, koja je došla u stan Klaudija Ipolitoviča, pronašla je u njegovoj sobi čitavo skladište skupih antikviteta muzejskog kvaliteta. Zgrabili su podzemnog milionera, odveli ga u policijsku stanicu i, strpavši ga u istražni zatvor, počeli da podnose slučaj spekulacija posebno velikih razmera. U to sovjetsko vrijeme postojao je zakon o špekulacijama, popularno nazvan “zakon o podzemnim milionerima”, prema kojem su mogli biti osuđeni na “kulu”. Nilski konj, kao što znate, nije doživio presudu - umro je na putu do nje, umro je od straha.

Pokojniku se ne sudi, a ko se seća starog, ne vidi se, rekao je stolarski predradnik Vasilij Stepanovič nakon izveštaja Jegora Gavrilova.

Klavdija Ipolitoviča sve stolarske radionice pamtile su kako stoji za radnim stolom, s novom pšeničnom votkom koja se upravo pojavila u gradskim prodavnicama. Rekviziter Arkadij Zaharovič, penzionisani mornarički oficir, nakon treće čaše, seti se da ime i patronim pokojnika - Klaudije Ipolitovič - sa latinsko-grčkog znači "hromi konj", a "nilski konj", odnosno nilski konj, od Grčki - "vodeni konj" - to je to... Nakon ove poruke svi su dugo utihnuli i postali zamišljeni. U tišini, čistačica, Gavrilikha, iznenada se probije:

Ne možete kupiti Domovinu za Behemoth. Bio je nedosledan sa nama. Izgradite svoje, momci, standard za to viri vam u očima. I zapaliću sveću u Nikoli Morskom u znak sećanja na njega i izmoliti se od tvoje prošlo neprijateljstva.

Glavni umjetnik BDT-a, Eduard Kochergin, objavio je "Bilješke tabletnog pacova". Dopisnica Izvestija Natalia Kurchatova sastala se s majstorom kako bi razgovarali o izdavanju njegove nove knjige i dugotrajnoj obnovi istorijska scena.

- “Bilješke tablet pacova” je vaša treća knjiga, ali na čudan način prva knjiga o pozorištu kome ste posvetili ceo život. Zašto se to dogodilo?

Teško je pisati o pozorištu. Koliko ti znaš umjetničke knjige o pozorištu? Sjećam se djela Bulgakova, a možda i svega što je nadaleko poznato. Zanimalo me je pozorište ljudi - i nevidljivih ljudi, zanatlija, ali u isto vreme veoma važnih, i onih koji su na vidiku, ali sam želeo da ih prikažem sa neočekivane tačke gledišta. Moj zadatak nije bio da skrenem ni u pozorišne studije ni u memoare, već da svemu dam oblik življenja književne priče. Ovo je veoma teško, za to treba imati slobodu, a kakva je sloboda kada svi znaju i pamte ko su Evgenij Lebedev, Oleg Borisov, Georgij Tovstonogov.

Uz priče o legendarnim ljudima, pišete o stvarnim "tablet pacovima" - majstorima proizvodnog odjela. Kakav temperament treba da imate da biste ostali van vidokruga u pozorištu koje živi od pažnje publike i ne pati od nje?

Ovo nije stvar temperamenta, to je stvar ljubavi. Kao i u poglavlju „Azura ljubitelja muzike“, gde govorimo o Konstantinu Bulatovu, divnom hemičaru, mogao je da napravi upravo onu boju koja je bila potrebna na osnovu umetnikove skice. Čovek je verovatno mogao da napravi impresivnu naučnu karijeru, ali je bio zaljubljen u pozorište i tako je radio u pozorištu.

Opisujete epizodu kada je Oleg Borisov, u vašem prvom zajedničkom nastupu s Tovstonogovim, “Henry IV”, spremno prihvatio avangardni kostim za to vrijeme. Da li je bilo epizoda kada su umjetnici pronašli kosu na kamenu?

