Василиев балетист. Василиев Владимир Викторович

Роден на 18 април 1940 г. в Москва. Баща - Василиев Виктор Иванович (1912–1963), работи като шофьор във фабрика за технически филц. Майка - Кузмичева Татяна Яковлевна (родена 1920 г.), работи като началник отдел продажби в същата фабрика, в момента пенсионирана. Съпруга - Екатерина Сергеевна Максимова, изключителна балерина, учител, Народен артистСССР и Русия, лауреат на Държавни награди на СССР и Русия.

През 1947 г. младият Володя Василиев случайно се озовава в часовете на хореографския кръг на Кировския дом на пионерите. Учителят Елена Романовна Росе веднага отбеляза специалния талант на момчето и го покани да учи в старшата група. На следващата година учи в градския Дворец на пионерите, с хореографски ансамбълкойто през 1948 г. за първи път концертира на сцена Болшой театър– това бяха руски и украински танци.

През 1949 г. Василиев е приет в Московското академично хореографско училище в класа на Е.А. Лапчинская. През 1958 г. завършва техникум, клас М.М. Габович, известният премиер на Болшой театър. Професионалният вид на Михаил Маркович е отбелязан точно характерна особеностстудент по танци: „...Володя Василиев танцува не само с цялото си тяло, но и с всяка клетка от него, с пулсиращ ритъм, танцов огън и експлозивна сила.“ Още по време на следването си Василиев учудва с рядкото си съчетание на изразителност, виртуозна техника с несъмнен актьорски талант и способност за преобразяване. На дипломния концерт на абсолвентите той не само танцува традиционни вариации и па дьо дьо, но и създава дълбоко трагичен образ на 60-годишния ревнив Джото в балета Франческа да Римини. Именно за тази роля бяха изречени пророческите думи на преподавателя от Московския художествен университет Тамара Степановна Ткаченко: „Ние присъстваме на раждането на гений!“

На 26 август 1958 г. Владимир Василиев е приет в балетната трупа на Болшой театър. Той завършва училището като танцьор с демихарактеристики и дори не е мислил да танцува класиката. И първоначално в театъра той наистина имаше характерни роли: цигански танц в операта „Русалка“, Лезгинка в операта „Демон“, Пан в хореографската сцена „Валпургиева нощ“ - първата голяма солова роля. С нещо обаче младият танцьор привлече вниманието на великата Галина Уланова и тя го покани да партнира в класическия балет "Шопениана". Галина Сергеевна ще стане приятел, учител и възпитател на Василиев в продължение на много години и ще окаже огромно влияние върху професионалното и духовно формиране на художника.

Хореографът Юрий Николаевич Григорович, който току-що се присъедини към театъра, също вярваше в неговия талант. Той предложи

18-годишният възпитаник на колежа изигра централната роля в неговата постановка на балета S.S. Прокофиев "Каменно цвете", в който Василиев веднага спечели любовта и признанието на зрителите и критиците. Следват други главни роли от съвременния и класически репертоар: Принц (Пепеляшка, 1959), Андрей (Страници от живота, 1961), Базил (Дон Кихот, 1962), Паганини (Паганини, 1962), Фрондосо (Лауренсия, 1963), Алберт („Жизел“, 1964), Ромео („Ромео и Жулиета“, 1973).

Хореографите не само предложиха на Василиев главните роли, но и ги хореографираха специално за него. Той е първият изпълнител на соловата партия в „Танцова сюита” (постановка на А. А. Варламов, 1959), ролята на Иванушка в балета на Р. К. Щедрин „Гърбушкото конче” (постановка на А. И. Радунски, 1960), Раб в „Спартак”. " от А. И. Хачатурян (постановка на Л. В. Якобсон, 1960, 1962), Лукаш в "Горска песен" от Г. Л. Жуковски (постановка на О. Г. Тарасова и А. А. Лапаури, 1961), Солист в "Концерт на класа" (постановка на А. М. Месерер, 1963) , Петрушка в балета от И.Ф. „Петрушка“ на Стравински (постановка на К. Ф. Боярски по М. М. Фокин, 1964), изпълнена от Батир в „Шурал“ от Ф. З. Ярулина. Във всеки нова работаВасилиев опроверга установеното мнение за възможностите му като артист и танцьор, доказвайки, че той наистина е „изключение от правилото“, човек, способен да въплъти всеки образ на сцената - класическия балет Принц, горещият испанец Базил, руската Иванушка , и лудо влюбения ориенталски младеж, и могъщ народен вожд, и кървав крал деспот. И критиците, и неговите артистични колеги са говорили за това многократно. Легендарният М. Лиепа, народен артист на СССР, премиер на Болшой театър, направи следното изявление: „Василиев е блестящо изключение от правилото! Той има феноменален талант и в техниката, и в актьорството, и в владеенето на танцова фраза, и в музикалността, и в способността да се трансформира и т.н.” Ето какво каза Ф.В. Лопухов, патриарх на руския балет: „По отношение на разнообразието той не може да се сравни с никого... Той е тенор, баритон и, ако искате, бас.“ Големият руски хореограф Касян Ярославич Голейзовски изтъква Василиев от всички танцьори, които някога е виждал, наричайки го „истински гений на танца“. Още през 1960 г. Голейзовски създава специално за него концертните номера „Нарцис” и „Фантазия” (за Василиев и Е. С. Максимова), а през 1964 г. - ролята на Меджнун в балета на С. А. Баласанян "Лейла и Меджнун".

Почти всички изпълнения от най-добрия период на Ю.Н. Григорович се свързва и с името на Владимир Василиев, който е първият изпълнител на централните роли в неговите постановки: Лешникотрошачката (1966), Синята птица (1963) и Принц Дезире (1973) в балетите на П.И. "Лешникотрошачката" и "Спящата красавица" на Чайковски; известният Спартак в едноименния балет на А.И. Хачатурян (1968; за тази роля Василиев е удостоен с Ленинска награда и награда на Ленинския комсомол), Иван Грозни в едноименния балет по музика на С.С. Прокофиев (1975 г., втора премиера), Сергей в „Хангарът” от А.Я. Ешпая (1976; Държавна награда). Въпреки това, постепенно между В. Василиев и Ю. Григорович възниква сериозна разлика в творческите позиции, която прераства в конфликт, в резултат на който през 1988 г. В. Василиев, Е. Максимова, както и редица други водещи солисти, бяха принудени да се разделят с Болшой театър.

По време на творческата си кариера Василиев много и с голям успех свири в чужбина - в Гранд Опера, Ла Скала, Метрополитън Опера, Ковънт Гардън, Римската опера, Театър Колон и др. г. Феноменът на Владимир Василиев винаги е привличал изключителни личности чуждестранен театър: Морис Бежар постави своя версия на балета на I.F. специално за него. Стравински „Петрушка“ (Балет на 20 век, Брюксел, 1977 г.). По-късно, на концерти, Василиев, заедно с Максимова, многократно изпълнява фрагмент от балета си „Ромео и Джулия“ по музика на Г. Берлиоз. През 1982 г. Франко Дзефирели го кани и Екатерина Максимова да участват в снимките на операта „Травиата“ (испански танц – постановка и изпълнение). През 1987 г. Василиев изпълнява ролята на професор Унрат в постановката на Ролан Пети "Синият ангел" по музика на М. Констан (балет Марсилия). 1988 г. бе белязана от първото изпълнение на главната роля на Зорба в постановката на Лорка Масине „Зорба Гъркът“ по музика на М. Теодоракис (Арена ди Верона), както и първото изпълнение на главните роли едноактни балетиЛеонид Мясин "Пулчинела" I.F. Стравински (Пулчинела) и „Парижки гей” по музика на Й. Офенбах (Барон) във възраждането на Лорка Масине в театър „Сан Карло” (Неапол). През 1989 г. Бепе Менегати поставя пиесата "Нижински" с Василиев в главната роля (театър Сан Карло). Изпълненията на Василиев (а по-късно и неговите балети) винаги предизвикваха специално внимание от страна на публиката - французите го наричаха „бога на танца“, италианците го носеха на ръце, в Аржентина след премиерата на постановката му по музика на аржентински композитори “ Фрагменти от една биография” той просто стана национален геройи почетен гражданин на Буенос Айрес, американците го обявиха за почетен гражданин на град Тусон и т.н.

В допълнение към Екатерина Максимова, постоянна партньорка на Владимир Василиев, която той винаги наричаше своя муза, с него танцуваха известни балерини като Галина Уланова, Мая Плисецкая, Олга Лепешинская, Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Нина Тимофеева, Наталия Бессмертнова, Ирина Колпакова, Людмила Семеняка, Алисия Алонсо и Жозефина Мендес (Куба), Доминик Калфуни и Ноел Понтоа (Франция), Лилиана Коси и Карла Фрачи (Италия), Рита Пулворд (Белгия), Жужа Кун (Унгария) и др.

Демонстрира се невероятната виртуозност, пластична изразителност, изключителна музикалност, драматичен талант, дълбочина на мисълта и огромна сила на емоционално въздействие на танцьора. нов типмодерен балетист, за когото няма нито технически трудности, нито ограничения на ролята или сюжета. Обявените от Василиев стандарти за изпълнителско майсторство в много отношения остават недостижими и до днес - например Голямата награда на Международния балетен конкурс, която той спечели през 1964 г., никога не е била присъдена на никой друг в следващите конкурси. Фьодор Василиевич Лопухов пише: „... Когато казвам думата „бог“ по отношение на Василиев... имам предвид чудо в изкуството, съвършенство.“ Василиев с право се счита за трансформатор мъжки танц, новатор, с когото се свързват най-високите му постижения. Естествено е, че в края на 20 век, според проучване на водещи експерти в света, Владимир Василиев е признат за „Танцьор на 20 век“.

Все още в разцвета на изпълнителските си способности, Василиев изпитва необходимост от по-пълна реализация на творческия си потенциал и се насочва към хореографията. Дебютът му като хореограф е балетът „Икар“ от С.М. Слонимски на сцената на Кремълския дворец на конгресите (1971 - 1-во издание; 1976 - 2-ро издание). Още в първата работа те се появяват отличителни чертиХореографският стил на Василиев - изключителна музикалност и способност да разкрие най-фините нюанси в пластичността човешки чувства. Без да се ограничава само с един жанр, в бъдеще той поставя камерни балетни вечери, в които всичко се определя от музиката и развитието на чувствата, а не от конкретен сюжет: „Тези омайни звуци...“ (по музика на В. А. Моцарт, Г. Торели, А. Корели и Ж. Ф. Рамо, Болшой театър, 1978 г.; заснет по телевизията през 1981 г.), „Искам да танцувам“ („Носталгия“) по клавирна музика от руски композитори и „Фрагменти от една биография“ по музика на аржентински композитори ( Концертна зала"Русия", 1983 г.; заснет по телевизията през 1985 г.); въплъщава на сцената литературни произведения: “Макбет” (К.В. Молчанов, Болшой театър, 1980; телевизионен запис на представлението е направен през 1984 г.); „Анюта” (по разказа „Анна на шията” от А. П. Чехов, музика от В. А. Гаврилин; Театър „Сан Карло”, Болшой театър, 1986), „Ромео и Жулиета” (С. С. Прокофиев, Академичен музикален театър на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко, 1990 г., Литовска опера, 1993 г., Латвийска опера, 1999 г.), „Пепеляшка“ (С. С. Прокофиев, Кремълски балетен театър, 1991 г.), „Балда“ (по приказка на А. С. Пушкин по музика на С. С. Прокофиев, Болшой театър, 1999); предлага своето виждане класически балети: „Дон Кихот“ (Американски балетен театър, 1991, Кремълски балет, 1994, Литовска опера, 1995), „ Лебедово езеро“(SABT, 1996), „Жизел” (Римска опера, 1994; SABT, 1997), Паганини (Театро Сан Карло, 1988, SABT, 1995, Театро Аржентино, 2002).

