Забравен балет

Вие се преместихте да работите от Санкт Петербург в Южна Корея. Колко популярна е Азия сред нашите балетисти сега?

Честно казано, моите колеги се местят в Европа и САЩ в пъти по-често. В Южна Корея балетът е само на около 50 години, а компанията Universal Ballet (най-голямата балетна компания в Южна Корея, базирана в Сеул. - Ред.), където сега работя, е на 33 години. Освен него в страната има и Корейски национален балет, където могат да работят само корейци. Без дискриминация: подобни компании съществуват в други страни, например във Франция. Там също танцуват само френски.

- Защо решихте да напуснете Мариинския театър?

Всичко започна с факта, че мой колега получи работа в Universal Ballet. Един ден я попитах дали имат нужда от танцьори там. Изпратих видео на моите изпълнения на компанията и скоро ме извикаха на работа. Веднага се съгласих, защото отдавна исках да променя балетния си живот към по-добро. И компанията "Универсален балет" се оказа с много богат репертоар: има какво да танцува.

Проблемът е, че в Мариинския театър в момента се обръща повече внимание на операта и музиката, отколкото на балета, който сякаш е позабравен. Отначало в Мариинския театър все още се поставят нови представления, поканени са хореографи, включително чуждестранни. Но след това всичко спря.

Последен от емблематичните хореографи преди две години пристигна Алексей Ратмански (постоянен хореограф на Американския балетен театър. - Ред.), който постави балета Concerto DSCH по музика на Дмитрий Шостакович в Мариинския театър. Дълго време танцувах в едни и същи класически постановки. Но исках и нов репертоар, модерна хореография.

Но ако имаме прекрасна класика - Лешникотрошачката, Фонтанът на Бахчисарай, Лебедово езеро, тогава може би не е необходима съвременна хореография?

Без нови представления няма да има развитие на театъра и артистите. В чужбина разбират това. Например в Южна Корея наскоро танцувахме „Малката смърт“ от Иржи Килиан (чешки танцьор и хореограф. – Ред.). Това е модерна класика, която се играе в кината по целия свят. Но по някаква причина не в Мариински. И тук, наред с други неща, има балетът "Ромео и Жулиета", режисиран от Кенет Макмилан (британски хореограф, ръководител на Кралския балет през 1970-1977 г. - Ред.), "Евгений Онегин" от Джон Ноймайер (хореограф, ръководител на Хамбургския балет от 1973 г. - Ред.), В средата, донякъде издигнато ("Something towered in the middle") от Уилям Форсайт (американски хореограф, неговата балетна трупа Forsyth Company експериментира в областта на модерния танц. - Ред. .).

Завод Гергиев

- Ставаме ли балетна провинция?

Не бих казал така. Просто Мариинският театър се превръща в някаква фабрика. Там един артист може да има 30-35 балетни представления на месец. Например понякога ми се налагаше да изпълнявам дори два пъти на ден. Отначало хората, отваряйки такъв напрегнат плакат за месец предварително, направиха изненадани кръгли очи. Но с всичко се свиква. Така свикнахме с времето. Всеки ден работеха, излизаха на сцената, изпълняваха каквото трябва. Но на никого не му стигаше време и сили да подготви нови представления, защото старите неща, репертоарът, който се поставя, също трябва да се репетират. Много балетисти напуснаха именно заради тази рутинна монотонна работа.

Има 6-7 представления на месец. И внимателно се подготвяме за всеки от тях, защото времето го позволява. Например, наскоро танцуваха модерна програма и от всеки чуждестранен хореограф (чиито изпълнения бяха включени в тази програма. - Ред.) дойде асистент, с когото работихме заедно: той обясни някои нюанси, подробности. От януари, откакто съм тук, вече получих толкова много емоции и изтанцувах толкова много неща!

- Защо според вас има такъв конвейер в Мариинския театър?

Просто човекът, който е начело на театъра (Валери Гергиев. – Ред.), си е същият. Той е много ефективен. Един ден той е в Москва за среща, три часа по-късно лети за Мюнхен, за да дирижира симфоничен оркестър, а пет часа по-късно се връща в Москва на прием. Явно е решил, че неговият театър трябва да работи много активно. Разбира се, че не е лошо. Но понякога се чувствах като миньор в Мариинския театър: работех от сутрин до вечер. Например той често излизаше от вкъщи в 10 сутринта и се връщаше в полунощ. Разбира се, беше много трудно. От друга страна, всеки театър по света има своите проблеми.

