Народни занаяти на татарите. Презентация на тема: "Народните занаяти на татарите"

татарска култура мектебе тъкане

Основната определяща черта на което е колективният характер на творчеството, проявяващ се в приемствеността на вековните традиции. На първо място, технологичните методи на ръчен труд, предавани от поколение на поколение на народните занаятчии, са последователни. Произведенията на традиционния ръчен труд ни носят много художествени образи, които свързват нашето време с културата на античността. Възникнало в най-ранните етапи на човешкото развитие и съпътстващо хората през всички етапи от живота им, народното изкуство е в основата на националната култура.

От древни времена, когато изработва предмети от бита, занаятчията се стреми да им придаде красива форма, да ги украси с орнаменти, т.е. като по този начин превръща обикновените неща в произведения на изкуството. Често формата на продукта и неговият орнамент са имали и магическа, култова цел. Така един и същ предмет може едновременно да задоволи истинските нужди на човека, да отговаря на религиозните му възгледи и да отговаря на разбирането му за красота. Това е синкретично характерно за изкуството, което е неотделимо от народния живот.

Татарското народно изкуство и занаяти, като част както от материалната, така и от духовната култура на етническата група, включва различни видове художествено творчество, свързани с дизайна на жилища, костюми, традиционна ритуална и празнична култура. През вековете татарското народно изкуство се е превърнало в своеобразен синтез на уседнала земеделска и степна номадска култура. В най-развитите видове народно изкуство на татарите (кожена мозайка, златна бродерия, тамбурна бродерия, бижутерско изкуство, ипотечно тъкане) традициите на древните заседнали градски и степни номадски култури са ясно видими. Особена роля във формирането на това изкуство има Казанското ханство - държава с високо развити занаятчийски традиции, чийто произход е свързан с градските занаяти на Волжка България и Златната орда. След разпадането на Златната орда номадският елемент завладява нейната някога мощна и жизнена градска култура. И само в заседналите райони, предимно в Казанското ханство, неговото наследство е прието, продължава да живее и да се развива, непрекъснато обогатявано и подхранвано от традициите на местното фино-угорско и славяно-руско население, достигайки своя връх през 18-ти - средата на -19 век.

През май 2010 г. Татарстан ще отбележи своята годишнина. Вече 90 години народът на нашата република достойно твори историята на родния си край и пази традициите на своите бащи. През последното десетилетие се отделя особено внимание на възраждането на народните занаяти.

Всяка година в Казан се откриват все повече и повече майстори и любители на бродерия, бродерия, кожарство. За тяхното обединяване и правна подкрепа през 2002 г. е създадена Занаятчийската камара на Република Татарстан. Инициаторът на създаването му и директор Нури Мустафаев споделя своите спомени.

През 1998 г., като заместник-министър на икономиката на Република Татарстан и директор на отдела за малкия и среден бизнес, забелязах, че някои представители на бизнеса се занимават с производство на сувенири. Фабрики и комбинати, които преди това са произвеждали продукти на традиционните занаяти, фалират през 90-те години. Покупателната способност е намаляла, пазарите са унищожени, държавната подкрепа е загубена. Ентусиастите обаче останаха. Тогава работната група и аз се обърнахме към правителството на Република Татарстан с молба за създаване на Художествен съвет и изготвяне на програма за държавна подкрепа на народните занаяти и занаяти. Правителството дойде да ни посрещне. В художествения съвет бяха Зиля Валеева, Гюзел Сюлейманова, водещи експерти от Министерството на културата и музеите. Съвместно разработихме програмата, тя беше приета на 30 декември 1999 г. Той предвиждаше създаване на инфраструктура за държавно подпомагане на народните занаяти. В края на краищата художникът нямаше къде да се обърне, за да представи продукта си за преглед, да получи съвет, да привлече подкрепата на държавата, поне под формата на материална помощ за плащане на изложбени събития. Занаятчийската камара е една от стъпките в реализацията на тази програма.

- Нури Амдиевич, как търсихте майстори?

За произведени продукти, за публикации в медиите ги призоваха да се обръщат към Отдела за подкрепа на предприемачеството. Първоначално Камарата се състоеше от 43 души. Към днешна дата има 380 членове-занаятчии, художници, занаятчии от различни направления. Те изработиха произведенията си с татарски и руски традиционни орнаменти, форми, които ясно свидетелстват: това е продукт на Република Татарстан, направено е от нашите хора.

Първата сериозна стъпка беше публикуването на книгата "Татарски народен орнамент". Книгата се превърна в основа за много майстори, представя историята на татарския народен орнамент от архаични времена до наши дни. Тогава беше издаден каталог със снимки на първите майстори, техните имена. Общо около 22 души: кожари, бижутери, майстори на ракита и др. Две години по-късно в новоиздадения каталог вече се говори за 180 майстори.

- На какви изложения имахте възможност да покажете нашите татарстански продукти?

