Модерно фотографско изкуство руски фотографи. Биографии и най-добри снимки на най-известните фотографи в света

Колекция от емблематични снимки от последните 100 години, които показват
скръбта от загубата и тържеството на човешкия дух...

Австралиец целува канадската си приятелка. Канадците се разбунтуваха, след като Ванкувър Кенъкс загуби Купа Стенли.

Три сестри, три "дължини" на времето, три снимки.

Двама легендарни капитани Пеле и Боби Мур си разменят фланелки в знак на взаимно уважение. Световно първенство по футбол, 1970 г.

1945 Старшина Греъм Джаксън свири "Goin' Home" на погребението на президента Рузвелт на 12 април 1945 г.

1952. 63-годишният Чарли Чаплин.

Осемгодишният Кристиан приема знамето по време на панихида за баща си. Който беше убит в Ирак само няколко седмици преди да се върне у дома.

Ветеран близо до танка T34-85, на който се бие по време на Великата отечествена война.

Румънско дете подава балон на полицай по време на протести в Букурещ.

Полицейският капитан Рей Луис е арестуван за участие в протестите на Уолстрийт през 2011 г.

Монах до възрастен мъж, който почина внезапно, докато чакаше влак в Шанси Тайюан, Китай.

Куче на име "Леао" седи два дни на гроба на своя собственик, който загина в ужасни свлачища.
Рио де Жанейро, 15 януари 2011 г

Афроамериканските спортисти Томи Смит и Джон Карлос вдигат юмруци в черни ръкавици в знак на солидарност. Олимпийски игри, 1968 г.

Еврейски затворници по време на освобождаването им от лагера. 1945 г

Погребението на президента Джон Ф. Кенеди, което се състоя на 25 ноември 1963 г., рождения ден на Джон Ф. Кенеди младши.
Кадри на JFK младши, който поздравява ковчега на баща си, бяха излъчени по целия свят.

Християните защитават мюсюлманите по време на молитва. Египет, 2011 г.

Мъж от Северна Корея (вдясно) маха от автобус на плачещ мъж от Южна Корея след семейна среща в планината Кумганг на 31 октомври 2010 г. Те са разделени от войната от 1950-53 г.

Кучето се срещна със собственика си след цунамито в Япония. 2011 г.

„Чакай ме, татко“ е снимка на марш на Британска Колумбия. Петгодишният Уорън „Уайти“ Бърнард тичаше от майка си при баща си, редник Джак Бърнард, крещейки „Чакай ме, татко“. Снимката става широко известна, публикувана е в Life, окачена във всяко училище в Британска Колумбия по време на войната и е използвана при издаване на военни облигации.

Свещеник Луис Падийо и войник, ранен от снайперист по време на въстание във Венецуела.

Майка и син в Конкорд, Алабама, близо до дома им, който беше напълно унищожен от торнадо. април 2011 г

Човек разглежда семеен албум, който е намерил в развалините на старата си къща след земетресението в Съчуан.

4-месечно момиче след японското цунами.

Френски граждани на входа на нацистите в Париж по време на Втората световна война.

Войникът Хорас Грийсли се изправя срещу Хайнрих Химлер, докато инспектира лагера, в който е бил затворен. Изненадващо, Грийсли напуска лагера много пъти, за да се срещне с германското момиче, в което е влюбен.

Пожарникар дава вода на коала по време на горски пожари. Австралия 2009 г.

Бащата на починалия син, на паметника на 11 септември. По време на десетите годишни церемонии на територията на Световния търговски център.

Жаклин Кенеди при полагането на клетва на Линдън Джонсън като президент на Съединените щати. Веднага след смъртта на съпруга си.

Таниша Блевин, 5, държи ръката на оцелялата от урагана Катрина Нита Лагард, 105.

Момиче, което е във временна изолация за откриване и почистване на радиация, гледа кучето си през стъклото. Япония, 2011 г

Журналистките Юна Лий и Лора Линг, които бяха арестувани в Северна Корея и осъдени на 12 години тежък труд, се събраха със семействата си в Калифорния. След успешна дипломатическа намеса на САЩ.

Среща на майка с дъщеря й след служба в Ирак.

Младата пацифистка Джейн Роуз Касмиър с цвете на щиковете на стражите на Пентагона.
По време на протест срещу войната във Виетнам. 1967 г

"Човекът, който спря танковете"...
Емблематична снимка на неизвестен бунтовник, застанал пред колона от китайски танкове. Тянанмън, 1989 г

Харолд Уитълс чува за първи път в живота си - лекарят току-що му е поставил слухов апарат.

Хелън Фишър целува катафалка, превозваща тялото на нейния 20-годишен братовчед, редник Дъглас Халидей.

Войски на американската армия достигат сушата по време на Деня D. Нормандия, 6 юни 1944 г.

Затворник от Втората световна война, освободен от Съветския съюз, се среща с дъщеря си.
Момичето вижда баща си за първи път.

Войник от Народноосвободителната армия на Судан по време на репетиция за парада за Деня на независимостта.

Грег Кук прегръща изгубеното си куче, след като е намерено. Алабама, след торнадо през март 2012 г.

Снимка, направена от астронавта Уилям Андерс по време на мисията на Аполо 8. 1968 г

Погледнете по-отблизо тази снимка. Това е една от най-забележителните снимки, правени някога. Мъничката ръчичка на бебето се протегна от утробата, за да стисна пръста на хирурга. Между другото, детето е на 21 седмици от зачеването, възрастта, когато все още може законно да бъде абортирано. Малкият химикал на снимката е на бебе, което трябваше да се роди на 28 декември миналата година. Снимката е правена по време на операция в Америка.