IN различно времепоставя концертни номера и хореографски миниатюри: „Две”, „Класическо па дьо дьо”, „Руски”, „Два немски танца” и „Шест немски танца”, „Ария”, „Менует”, „Валс”, „Карузо” , “Шутът”, “Петрушка”, “Елегия”, “Увертюра на еврейски теми”, “Синкопс” и др.; големи хореографски композиции по музиката на Шестата симфония от П.И. Чайковски и Увертюра към операта „Руслан и Людмила” от М.И. Глинка. Василиев смята за най-важното в работата си желанието да предаде на зрителя това, което чувства в музиката, да направи танца осезаем, да постигне сливане на мисъл и чувство, което да емоционално завладее и завладее зрителя. Постановките на Василиев се приемат с ентусиазъм от публиката, особено тези, в които той и Екатерина Максимова изпълняват централните роли - Икар и Еол, Макбет, солист в "Омагьосващи звуци", Анюта и Петър Леонтиевич, Пепеляшка и мащехата, героите на "Носталгия" и "Фрагменти от една биография" В момента балетите на Владимир Василиев се играят не само на сцената на Болшой театър, но и в 19 други театри в Русия и света.

Творческите интереси на Василиев се простират и в други области на изкуството - той участва като драматичен актьор в игралните филми „Жиголо и Жиголет” (Сид, 1980), „Фует” (Андрей Новиков, Майстор, 1986), във филма-оратория „Евангелието”. за лукавия” (Централни роли, 1992); тук, както и в оригиналните телевизионни балети „Анюта” (Петър Леонтиевич, 1982) и „Къща на пътя” (Андрей, 1983), той действа не само като изпълнител, но и като хореограф и режисьор. Василиев поставя опери: операта-балет „Тахир и Зухра“ по музика на Т.Д. Джалилова (Театър на името на А. Навои, Ташкент, 1977), реквием „О, Моцарт! Моцарт...” по музика на В.А. Моцарт, А. Салиери, Н.А. Римски-Корсаков (Нов оперен театър, Москва, 1995), Травиата от Дж. Верди (SABT, 1996) и хореографски сцени в оперите „Аида“ от Дж. Верди (Римска опера, 1993, Арена ди Верона, 2002) и „Хованщина“ ” от М.П. Мусоргски (SABT, 1995).

Неговите творби на драматичната сцена ще бъдат интересни експерименти: хореография на приказката-комедия „Принцесата и дърварят“ в театър „Съвременник“ (1969) и рок операта „Юнона“ и „Авось“ в театър „Ленком“ (1981). , режисура и хореография на музикално-драматичните композиции „Приказката за папата и неговия работник Балда” (Концертна зала „П. И. Чайковски”, 1989 г.), „Художникът чете Библията” (Музей за изящни изкуства А. С. Пушкин, 1994 г.).

Василиев и педагогическа дейност. През 1982 г. завършва хореографския факултет на GITIS със специалност хореография и същата година започва да преподава там. От 1985 до 1995 г. Василиев е ръководител на катедрата по хореография на ГИТИС (РАТИ). През 1989 г. му е присъдено научното звание професор.

През 1995 г. с указ на президента на Руската федерация V.V. Василиев е назначен за артистичен директор на Болшой театър. Василиев успява да изведе театъра от тежкото кризисно състояние, в което се намира в онези години. Възприета е модерна договорна система; възродени са традициите на бенефисите: кордебалет, хор и оркестър; организирано е собственото видео студио на театъра и производството на редовна поредица от програми по телевизионния канал „Култура“; е създадена и открита пресслужба Официална страницаБолшой театър в Интернет; разширена издателска дейност(включително появата на периодично издание лъскаво списание"Голям театър"); започва подготовка за реконструкцията на театъра, вкл. изграждане на свой филиал; в Бразилия е организирана школата за класически танц на Болшой театър; Бяха проведени много благотворителни събития, както и вечери и гала концерти, режисирани в много случаи от самия Василиев (концерт, посветен на 850-годишнината на Москва в Кремъл, уникален новогодишен бал в Болшой 2000) и много други. Всяка година театърът беше домакин на премиери, които обединяваха творческия потенциал на трупата, включително с участието на изключителни чуждестранни майстори: Петър Устинов, Пиер Лакот, Джон Тарас, Сюзън Фарел, Юбер дьо Живанши и др. Мащабни чуждестранни турнета на театърът накара света да заговори за възраждането на Болшой театър Вестниците писаха: „ Триумфално завръщанеБолшой“ (Daily Gerald), „Великият Болшой отново“ (Financial Times).

През септември 2000 г. Василиев е освободен от поста си „поради премахването му“.

В момента Владимир Василиев активно си сътрудничи с много театри в страната и света, ръководи и участва в работата на журито на различни международни състезаниябалетисти, дава майсторски класове, репетира, подготвя нови спектакли и роли. В края на 2000 г. премиерата на пиесата „Дългото пътуване в коледната нощ“ за П. И. имаше триумфален успех в Римската опера. Чайковски (режисьор Б. Менегати), в който главната роля се играе от Владимир Василиев, а през 2001 г. - премиерата на продукциите на Василиев „Дон Кихот“ в балетната трупа на Токио (Япония) и „Пепеляшка“ в Челябинската опера и балет Театър, през 2002 г. – постановка на балета „Ромео и Жулиета” в Общинския театър на Рио де Жанейро.

Начело на фондация "Галина Уланова", Василиев поставя и дирижира годишни гала концерти "Посветен на Галина Уланова" ( Нова опера, 2003, Болшой театър, 2004 и 2005).

Василиев участва във филмови адаптации на балети: „Приказката за малкото гърбаво конче“ (Иванушка, 1961), „Втори лейтенант Киже“ (Павел I, 1969), „Спартак“ (1976); „Искам да танцувам” и „Фрагменти от една биография” (1985); оригинални телевизионни балети: „Трапец” (Арлекин, 1970), „Анюта” (Петър Леонтиевич, 1982), „Къща край пътя” (Андрей, 1984); концертни филми и документални филми: „Пътят към Болшой балет” (1960), „СССР с с отворено сърце“(1961); “Москва в ноти” (1969), “Хореографски разкази” (1973), “Класически дуети” (1976), “Страници на съвременната хореография” (1982), “Grand pas в бяла нощ“(1987), „Слава Болшой балет“(1995) и др.

Следните филми са посветени на творчеството на В. Василиев: “Дует” (1973), “Катя и Володя” (СССР-Франция, 1989), “И, както винаги, нещо недоизказано...” (1990), „Отражения“ (2000); фотоалбуми: Р. Лазарини. Максимова и Василиев в Болшой (Лондон: Dance Books, 1995), E.V. Фетисова “Екатерина Максимова. Владимир Василиев“ (М.: Terra, 1999), Педро Симон „Алисия Алонсо. Владимир Василиев. Giselle“ (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); монография на B.A. Лвов-Анохин „Владимир Василиев” (М.: Центрполиграф, 1998); енциклопедия, съставена от E.V. Фетисова „Владимир Василиев: Енциклопедия творческа личност"(М.: Teatralis, 2000), В. Головицер, фотоалбум "Екатерина Максимова и Владимир Василиев (Москва-Ню Йорк, балет, 2001).

В.В. Василиев - народен артист на Русия, народен артист на СССР, народен артист на RSFSR; лауреат на Ленинската награда (1970), Държавната награда на СССР (1977), Държавната награда на RSFSR (1984), Държавната награда на Русия (1991), Наградата на Ленинския комсомол (1968), Наградата на името на S.P. Дягилев (1990), Награда на кметството на Москва (1997), театрална награда„Кристална Турандот” през 1991 г. (съвместно с Е. С. Максимова) и през 2001 г. – „За чест и достойнство”.

В.В. Василиев е награден с ордени "Ленин" (1976), "Червено знаме" (1986), "Дружба на народите" (1981), "За заслуги към отечеството" IV степен (2000), "Св. Константин Велики" (1998), "Св. Благословен княз Даниел Московски (1999), френски орден за заслуги (1999), бразилски орден на Рио Бранко (2004).

В.В. Василиев печели първа награда и златен медална VII Международен фестивал на младежта и студентите във Виена (1959 г.), Голяма награда и златен медал на I Международен балетен конкурс във Варна (1964 г.), награда Интервизия (за телевизионния балет “Анюта”) на Международния филмов фестивал “Злата” "Прага" (1982), Голямата награда на конкурса музикални филми(телевизионен балет „Анюта“) на X Всесъюзния телевизионен филмов фестивал (Алма-Ата, 1983), награда на Интервизия и награда за най-доброто представянемъжка роля (телевизионен балет "Къща край пътя") на Международния филмов фестивал "Златна Прага" (Прага, 1985), награда за най-добър спектакъл на сезона - балет "Анюта" в театър Сан Карло (Неапол, 1986) , награда за най-добър Пиеса на Чеховна Чеховския фестивал (Таганрог, 1986).

В.В. Василиев беше отбелязан от многобройни международни наградии медали на честта. Сред тях: наградата В. Нижински - „Най-добрият танцьор на света“ (1964 г., Парижката академия за танци), специална наградаи златен медал на Варненския градски комитет на Комсомола (1964 г., България), наградата „М. Петипа” „Най-добър дует в света” (съвместно с Е. С. Максимова, 1972 г., Парижка Академия за танци), наградата на Община гр. Рим „Европа-1972” (Италия), медал на Аржентинската академия на изкуствата (1983), Награда на Академията Simba (1984, Италия); Награда „Заедно за мир” (1989, Италия), награда Дж. Таня – „Най-добър хореограф” и „Най-добър дует” (заедно с Е. С. Максимова, 1989, Италия), награда на ЮНЕСКО и медал на Пикасо (1990, 2000), град Терачина Награда (1997, Италия), Почетен медал на Фондация Карина Ари (1998, Швеция), Медал за заслуги на принцеса Дона Франческа (2000, Бразилия), Награда за високи постижения в хореографията (САЩ), 2003, Италия 2005), Награда „За живот в танца” (Италия, 2001).

В.В. Василиев е почетен професор на Московския държавен университет, пълноправен член на Международната академия за творчество и Академията руско изкуство, секретар на Съюза на театралните дейци на Русия, заместник-председател на Изпълнителния комитет на Руския център Международен съветтанц в ЮНЕСКО.

Свободното си време Василиев посвещава предимно на рисуването - най-сериозното му и дългогодишно хоби (проведени са шест лични изложби на негови творби). Особено любимите му художници са Ван Гог, Моне, Рембранд, Бош, Дюрер, Серов, Левитан, Коровин, Врубел, Фонвизин, Зверев, Маслов. Основната тема на картините на Василиев са пейзажите, в които той се опитва да предаде красотата на руската природа. Пише, като правило, в дачата си в Снегири или в село Рижевка, Костромска област, където винаги прекарва ваканциите си. В различни периоди от живота ми се интересувах различни видовеспорт: играл футбол, волейбол, фехтовка, бокс, гмуркане, плуване. В момента предпочита тениса. Той чете много - мемоари, историческа литература, книги за изкуство. Любими писатели – Достоевски, Чехов, Булгаков, Астафиев; поети - Пушкин, Бунин, Ахматова. Любими композитори: Моцарт, Бах, Чайковски, Мусоргски, Стравински, Прокофиев. Василиев развива ново хоби - започва да пише поезия, а през 2000 г. излиза първата му стихосбирка „Верига от дни“.

