Намерете имената на балетните трупи на световните театри. Най-известните балети в света

Класиката не е само симфонии, опери, концерти и камерна музика. Някои от най-разпознаваемите класически творби са се появили под формата на балет. Балетът възниква в Италия през Ренесанса и постепенно се развива в техническа форма на танц, която изисква много обучение от танцьорите. Първата създадена балетна компания е балетът на Парижката опера, който е създаден, след като крал Луи XIV назначава Жан-Батист Лули за директор на Кралската музикална академия. Балетните композиции на Люли се считат от много музиколози за повратна точка в развитието на жанра. Оттогава популярността на балета бавно избледнява от една страна в друга, давайки възможност на композитори от различни националности да композират някои от най-известните си произведения. Ето седем от най-популярните и обичани балети в света.

Чайковски написва този вечен класически балет през 1891 г., който е най-често изпълняваният балет на модерната епоха. В Америка за първи път Лешникотрошачката се появява на сцена едва през 1944 г. (изпълнява се от балета на Сан Франциско). Оттогава стана традиция да се поставя „Лешникотрошачката“ по време на новогодишните и коледните празници. Този велик балет не само има най-разпознаваемата музика, но и неговата история носи радост както на деца, така и на възрастни.

Лебедово езеро е най-сложният технически и емоционално класически балет. Неговата музика е много по-напред от времето си и много от ранните й изпълнители твърдят, че Лебедовото езеро е твърде трудно за танцуване. Всъщност много малко се знае за оригиналната първа постановка, а това, с което всички са свикнали днес, е постановката, преработена от известните хореографи Петипа и Иванов. „Лебедово езеро“ винаги ще се счита за стандарт на класическите балети и ще се изпълнява векове наред.

Сън в лятна нощ

Комедията на Шекспир „Сън в лятна нощ“ е адаптирана в много стилове на изкуството. Първият пълнометражен балет (за цяла вечер) по тази творба е поставен през 1962 г. от Джордж Баланчин по музика на Менделсон. Днес „Сън в лятна нощ“ е много популярен балет, обичан от мнозина.

Балетът "Копелия" е написан от френския композитор Лео Делиб и е по хореография на Артър Сен-Леон. „Копелия“ е лека история, описваща мъжки конфликт между идеализъм и реализъм, изкуство и живот, с вибрираща музика и оживени танци. Световната му премиера в Парижката опера има огромен успех през 1871 г., а балетът продължава да има успех и днес, като е в репертоара на много театри.

Питър Пан

Питър Пан е великолепен балет, подходящ за цялото семейство. Танците, декорите и костюмите са толкова колоритни, колкото и самата история. Питър Пан е сравнително нов в света на балета и тъй като няма една негова класическа версия, балетът може да бъде интерпретиран по различен начин от всеки хореограф, хореограф и музикален директор. Въпреки че всяка постановка може да се различава една от друга, историята остава почти същата, поради което този балет беше класифициран като класически.

Спящата красавица

„Спящата красавица“ е първият известен балет на Чайковски. В него музиката е не по-малко важна от танците. Историята на Спящата красавица е перфектната комбинация от балетно-кралски тържества във великолепен замък, битката между доброто и злото и триумфалната победа на вечната любов. Хореографията е дело на световноизвестния Мариус Пепита, режисьор на Лешникотрошачката и Лебедово езеро. Този класически балет ще се играе до края на времето.

Пепеляшка

Има много версии на Пепеляшка, но най-често срещаната е тази на Сергей Прокофиев. Прокофиев започва работата си по Пепеляшка през 1940 г., но поради Втората световна война завършва партитурата едва през 1945 г. През 1948 г. хореографът Фредерик Аштън поставя постановката изцяло по музика на Прокофиев, която има огромен успех.

Когато говорим за балет, винаги имаме предвид творчеството, тъй като именно той изведе този сценичен жанр в категорията на сериозните и мащабни музикално-сценични изяви. Той има само три балета и трите - "Лебедово езеро", "Лешникотрошачката", "Спящата красавица", се славят с отлична драматургия и прекрасна музика.