Първата реакция е да се отдръпне от ужас. Изглежда като близък план на някакъв ужасен инцидент. И тогава забелязвате, в самия център на снимката, малка ръка, която хваща пръста на хирурга.
Детето буквално се хваща за цял живот. Следователно това е една от най-забележителните снимки в медицината и запис на една от най-необикновените операции в света. Той показва 21-седмичен плод в утробата, преди операцията на гръбначния стълб, необходима за спасяването на бебето от тежки мозъчни увреждания. Операцията е извършена през малък разрез в стената на майката и това е най-младата пациентка. По това време майката може да избере да направи аборт.

Най-известната снимка, която никой не е виждал“, така фотографът на Асошиейтед прес Ричард Дрю нарича снимката си на една от жертвите на Световния търговски център, която скочи през прозореца до смъртта си на 11 септември
„В деня, който беше заловен на камера и филм повече от всеки друг ден в историята“, пише Том Джунод по-късно в Esquire, „единственото табу по всеобщо съгласие беше да се правят снимки на хора, скачащи от прозорците.“ Пет години по-късно "падащият човек" на Ричард Дрю остава ужасен артефакт от онова време, който трябваше да промени всичко, но не го направи.

Фотографът Ник Ют направи снимка на виетнамско момиче, което бяга от експлодиращия напалм. Именно тази снимка накара целия свят да се замисли за войната във Виетнам.
Снимка на 9-годишното момиченце Ким Фук от 8 юни 1972 г. остава завинаги в историята. Ким видя тази снимка за първи път 14 месеца по-късно в болница в Сайгон, където беше лекувана от ужасни изгаряния. Ким все още си спомня как е бягала от своите братя и сестри в деня на бомбардировката и не може да забрави звука от падащите бомби. Войник се опита да помогне и я поля с вода, без да знае, че това ще влоши изгарянията. Фотографът Ник Ют помогна на момичето и го откара в болницата. Първоначално фотографът се съмняваше дали да публикува снимка на голо момиче, но след това реши, че светът трябва да види тази снимка.

По-късно снимката е обявена за най-добрата снимка на 20 век. Ник Ют се опита да попречи на Ким да стане твърде популярна, но през 1982 г., когато момичето учи в медицински университет, виетнамското правителство я намери и оттогава образът на Ким се използва за пропагандни цели. „Бях под постоянен контрол. Исках да умра, тази снимка ме преследваше“, казва Ким. По-късно успява да избяга в Куба, за да продължи образованието си. Там тя срещна бъдещия си съпруг. Заедно се преместват в Канада. Много години по-късно тя най-накрая осъзна, че не може да избяга от тази снимка и реши да използва нея и славата си, за да се бори за мир.

Малкълм Браун, 30-годишен фотограф (Associated Press) от Ню Йорк, получи телефонно обаждане и беше помолен да бъде на определено кръстовище в Сайгон на следващата сутрин, тъй като нещо много важно предстои да се случи. Той отиде там с репортер от New York Times. скоро се появи кола, няколко будистки монаси излязоха от нея. Сред тях е Thich Quang Duc, който седна в поза лотос с кибритена кутия в ръце, докато останалите започнаха да го поливат с бензин. Thich Quang Duc драсна кибрит и се превърна в жива факла. За разлика от плачещата тълпа, която го гледаше как гори, той не издаде нито звук, нито помръдна. Thich Quang Duc написа писмо до тогавашния ръководител на виетнамското правителство с молба да спре репресиите срещу будистите, да спре задържането на монаси и да им даде правото да изповядват и разпространяват своята религия, но не получи отговор

На 3 декември 1984 г. индийският град Бопал е засегнат от най-голямата причинена от човека катастрофа в човешката история. Гигантски отровен облак, изпуснат в атмосферата от американска фабрика за пестициди, покри града, убивайки 3000 души същата нощ и още 15 000 през следващия месец. Общо повече от 150 000 души са били засегнати от изпускането на токсични отпадъци, като това не включва децата, родени след 1984 г.

Хирургът Джей Ваканти от Масачузетската обща болница в Бостън работи с микроинженера Джефри Боренщайн за разработване на техника за отглеждане на изкуствен черен дроб. През 1997 г. той успя да отгледа човешко ухо на гърба на мишка, използвайки хрущялни клетки.

Изключително актуално е разработването на техника, позволяваща култивиране на черен дроб. Само в Обединеното кралство има 100 души в списъка на чакащите за трансплантации и според British Liver Trust повечето пациенти умират, преди да получат трансплантация.

Снимка, направена от репортера Алберто Корда на митинг през 1960 г., на която Че Гевара също се вижда между палма и нечий нос, претендира да бъде най-широко разпространената снимка в историята

Най-известната снимка на Стив Маккъри, направена от него в бежански лагер на границата между Афганистан и Пакистан. Съветските хеликоптери унищожиха селото на млада бежанка, цялото й семейство загина и преди да стигне до лагера, момичето направи двуседмично пътуване в планината. След като е публикувана през юни 1985 г., тази снимка се превръща в икона на National Geographic. Оттогава това изображение се използва навсякъде - от татуировки до килими, което превърна снимката в една от най-тиражираните снимки в света.

В края на април 2004 г. програмата на CBS 60 Minutes II излъчи история за изтезанията и малтретирането на затворници в затвора Абу Гариб от група американски войници. Историята показва снимки, публикувани в The New Yorker няколко дни по-късно. Това стана най-шумният скандал около присъствието на американци в Ирак.
В началото на май 2004 г. ръководството на въоръжените сили на САЩ призна, че някои от методите на изтезания не са в съответствие с Женевската конвенция и обявиха готовност да се извинят публично.