Naravno, i to više puta. Štaviše, glumci su kostime za "Henrija IV" nazvali "pregačama", a, na primjer, Efim Kopelyan tvrdoglavo nije želio vježbati u kostimu, rekavši da je pretežak. Na šta mu je Tovstonogov rekao: „Kočerginovo odelo je teško za tebe, Fima. Nije li vam teško pomjeriti brkove u svim filmskim studijima u zemlji?”

Tovstonogov je bio čovek kolosalne mudrosti i prirodnog smisla za humor, kakav se, inače, ne sreće često među rediteljima. Nikada nije vikao na umjetnike niti ih ponižavao, ali je mogao reći nešto što bi cijeli teatar ponovio sutradan. A ako mu je neko duhovito uzvratio, on se prvi nasmijao.

Imate reputaciju ne samo da ste duhoviti, već i prilično abrazivni. Prepričavaju priču o tome kako ste stavili kantu na glavu Kame Ginkasa.

Oh, ovo je već legendarna priča, iako mu u stvari nisam stavio kantu na glavu. Upravo sam ga bacio ovom kantom boje. Ginkas je, inače, napisao i knjigu u kojoj pominje ovu epizodu.

- Zašto si ga bacio?

Pa, vjerovatno će vam reći detaljno. Ograničiću se na kratku formulaciju: za egocentrizam. Uopšteno govoreći, svi režiseri su egocentrični; Ali ponekad je jako neugodno.

Koje predstave ispadaju bolje - one u kojima vlada mir i tišina između reditelja i umjetnika ili one u kojima postoji konflikt u radu?

To se dešava drugačije. Nekad igraš poklone sa režiserom - i sve je u redu, a ponekad se posvađaš - i to je u redu. Ali gledaoca nije briga za ovu kuhinju. Ono što je dobro u pozorištu je da nije glavno ono što je bilo, već ono što jeste.

- Rekonstrukcija pozornice je u punom jeku, biće obnovljene i poznate pozorišne radionice. Ima li ko da radi u njima?

Teško je reći. Svojevremeno smo godinama skupljali majstore za pozorište. Imali smo najbolje radionice u gradu. Svi stranci koji su došli bili su zadivljeni nivoom produkcije. Ljudi nivoa našeg rekvizitera Krutova ili Borisa Smirnova, metalskog majstora, kao što razumete, ne leže ispod ograde. Smirnov je jednom napravio viteški šlem za Rezu Gabriadzea, a on ga je odnio u Švicarsku na snimanje. I uklonjen je iz aviona jer su carinici zaključili da je ovaj šlem ukrao iz Ermitaža. Kiril Lavrov i ja smo morali da napišemo pisma sa objašnjenjem da je kacigu napravio naš majstor iz BDT-a.

- Vi i Tovstonogov ste napravili nekoliko desetina predstava. Koje su vam najdraže?

Tačnije trideset predstava. Pitati umjetnika koja mu je izvedba najdraža otprilike je isto kao i pitati koja mu je omiljena boja. Svaki nastup jeste cijeli svijet, uključujući i umjetnički i produkcijski dio. Jedan svijet završava, drugi počinje. Mogu samo reći da smo Tovstonogov i ja imali odličan radni odnos.

- Kakav je vaš odnos sa novim umetničkim direktorom Andrejem Mogučijem?

Rano je o tome govoriti, pozorište se rekonstruira, upravo to je moje polje djelovanja, u tome aktivno učestvujem. Nadamo se da ćemo završiti do maja. Što se tiče produkcija, postoje neke stvari koje ja, kao umjetnik, mogu dati reditelju. Umjetnik dramu čita drugačije od reditelja, naše kategorije su nešto starije: ritam, razmjer i proporcionalnost, boje i njihov utjecaj na psihologiju, pa čak i fiziologiju gledatelja.