Най-популярното балетно произведение на Пьотр Чайковски, което чуват почти всички, е "", написано през 1877 г. Много фрагменти от този танцов спектакъл - "Танцът на малките лебеди", "Валс" и други, отдавна живеят свой отделен живот, подобно на популярни музикални композиции. Но цялото представление, което разказва за любовна история, заслужава вниманието на меломаните. Чайковски, който приживе беше известен с невероятния си талант на композитор, щедро възнагради балета с безброй очарователни и запомнящи се мелодии.

Друг от най-добрите балети в историята на музиката е този на Чайковски. Това беше второто обръщение на композитора към танцовия жанр и ако публиката отначало не оцени Лебедово езеро, тогава Красотата веднага беше призната за шедьовър и продължи в почти всички театри на Руската империя и Европа.

Балетът е базиран на познатата ни от детството приказка на Шарл Перо за Спящата красавица, злата фея и всепобеждаващата любов. Чайковски допълни тази история с прекрасни танци на приказни герои, а Мариус Петипа с невероятна хореография, която през цялото време се превърна в енциклопедия на балетното изкуство.

"" - третият и последен балет на Пьотр Чайковски, един от признатите върхове на неговото творчество, който със сигурност ще тръгне по всички театри в Европа на Коледа и Нова година. Приказката на Хофман "Лешникотрошачката и царят на мишките" продължава темата за борбата между злото и доброто, започната от Чайковски в "Лебедово езеро", допълвайки я с елементи на фантазия и, разбира се, любов и саможертва. Философска приказка, множество красиви мелодии на танцови номера и хореография правят този балет едно от най-добрите и търсени класически музикални произведения на световната музика.

По едно време това беше един от най-скандалните балети. Сега "Ромео и Жулиета" е едно от класическите танцови представления в много театри по света. Новата, в много отношения революционна музика на композитора, изисква от трупата нова сценография и начин на движение. Преди премиерата композиторът буквално трябваше да убеждава режисьори и танцьори да участват в постановката. Това обаче не помогна, основните театри на страната - Болшой и Киров отказаха да поставят това представление. Едва след неочаквания и зашеметяващ успех на „Ромео и Жулиета“ в Чехословакия, балетът е поставен в Санкт Петербург и Москва, а самият Прокофиев е удостоен със Сталинската награда.

Класическият спектакъл на всички танцови трупи по света е Жизел. Балетът е базиран на легендата за джиповете - духовете на булки, умрели от нещастна любов и затова преследвали всички младежи по пътя си в неистов танц. От премиерата си през 1841 г. Жизел не губи популярността си сред любителите на танца и има много постановки.

От самото начало на човешката цивилизация театърът е служил като основен източник на забавление. Днес театралните и оперни представления не са загубили своята популярност и значение и хиляди хора по света посещават театрите всеки ден и се наслаждават на тази красива форма на изкуство.

Сградата на всеки театър е уникален свят със собствена история, традиции и тайни. Нека поговорим за онези от тях, които са известни на целия свят.

Театър Ла Скала с право е най-известният театър в света. И най-вече се свързва с операта, но значително място в репертоара заемат и драматичните представления и балетът.

La Scala, снимка на Rudiger Wolk

Построена е през 1778 г. Залата с форма на подкова има пет нива от кутии. На сцената на Ла Скала звучаха произведения на най-известните композитори Белини, Росини, Доницети, Верди. Театърът е известен с безупречната си акустика.

За много хора Австралия се свързва със сградата на Операта в Сидни. Той е лесно разпознаваем и е една от основните забележителности на страната. Това е може би един от най-емблематичните театри на нашето време.

Операта в Сидни, снимка от Шанън Хобс

Откриването се състоя през 1973 г. По време на строителството основният акцент беше поставен върху акустиката и видимостта. Затова всеки зрител на театъра се чувства така, сякаш си е купил билет за най-доброто място в залата.

Сградата на театъра е дом на Симфоничния оркестър на Сидни, Театралната компания на Сидни, Австралийския балет и Австралийската опера. Всяка година тук се провеждат повече от 1500 представления.

3. Болшой театър

Болшой театър в Москва е един от водещите театри в Русия и по света. Заедно с най-добрия симфоничен оркестър той оцеля в пожара, войната и революцията.

Болшой театър в Москва, снимка на jimmyweee

На входа посетителите са посрещнати от статуя на Аполон в колесница, предусещайки грандиозните представления, които се провеждат в театъра. Балетната трупа на театъра е много известна. Тук Юрий Григорович постави легендарните "Лебедово езеро" и "Златен век". Големият е открит след основен ремонт през 2011г.