Според показанията на редица затворници, американските войници са ги изнасилвали, яздели са ги, принуждавали са ги да ловят храна от затворническите тоалетни. По-конкретно, затворниците казаха: „Накараха ни да ходим на четири крака като кучета и да крещим. Трябваше да лаем като кучета, а ако не лаеш, значи те бият по лицето без никакво съжаление. След това ни оставиха в килиите, взеха матраците, изляха вода на пода и ни принудиха да спим в тази киша, без да свалят качулките от главите ни. И всичко това постоянно се снимаше”, „Един американец каза, че ще ме изнасили. Той нарисува жена на гърба ми и ме принуди да застана в срамна поза, да държа собствения си скротум в ръцете си.

Терористичната атака от 11 септември 2001 г. (често наричана просто 11 септември) е серия от координирани самоубийствени терористични атаки, извършени в Съединените американски щати. Според официалната версия отговорност за тези атаки носи ислямистката терористична организация Ал Кайда.
Сутринта на този ден деветнадесет терористи, за които се твърди, че са свързани с Ал-Кайда, разделени на четири групи, отвлякоха четири редовни пътнически самолета. Всяка група имаше поне един член, завършил основно летателно обучение. Нашествениците изпратиха два от тези самолети в кулите на Световния търговски център, полет 11 на American Airlines в WTC 1 и полет 175 на United Airlines в WTC 2, причинявайки срутване на двете кули, причинявайки сериозни щети на околните структури.

Бели и цветни
Снимка на Елиът Ъруит 1950 г

Снимката на офицер, стрелящ в главата на затворник с белезници, не само спечели наградата Пулицър през 1969 г., но и напълно промени отношението на американците към случващото се във Виетнам. Въпреки очевидността на изображението, всъщност снимката не е толкова недвусмислена, колкото изглеждаше на обикновените американци, изпълнени със съчувствие към екзекутираните. Факт е, че мъжът с белезници е капитанът на "войните на отмъщението" на Виет Конг и на този ден той и неговите поддръжници застреляха много невъоръжени цивилни. Генерал Нгуен Нгок Лоан, на снимката вляво, е бил преследван от миналото си през целия си живот: отказано му е лечение в австралийска военна болница, след като се премести в САЩ, той се изправи пред мащабна кампания, призоваваща за незабавното му депортиране, ресторантът, който отвори в Вирджиния, всеки ден е била атакувана от вандали. — Знаем кой си! - този надпис преследва генерала на армията през целия му живот

Републиканският войник Федерико Борел Гарсия е изобразен в лицето на смъртта. Картината предизвика огромен шум в обществото. Ситуацията е абсолютно уникална. През цялото време на атаката фотографът е направил само една снимка, като я е направил произволно, без да гледа във визьора, изобщо не е гледал в посока на „модела“. И това е една от най-добрите, една от най-известните му снимки. Именно благодарение на тази снимка още през 1938 г. вестниците нарекоха 25-годишния Робърт Кап „Най-великият военен фотограф в света“.

Снимката, която изобразява издигането на Знамето на победата над Райхстага, се разпространи по целия свят. Евгений Халдей, 1945 г

В началото на лятото на 1994 г. Кевин Картър (1960-1994) беше на върха на славата си. Току-що беше получил наградата Пулицър, офертите за работа от известни списания заваляха едно след друго. „Всички ме поздравяват“, пише той на родителите си, „Нямам търпение да се запозная с вас и да ви покажа моя трофей. Това е най-високото признание за работата ми, за което не смеех да мечтая.

Кевин Картър спечели наградата "Пулицър" за снимката си "Глад в Судан", направена в началото на пролетта на 1993 г. На този ден Картър отлетя за Судан специално, за да снима сцени на глад в малко селце. Уморен да разстрелва хора, умрели от глад, той напуснал селото в поле, обрасло с малки храсти, и изведнъж чул тих вик. Като се огледа наоколо, той видя малко момиченце да лежи на земята, очевидно умиращо от глад. Искаше да я снима, но изведнъж на няколко крачки от него кацна лешояд. Много внимателно, опитвайки се да не стресне птицата, Кевин избра най-добрата позиция и я снима. След това изчака още двадесет минути, надявайки се птицата да разпери криле и да му даде възможност да направи по-добър кадър. Но проклетата птица не помръдна и накрая той плю и я прогони. Междувременно момичето видимо е набрало сили и е тръгнало – по-точно пропълзяло – по-нататък. И Кевин седна до дървото и заплака. Той изведнъж ужасно искаше да прегърне дъщеря си ...

13 ноември 1985 г. Изригване на вулкана Невадо дел Руис - Колумбия. Планинският сняг се топи, а маса от кал, пръст и вода с дебелина 50 метра буквално изтрива всичко по пътя си от лицето на земята. Броят на загиналите надхвърли 23 000 души. Бедствието получи огромен отзвук по целия свят, отчасти благодарение на снимка на малко момиченце на име Омайра Санчес. Тя беше в капан, до шия в киша, краката й в капан в бетонната конструкция на къщата. Спасителите се опитаха да изпомпват мръсотията и да освободят детето, но напразно. Момичето се задържа три дни, след което се зарази с няколко вируса наведнъж. Както си спомня журналистката Кристина Ечандия, която беше наблизо през цялото това време, Омайра пееше и разговаряше с другите. Беше уплашена и постоянно жадна, но беше много смела. На третата нощ тя започна да халюцинира.