Mogu dati ovaj izgled režiseru ako želi da ga iskoristi. Radio sam sa velikanima pozorišnih reditelja u mom životu - Ravenskih, Ljubimov, Tovstonogov, Ginkas, Dodin. Imam ustaljeno gledište i mislim da Moćni razumije da je pokušaj da me nekako savije i promijeni apsurdan. Ako mu treba ono što ja mogu i mogu, onda ćemo raditi.

Eduard Kochergin. Bilješke Tablet Rata. - Sankt Peterburg: Vita Nova, 2013.

Najviše pitajte dječaka predškolskog uzrasta značajni ljudi u životu - on će, naravno, zvati mamu i tatu i baku i dedu. Takođe - njegova omiljena vaspitačica u vrtiću, prelepa devojčica Nastja iz njegove grupe, drugarica Saša iz drugog ulaza i neka tetka Sveta - drugarica moje mame, koja uvek gomila slatkiše. Postavite ovom tipu slično pitanje za dvadeset godina - lista će se sigurno promijeniti. I postaće mnogo opsežnija. Roditelji će najvjerovatnije ostati, ali umjesto tetke Svete i lijepa djevojka Nastji će doći potpuno drugačiji ljudi. U narednih pedeset godina, jučerašnji dečko će vam nabrojati desetine divnih ljudi koji su se sreli na njegovom putu i ostavili neizbrisive tragove u njegovom sjećanju.

Uvek se najviše pamti svetle ličnosti. Malo je vjerovatno da ćete moći imenovati apsolutno sve svoje kolege iz razreda, kolege i drugove sa prethodnih mjesta rada. Međutim, među njima će sigurno biti i onih o kojima bi vrijedilo govoriti javnosti.

Čitanje memoara poznatih ličnosti je dvostruko zanimljivo. Na stranicama uspomena poznatih muzičara Svakako će biti imena njihovih kolega i ličnih priča vezanih za njihove lovorom ovenčane prijatelje. Poznati pisci će neminovno dijeliti priče sa svojim prijateljima - podjednako poznatim piscima i pjesnicima. Pa, iskusni političari će otkriti činjenice koje nikada neće biti ispričane u istorijskim knjigama.

Nova knjiga Eduarda Kochergina “Bilješke tabletnog pacova”, autobiografske priče iz koje su objavljene u “Znamya” 2010-2012, jedinstveni su memoari: većina heroja - poznatih ličnosti - nestaje u pozadini, ustupajući mjesto ljudima koji navikli su da uvijek budu iza bekstejdža.

Više od četrdeset godina Kochergin je bio glavni umjetnik Boljšoj dramskog teatra u Sankt Peterburgu. Sudbina ga je spojila sa izuzetnim rediteljima i legendarnim umjetnicima, ali "Bilješke tabletnog pacova" u velikoj mjeri nisu posvećene njima, već malim, često čak i malo poznatim ljudima, zahvaljujući kojima pozorište živi.

“Tablet rat je komičan naslov unutar pozorišta. Dodijeljena je iskusnim, talentovanim ili, kako se u antičko doba govorilo, lukavim radnicima u pozorišnim produkcijskim jedinicama i ukrasnim radionicama.” Tako je jedan Tablet Rat odlučio da nam ispriča o svojim kolegama koji zaslužuju pravo da nose ovu neobičnu titulu.

U prvom poglavlju karakterističnog naslova „Fragmenti sećanja“, koji bi teoretski mogao biti naslov cele knjige, autor poredi pozorište sa veliki brod. Da bi brod sigurno plovio morem, ne treba vam samo iskusan kapetan i određeni broj mornara - mora postojati uigrana ekipa. Svaki zupčanik u sistemu je važan, čak i najmanji zupčanik. Kochergin počinje nabrajati imena ovih "zupčanika". Evo čamca - scenskih vozača Bystrov, Velimeev i Azrieli, evo veličanstvenog stolara Silvestrova, evo "pozorišnih Nijemaca" Hoffmann-a i Neugebauera, ovdje su sjajni izvođači Meškov i Zandin, ovdje je postavnik Nikolaev, evo aplikatora i rekvizita Karenjina, evo "kapetana pozorišne produkcije" Gerasimenko i Kuvarin, evo "klasika" pozorišno svetlo„Klimovski i Kutikov... Za sve sa kojima je autor godinama imao prilike da radi, on nalazi dobre riječi. Iako je Kočergin morao da se svađa i svađa sa nekima, on bezuslovno priznaje njihovu veštinu i profesionalnost.