Живее и работи в Москва.

завист
алфрв 2008-10-21 03:12:05

Ти си патологично завистлив и горд!!! Вечността не те спира...

мнение
Карасева Наталия 2010-01-25 19:51:43

Възхищавам се на този прекрасен човек... Удивителен, силен и много руски. Не мога да забравя Спартак в неговото изпълнение, беше през 1975 г. или по-рано, но не мога да му вкарам. И тогава, където и да го видя на екрана, той казва много важни, прости и разбираеми неща. Такива хора трябва да се пазят и ценят...

признателност
ягуран 2010-03-24 11:13:10

Аз, Василиев Александър Георгиевич, роден през 1946 г. Минен инженер-геолог.Сега оператор на воден котел (каминар) и цялото ми семейство, съпругата ми Любов Леонтиевна, моите възрастни деца, Ирина и Наталия, ние много уважаваме вас и съпругата ви ( много съжаляваме за нея )първо, като много честни и достойни хора, каквито има много, много малко в нашата родина. Не ни изоставихте в трудни времена, не заминахте за лично благополучие, като много „растраповичи”, не осквернихте нашата родина и вашия народ, вие страдахте, както и останалите руски хора, които бяха ограбени, Трудни времена. Все пак вие живяхте и работихте за нас работниците, селяните, инженерите, лекарите, учителите, раздавайки таланта, здравето и труда си, почти безкористно, честно и с любов. ВИЕ сте винаги с нас, и ние сме с ВАС. Ние сме гордея се с ВАС Ако вие, Владимир, ако имате нужда от нашата помощ и подкрепа, тогава моят адрес е 662159 Ачинск, Красноярска територия, сграда ЮВР 9, ап.85 Василиев А. Г. тел. 89130373846. Как да не ви объркам с брат ми, също Владимир.Благодаря ТИ! колко си малък и много съжаляваме, че на много отишлите в друг свят не им беше казано мили думиподкрепа на благодарност и че ние сме зад тях, рамо до рамо, както в скръбта, така и в радостта.Вашият Василев.

Иван Василиев сменя професията си. Иван Василиев се ожени. Иван Василиев е готов да каже „не“ на президента на Русия в името на домашните котлети... Известният балетист, звезда на Михайловския и Болшой театър Иван Василиев каза пред главния редактор на списание HELLO! Светлана Бондарчук за скорошната сватба с Мария Виноградова, която се състоя на 6 юни в Москва, нов кръг в кариерата му - през май Иван дебютира като хореограф, представяйки първия си спектакъл "Балет № 1" в Барвиха Концертна зала Luxury Village - и също така си припомни интересни истории от балетното си минало.

Иван Василиев и Светлана Бондарчук по време на интервю в ресторант Vanil

Светлана.Мисля, че дори тези, които не са толкова запознати с балета и не са виждали Иван Василиев на сцената, си спомнят за него на церемонията по откриването на Олимпиадата в Сочи, в частта от шоуто, където се играе сцената на първия бал на Наташа Ростова. Красив млад мъж с романтични къдрици в грандиозно хусарско яке направи няколко скока - невероятни летящи скокове, които просто ви спряха дъха.

Имах възможност да видя дуета на Иван Василиев с балерината Наталия Осипова на сцената на Болшой повече от веднъж - винаги правеше огромно впечатление. И един ден се оказа, че попаднах в епицентъра на... Не искам да кажа скандал, но Наташа и Иван наистина ни шокираха тогава. Представете си, ЗДРАВЕЙ! провежда фотография в Михайловския театър и изведнъж научаваме, че Наталия Осипова и Иван Василиев са подписали договор с Михайловски театър. Невероятно: звездите от главната сцена на страната "избягаха" в Санкт Петербург. И дори не до Мариинския театър. Буквално половин час по-късно информацията се разпространи във всички информационни агенции, а вечерта беше съобщена в новините на централните канали. Но ние бяхме първите, които разбраха за това!

Днес, за щастие, нищо не пречи на Иван да танцува както в Михайловския театър, така и в Болшой (сега той е гост-звезда тук). Наскоро Иван направи своя дебют със собствена хореография: в Barvikha Luxury Village той представи първия си проект - „Балет № 1“. Сигурен съм, че това не е последното представление. В представлението участваха звезди от Болшой, но със сигурност мога да кажа, че тази вечер най-близките погледи бяха насочени към балерината Мария Виноградова. Тогава много хора вече знаеха, че тя и Иван Василиев са сгодени. А сега имам удоволствието да съобщя на читателите на HELLO!, че Иван и Мария се ожениха миналата събота, за което искрено ги поздравявам.

Светлана.Иване, с теб се запознахме, ако не се лъжа преди около седем години. Беше в бара на Чапурина. Беше много забавно. Даже пихме, спомням си.

Иван.(Смее се.)

Светлана.Тогава нямах много познати от света на балета и за мен беше откритие, че вие, балетните хора, сте толкова земни и нищо човешко не ви е чуждо. Можете да се забавлявате и да танцувате. Според мен имаш прекрасно чувствохумор и всъщност това, което имам предвид: бих искал да повторите ЗДРАВЕЙТЕ за читателите! тази невероятна история, свързана с Олимпиадата, която той веднъж ми разказа.

Иван.Да, наистина беше така Забавен случай. Факт е, че по време на подготовката за тази церемония прекарах седмица и половина в Сочи, без да ходя никъде. Не ми позволиха да отида в Москва дори за един ден, въпреки че бях нетърпелив да отида там с всички сили. Ясно е, че след церемонията по откриването първото нещо, което направих, беше да се втурна към хотела, да взема куфара си, да се кача на такси, за да стигна бързо до летището и оттам до Москва. Защото в Москва Маша вече ме чакаше с пуешки котлети с чушки, които приготви и дори ми изпрати снимки по Viber. И ето, карам се в колата и изведнъж - бам! - обаждане: "Ваня, Владимир Владимирович събира всички утре. Трябва да сте там." Казвам: „Не, не мога, имам самолет!“ - "Но това е Владимир Владимирович..." И тогава казвам: "Добре, може би той може да се срещне с мен в Москва?" - Ваня, ще ми бъде доста неудобно да кажа на Путин за това. Е, това е неудобно, така че опа! И затворих. Да продължим. Минават десет секунди и изведнъж започва: всички, които могат да ми се обадят. Накрая Маша ми се обади: „Ваня, добре, котлетите ще почакат, просто остани“. И така, помолих да обърна колата и останах още един ден.

Светлана.Това означава, че любовта е най-важното нещо за вас. Любов към домашно приготвените котлети. (Смее се.)

Иван.Да, Маша се шегува за мен: „Затова ме обичаш - за котлетите.“

Светлана.Наистина ли е толкова добра в готвенето?

Иван.Жена ми готви всичко перфектно: от основна елда с гъби до супа Tom Yum. Общо взето страшно ме разглези. Благодарение на нея съм толкова разглезена и ужасно придирчива. Трябват ми само най-вкусните неща. (Смее се.)

Светлана.Онзи ден с Маша се оженихте, поздравления отново!

Иван.Благодаря ти.

Светлана.Но месец по-рано се случи друго важно събитие за вас: направихте своя дебют като хореограф. Наистина ли това беше толкова дългогодишен сън?

Иван.Може да се каже, че беше детска мечта. Защото като 12-годишен тийнейджър вече знаех, че със сигурност ще залагам. Сега съм на такъв етап от кариерата си: изтанцувах много от това, което имах предвид, и сега трябва да продължа напред. Не искам просто да танцувам, искам да създам нещо ново и интересно. В този проект "Балет No1" събрах най-добрите артистиБолшой: Денис Савин, Кристина Кретова, Анна Окунева, Александър Смолянинов... На репетициите видях, че те наистина са запалени по процеса, че искат да работят и са отворени към всяка от най-щурите ми идеи. (Смее се.)

Светлана.Ако това е била вашата дългогодишна мечта, със сигурност е имало някой, който ви е тласнал към това решение, помогнал ви е да направите крачка?

Иван.Маша, за което съм й много благодарен. Аз съм човек, който винаги има много планове в главата си. Мога да се разболея от тях безкрайно. Разхождайки се из апартамента до три часа сутринта, измисляйки нещо, обмисляйки го, казвайки: „Искам, искам, искам“. И по някое време Маша просто ми каза: „Искаш ли, давай!” И така, разбирате ли, имах нужда да чуя тези думи от моя любим човек: „Хайде“. Имах нужда от този „стартов“ изстрел, за да ме накара да бягам. А сега ще бягам, докато стигна до червеното знаме на високата планина.

Светлана.Трябва да предупредим Маша, за да продължи да се грижи за теб. (Смее се.)

Иван.Сега тя самата страда, защото понякога скачам посред нощ: вдъхновен съм. Започвам да измислям нова хореография, обикалям из апартамента и изведнъж се озовавам в кухнята. Не разбирам как се озовах там... (Смее се.) Маша влиза в кухнята. Лампите са изгасени, аз стоя в тъмното, някак треперя... (Смее се.) Тя гледа: „Ваня...“

Светлана.Вижда се, Иване, че не търсиш лесни пътища. Имаш прекрасна кариера на танцьорка и изведнъж тръгваш по пътя на непознатото за теб - хореографията. Ако танцуваш в Болшой, изведнъж се местиш в Михайловския театър.

Иван.Прав си. Когато ми стане твърде удобно, искам да променя всичко и да започна отначало. Оставете Болшой, където можех да танцувам Спартак, Дон Кихот и така нататък години наред, и отидох в театъра, който тогава не звучеше така, както сега, и израснах по нов начин.

Светлана.Баща ти, военен, явно също не е търсил лесни пътища, когато те е записал на балет. За един мъж да изпрати сина си на балет, трябва да признаете, е малко необичайно. Особено ако самият той не е свързан с това изкуство. Как се случи това?

Иван.Беше трудно да не ме издаде, защото всъщност танцувах в класове по танци от четиригодишна. фолклорен ансамбълв Днепропетровск, където се преместихме от Приморския край, където съм роден. И тогава, когато видях балет за първи път, заявих, че искам да се занимавам само с балет.

Светлана.На колко години бяхте?

Иван.Седем години.

Светлана.Как разбра, че е твоя?

Иван.Не знам, сякаш нещо ме води през живота. Сякаш нещо седи вътре и ме тласка в правилната посока. И мисля, че поех в правилната посока: правя това, което обичам. Ходя на работа не под напрежение, а с удоволствие. Само ако не трябва да ставаш в седем сутринта заради нея. (Смее се.)

Светлана.Значи обичаш да спиш?

Иван.За мен то необходимо нещо- наспи се. Много обичам да спя. Всички театри се борят с това. Но сегашният ми статус в балета ми позволява да поискам късни репетиции.

Светлана.Веднага ли започнахте да се откроявате в хореографското училище?

Иван.Винаги съм се отличавал с характера си. Имам характер на лидер: стремя се да бъда най-добрият във всичко, което предприемам. Но моите учители, напротив, се съмняваха. Педагог на ансамбъл фолклорен танцказа: "Е, къде да отиде на балет? Виж, има къси крака, малък, пълничък..." Времето показа, че не е бил прав.

Светлана.Абсолютно. Фундаментално. Но все още има определени физически стандарти. Оказва се, че разрушавате стереотипите?

Иван.Всички стандарти са относителни. Ако ме сравните с днешните дългокраки принцове, тогава да, аз съм извън стандартите. Но ако погледнете малко по-широко или малко по-далеч, в миналото, тогава не. Владимир Василиев не е висок, краката на Рудолф Нуреев не бяха най-дългите.

Светлана.Най-много ми напомняш за Нуреев.

