Описание и анализ на илюстрациите на А. Беноа за поемата „Бронзовият конник“

БЕНУА Александър Николаевич. Комплект пощенски картички с илюстрации на художника към стихотворението на A.S. Пушкин" Бронзов конник" (Публикация "Съветски художник". Москва. 1966 г.)

Илюстрация от 1916 г
На брега на пустинните вълни
Той стоеше там, изпълнен с големи мисли,
И той погледна в далечината. Широко пред него
Реката забърза...

Илюстрация от 1903 г

Изминаха сто години и младият град,
Има красота и чудо в пълни страни,
От мрака на горите, от блатата на блата
Той се изкачи великолепно и гордо;
Къде беше финландският рибар преди?
Тъжният доведен син на природата
Сам по ниските брегове
Хвърлен в непознати води
Вашата стара мрежа, сега е там
По оживени брегове
Стройните общности се тълпят заедно
Дворци и кули; кораби
Тълпа от цял ​​свят
Стремят се към богати марини;
Нева е облечена в гранит;
Над водите бяха надвиснали мостове;
Тъмнозелени градини
Острови го покриха...

Илюстрация от 1916 г

Обичам те, творението на Петра,
Обичам твоя строг, строен външен вид,
Невски суверенен ток,
Крайбрежният му гранит,
Вашите огради имат шарка от чугун,
от твоите замислени нощи
Прозрачен здрач, безлунен блясък,
Когато съм в стаята си
Пиша, чета без лампа,
И спящите общности са ясни
Пусти улици и светлина
Адмиралтейска игла,
И не позволявайки на тъмнината на нощта,
Към златните небеса
Една зора отстъпва място на друга
Той бърза, давайки на нощта половин час.

Илюстрация 1903 г
Над затъмнения Петроград
Ноември лъха от есенния хлад.
Плискане с шумна вълна
До ръбовете на тънката ти ограда,
Нева се мяташе като болна
Неспокойна в моето легло.
Беше вече късно и тъмно;
Дъждът биеше сърдито по прозореца,
И вятърът задуха, вие тъжно.
По това време от дома на гостите
Младият Евгений дойде...

Илюстрация 1903 г

Ужасен ден!
Нева цяла нощ
Копнеж за морето срещу бурята,
Без да преодолеят жестоката си глупост...
И тя не издържа да спори...
На сутринта над бреговете му
Имаше тълпи от хора, струпани заедно,
Възхищавайки се на пръските, планините
И пяната на гневни води

Илюстрация 1903 г

И Петропол изплува като Тритон,
До кръста във вода.
Обсада! Атака! Зли вълни
Като крадци се качват в прозорци. Челни
От бягането прозорците са разбити от кърмата.
Подноси под мокър воал,
Фрагменти от колиби, трупи, покриви,
Стоки за складова търговия,
Притежанията на бледа бедност,
Мостове, разрушени от гръмотевични бури,
Ковчези от измито гробище
Нося се по улиците!

Илюстрация 1916 г

След това на площад "Петрова"
Където нова къща се издига в ъгъла,
Където над повдигнатата веранда
С вдигната лапа, сякаш жив,
Два лъва стражи стоят,
Яздейки мраморен звяр,
Без шапка, кръстосано свити ръце
Седеше неподвижен, ужасно блед
Юджийн….

Илюстрация 1916 г

Водата е спаднала и настилката
Отвори се и Евгений е мой
Той бърза, душата му потъва,
В надежда, страх и копнеж
Към едва притихналата река.
Но победите са пълни с триумф,
Вълните още кипяха сърдито,
Сякаш под тях тлееше огън,
Пяната все още ги покриваше,
И Нева дишаше тежко,
Като кон, който бяга от битка.
Евгений гледа: вижда лодка;
Той тича към нея като към находка;
Обажда се на превозвача...

Илюстрация 1903 г

И дълги с бурни вълни
Един опитен гребец се бори
И се скрий дълбоко между техните редици
На всеки час с дръзки плувци
Лодката беше готова...

Илюстрация 1903 г

Какво е това?...
Той спря.
Върнах се и се върнах.
Той гледа... върви... все още гледа.
Това е мястото, където стои къщата им;
Ето я и върбата. Тук имаше порта -
Явно са ги издухали. Къде е домът?
И изпълнен с мрачна грижа,
Той продължава да се разхожда и обикаля...

Илюстрация 1903 г

Но бедният ми, бедният Евгений...
Уви, тревожният му ум
Срещу ужасни удари
Не можах да устоя. Бунтарски шум
Чуха се Нева и ветровете
В ушите му. Ужасни мисли
Мълчаливо пълен, той се луташе.
...Скоро ще излезе
Станах извънземен. Цял ден се скитах пеша,
И той заспа на кея; яде
На витрината поднесено на парче.
Дрехите му са опърпани
Разкъса се и тлееше. Сърдити деца
Хвърляха камъни след него.

Илюстрация 1903 г
Озова се под колоните
Голяма къща. На верандата
С вдигната лапа, сякаш жив,
Лъвовете стояха на стража,
И точно в тъмните висини
Над оградената скала
Идол с протегната ръка
Седнал на бронзов кон.
Евгений потръпна. почистен
Мислите в него са страшни. Той разбра
И мястото, където потопът игра,
Където се тълпят вълните от хищници,
Бунтува се гневно около него,
И лъвове, и площад, и това,
Който стоеше неподвижно
В тъмнината с медна глава,
Този, чиято воля е фатална
Под морето е основан град...

Илюстрация 1903 г

И от времето, когато се случи
Отидете до този площад за него
Лицето му се показа
объркване Към твоето сърце
Той припряно стисна ръката си
Сякаш го покорява с мъка
Изтъркана шапка,
Не вдигаше смутени очи
И той тръгна встрани.

БЕНУА Александър Николаевич. Комплект пощенски картички с илюстрации на художника към стихотворението на A.S. Пушкин "Бронзовият конник" (Изд. "Съветски художник". Москва. 1966 г.)

Илюстрация от 1916 г
На брега на пустинните вълни
Той стоеше там, изпълнен с големи мисли,
И той погледна в далечината. Широко пред него
Реката забърза...

Илюстрация от 1903 г

Изминаха сто години и младият град,
Има красота и чудо в пълни страни,
От мрака на горите, от блатата на блата
Той се изкачи великолепно и гордо;
Къде беше финландският рибар преди?
Тъжният доведен син на природата
Сам по ниските брегове
Хвърлен в непознати води
Вашата стара мрежа, сега е там
По оживени брегове
Стройните общности се тълпят заедно
Дворци и кули; кораби
Тълпа от цял ​​свят
Стремят се към богати марини;
Нева е облечена в гранит;
Над водите бяха надвиснали мостове;
Тъмнозелени градини
Острови го покриха...

Илюстрация от 1916 г

Обичам те, творението на Петра,
Обичам твоя строг, строен външен вид,
Невски суверенен ток,
Крайбрежният му гранит,
Вашите огради имат шарка от чугун,
от твоите замислени нощи
Прозрачен здрач, безлунен блясък,
Когато съм в стаята си
Пиша, чета без лампа,
И спящите общности са ясни
Пусти улици и светлина
Адмиралтейска игла,
И не позволявайки на тъмнината на нощта,
Към златните небеса
Една зора отстъпва място на друга
Той бърза, давайки на нощта половин час.

Илюстрация 1903 г
Над затъмнения Петроград
Ноември лъха от есенния хлад.
Плискане с шумна вълна
До ръбовете на тънката ти ограда,
Нева се мяташе като болна
Неспокойна в моето легло.
Беше вече късно и тъмно;
Дъждът биеше сърдито по прозореца,
И вятърът задуха, вие тъжно.
По това време от дома на гостите
Младият Евгений дойде...

Илюстрация 1903 г

Ужасен ден!
Нева цяла нощ
Копнеж за морето срещу бурята,
Без да преодолеят жестоката си глупост...
И тя не издържа да спори...
На сутринта над бреговете му
Имаше тълпи от хора, струпани заедно,
Възхищавайки се на пръските, планините
И пяната на гневни води

Илюстрация 1903 г

И Петропол изплува като Тритон,
До кръста във вода.
Обсада! Атака! Зли вълни
Като крадци се качват в прозорци. Челни
От бягането прозорците са разбити от кърмата.
Подноси под мокър воал,
Фрагменти от колиби, трупи, покриви,
Стоки за складова търговия,
Притежанията на бледа бедност,
Мостове, разрушени от гръмотевични бури,
Ковчези от измито гробище
Нося се по улиците!

Илюстрация 1916 г

След това на площад "Петрова"
Където нова къща се издига в ъгъла,
Където над повдигнатата веранда
С вдигната лапа, сякаш жив,
Два лъва стражи стоят,
Яздейки мраморен звяр,
Без шапка, кръстосано свити ръце
Седеше неподвижен, ужасно блед
Юджийн….

Илюстрация 1916 г

Водата е спаднала и настилката
Отвори се и Евгений е мой
Той бърза, душата му потъва,
В надежда, страх и копнеж
Към едва притихналата река.
Но победите са пълни с триумф,
Вълните още кипяха сърдито,
Сякаш под тях тлееше огън,
Пяната все още ги покриваше,
И Нева дишаше тежко,
Като кон, който бяга от битка.
Евгений гледа: вижда лодка;
Той тича към нея като към находка;
Обажда се на превозвача...