„Севернокорейските бомби не се страхуват тук“

Как те приеха колегите танцьори в Южна Корея? Имаше ли повишен интерес към вас, тъй като сте от Мариинския театър?

Не забелязах особен ентусиазъм. Може би по-ранните европейци в балетния свят на Корея бяха любопитство, но сега всички отдавна са свикнали с нас. Например в Universal Ballet около половината от всички танцьори идват от Европа. Има и американци. Между другото, в корейския балет много се взема от руския балет. По-специално тук има много продукции на Мариинския театър. Затова тук ми е много лесно: танцувах Лешникотрошачката или Дон Кихот в Мариинския театър и танцувам тук.

- Какви условия предоставят корейците на нашите танцьори?

Условията са много добри, в това отношение са супер. Например, веднага ми осигуриха жилище - малък апартамент, добри заплати, които са в пъти по-високи от тези в Санкт Петербург (тук обаче цените са по-високи) и медицинска застраховка. В Мариинския театър балетните танцьори, между другото, също го направиха. Например, преди няколко години имах операция на коляното.

- Конкуренцията в балетния свят в Русия или Южна Корея е по-голяма?

Конкуренцията е навсякъде, без нея просто не можете да растете. Но тя е във форма и е здрава. Нито в Петербург, нито в Сеул не усетих коси погледи или разговори зад гърба си. Но дори и да кажат нещо за мен, аз съм толкова потопен в работата, че не го забелязвам. Като цяло историите за стъклени фрагменти в пантофи и размазани костюми са мит. През цялата си кариера в балета не съм се сблъсквал с това. А аз дори не бях чувал за това. Без бази.

- Азия е съвсем различен свят. С какво ти беше най-трудно да свикнеш в Южна Корея?

Когато колегите от Мариинския театър разбраха за моето заминаване, те казаха, че психологически ще ми бъде много трудно да живея там. Но в Сеул бях толкова потопен в професията си, че не усетих абсолютно нищо. Просто танцувам без това състезание в Санкт Петербург и се чувствам абсолютно щастлив. Освен ако не трябва да научите езика. Но можете да живеете и без него в Корея. Факт е, че местните хора са много дружелюбни. След като се изгубите в метрото или на улицата, те веднага идват и предлагат помощ на английски, питайки къде трябва да отида.

- А как се отнасят към Северна Корея? Усещате ли напрежение от такъв труден съсед?

Не. Струва ми се, че никой дори не мисли за това и не се страхува от корейските бомби. Тук всичко е много спокойно и изглежда, че изобщо нищо не се случва. Няма терористични атаки, няма бедствия, няма дори някакви големи скандали. Но въпреки факта, че тук е толкова удобно, все още ми липсва Санкт Петербург, семейството ми и Мариинският. Този театър наистина ми даде много. Там учих, трупах опит, формирах вкуса си, танцувах там. И завинаги ще остане в паметта ми.

Раздел Публикации Театри

Съвременни руски балерини. Топ 5

Предложените топ пет балерини включват артисти, които са започнали кариерата си в основните музикални театри на страната ни - Мариински и Болшой - през 90-те години, когато ситуацията в политиката, а след това и в културата, се променя бързо. Балетният театър стана по-отворен поради разширяването на репертоара, пристигането на нови хореографи, появата на допълнителни възможности на Запад и в същото време по-взискателни умения за изпълнение.

Този кратък списък от звезди от новото поколение започва от Уляна Лопаткина, която се присъедини към Мариинския театър през 1991 г. и сега почти завършва кариерата си. В края на списъка е Виктория Терешкина, която също започва да работи в епохата на перестройката в балетното изкуство. И веднага след нея идва следващото поколение танцьори, за които съветското наследство е само една от многото посоки. Това са Екатерина Кондаурова, Екатерина Крисанова, Олеся Новикова, Наталия Осипова, Оксана Кардаш, но за тях друг път.

