Описание на картината на Ван Гог „Звездна нощ. Картина "Звездна нощ", Винсент Ван Гог - описание и видео преглед Ван Гог звездна нощ оригинална картина

Звездна нощ - Винсент ван Гог. 1889. Маслени бои върху платно. 73.7x92.1

Майсторът беше притиснат в реалния свят. Той смяташе, че неговата фантазия, играта на въображението е необходима за по-завършен образ. Известно е, че към момента на създаването на картината авторът е бил подложен на друг курс на лечение, той е бил разрешен да работи само ако състоянието му се подобри. Художникът е лишен от възможността да твори сред природата. Много произведения през този период (включително "Звездна нощ") той създава по памет.

Мощни, изразителни удари, плътни цветове, сложна композиция - всичко в тази картина е предназначено за възприемане от голямо разстояние.

Изненадващо авторът успява да отдели небето от Земята. Създава се впечатлението, че активното движение в небето не влияе на случващото се на земята. Долу е заспало градче, готово да потъне в спокоен сън. Отгоре - мощни потоци, огромни звезди и непрестанно движение.

Светлината в творбата идва от звездите и луната, но нейната посока е индиректна. Акцентите, осветяващи града през нощта, изглеждат произволни, откъсвайки се от общата мощна вихрушка, която цари над света.

Между небето и земята, свързвайки ги, расте кипарис, вечен, безсмъртен. Дървото е важно за автора, то е единственото, което може да предаде цялата небесна енергия на живеещите на земята. Кипарисите се стремят към небето, стремежът им е толкова силен, че изглежда - още секунда и дърветата ще се разделят със земята в името на небето. Като езици от зелен пламък вековните клони гледат нагоре.

Комбинацията от богати сини и жълти цветове, добре позната хералдическа комбинация, създава специална атмосфера, очарова и привлича вниманието към творбата.

Художникът многократно се обърна към нощното небе. В известната творба "Небето над Рона" майсторът все още не подхожда толкова радикално и експресивно към изобразяването на небесния свод.

Символичното значение на картината се тълкува от мнозина по различни начини. Някои са склонни да виждат картината като директен цитат от Стария завет или Откровение. Някой смята, че прекомерната изразителност на картината е резултат от болестта на господаря. Всички са единодушни в едно - майсторът към края на живота си само засилва вътрешното напрежение на произведенията си. Светът се изкривява във възприятието на художника, престава да бъде същият, разкрива нови форми, линии и нови емоции, по-силни и прецизни. Майсторът насочва вниманието на зрителя към онези фантазии, които правят света около нас по-жив и нестандартен.

Днес тази творба се превърна в една от най-разпознаваемите творби на Ван Гог. Картината е в американски музей, но картината редовно стига до Европа, излагана в най-големите музеи на Стария свят.

Оригинална картина на Винсент ван Гог Звездна нощ. Описание, снимка, история, година на написване, размери, анализ, къде се намира.

Звездна нощ е картина с маслени бои върху платно от 1889 г. на холандския художник импресионист Винсент ван Гог. Размерът й е 92 см х 73 см. Към днешна дата картината се намира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, САЩ. Въпреки това тя често "пътува" и редовно е излагана в различни музеи в Европа.

Тази картина е един от най-известните и обичани шедьоври на Ван Гог. Картината се разпознава веднага, вдъхновява поети, режисьори, музиканти, дизайнери и художници. Нейният стил на писане е абсолютно уникален.

Винсент ван Гог създава "Звездна нощ" през юни 1889 г., когато е приет в болницата в манастира Saint-Paul-de-Mausole в Saint-Remy-de-Provence, където остава достатъчно дълго за психиатрично лечение. По това време художникът е спонтанен и непредвидим.

В писмата си до брат си Ван Гог пише: „... обичам да правя нещо трудно. Но дори това не ми помага да не изпитвам голямата си нужда от религия и проповядване, затова излизам вечер да рисувам звездите.