Već u prvom poglavlju počinju da se provlače prilično gorke misli, koje će se u knjizi ponoviti nekoliko puta. Njihova se suština može svesti na Ljermontovljeve stihove: "Da, bilo je ljudi u naše vrijeme, // Ne kao sadašnje pleme...". Autor napominje da mnogi od današnjih pozorišnih radnika ne pare velikim majstorima iz doba njegove mladosti. Radili su sami, bez prebacivanja posla na mlađe kolege. Nisu tražili doplata za izmišljene i savršeno realizovane kreativne ideje. Nisu jurili za titulama i nagradama. Služili su pravu umjetnost, a nisu radili ugovorom dogovorene sate. U priči „Bakarna Goga“, koja je uvrštena u knjigu, autor napominje da nam sada „od nas, umetnika, treba elementarni dizajn, ništa više“, iako su ranije reditelji izgradili čitavu produkcijsku filozofiju i davali scenskim radnicima najsloženije i najkompleksnije. istovremeno neverovatno zanimljivi zadaci.

Šta je to - široko rasprostranjeno mišljenje među ljudima sa iskustvom: "U naše vrijeme i sunce je sijalo jače..." ili je to ipak poštena ogorčenost prema novoj formaciji? pozorišne figure ko je ozbiljnu umjetnost zamijenio skandaloznim performansima?

Kochergin namjerno izbjegava takve sitne sporove, radije se posveti više prostora na stranicama knjige nezapaženim i nezamenljivim pozorišnim čarobnjacima proteklih decenija. Stolari, maketari, scenski radnici i umjetnici našli su pravu sreću u svom poslu, stvarajući mala remek-djela vlastitim rukama.

Profesionalni pisci i izdavači počinju čitati svaku knjigu koja im padne u ruke, a koja nije s korica i naslovna strana, i iz izlaznih podataka. Ko je izdao publikaciju, ko je urednik, ko je dizajner preloma, u kojoj štampariji je štampana. Ovo je važno, iako prosječan čitalac možda neće doći do takvih informacija, otkucanih sitnim slovima na posljednjoj stranici.

Kochergin, s velikim poštovanjem, pa čak i ljubavlju, otkriva nam ne samo imena, već i životne priče gotovo nevidljivih pozorišnih radnika sovjetskih godina. Svaki od njih imao je svoju bogatu i originalnu sudbinu. Profesionalni hemičar Bulatov, koji je stvarao jedinstvene boje za pozorišne kostime i scenografiju, volio je operu, bio odličan kuhar i savladao umjetnost rezanja papira. Prešutni stolar-Veps Ščerbakov, zadivljujuće vitlajući malom sjekirom, herojski je prošao kroz Veliki domovinski rat. Umjetnik Claudius Ippolitovich, zvani Behemoth, pokazao se kao pravi poznavalac i poznavalac antikviteta. Dizajner modela Nikolajev, čije je djetinjstvo proteklo u teškim godinama opsade, postao je Kočerginov pouzdan i vjeran saputnik na putovanjima po ruskom sjeveru. Mnoge priče, nažalost, završavaju se tužno. Ščerbakov je, ne čekajući svog unuka-nasljednika kome je mogao predati svoju čudotvornu sjekiru, otišao u poslednji put u kovčegu koji je napravio svojim rukama. Život nilskog konja prekinut je prije suđenja zbog špekulacije antikvitetima. Umjetnik Šambrajev, koji je izmislio nevjerovatno pozorište s kokošima, umro je od srčanog udara kada je izbačen iz svog stana, a njegove dresirane kokoške nosilje su ga pojele. Legenda cirkusa Filatov nije imao vremena da dovrši svoje medvjeđe pozorište. A kralj klovnova, Hasan Musin, počeo je da postaje alkoholičar nakon apsurdne i strašne ulične priče sa lažnim revolverom koji je "ubio" pljačkaša.