Иван.Благодаря ти. Това е любимата ми танцьорка.

Светлана.Но когато започнахте, вероятно всички ви сравняваха с Василиев? Може би дори са те помислили за негов роднина?

Иван.Да, имаше много въпроси. Освен това баща ми е пълният съименник на Владимир Викторович Василиев. Един ден ми се обадиха от някакъв конкурс и ме попитаха: „Иване, можеш ли да участваш в нашия гала концерт?“ Отговорих: "За съжаление, не мога." - „Баща ти ще може ли да дойде при нас и да седне в журито?“ Отговорих: "Разбира се, че може. Но той ще оцени само маршовата стъпка."

Светлана.Може да се каже, че сте наследили коронната игра на Василиев - Спартак. Вашите Спартаки подобни ли са?

Иван.Не, ние сме съвсем различни Спартаки. Той е Спартак, от когото времето се нуждаеше: най-великият и най-благородният герой.

Светлана.Сега какви герои са необходими?

Иван.Моят Спартак според мен е по-земен, по-човечен. Както се казва, живот. Но, разбира се, Владимир Викторович винаги ми е правил колосално впечатление в тази игра. Невъзможно е да се повтори. Като цяло е невъзможно да се копират художници от такава величина като Василиев, Лавровски, Владимиров, Нуриев. И тези, които се стремят към това, грешат. Трябва да създадете свой собствен.

Светлана.Но със сигурност мога да кажа какво е общото между вас и Василиев - подчертана мъжка харизма. Въпреки че в съзнанието на обикновения човек балетистът, честно казано, не е много мъжка професия. Е, има определени стереотипи? Те съществуват и за актьорите. Но вие изобщо го нямате.

Иван.Всъщност в света на балета има много истински мъже. (Смее се.) И понякога се смеем на себе си: каква професия сме избрали - рисуваме мигли, слагаме чорапогащи. Обичаме да се смеем на това. Защото има балети - така наречените сини класики като "Жизел", "Силфида", където цялата драматургия се вписва в проста диаграма: влюби се - закле се - ожени се. Или се влюби - закле се - всички умряха. Просто е забавно да се смееш на чорапогащник. Въпреки че в същото време това е изкуство, това е приказка. И ние сме вътре в тази приказка.

Светлана.Иване, танцувате ли много заедно с Маша?

Иван.Да, танцуваме на много места: в „Жизел“, „Силфида“, „Спартак“ и „Иван Грозни“.

Светлана.Кажете ми, вие ли сте собственикът? Ревнив човек?

Иван.да

Светлана.Например, какво ще стане, ако жена ви танцува с друг партньор?

Иван.Това е абсолютно нормално. Това е театър. И ако танцувам с друг партньор, не се съмнявам, че Маша ще го преживее спокойно. Танцувам във всички театри по света, с различни балерини различни националности. Просто това ни е професия.

Светлана.Ами тези близки срещи в балета? Цялата тази подкрепа...

Иван.Е, така сме отгледани. Танцуваме дуетни танци от малки. Хващаме момичета за краката, за да ги повдигнем. Те не го възприемат като тормоз. (Смее се.)

Светлана.Обяснете ми: това ли е да танцуваш с жената, която обичаш? От една страна, това може би е по-просто, но от друга...

Иван.По-отговорно. Това е двойно натоварване на нервите. Никога няма да си простя, ако загубя сродната си душа. (Смее се.) Въпреки че, слава Богу, още не съм изпуснал никого.

Светлана.Знам, че сте един от най-добре платените балетисти в света. Но сега, когато имате семейство, вашите финансови нужди вероятно ще се увеличат още повече? Колко страна на паритевъпросът е решаващ за вас?

Иван.Никога не съм се отчайвал от броя на нулите в таксите ми. И нямам намерение да правя това в бъдеще. За мен креативността е приоритет. Ако се интересувам от работа, няма значение колко ми плащат за нея. Говорейки конкретно за хореографията, основното за мен като хореограф е да създавам нещо ново. Това е моята цел сега.

Светлана.искаш ли деца

Иван.Да много.

Светлана.Какво ще кажете за кариерата на Мария? Готова ли е?

Иван.Със сигурност. Всичко има своето време.

Светлана.Ще имаш ли меден месец?

Иван.За съжаление имаме само две седмици ваканция. Планираме да отидем в Дубай през август.

Светлана.Недей, ужасно е. По това време там е много горещо.

Иван.Късно е, това е. Ние вече отиваме там. Защото изкарахме последната си ваканция на Мавриций и там беше студено. Това лято реших да отида на място, където ще е сто процента много горещо.

Светлана Бондарчук и Иван ВасилиевСветлана.Иване, искам да те попитам кое е най-важното нещо в живота за теб? Какво е първо?

Иван.Моят фаворит. Живея основно за семейството си. Ако нямах семейство, любима жена, майка, брат, баба, не знам какво щях да правя... Да живея за себе си? Това изобщо не го разбирам. Не се занимавам с творчество за себе си и не танцувам за себе си. Имам семейство, имам дом, имам къде да се върна, има хора, за които отивам до края на земята, гърча в чорапогащи, потя се и след това не спя в самолета. Всичко е само за тях.

Светлана.Благодаря ти Иван. Знаеш ли какво си мислех: покани ме някой път на твоята репетиция?

Иван.С удоволствие.

Светлана.Когато го зададете сами. Много ми е интересно как става това, честно казано.

Иван.С удоволствие. Въпреки че в тези моменти изглеждам малко като луд. Но аз го харесвам.

Факти за Иван Василиев:

Танцьорът Иван Василиев е роден в село Тавричанка в Приморския край в семейство на военни. През 2006 г. завършва Беларуския хореографски колеж и през същата година става солист на Болшой театър в Москва. Година след приемането му вече е поверен основна партияв балета "Спартак" от Юрий Григорович.

През 2009 г. Иван участва в програмата „Кралете на танца” заедно с още петима най-добри танцьори в света. През 2012 г. става гост-солист на Американския балетен театър, а година по-рано се премества от Болшой театър в трупата на Михайловски в Санкт Петербург.

Сега Иван Василиев танцува както в Михайловския театър, така и в Болшой театър като гост-солист. Тази година в Болшой той изпълнява за първи път главната роля в балета "Иван Грозни".

Дуетът на Иван Василиев и балерината Наталия Осипова няколко години беше един от най-шумните в света на балета. Въпреки факта, че съдбата раздели артистите на различни страни, те продължават да изпълняват често заедно.

Иван Василиев и солистката на Болшой театър Мария Виноградова се ожениха на 6 юни тази година. Преди две години и половина танцуваха за първи път заедно в балета „Спартак” и оттогава танцуват заедно: на сцената и в живота.

Графикът на Иван Василиев е планиран месеци предварително, днес вече можем да кажем къде може да бъде видян на сцената през следващия сезон. На 26 септември танцьорът ще участва в Кремълската гала „Звездите на балета на 21 век“ в Държавния кремълски дворец, ежегодно събитие, организирано от Фондация „В. Винокур“ в подкрепа на културата и изкуството. Иван ще представи фрагмент от балета „Шехерезада” в дует с Мария Виноградова, както и собствен хореографски номер по музика на Макс Рихтер, който ще изпълни заедно със солиста на Болшой театър Денис Савин.

Балетист, хореограф и педагог.
Заслужил артист на РСФСР (11.11.1964 г.).
Народен артист на РСФСР (1969).
Народен артист на СССР (1973).

Съпруга - Екатерина Сергеевна Максимова, изключителна балерина, учител, народен артист на СССР, лауреат на държавни награди на СССР и Русия.

През 1947 г. младият Володя Василиев случайно се озовава в часовете на хореографския кръг на Кировския дом на пионерите. Учителят Елена Романовна Росе веднага отбеляза специалния талант на момчето и го покани да учи в старшата група. На следващата година той учи в градския Дворец на пионерите, с чийто хореографски ансамбъл през 1948 г. за първи път участва в концерт на сцената на Болшой театър - това бяха руски и украински танци.

През 1949 г. Василиев е приет в Московското академично хореографско училище в класа на Е. А. Лапчинская. През 1958 г. завършва колеж в класа на М. М. Габович, известният премиер на Болшой театър. Професионалният поглед на Михаил Маркович точно отбеляза характерната черта на ученическия танц: „...Володя Василиев танцува не само с цялото си тяло, но и с всяка негова клетка, с пулсиращ ритъм, танцов огън и експлозивна сила.“ Още по време на следването си Василиев учудва с рядкото си съчетание на изразителност, виртуозна техника с несъмнен актьорски талант и способност за преобразяване. На дипломния концерт на абсолвентите той не само танцува традиционни вариации и па дьо дьо, но и създава дълбоко трагичен образ на 60-годишния ревнив Джото в балета Франческа да Римини. Именно за тази роля бяха изречени пророческите думи на преподавателя от Московския художествен университет Тамара Степановна Ткаченко: „Ние присъстваме на раждането на гений!“

На 26 август 1958 г. Владимир Василиев е приет в балетната трупа на Болшой театър. Той завършва училището като танцьор с демихарактеристики и дори не е мислил да танцува класиката. И първоначално в театъра той наистина имаше характерни роли: цигански танц в операта „Русалка“, Лезгинка в операта „Демон“, Пан в хореографската сцена „Валпургиева нощ“ - първата голяма солова роля. С нещо обаче младият танцьор привлече вниманието на великата Галина Уланова и тя го покани да партнира в класическия балет "Шопениана". Галина Сергеевна ще стане приятел, учител и възпитател на Василиев в продължение на много години и ще окаже огромно влияние върху професионалното и духовно формиране на художника.

Хореографът Юрий Николаевич Григорович, който току-що се присъедини към театъра, също вярваше в неговия талант. Той предложи
18-годишният възпитаник изигра централната роля в неговата постановка на балета на С. С. Прокофиев „Каменното цвете“, в който Василиев веднага спечели любовта и признанието на публиката и критиците. Следват други големи роли от модерния и класическия репертоар.

Хореографите не само предложиха на Василиев главните роли, но и ги хореографираха специално за него. Той е първият изпълнител на соловата партия в „Танцовата сюита” (постановка на А. А. Варламов, 1959), ролята на Иванушка в балета от Р.К. Шчедрин "Гърбушкото конче" (постановка на А. И. Радунски, 1960 г.), Роб в "Спартак" от А. И. Хачатурян (постановки на Л.В. Якобсон, 1960, 1962), Лукаш в „Горска песен” от Г.Л. Жуковски (постановка на О. Г. Тарасова и А. А. Лапаури, 1961), солист в „Концерт на класа“ (постановка на А. М. Месерер, 1963), Петрушка в балета на И. Ф. „Петрушка“ на Стравински (постановка на К. Ф. Боярски по М. М. Фокин, 1964), изпълнена от Батир в „Шурал“ от Ф. З. Ярулина. Във всяка нова творба Василиев опровергава установеното мнение за неговите способности като артист и танцьор, доказвайки, че той наистина е „изключение от правилото“, човек, способен да въплъти всеки образ на сцената - класическия балет Принц, горещият испанец Василий, руският Иванушка, и лудо влюбен източен младеж, и могъщ народен вожд, и кървав цар-деспот. И критиците, и неговите артистични колеги са говорили за това многократно. Легендарният М. Лиепа, народен артист на СССР, премиер на Болшой театър, направи следното изявление: „Василиев е блестящо изключение от правилото! Той има феноменален талант и в техниката, и в актьорството, и в владеенето на танцова фраза, и в музикалността, и в способността да се трансформира и т.н.” Ето какво каза Ф.В. Лопухов, патриарх на руския балет: „По отношение на разнообразието той не може да се сравни с никого... Той е тенор, баритон и, ако искате, бас.“ Големият руски хореограф Касян Ярославич Голейзовски изтъква Василиев от всички танцьори, които някога е виждал, наричайки го „истински гений на танца“. Още през 1960 г. Голейзовски създава специално за него концертните номера „Нарцис” и „Фантазия” (за Василиев и Е. С. Максимова), а през 1964 г. - ролята на Меджнун в балета на С. А. Баласанян "Лейла и Меджнун".