Илюстрация 1903 г

И дълги с бурни вълни
Един опитен гребец се бори
И се скрий дълбоко между техните редици
На всеки час с дръзки плувци
Лодката беше готова...

Илюстрация 1903 г

Какво е това?...
Той спря.
Върнах се и се върнах.
Той гледа... върви... все още гледа.
Това е мястото, където стои къщата им;
Ето я и върбата. Тук имаше порта -
Явно са ги издухали. Къде е домът?
И изпълнен с мрачна грижа,
Той продължава да се разхожда и обикаля...

Илюстрация 1903 г

Но бедният ми, бедният Евгений...
Уви, тревожният му ум
Срещу ужасни удари
Не можах да устоя. Бунтарски шум
Чуха се Нева и ветровете
В ушите му. Ужасни мисли
Мълчаливо пълен, той се луташе.
...Скоро ще излезе
Станах извънземен. Цял ден се скитах пеша,
И той заспа на кея; яде
На витрината поднесено на парче.
Дрехите му са опърпани
Разкъса се и тлееше. Сърдити деца
Хвърляха камъни след него.

Илюстрация 1903 г
Озова се под колоните
Голяма къща. На верандата
С вдигната лапа, сякаш жив,
Лъвовете стояха на стража,
И точно в тъмните висини
Над оградената скала
Идол с протегната ръка
Седнал на бронзов кон.
Евгений потръпна. почистен
Мислите в него са страшни. Той разбра
И мястото, където потопът игра,
Където се тълпят вълните от хищници,
Бунтува се гневно около него,
И лъвове, и площад, и това,
Който стоеше неподвижно
В тъмнината с медна глава,
Този, чиято воля е фатална
Под морето е основан град...

Илюстрация 1903 г

Около подножието на идола
Горкият луд се разхождаше
И носеше диви погледи
Лицето на владетеля на половината свят.
Гърдите му се стегнаха...

Илюстрация 1903 г

И площта му е празна
Той бяга и чува зад себе си -
Това е като гръм,
Тежко звънене в галоп
По разклатената настилка...
И огрян от бледата луна,
Протягайки ръката си нависоко,
Бронзовият конник се втурва след него
На силен галопиращ кон...

Илюстрация 1903 г

И цяла нощ горкият луд
Накъдето и да обърнеш краката си,
Зад него навсякъде е Бронзовият конник
Той препусна в галоп с тежко тропане.

Илюстрация 1903 г

И от времето, когато се случи
Отидете до този площад за него
Лицето му се показа
объркване Към твоето сърце
Той припряно стисна ръката си
Сякаш го покорява с мъка
Изтъркана шапка,
Не вдигаше смутени очи
И той тръгна встрани.

Картина на А. Беноа „Преследването. Фронтиспис към отделна публикацияПоемата на А. С. Пушкин „Бронзовият конник“ е необичайна с това, че освен че е интересна сама по себе си като произведение на изкуството, тя е илюстрация на безсмъртната поема на гения на руската литература.

Малко хора знаят, че всъщност паметникът на Петър I, стоящ в Санкт Петербург на Сенатския площад, изработен от скулптор Е. Фонтане от бронз. И получи неофициалното си име - „Бронзовият конник“ - след публикуването на поемата на А. С. Пушкин.

В допълнение, интересната история е защо

А. Беноа излезе с илюстрация на стихотворението на Пушкин. Тук си струва да разгледаме историческия контекст. Годината на създаване на картината е 1905 г. Началото на първата руска революция. Разбивка на исторически епохи. Страната е в навечерието на други големи сътресения. И в този контекст нейната столица се възприема като фокус на цялата негативност, която носи със себе си агонизиращият режим на властта, бюрокрацията и армията.

Ето защо А. Беноа искаше да „рехабилитира“ образа на Санкт Петербург, включително използвайки материала на стихотворението на А. С. Пушкин. Затова художникът се заема с писалка, мастило, акварел, мастило - онези материали, с които е създадена картината.

Фронтиспис

е рисунка, която се отпечатва върху заглавието на публикацията, задавайки тона на всички следващи илюстрации. Следователно темата за бягството на Юджийн през нощния Петербург от „Бронзовия конник“ е ключова както в самата поема, така и в илюстрациите към нея.

Черно-бялата палитра на картината е напълно приемлива за действието, развиващо се през нощта. Юджийн, който преди това беше разгневил „Бронзовия конник“, без да го знае, го „съживи“ и сега се опитва да избяга изпод копитата на Петър, галопиращ на коня си.

Лицето на Евгений не се вижда - то е в сянка и почти не е нарисувано от художника. Но цялата му фигура предава онези чувства на неописуем страх и животински ужас, които изпитва Пушкин герой. Той се втурва колкото може по-бързо, че сякаш вече пада и е на път да падне под копитата на коня.

Самият „Бронзов конник“ е изобразен в класическата си поза - същата като на паметника на Сенатския площад. Така не може да се разбере дали ездачът на коня наистина преследва Юджийн или това е плод на болното му въображение. Но известната петербургска архитектура, пресъздадена от художника на фона на картината, се вижда лесно. Луната наднича през облаците и хвърля страшни, зловещи сенки от фигурата и на Йожен, и на конника.

Всички тези чувства на страх и нереалност на случващото се предават от А. Беноа много ясно и ясно подчертават трагедията на стихотворението на Пушкин, отношенията малък човекс голям град.

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСИЯ

състояние образователна институциявисше професионално образование

"РУСКИ ДЪРЖАВЕН ХУМАНИТАРЕН УНИВЕРСИТЕТ"

(RGGU)

ФАКУЛТЕТ ПО ИСТОРИЯ НА ИЗКУСТВОТО

Висше училище по реставрация

ОПИСАНИЕ И АНАЛИЗ НА ИЛЮСТРАЦИИТЕ НА А. БЕНОА КЪМ ПОЕМАТА НА А. С. ПУШКИН „БРОНЗОВИЯТ КОННИК“

Курсова работа за студент 1-ва година във вечерния отдел

Москва 2011 г

1. Въведение _________________________________________________ 3

2. Глава I. Анализ на исторически и художествен контекст______ 5

3. Глава II. Графични листове 3-то издание: описание и анализ ____ 9

4. Глава III. Характеристики на чл книжна графика _____________ 15

5. Заключение____________________________________________________ 19

6. Списък на източниците и литературата__________________________ 21

Въведение

В процеса на работа върху илюстрациите за поемата „Бронзовият конник“, продължила почти 20 години, А. Беноа създава три издания на илюстрациите - 1903, 1905, 1916. Предмет на анализ в тази работа са илюстрациите от третото издание, които са публикувани в книжното издание от 1923 г. Оригиналните графични листове са изработени от Беноа с туш, графитен молив и акварел. Илюстрациите са отпечатани с литографска техника.

Копие от изданието от 1923 г. се намира в RSL, също в Държавен музей(GMP). Оригиналните листове на различни издания са разделени с различни музеи: Музей на Пушкин им. Пушкин, Държавния исторически музей, Руския музей, както и в частни колекции.

Естеството на анализирания материал, книжната илюстрация, определя две посоки на анализ: книжно издание и графични листове.

Целта на работата е да се изследва връзката между художествените и технически характеристики на илюстративния материал в контекста на публикация на книга, въплъщение на поетични образи на стихотворението с художествени и графични средства.

За постигането на тази цел се решават следните задачи: да се идентифицира художествената концепция на Беноа, историческият и културен аспект при създаването на илюстративен материал, да се идентифицират техническите характеристики на изпълнението, да се определи значението на книжната графика в творчеството на художника. Целите на работата включват и сравнение на илюстрациите в изданието от 1916 г. с предишни издания, което ни позволява да проследим развитието на творческата мисъл на художника.

В съответствие с поставената цел и задачи, предмет на анализ, работата има структура от три части. Първата част е посветена на анализа на художествения и историческия контекст на творчеството на художника, както и на поемата на Пушкин. Втората част е посветена на графичните листове в контекста на цялостното художествено очертание на поемата. Третата част разглежда особеностите на книжната илюстрация от гледна точка на технологията и архитектурата на книгата.

Главааз. Анализ на исторически и художествен контекст

Когато изучаваме и изследваме творчеството на А. Беноа, трябва да разглеждаме неговата художествена дейност в контекста на асоциацията „Светът на изкуството“, която беше една от най-значимите културни феномениначалото на 20 век. Беноа, заедно със Сомов, Бакст, Добужински, е един от неговите основатели. Както отбелязва Н. Лапшина: „... кръгът от интереси на света на изкуството, особено на най-големите му представители, беше необичайно широк и разнообразен. Освен в стативната живопис и графика... на тях се приписват високи постижения в изкуството на книгата... Дори може да се каже, че през театрална декорацияи книжната графика, работата на художниците от „Света на изкуството“ представлява най-важният етап в историята не само на руското, но и на световното изкуство.