През 2002 г. експозицията ни за първи път отиде във Франция, в Дижон. Тази изложба беше откритие не толкова за нас, колкото за французите. Те видяха, че в Русия има не само кукли, балалайки, подноси и самовари. Русия също е богата на алтернативни занаяти! Представихме ориенталски орнамент. Хората се изсипаха в "Дните на Татарстан". Сега си спомням: стоях на сцената и видях как полицаят свали бариерата и каза: няма места! И стои! След това изложбите стават редовни: Германия, Португалия, Италия, Полша, Испания. Майсторите правеха продукти точно на изложението. Бродирана със злато, плетена. За нашия преводач беше трудно да тича 30 метра там, 30 метра назад. Предизвикахме жив интерес. Достатъчно е да кажа, че след три-четири дни видяхме нашите тюбетейки по кафенетата, по дискотеките сред младежите! Между другото, през декември миналата година получихме международна награда за подобряване на бизнеса и обслужването в номинацията „Популисти“.

- Какви други дейности се предвиждат за разпространение на културата сред масите?

След образуването на Занаятчийската камара се създава Държавен център за народни художествени занаяти. През лятото се планира пътуване до местата на компактно пребиваване на татари: Екатеринбург, Тюмен, Тобол, градовете на Поволжието и Централна Русия. На 1 април отваря врати Училището по занаяти. А занаятчийската камара прави филми за занаятите.

МЪНИСТЕНСТВО В ТАТАРСКИТЕ ТРАДИЦИИ

Ломоносов донесе мъниста в Русия от Египет. Техниката на тъкане на бижута беше строго пазена в тайна от всяко момиче. По-късно мънистата се вкоренява сред татарите, като първоначално не е техен народен занаят. Постепенно той абсорбира татарските традиции. В Татарстан мънистените бижута носят следи както от православна, така и от мюсюлманска култура едновременно. Произведенията на изкуството с мъниста днес могат да бъдат намерени на всеки казански панаир, посветен на народните занаяти. През изминалия месец се проведоха изложби в Художествената галерия, Центъра за руски фолклор и Националния изложбен център.

Съвременните занаятчии казват, че лудостта по мъниста в Казан е започнала преди 12 години. На мода влязоха дрънкулки в стил хипи. За много любители на тъкането от мъниста всичко започна с тях. Конците бяха по-достъпни от мънистата. Тогава нямаше литература, нямаше добри мъниста. Чешките мъниста се считат за най-добрите, сега те се продават свободно в специални магазини. Търсят се и мъниста от Тайван.

Инна Черняева - майстор на Република Татарстан по мъниста, член на Занаятчийската камара. Самата тя идва от Рязан, живее в Казан от около девет години. Нейни творби, наред с други, представляват Татарстан на международни събития. Основната работа на Ина е учител в Центъра за детски изкуства Азино. Освен това тя провежда майсторски класове за възрастни.

Ина разбива стереотипите, че тъкането на мъниста е занимание на момичетата от началното училище и пенсионерките. Тя е млада жена, която иска да отвори собствен магазин за мъниста през пролетта. Инна Черняева не включва руски или татарски орнаменти в своите творби. Нейният основен фокус са бижутата. Тя говори за татарските традиции в броденето като наблюдател.

Сред моите произведения има продукти, които в Татарстан традиционно се считат за свои. Въпреки че, честно казано, ги забелязах при ирландците. Татарстанците също определят като свои произведения с малазит и зелени мъниста. В нашата република татарите обичат бижута, които покриват врата и гърдите. Тръгвайки за Москва на Сабантуй, забелязах, че там представителите на татарската диаспора предпочитат дълги мъниста.

- С какво изпъкват нашите майстори на пътуващи изложби?

Нашите майстори са много оригинални. Носят народни носии. В допълнение, по-голямата част от тях не стигат дотам да донесат продукти, произведени в Китай на изложението. Нашите художници правят всичко със собствените си ръце. Линията Kazan може да бъде проследена във всички продукти. Например бижутерът Ирина Василиева изнася само това, което са носили казанските татари. И, разбира се, продуктите на Татарстан имат по-богати модели и ярки цветове.

Има няколко школи за тъкане на мъниста: Московска, Санкт Петербург, Западна... Ако имаше казанска школа, каква би била нейната отличителна черта?

Първо, бродерия (включително мъниста) върху кадифе в традиционни цветове: синьо, бордо, зелено. На второ място, бижута, покриващи гърдите и шията.

Душата на хората живее в танци, песни и несъмнено в произведения на изкуството, направени от собствените си ръце. Националната култура е жива, докато се предава от уста на уста, от ръка на ръка, от поколение на поколение.

Радвам се, че в Татарстан не забравят за опазването на духовното и културно наследство. Ние прекрачваме деветдесетгодишния рубеж, без да губим своята оригиналност, своето лице.

МАРИЯ МАКСИМОВА, ИТ

Андрианова Арина, Макарова Дария

Народни изкуства и занаяти: рисуване върху дърво и история на появата на живописта в Република Татарстан

Цел:Анализ на състоянието и тенденциите в развитието на народните художествени занаяти на Република Татарстан.