Почти всички изпълнения от най-добрия период на Ю.Н. Григорович се свързва и с името на Владимир Василиев, който е първият изпълнител на централните роли в неговите продукции. Въпреки това, постепенно между В. Василиев и Ю. Григорович възниква сериозна разлика в творческите позиции, която прераства в конфликт, в резултат на който през 1988 г. В. Василиев, Е. Максимова, както и редица други водещи солисти, бяха принудени да се разделят с Болшой театър.

По време на творческата си кариера Василиев много и с голям успех играе в чужбина - в Гранд Опера, Ла Скала, Метрополитън Опера, Ковънт Гардън, Римската опера, Театър Колон и др. г. Феноменът на Владимир Василиев винаги е привличал изключителни личности на чуждестранен театър: специално за него Морис Бежар постави своята версия на балета на И.Ф. Стравински „Петрушка“ (Балет на 20 век, Брюксел, 1977 г.). По-късно, на концерти, Василиев, заедно с Максимова, многократно изпълнява фрагмент от балета си „Ромео и Джулия“ по музика на Г. Берлиоз. През 1982 г. Франко Дзефирели го кани и Екатерина Максимова да участват в снимките на операта „Травиата“ (испански танц – постановка и изпълнение). През 1987 г. Василиев изпълнява ролята на професор Унрат в постановката на Ролан Пети "Синият ангел" по музика на М. Констан (балет Марсилия). 1988 г. бе белязана от първото изпълнение на главната роля на Зорба в постановката на Лорка Масине „Зорба гъркът“ по музика на М. Теодоракис (Арена ди Верона), както и първото изпълнение на главните роли на Леонид Масине балети „Пулчинела” от И.Ф. Стравински (Пулчинела) и „Парижки гей” по музика на Й. Офенбах (Барон) във възраждането на Лорка Масине в театър „Сан Карло” (Неапол). През 1989 г. Бепе Менегати поставя пиесата "Нижински" с Василиев в главната роля (театър Сан Карло). Изпълненията на Василиев (а по-късно и неговите балети) винаги предизвикваха специално внимание от страна на публиката - французите го наричаха „бога на танца“, италианците го носеха на ръце, в Аржентина след премиерата на постановката му по музика на аржентински композитори “ Фрагменти от една биография” той просто стана национален герой и почетен гражданин на Буенос Айрес, американците го обявиха за почетен гражданин на град Тусон.

В допълнение към Екатерина Максимова, постоянна партньорка на Владимир Василиев, която той винаги наричаше своя муза, с него танцуваха известни балерини като Галина Уланова, Мая Плисецкая, Олга Лепешинская, Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Нина Тимофеева, Наталия Бессмертнова, Ирина Колпакова, Людмила Семеняка, Алисия Алонсо и Жозефина Мендес (Куба), Доминик Калфуни и Ноел Понтоа (Франция), Лилиана Кози и Карла Фрачи (Италия), Рита Пулворд (Белгия), Жужа Кун (Унгария).

Невероятната виртуозност, пластична изразителност, изключителна музикалност, драматургичен талант, дълбочина на мисълта и огромна сила на емоционално въздействие на танцьора разкриха нов тип модерен балетист, за когото няма технически трудности, няма ограничения на роли и сюжети. Обявените от Василиев стандарти за изпълнителско майсторство в много отношения остават недостижими и до днес - например Голямата награда на Международния балетен конкурс, която той спечели през 1964 г., никога не е била присъдена на никой друг в следващите конкурси. Фьодор Василиевич Лопухов пише: „... Когато казвам думата „бог“ по отношение на Василиев... имам предвид чудо в изкуството, съвършенство.“ Василиев с право се счита за трансформатор на мъжкия танц, новатор, с когото се свързват най-високите му постижения. Естествено е, че в края на 20 век, според проучване на водещи експерти в света, Владимир Василиев е признат за „Танцьор на 20 век“.

Все още в разцвета на изпълнителските си способности, Василиев изпитва необходимост от по-пълна реализация на творческия си потенциал и се насочва към хореографията. Дебютът му като хореограф е балетът „Икар“ от С.М. Слонимски на сцената на Кремълския дворец на конгресите (1971 - 1-во издание; 1976 - 2-ро издание). Още в първата творба се разкриват отличителните черти на хореографския стил на Василиев - изключителна музикалност и способност да се разкриват най-фините нюанси на човешките чувства в пластичността. Без да се ограничава само с един жанр, в бъдеще той поставя камерни балетни вечери, в които всичко се определя от музиката и развитието на чувствата, а не от конкретен сюжет: „Тези омайни звуци...“ (по музика на В. А. Моцарт, Г. Торели, А. Корели и Ж. Ф. Рамо, Болшой театър, 1978 г.; заснет по телевизията през 1981 г.), „Искам да танцувам“ („Носталгия“) по музика за пиано от руски композитори и „Фрагменти от биография“ по музика на аржентински композитори (Концертна зала „Русия“, 1983; заснет по телевизията през 1985 г.); оживява на сцената литературни произведения: „Макбет“ (К. В. Молчанов, Болшой театър, 1980; телевизионен запис на представлението е направен през 1984 г.); „Анюта” (по разказа „Анна на шията” от А. П. Чехов, музика от В. А. Гаврилин; Театър „Сан Карло”, Болшой театър, 1986), „Ромео и Жулиета” (С. С. Прокофиев, Академичен музикален театър на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко, 1990 г., Литовска опера, 1993 г., Латвийска опера, 1999 г.), „Пепеляшка“ (С. С. Прокофиев, Кремълски балетен театър, 1991 г.), „Балда“ (по приказка на А. С. Пушкин по музика на С. С. Прокофиев, Болшой театър, 1999); предлага своята визия за класически балети: „Дон Кихот” (Американски балетен театър, 1991, Кремълски балет, 1994, Литовска опера, 1995), „Лебедово езеро” (SABT, 1996), „Жизел” (Римска опера, 1994; SABT, 1997), Паганини (Театро Сан Карло, 1988, Болшой театър, 1995, Театро Аржентино, 2002).

По различно време той поставя концертни номера и хореографски миниатюри: „Двама“, „Класическо па дьо дьо“, „Руски“, „Два немски танца“ и „Шест немски танца“, „Ария“, „Менует“, „Валс“ " , "Карузо", "Шут", "Петрушка", "Елегия", "Увертюра на еврейски теми", "Синкопс" и др.; големи хореографски композиции по музиката на Шестата симфония от П.И. Чайковски и Увертюра към операта „Руслан и Людмила” от М.И. Глинка. Василиев смята за най-важното в работата си желанието да предаде на зрителя това, което чувства в музиката, да направи танца осезаем, да постигне сливане на мисъл и чувство, което да емоционално завладее и завладее зрителя. Постановките на Василиев се приемат с ентусиазъм от публиката, особено тези, в които той и Екатерина Максимова изпълняват централните роли - Икар и Еол, Макбет, солист в "Омагьосващи звуци", Анюта и Петър Леонтиевич, Пепеляшка и мащехата, героите на "Носталгия" и "Фрагменти от една биография" В момента балетите на Владимир Василиев се играят не само на сцената на Болшой театър, но и в 19 други театри в Русия и света.

Творческите интереси на Василиев се простират и в други области на изкуството - той участва като драматичен актьор в игралните филми „Жиголо и Жиголет” (Сид, 1980), „Фует” (Андрей Новиков, Майстор, 1986), във филма-оратория „Евангелието”. за лукавия” (Централни роли, 1992); тук, както и в оригиналните телевизионни балети „Анюта” (Петър Леонтиевич, 1982) и „Къща на пътя” (Андрей, 1983), той действа не само като изпълнител, но и като хореограф и режисьор. Василиев поставя опери: операта-балет „Тахир и Зухра“ по музика на Т.Д. Джалилова (Театър на името на А. Навои, Ташкент, 1977), реквием „О, Моцарт! Моцарт...” по музика на В.А. Моцарт, А. Салиери, Н.А. Римски-Корсаков (Нов оперен театър, Москва, 1995), Травиата от Дж. Верди (SABT, 1996) и хореографски сцени в оперите „Аида“ от Дж. Верди (Римска опера, 1993, Арена ди Верона, 2002) и „Хованщина“ ” от М.П. Мусоргски (SABT, 1995).

Неговите творби на драматичната сцена ще бъдат интересни експерименти: хореография на приказката-комедия „Принцесата и дърварят“ в театър „Съвременник“ (1969) и рок операта „Юнона“ и „Авось“ в театър „Ленком“ (1981). , режисура и хореография на музикално-драматичните композиции „Приказката за папата и неговия работник Балда” (Концертна зала „П. И. Чайковски”, 1989 г.), „Художникът чете Библията” (Музей за изящни изкуства А. С. Пушкин, 1994 г.).

Преподавателската дейност на Василиев също представлява голям интерес. През 1982 г. завършва хореографския факултет на GITIS със специалност хореография и същата година започва да преподава там. От 1985 до 1995 г. Василиев е ръководител на катедрата по хореография на ГИТИС (РАТИ). През 1989 г. му е присъдено научното звание професор.

През 1995 г. с указ на президента на Руската федерация V.V. Василиев е назначен за артистичен директор на Болшой театър. Василиев успява да изведе театъра от тежкото кризисно състояние, в което се намира в онези години. Възприета е модерна договорна система; възродени са традициите на бенефисите: кордебалет, хор и оркестър; организирано е собственото видео студио на театъра и производството на редовна поредица от програми по телевизионния канал „Култура“; създадена е пресслужба и е открита официалната страница на Болшой театър в Интернет; издателската дейност е разширена (включително появата на периодично издание на лъскавото списание „Болшой театър“); започва подготовка за реконструкцията на театъра, вкл. изграждане на свой филиал; в Бразилия е организирана школата за класически танц на Болшой театър; Бяха проведени много благотворителни събития, както и вечери и гала концерти, режисирани в много случаи от самия Василиев (концерт, посветен на 850-годишнината на Москва в Кремъл, уникален новогодишен бал в Болшой 2000) и много други. Всяка година театърът беше домакин на премиери, които обединяваха творческия потенциал на трупата, включително с участието на изключителни чуждестранни майстори: Петър Устинов, Пиер Лакот, Джон Тарас, Сюзън Фарел, Юбер дьо Живанши и др. Мащабни чуждестранни турнета на театърът накара света да заговори за възраждането на Болшой театър Вестниците пишат: „Триумфалното завръщане на Болшой“ (Daily Gerald), „Великият Болшой отново“ (Financial Times).

През септември 2000 г. Василиев е освободен от поста си „поради премахването му“.

Владимир Василиев активно сътрудничи с много театри в страната и по света, ръководи и участва в работата на журито на различни международни балетни конкурси, дава майсторски класове, репетира, подготвя нови спектакли и роли. В края на 2000 г. премиерата на пиесата „Дългото пътуване в коледната нощ“ за П. И. имаше триумфален успех в Римската опера. Чайковски (режисьор Б. Менегати), в който главната роля се играе от Владимир Василиев, а през 2001 г. - премиерата на продукциите на Василиев „Дон Кихот“ в балетната трупа на Токио (Япония) и „Пепеляшка“ в Челябинската опера и балет Театър, през 2002 г. – постановка на балета „Ромео и Жулиета” в Общинския театър на Рио де Жанейро.