4. Виенската държавна опера

Построен през 1869 г., театърът отдавна има репутацията на център на музикалния живот във Виена и цяла Австрия.

Виенската държавна опера, снимка JP

По време на Втората световна война сградата е бомбардирана и почти разрушена. Стълбището и някои други части са запазени по чудо. Възстановен е едва през 1955 г. Днес тя продължава да бъде една от най-големите оперни сцени в света. Под сводовете на Виенската опера всяка година се провеждат традиционни балове.

Дворецът на каталонската музика се намира в. Сградата е официално открита през 1908 г. и почти веднага се превръща в символ на града. Великолепният стъклен таван, богатите стенописи, витражи и скулптури го превърнаха в истинско произведение на изкуството. Това е един от малкото театри, включени в списъка на световното наследство на ЮНЕСКО.

Palau de la Musica Catalana, снимка от Jiuguang Wang

Дворецът е едно от основните театрални и музикални зали в Барселона, където се изявяват много световни знаменитости. Тук се провеждат и важни международни срещи и конференции, организират се екскурзии за туристи.

Theatre Les Celestins е главният център на изкуството в град Лион във Франция. Това е опера, която е подходяща за грандиозни представления и може да побере над 1000 души. Залата под формата на подкова е разделена на няколко нива, така че дори зрителите, които седят далеч от сцената, могат да виждат и чуват всичко добре. Интериорът е решен в кралски стил с червени и златни тонове. Отвън сградата е по-строга, украсена със статуи.

Les Celestins в Лион, снимка от Mirej

Повече от два века най-добрите пиеси, опери, драматични представления и концерти са били поставяни на сцената на Les Celestins.

Театърът Ковънт Гардън е известен в цял свят. Той е домакин на представления на Кралската опера и Кралския балет. Звезди на световната класическа музика са свирили в тази величествена сграда от 1858 г.

Royal Opera House Convent Garden, снимка

Преди в театъра можеше да се влезе само преди началото на представлението с билет. Днес можете да го видите, като направите кратка обиколка.

Друга световноизвестна сцена е музикалният театър на Метрополитън опера на Бродуей в Ню Йорк. Това е най-добрият театър. Знаменитости като Енрико Карузо и Пласидо Доминго изиграха главните си роли тук.

Метрополитън опера, снимка от Blehgoaway

The Met изнася над 200 представления всяка година. От време на време те се излъчват по телевизията и радиото.

9. Одеон на Херод Атик

Ако искате да посетите театъра, който е толкова стар, колкото и самото изкуство, отидете до Одеона на Херод Атик в. Това е класически древен амфитеатър, построен през 161 г. сл. Хр. д. Първоначално над нея е имало покрив, но той е разрушен.

Одеон на Херод Атик в Атина, снимка Юкатан

Театърът има капацитет от 5000 души и все още е домакин на представления, балет и други събития на сцената си. Дори Елтън Джон даде своя концерт в Одеон.

10 Чикагски театър

Чикагският театър е построен през 1921 г. в т. нар. "златен век на развлеченията" и е първият по рода си луксозен театър за показване на филми, мюзикъли и различни шоу програми. Постепенно той се превърна в отличителна черта на Чикаго. Днес Чикагският театър е смесица от различни жанрове и стилове, от представления и комедии до танцови представления и поп концерти.

Чикагският театър, снимка от Леандро Нойман Чуфо

В света все още има огромен брой театри, всеки от които заслужава внимание. По време на пътуванията си из градове и държави не забравяйте да посетите театри и няма значение дали те са известни по целия свят или са известни само в малък град. Във всеки случай ще получите уникалната възможност да се докоснете до прекрасния свят на театралното изкуство.

Любителите на изкуството и балета често се чудят с какво са известни оперните театри по света? По какво се различават един от друг и каква е историята на изграждането им? Всяка страна има театър, но не всеки е признат за най-добрия сред другите.