Задачи: 1. да се възпитава чувство за родолюбие чрез художественото наследство на нашия край;

2. възпитаване на любов към народните традиции;

3. да формират умения за работа по утвърдените традиционни народни методи за рисуване върху дърво.

Обект на изследване:рисуване върху дърво

Предмет на изследване:технология на боядисване

Участници в проучването:ученици в училище

Хипотеза:Възбуждането на интерес към народното изкуство и придобиването на умения и умения в тази област е възможно само при близко запознаване и потапяне в историческите корени чрез самостоятелно творчество.

Уместност:Народните художествени занаяти на Република Татарстан са неразделна част от националната култура. Те въплъщават вековния опит на естетическото възприемане на света, обърнат към бъдещето, запазени дълбоки художествени традиции, които отразяват самобитността на културата на татарския народ. Народните художествени занаяти на нашата родина са както клон на художествената индустрия, така и област на народното изкуство. Комбинацията от традиции, стилистични характеристики и творческа импровизация, колективни принципи и възгледи на индивида, произведения на човека и висок професионализъм са характерните черти на творчеството на занаятчиите и занаятчиите на Република Татарстан.

Изтегли:

Преглед:

III Международна научно-практическа конференция "Откритие"

Общинско бюджетно учебно заведение

"Средно училище Юлдъз"

изследователска работа

Работата свършена

Андрианова Арина, Макарова Дария

Ученици от 5 клас

МБОУ „Юлдъз средно

общообразователно училище"

Чистополски общински район на Република Татарстан

Работен ръководител

Андрианова Ирина Кабировна

учител по изобразително изкуство

Руска федерация

Чистопол, РТ-2016

Пълно заглавие на работната тема	Художествени занаяти на Република Татарстан: рисуване върху дърво
Име на раздел	"Езикът на звуците и цветовете"
Типът работа	Изследователска работа
Възрастова номинация	10-12 години
	Андрианова Арина, Макарова Дария
Място на обучение	МБОУ „Юлдъз средно общообразователно училище" Чистополски общински район на Република Татарстан
Клас
Месторабота	Кръг "Палитра"
Работен ръководител	Андрианова Ирина Кабировна учител по изобразително изкуство МБОУ „Юлдъзко средно общообразователно училище" Чистополски общински район на Република Татарстан Електронна поща: [имейл защитен]

I. Въведение………………………………………………………………………4

II. Теоретична част

1. Характеристики на народните занаяти от нашия регион……………………………………………………………………………………………………

1.1. Историята на появата на рисуването върху дърво………………………….5

1.2. Характеристики на татарския орнамент ………………………………….7

III. Практическа част

1. Практическото значение на народния занаят……………………… 10

Материал на продукта ………………………………………. …………………десет

IV. Заключения……………………………………………………………………..11

V. Източници…………………………………………………………………..12

ВЪВЕДЕНИЕ

Тема на изследването:Народни изкуства и занаяти: рисуване върху дърво и история на появата на живописта в Република Татарстан

Цел: Анализ на състоянието и тенденциите в развитието на народните художествени занаяти на Република Татарстан.

Задачи: 1. да се възпитава чувство за родолюбие чрез художественото наследство на нашия край;

2. възпитаване на любов към народните традиции;

3. да формират умения за работа по утвърдените традиционни народни методи за рисуване върху дърво.

Методи: - методът на композиционно-художествения анализ е използван при подробно изследване на художествената живопис върху дърво;

методът на надлъжното изследване (провеждан дълго време) се основава на изучаване на литература за изкуството на Република Татарстан, посещение на местни музеи, за да се запознаят с татарските занаяти; практически занимания в кръжока по изобразително изкуство.

Обект на изследване:рисуване върху дърво

Предмет на изследване:технология на боядисване

Участници в проучването:ученици в училище

Хипотеза: Възбуждането на интерес към народното изкуство и придобиването на умения и умения в тази област е възможно само при близко запознаване и потапяне в историческите корени чрез самостоятелно творчество.

Уместност: Народните художествени занаяти на Република Татарстан са неразделна част от националната култура. Те въплъщават вековния опит на естетическото възприемане на света, обърнат към бъдещето, запазени дълбоки художествени традиции, които отразяват самобитността на културата на татарския народ. Народните художествени занаяти на нашата родина са както клон на художествената индустрия, така и област на народното изкуство. Комбинацията от традиции, стилистични характеристики и творческа импровизация, колективни принципи и възгледи на индивида, произведения на човека и висок професионализъм са характерните черти на творчеството на занаятчиите и занаятчиите на Република Татарстан.

Теоретична част.

1. Характеристики на народните занаяти на нашия регион.