Началото на 20 век е белязано от разцвета на изкуството на книжната графика, дърворезбата и литографията. Трябва да се отбележи тритомният сборник с произведения за 100-годишнината на Пушкин с илюстрации на Беноа, Репин, Суриков, Врубел, Серов, Левитан, Лансере, в който Беноа представя две илюстрации към „Дамата пика“. Художникът изучава задълбочено история книжно изкуствои гравюри, изнася лекции по история на стиловете и орнаментите; той е известен като експерт и опитен познавач на книгите.

Идеята за илюстриране на поемата „Бронзовият конник“ идва на Беноа през 1903 г. Тогава той завършва 32 рисунки, но разногласията с издателите не позволяват да се реализира планираното начинание. Особеност на творческия план на Беноа беше илюстрацията на стих по строфа и стриктното придържане към текста на Пушкин. Ето как Беноа описва решението на своя план: „Замислих тези илюстрации под формата на композиции, придружаващи всяка страница от текста. Зададох формата на малък, джобен формат, като алманасите от ерата на Пушкин.

Илюстрациите към поемата могат да се разглеждат в контекста на общ художествена дейностБеноа за „реабилитацията“ на художествения и културен статус на Санкт Петербург. За мнозина Петербург по това време изглеждаше като център на духа на чиновничеството, бюрокрацията; модерните сгради нарушиха целостта архитектурен ансамбъл. В този смисъл се появяват художествените публикации на Беноа, включително "Живописният Петербург", серия акварели в Санкт Петербург. Беноа определя отношението си към събитията, случващи се в живота на града, като „исторически сантиментализъм“, породен от контрастите на стария, „класически“ и нов, индустриален ред на живот, настъпването на чужди архитектурни елементи (фабрични сгради, фабрични сгради), унищожаването исторически паметници. Следователно обръщането към „Петербургската повест“ има силно основание за художника. „Досега е обичайно да се гледа на Петербург като на нещо мудно и бледо, лишено от собствен живот. Едва през последните години хората по някакъв начин започнаха да разбират, че Санкт Петербург има напълно оригинална и уникална красота. ... Санкт Петербург е нещо наистина ценно за цялата руска култура. В това откриваме общото в плана на Пушкин и Беноа - да създадат химн на сътворението на Петър. Градът присъства в поемата не само като украса, пространство за случващите се събития, но разкрива собствения си характер и доминира в съдбата на човек. Петър е геният на този град, а паметникът на Фалконе е негово олицетворение.

Изследователите посочват дълбоката вкорененост на творчеството на художниците от Света на изкуството в историята на Санкт Петербург. „Тяхното изкуство е родено в Санкт Петербург. ... със своето изкуство ни накараха да видим графичната природа на града.“

Беноа е прекрасен, фин исторически художник. Тук можете да си припомните работата му „Парад при Павел I“. Градът в илюстрациите на Беноа за „Бронзовият конник” е представен в цялото богатство на своята архитектура и битови особености. Илюстрациите по същество представляват историческа реконструкция, въплъщават духа на епохата на Александър. Творчеството на Беноа се корени в епохата на Пушкин, поезията, защото именно тя послужи като ключ към пресъздаването на света, толкова скъп на сърцето на художника.

Определено интересно в контекста това учениеАпелът на Беноа към темата за бедствието, елементите. Началото на 20 век е изпълнено с предчувствия за катаклизми. Русия беше в навечерието на големи промени. Колко по-философско и трагично е стихотворението, изпълнено с илюстрации в перспективата на бъдещи събития. В такъв пророчески дух мнозина гледаха на рисунката, която илюстрира сцената на преследването и бягството на Юджийн, която стана фронтиспис на изданието от 1923 г. Нека да отбележим и наводнението, случило се в Санкт Петербург през есента на 1903 г. Той нямаше толкова трагични последици, както през 1824 г., „... водата в Нева и в каналите излезе от бреговете си и улиците ... се превърнаха в реки за няколко часа“, но предостави на художника най-много ценен жив материал за неговото творчество.

Друг аспект от поемата на Пушкин изглеждаше на Беноа съществен за възприемането на връзката между героя (Юджийн) и града, създаването на Петър. Това е нереалността, фантастичната природа на Санкт Петербург, която се крие в самата същност на града, без осъзнаването на която е трудно да се оцени дълбочината на трагедията на героя. Самият Беноа подчертава страстта си към това характерна особеност: “... именно това стихотворение ме плени, докосна и развълнува със смесицата си от реално и фантастично...” Очевидно това е характерната „палитра“ на града, където белите нощи създават усещане за илюзорност, илюзорност на околното пространство, където блатистата почва ражда луди видения.

Второто издание на илюстрациите е направено от Беноа през 1905 г. Серията се състоеше от шест илюстрации, включително известния фронтиспис. Художникът пише: „... Исках книгата да бъде „джобна“, във формата на алманаси от Пушкинската епоха, но трябваше да подчиня рисунките на формата на нашето списание [„Светът на изкуството“ № 1 за 1904 г.]. Това е причината, поради която реших да издам същата поредица от композиции в много по-голям формат в другото ни издателство.” В оригинала размерът на фронтисписа е 42х31,5 см, докато илюстрациите от първото издание са с размер 21,3х21,1 см.

Илюстративният материал за художественото издание на поемата „Бронзовият конник“ от 1923 г. се основава на третото издание на рисунките на Беноа, които той завършва през 1916 г. Той повтори шестте големи листа от второто издание почти без промени, листовете от първото бяха нарисувани отново с някои корекции. Прехвърляйки оригиналите в Руския музей през 1918 г., авторът прави посветителни и мемориални надписи върху почти всеки от тях. Тези посвещения са своеобразен автобиографичен подтекст, важно звено в осмислянето на илюстративния материал, внасяйки личен аспект във възприемането им.

ГлаваII. Графични листове 3-то издание: описание и анализ

Рисунките са изпълнени с туш, перо и графитен молив с различни по тон акварелни подложки - сива, зеленикава, жълтеникава, нанесени с четка. Те създават атмосфера, предават характера на града, въздушното му пространство, вътрешно състояниеГлавен герой. Цветовата схема на рисунките е доста монотонна и пестелива, като по този начин по-ясно обозначава вътрешните преживявания на Юджийн и драматизма на събитията. Техниките на акварел, пастел и гваш бяха любими в работата на художниците от „Света на изкуството“, те служеха за въплъщение на такива важни за художниците усещания като „ефимерността на битието, крехкостта на мечтите, поезията на преживяванията .”

Особеност на илюстрациите е съвместното съществуване на различни графични стилове - цветните литографии са осеяни с графични ленти за глава, които подчертават финалните епизоди на всяка част. Това породи критики към художника, които включват упреци за липса на почтеност, колебливост художествена идея. Този подход обаче се основава на желанието на Беноа да се съобрази с „щедрото разнообразие от стилистични потоци на петербургския епос на Пушкин“. Графичните заглавия са символични и отразяват романтичната, фантастична природа на поемата. Попълване на страниците митологични образи, като Тритон и наяда (чести герои в парковата скулптура), подчертава анимацията на града, елементите, които в текста на Пушкин се предават в различни поетични образи: „Нева се мяташе като болен в леглото си“, „вълните се изкачиха като животни в прозорците“, „Нева тя дишаше като кон, който се връща от битка“. Избухването на конфликта в края на първата част на поемата се разрешава от Беноа именно с помощта на графичен начален екран, който подчертава фантастичния характер на конфронтацията.

Нека се спрем на ключовите епизоди от поетичен и илюстративен материал. Публикацията започва с фронтиспис, изобразяващ сцена на преследване. Оформен като основа на поемата, той сякаш очертава лайтмотива, мотива за конфронтацията, лудостта, фантасмагорията. Тя най-силно изразява контраста между величието на монумента и незначителността на Евгений - той сякаш се простира по земята, по-скоро представлява своя собствена сянка, сянката на сянката на великана. Блестящото отражение на луната върху челото на паметника засилва впечатлението за фантастичността на случващото се.

Илюстрациите, придружаващи въведението към поемата, са посветени на прославянето на града в неговото изкуство и са пряко свързани с мотивите на изкуството от епохата на Пушкин.

За разлика от изданието от 1903 г., в което Петър заема централната част на рисунката, с лице към зрителя „анфас“, в рисунката от 1916 г. Петър стои в далечината и е обърнат към зрителя настрани, почти с гръб. Тук наблюдаваме съответствие с „Той стоеше“ на Пушкин, замяната на името с местоимението. Това придава на Петър характера на възвишено, непостижимо величие. В илюстрацията Беноа решава този проблем по следния начин. Позата на Петър, за разлика от неговата свита, буквално издухана от краката му, е балансирана и спокойна. Вълните сякаш мирно се разпространяват в краката му. Разбираме, че това не е обикновен човек. Величието в текста разкрива неговите стремежи, в картината това е широчината на хоризонта, стремежът на Петър в далечината. Погледът на Петър е насочен не само в далечината, но и отвъд границата на илюстрацията, която отразява познатите само на него намерения. Любопитно е, че Беноа "изчиства" хоризонта на Пушкиновите образи на "бедна лодка", "почерняла хижа". Това отразява плана на Беноа и характеристиките на поетиката на Пушкин - ние перфектно виждаме и усещаме образите отвъд границите на рисунката; поривите на вятъра, развяващите се дрехи позволяват ясно да се различи шумолещата гора зад зрителя. Бурният, враждебен характер на терена се подчертава от изразителни черни линии и щрихи.