Списък на оперните театри в света

Изкуството е ценено от хората от древни времена. Операта и балетът са нещо невероятно красиво, носещо елегантност и шик. Сред най-популярните в света, ценителите на изкуството разграничават като:

• Estates Theatre в Прага;
• Ла Скала в Милано;
• "Сан Карло" в Неапол;
• Одески театър в Украйна;
• "Гранд Опера" в Париж;
• във Виена;
• "Ковънт Гардън" в Лондон;
• "Grand Teatro Liceu" в Барселона;
• Метрополитън опера в Ню Йорк;
• Операта в Сидни;
• Новосибирск в Русия.

Във всяка страна има място, където можете да се потопите в света на изкуството. или оперети - това е специална стая, която е наситена с духа на талантливи хора.

Ла Скала в Милано

Tetra е открита през 1778 г. Любителите на изкуството го смятат за най-красивия и изящен. Тя получи такова необичайно име, защото е построена на мястото на стара църква.

По време на Втората световна война структурата е напълно разрушена, но по-късно възстановена.

Театърът е забележителен с факта, че може да побере повече от две хиляди зрители, а дълбочината на сцената е 30 метра. Интересното е, че пейзажът се променя с помощта на сложна система с ръчни механизми.

Билетите за La Scala могат да струват до 2000 долара. На входа има дрескод, който включва черни вечерни рокли.

Сан Карло в Неапол

Този театър е най-големият в Европа. Откриването му става през 1737 г. Залата е предназначена за повече от 3 хиляди зрители.

Историята му се помни с факта, че е възстановен след пожар през 1817 г., след което става още по-луксозен. Шикозната декорация и интериор я правят една от най-добрите оперни театри в света.

Посетителите на "Сан Карло" в Неапол казват, че интериорният дизайн оставя трайно впечатление. Театърът е домакин на най-известните представления.

Ковънт Гардън в Лондон

Като една от най-добрите оперни театри в света, според посетителите, тя е една от най-ярките и необичайни. Ковънт Гардън е основана през 1946 г. Това е кралски театър, така че в него играят само най-добрите актьори.

Ценителите на изкуството идват в Лондон, за да гледат опера или балет на красива сцена. Цената на билетите в театъра не надвишава 200 паунда, а повечето продукции са на английски език.

Гранд Опера в Париж

Известните оперни театри по света се отличават от останалите със своята елегантност, декорация и невероятна красота. Точно такава е Гранд Опера в Париж.

Откриването му става през 1669 г. Залата може да побере 1900 зрители. Театърът се смята за най-красив. Отличава се с необичайни фасади, допълнени от арки, скулптури и фрески.

Има представления в историята на театъра Според статистиката това е най-посещаваната сцена в целия свят. Театърът е център на културния живот на Франция.

Одески театър в Украйна

За първи път е построен през 1810 г., а след това напълно опожарен. Реставрацията се състоя само 11 години след пожара, когато архитектите решиха да създадат необичайна сграда с куполен покрив. Историята на оперните театри по света е разнообразна и невероятна. Театърът в Одеса не е изключение.

Външният вид и декорацията му дава право да се нарече една от най-красивите и известни оперни театри в света. Основната украса са боядисани тавани и голям кристален полилей.

Атмосферата на стаята позволява на всеки гост да се почувства като аристократ и да се потопи в магическия свят. След като посетих това място, искам да се върна отново, за да се потопя напълно в света на изкуството.

Виенската държавна опера

Кралски стил, богатство на интериора и особен чар отличават операта във Виена. Театърът е наситен с живота и музиката на Моцарт. Необичайно красивата неоренесансова фасада ще впечатли всеки посетител.

Въпреки факта, че капацитетът му е само 1313 зрители, той остава един от най-известните оперни и балетни театри в света.

Интересното е, че всяка пролет в него се провежда Виенски бал. Това е едно красиво и пищно събитие, на което дамите и господата сякаш се пренасят в старите времена.

Гран Театро Лисеу в Барселона

Сградата е построена през 1847 г. и може да побере повече от 2000 посетители. Въпреки факта, че през 1994 г. пожар унищожи по-голямата част от тетрата, тя беше възстановена благодарение на оригиналните рисунки.

Изпълненията в него се провеждат както върху класически произведения, така и върху по-модерни. Интересното е, че любителите на операта идват от цял ​​свят, за да посетят този красив театър.

Основната отличителна черта на залата са столовете за зрители, които са изработени от чугун и тапицирани в ярко червено кадифе. Стените са украсени с лампи във формата на дракон.