Оглавявайки фондация „Галина Уланова“ от 1998 г., Василиев поставя и дирижира годишни гала концерти „Посветени на Галина Уланова“ (Новая опера, 2003 г., Болшой театър, 2004 и 2005 г.).

Следните филми са посветени на творчеството на В. Василиев: “Дует” (1973), “Катя и Володя” (СССР-Франция, 1989), “И, както винаги, нещо недоизказано...” (1990), „Отражения“ (2000); фотоалбуми: Р. Лазарини. Максимова и Василиев в Болшой (Лондон: Dance Books, 1995), E.V. Фетисова “Екатерина Максимова. Владимир Василиев“ (М.: Terra, 1999), Педро Симон „Алисия Алонсо. Владимир Василиев. Giselle“ (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); монография на B.A. Лвов-Анохин „Владимир Василиев” (М.: Центрполиграф, 1998); енциклопедия, съставена от E.V. Фетисова „Владимир Василиев: Енциклопедия на творческата личност” (М.: Театралис, 2000), фотоалбумът на В. Головицер „Екатерина Максимова и Владимир Василиев (Москва-Ню Йорк, Балет, 2001).

Почетен професор на Московския държавен университет (от 1995 г.), действителен член на Международната академия за творчество (от 1989 г.) и Академията на руското изкуство (от 1990 г.), секретар на Съюза на театралните дейци на Русия, заместник-председател на изпълнителния комитет на Руския център на Международния танцов съвет на ЮНЕСКО (от 1990 г.), член на журито на Руската независима награда в областта на най-високите постижения в литературата и изкуството „Триумф“ (от 1992 г.).

През 1990-1995г е председател на журито, от 1996 г. става художествен ръководителОткрит конкурс на балетисти "Арабеск" (Перм), от 2004 г. - председател на журито на годишния Международен детски фестивал"Tanzolymp" (Берлин).

Свободното си време посвещава предимно на рисуването – най-сериозното му и дългогодишно хоби (проведени са шест самостоятелни изложби на негови творби).
През 2000 г. излиза първата му стихосбирка „Верига от дни”.

театрални творби

Цигански танц (опера "Русалка" от А. Даргомижски, хореография Е. Долинская, Б. Холфин, 1958 г.)
Пан (сцена "Валпургиева нощ" в операта "Фауст" от Ш. Гуно, хореография на Л. Лавровски, 1958 г.)
Солист ("Шопениана" по музика на Ф. Шопен, хореография на М. Фокин, 1958 г.)
Солист ("Танцова сюита" по музика на Д. Шостакович, постановка А. Варламов, 1959 г.) - първи изпълнител
Данила („Каменното цвете” от С. Прокофиев, постановка Ю. Григорович, 1959 г.)
Принц (Пепеляшка от С. Прокофиев, хореография Р. Захаров, 1959 г.)
Бенволио (Ромео и Жулиета от С. Прокофиев, хореография на Л. Лавровски, 1960 г.)
Иванушка („Гърбушкото конче“ от Р. Щедрин, постановка на А. Радунски, 1960 г.) – първи изпълнител
Батир ("Шурале" от Ф. Ярулин, постановка Л. Якобсон, 1960 г.)
Лукаш ("Горска песен", балет от О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури, 1961 г.) - първи изпълнител
Андрей („Страници от живота“ на А. Баланчивадзе, хореография на Л. Лавровски, 1961 г.)
Паганини ("Паганини" по музика на С. Рахманинов, постановка на Л. Лавровски, 1962 г.)
Роб („Спартак” от А. Хачатурян, постановка на Л. Якобсон, 1962 г.) – първи изпълнител
Василий (Дон Кихот от Л. Минкус, хореография А. Горски, 1962 г.)
Солист („Класов концерт“ по музика на А. Глазунов, А. Лядов, А. Рубинщайн, Д. Шостакович, постановка на А. Месерер, 1963 г.) - е сред първите изпълнители
Фрондозо ("Лауренсия" от А. Крейн, хореография В. М. Чабукиани, 1963 г.)
Синя птица („Спящата красавица“ от П. Чайковски, хореография на М. Петипа, преработка на Ю. Григорович, 1963 г.)
Алберт („Жизел“ от А. Адам, хореография Ж. Корали, Ж. Перо, М. Петипа от Л. Лавровски, 1964 г.)
Петрушка (“Петрушка” от И. Стравински, хореография на М. Фокин, 1964 г.)
Меджнун („Лейли и Меджнун“, постановка на К. Голейзовски, 1964 г.) – първи изпълнител
Принцът Лешникотрошачката ("Лешникотрошачката", постановка на Ю. Григорович, 1966 г.) - първи изпълнител
Спартак ("Спартак", постановка на Ю. Григорович, 1968 г.) - първи изпълнител
Икар („Икар“ от С. Слонимски в собствена продукция, 1971 г.)
Ромео (Ромео и Жулиета, 1973)
Принц Дезире ("Спящата красавица" в нова версия на Ю. Григорович, 1973 г.) - първи изпълнител
Иван Грозни ("Иван Грозни" по музика на С. Прокофиев, постановка Ю. Григорович, 1975 г.)
Сергей ("Ангара" от А. Ешпай, постановка Ю. Григорович, 1976 г.) - първи изпълнител
Икар („Икар“ във втора редакция, 1976) – първи изпълнител
Ромео (дует от балета "Ромео и Джулия" по музика на Г. Берлиоз, постановка на М. Бежар, 1979 г.) - първият изпълнител в Русия
Макбет („Макбет“ от К. Молчанов в собствена постановка, 1980) – първи изпълнител
Пьотр Леонтиевич ("Анюта" по музика на В. Гаврилин в собствена продукция, 1986) - първи изпълнител

награди и отличия

Ленинска награда (1970) - за изпълнение на главната роля в балетния спектакъл „Спартак” от А. И. Хачатурян.
Държавна награда на СССР (1977) - за изпълнение на ролята на Сергей в балетния спектакъл „Ангара” от А. Я. Ешпай.
Държавна награда на RSFSR на името на братя Василиеви (1984) - за участие в създаването на филма-балет „Анюта“ (1981).
Държавна награда на RSFSR на името на М. И. Глинка (1991 г., в областта музикално изкуство) - отзад концертни програмипоследните години.
Награда на Ленинския комсомол (1968) - за високи постижения и създаване на имидж народен геройв балетни представления на Болшой театър.
Орден Ленин (1976).
Орден за приятелство на народите (1981).
Орден на Червеното знаме на труда (1986).
Орден за заслуги към отечеството IV степен (18 април 2000 г.).
Орден за заслуги към отечеството III степен (1 декември 2008 г.).
Орден за заслуги (1999 г., Франция).
Орден Рио Бранко (2004 г., Бразилия).
Медал на името на П. Пикасо (2000 г.).
Награда на името на С. П. Дягилев (1990).
Награда на кметството на Москва (1997).
Театрална награда "Кристална Турандот" през 1991 г. (съвместно с Е. С. Максимова) и през 2001 г. - "За чест и достойнство".
Първа награда и златен медал на VII Международен фестивал на младежта и студентите във Виена (1959).
Голяма награда и златен медал от I Международен балетен конкурс във Варна (1964).
Награда "Васлав Нижински" - "Най-добър танцьор на света" (1964 г., Парижка академия за танци).
Награда "Интервизия" (за телевизионния балет "Анюта") на Международния филмов фестивал "Злата Прага" (1982).
Голямата награда в конкурса за музикални филми (телевизионен балет „Анюта“) на X Всесъюзния телевизионен филмов фестивал (Алма-Ата, 1983 г.).
Награда за Интервизия и награда за най-добро изпълнение на мъжка роля (телевизионен балет „Пътна къща“) на Международния филмов фестивал „Злата Прага“ (Прага, 1985 г.).
Награда за най-добър спектакъл на сезона - балетът "Анюта" в театър Сан Карло (Неапол, 1986 г.).
Награда за най-добър спектакъл на Чехов на Чеховския фестивал (Таганрог, 1986).
Специална награда и златен медал на Варненския градски комитет на Комсомола (1964 г., България)
Награда М. Петипа „Най-добър дует в света“ (заедно с Е. С. Максимова, 1972 г., Парижка академия за танци).
Награда на Община Рим "Европа 1972" (Италия).
Медал на Аржентинската академия на изкуствата (1983).
Награда на Академията Simba (1984, Италия).
Награда "Заедно за мир" (1989, Италия).
Награди Дж. Таня - „Най-добър хореограф” и „Най-добър дует” (заедно с Е. С. Максимова, 1989 г., Италия).
Награда на ЮНЕСКО (1990).
Награда на град Терачина (1997, Италия).
Почетен медал от Фондация Карина Ари (1998 г., Швеция).
Медал за заслуги на принцеса Дона Франческа (2000 г., Бразилия).
Награди „За най-високи постижения в областта на хореографията” (САЩ, 2003, Италия 2005).
Награда „За живот в танца” (Италия, 2001).
Награда на сп. "Балет" "Душата на танца" в категория "Легенда на балета" (2005).
Награда на името на Лудвиг Нобел (Санкт Петербург, възроден по инициатива на Академията за култура, меценатство и благотворителност, 2007 г.).
Награда за свобода, присъдена в Ню Йорк за изключителен принос в развитието на руско-американските културни отношения (2010 г.).
Орден "Св. Константин Велики" (1998).
Орден на Светия блажен княз Даниил Московски (1999).
Международна награда Станиславски ( Международна фондацияК. С. Станиславски, 2010 г.)

Владимир Василиев е изключителен танцьор, който е удивил повече от едно поколение зрители със своето артистично и техническо изпълнение. В допълнение, Владимир Викторович е член Руска академияИзкуства и Международната творческа академия. Малцина обаче знаят това творческо наследствоБалетният гений не се ограничава само с танците.

Детство и младост

Владимир Василиев е роден в Москва на 18 април 1940 г. баща бъдеща звезда, Виктор Иванович, работи като шофьор. Майка, Татяна Яковлевна, работи като ръководител на отдела за продажби във фабрика за филц.

На седемгодишна възраст момчето случайно влезе в класове клуб по танцив Дома на пионерите. Хореографът Елена Росе, която работи с деца, веднага обърна внимание на таланта на малкия Володя и покани момчето да учи. И така, година по-късно Владимир Василиев за първи път се появи на сцената на Болшой театър с украински и руски танци.

Балет

Творческата биография на Владимир Василиев продължава в стените на Московското хореографско училище (сега академия). Учителите отбелязаха не само безспорния талант на Владимир, но и актьорско майсторство: младежът, освен идеално техническо изпълнение, влага емоции и експресия в танца, превъплъщавайки се с лекота в образите на постановките като истински артист.

През 1958 г. Василиев, след като завършва обучението си, започва да служи в Болшой театър, като става официален член на балетната трупа. Отначало на Владимир Викторович бяха дадени характерни роли: в „Русалка” танцьорът изпълни цигански танц, в „Демон” - танц Лезгинка. Но скоро неподражаемата Галина Уланова привлече вниманието към начинаещия танцьор, предлагайки на Василиев участие в класическия балетно представление"Шопениана". Това не беше просто игра, а дует със самата нея. След това Галина Сергеевна ще остане приятел и наставник на Владимир Василиев.