Уляна Лопаткина

Съвременните медии наричат ​​ученичката на Наталия Дудинская Уляна Лопаткина (родена през 1973 г.) „иконата на стила“ на руския балет. В това закачливо определение има зрънце истина. Тя е идеалът на Одета-Одил, истинска „двулика“ героиня от „Лебедово езеро“ в студено изтънчената съветска версия на Константин Сергеев, успяла да развие и убедително да въплъти на сцената друг образ на лебед в декадентската миниатюра на Михаил Фокин „Умиращите“. Лебед” от Камий Сен-Санс. Според тези две нейни произведения, записани на видео, Лопаткина е разпозната на улицата от хиляди фенове по целия свят, а стотици млади студенти по балет се опитват да разберат занаята и да разгадаят мистерията на прераждането. Изисканият и чувствен Лебед е Улиана и още дълго време, дори когато новото поколение танцьори засенчи блестящата плеяда балерини от 90-те и 2000-те години, Одет-Лопаткина ще гадае. Недостижима, технически точна и изразителна беше и в „Раймонда” на Александър Глазунов, „Легенда за любовта” на Ариф Меликов. Тя нямаше да бъде наречена „икона на стила“ без приноса към балетите на Джордж Баланчин, чието американско наследство, наситено с културата на руския императорски балет, Мариинският театър усвои, когато Лопаткина беше на върха на кариерата си ( 1999-2010 г.). Най-добрите й роли, а именно роли, а не части, тъй като Лопаткина знае как драматично да запълва безсюжетни композиции, бяха солови произведения в Диаманти, Концерт за пиано № 2, Тема и вариации към музиката на Петър Чайковски, Валс от Морис Равел , Балерината участва във всички авангардни проекти на театъра и, въз основа на резултатите от сътрудничеството с модерни хореографи, ще даде шанс на мнозина.

Уляна Лопаткина в хореографската миниатюра "Умиращият лебед"

Документален филм "Уляна Лопаткина, или Танци в делнични дни и празници"

Диана Вишнева

Втора по рождение, само с три години по-млада от Лопаткина, ученичка на легендарната Людмила Ковалева Диана Вишнева (родена през 1976 г.) в действителност никога не е „дошла” втора, а само първа. Случи се така, че Лопаткина, Вишнева и Захарова, разделени една от друга в продължение на три години, вървяха рамо до рамо в Мариинския театър, изпълнени със здраво съперничество и в същото време се възхищаваха на огромните, но напълно различни възможности. Там, където Лопаткина царува като ленив грациозен лебед, а Захарова формира нов - градски - образ на романтичната Жизел, Вишнева изпълнява функцията на богинята на вятъра. Преди да завърши Академията за руски балет, тя вече танцува на сцената на Мариинския театър Китри - главният герой в "Дон Кихот", няколко месеца по-късно тя показа постиженията си в Москва на сцената на Болшой театър. И на 20-годишна възраст тя става примабалерина на Мариинския театър, въпреки че мнозина трябва да чакат повишение до този статут до 30 или повече години. На 18 (!) Вишнева пробва ролята на Кармен в номер, създаден специално за нея от Игор Белски. В края на 90-те години Вишнева с право беше смятана за най-добрата Жулиета в каноничната версия на Леонид Лавровски, тя също така стана най-грациозната Манон Леско в едноименния балет на Кенет Макмилан. От началото на 2000-те години, паралелно със Санкт Петербург, където участва в много продукции на хореографи като Джордж Баланчин, Джеръм Робинс, Уилям Форсайт, Алексей Ратмански, Анджелин Прельокай, тя започва да се изявява в чужбина като гост étoile („балетна звезда“ ). Сега Вишнева често работи в собствени проекти, поръчвайки балети за себе си от известни хореографи (Джон Ноймайер, Алексей Ратмански, Каролин Карлсън, Моузес Пендълтън, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерината редовно танцува в премиерите на московските театри. Огромен успех съпътства Вишнева в балета на Болшой театър в хореографията на "Апартамент" на Матс Ек (2013) и пиесата на Джон Ноймайер "Татяна" по "Евгений Онегин" от Александър Пушкин в Московския музикален театър Станиславски и Немирович-Данченко през 2014 г. През 2013 г. тя става един от организаторите на ноемврийския фестивал за съвременен танц Context, който от 2016 г. се провежда не само в Москва, но и в Санкт Петербург.