Suštinska vrijednost knjige je upravo u tome što autor “Bilješki...” oživljava imena koja su mnogima zaboravljena, pa čak i općenito nepoznata. Međutim, nepoznata imena u djelu blisko koegzistiraju s poznatim. Slikovito rečeno, autor nam otvara vrata u svijet poznatih ličnosti iz sovjetskog doba s kojima mu je suđeno da neko vrijeme radi zajedno. Čitalac može naučiti stvari o kojima službene biografije obično se ćuti. Recimo, režiser Boris Ravenskih, iako je imao užasno složen karakter, uvek je tačno znao šta želi i znao je da postavi precizne zadatke. Pravi „mudrac drevnog glumačkog ceha“ Oleg Borisov takođe se pojavljuje u knjizi u novim, duboko ličnim slikama. Neki tajne iza scene Autor će nam otkriti u priči "Bakarni Gog" - a ove tajne će biti povezane s imenima Efima Kopelyana, Sergeja Jurskog, Vladislava Strzhelchika. Sama priča zauzima posebno mjesto u knjizi. Posvećen je Georgiju Tovstonogovu i izgrađen je u obliku dijaloga između autora i spomenika Majstoru, podignutog prije nekoliko godina u centru Sankt Peterburga. Svako „viđenje“ sa „Bakar Gogom“ budi uspomene na faze saradnje. Generalni planovi, probe, nastupi, putovanja u inostranstvo... Bilo je mnogo poteškoća i prepreka, ali dostignuća i pobede su sve nadoknadile. Ali sada BDT više nije isti, a veliki majstori odlaze.

Ljudi posjećuju groblja kako bi stali kraj mezara preminulih najmilijih, prisjetili se slavnih trenutaka iz prošlosti kada su svi bili živi i razgovarali o aktuelnostima. Otprilike ovako Kochergin komunicira sa Tovstonogovim, koji je umro prije skoro dvadeset pet godina.

Spomenik Georgiju Tovstonogovu stoji u parku koji nosi njegovo ime. Njegovo ime je Boljšoj dobio 1992. godine. dramsko pozorište. Volio bih da vjerujem da će zahvaljujući “Bilješkama tabletnog pacova” oživjeti i sjećanje na malo poznate pozorišne majstore, čija su imena i fotografije navedena u njegovoj knjizi Eduarda Kochergina.

Neverovatne priče jednog pozorišnog umetnika

Ko je tablet pacov i po čemu se razlikuje od štakora? Jer ovaj tablet nije ništa drugo do počasna titula. Dodeljivana je pozorišnim majstorima koji su dostigli vrhunac u svom zanatu. Jedan od njih, divni pozorišni umjetnik Eduard Kochergin, napisao je knjigu "Bilješke tabletnog štakora". Djelo se pokazalo toliko popularnim da je već prošlo drugo izdanje. Kolumnista MK nije mogao da prođe pored njega.

Eduard Kochergin već ima 77 godina. Od njih 50 radio je u legendarnom Lenjingradskom (sada Sankt Peterburgu) BDT-u na Fontanci. Čovjek nevjerovatne sudbine, oštrog pogleda, pravog karaktera, koji mu je donio mnoge poteškoće. Šta talenat treba da radi ili je istina ili uopšte nije? Treća knjiga je samo istina.