Художникът беше притиснат в рамките на нашия свят. Картината е идеализиран пейзаж, по-жив и нестандартен. Мощни небесни вихри, звезди и луна във формата на полумесец на снимката се движат с едно вълнообразно движение над малък град. Отдясно е маслинова горичка и хълмове, отляво е кипарис, стремящ се към небето като пламък. „... използваме смъртта, за да пътуваме до звездите“, пише художникът. Въпреки факта, че картината абсорбира състоянието на безнадеждност, преживяно от художника по време на написването й, композицията на картината не е избрана спонтанно, а доста внимателно. Дърветата рамкират звездното небе и внасят баланс в композицията.

Единадесет звезди в картината са отделна тема за обсъждане. Вероятно библейската история за Йосиф оказва влияние върху композицията. „Слушай“, каза той, „сънувах друг сън и този път слънцето, луната и единадесет звезди се поклониха пред мен“ (Битие 37:9).

Тринадесет месеца след като рисува „Звездна нощ“, Винсент ван Гог се самоубива.

Въпреки (и може би поради) всички тълкувания и скрити значения, картината остава едно от най-важните произведения на изкуството на 19 век.

Винсент ван Гог. Звездна нощ. 1889 Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Звездна нощ. Това не е само една от най-известните картини на Ван Гог. Това е една от най-забележителните картини в цялата западна живопис. Какво толкова необичайно има в нея?

Защо след като го видите, няма да го забравите? Какви въздушни вихри са изобразени в небето? Защо звездите са толкова големи? И как една картина, която Ван Гог смяташе за провал, се превърна в „икона“ за всички експресионисти?

Събрах най-интересните факти и мистерии от тази снимка. Които разкриват тайната на нейната невероятна привлекателност.

1 Звездна нощ, написана в болница за луди

Картината е рисувана в труден период от живота на Ван Гог. Шест месеца преди това съжителството с Пол Гоген завърши зле. Мечтата на Ван Гог за създаване на южна работилница, обединение на съмишленици на художници, не се сбъдна.

Пол Гоген си отиде. Не можеше повече да стои близо до неуравновесения приятел. Кавги всеки ден. И веднъж Ван Гог си отряза ушната мида. И го предаде на проститутка, която предпочете Гоген.

Точно същото, както направиха с повален бик в корида. Отрязаното ухо на животното беше дадено на победителя Матадор.

Винсент ван Гог. Автопортрет с отрязано ухо и тръба. Януари 1889 Цюрих Kunsthaus музей, частна колекция на Niarchos. wikipedia.org

Ван Гог не издържа на самотата и краха на надеждите си за работилницата. Брат му го настанява в приют за психично болни в Сен Реми. Тук е написана Звездна нощ.

Всичките му душевни сили бяха напрегнати до краен предел. Ето защо картината се оказа толкова изразителна. Омагьосваща. Като куп ярка енергия.

2. „Звездна нощ” е въображаем, а не реален пейзаж

Този факт е много важен. Защото Ван Гог почти винаги е работил от природата. Това беше въпросът, по който те най-често спореха с Гоген. Той вярваше, че трябва да използвате въображението. Ван Гог беше на друго мнение.

Но в Сен Реми нямаше избор. Пациентите нямаха право да излизат навън. Дори работата в отделението му беше забранена. Брат Тео се съгласи с властите на болницата художникът да получи отделна стая за работилницата си.

Така че напразно изследователите се опитват да открият съзвездието или да определят името на града. Всичко това Ван Гог е взел от въображението си.

3. Ван Гог изобразява турбуленция и планетата Венера

Най-мистериозният елемент на картината. В безоблачно небе виждаме вихрови течения.

Изследователите са сигурни, че Ван Гог е изобразил такова явление като турбулентност. Което трудно може да се види с просто око.

Съзнанието, влошено от психично заболяване, беше като оголена жица. До такава степен, че Ван Гог видя какво не може да направи един обикновен смъртен.

Винсент ван Гог. Звездна нощ. Фрагмент. 1889 Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

400 години преди това друг човек е осъзнал този феномен. Човек с много фино възприемане на света около себе си. . Той създава поредица от рисунки с вихрови течения от вода и въздух.