„Минаха сто години...“ четем в текста на Пушкин, а следващата илюстрация е панорама на града, която според наблюдението на Н. Лапшина се връща към пейзажните творби на забележителния художник от епохата на Александър Ф. Алексеев. Вдясно е ъгловият бастион на крепостта Петър и Павел, в далечината сградата на Борсата, рострални колони, вляво в далечината е Адмиралтейството. Пространството е организирано от перспектива, разширяваща се във всички посоки. В далечината, на заден план, виждаме плаващ, плаващ, фантастичен град, готов да изчезне в призрачно бялата нощ, ако не беше балансиран от ъгловия бастион. В носещото се по реката кану, излизащо от предишната строфа, виждаме гребец и двама ездачи – мъж и жена. Хората почти напълно изчезнаха в околния пейзаж, елементите на гранит и вода.

Тази рисунка е посветена на „неговата жена и приятел Акита” и може би авторът представя себе си и приятеля си в ездачите, пренасяйки по този начин графичната история през два века. Съчетавайки времеви пластове, внасяйки своя стихия на авторско-лирическия герой, Беноа вплита лични чувства, своя живот в тъканта на повествованието. Поемата придобива характер на историческа приемственост, а случващите се събития - надисторически характер.

Следващата илюстрация на интериора, разположена на една част за разлика от панорамата, ни отвежда до най-вътрешната обител свят на изкуствотоСанкт Петербург. Поетът, огрян от светлината на бялата нощ, чете поезия на приятелите си в тъмнината на стаята. Тук царуват поезията и графиката. В този тесен кръг се раждат нетленни редове. Яркият контраст между светлина и сянка на композицията подчертава мистерията на случващото се.

В увода разкрихме титаничните стремежи на Петър; в началото на първата част научаваме скромните, човешки мечти на Юджийн, които са на път да се „разбият” върху гранита на паметника. Стаята, изобразена на илюстрацията, в която седи Евгений, препраща читателя към един различен Петербург, Петербург на „бедните хора“ на Достоевски, „Шинелът“ на Гогол, като по този начин подчертава историческата приемственост и значението на темата за малкия човек повдигнати от Пушкин в поемата.

Илюстрациите на първата част на поемата представят различни сцени на наводнение, триумф на стихиите и митични природни сили. При изобразяването на елементите Беноа използва диагонал, прекъснати линии, разкъсани удари. Те нарушават целостта на композицията и устойчивостта на градския пейзаж. Можем да кажем, че графичните, хармонични ритми на Санкт Петербург са разрушени от разкъсаните диагонали на вълни и небесни очертания.

Нека се обърнем към илюстрацията с Евгений върху лъв („върху мраморен звяр, възседнал, без шапка, със скръстени на кръст ръце“), която е началото на драматичен конфликт. Тук наблюдаваме отклонение от образната структура на стихотворението. „Идолът на бронзов кон“ се издига над Нева „в непоклатима височина“. Въпреки това, историческото, топографско местоположение на лъва, върху който седеше Йожен, не позволи на Беноа да осъзнае конфликта в една илюстрация; силуетът на паметника е едва очертан като петно ​​в далечината. Следователно възникването на конфликта се пренася на следващата страница под формата на графичен начален екран, придавайки митичен характер на бъдещи събития. Виждаме Петър на пиедестал, върху който стъпва митичен лъв, сякаш изтъкан от стихиите. Това решение обаче все още донякъде намалява драмата на епизода.

Илюстрациите на втората част са посветени на личната трагедия на Юджийн, неговата лудост и противопоставяне на Петър, гения на Санкт Петербург.

Сцените с приближаването на Евгений до паметника и преследването имат кинематографичен характер. Гледане на паметника от различни ъгли, изглежда усещаме неговата материалност. Изразена в поредица от последователно развиващи се сцени на заобикалянето на паметника и бягството на Евгений, илюстративната схема предава динамиката и напрежението на преследването. Конникът, галопиращ след Юджийн, не е жива скулптура, а отпечатан паметник на Фалконе. Изобразявайки препускащия паметник под формата на силует, Беноа подчертава неговия фантасмагоричен, призрачен характер. Силуетът също така обозначава условността на фона и пренася героите от дълбините на пейзажа в равнината на листа.

Паметник, издигащ се на нивото на триетажна сграда в последна сцена, зашеметяващ с величието си, изглежда като апотеоз на халюцинациите. Евгений, притиснат с гръб към сградата, вече не вижда и не усеща идола зад себе си, той е навсякъде. От нощните улици на Санкт Петербург се пренасяме във вътрешния свят на Юджийн, сякаш се вглеждаме в очите му и виждаме кошмарно видение там.

Рисувайки сцени на нощно преследване и лудостта на Йожен, Беноа използва контрасти, създавайки усещане за напрежение. Небето, изпълнено с редуващи се накъсани ивици мастило и бяло, предава тътена на гръмотевиците, пустинята на улиците увеличава напрежението на случващото се, бялото, използвано от автора, създава призрачността на осветлението; пълнолунието се явява като апотеоз на лудостта.

За разлика последна снимкаЛудост Следващата илюстрация има ежедневен, реалистичен характер. Юджийн се лута сред минувачите, той е напълно унищожен от лудостта си и трагедията му сякаш се губи в общия разнообразен ритъм на града. Паметникът стои здраво и непоклатимо на пиедестала, както някога уверено стоеше Петър на брега на пустинните вълни. Виждаме момент на движение, когато Юджийн и ездачът се пресичат на една и съща права линия на перспектива, представяйки пълни противоположности в тяхната посока.

Нека допълнително обозначим серията художествени характеристикиилюстрации. Те са разположени идентично, последователно на всяка страница, осигурявайки стриктно повествователен характерилюстративен материал. На различни места виждаме техники за рамкиране. В илюстрацията „На брега на пустинните вълни“ Петър гледа в далечината, изпълнен с „велики мисли“; в следващия кадър виждаме сякаш образ на неговите мисли, възникналия град; Императорът, гледащ към Борсата, а след това към ростралната колона, с огромни вълни, разбиващи се върху нея; Юджийн, седнал възседнал лъв, отразява Параша, а на следващата илюстрация виждаме къща на острова, залята от вълните. Също така илюстративният материал е богат на пластични връзки и повторения. Гледайки Юджийн, унищожен от лудост в последната сцена на фона на паметника, виждаме същия паметник, който непоклатимо се издига сред вълните на потопа.

Ако последваме уместната забележка на Випър, че при оценката на работата на илюстратора, „критерият, който в крайна сметка решава, е... дали [художникът] е уловил духа на творбата“, тогава работата на Беноа изглежда е върхът на умението на книжна илюстрация. Той постигна забележителна автентичност в предаването на духа на епохата на Александър, Пушкин, дълбочината на психологическата конфронтация, трагизма на противоречието между величието на делото на Петър и тъжната съдба на „малкия човек“. Може да се твърди, че дълбочината на проникване в текста и неговата интерпретация зависят от величината на художествения талант, който Беноа притежава напълно. Това определя истинската стойност на неговите илюстрации, които представляват както пример за забележително единство на графика и поетика, така и самостоятелен, самоценен графичен цикъл.

ГлаваIII. Характеристики на изкуството на книжната графика

Говорейки за книга като отделен обект, трябва да говорим за нейната архитектоника, тоест за съответствието на различните части с общата структура, холистичното впечатление. Това е формата на книгата, особеностите на шрифта и илюстративния материал в организацията на пространството на белия лист. По този начин текстът и илюстрацията (печатната графика) се оказват свързани явления и тяхното стилово единство излиза на преден план. Whipper идентифицира следните съгласни характеристики: „... желанието за съзвучие с бялата хартия, езикът на черно-белите контрасти, декоративни функции, известна свобода по отношение на пространственото и времевото единство. Тези свойства помагат книжната графика да се доближи до литературата и поезията.“

Стилистичното единство се постига най-пълно при една и съща техника за изготвяне на клишета. Тази техника беше дърворезба. Ясни, точни, лаконични линии, начертани с длето, условността на фона съответства на набора от шрифтове. Тук можем да споменем блок книга, където текстът и илюстрациите са отпечатани от една дъска. С времето се развиват и други техники – гравиране и литография. Те внасят пластичност на изображенията и дълбочина на перспективата в илюстрацията, придавайки на илюстрацията характер със собствена тежест и отделяне от книжната страница.

Книжните илюстрации към поемата са направени с литографска техника. Нека се обърнем към коментара на автора: „Веднага оцветих отпечатъците, получени от печатницата, възпроизвеждайки моите рисунки (направени в стила на политипията от 30-те години), в „неутрални“ тонове, които след това трябваше да бъдат отпечатани по литографски метод. .” Литографията се характеризира с най-пълното предаване на характеристиките на оригиналната технология и широки визуални възможности. Технически характеристики на литографската технология - меки щрихи, плавни преходи, дълбочина на контрастите. „Нощта и мъглата са по-близки до литографията от дневната светлина. Нейният език е изграден от преходи и пропуски.

