Музейни открития: Медузи - cicerone2007 — LiveJournal. Караваджо: Преди "вика на Медуза" руски художник, автор на картината Горгона

Намерена е първата версия на известната творба на Караваджо

Напоследък няколко картини бяха приписвани на великия италиански художник с повече или по-малко скептицизъм от историците на изкуството. Нито една от тези находки обаче не може да се сравни по значение с приписването на Микеланджело Мериси да Караваджо на друга версия на известната Медуза, която хвърля светлина върху ранния период на творчеството на майстора и върху метода на неговата работа.

Това добре познато изображение, нарисувано върху платно, опънато върху щит, се намира в галерия Уфици във Флоренция. Сюжетът за него Караваджо взе от Метаморфозите на Овидий. Героят на гръцкия епос Персей отряза главата на Медуза Горгона, гледайки отражението й в меден щит, даден му от богинята Атина, за да не се превърне в камък от ужасния й поглед. Караваджо изобразява на платно отсечената глава на Медуза в момента на смъртта: очите и устата й са отворени от ужас, а кръвта блика от врата й.

Тази история често се повтаря в италианската живопис както преди, така и след Караваджо. Известно е, че Леонардо да Винчи е работил върху картина, вдъхновена от същия мит, но тя остава незавършена и впоследствие е изгубена. Възможно е Караваджо да е създал своята Медуза в тихо съперничество с Леонардо, опитвайки се да усъвършенства това, което майсторът не е успял да постигне.

Художникът получава поръчка да нарисува картина по сюжета на Овидий върху главния щит от своя патрон, кардинал Франческо Мария Дел Монте, пратеник на Великото херцогство Тоскана в папския двор в Рим, който иска да представи щита като подарък на великия херцог Фердинанд I де Медичи.

Предполага се, че Караваджо е създал Медуза през 1597-1598 г., тъй като според документите на 7 септември 1598 г. щитът вече е предаден на Антонио Мария Бианки, пазител на херцогските оръжия, и от този момент е във Флоренция, и от 1601 г. е изложена в лична колекция оръжия на херцога, заедно с церемониалните рицарски доспехи, подарени му от персийския шах Абас Велики.

Научните изследвания, използващи рентгенови и инфрачервени лъчи през последните десетилетия, позволиха на учените да проникнат в тайните на много произведения на изкуството. Изследванията на Медуза от галерия Уфици обаче не донесоха особени открития.

Под слоя живопис, за разлика от други произведения на Караваджо, не бяха открити подготвителни рисунки и това беше изненадващо. Изглеждаше невъзможно художникът веднага да е нарисувал изображението върху изпъкналата повърхност на щита, като направи само минимални корекции.

Имаше и още една мистерия. Генуезкият поет Гаспаре Муртола, който посети Рим през 1600 г., в една от своите поеми описва Медуза на Караваджо, която можеше да види в работилницата си. Но по това време щитът, подарен на великия херцог Фердинандо, вече е във Флоренция. По-късно, през 1605 г., е направен опис на вещите на художника, сред които има и щит, който се предполага, че е държал под матрак, увит в одеяло. Възможно ли е поетът Муртола да е видял друга, абсолютно идентична творба на Караваджо?

Мистерията постепенно започва да се разрешава, когато в началото на 90-те години в частна колекция в Милано се появява щит на Медуза, по-малък от този в Уфици, но иначе напълно идентичен с произведението на Караваджо. Откритието веднага привлече вниманието на историците на изкуството, въпреки че в началото мнозина се съмняваха в автентичността на това произведение, предпочитайки да го видят като отлично копие на известното изображение. Само професор Ермано Цофили настоя за рентгеново изследване на Медуза, усещайки ръката на Караваджо в нея.

Наскоро издаденият албум на италиански и английски език, редактиран от него, Първата медуза на Караваджо, разказва за проучванията, проведени през последните двадесет години, които не само потвърждават, че това произведение принадлежи на Караваджо, но и че именно тя е била първата версия на Медуза, която самият художник впоследствие повтори за подарък на Великия херцог.