Имотният театър в Прага

Открит е през 1783 г. и може да побере 1200 посетители. Това е единствената театрална сграда в Европа, която е запазена от построяването си.

На входа има забележителна скулптура "Командир", създадена по мотиви от едноименната опера на Моцарт. Тя изглежда като черно наметало и олицетворява творчеството.

Представленията в театъра се провеждат на няколко езика: чешки, немски, италиански. Репертоарът е доста разнообразен и ще може да зарадва всеки зрител.

Операта в Сидни

Сградата му се смята за една от най-красивите в света. Построен в стила на експресионизма, той се различава от останалите по това, че покривът е направен във формата на платно.

Откриването на театъра беше проведено от Елизабет II. Строителството на сградата отне повече от 14 години и за нея бяха похарчени над 7 милиона долара.

Театралните представления се смятат за шедьоври. Разделен е на две зали, всяка от които е изпълнена с особен шик и елегантност. Таваните на всяка от тях са модернизирани, за да отразяват звука и да го направят по-приятен за слушателя.

Метрополитън опера в Ню Йорк

Този театър в САЩ е най-известният и посещаван. Той няма луксозни декорации и скъпи декорации, но е оборудван с модерни технологии, за да направи шоуто още по-вълнуващо.

Смята се, че пеенето в този театър е много престижно, въпреки скромните такси.

Залата може да побере повече от 3,5 хиляди души. Забележително е, че театърът не е обществена сграда и се издържа от дарения и частни лица. Това го прави още по-ценен за зрителите.

и балет

Сградата е най-голямата в Русия. Площта му е повече от 40 хиляди квадратни метра. Театърът е оборудван с модерни технологии и е проектиран с особен чар. Заради размера си той е получил второ име - "Сибирски колизеум".

В Русия това е една от най-големите сгради за театър и изкуство. Покривът му е оформен като голям купол, което също го прави уникален и интересен.

От инженерна гледна точка сградата е сложна конструкция. Зрителите го смятат за уникален и неповторим.

Най-известните оперни театри в света се различават от другите по тованосят особен чар. Във всяка страна има място, където се провеждат продукции и представления. Операта и балетът са сред най-важните продукции, които предават на публиката произведенията на известни писатели и композитори. Мащабът, с който се развива действието на сцената, позволява на зрителя да усети емоциите на актьорите и певците.

Публикувано от copypaster в ср., 15/08/2007 - 01:11

Балетът е доста младо изкуство. Той е на малко повече от четиристотин години, въпреки че танцът украсява човешкия живот от древни времена.

Балетът е роден в Северна Италия през Ренесанса. Италианските принцове обичали пищните дворцови тържества, в които танцът заемал важно място. Селските танци не били подходящи за придворни дами и господа. Техните дрехи, както и залите, където танцуваха, не позволяваха неорганизирано движение. Специални учители - майстори на танците - се опитаха да подредят нещата в съдебните танци. Те предварително репетираха отделни фигури и движения на танца с благородниците и водеха групи от танцьори. Постепенно танцът става все по-театрален.

Терминът "балет" се появява в края на 16 век (от италианския balletto - танцувам). Но тогава това не означаваше представление, а само танцов епизод, който предава определено настроение. Такива "балети" обикновено се състоят от малко свързани "изходи" на герои - най-често героите на гръцките митове. След такива "изходи" започна общ танц - "големият балет".

Първият балетен спектакъл е комедийният балет на кралицата, поставен във Франция през 1581 г. от италианския хореограф Балтазарини ди Белджойозо. Именно във Франция се случи по-нататъшното развитие на балета. Първоначално това бяха маскарадни балети, а след това помпозни мелодраматични балети на рицарски и фантастични сюжети, където танцовите епизоди бяха заменени от вокални арии и рецитиране на стихове. Не се изненадвайте, по това време балетът не беше само танцово представление.

По време на управлението на Луи XIV представленията на придворния балет достигат особен блясък. Самият Луис обичал да участва в балети и получил известния си прякор „Кралят Слънце“, след като изиграл ролята на Слънцето в „Балета на нощта“.

През 1661 г. той създава Кралската академия за музика и танци, която включва 13 водещи майстори на танците. Тяхно задължение беше да запазят танцовите традиции. Директорът на академията, кралският учител по танци Пиер Бошан, идентифицира петте основни позиции на класическия танц.