Njeni junaci su oni koje nije uobičajeno ni spominjati, a kamoli u recenzijama i člancima, čak ni u pozorišne programe. To su isti tablet pacovi - rekviziteri, maketari, farbači, rezači i predstavnici pozorišne profesije, bez čijeg ručnog rada i talenta sovjetsko, a kasnije i rusko pozorište nije moglo.

Tablet pacov nije slika. „Klovnovsko osvećenje Ploče pacova obavljalo se jednom godišnje na dan Svetog Novgorodskog vladike Nikite - 13. februara, po novom stilu. Ovaj svetac se smatrao ili zaštitnikom zubatih živih bića na zemlji, ili borcem protiv njih, u svakom slučaju, njegov dan zadušnice bio je najkorisniji dan za borbu protiv pacova, piše Kočergin na početku knjige. - Rukopoložen od strane visoke komisije, koju čine eminentni, mudri pozorišni profesionalci koji već dugo nose ovu slavnu titulu. Ceremonija je održana u zamračenoj, živopisnoj sali pozorišnih radionica, zatvorenoj od stranaca, uz brojne svijeće i ironično oponašajući masonsku ceremoniju. Članovi komisije u trouglastim kapama s resicama sjedili su na istočnom zidu sale za dugačkim stolom prekrivenim platnom boje miša. Put iste boje vodio je od sobe za makete preko cijelog hodnika do sredine stola. Posvećenik je stavljen na njega, a na zvonjavu zvona glavnog procjenitelja, krivac je počeo polako da prilazi stolu uz zvuke marša vojnika iz baleta Čajkovskog „Orašar“.

Da, ovaj ritual je imao više od pozorišnog karaktera, a novi inicirani je dobio dragocenu kutiju u kojoj je ležao (pažnja!!!) osušeni mišji rep. Kochergin je pronašao nekoliko izvanrednih tablet pacova i opisao ih detaljno i ukusno u knjizi.

Upečatljivi portreti najskromnijih ljudi- fragmenti carske vojske, čudom sačuvani u pozorištima, poslednji krojač iz sela, - ko je pravio uniforme (naime, ko je gradio) za pripadnike Kraljevska porodica, vepski seljak sa farme Čuhona. Neverovatni majstori, neverovatne sudbine. Evo, na primjer, posljednjeg smeća ruski car. Švalnik, iako sličan uvredljivom "smeću", zapravo znači "vojni krojač". Zvao se jednostavno Aleksandar Sergejevič, a njegovi djedovi i pradjedovi, robovi Romanovih, šili su vojne uniforme za svoje bojare. Ali budimo precizni prema Kocherginu - oni nisu šili, već su pravili vojne uniforme, jer:

“U njima je ljudska kičma bila ispravljena, a ratnik je držan u sedlu. A u sadašnjem šivenom svetu više nisi ratnik, već anika-ratnik... Izgubio si poštovanje za stvar, pa su izašle pogrešne reči. Značenje riječi je preokrenuto naglavačke, i cijeli naš život se okrenuo naglavačke. Ranije je kod nas kvarenje značilo šivanje pantalona, ​​a u ovoj riječi nije bilo ništa tako loše. A sada kvariti znači kvariti. Hodaš naokolo u pokvarenoj odeći, i sam si razmažen, ali ono što radiš je sve uništio, uništio svoj život.”

To je ono što on kaže pravi heroj knjige pozorišnih umetnika. A ovih ima dovoljno za više od 300 stranica. Jezik je bogat, neuredan, sada tako ne govore. Da, nema ih. I to vrijeme je prošlo. Šteta, posebno kako poštujete i zavidite svjedoku Kocherginu: odgovorni ljudi su držali svoju riječ, časno i imali dostojanstvo. Sve je bilo na prodaju - oni to nisu uradili.