Какво друго може да бъде по-подходящо за предаване на духа на Санкт Петербург, „най-преднамерения и абстрактен град“, неговата илюзорна, ефимерна природа? Стилистични характеристикилитографиите послужиха за разкриване на романтичния облик на поемата. Вероятно, в допълнение към чисто занаятчийските характеристики, това е истинско-фантастично, романтичен характер„Петербургската приказка“, самият град, към който Беноа беше толкова страстен, определя избора на художника в полза на литографията. С помощта на писалка графитен моливпозволи на художника да предаде класицизма на града, изразен с лаконично докосване и точни линии.

Илюстрациите към книгите са вид съпътстваща графика. Това определя посоката на творчеството на художника - интерпретацията на поетични образи с помощта на графични средства и ритми. За Беноа особено важен е живописно-поетичният баланс на композицията. Нека отбележим, че словото на Пушкин има визуална яснота, образно богатство на поетична и звукова гама. Буквалното следване на текста може да внесе раздор в композицията и да отслаби поетичното преживяване. Така че можем да говорим за валидност на различни пропуски или въвеждане на иновации от страна на художника.

Замислено като джобен алманах, първото издание на илюстрациите отразява техния характер - лаконичност, простота. Липсата на рамка или рамка прехвърля героите директно върху равнината на страницата. В грубите скици Беноа прибягва до някои орнаменти в дизайна на илюстрациите, но по-късно отказва в полза на простотата и естествеността, в съответствие с духа на поезията на Пушкин.

Рисунките от 1916 г. са рамкирани с черна линия, което придава тежест и известна живописност на илюстрациите. Това засяга известна изолация на илюстрациите от текста, което може да се наблюдава в сравнение с графичните ленти за глава, които се появяват на места сред илюстрациите. Те имат страхотна връзка с текста и шрифта. За Беноа театралния артист тук може би е имало елемент на театралност и условност – рамката сякаш отделя сцената от зрителя.

Беноа се характеризира с признаването на личното значение на илюстрацията и отговорността на художествената интерпретация. Основната цел на илюстрацията е „да изостри убедителността на тези образи, които са генерирани от четенето, ... да останат в тясна хармония с основното съдържание на книгата ...“. Илюстрациите трябва да служат като „украса... в смисъл наистина да оживяват текста, в смисъл да го поясняват...”. Тук виждаме посочване на две съпътстващи функции на книжната илюстрация – орнаментална и фигуративна. По подобен начин Vipper твърди в работата си: „... илюстрацията на книга трябва да бъде както изображение, така и декоративен знак.“ Така, обединени от единството на листа и тъканта на разказа, текстът и рисунката представляват две нива на разказване, съжителстващи във фино единство.

Признание на достойнството графични произведенияБеноа е широко известен, те са високо оценени от Грабар, Репин, Кустодиев и са приети с ентусиазъм на изложбата на Съюза на руските художници през 1904 г. Фронтисписът от 1905 г. също е признат за значимо явление и прави огромно впечатление. IN Работата на БеноаИмаше сближаване между руската поезия и руската художествена книга.

„Материалните“ характеристики на изданието, като качеството на хартията и печата, позволиха да се говори за книгата като „едно от най-големите печатни постижения на революционното време“, но разделянето на графичните стилове, изобразителното , “некнижният” характер на илюстрациите, затрупващи тънките колони текст, доведе до критични коментари към изданието. „Провалът“ на книгата от 1923 г. е признат и от най-сериозните критици: книгата предизвиква усещане за дисхармония, липса на координация и произволност. Но имаше и други мнения. А. Осповат пише: „Празнотата на наложенията и полетата, възникнали поради разликата в ширината на текста и илюстрациите ... се чете като рицарски жест на графиката към поезията.“ Белотата на книжния лист в случая олицетворява вместилището на авторовия глас, представящ звуковия орнамент на поетичното произведение.

Заключение

Илюстрациите към „Бронзовият конник” на Пушкин са един от върховете в творчеството на художника Александър Беноа. Той успя да въплъти в творчеството си духа на епохата на Пушкин, красотата на изкуствата, изпълнили пространството на Санкт Петербург, и в същото време да предаде един от най-важните мотиви на историята на Пушкин - трагедията на малкия човек в светлината на величието на историческия план.

Важен момент в раждането на художествения план на Беноа е неговата прилика с плана на Пушкин - създаването на химн за сътворението на Петър. Докато изследвахме произхода на идеята, за нас беше важно да се обърнем към творчеството на сдружение „Светът на изкуството“, едно от направленията на което беше „реабилитацията“ на художественото наследство руската култура XIX век.

Следвайки графичния разказ, открихме редица особености - техники на кинематографично рамкиране, пластични повторения, използване на контрасти и опозиции, които отразяват динамиката, ритъма на стихотворението, интензивността на преживяванията, драмата на събитията. Характеристика на илюстративния материал е и съвместното съществуване на два графични стила - това са цветни литографии и графични скрийнсейвъри, отразяващи разнообразието от стилистични потоци на текста на Пушкин, съвместното съществуване на реалните и мистичните слоеве на поемата.

За разбирането на единството на илюстрацията и текста от съществено значение е общността на техните задачи - овладяване на пространството на белия лист хартия. След като разгледахме подхода на художника към илюстрацията на книги, идентифицирахме две компонентни функции: фигуративна и орнаментална. Именно тясното единство на тези функции е ключът към съвместното съществуване на илюстрация и текст.

След като определихме характеристиките на литографската техника, като меки щрихи, плавни преходи, дълбочина на контрастите, ние разбрахме съответствието им с романтичния, фантастичен дух на стихотворението на Пушкин.

След като проучихме развитието на творческата концепция на художника в различни издания, идентифицирахме техните характеристики. Така първото издание най-много отговаря на дърворезната техника и разкрива близост до текста и набора. Илюстрациите на последното издание имат по-живописен, тежък характер, представляващи сами по себе си ценен графичен цикъл. Този подход отразява идеята на Беноа за правилно значениеилюстрации, отговорна интерпретация на поетични образи.

Списък на източниците и литературата

Източници

1. Беноа А. Моите спомени. В 5 книги. Книга 1-3. - М.: Наука, 1990. - 712 с.

2. Беноа А. Моите спомени. В 5 книги. Книга 4, 5. - М.: Наука, 1990. - 744 с.

3. Конникът на Пушкин: Петербургска история / ил. А. Беноа. - Санкт Петербург: Комитет за популяризиране на художествени публикации, 1923. - 78 с.

4. Конникът на Пушкин. - Л.: Наука, 1978. - 288 с.

Литература

5. Алпатов по обща история на изкуството. - М.: Съветски художник, 1979. - 288 с.

6. Александър Беноа отразява... / изд., . - М.: Съветски художник, 1968. - 752 с.

7. Уипър в историческото изследване на изкуството. - М .: Издателска къща В. Шевчук, 2008. - 368 с.

8. Герчук графика и художествени книги: учебник. - М .: Аспект Прес, 2000. - 320 с.

9. Гусарова чл. - Л.: Художник на RSFSR, 1972. - 100 с.

10. Находки на Зилберщайн: Епохата на Пушкин. - М.: Изящни изкуства, 1993. - 296 с.

11. Лапшинско изкуство: очерци по история и творческа практика. - М.: Изкуство, 1977. - 344 с.

Лапшинско изкуство: есета по история и творческа практика. М., 1977. С. 7.

Беноа А. Моите спомени. В 5 книги. Книга 4, 5. М., 1990. С. 392.

Гусарова чл. Л., 1972. С. 22.

Беноа А. Указ. оп. С. 394.

Александър Беноа отразява... М., 1968. С. 713.

Александър Беноа отразява... М., 1968. С. 713-714.

Гусарова. оп. стр. 28.

Осповат. оп. стр. 248.

Whipper в историческото изследване на изкуството. М., 2008. С. 91.

Книги за графика и изкуство на Герчук: учебник. М., 2000. С. 5.

Whipper. оп. стр. 87-88.

Беноа А. Указ. оп. С. 393.

Whipper. оп. стр. 72.

Александър Беноа отразява... М., 1968. С. 322.

Точно там. стр. 322-323.

Whipper. оп. стр. 84.

Осповат. оп. стр. 228.

Осповат. оп. стр. 233.

ФЕДЕРАЛНА АГЕНЦИЯ ЗА ОБРАЗОВАНИЕ

Държавно висше учебно заведение

професионално образование

"РУСКИ ДЪРЖАВЕН ХУМАНИТАРЕН УНИВЕРСИТЕТ"

Факултет по история на изкуството

Катедра по обща история на изкуството

ОПИСАНИЕ И АНАЛИЗ НА ИЛЮСТРАЦИИ НА А. Н. БЕНОА КЪМ „БРОНЗОВИЯТ ХОРМАРД” ОТ А. С. ПУШКИНВ ПУБЛИКАЦИИ1903-23 ​​гОДОВ

Курсова работа за вечерен студент първа година

Петрова Мария Игоревна

Научен ръководител:

Доктор по история на изкуствата,

Доцент Якимович Е. А.