Алфред Айзенщад (1898-1995), фотограф, работещ за списание Life, се разхождаше из площада, снимайки целувките. По-късно той си спомня, че забелязал моряк, който „се втурна около площада и целуна безразборно всички жени подред: млади и стари, дебели и слаби. Гледах, но желание за снимане не се появи. Изведнъж грабна нещо бяло. Едва имах време да вдигна камерата и да го снимам как целува медицинската сестра.
За милиони американци тази снимка, която Айзенщат нарече „Безусловна капитулация“, се превърна в символ на края на Втората световна война...

В нашия век има само един начин да забогатееш, да станеш известен и да останеш в историята като фотограф – като се занимаваш с каквото и да е, но не и с фотография. Преди сто години лесно бихте могли да станете велик фотохудожник, тъй като имаше две основни предпоставки:

а. фотографията беше сложен, проблемен и малко познат занаят;

b. Бавно възникват и се въвеждат технологии, които правят възможно възпроизвеждането на снимки във вестници и (малко по-късно) в цветни списания.

Тоест настъпи славният момент, когато с натискане на бутона на затвора вече разбрахте, че милиони ще видят този кадър. Но тези милиони още не знаеха, че могат да направят същото, тъй като в интернет нямаше дигитални кутии за сапун, пълна автоматизация и снимки. Е, талант, разбира се. Нямате конкуренция!

Златната ера на фотографията може би трябва да се признае за средата на миналия век. Въпреки това, много от художниците, изброени в нашия списък, принадлежат към други далечни и модерни епохи.

Хелмут Нютон, Германия, 1920–2004

Малко повече от страхотен и известен моден фотограф с много, много независимо разбиране за това какво е еротика. Беше яростно поискан от почти всички лъскави списания, Vogue, Elle и Playboy на първо място. Той почина на 84-годишна възраст, след като се блъсна с пълна скорост колата си в бетонна стена.

Ричард Аведон, САЩ, 1923–2004

Богът на черно-белия портрет, интересен и с това, че като се разровите в галериите му, ще намерите всеки. В снимките на този блестящ нюйоркски евреин има абсолютно всичко. Казват, че Ричард е направил първата си снимка на деветгодишна възраст, когато детето случайно е хванало Сергей Рахманинов в обектива.

Анри Картие-Бресон, Франция, 1908–2004

Изключителен фотореалист, един от патриарсите на фоторепортажа и в същото време невидим човек: той имаше филигранна дарба да може да остане видим за тези, които снима. Отначало той учи като художник, където печели жажда за лек сюрреализъм, който след това е осезаемо отпечатан в неговите фотографии.

Себастиан Салгадо, Бразилия, 1944 г

Създател на почти фантастични изображения, взети от реалния свят. Салгадо беше фотожурналист, който беше особено привлечен от аномалии, нещастия, бедност и екологични бедствия - но дори такива негови истории очароваха с красота. През 2014 г. режисьорът Вим Вендерс засне филм за него, наречен "Солта на земята" (специална награда на фестивала в Кан).

Уилям Юджийн Смит, САЩ, 1918-1978

Фотожурналист, вероятно известен с всичко, с което един фотожурналист може да стане известен - от канонични военни снимки до изразителни и трогателни портрети на велики и обикновени хора. По-долу, като пример, са кадри от сесия с Чарли Чаплин за списание Life.

Ги Бурдейн, Франция, 1928-1991

Един от най-копираните и имитирани фотографи в света. Еротично, сюрреалистично. Сега – четвърт век след смъртта му – все по-актуален и модерен.

Виги (Артър Фелиг), САЩ, 1899-1968

Имигрант от Източна Европа, сега велик класик на уличната и криминална фотография. Човек успя да стигне до всеки инцидент в Ню Йорк - било то пожар, убийство или банално сбиване - по-бързо от други папараци и често от полицията. Въпреки това, в допълнение към всички видове извънредни ситуации, почти всички аспекти на живота в най-бедните квартали на метрополията са отбелязани в неговите снимки. По негова снимка е заснет филмът ноар „Голият град“ (1945), Стенли Кубрик е учил от кадрите му, а самият Уиги е споменат в началото на комичния филм „Пазачи“ (2009).

Александър Родченко, СССР, 1891–1956

Пионер на съветския дизайн и реклама, Родченко, въпреки всичко, е пионер на конструктивизма. Той беше изключен от Съюза на художниците за отклонение от идеалите и стила на социалистическия реализъм, но за щастие не стигна до лагерите - той почина от естествена смърт в зората на Хрушчовото "размразяване".

Ървин Пен, САЩ, 1917–2009

Майстор на портрета и модния жанр. Той е известен с изобилие от собствени коронни чипове - например да стреля по хора в ъгъла на стаята или на всякакви сиви, аскетични фонове. Известен с крилатата фраза: „Снимането на торта също може да бъде изкуство“.

Антон Корбайн, Холандия, 1955 г

Най-известният рок фотограф в света, чийто възход започва с емблематични снимки и видеоклипове за Depeche Mode и U2. Почеркът му е лесно разпознаваем – силен дефокус и атмосферен шум. Корбийн режисира и няколко филма: Control (биография на фронтмена на Joy Division), The American (с Джордж Клуни) и A Most Dangerous Man (по романа на Le Carré). Ако търсите в Google известните снимки на Nirvana, Metallica или Tom Waits, има почти 100% шанс снимките на Corbijn да излязат първи.

Стивън Мейзъл, САЩ, 1954 г

Един от най-успешните модни фотографи в света, чието име стана особено популярно през 1992 г. след издаването на фотокнигата на Мадона „Секс“. Смятана за откривател на много суперзвезди от модния подиум като Наоми Кембъл, Линда Еванджелиста или Амбър Валета.