Юрий Григорович, хореографът на театъра, също обърна внимание на Василиев. Владимир Василиев изглеждаше на Григорович много обещаващ танцьор. Скоро Василиев получи главната роля в балета „Каменното цвете“. Тази постановка даде на танцьора първите си фенове и почитатели, които не бяха чужди на изкуството. След това Владимир Викторович изпълнява главните роли в „Пепеляшка“ (тук танцьорката получава ролята на принца), „Дон Кихот“ (Базил), „Жизел“ (в ролята на Алберт) и „Ромео и Жулиета“ (тук Владимир Викторович играе ролята на млад Ромео).

Владимир Василиев посвети 30 дълги години на сцената на Болшой. От 1958 до 1988 г. танцьорът е посочен като водещ балетен солист на театъра. Балерина Екатерина Максимова, почасова съпруга на Владимир Василиев, стана постоянен партньор на талантливата балерина.

Може би основното признание за таланта на Василиев беше фактът, че танцьорът не само беше поканен на главните роли в готови продукции, но и бяха написани специално за него. Така танцьорът стана първият, който изпълни Иванушка в Малкия гърбав кон, Сергей в Хангар и Спартак в Спартак. През 1977 г. изключителният хореограф Морис Бежар хореографира ролята на Младежа в Петрушка специално за Владимир Викторович.

Танцовите успехи на Василиев се виждат не само от стените на родния му Болшой театър. Танцьорката обиколи Парижката Гранд Опера, италианския театър Ла Скала, Метрополитън Опера в Ню Йорк и Ковънт Гардън в Лондон.

През 1988 г. Владимир Василиев и неговата постоянна партньорка и съпруга Екатерина Максимова напускат Болшой. Причината беше творчески спор с Юрий Григорович. — продължи Владимир Викторович творческа кариеракато артистичен директор на Държавния академичен Болшой театър, тази позиция ще остане с танцьора до 2000 г.

Владимир Василиев проявява и талант като хореограф. През 1971 г. танцьорът за първи път поставя собствен танцов спектакъл. Това беше балетът „Икар“, представен в стените на Кремълския дворец на конгресите. Няколко години по-късно ще се появи продукцията „Тези очарователни звуци“, през 1980 г. Василиев ще представи „Макбет“, а през 1984 г. - „Пътна къща“.

Чуждите страни също ще имат късмета да се срещнат с режисьора Василиев. На аржентинската сцена Владимир Викторович представи на публиката балета „Фрагменти от биография“, а Съединените щати се възхитиха на талантливата интерпретация на „Дон Кихот“.

През 90-те години Василиев работи върху постановките „Тахир и Зухра“, „О, Моцарт! Моцарт...“, „Травиата“, „Хованщина“, „Аида“, „Пепеляшка“. След кратка пауза, през 2010 г. Василиев представи балета „Червен мак” в Красноярск. 2011 г. бе белязана от постановката на балета „Балда” за деца.

През 2014 г. Василиев има честта лично да участва в балета „Първият бал на Наташа Ростова“. Тази минипродукция е подготвена специално за концерта по повод откриването на Сочи Олимпийски игри. Владимир Викторович получи ролята на Иля Андреевич Ростов. През същата година Василиев представи на публиката проект, базиран на произведенията. Постановката се състоеше от шест танцови миниатюри.

През 2015 г., в чест на 75-годишнината на танцьора, се състоя премиерата на балетния спектакъл „Donna nobis pasem“ по музика. Героят на деня действа като балетен директор, а партиите се изпълняват от танцьорите на Татарски академичен театъркръстен на Муса Джалил.

Театър и кино

Талантите на Владимир Василиев също бяха търсени в театъра и киното. Драматичната сцена видя приказката „Принцесата и дърварят“ и рок операта „Юнона и Авос“ - за тези представления Владимир Викторович стана хореограф и може би бяха запазени снимки на танцьори в образите на Кончита и Николай Резанов, в колекцията на всеки фен на изкуството.

Василиев се пробва и като актьор, участвайки във филмите „Жиголо и Жиголет“, „Фует“, както и в телевизионни версии на балетите „Спартак“, „Гранд па в бяла нощ“, „Приказката за малкото гърбаво“. Кон” и др. Тук Владимир Викторович не само танцува сам, но и пое върху себе си хореографията на части за други артисти.

Личен живот

Личният живот на Владимир Василиев е пример за силна любов, продължила цял живот. Талантливата танцьорка стана избраницата, която също не можеше да си представи живота без танц. Екатерина Сергеевна стана любовник, приятел и постоянен партньор на сцената на Василиев. Творческата двойка нямаше деца.

През 2009 г. Максимова почина. Владимир Викторович, по собствено признание, загуби част от душата си и все още скърби за жена си. Танцьорът и хореографът продължава да посвещава продукции, представления и изложби на Екатерина Сергеевна.

Владимир Василиев сега

Сега продължава Владимир Василиев творческа дейност. Танцьорът вече не се появява на сцената поради напредналата си възраст, но с младежки ентусиазъм се заема с нови постановки, обучавайки талантливи заместници. В свободното си време танцьорът обича да пътува, откривайки нови страни и култури. Феновете могат само да се надяват на скорошна поява на нови продукции на големия танцьор.

В допълнение към балета, Владимир Викторович се интересува от рисуване. Танцьорът рисува добре и дори организира собствени изложби. Василиев вече има поне 400 картини на свое име. Василиев не е непознат в света на поезията: през 2001 г. танцьорът даде на света сборник от стихове, наречен „Верига от дни“.

Партита

• 1958 - "Демон"
• 1958 - "Шопениана"
• 1959 - „Каменно цвете“
• 1959 - "Пепеляшка"
• 1960 - "Нарцис"
• 1961 - „Горска песен“
• 1962 - „Паганини“
• 1964 - „Магданоз“
• 1966 - "Лешникотрошачката"
• 1968 - "Спартак"
• 1971 - "Икар"
• 1973 - "Ромео и Жулиета"
• 1976 - "Ангара"
• 1987 - "Син ангел"
• 1988 - „Пулчинела“

Един от най-забележителните танцьори в света, народен артист на СССР, балетен солист (1958 - 1988) и художествен ръководител на Болшой театър (1995 - 2000), хореограф, режисьор. Участник в спектакли на трупата на Морис Бежар "Балет на 20-ти век", балет Марсилия, театър "Сан Карло" в Неапол, театър "Арена ди Верона" и др. Преподавател, професор, ръководител на катедрата по хореография в ГИТИС. Снима се във филми и по телевизията. Лауреат на Ленинската и Държавната награда на СССР, две Държавни награди на Русия, наградите В. Нижински „Най-добър танцьор“ (1964) и Мариус Петипа (1972), лауреат на международни конкурси и др. Член на настоятелството Творчески центърЮНЕСКО. Художник, автор на стихосбирката „Верига от дни”. Награден с орден "Ленин", "Червено знаме на труда", "Приятелство на народите", "За заслуги към отечеството" III степен, Св. Св. Благословен княз Даниил Московски, френски орден за заслуги.

Животът на балетните танцьори беше наречен "тежък труд в цветя" страхотна актрисаФаина Раневская. И това определение напълно отговаря на живота на народния артист на СССР Владимир Василиев. Дългогодишният му труд, без почивка, без отдих за душата и тялото, заслужено е обсипан с цветя, а ехото от бурните аплодисменти не стихва и до днес. Танцьори от такова ниво като Василиев могат да бъдат изброени на една ръка. Може би затова са толкова ценни думите на неговия колега артист Серж Лифар, който каза: „Познавах добре Нижински, смятаха го за най-добрия танцьор в света. Но сега мога да кажа с пълна отговорност, че Василиев е надминал във всичко известния си предшественик. Той е страхотен".

Бъдещият „бог на балета“ е роден на 18 април 1940 г. в Москва, в семейство на обикновени работници във фабрика за технически филц. Баща му Виктор Иванович Василиев е работил като шофьор на директора, а майка му Татяна Яковлевна Кузмичева е работила като ръководител на отдела за продажби. Следвоенна Москва живееше със собствените си проблеми и момчетата имаха една задача - да не скучаят. Така Володя и един приятел дойдоха в хореографския кръг на Кировския дом на пионерите през 1947 г. И се оказа, че светът на танца е неговата стихия. Учителят Елена Романовна Росе, отбелязвайки специалния талант на момчето, веднага го покани да отиде при старша група. Василиев бързо се „промотира“: година по-късно, вече учи в Двореца на пионерите, той и ансамбълът за първи път се представят на сцената на Болшой театър с руски и украински танци, а през 1949 г. е приет в Московското академично хореографско училище в класа на Е. Лапчинская . Тогава талантливият младеж учи при известния премиер на Болшой театър М.М. Габович, който точно отбеляза характерната черта на ученика: „Володя Василиев танцува не само с цялото си тяло, но и с всяка клетка от него, с пулсиращ ритъм, танцов огън и експлозивна сила.“

Още по време на следването си Василиев учудва с рядкото си съчетание на изразителност, виртуозна техника с несъмнен актьорски талант и способност за преобразяване. На дипломния концерт на абсолвентите през 1958 г. той не само показа традиционни вариации и па де дьо, но и създаде дълбоко трагичен образ на 60-годишния ревнив Джото от балета Франческа да Римини. Именно за тази роля бяха изречени пророческите думи на учителя по MAHU Тамара Степановна Ткаченко: „Ние присъстваме на раждането на гений!“

Веднага след завършване на колежа Василиев е приет в балетната трупа на Болшой театър, където отначало има характерни роли: цигански танц в операта „Русалка“, Лезгинка в операта „Демон“, Пан в хореографската сцена „Валпургия“. Нощ” - първата голяма солова партия. Но големият потенциал, който все още дреме в младия танцьор, не убягна от проникновения поглед на великата Галина Уланова и тя го покани да й партнира в класическия балет "Шопениана". Начинаещият тогава хореограф Юрий Николаевич Григорович също вярваше в неговия талант. Той предложи на 18-годишния възпитаник на колежа централната роля в неговата постановка на балета на С. Прокофиев „Каменното цвете“, в който Василиев веднага спечели любовта и признанието на публиката и критиците. Следват други главни роли от съвременния и класически репертоар: Принц (Пепеляшка, 1959), Андрей (Страници от живота, 1961), Базил (Дон Кихот, 1962), Паганини (Паганини, 1962), Фрондосо (Лауренсия, 1963), Алберт (Жизел, 1964), Ромео (Ромео и Жулиета, 1973).

Така почти веднага Василиев става водещ танцьор на Болшой театър, а хореографите хореографират главните роли въз основа на невероятното му умение. Но истинският триумф за Владимир беше ролята на Спартак в едноименния балет, поставен от Григорович по музика на Хачатурян (1968). „На 28 години той изигра роля – ще напише за него великият танцьор Асаф Месерер – която веднага застана в онзи подбран ред, който има общокултурно и непреходно значение, включително „Лебедът“ на Анна Павлова, „Жулиета“ на Галина Уланова, „Мая“. Кармен на Плисецкая. И в същото време всички, които писаха за Василиев, се съгласиха с едно: няма нищо „божествено“ в „бога на танца“ - нито в лицето, нито във фигурата му. Светлокос като на Есенин, тъмноок; лицето е добре изваяно, но уморено, не е привлекателно. С една дума, той не е от хората, на които се гледа назад.” И все пак в танца Василиев се превърна в бог. Във всяка нова творба той опровергава установеното мнение за неговите способности като художник и танцьор, доказвайки, че той наистина е „брилянтно изключение от правилото“ (М. Лиепа), човек, способен да въплъти всеки образ на сцената: както класически балет Принц и горещ испанец Василий, и рускинята Иванушка, и лудо влюбеният източен младеж, и могъщият народен вожд, и кървавият цар-деспот.

