Надгробен камък на Микеланджело Буонароти. Творческо страдание и платоническа любов от Микеланджело Буонароти: Няколко завладяващи страници от живота на един гений

Сигурно знаете кой е Микеланджело Буонароти. Творбите на великия майстор са известни по целия свят. Ще говорим за най-доброто, което е създал Микеланджело. Заглавните картини ще ви изненадат, но най-мощните му скулптури са тези, които си струва да се потопите в работата му.

Друга фреска на Микеланджело, съхранявана в Сикстинската капела във Ватикана. Вече минаха 25 години от завършването на боядисването на тавана. Микеланджело се завръща за нова работа.

В Страшния съд има малко от самия Микеланджело. Първоначално героите му бяха голи и, проправяйки си път през безкрайната критика, той нямаше друг избор, освен да даде иконографията на папските художници, за да бъде разкъсана на парчета. Те "обличаха" героите и правеха това дори след смъртта на гений.

Тази статуя се появява за първи път пред обществеността през 1504 г. на Пиаца дела Синьория във Флоренция. Микеланджело току-що завърши мраморната статуя. Тя излезе на 5 метра и завинаги остана символ на Ренесанса.

Давид е на път да се бие с Голиат. Това е необичайно, защото преди Микеланджело всички изобразяваха Давид в момента на неговия триумф след победата над непоносим гигант. И тук битката предстои и все още не се знае как ще завърши.

Сътворението на Адам е фреска и четвъртата централна композиция на тавана на Сикстинската капела. Те са общо девет и всички са посветени на библейски сюжети. Тази фреска е своеобразна илюстрация на Божието сътворение на човека по свой образ и подобие.

Фреската е толкова удивителна, че около нея все още витаят предположения и опити да се докаже една или онази теория, да се разкрие смисълът на битието. Микеланджело показа как Бог вдъхновява Адам, тоест вдъхва душа в него. Фактът, че пръстите на Бог и Адам не могат да се докоснат, показва невъзможността на материалното да се съедини напълно с духовното.

Микеланджело Буонароти никога не е подписвал своите скулптури, но е подписал тази. Смята се, че това е станало след спор между двама зяпачи за авторството на творбата. Тогава майсторът е на 24 години.

Статуята е повредена през 1972 г., когато геологът Ласло Тот я атакува. С каменен чук в ръка той извика, че е Христос. След този инцидент "Пиета" е поставен зад бронирано стъкло.

Мраморната статуя "Моисей", висока 235 см, се намира в римската базилика на гробницата на папа Юлий II. Микеланджело работи върху него в продължение на 2 години. Фигурите, разположени отстрани - Рахил и Лия, са дело на ученици на Микеланджело.

Много хора имат въпрос - защо Моисей с рога? Това се дължи на погрешното тълкуване на Вулгата на Изход, библейската книга. Думата "рога" на иврит може да означава и "лъчи", което по-правилно отразява същността на легендата - за израилтяните беше трудно да погледнат в лицето му, защото то излъчваше.

Разпятието на Свети Петър е фреска в параклиса Паолина (Ватикана). Една от последните творби на майстора, която той завършва по поръчка на папа Павел III. След като работата по стенописа е завършена, Микеланджело никога повече не се връща към рисуването и се фокусира върху архитектурата.

Тондо "Мадона Дони" е единствената завършена стативна творба, оцеляла до наши дни.

Това е работа, направена преди майсторът да се заеме със Сикстинската капела. Микеланджело вярваше, че живописта може да се счита за най-достойна само в случай на идеална прилика със скулптурата.

Тази стативна творба се счита за творба на Микеланджело едва от 2008 г. Преди това беше просто още един шедьовър от работилницата на Доменико Гирландайо. Микеланджело е учил в тази работилница, но едва ли някой може да повярва, че това е дело на велик майстор, тъй като по това време той е на не повече от 13 години.

След внимателно изследване на доказателствата, информацията, почерка и стила на Вазари, Мъките на Свети Антоний са признати за дело на Микеланджело. Ако това е вярно, то в момента творбата се смята за най-скъпото произведение на изкуството, създавано някога от дете. Приблизителната му цена е повече от 6 милиона долара.

Скулптура от Лоренцо де Медичи (1526 - 1534)

Мраморната статуя, скулптурата на Лоренцо де Медичи, херцог на Урбино, е създадена в продължение на няколко години - от 1526 до 1534 г. Намира се в параклиса на Медичите, украсявайки композицията на надгробния камък на Медичите.

Скулптурата на Лоренцо II Медичи не е портрет на реална историческа личност. Микеланджело идеализира образа на величието, изобразявайки Лоренцо в мисълта.

Брут (1537 - 1538)

Мраморният бюст на Брут е недовършена творба на Микеланджело, поръчана от Донато Джаноти, който беше убеден републиканец, смятайки Брут за истински боец ​​на тираните. Това беше актуално на фона на възстановяването на флорентинската тирания на Медичите.

Микеланджело е принуден да спре работата по бюста заради новото настроение в обществото. Скулптурата е запазена само заради художествената си стойност.

Това е всичко, което имаме за Микеланджело Буонароти. Творбите на майстора далеч не са представени тук изцяло, което струва само Сикстинската капела, но картините с имената няма да ви разкажат за великия скулптор по начина, по който неговите мраморни скулптури. Въпреки това всяка работа на Микеланджело заслужава внимание. Споделете какво ви харесва най-много.

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) е най-известният художник от Италия, гений на архитектурни и скулптурни произведения, мислител и ранен период. 9 от 13-те папи, които бяха на трона по времето на Микеланджело, поканиха майстора да извърши работа в и.

Малкият Микеланджело видя светлината в ранната сутрин на 6 март 1475 г. в понеделник в семейството на фалирал банкер и благородник Лодовико Буонароти Симони в тосканския град Капрезе, близо до провинция Арецо, където баща му заемаше длъжността подеста ) , ръководител на италианската средновековна администрация.

Семейство и детство

Два дни след раждането си, на 8 март 1475 г., момчето е кръстено в църквата Сан Джовани ди Капрезе (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Микеланджело беше второто дете в голямо семейство.Майка, Франческа Нери дел Миниато Сиена, през 1473 г. ражда първото дете Лионардо, през 1477 г. се ражда Буонарото, през 1479 г. се ражда четвъртият син Джовансимоне, през 1481 г. се ражда по-малкият Гисмондо. Изтощена от чести бременности, жената умира през 1481 г., веднага след като Микеланджело е на 6 години.

Уважаеми читателю, за да намерите отговор на всеки въпрос относно почивките в Италия, използвайте. Отговарям на всички въпроси в коментарите под съответните статии поне веднъж на ден. Вашият гид в Италия Артур Якуцевич.

През 1485 г. бащата на голямо семейство се жени за втори път за Лукреция Убалдини ди Галиано, която не успява да роди собствени деца и отглежда осиновени момчета като свои. Неспособен да се справи с голямо семейство, баща му дава Микеланджело в приемното семейство Тополино в град Сетиняно. Бащата на новото семейство работеше като каменоделец, а съпругата му познаваше детето от детството, тъй като беше медицинска сестра на Микеланджело. Там момчето започва да работи с глина и за първи път хваща длето.

За да даде на наследника образование, баща му назначи Микеланджело в образователната институция на Франческо Галатея да Урбино (Francesco Galatea da Urbino), разположена във (Фиренция). Но ученикът от него се оказа маловажен, момчето обичаше да рисува повече, копирайки икони и стенописи.