Даяна Арбъс, САЩ, 1923-1971

Истинското й име е Диана Немерова и тя намери своята ниша във фотографията, работейки с най-непривлекателната природа - изроди, джуджета, трансвестити, малоумници... В най-добрия случай с нудисти. През 2006 г. излиза биографичният филм Fur, където ролята на Даяна се играе от Никол Кидман.

Дейвид Лашапел, САЩ, 1963 г

Майсторът на поп фотографията („поп“ в добрия смисъл на думата) Ла Шапел, по-специално, засне видеоклипове за Бритни Спиърс, Дженифър Лопес и Кристина Агилера, така че ще разберете стила му не само от снимки.

Марк Рибо, Франция, (1923-2016)

Автор на поне дузина „отпечатъци от епохата“: сигурно сте виждали хипи момиче милион пъти да донася лайка до цевта на пушката. Рибуд е пътувал по целия свят и е най-почитан заради портфолиото си от снимки в Китай и Виетнам, въпреки че можете да намерите и негови сцени от живота на Съветския съюз. Умира на 93 години.

Елиът Ервит, Франция, 1928 г

Французин с руски корени, известен със своя ироничен и абсурден поглед към нашия размирен свят, който е много трогателен в неговите снимки. Не толкова отдавна той също започна да излага в галерии под името André S. Solidor, което е съкратено като "задник".

Патрик Демаршелие, Франция/САЩ, 1943 г

Това е все още жива класика на модната фотография, която обогати този жанр с особено изтънчена изтънченост. И в същото време той намали трансценденталната степен на бляскавото преобличане, което беше норма преди него.

Ани Лейбовиц, САЩ, 1949 г

Майстор на приказните сюжети с много мощен заряд на остроумие, разбираемо и за простотии, далеч от свръхблясъка. Което не е изненадващо, тъй като лесбийката Ани започва като щатен фотограф на списание Rolling Stone.

Понякога една снимка може да замени 1000 думи. Талантливите фотографи знаят това и знаят как да влязат в сърцата ни чрез тази невероятна форма на изкуство. Изкуството на фотографията ни вълнува от много години.

Днес имаме достъп до технологии, които могат да превърнат обикновените снимки в красиви снимки. Използваме фоторедактори, купуваме най-новите цифрови фотоапарати и страхотна фотохартия, като тази www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , за плотера. На тази матова хартия получаваме добри снимки и можем да ги отпечатаме на плотер. Но за да станеш наистина талантлив фотограф, ти трябва нещо повече. Списък на най-популярните фотографи на всички времена и техните най-известни снимки.

12 СНИМКИ

Джей Мейзъл е добре познат съвременен фотограф, станал известен със своите прости, но оригинални снимки. Въпреки че не използва сложно осветление, той успява да заснеме живи и прекрасни кадри.

Браян Дъфи е известен британски моден фотограф от 60-те и 70-те години. По едно време той загуби интерес към фотографията и изгори повечето си работи, но след това любовта към фотографията се върна при него.

Брасаи е псевдонимът на Гюла Халас, известен фотограф, станал известен със снимките на обикновени хора. Неговите кадри са израз на чисти чувства и емоции.

Ани Лейбовиц е специализирана в портрети. Фотографката е най-известна със сътрудничеството си с Vanity Fair и списание Rolling Stone. Нейната зашеметяваща фотография на знаменитости я прави най-търсеният фотограф на знаменитости в света.

Джери Велсман е известен със своите колажи. В работата на Джери няма нито грам фотошоп. Всичко това е дело на майстор на фотолабораторията.

Робърт Капа е известен със своите военни снимки. Участвал е в пет войни: Гражданската война в Испания, Втората китайско-японска война, Втората световна война, Арабско-израелската война и Първата война във Виетнам.

Теменужките са познати ни стайни растения, които радват окото с ярки съцветия на первазите през цялата година. Прародителят на растението е сенполия (лат. Saintpaulia), цъфтяща синьо. Именно тя даде началото на отглеждането на хиляди нови сортове теменужки. Тъй като родното място на растението е Африка, сенполията се нарича още виолетова, само африканска или узамбарска.

Днес в света има около 400 вида теменужки, като официално са регистрирани 8,5 хиляди разновидности. Във всички краища на света можете да намерите тези прекрасни цветя. Те удивляват с невероятната си, омайваща красота. Можете да намерите хавлиени, полу-двойни, миниатюрни, под формата на камбана, различни цветове и нюанси, с ивици, петна и петна от Saintpaulia. Всеки сорт растения е уникален и си заслужава да се възхищавате възможно най-дълго.

Луната е най-близкият до Земята космически обект, който винаги е предизвиквал невероятен интерес сред различни поколения човечеството, още от древността. Хората винаги са гледали на Луната с някаква омагьосваща мистерия, опитвайки се да разгадаят нейните мистерии. В същото време самите те съставиха митове и легенди за това.

Благодарим ви, че разказахте на приятелите си за нас!

Вероятно много от нас някога са искали да погледнат нашата планета отвън. Но за това трябва поне да сте в космоса. За съжаление, само няколко жители на Земята успяват да изпълнят необичайната си мечта. Такива хора се наричат ​​астронавти или астрономи. Но благодарение на хората от тази професия можем лесно да се възхищаваме на прекрасните снимки на нашата планета, направени от космоса.

Благодарим ви, че разказахте на приятелите си за нас!