Документален филм „Винаги в движение. Диана Вишнева»

Светлана Захарова

Най-младата в челната тройка на известните мацки на Академията А. Ваганова от 90-те, Светлана Захарова (родена през 1979 г.) моментално изпревари съперничките си и донякъде ги задмина, действайки като някогашните велики ленинградски балерини Марина Семьонова и Галина Уланова, " да служа“ в московския Болшой театър през 2003 г. Зад нея учи с отличния учител на ARB Елена Евтеева, опит в работата с Олга Моисеева, звездата на балета Киров от 70-те години, и гигантски рекорд. Във всяко от изпълненията на периода на Санкт Петербург Захарова се откроява ясно. Нейната силна страна, от една страна, беше интерпретацията на героини в стари балети на Мариус Петипа, реставрирани от Сергей Вихарев, и солистки в авангардни постановки на водещи хореографи, от друга. По природни данни и „технически характеристики“ Захарова не само надмина колегите си от Мариинския театър, но след Болшой влезе в кохортата на най-търсените балерини в света, които танцуват навсякъде в статута на гост. А най-важната балетна компания в Италия - балетът Ла Скала - й предлага постоянен договор през 2008 г. По някое време Захарова призна, че е танцувала Лебедово езеро, Баядерка и Спящата красавица във всички възможни сценични версии от Хамбург до Париж и Милано. В Болшой, малко след като Захарова се премести в Москва, Джон Ноймайер постави програмния си балет „Сън в лятна нощ“ и балерината блесна в него в двойната роля на Иполита-Титания в двойка с „Оберон“ на Николай Цискаридзе. Тя участва и в постановката на Ноймайер „Дамата с камелиите“ в Болшой. Захарова успешно си сътрудничи с Юрий Посохов - тя танцува премиерата на неговата Пепеляшка в Болшой театър през 2006 г., а през 2015 г. изпълнява ролята на принцеса Мери в "Герой на нашето време".

Документален филм „Прима балерината на Болшой театър Светлана Захарова. Откровение"

Мария Александрова

По същото време, когато триадата на петербургските танцьори завладява Северна Палмира, в Москва изгрява звездата на Мария Александрова (родена през 1978 г.). Кариерата й се разви с леко закъснение: когато дойде в театъра, балерините от предишното поколение - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко - танцуваха своя век. В балети с тяхно участие Александрова - ярка, темпераментна, дори екзотична - беше встрани, но тя получи всички експериментални премиери на театъра. Критиците виждат все още младата балерина в „Мечтите за Япония“ на Алексей Ратмански, а скоро тя вече интерпретира Екатерина II в „Руски Хамлет“ на Борис Ейфман и др.“, „Раймонда“, „Легенда за любовта“, тя търпеливо чака с години.

Съдбовна става 2003 г., когато Александрова е избрана за Жулиета от хореографа на новата вълна Раду Поклитару. Това беше важно представление, което отвори пътя за нова хореография (без пантофи, без класически позиции) в Болшой театър, а Александрова държеше революционното знаме. През 2014 г. тя повтори успеха си в друг балет на Шекспир - "Укротяване на опърничавата" с хореография на Майо. През 2015 г. Александрова започва работа с хореографа Вячеслав Самодуров. Поставя балет за театралното задкулисие - "Завеса" в Екатеринбург, а през лятото на 2016 г. избира ролята на Ундин в едноименния балет в Болшой театър. Балерината успя да използва принудителното чакане, за да усъвършенства драматичната страна на ролята. Тайният извор на нейната творческа енергия, насочена към актьорството, не пресъхва, а Александрова винаги е нащрек.

Документален филм „Монолози за себе си. Мария Александрова"

Виктория Терешкина

Подобно на Александрова в Болшой, Виктория Терешкина (родена през 1983 г.) беше в сянката на гореспоменатото трио балерини. Но тя не чакаше някой да се пенсионира, тя започна енергично да улавя паралелни пространства: експериментира с начинаещи хореографи, не се изгуби в трудните балети на Уилям Форсайт (Приблизителна соната, например). Често тя правеше това, което другите не предприеха или предприеха, но не можаха да се справят, но Терешкина успя и все още прави абсолютно всичко. Основната й сила беше нейното безупречно владеене на техника, издръжливост и присъствието на надежден учител наблизо, Любов Кунакова, помогна. Любопитно е, че за разлика от Александрова, навлязла в истинска драматургия, възможна само на балетната сцена, Терешкина се "зае" с усъвършенстване на техниката и издигна в култ победоносната безсюжетност. Любимата й тема, която тя винаги играе на сцената, израства от чувството й за форма.