Историята на рисуването на дърво

Един от най-древните видове народни занаяти, който от няколко века е неразделна част от ежедневието и самобитната култура на хората, е художествената живопис. Археолозите твърдят, че архитектурата на казанските татари води началото си от градските сгради и имения на древните българи. Едно от предимствата на тази архитектура е изкуството на орнаменти в техниката на дърворезба. Образци на подобна орнаментика от времето на древна България не са достигнали до наше време. Високото майсторство на неговите резбари обаче се доказва от дъбова облицовъчна плоча, намерена в село Билярск на мястото на българския град Биляр от дървена надгробна плоча от 12 век (съхранява се в Националния музей на Републиката Татарстан). Лицевата страна на оверлога е украсена по бордюра с резбован растителен орнамент, свидетелстващ за опита и високото художествено ниво на дървообработването.

Забележителен познавач на татарската народна орнаментика, първият доктор по история на изкуството в Поволжието, Фуад Валеев (1921-1984), пише, че орнаментирането на татарското жилище в различни исторически периоди се извършва в различни техники: за края на 18 - началото на 19 век, назъбена и контурна резба е характерна, през 19 век Особено широко разпространена е "глухата" и контурна резба, от края на 19 век - нарязан европейски произход.

Основните средства за декориране на татарски сгради са ланцетни и килеви фронтонни ниши, пиластри, колони, шарки под формата на решетка с правоъгълен или квадратен контур, кръгли розетки с флорален характер, триъгълни или ромбични пирамиди, снопове и др. Чудото на художествената обработка на дървото Canne Mora е създаването на мека игра на светлосенка поради малкия и чести релеф. Друго нещо е вид полихромно (раирано) оцветяване.

Използвайки най-простите прави и криволинейни геометрични, както и флорални мотиви и техните комбинации, татарският майстор се възхищава на способността да създава сложни и странни композиции с помощта на шаблон за украса на къща, ограда, порта.

През втората половина на 19 век цветното остъкляване на долните части на прозорците на фасадата и на фронтона, а в града - на балкони и тераси, става широко разпространено. Най-предпочитаните цветове са червено, жълто, лилаво, зелено, синьо и техните нюанси. Страстта на селските богаташи е рисуването върху дърво върху равнината на фронтонните ниши по фасадата; най-често срещаните теми за рисуване са "дървото на живота" и буйни цветни букети. Но тази мода по време на формирането на руския капитализъм всъщност е само възраждане на изкуството на живописта, развито по време на Златната орда.

Татарската орнаментация с дърворезба и други начини за декориране на дома в процеса на неговото развитие са повлияни от местните традиции на народите от тюркски и фино-угорски произход, а по-късно и от руснаците. Дървописът се разви в съвременното народно изкуство на републиката в ново качество - под формата на татарската "Хохлома", която стана широко разпространена в създаването на сувенири.

Продуктите се различаваха от традиционните Khokhloma, както по предназначение, така и по форма и цвят. Когато рисуват продукти, занаятчиите използват мотивите на татарския орнамент и цветовете, характерни за националното изкуство. (Вижте прикачения файл)

1.2. Характеристики на татарския орнамент

Татарският народен орнамент представлява ярка и оригинална страница в художественото творчество на народа. Като основно средство на изкуствата и занаятите, то същевременно отразява сложната история на формирането и развитието на народа, неговата култура и изкуство. Изящни образци на татарския орнамент са намерили ярък израз в различни произведения на вековното творчество на хората: във фини шарки на бижута, цветни бродерии и шарени тъкани, издълбана пластика на надгробни паметници, шапки, многоцветни мозайки от кожени обувки , декорации за дома. Мотивите и моделите на различни битови продукти, както и орнаментите на жилището отразяват богатството на художественото мислене на хората, тънкото чувство за ритъм, пропорция, разбиране на формата, силуета, цвета и материала. Има няколко вида орнамент:

1. Флорален и флорален орнамент. Най-богатият растителен свят винаги е вдъхновявал народните майстори и занаятчии в тяхната работа. Флоралният орнамент се използва широко в почти всички видове изкуство на хората и поразява с изобилието от флорални мотиви, тяхната живописна интерпретация и богатството на цветови комбинации.

2. Зооморфен орнамент. Природата е дала възможност на творците на народното творчество да наблюдават широко света на живите образи. Най-устойчиво в народното творчество се е запазил мотивът за птицата. Много вярвания, приказки и легенди са свързани с образа на птицата. В представите на хората птицата от древни времена е символ на слънцето и светлината, посредник между душата на човека и небето. Дори в близкото минало в обичая на татарите имаше гадаене по вик на птица. Можете да намерите голямо разнообразие от вариации на предимно контурни изображения на птици. Най-често те са представени с отворени човки и крила, две глави и опашки, разклонени отстрани. Гълъбите обикновено се третират в сдвоена хералдическа композиция.

3. Геометричен орнамент. Сред разнообразните мотиви и модели на татарския орнамент значително място заемат геометричните. Вярно е, че те са по-ниски в разпространението си на флорални и флорални шарки, но въпреки това те също се използват широко в декорирането на селски жилища, бижута и шарено тъкане.

Системата за изграждане на шаблони е позната на човека от древни времена.