За да разберете истинската стойност на нещо, трябва да го продадете на търг. В крайна сметка хората никога няма да плащат повече. Това правило важи и за парите. Монетите и банкнотите, които присъстват в ежедневието ни, могат да струват много повече от декларирания им номинал. Освен това формата, материалът и датата на издаване не играят абсолютно никаква роля в този въпрос.

Благодарим ви, че разказахте на приятелите си за нас!

Рано или късно се замисляме как да си вземем домашен любимец у дома, който да стане наш най-добър и предан приятел. Но изборът на домашен любимец не се ограничава само до котки и кучета. Все по-често хората започват да дават предпочитание на екзотични животни, чийто избор е толкова разнообразен, че е трудно да си представим наведнъж. Днес много зоомагазини предлагат широка гама от тях, което дава възможност на въображението ни да се развихри и да покаже собствения си вкус при избора на нов приятел. И наистина има от какво да избирате.

Благодарим ви, че разказахте на приятелите си за нас!

Популярността на малките кучета в света нараства все повече и повече всеки ден, защото тези сладки същества абсолютно не предизвикват страх и опасения у никого. Единственото нещо, което изпитвате, когато гледате тези красиви лица, е невероятна нежност и дива наслада от факта, че виждате това чудо със собствените си очи.

Освен че са сладки, малките кучета са страхотни домашни любимци за живот в малко пространство. Дори и в най-малкия апартамент те винаги ще имат достатъчно място. В допълнение, тези прекрасни създания не изискват големи разходи и специални грижи, както може да се случи с големите кучета.

Благодарим ви, че разказахте на приятелите си за нас!

Жаждата за красота живее в човека от праисторически времена. Ето защо още в ерата на древните цивилизации хората украсяват телата си с различни шарки. Това беше един вид начин да се откроят от тълпата, да заявят своята индивидуалност и особености. Изображенията, нарисувани върху различни части на тялото, носеха определено символично значение. От тези рисунки може да се научи много полезна информация за човек.

Благодарим ви, че разказахте на приятелите си за нас!

В края на юли 2018 г. жителите на планетата Земя наблюдаваха най-дългото лунно затъмнение за 21 век. Невероятно небесно представление, наречено „Кървава луна“, беше достъпно в Източна и Западна Африка, Централна и Южна Азия, Южна Америка, Европа и Антарктида. Свидетели на това невероятно космическо шоу в източното полукълбо наблюдаваха със страхопочитание как яркото лице на Луната се скри зад сянката на Земята и стана тъмночервено.

Дейвид Барнет е фотожурналист от 40 години. Камерата му не търси красиви пейзажи и тюлени – тя е насочена към важни събития, които стават символи на епохата. Снимките на Дейвид ви позволяват да погледнете света отвън. Неговите произведения са жив учебник по история, който вместо сухи факти демонстрира ярките събития на нашето време.

Харесвам Дейвид. Докато други професионалисти купуват свои собствени, той носи стара 60-годишна видеокамера Speed ​​​​Graphic. Разбира се, той разполага със скъпо професионално оборудване. Но, очевидно, той разбира отлично: скъпата камера е хубав бонус, а не предпоставка за добра картина. Истинският майстор може да направи добър кадър и със "сапунерка" за 30 бона.

• Прост пример: през 2000 г. Дейвид спечели състезанието Eyes of History, като направи снимка с евтин пластмасов фотоапарат Holga за 30 долара.

Когато Хелмут е тийнейджър, Гестапо арестува баща му. Нютон избяга от Германия и се премести в Австралия, където служи в австралийската армия до края на Втората световна война ... Това изглежда е начинът да напишете описание, ако сте били ухапани от модератор на Wikipedia.

Биографиите на талантливи хора често изглеждат твърде безупречно, като VIP стая в частна клиника - също толкова стерилна и далеч от реалния живот. Германско-австралийски фотограф, работил за списание Vogue, понякога заснет в жанра на голото тяло ... Този оскъден преразказ не дава никаква представа кой е Нютон Хелмут.

И той беше искрен сноб без илюзии за величие, който обичаше блясъка на висшето общество. Той предпочиташе да снима богаташи и да отсяда в луксозни хотели. И той говори честно за това, смятайки себе си за доста повърхностен, но честен човек.

Докато не получи инфаркт през 1971 г., Хелмют пушеше по 50 цигари на ден и можеше да купонясва цяла седмица. Но сърдечен удар разкрива невероятна истина на 50-годишния фотограф: оказва се, че необузданият „младежки” начин на живот може да завърши много тъжно с възрастта.

След като беше на ръба на смъртта, Хелмут отказа пушенето, започна да води по-размерен живот и си обеща да снима само това, което му беше интересно.

Хелмут Нютон за нещата, които мрази:

• Мразя добрия вкус. Това е скучна фраза, от която всичко живо се задъхва.
• Мразя всичко да е наопаки - евтино е.
• Мразя нечестността във фотографията: снимките, направени в името на някакви художествени принципи, са размити и зърнести.

Юри Аркурс е един от най-успешните стокови фотографи в света. Вместо да снима изгреви и мъгла в градски парк, той снима това, което се продава: щастливи семейства и хапчета, пари и студенти. И на специални сайтове, наречени фото стокове, всичко това се продава и купува. И в тази област Arkurs се превърна в истински гуру, който показа с личен пример как можете да печелите пари, да постигате висоти и дори да се наслаждавате на комерсиална стокова фотография.

Юри е роден и израснал в Дания. Той започва да печели пари от фото стокове в студентските си години, за да плати за обучението си. По това време единственият модел, който можеше да снима, беше приятелката му. Но скоро допълнителният доход се превърна в основен за Юри: след няколко години, през 2008 г., той печелеше до 90 000 долара на месец от снимки.