	Scenografija za predstavu "Vukovi i ovce"

Na primjer, postojao je takav glumac Shambrayev, koji je služio regionalno pozorište drame i komedije. ljuto, čista dušačovječe, pjevao je uspavanke svojoj bolesnoj i prikovanoj za krevet (ona je bila 30 godina starija od njega). I u kući je držao kokošje pozorište. Da, da, upravo su kokoške bile njegove glumice - dresirao ih je i tako zarađivao za život. Kada je Edik Kochergin, tada mladi umjetnik, došao u njegov dom, vidio je nezamislivu predstavu: kokoške su hodale u formaciji, klanjajući se redom. Ili je namještajar Ivan, po nacionalnosti Vepsanac, napravio namještaj bez ijednog čavala - krevet, ormar, komoda. Malo pričljiv, a i bez prstiju, pravio je prava čuda. U njegovoj kući, iza ormana, bio je kovčeg, takođe napravljen bez eksera. U njemu je sahranjen. „Radio je plemenitu dominu za sebe“, govorili su drugi majstori zadivljeno, prihvatajući samu činjenicu smrti bez užasa: Bog je oduzeo čoveka.

	Kostimografija za Telka za predstavu "Kralj Henri IV"

“Bilješke tabletnog štakora” zanimljive su s povijesne tačke gledišta: postoje mnoge činjenice kojih ni iskusni pozorišni gledalac nije svjestan, a u njima ima dovoljno smiješnog i nevjerovatnog. Neke činjenice o režimskom Vijeću poslanika šokiraju. Da, nije bio režim ako je u njemu direktor pozorišta Jankovski (pametan, poliglot) ugasio strašnu žensku intrigu uz pomoć nemoralne žene. A dogodilo se ovako: bacili su Jankovskog u pozorište, gdje je trupa proždirala umjetničke direktore i općenito je to bila noćna mora. Ispostavilo se da nije plašljiv čovjek, jer je pristao da uđe u kavez sa pobješnjelim "grabežljivcima", ali je gradskom rukovodstvu postavio dva uslova: da će mu dati automobil "Volga", koji je u to vrijeme bio u strašnoj nestašici, a plata vozača bi bila udvostručena. Nema izlaza - pristali su na uslove.

Reditelj se u pozorištu pojavio u pratnji visokog, zgodnog vozača Miše, a za nekoliko dana su potpuno novu Volgu pretvorili u udobno gnezdo skinuvši prednje sedište. Tada su se događaji razvili ovako: ujutro je Miša otišao u šumu sa jednom od kolovođa glumica - i vratio je uveče, tihu i slatku. Dva mjeseca Mišine glumice su se mijenjale, situacija u pozorištu se postepeno smirivala, sve dok se skandal nije smirio. Miša je dao otkaz i vratio se u svoju taksi kompaniju, gdje ga je pronašao direktor Yankovsky. Da li je to danas moguće? A ima li tolike pameti među rediteljima? Teško. Društveni mediji dići će takav urlik da će režiser koji je na ovaj način pacificirao trupu biti osuđen na zatvor.

	Kostimografija za Henrija IV za predstavu "Kralj Henri IV"

A Kočergin je tako jadan, nježan i prodoran - stišće srce, ali... To je ono što iznenađuje: uz svu ljubav s kojom su ljudi opisani, svako Kočerginovo poglavlje se tužno završava. Ili možda zato što je s ljubavlju - izgubio osobu koja je za njega postala duge godine nešto posebno, neformalno. I s tim u vezi - nekoliko piercing poglavlja posvećenih najveći reditelj prošlog veka Georgiju Tovstonogovu. Napisane su u formi “vidanja”, odnosno susreta sa rediteljem koji više nije među živima. Kočergin dolazi do spomenika koji se nalazi u blizini majstorove kuće i razgovara s njim. A ponekad s njim popije i votku. Stepen otvorenosti i otvorenosti autora je čak i zastrašujući.

Zovem Eduarda Kochergina u Sankt Peterburgu:

- Eduarde Stepanoviču, sećam se Lize farbalice u Moskovskom umetničkom pozorištu - bila je neverovatna majstorica...