Съставът на моделите се основава на създаването на определени ритми, повторения, редуване на различни мотиви.

В орнамента се срещат следните композиции: лентовата композиция се формира от връзки с успоредни водачи, хералдическата (обратна) композиция се основава на симетрията на изображението по отношение на вертикалната, а в някои случаи и на хоризонталната ос.

Мрежа (килим).

Централна греда или радикална, розетна композиция. В тази композиция моделът на шарката се основава на аксиални лъчи, излизащи от един център.

Композиция под формата на цветен букет.

цвят:

Татарският орнамент се характеризира с многоцветност, която започва с основата. Предпочитание беше дадено на ярки наситени цветове: зелено, жълто, лилаво, синьо, бордо и червено. Цветният фон е задължителен при многоцветната бродерия. Той подобрява една гама от цветове и омекотява друга. И като цяло допринася за създаването на богата цветова хармония. Благодарение на цветния фон композицията на орнамента става ясна, ритмична и мека в цветовите преходи.

Има голяма свобода в цветовете на растителните шарки и техните елементи: листа, цветя, пъпки, дори на един и същи клон, бяха направени в различни цветове. И освен това, отделни цветни венчелистчета, техните вени, отделни елементи от листа бяха направени в няколко цвята. Любим метод за цветова композиция е методът на контрастиране на "топли" и "студени" тонове. Фонът обикновено има червена, бяла и червена цветова схема. Моделите обикновено включват от 4 до 6 различни цвята. Преобладаващото място е заето от сини, зелени, жълти и червени тонове. Въпреки наситеността на цветовете и яркостта на тъканите с шарки, те не изглеждат прекалено пъстри, благодарение на цветния фон, който неутрализира ярките цветови съотношения. Богатите модели се отличават с богатството на използваните цветове: зелено, синьо, жълто, синьо, червено, лилаво. Всички тези цветове са взети в пълни тонове и имат различни нюанси. Цветовите схеми на десените се характеризират с комбинация от зелено с червено, синьо с лилаво. Обикновено майсторът или майсторката се стремят да създадат ярки цветови контрасти. При всяка комбинация от цветове и тяхната яркост, както и цялостната цветова схема никога не се създава впечатление за крещяща пъстрота. Това се улеснява от цветен фон, който омекотява или обратно разкрива отделни цветни петна.

Практическа част.

2.1. Практическото значение на рисуването върху дърво

От какво се нуждае господарят:

Материали. Основният материал за боядисване е боята. При боядисване на дърво се използват същите бои като при рисуването: масло, темпера, гваш, акварел, както и анилинови багрила. Инструменти.

Основният инструмент на майстора на живописта е четка. Най-често за рисуване се използват кръгли четки за катерици и колини с различни размери: - кръгли четки за колини № 1 и № 2 с купчина със средна дължина (за контуриране и поглаждане с черна боя), - кръгла катерица № 2 и № 3 за нанасяне на червена боя,

Плосък синтетичен или косъм No 4,5,6 за нанасяне на грунд и за лакиране. Идеалната четка за рисуване трябва да прилича на капка, семе, пламък на свещ. Дървеният връх на четката също е работещ - използва се като "боц" за нанасяне на точки: "семена", "капки роса". Необходима е палитра за смесване на бои, за отстраняване на излишната боя от четка.

Финална обработка на боядисаното изделие. Лаковото покритие ви позволява да защитите рисунката върху дърво от въздействието на външната среда: влага, температурни промени, активни вещества. В допълнение, покривните материали - сушене на масло, лак, мастика - придават на продукта допълнителен декоративен ефект. Обработката на продукт с лак също е вид изкуство. Случва се красиво боядисано нещо под неправилно подбран или лошо нанесен лак да загуби своята привлекателност. Неслучайно в предприятията за художествена живопис има професия лачила. Масленият лак PF-283 (4C) се е доказал от най-добрата страна и е най-подходящ за работа. Най-добре е да поставите получения артикул в чиста кутия с предварително избърсан с влажна кърпа капак или просто да я покриете с кутия отгоре, за да се утаява по-малко прах и да не се разпространява миризмата на лак. При изсъхване се образува лъскава еластична повърхност, която е с подобрени физико-механични свойства и е устойчива при контакт с вода.

Заключение:

И така, обобщавайки резултатите от изследването, заключаваме, че националната живопис променя самия образ на продукта. Става по-изразителен на ниво цветове, ритъм на линиите и пропорционалност. Това е неразделна част от идентичността на татарския народ. Боядисването на дърво отдавна привлича вниманието на народните занаятчии в архитектурното изкуство. За щастие, днес в Република Татарстан са запазени и се развиват различни видове боядисване на дърво, отразявайки народите на Русия и придобивайки собствена национална идентичност в предметите от бита.

Заключение

Ние сме убедени, че е необходимо възможно най-рано да се приобщим към народната култура. Овладявайки специални умения и особено умения, вие с ентусиазъм се занимавате с изработване на предмети на декоративно-приложното изкуство. Това се отразява благоприятно на общото художествено развитие, формирането на креативност, привиква към усърдна, съвестна работа.