Първи работи

През 1488 г. младият художник постига целта си и отива да учи в студиото на Доменико Гирландайо, където цяла година научава основите на техниката на рисуване. През годината на обучение Микеланджело създава няколко копия с молив на известни картини и копие от гравюрата на немския художник Мартин Шонгауер (Martin Schongauer), наречено „Мъките на Свети Антоний“ („Tormento di Sant'Antonio“).

През 1489 г. младежът е записан в художественото училище на Бертолдо ди Джовани (Bertoldo di Giovanni), организирано под егидата на (Лоренцо Медичи), владетел на Флоренция. Забелязвайки гения на Микеланджело, Медичите го вземат под своя защита, помагат му да развие способностите си и да изпълнява скъпи поръчки.

През 1490 г. Микеланджело продължава обучението си в Академията по хуманизъм в двора на Медичите, където се запознава с философите Марсилио Фичино и Анджело Амброгини, бъдещите папи: Лъв X (Leo PP. X) и Климент VII (Clemens PP. VII). За 2 години обучение в Академията на Микеланджело създава:

• Мраморен релеф "Мадона при стълбите" ("Madonna della scala"), 1492 г., изложен във Флорентинския музей на Каса Буонароти (Casa Buonarroti);
• Мраморен релеф "Битката на кентаврите" ("Battaglia dei centauri"), 1492 г., изложен в Casa Buonarroti;
• Скулптура на Бертолдо ди Джовани.

На 8 април 1492 г. умира влиятелният покровител на талантите Лоренцо де Медичи и Микеланджело решава да се върне в бащиния си дом.

През 1493 г., с разрешението на ректора на църквата Санта Мария дел Санто Спирито (Santa Maria del Santo Spirito), той изучава анатомия върху трупове в църковната болница. В благодарност за това майсторът изработва за свещеника дървено "Разпятие" ("Crocifisso di Santo Spirito") с височина 142 см, което сега е изложено в църквата в страничния параклис.

В Болоня

През 1494 г. Микеланджело напуска Флоренция, не искайки да участва във въстанието на Савонарола (Savonarola) и отива в (Болоня), където веднага се заема с поръчката на 3 малки фигури за гроба на Свети Доминик (San Domenico) в църква със същото име "Свети Доминик" ("Chiesa di San Domenico"):

• „Ангел със свещник“ („Angelo reggicandelabro“), 1495 г.;
• "Свети Петроний" ("San Petronio"), покровител на град Болоня, 1495 г.;
• „Свети Прокъл“ („Сан Проколо“), италиански светец-войн, 1495 г.

В Болоня скулпторът се научава да създава трудни релефи, наблюдавайки действията на Якопо дела Кверчиа (Jacopo della Quercia) в (La Basilica di San Petronio). Елементи от това произведение ще бъдат възпроизведени от Микеланджело по-късно на тавана („Cappella Sistina“).

Флоренция и Рим

През 1495 г. 20-годишният майстор отново идва във Флоренция, където властта е в ръцете на Джироламо Савонарола, но не получава никакви заповеди от новите владетели. Той се връща в двореца на Медичите и започва да работи за наследника на Лоренцо, Пиерфранческо ди Лоренцо де Медичи, създавайки за него вече изгубени статуи:

• "Йоан Кръстител" ("Сан Джованино"), 1496 г.;
• "Спящият Купидон" ("Cupido dormiente"), 1496 г

Лоренцо поиска последната статуя да бъде остаряла, той искаше да продаде произведението на изкуството по-скъпо, представяйки го за стара находка. Но кардинал Рафаел Риарио, който закупи фалшификата, откри измамата, но впечатлен от работата на автора, не предяви претенции към него, като го покани да работи в Рим.

25 юни 1496 г. Микеланджело пристига в Рим, където в продължение на 3 години създава най-големите шедьоври: мраморни скулптури на бога на виното Бакхус (Бако) и (Пиета).

Наследство

През целия си следващ живот Микеланджело многократно работи или в Рим, или във Флоренция, изпълнявайки най-трудоемките поръчки на папите.

Творчеството на гениалния майстор се проявява не само в скулптурата, но и в живописта и архитектурата, оставяйки много ненадминати шедьоври. За съжаление, някои произведения не са оцелели до нашето време: някои са изгубени, други са умишлено унищожени. През 1518 г. скулпторът за първи път унищожава всички скици за рисуване на Сикстинската капела (Cappella Sistina) и 2 дни преди смъртта си той отново заповядва да изгори незавършените си рисунки, за да не видят потомците творческите му мъки.

Личен живот

Не е известно със сигурност дали Микеланджело е имал тясна връзка със своите страсти или не, но хомосексуалната природа на неговото влечение личи в много от поетичните произведения на маестрото.

На 57-годишна възраст той посвещава много от техните сонети и мадригали на 23-годишния Томазо деи Кавалиери.(Томазо Деи Кавалиери). Много от съвместните им поетични произведения говорят за взаимна и трогателна любов един към друг.

През 1542 г. Микеланджело се среща с Чекино де Брачи, който умира през 1543 г. Маестрото е толкова натъжен от загубата на приятел, че написва цикъл от 48 сонета, възхвалявайки мъката и тъгата за непоправима загуба.

Един от младите мъже, позирали за Микеланджело, Фебо ди Поджо, постоянно искаше пари, подаръци и бижута от майстора в замяна на реципрочна любов, получавайки за това прякора „малък изнудвач“.

Вторият млад мъж, Херардо Перини (Gherardo Perini), също позирал за скулптора, не се поколеба да се възползва от благоволението на Микеланджело и просто ограби своя почитател.

В края на живота си скулпторът изпитва страхотна привързаност към представителка на женския пол, вдовицата и поетеса Витория Колона, която познава повече от 40 години. Тяхната кореспонденция е важен паметник на епохата на Микеланджело.

Смърт

Животът на Микеланджело е прекъснат на 18 февруари 1564 г. в Рим. Той почина в присъствието на слуга, лекари и приятели, след като успя да продиктува завещание, обещавайки на Господ - душата си, земята - тялото си и близките си - собственост. За скулптора е построена гробница, но два дни след смъртта му тялото е преместено за известно време в базиликата Свети Апостоли (Santi Apostoli), а през юли той е погребан в базиликата Санта Кроче (Basilica di Santa Croce ) в центъра на Флоренция.

Рисуване

Въпреки факта, че основната проява на гения на Микеланджело е създаването на скулптури, той има много шедьоври на изобразителното изпълнение. Според автора висококачествените картини трябва да изглеждат като скулптури и да отразяват обема и релефа на представените изображения.

„Битката при Кашина“ („Battaglia di Cascina“) е създадена от Микеланджело през 1506 г. за боядисване на една от стените на Голямата зала на съвета в Апостолическия дворец (Palazzo Apostolico) по поръчка на гонфалониерата (gonfaloniere) Пиер Содерини. Но работата остава недовършена, тъй като авторът е извикан в Рим.

На огромен картон в помещенията на болницата Sant'Onofrio художникът майсторски изобразява войници, които бързат да спрат да се къпят в река Арно. Рог от лагера ги викаше на битка и мъжете бързаха да грабнат оръжията, броните си, дърпаха дрехи върху мокри тела, докато помагаха на другарите си. Картонът, поставен в папската зала, се превръща в училище за художници като: Антонио да Сангало (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Ридолфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначо (Francesco Granacci), а по-късно и Андреа дел Сарто ( Андреа дел Сарто), Якопо Сансовино, Амброджо Лоренцети, Перино дел Вага и др. Те идваха на работа и копираха от уникално платно, опитвайки се да се доближат до таланта на великия майстор. Картонът не е оцелял до нашето време.