Леонардо да Винчи. наводнение. 1517-1518 Кралска художествена колекция, Лондон. studiointernational.com

Друг интересен елемент от картината са невероятно големите звезди. През май 1889 г. Венера може да се наблюдава в южната част на Франция. Тя вдъхнови художника да изобрази ярки звезди.

Лесно можете да познаете коя от звездите на Ван Гог е Венера.

4. Ван Гог смята, че Звездна нощ е лоша картина.

Картината е написана по начин, характерен за Ван Гог. Дебели дълги удари. Които са прилежно подредени една до друга. Сочните сини и жълти цветове го правят много приятен за окото.

Самият Ван Гог обаче смята работата си за провал. Когато картината стигна до изложбата, той небрежно коментира за нея: „Може би тя ще покаже на другите как да изобразяват нощните ефекти по-добре от мен.“

Подобно отношение към картината не е изненадващо. Все пак не е написано от природата. Както вече знаем, Ван Гог е бил готов да спори с другите до посиняване. Доказвайки колко е важно да виждаш какво пишеш.

Ето такъв парадокс. Неговата „несполучлива” картина се превръща в „икона” за експресионистите. За когото въображението беше много по-важно от външния свят.

5. Ван Гог създава още една картина със звездно нощно небе

Това не е единствената картина на Ван Гог с нощни ефекти. Година по-рано той беше написал „Звездна нощ над Рона“.

Винсент ван Гог. Звездна нощ над Рона. 1888 г. Музей д'Орсе, Париж

„Звездна нощ“, която се съхранява в Ню Йорк, е фантастична. Космическият пейзаж засенчва земята. Дори не виждаме веднага града в долната част на снимката.

В „Звездна нощ“ човешкото присъствие е по-очевидно. Разхождаща се двойка по насипа. Светлини на фенери на далечния бряг. Както разбирате, това е написано от природата.

Може би не напразно е призовавал Ван Гог да използва по-смело въображението си. Тогава такива шедьоври като "Звездна нощ" биха се родили много повече?

Ван Гог. „Звездна нощ“. 1889. Маслени бои върху платно, 73,7 × 92,1 см. Музей на модерното изкуство (Ню Йорк).

Редно е да започнем разговора за „Звездна нощ“ на Винсент ван Гог с въпроса дали наистина имаме нощ, както се казва в заглавието на картината? Лесно е да се съмнявате в това, като се има предвид необичайната яркост на цветовете за нощен пейзаж и динамиката на ударите. Когато звучи „звездната нощ“, въображението ни рисува образ на мира и спокойствието на небето и земята, когато ярката светлина на звездите в небето прониква в тъмнината, но не я разпръсква, не осветява всичко наоколо като слънчева светлина , но само нежно докосва самата повърхност на нещата, поради което създава впечатление за тайнственост, призрачност и потапяне на пейзажа в неговата дълбочина. Картината на Ван Гог с цялото си същество противоречи на така познатия ни образ на звездна нощ. В него няма и следа от очакваното спокойствие. Всичко, което съществува, сякаш е заловено от един вихър и се втурва в някакво неразбираемо движение, преплитайки се едно в друго. Между нещата няма ясни граници, те се вливат едно в друго и се разтварят в бурен поток. Къщите на малко село, разположено в долната част на снимката, изглежда имат по-голяма плътност от небесните тела: някои от тях имат контури. Те обаче изобщо не настояват за своята геометричност и стабилност, сякаш още един порив на вятъра - и те няма да бъдат. И ако погледнете малко по-високо, където се намират хълмовете и дърветата, тогава тази незначителна плътност, която се отгатва в къщите, ще изчезне от зрителното поле. Над тях се простира бяла ивица, подобна или на облак, или на продължение на планинска верига, във всеки случай е трудно да се припише недвусмислено на небето или на земята. И отгоре започва най-вихрушката: огромна къдрица в центъра се върти и носи със себе си всичко, което влиза в контакт с нея, с изключение на луната и звездите, които не се поддават на общия поток, а създават свои собствени. Създава се впечатлението, че нощната светлина изобщо не идва от звездите, а напротив, чрез своето обикаляне в пространството тя образува звезди, като своеобразни огнища на натрупване на тази светлина, която няма нито източник, нито обект на насочване. Малко вляво като огнен език се издига кипарис. Поради разположението си директно на преден план, той неизбежно привлича поглед, уморен от безкрайно въртене. Но ритъмът на флуктуацията на кипарисовия пламък се оказва свързан с ритъма на всичко останало и, подчинявайки се на него, човек трябва да се върне обратно в бездната на цикъла.