В процеса на извършване на работата рисувахме декоративни дъски, научихме техниките на рисуване. Нашата задача беше да се запознаем с историята на развитието на художествения занаят на татарския народ, да събудим интерес сред връстниците към народното изкуство, да дадем радост от творчеството, с което успешно се справихме.

Списък на използваната литература

1. Албум "Народни художествени занаяти на Русия" Comp. Антонов В.П. М., 1998.

2. Алферов Л.Г. Технологии за боядисване. Дърво. Метал. Керамика. Тъкани. - Ростов на Дон: Феникс, 2001.

3. Воронов V.S. Енциклопедия на приложното творчество. - М., 2000.

4. Валеев Ф.Х. Древно изкуство на Татарстан. - Казан, 2002. - 104 с.

5. Културата на народите на Татарстан \ ред.-комп. Л.А.Харисова. - Казан, 2005. - 367с.

6. Нурзия Сергеева "Ebiemnen Sandygy". - Казан, 1995

7. Народни занаяти.: - Санкт Петербург, Държавен руски музей, дворцови издания, 2000 г. - 12 с.

8. Фуад Валеев. "татарски народен орнамент". - Казан, 2002

Приложение

Фиг. 1

Примери за сливане на геометрични и флорални орнаменти

Флорален орнамент

Фиг.2

Примери за разновидности на татарски орнамент

Фиг.3

Съвременни примери за рисуване върху дърво

Комплект чинии с татарски орнамент

Сред предците на татарите имаше много занаятчии. Почти във всяко село живеели майстори. Имаше и такива, чиито продукти струваха злато. Такива занаятчии бяха известни далеч извън селото.

Уви, предците на татарите са загубили много видове занаяти още преди революцията от 1917 г. До началото на 20-ти век те спират да тъкат килими и изчезват тъкани със сложни шарки, каменна резба и някои бижутерски занаяти. Само в някои села майсторите продължават да бродират със злато върху шапки - тюбетейки и калфаки, филцови изделия от филц и да тъкат дантела. Дърворезбата, простото шарено тъкане, бродерията, черненето върху сребро и производството на кожени мозаечни обувки продължиха най-дълго.

Къде са работили артелите?

През 20-те години татарските занаятчии се обединяват в артели. Според тях може да се проследи географията на съществуването на народните занаяти на територията на републиката.

• Златна бродерия - Казан.
• Кожена мозайка - Казан.
• Бродерия - Казан, район Кукморски, Чистопол.
• Шарени обувки - Казански, Арски, Лайшевски, Пестречински, Дубязски (сега Високогорски) региони.
• Тъкачество - Мензелинск, Набережно-Челнински (Сармановски), Алексеевски, Лайшевски райони.
• Тъкане на килими от филц - Дубязи (район Високогорски).
• Дърворезба - Сабински, Мамадишски райони.
• Изработка на дантела - Рибная слобода.
• Бижутерски занаят - Казан, Рибная слобода.
• Художествен метал - Арск.
• Керамика - район Лаишевски.

Как становете бяха лишени от собственост

През 20-те години на ХХ век татарските занаятчии започват да работят в артели. Тогава нашите занаятчии станаха известни в целия СССР, както и в Европа и света, защото техните продукти се изнасяха. През тези години произведенията на татарските занаятчии са изложени в Париж, Монца-Милано, Лайпциг, Рига, Прага и Виена.

На Всесъюзната селскостопанска и занаятчийско-промишлена изложба в Москва през 1923 г. цял павилион на Татарската република е посветен на тяхното творчество. Посетителите видяха тамбурна шевица, бродирани със сребърни конци украшения за глава, бижута, керамични кани, резбовани дървени съдове и ковчежета. А на изложбата „Изкуството на народите на СССР“ майсторите представиха изделия в техниката на художествено тъкане, златна бродерия, кожена мозайка и др.

Всичко се промени в началото на 30-те години. Старите хора си спомнят, че в татарските села, които са били известни със своите художествени занаяти, бижутерите, тъкачите и тъкачите на килими са били смятани за кулаци. По време на лишаването от собственост те изгарят станове и други старинни занаятчийски инструменти и инструменти. Някой продължавал тайно да практикува занаята, но повечето предпочитали да не рискуват.

Въпреки това през 80-те години на миналия век изследователите отбелязват, че традиционното народно изкуство все още е оцеляло като домашни занаяти. Със собствените си ръце те правеха основно това, което е необходимо в ежедневието - тъкаха килими и килими, тъкаха съдове от ракита, окачваха резбовани ленти на прозорците. Но само отделни майстори се занимаваха с тамбурна бродерия, тъкане на килими, почерняване на сребро. Но техниките и моделите, използвани от занаятчиите, са се променили. Какво предпочитаха татарските майстори в старите времена?