„Мадона Дони“ или „Светото семейство“ (Tondo Doni) – кръгла картина с диаметър 120 см е изложена в (Galleria degli Uffizi) във Флоренция. Изработена е през 1507 г. в стил "кангианте", когато кожата на изобразените герои наподобява мрамор. По-голямата част от картината е заета от фигурата на Божията майка, зад нея е Йоан Кръстител. Те държат в ръцете си бебето Христос. Творбата е изпълнена със сложна символика, подложена на различни интерпретации.

Манчестър Мадона

Недовършената "Мадона от Манчестър" (Madonna di Manchester) е изработена през 1497 г. върху дървена дъска и се съхранява в Лондонската национална галерия (National Gallery). Първото име на картината звучеше като: „Мадона с младенеца, Йоан Кръстител и ангели“, но през 1857 г. за първи път беше представена на публиката на изложба в Манчестър (Манчестър), след като получи второто си име, с което е известни днес.

Погребването (Deposizione di Cristo nel sepolcro) е изпълнено през 1501 г. с масло върху дърво. Друга незавършена творба на Микеланджело, собственост на Лондонската национална галерия. Основната фигура на произведението беше тялото на Исус, свалено от кръста. Последователите му носят своя учител до ковчега. Предполага се, че Йоан Евангелист е изобразен отляво на Христос в червени дрехи. Други герои могат да бъдат: Никодим (Никодим) и Йосиф от Ариматея (Йосиф от Ариматея). Отляво на колене пред учителя е Мария Магдалена (Мария Магдалина), а отдясно долу е очертан, но ненарисуван образът на Богородица.

Мадона с младенеца

Скицата на Мадоната с младенеца (Madonna col Bambino) е направена между 1520 и 1525 г. и може да се превърне в пълноценна картина в ръцете на всеки художник. Съхранява се в музея "Къща (Къща) Буонароти" (Casa Buonarroti) във Флоренция. Първо, на първия лист хартия, той нарисува скелетите на бъдещите изображения, а след това на втория „натрупа“ мускули върху скелета. В наше време произведението е изложено с голям успех в музеи в Америка през последните три десетилетия.

Леда и лебедът

Изгубената картина „Леда и лебедът“ („Leda e il cigno“), създадена през 1530 г. за херцога на Ферара Алфонсо I д’Есте (на италиански: Alfonso I d’Este), днес е известна само благодарение на копия. Но херцогът не получи снимката, благородникът, изпратен за работата на Микеланджело, коментира работата на майстора: „О, това не е нищо!“ Художникът изгони пратеника и подари шедьовъра на своя ученик Антонио Мини (Antonio Mini), за когото и двете сестри скоро се ожениха. Антонио занася творбата във Франция, където е закупена от монарха Франсис I (Франсоа Йер). Картината е принадлежала на двореца Фонтенбло (Château de Fontainebleau), докато не е унищожена през 1643 г. от Франсоа Субле дьо Нойер, който смята изображението за твърде сладострастно.

Клеопатра

Картината "Клеопатра" ("Клеопатра"), създадена през 1534 г., е идеалът за женска красота. Работата е интересна с това, че от другата страна на листа има друга скица с черен тебешир, но толкова грозна, че историците на изкуството направиха предположение, че авторството на скицата принадлежи на един от учениците на майстора. Портретът на египетската царица на Микеланджело беше представен от Tommaso dei Cavalieri. Може би Томазо се опита да нарисува една от древните статуи, но работата беше неуспешна, тогава Микеланджело обърна листа и превърна мизерията в шедьовър.

Венера и Купидон

Картонът "Венера и Купидон" ("Venere e Amore"), създаден през 1534 г., е използван от художника Якопо Каручи за създаването на картината "Венера и Купидон" ("Венера и Купидон"). Картина с маслени бои върху дървена плоскост с размери 1 м 28 см на 1 м 97 см е в галерия Уфици във Флоренция. О Оригиналната творба на Микеланджело не е оцеляла до наши дни.

Пиета

Рисунката "Пиета" ("Pietà per Vittoria Colonna") е написана през 1546 г. за приятелката на Микеланджело, поетесата Витория Колона. Целомъдрената жена не само посвети работата си на Бога и църквата, но и принуди художника да се проникне по-дълбоко в духа на религията. Именно на нея майсторът посвещава поредица от религиозни рисунки, сред които е Пиета.

Микеланджело многократно се чудеше дали не се състезава със самия Бог, опитвайки се да постигне съвършенство в изкуството. Работата се съхранява в Музея на Изабела Стюарт Гарднър (Isabella Stewart Gardner Museum) в Бостън (Бостън).

Богоявление

Скицата „Богоявление“ („Епифания“) е грандиозна творба на художника, завършена през 1553 г. Направена е на 26 хартиени листа с височина 2 м 32 см 7 мм след дълго мислене (на хартията се виждат множество следи от промени в скицата) . В центъра на композицията е Дева Мария, която с лявата си ръка снема от себе си Свети Йосиф. В нозете на Богородица е младенецът Исус, пред Йосиф е младенецът Свети Йоан. От дясната ръка на Мария е фигура на мъж, който не е идентифициран от изкуствоведите. Творбата е изложена в Британския музей в Лондон.

скулптури

Днес са известни 57 творби, принадлежащи на Микеланджело, около 10 скулптури са изгубени. Майсторът не е подписал творбата си и министрите на културата продължават да „откриват“ всички нови творби на скулптора.

Бакхус

Скулптурата на пияния бог на виното от мрамор "Бакхус" ("Бако"), висока 2 м 3 см, е изобразена през 1497 г. с чаша вино в ръка и с гроздови гроздове, символизиращи косата на главата му. Той е придружен от сатир с кози крак. Клиентът на един от първите шедьоври на Микеланджело беше кардинал Рафаел дела Ровере (Raffaele della Rovere), който впоследствие отказа да вземе работата. През 1572 г. семейство Медичи купува статуята. Днес тя е изложена в италианския музей "Барджело" ("Bargello") във Флоренция.

Римска Пиета

Поръчка за боядисване на таван с площ около 600 кв.м. м. "Сикстинската капела" ("Sacellum Sixtinum"), Апостолическият дворец, папа Юлий II (Iulius PP. II) дава на господаря след тяхното помирение. Преди това Микеланджело живял във Флоренция, бил ядосан на папата, който отказал да плати за изграждането на собствената му гробница.

Преди това талантливият скулптор никога не е правил фрески, но изпълни поръчката на кралската особа в най-кратки срокове, рисувайки тавана с триста фигури и девет сцени от Библията.

Сътворението на Адам

„Сътворението на Адам“ („La creazione di Adamo“) е най-известната и красива фреска на параклиса, завършена през 1511 г. Една от централните композиции е пълна със символика и скрит смисъл. Бог Отец, заобиколен от ангели, е изобразен като летящ към безкрая. Той се протяга, за да посрещне протегнатата ръка на Адам, вдъхвайки душа в съвършено човешко тяло.

Страшният съд

Фреската на Страшния съд (Giudizio universale) е най-голямата фреска от епохата на Микеланджело. Майсторът работи върху изображението с размери 13 м 70 см на 12 м в продължение на 6 години, като го завършва през 1541 г. В центъра е фигура на Христос с вдигната нагоре дясна ръка. Той вече не е пратеник на света, а страшен съдия. До Исус били апостолите: св. Петър, св. Лаврентий, св. Вартоломей, св. Севастиан и др.