Скоро беше открита Парижката опера, чийто хореограф беше същият Бошан. Под негово ръководство е създадена балетна трупа. Отначало се състоеше само от мъже. Жените се появяват на сцената на Парижката опера едва през 1681 г.

Театърът поставя опери-балети от композитора Люли и комедии-балети от драматурга Молиер. Отначало в тях участваха придворни, а представленията почти не се различаваха от дворцовите представления. Танцуваха се вече споменатите бавни менуети, гавоти и павани. Маски, тежки рокли и обувки с високи токчета затрудняваха жените да изпълняват сложни движения. Следователно мъжките танци се отличаваха тогава с по-голяма грация и грация.

До средата на 18 век балетът набира голяма популярност в Европа. Всички аристократични дворове в Европа се стремят да имитират лукса на френския кралски двор. В градовете се откриват опери. Много танцьори и учители по танци лесно си намираха работа.

Скоро, под влиянието на модата, женският балетен костюм стана много по-лек и свободен, линиите на тялото бяха отгатнати под него. Танцьорите изоставиха обувките с токчета, заменяйки ги с леки обувки без токчета. Мъжкият костюм също стана по-малко тромав: плътно прилепнали панталони до коленете и чорапи позволиха да се види фигурата на танцьорката.

Всяко нововъведение прави танците по-смислени, а танцовата техника по-висока. Постепенно балетът се отделя от операта и се превръща в самостоятелно изкуство.

Въпреки че френската балетна школа беше известна със своята грация и пластичност, тя се характеризираше с известна студенина и формалност на изпълнението. Затова хореографите и художниците търсели други изразни средства.

В края на 18 век се заражда ново направление в изкуството - романтизъм, което оказва силно влияние върху балета. В романтичен балет танцьорката застана на обувки на върха. Първа това прави Мария Талиони, която напълно променя досегашните представи за балета. В балета "Силфида" тя се появи като крехко създание от другия свят. Успехът беше зашеметяващ.

По това време се появиха много прекрасни балети, но, за съжаление, романтичният балет беше последният разцвет на танцовото изкуство на Запад. От втората половина на 19 век балетът, загубил предишното си значение, се превърна в придатък на операта. Едва през 30-те години на миналия век, под влиянието на руския балет, започва възраждането на този вид изкуство в Европа.

В Русия първото балетно представление - "Балетът на Орфей и Евридика" - е поставено на 8 февруари 1673 г. в двора на цар Алексей Михайлович. Церемониалните и бавни танци се състоят от промяна на грациозни пози, поклони и движения, редуващи се с пеене и реч. Той не играе съществена роля в развитието на сценичния танц. Това беше просто още едно кралско "забавление", което привличаше със своята необичайност и новост.

Само четвърт век по-късно, благодарение на реформите на Петър I, музиката и танцът навлизат в живота на руското общество. В дворянските училища е въведено задължително обучение по танци. Музиканти, освободени от чужбина, оперни артисти и балетни трупи започват да изпълняват в двора.

През 1738 г. е открито първото балетно училище в Русия, а три години по-късно 12 момчета и 12 момичета от прислугата на двореца стават първите професионални танцьори в Русия. Отначало те участваха в балетите на чуждестранни майстори като фигуранти (както се наричаха кордебалетистите), а по-късно в главните партии. Забележителният танцьор от онова време Тимофей Бубликов блесна не само в Санкт Петербург, но и във Виена.

В началото на 19 век руското балетно изкуство достига своята творческа зрялост. Руските танцьори донесоха изразителност и духовност на танца. Чувствайки това много точно, А. С. Пушкин нарича танца на своята съвременна Авдотя Истомина „полет, изпълнен с душа“.

Балетът по това време заема привилегировано място сред другите видове театрално изкуство. Властите обърнаха голямо внимание на това, предоставиха държавни субсидии. Балетните трупи на Москва и Санкт Петербург се представят в добре оборудвани театри, а завършилите театрални училища ежегодно попълват персонала на танцьори, музиканти и декоратори.