Москва 2011 г

ВЪВЕДЕНИЕ……………………………………………………………..…. 3

ГЛАВАаз. Книжна графика. Александър Беноа.

аз.1 . Книжна илюстрация в Русия в началото на 20-ти век ………… 4

аз.2. Александра Беноа в изкуството …………………................................. 7

ГЛАВАII

II. 1 . Създаване и публикуване на илюстрации……….…………... 11

II. 2 . Описание и анализ на илюстрациите………….……………... 14

ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………...…………….. 20

СПИСЪК НА ИЗТОЧНИЦИ И ПРЕПОРЪКИ …………………...….. 21

ВЪВЕДЕНИЕ

В тази работа ще говорим за поредица от графични произведения, изпълнени от известния руски художник и историк на изкуството - Александър Беноа, като илюстрации към поемата на A.S. Пушкин - „Бронзовият конник“, както и хронологията на неговото създаване и публикации. Ще се запознаем с понятието „книжно изкуство”, с неговото развитие и принципи.

Основната цел на работата е да се анализират и сравнят илюстрациите в изданието от 1903 г., публикувано в списание „Светът на изкуството“, с по-късните, публикувани със съдействието на Комитета за популяризиране на художествените издания в Санкт Петербург през 1923 г. А също и да проследи стиловите и съдържателни промени в илюстрациите в продължение на две десетилетия и погледа на художника към творчеството на Пушкин, неговата символика и актуалност.

ГЛАВАаз. Александър Беноа и „изкуството на книгата“

"Изкуството на книгата"

Според B. R. Vipper книжната графика е една от основните области на приложение графично изкуство. Развитието е свързано с книгата графична рисунка, както и гравюри, шрифт и други графични форми.

На началото на 19 век– 20-ти век е свидетел на възхода на руската графика. В Русия имаше голям брой различни направления и противоречиви художествени движения. В същото време изкуството на книжната графика също претърпява промени, които, според художниците от нови формации, преди това са били приемани недостатъчно сериозно и небрежно. Имаше концепция за „изкуство в книгата“, а не за „книжно изкуство“ като хармонично съжителство на всички елементи в пространството на всяка публикация.

Александър Беноа обяви принципно нов подход към книжната илюстрация, той въведе самото понятие „изкуство на книгата“, въпреки че вниманието към този термин беше обърнато едва през 1922 г., след публикуването на книгата на А. А. Сидоров, бъдещият известен руски художествен учен и библиограф, който така и беше наречен „Изкуството на книгата“. В него той пише: „Украсената“ книга не е по-добра; целта на илюстрациите изобщо не е да украсяват книгата, да обясняват историята или да водят паралелно собствена история... Илюстрациите, ако са добри, ще бъдат добри и извън текста (Дюрер, Биърдсли, Холбайн); най-голяма опасност има там, където не се знае какво е: илюстрация към текст или текст към илюстрация; но идеалната книга не се нуждае от никакви декорации или трикове на типографското изкуство” 1. Но той вижда пряка връзка между съдържанието на текста и илюстрацията, призовавайки художниците да бъдат дори повече „читатели“, отколкото чекмеджета.

Беноа също се застъпи за хармония между текст и илюстрация: „Дори когато художникът е призован само да украси една книга, той е длъжен да помни нейната цялост, че неговата роля е подчинена и че тя може да стане красива и образцова само ако съумее да създаде красота в тази подчиненост, в тази хармония. .” 2, но, придържайки се към позицията на Сидоров по отношение на „архитектурата” на книгата, той вижда истинското „изкуство на книгата” не в пълното подчинение на рисунката на текста, както при Сидоров, а по-скоро в изразяването на духа и настроението на творбата, както казва Випер: „Задачата на илюстратора е не само точно да повтори текста, не само да трансформира словесните образи в оптически, но и да се стреми да създаде отново онези позиции, настроения и емоции, които поетът не може да даде, в умението да четеш между редовете, тълкувай духа на творбата с напълно нови стилистични средства и в същото време определяй отношението си към основната идея на книгата , дайте преценка за това” 3. По-късно Сидоров ще напише: „от книгата, както от всеки продукт на човешките ръце, ние имаме право първо да изискваме майсторство. Тя трябва да бъде „апетитно” направена” 4, с което опровергава категоричното си твърдение за самодостатъчността на „голата” книга в полза на естетика, близка до Беноа.

Методите, методите и техниките на рисуване също са тясно свързани с техническите възможности на репродукцията. Тези. Всяка рисунка, излязла от писалката, четката или длетото на художника, трябва да се превърне в отпечатък и да бъде обработена във форма за печат, поради което качеството на изображението понякога страда в ущърб на оригинала. Тази функция също трябва да се вземе предвид илюстратор на книги. Всичко това придава на книжната графика особено, двойнствено място през 20 век. От една страна тя беше тясно свързана с литературата и като цяло с широк кръг от художествени и духовни интереси, т.е. - принадлежеше към високото изкуство, от друга страна, всяка публикация беше подчинена на строги технически изисквания и така се превърна в обект на индустриалното и приложно изкуство. Именно поради тази двойственост се определя развитието на книжната графика от онова време.

Можем да обобщим и завършим този раздел с думите на B. R. Vipper за изкуството на книжната илюстрация: „Тук е особено трудно да се установят фундаментални основи и цели; тук промяната на вкусовете и еволюцията на художествените потребности са особено изразени. Във всеки случай основното твърдение, че една илюстрация отговаря най-добре на предназначението си, ако е възможно най-близка до текста, ако въплъщава точно и пълно образите, топически създадени от поета, подлежи на своеобразни промени в хода на еволюцията.” 5.

2. Александър Беноа в изкуството

Александър Николаевич Беноа е роден в Санкт Петербург през 1870 г. Принадлежеше към русифицирано френско семейство. Дядо му се премества от Франция в Санкт Петербург почти сто години преди раждането на художника. Самият Беноа говори за своя произход: „Аз нямам родина” 6. И през 1934 г. в своите „Мемоари“ той признава, че му липсва всякакъв патриотизъм и пише: „.. в кръвта ми има няколко (толкова враждуващи помежду си) родини - Франция, Германия и Италия. Само преработката на тази смес беше извършена в Русия и трябва да добавя, че нямам капка руска кръв в себе си” 7 . Но въпреки отричането на целия патриотизъм: „Само родината, Санкт Петербург и т.н. В края на краищата това е подла литература” 8. През целия си живот Беноа непрекъснато се връща към петербургските теми и, работейки в чужбина, активно популяризира руското изкуство.

Изкуството с право може да се нарече родина на Беноа. Самият художник беше ироничен, предполагайки, че според дейността си ще трябва да напише на картата: „ Александър Беноа, Слуга Аполон» 9 .

Всеки представител на семейство Беноа беше свързан с изкуството и Александър нямаше как да не свърже живота си с изкуството: „Моят интерес към произведения на изкуството, което естествено ме доведе до „благородство“, започна да се проявява от много ранна възраст. Те ще кажат, че роден и израснал в артистично семейство, аз просто не можах да избегна такава „семейна инфекция“, че нямаше как да не се интересувам от изкуството - тъй като около мен имаше толкова много хора, като се започне от баща ми, който знаеше много за това и имаше артистични таланти. Все пак средата си е среда (не ми е да отричам нейното значение), но все пак несъмнено имаше нещо присъщо на мен, което го нямаше на други, които са възпитани в същата среда, и това ме принуждаваше да поглъщам всякакви на нещата по различен начин и с по-голяма интензивност. впечатления" 10. Дядо му и баща му са били архитекти, прадядо му е композитор и диригент. По-големият брат преподава на Александра Беноа акварелна живопис, когато, разочарован от Художествената академия и постъпил в Юридическия факултет, решава да учи изобразително изкуство в собствената си програма.

С еднаква упоритост и труд усвояваше както практиката, така и теорията. визуални изкуства, не отстъпващи на тези на своите връстници, учили в Академията.

В края на 1890 г., заедно със Сергей Дягилев, те създават асоциацията „Светът на изкуството“, която включва приятели и съратници на Александър Беноа: Л. Бакст, К. Сомов, М. Добужински, Е. Лансери и др. Основната им идея е протест срещу всичко инертно и нереално, което според тях представляват тогава Художествената академия и Странниците. Студентите от „Свят на изкуството“ говориха за естетическото начало в изкуството; и основното, според тях, в изкуството е красотата, изразена чрез личността на всеки отделен творец. Дягилев пише за това в един от изданията на Света на изкуството: „Произведението на изкуството е важно не само по себе си, а само като израз на личността на твореца“. Учените от света на изкуството виждат съвременната култура като непривлекателна и неестетична и се обръщат към идеалите на миналото. Александър Беноа има „Версайски пейзажи” на тема епоха Луи XIV, но не се интересува от самата историческа живопис, въпреки че като художник на костюми и историк на изкуството обръща голямо внимание на историческите детайли. Много повече го интересуват естетиката, настроението и атмосферата, поезията на епохата.