Мъртвите гледат с ужас съдията в очакване на присъдата. Спасените от Христос възкръсват, а грешниците са отнесени от самия дявол.

„Вселенският потоп“ е първата фреска, нарисувана от Микеланджело на тавана на параклиса през 1512 г. Майстори от Флоренция помогнаха на скулптора да направи тази работа, но скоро работата им престана да удовлетворява маестрото и той отказа външна помощ. Изображението представя човешките страхове в последния момент от живота. Всичко вече е наводнено с вода, с изключение на няколко високи хълма, на които хората в отчаяние се опитват да избегнат смъртта.

„Либийска сибила“ („Libyan sibyl“) – една от 5-те изобразени от Микеланджело на тавана на параклиса. Изящна жена с фолио е представена полуобърната. Според предположението на изкуствоведите художникът е копирал образа на Сибила от позиращ млад мъж. Според легендата тя била тъмнокожа африканка със среден ръст. Маестрото реши да изобрази предсказател с бяла кожа и руса коса.

Разделяне на светлината от тъмнината

Фреската „Отделянето на светлината от тъмнината“, подобно на други стенописи в параклиса, е изпълнена с бунт от цветове и емоции. Висшият разум, пълен с любов към всичко, има такава невероятна сила, че Хаосът не е в състояние да му попречи да отдели светлината от тъмнината. Придаването на Всевишния в човешки вид предполага, че всеки човек е в състояние да създаде малка вселена в себе си, разграничавайки доброто и злото, светлината и тъмнината, знанието и невежеството.

Катедралата Свети Павел

В началото на 16 век Микеланджело като архитект участва в създаването на плана на базиликата Свети Петър, заедно с архитекта Донато Браманте. Но последният не харесваше Буонароти и непрекъснато кроеше заговори срещу противника си.

Четиридесет години по-късно строителството напълно премина в ръцете на Микеланджело, който се върна към плана на Браманте, отхвърляйки плана на Джулиано Сангало (Giuliano da Sangallo). Маестрото придава повече монументалност на стария план, като изоставя сложното разделение на пространството. Той също така увеличава подкуполните пилони и опрости формата на полукупола. Благодарение на иновациите сградата придоби цялост, сякаш е издълбана от едно парче материя.

• Препоръчваме да прочетете за

Параклис Паолина

Микеланджело успява да започне да рисува „Капелата Паолина“ („Cappella Paolina“) в Апостолическия дворец едва през 1542 г. на 67-годишна възраст. Дългата работа върху стенописите на Сикстинската капела силно подкопава здравето му, вдишаните изпарения от боя и мазилка водят до обща слабост и сърдечни заболявания. Боята развали зрението му, майсторът почти не яде, не спеше и не събуваше ботушите си със седмици. В резултат на това два пъти Буонароти спира работа и се връща отново при тях, създавайки две невероятни фрески.

„Обръщението на апостол Павел“ („Conversione di Saulo“) – първата фреска на Микеланджело в „Паолина капела“ с размери 6 м 25 см на 6 м 62 см, завършена през 1545 г. Апостол Павел е смятан за покровител на Папа Павел III (Paulus PP III) . Авторът изобразява момент от Библията, който описва как самият Господ се явява на Савел, превръщайки грешника в проповедник.

Разпятието на Свети Петър

Фреската "Разпятието на Свети Петър" ("Crocifissione di San Pietro") с размери 6 m 25 cm на 6 m 62 cm е завършена от Микеланджело през 1550 г. и става последната картина на художника. Свети Петър бил осъден на смърт (Нерон), но осъденият пожелал да бъде разпнат с главата надолу, тъй като не се смятал за достоен да приеме смъртта като Христос.

Много художници, изобразяващи тази сцена, са изправени пред неразбиране. Микеланджело решава проблема, като представя сцената на разпятието преди издигането на кръста.

Архитектура

През втората половина от живота си Микеланджело все повече започва да се обръща към архитектурата. При изграждането на архитектурни паметници маестрото успешно разрушава старите канони, влагайки в работата си всички знания и умения, натрупани през годините.

В "Базиликата Свети Лорънс" ("Basilica di San Lorenzo") Микеланджело е работил не само върху надгробните плочи на Медичите. Църквата, построена през 393 г. по време на реконструкцията през XV век, е допълнена със старата сакристия по проект (Филипо Брунелески).

По-късно Микеланджело става автор на проекта на Новата сакристия, прикрепена от другата страна на църквата. През 1524 г. по заповед на Климент VII (Clemens PP. VII) архитектът проектира и построява сградата на Лауренцианската библиотека (Biblioteca Medicea Laurenziana) от южната страна на църквата. Сложни стълби, подове и тавани, прозорци и пейки - всяко малко нещо е внимателно обмислено от автора.

"Porta Pia" - портата на североизток (Mura aureliane) в Рим на древния Номентански път (Via Nomentana). Микеланджело направи три проекта, от които клиентът папа Пий IV (Pius PP. IV) одобри най-евтиния вариант, където фасадата приличаше на театрална завеса.

Авторът не доживява да види края на строителството на портата. След като портите са частично разрушени от мълния през 1851 г., папа Пий IX (Pius PP. IX) нарежда те да бъдат реконструирани, променяйки първоначалния вид на сградата.

Титулярната базилика Санта Мария дели Анджели и дей Мартири (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) се намира на римския (Piazza della Repubblica) и е построена в чест на Божията майка, светите велики мъченици и ангелите на Бога. Папа Пий IV възлага на Микеланджело разработването на строителния план през 1561 г. Авторът на проекта не доживява да види завършването на работата, което падна на 1566 г.

Поезия

През последните три десетилетия от живота си Микеланджело се занимава не само с архитектура, той написва много мадригали и сонети, които не са публикувани приживе на автора. В поезията той възпява любовта, прославя хармонията и описва трагедията на самотата. За първи път стиховете на Буонароти са публикувани през 1623 г. Общо са запазени около триста негови стихотворения, малко по-малко от 1500 писма от лична кореспонденция и около триста страници лични записи.

1. Талантът на Микеланджело се проявяваше във факта, че той видя творбите си още преди да бъдат създадени. Майсторът лично избра парчета мрамор за бъдещи скулптури и сам се ангажира с транспортирането им до работилницата. Той винаги пази и пази суровите блокове като готови шедьоври.
2. Бъдещият "Давид", който се появи пред Микеланджело като огромно парче мрамор, се оказа скулптурата, която предишните двама майстори вече бяха изоставили. В продължение на 3 години маестрото работи върху шедьовър, представяйки голия „Давид“ на публиката през 1504 г.
3. На 17-годишна възраст Микеланджело се скарва с 20-годишния Пиетро Ториджано, също художник, който успява да счупи носа на опонента си от бой. Оттогава на всички изображения на скулптора той е представен с обезобразено лице.
4. „Пиета” в базиликата „Свети Петър” толкова впечатлява публиката, че многократно е атакувана от личности с лабилна психика. През 1972 г. австралийският геолог Ласло Тот извършва акт на вандализъм, като удря скулптурата 15 пъти с чук. След това "Пиета" беше поставена зад стъклото.
5. Любимата скулптурна композиция на автора Пиета „Оплакването на Христос“ беше единствената подписана творба. Когато шедьовърът беше представен в базиликата Свети Петър, хората започнаха да спекулират, че неговият създател е Кристофоро Солари (Cristoforo Solari). Тогава Микеланджело, след като се отправи към катедралата през нощта, изби на гънките на дрехите на Божията майка „Микеланджело Буонароти Флорентинецът извая“, но по-късно съжалява за проявената гордост, като никога повече не подписва творбите си.
6. Докато работи върху „Страшния съд“, майсторът случайно пада от високо скеле, наранявайки тежко крака си. Той видя това като лоша поличба и не искаше да работи повече. Художникът се заключи в стаята, не пускаше никого и реши да умре. Но известният лекар и приятел на Микеланджело - Бачио Ронтини (Baccio Rontini) пожела да излекува своенравния инат и тъй като вратите не се отвориха пред него, той с голяма трудност си проправи път в къщата през мазето. Лекарят принуди Буонароти да вземе лекарства и му помогна да се възстанови.
7. Силата на изкуството на майстора само набира сила с времето. През последните 4 години повече от сто души са потърсили медицинска помощ, след като са посетили стаи с изложени творби на Микеланджело. Особено впечатляваща за публиката е статуята на голия "Давид", пред която хората многократно са губили съзнание. Те се оплакват от дезориентация, световъртеж, апатия и гадене. Лекарите в болницата Санта Мария Нуова наричат ​​това емоционално състояние "синдром на Дейвид".