Документален филм „Кралска кутия. Виктория Терешкина"

Държавният академичен Мариински театър съществува повече от два века. Репертоарът му включва класически и модерни опери и балети.

История на Мариинския театър за опера и балет

Мариинският държавен академичен театър за опера и балет е открит през 1783 г. През годините тук са служили такива велики артисти като Фьодор Шаляпин, Михаил Баришников, Вацлав Нижински, Николай Фигнер, Матилда Кшесинская, Иван Ершов, Рудолф Нуреев, Анна Павлова и много други. Репертоарът включва не само балети, опери и концерти, но и драматични представления.

Сградата на театъра е проектирана от архитект Антонио Риналди. През 19 век претърпява реконструкция. Архитектът и чертожник Томас де Томон извърши основна реконструкция на Мариинския театър. През 1818 г. театърът е сериозно повреден от пожар и е подложен на нова реконструкция.

На сцената му по това време са играли три трупи: руска, италианска и френска.

През 1936 г. залата е преустроена с цел постигане на по-добра акустика и видимост. През 1859 г. сградата изгаря и на нейно място е построена нова, в която и до днес се намира академичният Мариински театър. Проектиран е от Алберто Кавос. Театърът получи името си в чест на императрица Мария - съпругата на Александър II.

През 1869 г. великият Мариус Петипа поема балетната трупа.

През 1885 г. театърът трябваше да премине през нова реконструкция. Към лявото крило на сградата е направена триетажна пристройка, в която са разположени работилници, репетиционни зали, котелно помещение и електроцентрала. След още 10 години фоайето е разширено и основната фасада е преустроена.

През 1917 г. Мариинският театър получава статут на държавен театър, през 1920 г. - академичен, а през 1935 г. е кръстен на С. М. Киров.

В онези години, в допълнение към класическите произведения, репертоарът включва опери и балети от съветски композитори.

В следвоенните години театърът представи на публиката такива представления: "Легендата за любовта", "Спартак", "Каменно цвете", "Дванадесет", "Ленинградска симфония". Освен Дж. Верди, П.И. Чайковски, Ж. Бизе, М. Мусоргски, Н.А. Репертоарът на Римски-Корсаков включва произведения на композитори като Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофиев, Тихон Хренников и др.

През 1968-1970 г. театърът отново е реконструиран. Проектът на обновената сграда е разработен от архитекта Саломе Гелфер. След тази реконструкция театърът стана такъв, какъвто го виждаме сега.

През 80-те години ново поколение оперни певци дойде в Мариинския. Те ярко се обявиха в постановките на Пиковата кралица и Евгений Онегин. Режисьор на тези представления беше Юрий Темирканов.

През 1988 г. за главен диригент е назначен Валери Гергиев, който скоро става художествен ръководител. Благодарение на неговите усилия през 1992 г. театърът отново става известен като Мариински.

Преди няколко години беше открит "Мариински-2". Техническото оборудване на неговата сцена ви позволява да създавате съвременни иновативни продукции, за които преди само бихте могли да мечтаете. Този уникален комплекс ще направи възможно реализирането на най-смелите проекти. Зала "Мариински-2" е предназначена за 2000 зрители. Общата площ на сградата е почти 80 хиляди квадратни метра.

Оперен репертоар

Академичният Мариински театър предлага на своята публика следните оперни постановки:

• „Идоменей, царят на Крит“;
• „Лейди Макбет от Мценската област“;
• "Бъдни вечер";
• "Пелеас и Мелизанда";
• "Русалка";
• "Сестра Анджелика";
• "Хованщина";
• „Испански час“;
• "Летящ холандец";
• „Годеж в манастир”;
• „Завъртете винта“;
• „Легендата за невидимия град Китеж”;
• "Тристан и Изолда";
• "Лоенгрин";
• "Омагьосаният скитник";
• „Пътуване до Реймс“;
• "Троянци";
• "Електра".

И други.