Рентгеновият анализ помага да се разбере как Караваджо е търсил образ, преосмисляйки го, преработвайки го, постигайки най-съвършеното изпълнение.

Първо беше направена предварителна рисунка с въглен, която художникът коригира много и промени позицията й, адаптирайки се към изпъкналата повърхност на щита. Първоначално очите бяха по-ниски, устата беше изместена наляво, а носът достигна позицията на сегашната горна устна. След това върху рисунката Караваджо прави първото изследване с четка, в което чертите на лицето и размерите на изображението са много различни от първата версия. В окончателния вариант обаче майсторът се върна към рисунката, запазвайки размерите на кабинета и правейки чертите на Медуза по-скоро човешки, отколкото театрална маска.

За разлика от флорентинската Медуза, тази творба е подписана. Караваджо постави името си в червена боя: подписът беше направен, така да се каже, с кръв от потоци, бликащи от отсечена глава. Това напомня подписът на художника върху картината „Обезглавяването на Св. Йоан Кръстител, съхраняван в катедралата във Валета на остров Малта. Безглави герои от библейска или древна история придружават Караваджо през целия му живот. На много от тях той придава собствени черти, а в първата „Медуза“ (която историците на изкуството наричат ​​„Медуза Муртола“ в памет на стиховете на генуезкия поет) също се отгатват чертите на художника, които са донякъде смекчени в втора версия, където има лека прилика с Fillide Melandroni, модел на Караваджо.

И накрая, със сигурност е установено, че художникът създава първоначално по-малка Медуза, която по-късно почти напълно повтаря върху по-голям щит, използвайки обичайните за това време методи на копиране през стъкло или изпъкнало огледало.

Денис Махон смята, че предвид важността на поръчката кардинал Дел Монте е посъветвал Караваджо първо да направи първата версия и едва след това да пристъпи към основната работа.

Докато „голямата“ Медуза, предназначена за колекцията на Медичите, отиде във Флоренция, първата остана в Рим. Впоследствие тя попадна в колекцията на принцовете на Колона, покровители на Караваджо, които помогнаха на художника да избяга от града след убийството на Ранучо Томазони. Тази творба е излагана в Милано, Дюселдорф и Виена от 2000 г. насам и няма съмнение, че много любители на изкуството ще могат да я видят в бъдеще.

Специално за стогодишнината

С нарастването на ролята на жената в обществото се промени образът на Медуза Горгона, който в крайна сметка придоби женски черти. В свят, в който цялата власт принадлежеше на мъжете, независимата жена беше заплаха, те се опитаха да демонизират външния й вид, правейки я да изглежда като чудовище. Подобна съдба беше предназначена за повечето бунтовници, от Мария Антоанета до Хилари Клинтън - всички те бяха изобразени като чудовище със змийска коса.

От зверско чудовище до завладяваща красота

Човешкото въображение е родило много чудовища в женски образ: омайни сирени с глава на момиче и тяло на птица, унищожили не един кораб, примамвайки го към подводни рифове; Сфинксът, който поглъща хората - ужасно изглеждаща девойка с тяло на куче, оперени крила и човешка глава; както и харпии, които крадат деца и души с ноктести лапи и крила, като лешояд, и с лице и гърди на жена. Но несъмнено най-важният герой сред тях беше Медуза Горгона - красиво момиче с ужасен външен вид, който превръща всичко живо в камък, и гърчещи се змии, които кацнаха на главата й вместо коса. Въпреки това, първите й изображения, датирани от древногръцкия архаичен период (VII - началото на V век пр.н.е.), са далеч от съвременните представи за този ужасен характер на митовете. На древни керамични вази и надгробни плочи, открити от археолозите, Медуза е изобразена като животноподобно същество с остри зъби на глиган, изпъкнали очи и дори гъста брада (дело на древногръцки занаятчии - грънчар Ерготимос и художник Клейтиас, черна фигура щанд за теракота, около 570 г. пр. н. е., Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк). Древногръцкият поет Хезиод в своята поема "Теогония" ("Произходът на боговете") описва Медуза като грозно чудовище с остри стоманени нокти, чието тяло е покрито с искрящи люспи.