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНИ СТАТИИ И САЙТОВЕ 🇮🇹↙️ СПОДЕЛЕТЕ С ПРИЯТЕЛИТЕ СИ

Микеланджело Буонароти

Микеланджело Буонароти (пълно име - Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дел Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони, (на италиански Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - италиански скулптор , художник, архитект, поет, мислител. Един от най-големите майстори на Ренесанса.

Биография

Микеланджело е роден на 6 март 1475 г. в тосканския град Капрезе близо до Арецо, в семейството на Лодовико Буонароти, градски съветник. Като дете е отгледан във Флоренция, след което живее известно време в град Сетиняно.

През 1488 г. бащата на Микеланджело се примирява с наклонностите на сина си и го назначава като чирак в ателието на художника Доменико Гирландайо, където той учи една година. Година по-късно Микеланджело отива в училището на скулптора Бертолдо ди Джовани, което съществува под патронажа на Лоренцо де Медичи, действителният собственик на Флоренция.

Медичите признават таланта на Микеланджело и го покровителстват. Известно време Микеланджело живее в двореца на Медичите. След смъртта на Медичите през 1492 г. Микеланджело се завръща у дома.

През 1496 г. кардинал Рафаел Риарио купува мраморния „Купидон“ на Микеланджело и кани художника да работи в Рим.

Микеланджело умира на 18 февруари 1564 г. в Рим. Погребан е в църквата Санта Кроче във Флоренция. Преди смъртта си той продиктува завет с целия си характерен лаконизъм: „Душата си давам на Бога, тялото си на земята, имота си на близките си“.

Произведения на изкуството

Геният на Микеланджело остави отпечатък не само върху изкуството на Ренесанса, но и върху цялата последваща световна култура. Дейността му е свързана основно с два италиански града – Флоренция и Рим. По естеството на своя талант той е преди всичко скулптор. Това се усеща и в картините на майстора, необичайно богати на пластика на движенията, сложни пози, отчетливо и мощно моделиране на обеми. Във Флоренция Микеланджело създава безсмъртен образец на Високия Ренесанс - статуята "Давид" (1501-1504), която в продължение на много векове се превръща в стандартно изображение на човешкото тяло, в Рим - скулптурната композиция "Пиета" (1498-1499). ), едно от първите превъплъщения на фигурата на мъртвец в пластика. Художникът обаче успя да реализира най-грандиозните си планове именно в живописта, където действаше като истински новатор на цвета и формата.

По поръчка на папа Юлий II той рисува тавана на Сикстинската капела (1508-1512), представящ библейската история от сътворението на света до потопа и включващ повече от 300 фигури. През 1534-1541 г. в същата Сикстинска капела за папа Павел III той изпълнява грандиозната, драматична фреска „Страшният съд“. Архитектурните произведения на Микеланджело удивляват със своята красота и величие - ансамбълът на Капитолийския площад и куполът на Ватиканската катедрала в Рим.

Изкуствата са достигнали такова съвършенство при него, каквото няма да намерите нито сред древните, нито сред новите хора от много, много години. Неговото въображение беше толкова и толкова съвършено и нещата, представени му в идеята, бяха такива, че беше невъзможно да се изпълнят толкова големи и удивителни планове с ръцете му и често той изоставяше своите творения, освен това много от тях унищожени; така, известно е, че малко преди смъртта си той е изгорил голям брой рисунки, скици и картони, създадени от собствената си ръка, така че никой да не може да види трудовете, които е преодолял, и по какви начини е изпробвал своя гений, за да покаже то е само перфектно.

Джорджо Вазари. "Живот на най-известните художници, скулптори и архитекти." Т. В. М., 1971.

Забележителни произведения


* Дейвид. Мрамор. 1501-1504. Флоренция, Академия за изящни изкуства.

*Дейвид. 1501-1504

* Мадона на стълбите. Мрамор. ДОБРЕ. 1491. Флоренция, музей Буонароти.


* Битката на кентаврите. Мрамор. ДОБРЕ. 1492. Флоренция, Музей Буонароти.

* Пиета. Мрамор. 1498-1499. Ватикана, катедралата Св. Петър.

* Мадона с младенеца. Мрамор. ДОБРЕ. 1501. Брюж, църквата Нотр Дам.

* Мадона Тадей. Мрамор. ДОБРЕ. 1502-1504. Лондон, Кралска академия на изкуствата.

*Св. Апостол Матей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия за изящни изкуства.

* "Светото семейство" Мадона Дони. 1503-1504. Флоренция, галерия Уфици.

*

Мадона, оплакваща Христос

* Мадона Пити. ДОБРЕ. 1504-1505. Флоренция, Национален музей Барджело.

* Моисей. ДОБРЕ. 1515. Рим, църквата Сан Пиетро ин Винколи.

* Гробницата на Юлий II. 1542-1545. Рим, църквата Сан Пиетро ин Винколи.

* Умиращ роб. Мрамор. ДОБРЕ. 1513. Париж, Лувър.

*Победител 1530-1534

*Победител 1530-1534

* Непокорен роб 1513-1515. Лувър

* Пробуждане на роб. ДОБРЕ. 1530. Мрамор. Академия за изящни изкуства, Флоренция

* Рисуване на свода на Сикстинската капела. Пророците Еремия и Исая. Ватикана.

* Сътворението на Адам

* СИКСТИНСКАТА КАПЕЛА Страшният съд

*Аполон вади стрела от колчана си, известен също като "Давид-Аполон" 1530 (Национален музей Барджело, Флоренция)

* Мадона. Флоренция, параклисът на Медичите. Мрамор. 1521-1534.

*Библиотека на Медичите, Лаврентиански стълби 1524-1534, 1549-1559. Флоренция.
* Параклисът на Медичите. 1520-1534.

* Гробницата на херцог Джулиано. Параклисът на Медичите. 1526-1533. Флоренция, катедралата Сан Лоренцо.

"нощ"

Когато достъпът до параклиса беше отворен, поетите съчиниха около сто сонета, посветени на тези четири статуи. Най-известните редове на Джовани Строци, посветени на "Нощта"

Това е нощта, която спи толкова спокойно
Пред вас е ангел на творението,
Тя е от камък, но има дъх,
Само се събуди - тя ще проговори.