Балетен репертоар

Академичният Мариински театър включва в репертоара си следните балетни представления:

• "Аполон";
• "В джунглата";
• "Бижута";
• „Гърбушкото конче”;
• "Магическа ядка";
• "Ленинградска симфония";
• "Пет танго";
• „Младата дама и хулиганът”;
• "Силф";
• "Инфра";
• "Шурале";
• "Маргарита и Арман";
• „Където златни череши висят”;
• „Пробуждане на флората“;
• „Адажио Hammerklavier“;
• "Глина";
• "Ромео и Жулиета";
• Симфония в три части.

И други.

Трупата на Мариинския театър

Академичният Мариински театър събра на сцената си прекрасни оперни солисти, балетисти, хор и музиканти. Тук работи огромен екип.

Мариински трупа:

• Ирина Гордей;
• Мария Максакова;
• Михаил Векуа;
• Василий Герело;
• Диана Вишнева;
• Антон Корсаков;
• Александра Йосифиди;
• Елена Баженова;
• Иля на живо;
• Анна Нетребко;
• Ирина Богачева;
• Дмитрий Воропаев;
• Евгений Уланов;
• Илдар Абдразаков;
• Владимир Феляуер;
• Уляна Лопаткина;
• Ирина Голуб;
• Максим Зюзин;
• Андрей Яковлев;
• Виктория Краснокутская;
• Данила Корсунцев.

Мариинският театър донесе в Москва балета "Анна Каренина". Той ще се бори за престижната награда "Златна маска". Преди 40 години Родион Шчедрин написа музиката и представи балета на Мая Плисецкая. Тя е първата, която танцува Каренина. Сега основната част се изпълнява от три звезди. На сцената почти няма декорации. Основното нещо е танцът, ярък и страстен.

Тя признава, че би мечтала да живее в 19 век, дори само заради такива рокли и шапки. Екатерина Кондаурова, изгряваща звезда на Мариинския театър, има балетни обувки в огромна чанта, 6 чифта, колкото може да са ви необходими за това лудо ритмично представление, и износен том на Толстой. Нейната Каренина е чувствена и егоистична.

Анна Каренина за примата на Мариинския театър Диана Вишнева е жена на ръба на нервна криза.

„Тя се измъчва между любовта към семейството си, към сина си и към Вронски - това е жена, която е на ръба“, казва примабалерината на балетната трупа на Мариински, народната артистка на Русия Диана Вишнева.

Сама в тишината на балетния клас, Уляна Лопаткина е съсредоточена и замислена. Сигурен съм, че такива силни жени като нейната Каренина живеят днес и въпреки че носят дънки и карат коли, те все още мечтаят за истинска любов.

Дори на премиерата в Санкт Петербург нейният танц беше възхитен от този, за когото този балет е написан от Шчедрин преди 40 години. Първата Анна Каренина - Мая Плисецкая.

Хореографът Алексей Ратмански решава да изтанцува романа на Толстой от края. Анна вече не е между живите. И Вронски си спомня тяхната всепоглъщаща страст, започнала с фатална среща на платформата. На сцената има минимум декори, а светът, в който съществуват Анна и други герои, е пресъздаден с помощта на видеопрожекции - гарата, къщата на Каренини, хиподрума. А самите събития се втурват с голяма скорост под звука на колела.

Жп вагонът в реални размери е пълноценен герой на трагедията и един от най-впечатляващите образи. Той ще се обърне към публиката със заскрежени прозорци, след това към уютния свят на първокласно купе. И все едно живееш собствения си живот.

Зад диригентския пулт е маестро Валерий Гергиев. Негова е идеята да постави на сцената на Мариинския театър съвременната „Анна Каренина” – балет, който мигновено става хит в цяла Европа.

„Струва ми се, че за театралната Москва това също е до известна степен интересно пътуване през три представления, ако някой има късмета да види и трите“, каза Валерий Гергиев, народен артист на Русия, художествен ръководител на Мариински театър.“ Може би за феновете на балета ще бъде интересно и може би в известен смисъл дори завладяващо пътуване през едно и също представление три пъти.

Три Ани. Импулсивна - Диана Вишнева, страстна - Екатерина Кандаурова, величествена - Уляна Лопаткина - на сцената на театър "Станиславски" три поредни вечери любовната история на една жена ще бъде разказана от три прими Маринки - блестящи и напълно различни.