Владимир имаше феноменална техника и тънкост актьорско майсторство, той знаеше как да се трансформира и имаше невероятно изострено чувство за музика. Хореографите нарекоха Василиев „живо въплъщение на плана на композитора“. Той „акцентираше” и поставяше „интонации” с движенията си, като истински музикант. „По отношение на разнообразието той не може да се сравни с никого“, каза патриархът на руския балет Ф. Лопухов, „той е тенор, баритон и, ако искате, бас“.

Почти всички най-добри изпълнения и образи, създадени от танцьора в първия период от творчеството му, са свързани с името на Ю. Григорович. Това е Лешникотрошачката (1966), и Синята птица (1963), и Принц Дезире (1973) в балетите на П.И. Чайковски и вече споменатия известен Спартак, за чиято роля Василиев е удостоен с наградата Ленин и наградата на Ленинския комсомол, Иван Грозни в едноименния балет по музика на С.С. Прокофиев (1975), Сергей в "Хангар" от А. Ешпай (1976, Държавна награда). Въпреки това, постепенно между хореографа и танцьора възниква сериозна разлика в творческите позиции, която прераства в продължителна конфронтация, в резултат на която през 1988 г. Василиев, а след него неговата партньорка и съпруга Екатерина Максимова и редица други водещи солисти, останали без роли, бяха принудени да се разделят с Болшой театър.

Но феноменът Василиев винаги е привличал изключителни фигури на чуждия театър. Владимир привлича вниманието през 1959 г., като печели първа награда и златен медал на VII Международен фестивал на младежта и студентите във Виена, а след това Гран при и златен медал на I Международен балетен конкурс във Варна (1964). „Златният дует“ - Василиев и Максимова - беше смятан от официални лица за „излизащ“ и достойно представяше съветското балетно изкуство на най-добрите сценисвят, въпреки факта, че Владимир винаги е имал собствено мнение и открито го е изразявал. И така, един ден, преди друго пътуване, на прием при тогавашния министър на културата Е. Фурцева, той отговори на нейния съмнителен комплимент: „Вие сте наши, истински съветски хора. Вие не сте Нуриев, който го взе и остана“, каза той: „Знаете ли, Екатерина Алексеевна, може би ще дойде време, когато ще наречем една от улиците „Улица Нуриев“, което хвърли министъра в шок.

След като напусна Болшой, Василиев играе много и с голям успех в чужбина: Гранд опера, Римската опера, Театър Колон, Ковънт Гардън, Метрополитън Опера и др. Морис Бежар постави специално за него „Балет XX“ в неговия театрален век " версия на балета на И. Стравински "Петрушка". През 1987 г. той играе ролята на професор Унрат в постановката на Ролан Пети „Синият ангел“ по музика на М. Констан (балет Марсилия). 1988 г. донесе на артиста първото изпълнение на ролята на Зорба в постановката на Лорка Масине „Зорба гъркът“ по музика на М. Теодоракис (Арена ди Верона), както и първото изпълнение на главните роли в възраждането на Лорка Масине Едноактни балети на Леонид Масин „Пулчинела“ от И. Стравински (Пулчинела) и „Парижко веселие“ по музика на Й. Офенбах (Барон) в театър „Сан Карло“ (Неапол). През 1989 г. Бепо Менегати поставя пиесата „Нижински“ с Василиев в главната роля (театър „Сан Карло“).

Изпълненията на Василиев (а по-късно и неговите балети) винаги предизвикваха специално внимание на публиката - французите го наричаха „Бог на танца“, италианците, разпознавайки го по улиците, се опитваха да го носят на ръце, в Аржентина (след премиерата на продукцията му по музика на аржентински композитори „Фрагменти от биография“ ) той просто се превърна в национален герой; в Америка той беше избран за почетен гражданин на град Тусон.

Освен с Екатерина Максимова, която винаги е наричал своя муза, Василиев танцува с такива известни балерини, като Олга Лепешинская, Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Нина Тимофеева, Наталия Бессмертнова, Ирина Колпакова, Людмила Семеняка, Алисия Алонсо и Жозефина Мендес (Куба), Доминик Калфуни и Ноел Понтоа (Франция), Лилиана Коси и Карла Фрачи (Италия) , Рита Пулворд (Белгия), Жужа Кун (Унгария) и др.

Невероятната виртуозност, пластична изразителност, изключителен усет към музиката, драматичен талант, дълбочина на мисълта и огромна сила на емоционално въздействие на танцьора разкриха нов тип съвременен балетист. Стандартите на изпълнителските умения, декларирани от Василиев, за когото няма технически затруднения, няма ограничения за роля или сюжет, в много отношения остават недостижими и до днес - например Голямата награда на Международния балетен конкурс, който той спечели през 1964 г. , на следващите състезания той никога не е бил присъден на друг. Ето защо е естествено, че в края на миналия век, според проучване на водещи експерти в света, Владимир Василиев беше признат за „Танцьор на 20 век“.

Огромният творчески потенциал на Владимир Викторович се реализира и в хореографията. Неговият хореографски дебют е "Икар" от С. Слонимски на сцената на Кремълския дворец на конгресите (1971 г., второ издание - 1976 г.). Наред с тази и следващите оригинални творби („Тези очарователни звуци.“, „Искам да танцувам“, „Макбет“, „Анюта“), майсторът предлага на зрителя своята визия за класически балети („Ромео и Жулиета“, „Пепеляшка“ ", "Дон Кихот" ",

"Лебедово езеро", "Жизел"). Василиев се насочва към постановката на концертни номера и хореографски миниатюри - „Две”, „Класическо па дьо дьо”, „Руски”, „Два немски танца” и „Шест немски танца”, „Ария”, „Менует”, „Валс” , „ Карузо”, „Шут”, „Петрушка”, „Елегия”, „Увертюра на еврейски теми”, „Синкопации” - както и големи хореографски композиции по музиката на Шестата симфония на П.И. Чайковски и Увертюра към операта „Руслан и Людмила” от М.И. Глинка. И продукциите на Василиев често се приемат с ентусиазъм от публиката, особено тези, в които той и Екатерина Максимова изпълняват централните роли. В момента балети, поставени от Владимир Викторович, се играят не само на сцената на Болшой театър, но и в 19 други театри в Русия и света.

Творческите интереси на Василиев го доведоха до киното. Като драматичен актьор участва в игралните филми „Жиголо и Жиголет” (1980), „Фует” (1986), във филма-оратория „Евангелието за лукавия” (1992). В тях, както и в оригиналните телевизионни балети „Анюта” (1982) и „Пътна къща” (1983), той се изявява не само като изпълнител, но и като хореограф и режисьор. Той разкри рядка дарба и в конструирането на кадър, и в усещането на дизайна на цялото, и най-важното в монтажа на музикална видео поредица. Василиев измисля термина "монтажна хореография" и го прилага в екранните си произведения. Експертите отбелязват, че в същото време той „държа в главата си единствения си фарватер - музиката“. А музикален вкусНеговата е безупречна. Работите на Василиев на драматичната сцена се превърнаха в интересни експерименти: хореография на приказката-комедия „Принцесата и дърварят“ в театър „Съвременник“ (1969) и рок операта „Юнона и Авось“ в театър „Ленком“ (1981), режисура и хореография музикално-драматични композиции „Приказката за папата и неговия работник Балда” (1989), „Художникът чете Библията” (1994).

Василиев се разкрива и като учител. През 1982 г. завършва хореографския отдел на GITIS със специалност хореография и веднага започва да преподава там. От 1985 до 1995 г. Владимир Викторович ръководи катедрата по хореография в GITIS, а през 1989 г. получава званието професор. Изглеждаше, че просто няма къде да се развива по-нататък. Но Василиев не без основание се смята не само за свръхнадарен художник, но и за свръхнадарен човек. Този човек чете много и пише като професионален писател и мнозина го очакват с нетърпение да седне на бюрото си и да създаде сериозни скици за своя творчески пъти за балета като цяло. Все пак досега бял свят е видяла само първата му стихосбирка „Верига от дни” (1999). Освен това Василиев е отличен художник на скици, пейзажи и натюрморти. Рисува с маслени бои и става все по-добър и по-интересен. В различни периоди от живота си той обичаше различни спортове: играеше футбол, волейбол, фехтовка, бокс, гмуркане и плуване. В момента предпочита тениса. Понякога отстрани изглежда, че художникът е много „пръскан“, не се посвещава изцяло на едно нещо, най-значимото. Но в разбирането на самия танцьор това са неразривни връзки на една верига. И когато му задават въпроса „защо?“, в отговор чуват любимата фраза на Владимир Викторович: „Исках го отдавна“.

Така че след назначаването му (между другото, с указ на президента на Руската федерация) през 1995 г. като художествен ръководител - директор на Болшой театър, Василиев даде думата си да се занимава само с организационни въпроси. Той успя да изведе театъра от тежкото кризисно състояние, в което се намираше в онези години: нов директородобрен модерен договорна система, възроди традициите на бенефисните представления за кордебалета, хора и оркестъра, организира собствено видео студио на театъра и подготви редовна поредица от програми по телевизионния канал Култура. Но веднага щом работата се подобри, Василиев се върна към хореографията и постановката на представления (въпреки че се зарече да не прави това отново), организира Академията за класически танц в Бразилия и проведе много благотворителни събития в подкрепа на реконструкцията на Болшой театър . Но това е само капка в чашата. И през септември 2000 г. Василиев. е освободен от длъжност „поради съкращаване на щата“. Но той изпълни задачата си напълно: Болшой триумфално се завърна на световната сцена.

В момента Владимир Викторович активно си сътрудничи с много театри в страната и света, участва (и ръководи) в работата на журито на различни международни балетни конкурси, дава майсторски класове, репетира и подготвя нови спектакли и роли. В края на 2000 г. премиерата на пиесата „Дългото пътуване в коледната нощ“, посветена на П. И., имаше триумфален успех в Римската опера. Чайковски, в която 60-годишният Василиев играе главната роля, а през 2001 г. премиерите на постановките му „Дон Кихот” в балетната трупа на Токио (Япония) и „Пепеляшка” в Челябинския театър за опера и балет. Владимир Викторович продължава и социални дейностив полза на балета и развитието на изкуството. Той е почетен професор на Московския държавен университет, действителен член на Международната академия за творчество и Академията на руското изкуство, секретар на Съюза на театралните дейци на Русия, заместник-председател на изпълнителния комитет на Руския център на международния танц. Съвет на ЮНЕСКО. Василиев е и постоянен художествен ръководител на конкурса „Арабеск“ от 15 години.

Човек може само да се изненада, когато все пак намери време да се занимава с постоянното си и дългогодишно хоби - рисуването. И Василиев има много произведения. Те бяха представени на три лични изложбинеговите произведения. Той пише, като правило, в дачата си в Снегири или в село Рижевка близо до Кострома, където той и съпругата му винаги прекарват ваканциите си. Екатерина Максимова е специална страница в биографията на Владимир Викторович. Дори в Енциклопедията на руския балет, наред с многобройните му титли, пише: „Съпругът на Е.С. Максимова“. Василиев си спомня: „В началото на нашия живот заедноС Катя имахме една стая с размери осем метра. За да стигна до прозореца, трябваше да се прекача над леглото. Сега имам много грижи: апартамент, вила, две коли, обиколки и социални задължения. По-щастлив ли съм, отколкото когато нямахме нищо? Не". Приятели признават, че той е много мил, отговорен човек, но винаги зает и поради това натоварване се страхува да не изглежда арогантен или недостижим за някого, но точно такива аскети го държат руско изкуство. Така че поетът Андрей Вознесенски вярва, че „Владимир Василиев е орденът на Владимир за нашето изкуство“.

Валентина Скляренко

От книгата „100 известни московчани“, 2006 г