Šta kažeš, u Moskovskom umetničkom pozorištu (tamo sam napravio četiri predstave) bili su neverovatni umetnici. Tamo sam našao Serebrjakovu, kćeri poznati umetnik, radila je kao glavni izvođač. Imao sam sreće: ne samo da sam znao, već sam radio sa ovim ljudima. Farbalica... Da, kažeš joj na telefon: “Neka bude za pola tona lakša” - sve je shvatila. A sada umjetnici ne znaju tako jednostavne stvari, kao oni ljudi bez obrazovanja. U Sankt Peterburgu smo imali nevjerovatnu rekvizitericu Mašu - pa su sva pozorišta u gradu naručivala povrće i voće od nje, a ona ih je šila. Zaradio sam sjajan novac.

Ali ti ih sve tako detaljno opisuješ, tako su očuvani karakteristika govora svaka, na mjestima nezgodna, kao da ste jučer raskinuli s njima. Jeste li ih snimili?

Ne, vjerovatno je moje pamćenje tako dobro.

- O chicken theatru... Zaista je bilo tako jedinstveno, ne mogu da zamislim?

Naravno, potpuno neverovatan prizor. I ovaj umetnik je bio neverovatan, fiziološki - takav je bio samo Evgenij Lebedev. Činjenica je da su mu kokoške bile honorarni posao. Tada su svi umjetnici radili na pola radnog vremena, jer su plate bile male. A Šambrajev je trenirao kokoške, još jedan divan umetnik bio je obućar, neko je povezivao knjige... Oleg Borisov je, inače, bio izuzetan knjigovezac, iako poznat, sa dobra zarada. Imao je prekrasnu biblioteku, ali je u isto vrijeme napravio najčistiju i najukusniju votku koju sam ikada pio. A njegovi kiseli krastavci - pečurke, tikvice, karfiol, kore od lubenice, šargarepe?.. Da, ništa ukusnije se ne može zamisliti! A glumac je briljantan. Iako se nikad nisam tako zvao. Jednom, kada sam hvalio njegove vezice, rekao mi je: “Hvala Bogu, u starosti imam čime da se hranim.”

Znate, nekako je tužno nakon vaše knjige, jer shvatite da nema više takvih jedinstvenih majstora. Da, vi, zapravo, sami pišete o tome.

Sada se sve promijenilo. Ručni rad, sve smo radili ručno, a nije bilo mašina kao sada. Rekao sam Josephu Brodskom, kada je četiri i po mjeseca živio u mom stanu, s kojim radim u regionalnom pozorištu drame i komedije - jako se smijao i divio mu se.

Pišete da su nestali reditelji koji su spremni na rizik i koji cijene umjetnikov rad i preuzimaju ideje od njega...

Sada umjetnici služe režiserima. Da, tu je i Dodin, koji radi sa Borovskim, tu je i Ženovač... I večina koristi umjetnike kao dekoratere. Ne mogu reći zašto se to dešava. Vrijeme je drugačije, a i ljudi. Upoznao sam i radio sa vrlo obrazovanim rediteljima. Znate li da je Tovstonogov, osim što je bio veoma pametna i duhovita osoba, tečno govorio dva jezika - francuski i njemački? Znao je napamet drame koje je postavljao. A sada su kultura i obrazovanje naglo pali - pa, šteta. Sada je glavna stvar ambicija. Tovstonogov je imao ambicije drugačijeg reda. Jednog dana sam ga upitao: „Šta je suština tvog zanimanja?“ Odgovorio je: "Filozofija malog Tsakhesa: sve dobro je moje." Odnosno, uzeo je najbolje od svih ljudi koji su ga okruživali, a nije se pokazao.

Šta je suština profesije pozorišnog umetnika? Svidjelo mi se kako Eduard Kochergin u svojoj knjizi odgovara na ovo pitanje: “ Pozorišni umjetnik ruke hrane, noge nose, oči lutaju, a glava u četiri ugla traži petog.”