Един от най-старите и водещи музикални театри в Русия. Историята на театъра датира от 1783 г., когато е открит Каменният театър, в който се изявяват драматични, оперни и балетни трупи. Отдел за опера (певци П. В. Злов, А. М. Крутицкий, Е. С. Сандунова и др.) И балет (танцьори Е. И. Андреянова, И. И. Валберх (Лесогоров), А. П. Глушковски, А. И. Истомина, Е. И. Колосова и др.) от драматичната трупа се състоя през 1803 г. Поставят се чужди опери, както и първите произведения на руски композитори. През 1836 г. е поставена операта "Живот за царя" от М. И. Глинка, която открива класическия период на руското оперно изкуство. Изключителни руски певци О. А. Петров, А. Я. През 1840г руската оперна трупа е изтласкана от италианската, която е под патронажа на двора, и прехвърлена в Москва. Нейните изпълнения се възобновяват в Санкт Петербург едва от средата на 1850-те години. на сцената на цирковия театър, възстановен след пожар през 1859 г. (архитект А. К. Кавос) и открит през 1860 г. под името Мариински театър (през 1883-1896 г. сградата е реконструирана под ръководството на архитект В. А. Шрьотер). Творческото развитие и формирането на театъра е свързано с изпълнението на опери (както и балети) от А. П. Бородин, А. С. Даргомижски, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков, П. И. Чайковски (много произведения за първи път) . Дейността на диригента и композитора Е. Ф. Направник (1863-1916 г.) допринесе за високата музикална култура на колектива. Голям принос за развитието на балетното изкуство имат хореографите М. И. Петипа, Л. И. Иванов. Певци Е. А. Лавровская, Д. М. Леонова, И. А. Мелников, Е. К. Мравина, Ю. Ф. Платонова, Ф. И. Стравински, М. И. и Н. Н. Фигнери, Ф. И. Шаляпин, танцьори Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, В. Ф. Нижински, А. П. Павлова, М. М. Фокин и др., включително А. Я. Головин, К. А. Коровин.

След Октомврийската революция театърът става държавен, от 1919 г. - академичен. От 1920 г. се нарича Държавен академичен театър за опера и балет, от 1935 г. - на името на Киров. Наред с класическите произведения, театърът поставя опери и балети от съветски композитори. Певци И. В. Ершов, С. И. Мигай, С. П. Преображенская, Н. К. Печковски, балетисти Т. М. Вечеслова, Н. М. В. Лопухов, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, В. М. Чабукиани, А. Я. Шелест, диригенти В. А. Дранишников, А. М. Пазовски, Б. Е. Хайкин, режисьори В. , А. Лоски, С. Е. Радлов, Н. В. Смолич, И. Ю. Шлепянов, балетмайстори А. Я. Ваганова, Л. М. Лавровски, Ф. В. Лопухов. По време на Великата отечествена война театърът е в Перм, продължавайки да работи активно (има няколко премиери, включително операта „Емелян Пугачов“ от М. В. Ковал, 1942 г.). Някои театрални артисти, останали в обсадения Ленинград, включително Преображенская, П. З. Андреев, участват в концерти, по радиото и участват в оперни представления. В следвоенните години театърът обръща голямо внимание на съветската музика. Художествените постижения на театъра са свързани с дейността на главните диригенти С. В. Елцин, Е. П. Грикуров, А. И. Климов, К. А. Симеонов, Ю. Х., хореографите И. А. Белски, К. М. Сергеев, Б. А. Фенстер, Л. В. Якобсон, художниците В. В. Дмитриев, И. В. Севастянов, С. Б. Вирсаладзе и др.. В трупата (1990 г.): главен диригент В. А. Гергиев, главен хореограф О. И. Виноградов, певци И. П. Богачева, Е. Е. Гороховская, Г. А. В. М. Морозов, Н. П. Охотников, К. И. Плужников, Л. П. Филатова, балетист С. В. Щоколов, Викулов, В.Н.Гуляев, И.А.Колпакова, Г.Т.Комлева, Н.А.Кургапкина, А.И.Сизова и др.. Награден с орден Ленин (1939), Орден на Октомврийската революция (1983). Многотиражният вестник "За съветското изкуство" (от 1933 г.).