Микеланджело отговори на този мадригал с четиристишие, което стана не по-малко известно от самата статуя:

Приятно е да спиш, по-приятно е да си камък,
О, в тази епоха, престъпна и срамна,
Да не живееш, да не чувстваш е завидна много.
Моля те, мълчи, не смей да ме събудиш. (Превод на Ф. И. Тютчев)

* Гробницата на херцог Джулиано де Медичи. фрагмент

* Гробницата на херцог Лоренцо. Параклисът на Медичите. 1524-1531. Флоренция, катедралата Сан Лоренцо.

*Статуя на Джулиано де Медичи, херцог на Немур, гробница на херцог Джулиано. Параклисът на Медичите. 1526-1533

*Брут. След 1539 г. Флоренция, Национален музей Барджело

* Христос носи кръста

* Приклекнало момче. Мрамор. 1530-1534. Русия, Санкт Петербург, Държавен Ермитаж.

*Клекнало момче 1530-34 Ермитаж, Санкт Петербург

* Атлант. Мрамор. Между 1519 г. ок. 1530-1534. Флоренция, Академия за изящни изкуства.

„Оплакване“ за Витория Колона

"Пиета с Никодим" Катедралата във Флоренция 1547-1555

"Обръщението на апостол Павел" Вила Паолина, 1542-1550

"Разпятието на апостол Петър" Вила Паолина, 1542-1550 г.

* Пиета (Полагане в ковчега) на катедралата Санта Мария дел Фиоре. Мрамор. ДОБРЕ. 1547-1555. Флоренция, музей Опера дел Дуомо.

През 2007 г. в архивите на Ватикана е открита последната творба на Микеланджело - скица на един от детайлите на купола на базиликата Свети Петър. Чертежът с червен тебешир е „детайл от една от радиалните колони, които изграждат барабана на купола на Свети Петър в Рим“. Смята се, че това е последната творба на известния художник, завършена малко преди смъртта му през 1564 г.

Това не е първият път, когато произведение на Микеланджело се намира в архиви и музеи. Така през 2002 г. друга рисунка на майстора беше случайно намерена в трезорите на Националния музей на дизайна в Ню Йорк. Той беше сред картините на неизвестни автори от Ренесанса. На лист хартия с размери 45×25 см художникът е изобразил менора – свещник за седем свещи.
Поетично творчество
Микеланджело днес е по-известен като автор на красиви статуи и изразителни фрески; но малко хора знаят, че известният художник е написал не по-малко прекрасни стихове. Поетичният талант на Микеланджело се проявява напълно едва в края на живота му. Някои от стиховете на великия майстор са поставени на музика и придобиват значителна популярност през живота му, но за първи път неговите сонети и мадригали са публикувани едва през 1623 г. Около 300 стихотворения на Микеланджело са оцелели до днес.

Духовни търсения и личен живот

През 1536 г. Витория Колона, маркизата на Пескара, пристига в Рим, където тази 47-годишна овдовяла поетеса печели дълбоко приятелство или по-скоро дори страстната любов на 61-годишния Микеланджело. Съвсем скоро „първото, естествено, пламенно влечение на художничката беше въведено от маркизата на Пескара с мек авторитет в рамките на сдържаното поклонение, което беше единственото подходящо за ролята й на светска монахиня, скръбта й по съпруга й, който почина от рани и нейната философия за събиране на задгробния живот с него. Той посвещава някои от най-пламенните си сонети на голямата си платоническа любов, създава рисунки за нея и прекарва много часове в нейната компания. За нея художникът е написал „Разпятието“, което е достигнало до нас в по-късни копия. Идеите за религиозно обновление (вж. Реформация в Италия), които вълнуваха членовете на кръга Витория, оставиха дълбок отпечатък върху мирогледа на Микеланджело през онези години. Тяхното отражение се вижда например във фреската "Страшният съд" в Сикстинската капела.

Интересното е, че Витория е единствената жена, чието име е силно свързано с Микеланджело, когото повечето изследователи са склонни да смятат за хомо- или поне бисексуален. Според изследователите на интимния живот на Микеланджело пламенната му страст към маркизата е плод на подсъзнателен избор, тъй като нейният свещен начин на живот не може да представлява заплаха за хомосексуалните му инстинкти. „Той я постави на пиедестал, но любовта му към нея едва ли може да се нарече хетеросексуална: той я нарече „мъж в жената“ (un uoma in una donna). Неговите стихотворения към нея... понякога са трудни за разграничаване от сонетите към младия мъж Томазо Кавалиери, освен това е известно, че самият Микеланджело понякога заменя призива „синьор“ с „синьора“, преди да остави стиховете си да отидат до хората. (В бъдеще стиховете му отново бяха цензурирани от неговия пра-племенник преди публикуване).

Заминаването й за Орвието и Витербо през 1541 г., поради бунта на брат й Асканио Колона срещу Павел III, не предизвиква промяна в отношенията й с художника и те продължават да се посещават и да си кореспондират както преди.Тя се завръща в Рим през 1544г.
Приятел и биограф на художника Кондиви пише:
„Особено голяма беше любовта, която изпитваше към маркизата на Пескара, влюбвайки се в нейния божествен дух и получавайки луда реципрочна любов от нея. Досега той пази много от нейните писма, изпълнени с най-чисти и сладки чувства ... Той самият е написал много сонети за нея, талантливи и изпълнени със сладък копнеж. Много пъти тя напускаше Витербо и други места, където ходеше за забавление или за да прекара лятото, и идваше в Рим само за да види Микеланджело.
А той, от своя страна, я обичаше толкова много, че, както ми каза, едно нещо го огорчи: когато дойде да я погледне, вече не жива, той целуна само ръката й, а не по челото или лицето. Заради тази смърт той остана дълго време объркан и като че ли разстроен.
Биографите на известния художник отбелязват: „Кореспонденцията на тези двама забележителни хора е не само от голям биографичен интерес, но е отличен паметник на историческата епоха и рядък пример за жив обмен на мисли, изпълнен с интелигентност, фина наблюдателност и ирония .” Изследователите пишат за сонетите, посветени на Микеланджело Витория: „Умишленият, принуден платонизъм на тяхната връзка влоши и доведе до кристализиране любовно-философския склад на поезията на Микеланджело, който до голяма степен отразява възгледите и поезията на самата маркиза, която играе ролята на духовния водач на Микеланджело през 1530-те години. Тяхната поетична „кореспонденция” предизвиква вниманието на съвременниците; може би най-известният беше сонет 60, който стана обект на специална интерпретация. „Записи от разговори между Витория и Микеланджело, за съжаление, силно обработени, са запазени в дневниците на Франческо д" Оланд, близо до духовния кръг.

ПОЕЗИЯ
Няма по-весело забавление:
Със златна плитка цветя, които се борят помежду си
Докоснете красивата глава
И лепнете целувки навсякъде без изключение!

И колко удоволствие за роклята
Компресирайте нейния лагер и паднете във вълна,
И колко приятна е златната решетка
Прегърни бузите й!

Още по-нежно от елегантното плетиво на панделка,
Сияещ с шарената си бродерия,
Затваря се около младия персей.

Чист колан, нежно развяващ се,
Сякаш шепнеш: "Няма да се разделя с нея ..."
О, колко работа има тук за ръцете ми!