Въртящото се небе в средата на снимката може да изглежда като епицентър на бушуващ ураган или спирала на Млечния път (има и такива тълкувания). По един или друг начин, когато гледате картината, е малко вероятно човек да успее да се измъкне от впечатлението за нещо като космогония, продължаващото формиране на света, разгръщането на пространството от някаква плътност. И тъй като процесът на космогония все още е далеч от завършване, полученото пространство е много хаотично. „Врящото море от хаос“ изглежда скрит принцип и движеща сила за образуването на „тънка ябълкова кора“ на нестабилен ред на нещата, готов всеки момент да се срине обратно в бездната. Но, приближавайки се до същността на картината чрез апел към фундаментално митологични концепции, трябва да се има предвид, че в рамките на културата, за която те са неразделна конститутивна и с която са най-свързани, създаването на произведение, подобно на Ван Гог рисуването е просто невъзможно. Например, древен грък, за когото, както знаем, космосът е имал най-висока стойност, би било непоносим ужас да си представи нещо подобно на "Звездна нощ". Подобна идея би била безмилостно прогонена в периферията на съзнанието като мимолетно помътняване и възприета като недостойна да бъде въплътена в произведение на изкуството. Само космосът, който е крайният резултат от космогонията, е бил за древния грък истинският свят, само с него той е можел да се отнася като „Аз“. Същото, което беше в света от хаоса - отдаде несъвършенството и очакваше космическите усилия на човека или боговете.

Съществената разлика между древния грък и художника от края на 19 век, позволил да се появи Звездна нощ, е, че за последния космосът никога няма да дойде. Не е той, когото душата на тази епоха може да желае. Следователно това, което е изобразено в картината, не е нищо друго освен вечното ставане, което няма край и разрешение. Нещата никога няма да влязат в своето собствено непроменливо битие, между горе и долу, светско и свещено, не може да се установи правилно разстояние и в крайна сметка денят никога няма да бъде отделен от нощта. Нека обърнем внимание на един определящ детайл: в почти всички картини на Ван Гог липсва дистанция, която традиционно е отговорна за разделянето и дистанцията между светската и сакралната реалности. Далечината в картините най-често се явява като линията на хоризонта или небесните висини. Междувременно виждаме как небето на снимката виси близо над земята, сякаш се състои от същия материал като нея. Разбира се, тя е много по-малко плътна от земната повърхност, но по същество те не се различават една от друга. Небето е същата земя. И тук не може да има прилика с образа на небесния свод, тъй като той задължително предполага наличието на разстояние спрямо земята. По-скоро има някакво единно пространство, което съдържа набор от разнородни частици светлина и лишени от своята онтологична вкорененост и дълбочина от "призраци" на нещата.

Ван Гог. "Път с кипарис и звезда." 1890. Маслени бои върху платно, 92 × 73 см. Музей Kröller-Müller (Отерло, Холандия).