Днес този човек продава работата си на големи компании: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Неговият снимачен ден струва 6000 долара. И цялата тази история се превърна в истинска приказка за Пепеляшка за фрийлансъри с камера.

Колко реалистично е да се повтори такъв път към успеха? Кой знае. Можем само да кажем, че днес Юрий Аркурс е един от най-успешните стокови фотографи.

Ървин Пен обичаше да прави снимки, но не придаваше голямо значение на това хоби. Основната му работа е художествен дизайн: Ъруин създава корици на списания и дори получава работа като асистент художествен редактор в популярното списание Vogue.

Но сътрудничеството с изтъкнати фотографи на тази публикация не се получи. Пен постоянно бил недоволен от работата им и не можел да им обясни от какво има нужда. В резултат той махна с ръка и сам взе камерата. И как го приема: снимките са толкова успешни, че властите го убеждават да се преквалифицира като фотограф.

Ъруин беше първият, който засне модели на бял или сив фон - в кадъра нямаше нищо излишно. Невероятното внимание към всеки детайл му спечели репутацията на един от най-добрите портретни фотографи на своето време. Това позволи на Пен да снима различни знаменитости, включително Ал Пачино и Хичкок, Салвадор Дали и Пабло Пикасо.

Гурски наследява любовта си към фотографията от баща си: той е рекламен фотограф и учи сина си на всички тънкости на занаята. Затова Андреас не се колебае в избора на професия: завършва училището за професионални фотографи и Държавната академия по изкуствата.

Не ме разбирайте погрешно, не говоря за това, защото синдромът на модератора на уикито се върна в правилния път. Просто Андреас е един от малкото фотографи от нашия рейтинг, които се доближиха до тази професия и не снимаха случайно.

След като завършва обучението си, Гурски започва да пътува по света. Експериментирайки и трупайки нов опит, той намери свой собствен стил, който сега е негова визитна картичка: Андреас прави огромни снимки, чиито размери се измерват в метри. Гледайки техните умалени копия на екрана на компютъра, е трудно да оцените ефекта, който произвеждат в пълен растеж.

Независимо дали Гурски снима панорама на град или речен пейзаж, хора или фабрики, неговите снимки са поразителни с мащаба си и особената монотонност на детайлите в снимката.

През по-голямата част от живота си Ансел Адамс е снимал природата в западните щати. Той пътува много, снимайки най-дивите и недостъпни кътчета на националните паркове. Неговата любов към природата се изразява не само във фотографията: Ансел активно се застъпва за опазването и защитата на околната среда.

Но това, което Адамс не харесва, е пикториализмът, популярен през първата половина на 20 век, метод на фотография, който позволява да се правят снимки, които изглеждат като картини. За разлика от тях Ансел и негов приятел основават групата f / 64, която изповядва принципите на така наречената „права фотография“: снимайте всичко честно и реалистично, без никакви филтри, последваща обработка или други звънци и свирки.

Групата f/64 е основана през 1932 г., в самото начало на кариерата на Ансел. Но той остава верен на убежденията си, така че запазва любовта си към природата и документалната фотография до края на живота си.

• Сигурно сте виждали скрийнсейвъра на вашия работен плот, който изобразява веригата Тетон и река Снейк на фона на залязващото слънце:

И така, Адамс беше първият, който засне този пейзаж от този ъгъл. Неговата черно-бяла снимка беше включена в 116 изображения, които бяха записани на златната плоча на Вояджър - това е послание от земляни до непознати цивилизации, изпратено в космоса преди 40 години. Сега извънземните ще си помислят, че нямаме цветни камери, но има добри фотографи.

Харесвам биографията на Себастиан. Това е естествена еволюция, която се случва на всеки идеалист през целия живот.

Самият Салгадо разказа тази история в интервю, когато посети Москва през февруари 2016 г. На 25 години той, заедно със съпругата си, се премества от Бразилия в Европа. Оттам планираха да отидат в Съветския съюз и да влязат в Университета за приятелство на народите, за да изградят общество без социално неравенство. Но през 1970 г. мечтите им бяха разрушени от приятел от Прага - чехите вкусиха много от комунизма през 1968 г.

И така, този човек разубеди съпрузите, обяснявайки, че в СССР никой не строи комунизъм. Властта не принадлежи на хората и ако искат да се борят за щастието на обикновените хора, могат да останат и да помогнат на имигрантите. Салгадо послуша приятеля си и остана във Франция.

Обучава се като икономист, но бързо разбира, че това не е неговото. Съпругата му Лелия Салгадо имала по-творческа професия - била пианистка... но също била разочарована от професията си и решила да стане архитект. Именно тя купува първата им камера за снимане на архитектура. Веднага щом Себастиан погледна света през визьора, той веднага разбра, че е открил истинската си страст. И след 2 години става професионален фотограф.

Според самия Салгадо икономическото образование му дава знания в областта на историята и географията, социологията и антропологията. Огромен запас от знания разкри пред него възможности, които са недостъпни за други фотографи: разбиране на човешкото общество в различни части на нашата планета. Пътувал е в над 100 страни, заснемайки невероятно количество документална фотография.

Но не си мислете, че Себастиан е снимал екзотични плажове и забавни животни, докато си почива на тропическите острови. Неговите пътувания са съвсем различни. Първоначално се ражда идея: „Работници“, „Тера“, „Възраждане“ – това са само част от имената на албумите му. След това започва подготовката за пътуването и самото пътуване, което може да отнеме няколко години.