***
Дерзай, мое съкровище,
Да съществувам без теб, за собствените си мъки,
След като сте глухи за молбите да смекчите раздялата?
Вече не се топя от тъжно сърце
Без викове, без въздишки, без ридания,
За да ти покажа, Мадона, потисничеството на страданието
И смъртта ми не е далеч;
Но за да разтърся тогава моята услуга
Не можах да изгоня от паметта ти, -
Оставям ти сърцето си като залог.

Има истини в поговорките на древността,
И ето един: който може, той не иска;
Слушахте, синьор, факта, че лъжите цвърчат,
И говорещите са възнаградени с вас;

Е, аз съм ваш слуга: моите трудове са дадени
Ти, като слънчев лъч, - въпреки че очерня
Вашият гняв е всичко, което моята страст е да чета,
И цялото ми страдание не е необходимо.

Мислех, че ще отнеме величието ти
Не съм ехо за стаите,
И острието на съда, и тежестта на гнева;

Но има безразличие към земните заслуги
На небето и очаквайте награди от тях -
Какво да очакваме плодове от сухо дърво.

***
Който създаде всичко, той създаде частите -
И след това избра най-доброто от тях,
За да ни покаже чудото на нашите дела тук,
Достоен за високата си мощ...

***
нощ

Сладко ми е да спя и още повече - да съм камък,
Когато навсякъде има срам и престъпление;
Не усещам, не виждам облекчение,
Млъкни, приятелю, защо ме събуждаш?

Последната скулптура на Микеланджело Буонароти "Пиета Ронданини" 1552-1564, Милано, Кастело Сфорцеско

Създаването на Микеланджело Буонароти Базиликата Свети Петър.

Една от най-влиятелните фигури в западното изкуство, италианският художник и скулптор Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони остава един от най-известните художници в света дори повече от 450 години след смъртта му. Предлагам ви да се запознаете с най-известните творби на Микеланджело от Сикстинската капела до неговата скулптура на Давид.

Таван на Сикстинската капела

При споменаването на Микеланджело, красивата фреска на художника на тавана на Сикстинската капела във Ватикана веднага идва на ум. Микеланджело е нает от папа Юлий II и работи върху фреската от 1508 до 1512 г. Творбата на тавана на Сикстинската капела изобразява девет истории от Книгата Битие и се счита за едно от най-великите произведения на Високия Ренесанс. Самият Микеланджело първоначално отказал да се заеме с проекта, тъй като се смятал повече за скулптор, отколкото за художник. Въпреки това тази творба продължава да радва около пет милиона посетители на Сикстинската капела всяка година.

Статуя на Давид, Галерия Академия във Флоренция

Статуята на Давид е най-известната скулптура в света. Давид на Микеланджело е изваян три години, а майсторът се заема с нея на 26-годишна възраст. За разлика от много по-ранни изображения на библейския герой, които изобразяват Давид триумфално след битка с Голиат, Микеланджело е първият художник, който го изобразява в напрежение преди легендарната битка. Първоначално поставена на Пиаца дела Синьория във Флоренция през 1504 г., високата 4 метра скулптура е преместена в Galleria dell'Accademia през 1873 г., където остава и до днес. Можете да прочетете повече за Galleria dell'Accademia в селекцията от атракции на Флоренция на LifeGlobe.

Скулптура на Бакхус в музея Барджело

Първата мащабна скулптура на Микеланджело е мраморен Бакхус. Заедно с Пиета, това е една от само двете оцелели скулптури от римския период на Микеланджело. Това е и една от няколкото творби на художника, фокусирани върху езически, а не върху християнски теми. Статуята изобразява римския бог на виното в отпусната поза. Първоначално работата е поръчана от кардинал Рафаеле Риарио, който в крайна сметка я отхвърля. В началото на 16-ти век обаче Бакхус намира дом в градините на римския дворец на банкера Якопо Гали. От 1871 г. Бакхус е изложен в Националния музей Барджело във Флоренция, заедно с други произведения на Микеланджело, включително мраморен бюст на Брут и недовършената му скулптура на Давид-Аполон.

Мадоната от Брюж, Църквата на Дева Мария от Брюж

Мадоната от Брюж е единствената скулптура на Микеланджело, напуснала Италия по време на живота на художника. Тя е дарена на църквата на Дева Мария през 1514 г., след като е закупена от семейството на търговеца на плат Мускрон. Статуята е напускала църквата няколко пъти, първо по време на френските войни за независимост, след което е върната през 1815 г., за да бъде отново открадната от нацистки войници по време на Втората световна война. Този епизод е драматично изобразен във филма „Ловци на съкровища“ от 2014 г. с участието на Джордж Клуни.

Мъките на Свети Антоний

Основното богатство на Музея на изкуствата Кимбел в Тексас е картината „Мъките на св. Антоний“ – първата известна картина на Микеланджело. Смята се, че художникът я е нарисувал на 12 или 13-годишна възраст въз основа на гравюра на немския художник от 15-ти век Мартин Шонгауер. Картината е създадена под ръководството на неговия по-голям приятел Франческо Граначи. „Мъката на св. Антоний“ е възхвалявана от художниците и писатели от 16-ти век Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – най-ранните биографи на Микеланджело – като особено любопитна творба с творчески подход към оригиналната гравюра на Шонгауер. Картината получи широко признание от колеги.

Мадона Дони

Мадона Дони (Светото семейство) е единствената стативна творба на Микеланджело, оцеляла до наши дни. Творбата е създадена за богатия флорентински банкер Аньоло Дони в чест на брака му с Мадалена, дъщеря на видната тосканска фамилия Строци. Картината все още е в оригиналната си рамка, изработена от дърво от самия Микеланджело. Мадоната Дони е в галерия Уфици от 1635 г. и е единствената картина на майстора във Флоренция. С необичайното си представяне на предмети Микеланджело полага основите на по-късното маниеристично художествено движение.

Пиета в базиликата Свети Петър, Ватикана

Заедно с Давид, статуята Пиета от края на 15-ти век се смята за една от най-забележителните и известни творби на Микеланджело. Първоначално създадена за гробницата на френския кардинал Жан дьо Билие, скулптурата изобразява Дева Мария, държаща Тялото на Христос след разпъването му. Това е често срещана тема за погребалните паметници в епохата на Ренесанса в Италия. Преместена в Св. Петър през 18 век, Пиета е единственото произведение на изкуството, подписано от Микеланджело. Статуята претърпя значителни щети през годините, особено когато роденият в Унгария австралийски геолог Ласло Тот я удари с чук през 1972 г.

Моисей Микеланджело в Рим

Разположен в красивата римска базилика Сан Пиетро ин Винколи, „Моисей“ е поръчан през 1505 г. от папа Юлий II като част от погребалния му мемориал. Микеланджело никога не е имал време да завърши паметника преди смъртта на Юлий II. Издълбана в мрамор, скулптурата е известна с необичайния чифт рога на главата на Мойсей, резултат от буквално тълкуване на латинския превод на Библията Вулгата. Идеята беше статуята да се комбинира с други произведения, включително „Умиращият роб“, която сега се намира в парижкия Лувър.

Страшният съд в Сикстинската капела

Друг шедьовър на Микеланджело се намира в Сикстинската капела - Страшният съд е на стената на олтара на църквата. Тя е завършена 25 години след като художникът е изрисувал своята внушителна фреска на тавана на параклиса. Страшният съд често се цитира като една от най-сложните творби на Микеланджело. Великолепното произведение на изкуството изобразява Божията присъда над човечеството, първоначално осъдено заради голотата. Съборът на Трент осъжда фреската през 1564 г. и наема Даниеле да Волтера да прикрие неприличните части.