Артър Сейнт Леон

В историята на нашия балетен театър често се срещат имената на чуждестранни майстори, изиграли значителна роля в развитието на руския балет. На първо място, това са Шарл Дидело, Артър Сен-Леон и Мариус Петипа. Те помогнаха за създаването на руската балетна школа. Но талантливите руски художници също направиха възможно разкриването на таланта на своите учители. Това неизменно привлича най-големите хореографи на Европа в Москва и Санкт Петербург. Никъде по света не можеха да срещнат толкова голяма, талантлива и добре обучена трупа, както в Русия.

В средата на 19 век реализмът идва в руската литература и изкуство. Хореографите трескаво, но безуспешно, се опитваха да създадат реалистични представления. Те не са взели предвид, че балетът е условно изкуство и реализмът в балета се различава значително от реализма в живописта и литературата. Започна кризата на балетното изкуство.

Нов етап в историята на руския балет започва, когато великият руски композитор П. Чайковски за първи път създава музика за балета. Беше Лебедово езеро. Преди това балетната музика не се приемаше сериозно. Тя се смяташе за най-ниската форма на музикално творчество, просто акомпанимент към танците.

Благодарение на Чайковски балетната музика се превръща в сериозно изкуство наред с оперната и симфоничната музика. Преди музиката беше изцяло зависима от танца, сега танцът трябваше да се подчинява на музиката. Необходими бяха нови изразни средства и нов подход към създаването на представлението.

По-нататъшното развитие на руския балет е свързано с името на московския хореограф А. Горски, който, изоставяйки остарелите техники на пантомимата, използва техниките на съвременната режисура в балетно представление. Придавайки голямо значение на изобразителното оформление на представлението, той привлече най-добрите художници да работят.

Но истинският реформатор на балетното изкуство е Михаил Фокин, който се разбунтува срещу традиционната конструкция на балетния спектакъл. Той твърди, че темата на представлението, неговата музика, епохата, в която се развива действието, изискват всеки път различни танцови движения, различен танцов модел. При постановката на балета "Египетски нощи" Фокин е вдъхновен от поезията на В. Брюсов и древните египетски рисунки, а образите на балета "Петрушка" са вдъхновени от поезията на А. Блок. В балета „Дафнис и Хлоя“ той изоставя танца на пуант и със свободни, пластични движения съживява античните фрески. Неговата "Шопениана" съживи атмосферата на романтичния балет. Фокин пише, че "мечтае да създаде балет-драма от балет-забавление, от танц - разбираем, говорещ език". И той успя.

Анна Павлова

През 1908 г. започват годишните представления на руските балетисти в Париж, организирани от театралния деец С. П. Дягилев. Имената на танцьори от Русия - Васлав Нижински, Тамара Карсавина, Адолф Болм - станаха известни по целия свят. Но първо в този ред е името на несравнимата Анна Павлова.

Павлова - лирична, крехка, с издължени линии на тялото, огромни очи - предизвика гравюри, изобразяващи романтични балерини. Нейните героини предават чисто руска мечта за хармоничен, одухотворен живот или копнеж и тъга за неизпълнен. „Умиращият лебед“, създаден от великата балерина Павлова, е поетичен символ на руския балет в началото на 20 век.

Тогава, под влиянието на майсторството на руските артисти, западният балет се разтърси и придоби втори вятър.

След Октомврийската революция от 1917 г. много фигури от балетния театър напускат Русия, но въпреки това школата на руския балет оцелява. Патосът на движението към нов живот, революционните теми и най-вече възможността за творчески експеримент вдъхновяват балетмайсторите. Тяхната задача беше да доближат хореографското изкуство до хората, да го направят по-жизнено и достъпно.

Така възниква жанрът драматичен балет. Това бяха представления, обикновено базирани на сюжети от известни литературни произведения, които се изграждаха по законите на драматичното представление. Съдържанието в тях беше представено с помощта на пантомима и изобразителен танц. В средата на 20 век драматичният балет е в криза. Хореографите направиха опити да запазят този жанр балет, засилвайки зрелищността на представленията с помощта на сценични ефекти, но, уви, напразно.

В края на 50-те години на миналия век настъпва повратна точка. Хореографи и танцьори от ново поколение възродиха позабравени жанрове – едноактен балет, балетна симфония, хореографска миниатюра. А от 70-те години на миналия век възникват независими балетни трупи, независими от оперните и балетните театри. Техният брой непрекъснато се увеличава, сред тях има студия за свободни танци и модерни танци.