Много от творбите му са посветени на човешкото страдание: той снима бежанци в африканските страни, жертви на глад и геноцид. Някои критици дори започнаха да упрекват Салгада, че представя бедността и страданието като нещо естетическо. Самият Себастиан е сигурен, че въпросът е различен: според него той никога не е правил снимки на тези, които изглеждат жалки. Тези, които той снима, бяха в беда, но имаха достойнство.

И би било фундаментално погрешно да се мисли, че Салгадо "рекламира" върху мъката на някой друг. Напротив, той привлече вниманието на човечеството към онези проблеми, които мнозина не забелязаха. Показателна е ситуацията, когато Себастиан завършва Изход през 90-те години: той снима хора, избягали от геноцида. След пътуването той призна, че е разочарован от хората и вече не вярва, че човечеството може да оцелее. Той се върна в Бразилия и взе известно време за възстановяване.

За щастие тази история има щастлив край: старият идеалист възвърна вярата си в красотата и сега е зает с друг проект, снимайки недокоснатите кътчета на нашата планета.

Ако започнете да пишете в търсачката , тогава Google ще покаже падащо поле с опцията „Афганистанското момиче на Стив Маккъри“. Това е доста странно, защото Маккъри е твърде мустакат за момиче, макар и афганистанско.

Всъщност „Афганистанското момиче“ е най-известната снимка на Стив, която е на корицата на списание National Geographic. Дори статията в Уикипедия за този човек започва с история за това:

• „Стив е мустакат американски фотожурналист, снимал афганистанско момиче“. (Уикипедия)

Повечето статии за този фотограф започват с подобна фраза, включително и нашата история за него. Създава се впечатлението, че е едноличен актьор като Даниел Радклиф или Маколи Кълкин. Но не е така.

Кариерата на Стив като професионален фотограф започва по време на войната в Афганистан. Той не обиколи страната в Хамър, криейки се зад гърба на военните, а остана сред обикновените хора: взе местни дрехи, заши ролки фотолента в тях и пътуваше из страната като обикновен афганистанец. Или като обикновен американски шпионин, маскиран като афганистанец - някой би могъл да обмисли този вариант. Така че Стив пое риск, но благодарение на него светът видя първите снимки от този конфликт.

Оттогава МакКури не е променил подхода си към работата: той се скиташе по света, правейки снимки на различни хора. Стив засне много военни конфликти и се превърна в истински майстор на уличната фотография. Въпреки че всъщност Маккъри е фотожурналист, той успя да размие границата между документалната и художествената фотография. Снимките му са ярки и привлекателни, като картичка, но в същото време правдиви. Те не изискват никакви обяснения или коментари - всичко е ясно без думи. За да създадете такива снимки, имате нужда от рядък усет.

Ани Лейбовиц е истински специалист в портретната фотография на звезди. Снимките й украсяваха кориците на най-популярните списания, предизвиквайки бурни емоции и дискусии. Кой друг би се сетил да направи снимка на Упи Голдбърг, гримасничеща във вана с мляко? Или гол Джон Ленън, сгушен срещу Йоко Оно в поза на плод? Между другото, това беше последната снимка в живота му, направена няколко часа преди фаталния изстрел на Чапман.

Биографията на Ани изглежда доста гладка: след като учи в Института по изкуствата в Сан Франциско, Лейбовиц получава работа в списание Rolling Stone. Тя работи с него повече от 10 години. През това време Ани си спечели репутацията, че може да снима всяка знаменитост по интересен и креативен начин. И това е напълно достатъчно, за да постигнете успех в съвременния шоубизнес.

След като спечели известно време, Ани се премества в Ню Йорк, където отваря собствено фотографско студио. През 1983 г. тя започва да работи със списание Vanity Fair, което спонсорира нейните последващи скандални снимки на знаменитости. Да снимаш гола Деми Мур в последната фаза на бременността или да се намажеш с глина и да изложиш Стинг в пустинята е съвсем в духа на Лейбовиц. Като да принудиш Кейт Бланшет да кара колело или да принудиш гъска да се снима с Ди Каприо. Нищо чудно, че работата й е толкова популярна!

Кой друг може да се похвали, че е снимал английската кралица, Майкъл Джексън, Барак Обама и много, много други знаменитости? И, забележете, той не снима като папарак, криейки се зад храст, а организира пълноценна фотосесия? Ето защо Ани Лейбовиц е смятана ако не за най-добрата, то за най-успешната съвременна фотографка. Макар и малко мак.

1. Анри Картие-Бресон

Жаждата за изкуство Анри наследи от чичо си: той беше художник и увлече племенника си по рисуването. Този хлъзгав наклон в крайна сметка го доведе до страстта към фотографията. Какво направи Анри, което го направи различен от стотици и хиляди други фотографи?

Той разбра една проста истина: всичко трябва да се прави честно и истински. Ето защо той отказа да поставя снимки, никога не искаше някой да изиграе определена ситуация. Вместо това той следеше внимателно какво се случва около него.

За да остане незабележим по време на снимките, Анри запечатва лъскавите метални части на камерата с черна електрическа лента. Той стана истински "невидим", което му позволи да улови най-искрените чувства на хората. И за това не е достатъчно да не привличате внимание - трябва да можете да определите решаващия момент за снимка. Анри е този, който въвежда термина „решаващият момент“ и дори написва книга с това заглавие.

За да обобщим: снимките на Cartier-Bresson се отличават с жив реализъм. За такава работа някои професионални умения не са достатъчни. Необходимо е чувствително да се разбере природата на човек, да се уловят неговите емоции и настроение. Всичко това беше присъщо на Анри Картие-Бресон. Беше честен в работата си.

Не бъди сноб... Репост!