Ипотека и тъкане на основа

На дървени станове се тъчаха ръчно шарени тъкани от разноцветни ленени, конопени и вълнени конци. От древни времена нишките са боядисвани с растителни, а по-късно с анилинови бои. Татарските майсторки използваха своите техники на тъкане, знаеха как правилно да вкарат нишките в тъкачния стан, така че да се образува дори най-сложният модел на тъкане. Широки бели кърпи с червени шарки се използват за различни церемонии, например сватби или при посрещане на гости с хляб и сол.

Образци на кърпи от началото на 20 век от фондовете на Държавния музей за изящни изкуства на Република Татарстан Снимка:

Ръчно килимарство

Вероятно мнозина са виждали карирани пътеки в селата. За да ги направят, майсторките прекарвали месеци в събиране на парчета плат, сортиране по цвят и навиване на топки. В старите времена на ръчни станове се тъкаха не само килими, но и ярки килими. Орнаментите обикновено са големи, геометрични в зелено-сини и златисто-жълти тонове. За контраст фонът на килима най-често беше тъмен. Обикновено се тъкат няколко панела, които след това се свързват и обвиват с граница. Между другото, килими и стенни панели също бяха направени от филц.

Ръчно изработен вълнен килим. Елабуга, 1980 г. Снимка:

Тамбур бродерия

Бродерията се счита за един от най-старите видове художествено творчество на татарите. Беше украсена с предмети от бита, народни носии. Тамбуровата бродерия е кръстена на типа шев, използван в нея, подобен на верига с проста котва. Контурите на моделите са направени с тамбурен бод и са запълнени големи елементи - листенца, листа. За да ускорят процеса, майсторките използваха не обикновена игла, а кука.

Кадифена възглавница, бродирана с верижен шев, 60-те години на миналия век Снимка:

Златен шев

Такава бродерия украсяваше шапки, рокли и камизоли, покривки за легла и хасите - лента на гърдите. Букети, златни пера са били бродирани върху тънко кадифе, велур, а понякога и върху коприна и други фини тъкани, както и върху кожа. Те използваха не само метални златни и сребърни нишки, но и гимп - тънка жица, усукана в спирала. С течение на времето сребърните и златните нишки се използват все по-рядко, обикновено медни нишки с покритие.

Златна бродерия с конец. Снимка: AiF / Наил Нургалеев

Български кръстат бод

Този вид бродерия е по-късна, разпространена е и през 20 век. Българският кръст прилича на обикновен кръстат бод, само че кръстовете са насложени един върху друг по такъв начин, че да се получи елемент, който прилича на снежинка с осем лъча. С кръстат бод са бродирани например сватбени и други домашно изплетени ризи, кърпи, калъфки за възглавници, завеси, покривки.

Бобина дантела

Най-известните производители на дантели са живели в Рибная слобода и Пестрецки. Дантелени салфетки, пътеки, яки все още бяха тъкани от крепостни селяни, техните произведения се продаваха дори в чужбина, наричайки ги "брюкселска" дантела. На продуктите имаше и геометрични шарки, флорални орнаменти, изображения на животни. В Rybnaya Sloboda дантелените продукти бяха обрамчени с дебела нишка, което отличаваше продуктите от произведенията на други майстори. В началото на 20 век татарските майсторки на дантели получиха престижна награда на изложение в Чикаго.

кожена мозайка

Този древен занаят на татарите е получил световно признание. Татарските майстори изработват предимно шарени ботуши - ичиги от многоцветни парчета кожа, събрани във флорален, флорален орнамент. Казват, че дори торжокските златни бродерии, опитвайки се да бъдат в крак с татарските занаятчии, започнали да украсяват обувки със златна бродерия. По-късно те започват да правят обувки, възглавници, торбички и други продукти, използвайки техниката на кожена мозайка. Тази индустрия е жива и днес.

Ичиги. Снимка: AiF / Мария Зверева

Керамика

Той е бил разпространен сред казанските татари до 16 век и е възроден едва в средата на 20 век. В старите времена занаятчиите са правили не само съдове за ежедневна употреба - кани, съдове и др., но и глазирани облицовъчни плочки с геометрични и флорални шарки и декоративни тухли с лъкове, които са били използвани за декорация в строителството. За красота каните са били покрити с бяла, червена или сива глина, нанесени са ивици, с помощта на които е създаден модел. Всеки майстор маркира работата си, по този знак може да се разпознае ръката на майстора.

Глинени съдове, 1960 г. Снимка:

Художествена обработка на метал

От мед, бронз, сребро, предците на татарите са правили домакински прибори, декорации за дрехи, оръжия, конски сбруи. Използвани са различни техники - леене, щамповане, щамповане, щамповане, гравиране на метал. От 16 век занаятчиите преминават към изработването на различни съдове, подноси и ковани сандъци. Медникари, както се наричаха майсторите на художествената обработка на метала, имаше във всяко татарско село. Повечето от тях са секли кумгани - кана с тясно гърло, чучур, дръжка и капак. Чучурите на кумганите са направени например под формата на глави на животни и птици.