Илюстрациите на книгите заемат отделна страница от творчеството на Беноа. Преди него илюстраторите малко свързваха своите рисунки с печатния текст и пространството на книгата или напълно подчиняваха изображението на текста; така или иначе, те изобщо не мислеха за „архитектурата“ на книгата, за хармонично съчетание на текст и илюстрации в него. И така Беноа пише: „Руските книги и руската илюстрация от 1860-те до 1890-те. представляват някаква систематична демонстрация на лош вкус и, което е още по-важно, просто небрежност и безразличие” 11. Въвеждайки понятието „изкуство на книгата“, той е убеден: „Дори когато художникът е призован само да украси книга, той е длъжен да помни нейната цялост, че неговата роля е подчинена и че тя може да стане красива и образцова само ако успява.” създавай красота в това подчинение, в тази хармония...” 12

Беноа работи много с книгата. Сред творбите му са известната „Азбуката в картинки” и неосъщественото издание на „Последният от мохиканите” от Фенимор Купър. Но основното място в този списък е заето от илюстрациите на А. С. Пушкин. А. Беноа го илюстрира много и охотно. Като цяло един вид „култ към Пушкин“ беше характерен за много студенти от Света на изкуствата. Беноа прави няколко илюстрации към „Пикова дама“ към тритомното събрание на произведенията на А. С. Пушкин, публикувано по случай стогодишнината на поета през 1899 г., редица илюстрации към „ Дъщерята на капитана"През 1904 г. И, разбира се, неговият грандиозен цикъл, най-значимото му произведение, според много съвременници, са илюстрациите към „Бронзовият конник“, за които ще стане дума в следващата глава.

Освен това Александър Беноа е изключителен дизайнер на декори и костюми, режисьор и либретист. Театърът заемаше отделна почти начална страницав неговия живот. Самият той каза, че с каквото и изкуство да се занимава, то по един или друг начин го води към театъра. Работил е в Мариинския театър в Санкт Петербург, в Парижката Гранд Опера, Миланската Ла Скала и си сътрудничи с други оперни и драматични театриРусия и Европа. Известно време Беноа ръководи Московския художествен театър заедно с К. С. Станиславски, организира турнета на руския балет в Париж с Дягилев.

Александър Беноа умира в Париж на 9 февруари 1960 г. Универсален художник, той има неоценим принос в руското изкуство.

ГЛАВАII. Илюстрации към „Бронзовият конник“

аз. 1. Създаване и публикуване на илюстрации

През 1903 г. Кръгът на любителите на изящните издания се обръща към Александър Беноа с предложение да илюстрира един от руските автори. По това време Беноа работи върху материали за „Светът на изкуството“, посветен на Петър I, и решава да илюстрира „Бронзовият конник“ на А. С. Пушкин. Почти веднага заминава за Рим, където започва, непрекъснато прекъсван от други дейности, да работи върху илюстрации. През лятото се завръща в Санкт Петербург и с ентусиазъм, породен от липсата на други неща, завършва серия от 33 рисунки с туш и акварел. Освен това разработих оформлението на изданието, след което изпратих чертежите в печатницата. Той даде на получените отпечатъци лек тон и след това рисунките трябваше да бъдат отпечатани по литографския метод. Беноа очакваше книгата да бъде публикувана до края на годината, но „Кръгът на аматьорите“, представляван от бивши „лицеисти“, познаващи лично Пушкин, въпреки като цяло благоприятната оценка за творчеството му, поиска преработка на образа на поетът, когото художникът изобразява с лира в ръка на фона на Петропавловската крепост. Беноа отказа по принцип да преработи нещо и трябваше да върне хонорара, който получи предварително.

Когато Сергей Дягилев вижда рисунките, той настоява те да бъдат публикувани в първия брой на списание „Светът на изкуството“ за 1904 г. пълен текст"Бронзовият конник" Но в списанието илюстрациите загубиха значително. Беноа ги е предвидил за публикация в малък формат, а големите листове на списанието изкривяват пропорциите, замислени от художника. По-късно Дягилев иска да ги издаде като отделна книга, но това намерение не се осъществява и скоро правото на издаване е закупено от издателство „М. О. Вълк."

И през есента на 1903 г. в Санкт Петербург се случи наводнение, което обаче не достигна мащаба на разрушенията, настъпили по време на наводнението от 1824 г., но ярко напомни на мнозина това събитие, колоритно описано от А. С. Пушкин в същото „Конник“. Беноа получава нова поръчка, този път от Комисията за народни публикации към Експедицията за снабдяване с държавни документи. Художникът работи върху тази поредица, състояща се от шест големи листа, през пролетта на 1905 г. (във Версай) и през ноември същата година. По това време той изпитва остра нужда от пари, като изпраща множество молби до издателствата, с които работи. Освен това художникът се опитва да намери нови форми, за да продължи цикъла към „Конникът“. На 23 ноември 1905 г. той пише в дневника си: „Композиране на Бронзовия конник“. Твърде подобен на предишния” 13. И седмица по-късно друга неприятна новина: „ръководителят на експедицията, вместо поръчания за мен „Бронзов конник“, прие друг“ 14. Тази серия никога не е публикувана. Рисунките са направени с туш с акварел и бяло, някои от тях са репродуцирани в книги: „А. С. Пушкин. Бронзовият конник“ (СПб.: Общество за грамотност, 1912 г.); „А. С. Пушкин. Съчинения" (том 3, Санкт Петербург: Brockhaus-Efron, 1909) 15. И един от тях, изобразяващ преследването на Юджийн от „Конника“, беше включен в известната публикация от 1923 г.

Художникът обаче не се отказва от работата и през зимата продължава да работи върху „Конникът”: „Отново нарисувах Евгений. Харесвам всичките си нови илюстрации на „Бронзовият конник“ повече от предишните. 3 реле" 16.

Беноа подновява работата по „Конникът” едва десетилетие по-късно, по нареждане на Комисията за художествени публикации към общността на Св. Евгений от Червения кръст. Той работи върху тази трета серия илюстрации, състояща се от 36 листа, в Крим през лятото на 1916 г. Художникът, в допълнение към илюстрациите, е проектирал корицата, началните екрани и финалите за бъдещото издание. Тук Беноа комбинира всичко, което създаде за „Конникът” по-рано. Той преначертава първите си творби от 1903 г. с някои промени. Те се оказаха сходни по сюжет, но стилът и характерът им са различни. И той повтори работата от 1905 г. почти без промени.

Но този път изданието, което вече е набрано и подготвено за печат през 1917 г., така и не се състоя.

През 1921-1922 г. книгата вече е публикувана и в същото време Беноа прави последните промени в цикъла. Пълноценно издание най-накрая е публикувано през 1923 г. във формата, в която художникът е възнамерявал.

II. 2. Описание и анализ на илюстрациите

Тази глава ще се съсредоточи основно върху илюстрациите в изданието от 1923 г. Но тъй като те имат много прилики и дори повтарят, с някои промени, по-ранни, тогава сравнението художествени техникиизползвани от художника в различни времена, емоционалното и смислово съдържание на илюстрациите, както и мястото им в пространството на книгата, е неизбежно и необходимо при анализа на цикъла.

През 1903 г. Александър Беноа пише: „Замислих тези илюстрации под формата на композиции, придружаващи всяка страница от текста. Зададох формата на малък, джобен, подобен на алманасите от епохата на Пушкин” 17 . Те трябваше да станат такива след производството на типографски отпечатъци, а самите рисунки на Беноа бяха доста големи като графики. Известно е, че форматът на списание „Светът на изкуството“ е значително различен от това, което художникът е възнамерявал да постави своите илюстрации. Следователно изображенията бяха донякъде „изгубени“ на просторните страници на списанието. Освен това Беноа планира да постави по една рисунка на всяка страница, към съответния раздел от текста на Пушкин, а в „Светът на изкуството“ илюстрациите или избухват между фрагменти от текста, или са разположени над него. По този начин беше нарушена целостта на възприятието „текст-картина”. Трябва да се отбележи, че целта на Беноа не е стриктно придържане към текста, а иска да създаде цялостен поетичен образ, където илюстрацията е ръководство за разбиране на написаното от поета, нещо, което може да се прочете между редовете.

По-късна поредица от илюстрации работи добре на този принцип. Тук всяка картина заема отделна страница, разположена над поетичната творба, свързана с нея. Тя е по-близо до зрителя. Това се характеризира с Опо-голям формат на илюстрациите на страниците и по-голяма откритост: художникът сякаш ни кани в картината, намалявайки разстоянието между зрителя и предния план. Въпреки това мненията на критиците по този въпрос са много смесени. Пушкинистите смятаха, че Беноа „смазва“ Пушкин и по този начин не изпълнява целта да илюстрира Поета. Други приветстват новите илюстрации на Беноа като „най-високите сред опитите за илюстриране на Пушкин“ 18 . Ефрос пише: „Те не говореха за Пушкин на езика на рисунката, на езика на графиката. Беноа създава единствената, почти конгениална страница на Пушкин” 19. Трети упрекват художника за липсата на баланс в книгата между шрифт, текст и рисунки, изказвайки се за публикуване в Света на изкуството или дори за издание, илюстрирано от друг художник.