Разпятието на Свети Петър, Ватикана

Разпятието на Свети Петър е последната фреска на Микеланджело в параклиса Паолина във Ватикана. Творбата е поръчана от папа Павел III през 1541 г. За разлика от много други изображения на Петър от епохата на Ренесанса, работата на Микеланджело се фокусира върху много по-мрачна тема - неговата смърт. Петгодишен проект за реставрация на стойност 3,2 милиона евро започна през 2004 г. и разкри много интересен аспект на фреската: изследователите смятат, че облечената в син тюрбан фигура в горния ляв ъгъл всъщност е самият художник. Така - Разпятието на Свети Петър във Ватикана е единственият известен автопортрет на Микеланджело и истинско бижу.

Най-великият майстор и мислител на Високия Ренесанс - Микеланджело Буонароти, който живял дълъг и плодотворен живот, винаги смятал, че всички негови творения не са достойни за Господ Бог. И самият той не е достоен да попадне в рая след смъртта, защото не е оставил потомство на земята, а само бездушни каменни статуи. Въпреки че в живота на великия гений имаше една необикновена жена - муза и любовник.

Вдъхвайки живот на творчески проекти, майсторът може да прекара години в кариери, където избира подходящи мраморни блокове и полага пътища за тяхното транспортиране. Микеланджело се опита да направи всичко със собствените си ръце, той беше инженер, работник и каменоделец.

Жизненият път на великия Буонароти е пълен с невероятни трудови подвизи, които той извършва, тъгувайки и страдайки, сякаш не по собствена воля, а принуден от своя гений. И отличаващ се с остър и изключително силен характер, той имаше воля, по-твърда от самия гранит.

Детството на Майк

През март 1475 г. в семейството на беден благородник се ражда вторият син от пет момчета. Когато Мика беше на 6 години, майка му, изтощена от чести бременности, почина. И тази трагедия остави незаличим отпечатък върху психологическото състояние на момчето, което обясни неговата изолация, раздразнителност и необщителност.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG:Италианска картина на 12-годишния Микеланджело: най-ранната творба." title="Италианска картина на 12-годишния Микеланджело: най-ранната работа." border="0" vspace="5">!}

След като навърши 13 години, Майк каза на баща си, който искаше да даде на сина си прилично финансово образование, че възнамерява да учи изкуство.
И той нямаше друг избор, освен да изпрати сина си да учи при майстора Доменико Гирландайо.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG: Мадона на стълбите. (1491). Автор: Микеланджело Буонароти." title="Мадона на стълбите. (1491).

Още през 1490 г. започнаха да говорят за изключителния талант на все още много младия Микеланджело Буонароти, а по това време той беше само на 15 години. И две години по-късно начинаещият скулптор вече имаше мраморни релефи „Мадона при стълбите“ и „Битката на кентаврите“ за сметка на начинаещия скулптор.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Статуя на пророк Мойсей, предназначена за един от папските надгробни паметници на катедралата на Ватикана." title="Статуя на пророк Мойсей, предназначена за един от папските надгробни паметници на катедралата на Ватикана." border="0" vspace="5">!}

Статуите на Микеланджело, като титани, запазвайки своята каменна природа, винаги са се отличавали със здравина и в същото време благодат. Това твърди самият скулптор "Хубава е скулптурата, която може да се търкаля надолу по планината и нито една част от нея няма да се отчупи."

Единственият шедьовър на гений с негов автограф

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!LANG:Фрагмент.

Той направи този подпис в пристъп на гняв към посетителите на храма, които приписаха творението му на друг скулптор. Малко по-късно майсторът се разкайва за пристъпа на гордост и никога повече не подписва нито една от творбите си.

4 години тежък труд върху стенописите на Сикстинската капела

На 33 Микеланджело ще започне титаничната си работа върху най-голямото постижение в областта на живописта – стенописите на Сикстинската капела. Картината с обща площ от 600 квадратни метра е взета от сюжетите на Стария завет: от момента на Сътворението на света до Потопа.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Микеланджело Буонароти." title="Микеланджело Буонароти." border="0" vspace="5">!}

В края на работата майсторът беше практически сляп от факта, че отровна боя постоянно капеше в очите му по време на работа и нейните изпарения напълно подкопаха здравето на великия майстор.

„След четири измъчени години, след като направих над 400 фигури в реален размер, се почувствах толкова стар и уморен. Бях само на 37 и всичките ми приятели вече не разпознаваха стареца, в който се бях превърнал..

Личният живот на художника е обвит в тайни и предположения.

Около личния живот на известния скулптор винаги е имало много слухове.
Биографите твърдят, че поради факта, че Микеланджело е бил лишен от майчина любов, той не е развивал отношения с жени.

Но той беше кредитиран с различни близки отношения с неговите гледачи. В потвърждение на версията за хомосексуалността на Микеланджело говори само фактът, че той никога не е бил женен. Самият той го обясни по следния начин: „Изкуството е ревниво“, каза Микеланджело, „и изисква целия човек. Имам жена, на която принадлежа, а децата ми са мои творения.

Някои изследователи смятат, че Микеланджело като цяло избягва физически секс, независимо дали с жени или мъже. Други го смятаха за бисексуален. Въпреки това, като художник, той предпочита мъжката голота пред женската, а в неговите любовни сонети, посветени предимно на мъже, има ясно изразени хомоеротични мотиви.

Първото споменаване на романтичен характер ще се появи едва когато Микеланджело вече е над петдесет. След като се запознава с млад мъж на име Томазо де'Кавалиери, майсторът му посвещава множество любовни стихове. Но този факт не е надеждно доказателство за тяхната интимна връзка, тъй като разгласяването на това пред целия свят чрез любовна поезия беше опасно по това време дори за Микеланджело, който в младостта си два пъти беше подложен на хомосексуално изнудване и се научи на предпазливост.

Но едно е сигурно, че тези двама души са били свързани от дълбоко приятелство и духовна близост до смъртта на майстора. Томасо беше този, който до последния си дъх седеше до леглото на умиращия си приятел.

Когато художникът вече беше под 60 години, съдбата го събра с талантлива поетеса на име Витория Колона, внучка на херцога на Урбан и вдовица на известния командир маркиз Пескаро. Само тази 47-годишна жена, отличаваща се със силен мъжки характер и притежаваща изключителен ум и вроден такт, успя да разбере напълно душевното състояние на един самотен гений.

В продължение на десет години до смъртта й те постоянно общуваха, обменяха стихове и кореспондираха, което се превърна в истински паметник на историческата епоха.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG: Микеланджело на гробницата на Витория Колона, целува ръката на починалия. Автор: Франческо Яковачи." title="Микеланджело на гроба на Витория Колона, целувайки ръката на починалия.

Смъртта й беше тежка загуба за художника, който до края на дните си съжаляваше, че е целунал само ръката на красивата си любима и толкова искаше да я целуне по устните, но той "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Той посвещава посмъртен сонет на любимата си жена, който е последен в поетичното му творчество.

Смъртта на един гений

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!LANG: Гробницата на Буонароти във Флоренция." title="Гробницата на Буонароти във Флоренция." border="0" vspace="5">!}

Приживе Микеланджело беше почитан от фенове и се радваше на огромна популярност, каквато много от колегите му нямаха.

И така, короната на творчеството на брилянтния майстор на Ренесанса - превъплътен от 5-метров блок от развален мрамор в шедьовър, го прослави по целия свят и все още се смята за едно от най-известните и съвършени произведения на изкуството.