Гравиран меден поднос и купа, 1980 г. Снимка:

бижутерски занаят

Предците на татарите са усвоили перфектно техниките на почерняване, леене, гравиране, щамповане, щамповане, инкрустиране със скъпоценни камъни, гравиране върху скъпоценни камъни, рязане на скъпоценни камъни. Най-добрата работа отиде при майсторите на филигран. Те правеха декорации, например, в техниката на туберкулозния филигран - когато златните и сребърните нишки завършваха с няколко къдрици, комбинирани в конус. Казан е бил център за производство на такива сложни бижута. Правеха гривни, почернени със сребро, дантелени накити за коса - чулпи, които се сплитаха на плитки. Във всеки продукт ръката на майстора беше толкова забележима, че бижутерите дори не поставиха марката си, казват те, така че всеки ще знае. Древните пръстени, пръстени, обеци в татарските семейства се пазят като реликви. В кряшенските села са запазени женски нагръдници от сечени монети и плочки.

Дамски нагръдник с филигран. Снимка: АИФ-Казан / Руслан Ишмухаметов

Резба и рисуване върху дърво

Занаятчиите изработвали домакински съдове от дърво - сандъци, съдове, чекръци, арки за коне, каруци. Използван дъб, бреза, клен, липа, трепетлика, бор. Тези продукти се характеризират с елегантни резбовани орнаменти и ярка цветна живопис. В началото на 20-ти век много занаятчии търгуват с рисувани дървени лъжици с флорални мотиви. В съветските години се появи такова нещо като "татарска хохлома". Сувенирните продукти под Khokhloma са произведени в работилници в предприятия за дървообработване. Всъщност предците на татарите не са използвали черния фон, характерен за Хохлома, при рисуване върху дърво. Черният цвят рядко се използва при рисуване върху дърво, само за отделяне на елементи. По-често вземаха яркочервени, оранжеви, златни бои.

Дърворезба. Снимка: АИФ-Казан / Руслан Ишмухаметов

НАРОДНОТО ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕНИТЕ ЗАНАЯТИ НА ТАТАРИТЕ ПРИКАМИЕ.
На юг райони на Перм. регион - Бардимски, Кунгурски, Осински, Ордински, Октябрски - голяма група от т.нар. Бартимски или Гайнински татари, водещи своя произход от казанските татари, които се заселват тук до края. 16 век
Nars са разработени в татарските села. занаяти и занаяти: тъкачество и бродерия, изработване на шапки и обувки, дърворезба и грънчарство, бижутерия.
Един от най-често срещаните видове домашни занаяти сред татарите от незапомнени времена е тъкането. Жените тъкали покривки, завеси, кърпи (тастомали) с орнаментирани краища. Върху червено-кафяв фон са изтъкани двойки големи стъпаловидни розети с техниката на паркет. Килимите с ярки шарки и райета бяха изтъкани с помощта на традиционната техника на вграждане. Традициите за тъкане на празнични кушетки и черги са запазени и до днес.
Бродерията заемаше значително място в ръкоделието на татарските жени. Те бродираха предимно предмети от бита: кърпи, покривки, покривки за легла, специални килими (namazlyk), завеси, сватбени обувки. Бродирали са най-често с синджир, по-рядко със сатен. В момента от всички видове койки. най-развито е изкуството на бродирането. В ежедневието на татарските семейства - бродирани калъфки за възглавници, завеси, ламбрекени, салфетки и др. Най-разпространената техника е сатенен бод, популярен е флоралният орнамент.
Жените се занимавали с бродиране със златни и сребърни нишки, конци, перли и мъниста, с които се бродирали женски шапки (калфак, тюбетеи, забрадки, тастар), кадифени обувки (обувка), мъжки тюбетеи (келепуш) и др.
Традиционно за татарските майстори било изработването на т.нар. Азиатски обувки. Мъжките и женските ичеги се шият от парчета многоцветна тънка кожа (мароко), чиито шевове са бродирани с коприна. Характерните цветове на кожата за ичегите са жълто, тъмночервено, зелено, синьо, синьо. Популярно беше производството на шарени филцови ботуши с орнаментиран връх.
Татарските занаятчии се занимаваха с бижутерски занаят, създавайки бижута, които бяха детайли на рокля или шапка (копчета, закопчалки) и бижута за независима цел (гривни, плитки). Татарските бижута са изработени от метал, скъпоценни камъни и плат. Най-често се използва сребро, притежавано от техниката на позлата. Бижутата са били изработени с техниката на леене, щамповане, широко е използван и филигранът. Майсторите украсяват творбите с гравиране, инкрустация и нарез. Най-често се прилага флорален орнамент, по-рядко - геометричен. Орнаментът на татарските бижута е архаичен, фиксиран от векове, мотивите и детайлите на орнамента се предават от един майстор на друг Значително място в украсата на костюма заемат монети, които се използват като висулки или се пришиват към бижута .