Тъй като мненията на уважавани специалисти по изкуство на книгата се различават точно обратното, можем да заключим, че са допустими различни художествено-пространствени интерпретации на тези издания, които винаги ще бъдат субективни. Затова ще се придържаме към позицията, че Александър Беноа е постигнал в новата редакция точно принципа, който той отстоява.

Това произведение не прилича на многословните, луксозни, цветни публикации, обичани от ранните художници на World of Art, като „Книгата на маркизата“ и „Дафнис и Хлоя“ на Сомов или „ABC“ на Беноа. Монохромността и лаконизмът са основните му характеристики. Тази техника по никакъв начин не влияе на качеството на работа. Санкт Петербург, който е статичен в своята архитектура, подхожда на тази строгост и краткост. Илюстрацията и текстът хармонично се допълват, като в същото време са идеалният ансамбъл, който ние, следвайки Александър Беноа, наричаме „изкуството на книгата“.

В началото на публикацията, на заглавната страница, Бронзовият конник на своя пиедестал, изправен и гледащ към нас, сякаш поздравява читателя (зрителя), но неговият поздрав е по-скоро тревожен, заплашителен. Няма обаче впечатление, че е на път да падне от пиедестала, паметникът сякаш виси във въздуха. Тъмната хартия, оцветена в люляк, изглажда контраста, засилва впечатлението, тоест изразява не моментна емоция, а тревога, като начало на процес. Дори облаците, само очертани като линия, изглеждат тежки (вижте Приложение I, фиг. 1). За това работи и пластиката на самия паметник на Етиен Фалконе.

Следващата, най-голяма илюстрация в това издание е поставена на отделна страница и е предговор към „историята“, като посочва нейния основен мотив - преследването на „Конника“ след главния герой (виж Приложение I, фиг. 2) Тази илюстрация на цяла страница, базирана на цикъл, представен през 1906 г., изобразява кулминацията на „историята“ и, предхождайки началото на поемата, изглежда я илюстрира „като цяло“. Следователно, бидейки стативен по природа, той не нарушава хармонията на книжното пространство.

Въпреки че „историята“ е по-скоро метафорична, отколкото наративна, по-скоро идеологическа, отколкото лична, читателят съпреживява героя и изпитва страх от стихиите, чува тропота на медните копита на Конника. Александър Беноа брилянтно успява да предаде това впечатление. Той ни води през цялата „история“, като допълва и насища неясните картини на въображението с емоционална фигуративна картина. Илюстрацията, изобразяваща Юджийн на преден план, който се крие зад ъгъла на сградата, и на заден план, черния заплашителен силует на кон, галопиращ зад него, е една от най-интензивните в този смисъл (вижте Приложение I, фиг. 3)

Зад него навсякъде е Бронзовият конник

препусна с тежко тропане.

Тук, повече от където и да е другаде, се усеща страхът на героя, който вече е загубил ума си, пред „Конника“: облегнат на стената и разтворил широко крака, за да запази равновесие, той го притиска към своя гръден кош дясна ръка, опитвайки се да успокои ритъма на сърцето си, заслушан в неизбежно приближаващите се медни удари на копита по неравния тротоар след потопа. Празните улици подчертават самотата и отчаянието на Юджийн. Ако си спомним аналога на тази илюстрация, направена през 1903 г. (виж Приложение I, фиг. 4), тогава тя изглежда емоционално по-бледа. Фигурата на конника е много далеч от зрителя и от героя, така че не изглежда толкова огромна, въпреки че е ясно, че се извисява над околните къщи. Тежките тъмни облаци допълват впечатлението, но те в сравнение с новата версия не са достатъчно убедителни. Линията е жива, неравна, рисунката е по-скоро скица на ситуацията, а новата - по-статична и солидна - говори за застинал дълбок страх. Критиците правилно отбелязват спонтанността в ранните илюстрации. Новите са обвинени в прекомерна „постановочност“, която се появи в артиста, според тях, след бурна театрална дейност.

Сред илюстрациите към „Конникът” има и остро сатирични. Тази илюстрация се отнася до редовете на Пушкин за старомодния „певец на Нева“ граф Хвостов, когото поетът споменава неведнъж с изключителна ирония в различни свои произведения, включително в „Бронзовият конник“:

Граф Хвостов,
Поет, обичан от небето
Вече изпя в безсмъртни стихове
Нещастието на бреговете на Нева.

Беноа изключително остроумно изобразява бюста на Хвостов, почиващ върху облак с умишлено величествен вид, заобиколен от блестящ ореол, с бележник и химикал в ръка. Но под облаците, напоени от звуците на стиховете му, умира всичко живо. Беноа прави две илюстрации за тези редове (вижте Приложение I, Фиг. 5 и 6): една през 1903 г., а следващата, много по-трогателна, която току-що беше спомената по-горе - през 1916 г. Това ни позволява да мислим, че художникът не може да не се изкаже заедно с поета по темата за всичко инертно, остаряло и нереално. Като цяло Пушкин беше за студентите от Света на изкуството „въплъщение на европеизма на новата руска култура“ 20, въпреки факта, че ги разделя цял век.

Т.Е. Грабар, след публикуването на илюстрациите в Света на изкуството, пише на Беноа за впечатленията си: "Те са толкова добри, че още не мога да дойда на себе си от новостта на впечатленията. Епохата и Пушкин са предадени адски добре , и изобщо няма мирис на гравиращ материал, няма патина. Страшно модерни са - и това е важното..." 21

И Л. Бакст, приблизително по същото време, пише с вдъхновение на художника, че тези илюстрации са най-значимото нещо в неговото творчество: „безумна любов към „творението на Петър“, тук наистина „реките текат като суверен ” и „скука, студ и гранит”. И "Бронзовият конник" ще остане в руското изкуство като пример за любов, художествен образ Родина". Критиците говориха за натрапчивостта на Санкт Петербург в последното издание. Възможно е обаче това чувство да се дължи не на недостатъци, а на предимства, които съответстват на основните идеи на стихотворението. Санкт Петербург спокойно може да се счита за един от героите на произведението. Това е Петербург, който е в същото време въплъщение на властта или неин продукт, който потиска „малкия човек“ Юджийн. Затова и подробностите, с които се упреква илюстраторът, също играят роля в неговия художествен дизайн. Естествено, той е по някакъв начин различен от това, което беше двадесет години по-рано.

Александър Беноа беше човек, доста далеч от политиката, вярвайки, че изкуството не зависи от социалната реалност и почти не е свързано с други културни явления. Въпреки това, в рисунките му за „Петербургската приказка“ могат да се забележат и политически нюанси. Като високодуховен и образован човек, той не може да не се тревожи за събитията, които се случват в Русия в началото на 20 век. Всичко това е отразено в неговите петербургски образи и неговата солидарност с Пушкин, който осъжда тиранията и беззаконието.

И каза: „С Божия елемент

Кралете не могат да контролират.

Тук Беноа изобразява гърбовете на висши военни, които безнадеждно се взират в пяната на буйните води. Гърбовете им, по-добре от всяка мимика, разказват, че абсолютно нищо не може да се направи, но в същото време утвърждават своята значимост. Един и същи мотив се повтаря няколко пъти. Като цяло целият цикъл изразява някаква безнадеждност. Турбулентната политическа ситуация: репресиите, червеният терор, несъмнено много фактори повлияха на съзнателното или несъзнателното преосмисляне на творбите на Александър Беноа. Тук характерната метафоричност на Беноа е особено забележима, когато въплъщава собствените си преживявания и болезнени мисли, породени от реалността. Това допринесе за безспорния успех на цикъла, поставяйки го на върха не само в творчеството на самия Александър Беноа, но и в „книжното изкуство” като цяло.

Заключение

За да обобщим, трябва да се каже колко важна е дейността на Беноа в „книжното изкуство“. Но не само там. Александър Беноа има голям принос в руското изкуствознание, театрална сценография, живопис, графика и музейно дело.

Една от най-значимите му творби, според съвременниците на художника, са илюстрациите към „Бронзовият конник“. Общо те са направени в различни периодинад седемдесет, някои от тях се припокриват или повтарят с незначителни промени, по-често от стилистично, отколкото от съдържателно естество.

Тези илюстрации преминаха през дълъг, многоетапен път, преди да бъдат публикувани в пълноценно издание. Те имат две основни публикации: в списанието "Светът на изкуството" през 1903 г. и в отделна книга едва през 1923 г. Илюстрациите са високо оценени от критиците и книжните експерти, които не могат да се споразумеят коя от публикациите да вземе палмата. Техните критики най-общо се свеждат до факта, че илюстрациите на първия цикъл са по-спонтанни и живи, характерни за младостта като цяло, докато по-късните са по-зрели, по-точни и строги. Тяхното място в пространството на книгата също беше оживено спорено. Но трябва да се каже, че и двете издания, разбира се, имат висока художествена стойност и голямо значение за руското „изкуство на книгата“, а също така са едни от най-изчерпателните и обемни илюстровани издания на произведенията на А. С. Пушкин.