Сливането на деня и нощта може да се види по-ясно в картината на Ван Гог "Пейзаж с път и кипарис". На пръв поглед изглежда очевидно, че ни предстои ден. Освен това - гореща обедна жега. Обаче се превръща в пълна противоположност, ако се фокусирате върху двете светила в горната част на картината: ступорът на пладне внезапно съвпада с мъртвата нощ. Ако проектираме това, което забелязахме в тази картина, върху "Звездна нощ", тогава ще се отвори още едно допълнително значение. Въз основа на факта, че нощта и денят на Ван Гог са еднакви, можем да заключим, че изобразената нощ всъщност е и ден в същото време. Но би било грешка да се приеме, че и двете понятия са еквивалентни по отношение едно на друго. В картината "Пейзаж с път и кипарис" виждаме обяд, който включва полунощ или по-скоро прехода към полунощ. В „Звездна нощ“ това е нощ, отнасяща се до реалността на деня, която, строго погледнато, не го предшества, но между тях няма временна връзка, денят и нощта се насочват един към друг и всеки преминава в своята противоположност. В същото време нощта в картината е като че ли родов феномен на деня, неговата дълбочина, видяна от художника. Тогава яснотата и яснотата на деня не е нищо повече от въображаема и илюзорна и от време на време свиреп ураган от хаос е готов да пробие този тънък воал. Но участието на първичния феномен в хаоса означава, че той непрекъснато се отменя, съществува в режим на непрекъснато самоотрицание. Тъй като съществуването на ейдос и първично явление в такъв режим е невъзможно, смятам, че е редно да наречем изобразеното на картината „неправилната страна” на света. И ако грешната страна на света е такава, то „предната” част, неизбежно свързана с нея, виси над бездната на бръмчащата пустота и разпад.

Списание "Начало" №21, 2010 г

Винсент ван Гог е доста мистериозна личност, творческият му път преминава през алкохолна зависимост и престой в психиатрична болница.

История на създаването

Картината "Звездна нощ" е създадена от автора през 1889 г. в болницата Saint-Remy-de-Provence. Тази картина се счита за шедьовър. Намира се в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Докато е в клиниката, художникът рисува около 150 творби. Братът на Ван Гог Тео се погрижи за разрешението да рисува в болницата. За да се разсейва от атаките, които измъчваха автора, той можеше да рисува няколко картини на ден. Това произведение е създадено от Ван Гог по памет, а не от природата. Това го отличава от останалите картини.

Живописна композиция

В картината "Звездна нощ" специално място заемат полумесецът и звездите. Те веднага грабват вниманието на зрителя поради специалната техника на изпълнение. Светлината, излъчвана от луната и звездите, създава вид на спирала, което само подчертава ненадминатата красота на небесните тела в картината. В творението си художникът се опитва да съчетае непостижимо величие (звезди, луна) и земния живот (кипарис, село). Кипарисите сякаш искат да докоснат небето, да се включат в нежния танц на светилата. Поради особеността на щрихите изглежда, че небесните тела се движат в небето.

От дясната страна художникът е изобразил селото. Синият цвят на покривите отразява още повече лунната светлина. Картината е пълна с мистерия и блясък, въпреки че в нея се появяват тъмни цветове. Но на синия фон жълтата светлина на звездите и луната изглежда невероятно.

Техника, изпълнение, техники

Техниката за изпълнение на нощното небе, прехвърлянето на всички необходими нюанси едновременно, все още не е усвоена в този период. Винсент ван Гог е практически пионер в тази област на изкуството. Холандският художник използва комбинация от тъмно синьо, различни нюанси на жълто, като същевременно добавя тъмнозелени, небесни, кафяви нюанси. Цветовата схема впечатлява със своята необичайност. Всички цветове се обединяват и допълват, като същевременно подчертават финеса и дълбочината на картината.

На платното са изобразени 11 звезди и намаляващ месец. Така художникът искаше да направи паралел с Исус Христос и 12-те апостоли.

Авторът на "Звездна нощ" беше приет в болница с диагноза темпорална епилепсия. Преди това той води неморален начин на живот, злоупотребява с абсент, работи много. Тези фактори доведоха до психични разстройства. През 1888 г., докато е в нетрезво състояние и се кара с приятеля си Пол Гоген, художникът отрязва ушната си мида. Съседи на артиста се оплакаха от него в кметството заради постоянния шум. Така се озова в клиниката.