Но през 5-ти и 4-ти век пр. н. е. - класическият период на Древна Гърция, когато древната култура достига своя връх - образът на Горгона Медуза започва да се променя: брадата и зъбите изчезват и те са заменени от красиво изразени устни и пухкави бузи. Така глинен съд, излят в разцвета на елинската култура, изобразява мирно спяща жена с къдрава коса и големи бели крила, която е грабната от Персей, докато гледа назад към Атина (работа на древногръцкия художник Полигнот, теракота кана от Южна Италия, около 450-440 години пр.н.е., Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк). Това е едно от най-ранните изображения на Медуза като красива жена, а не като страховито чудовище. Много по-късно, по време на Римската империя, на главата й се появяват змии. Това се доказва например от бронзова украса от римска церемониална колесница на триумфатор от 1-2 век сл. Хр., украсена със сребърни и медни вложки и глава на Горгона с малки змии, спретнато завързани под брадичката.

Изложба на чудовища в женски образ

Според Кики Кароглоу, куратор на изложбата „Опасна красота: Медуза в класическото изкуство“, такива миниатюрни змии са по-скоро аксесоар, отколкото отровни влечуги.

Изложбата, която се провежда в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк, е посветена на трансформацията на образа на Медуза Горгона, на примера на която може да се проследи как обществото възприема независимите жени в различни епохи. Заслужава да се отбележи, че освен предмети на изкуството, изобразяващи Медуза, експозицията представя много фигурки под формата на други чудовища от древногръцките митове - харпии, сирени, сфинксове. Изложбата обхваща периода от Древния свят (теракотена фигурка на ездач на кон. Началото на III в. пр. н. е. От светилището на Аполон Гилатес в Курион в Кипър. На щита има горгонейон) до наши дни . Съвременните експонати включват известното лого на Версаче, графична мраморна скулптура на Медуза на Ронданини и страховитата картина на Едвард Мунк с Харпия.

Амулет от зли сили и зло око

През I в. сл. н. е., между 2-ра и 8-ма година, древноримският поет Публий Овидий Назон написва поемата „Метаморфози“, в която интерпретира по свой начин историята на Медуза Горгона. Според него Медуза, или Медуза - от старогръцки името й се превежда като "покровителка, господарка" - била красива морска девойка, чиято красота пленила бога на моретата Посейдон. Той я малтретира в храма на Атина Палада, в който момичето се опита да се скрие от неговите посегателства. Вместо да накаже похотливия бог, девойката воин отприщва целия си гняв върху Медуза, превръщайки красавицата в крилато чудовище. Прикривайки грозния си вид, Горгоната бяга до края на света. Там тя е намерена от Персей, който мечтае да получи главата на нещастната Медуза, която дори след като се раздели с тялото й, не загуби чудовищната си сила. Въоръжен с меден щит, подарен от Атина с полирана до блясък повърхност, който той, за да не срещне случайно смъртоносния поглед на чудовище със змийска коса, го използва като огледало, Персей отрязва главата на Медуза (картини от Кристиан Бернхард Роде „Атина връчва на Персей огледален щит“, Юджийн-Ромен Тирион „Персей, победителят от Медуза, 1867 г.). Интересното е, че от пролятата кръв на победеното чудовище се появиха не само отровни влечуги, унищожаващи целия живот около тях, но и корали, които те наричаха така - червени горгони. Това говори за двойствената природа на Медуза Горгона, която, от една страна, носела смърт, а от друга страна, давала живот.

Според една легенда Медуза имала и две по-големи сестри, които споделяли съдбата й с нея, и тази троица се наричала Горгоните, което на старогръцки означава „ужасни“. Персей подарява главата с гъмжащи по нея змии на Атина, която украсява с нея щита си, който получава епитета "горгонион" - "принадлежащ на горгоната". Оттогава всички изображения на главата на Медуза, които са станали доста популярни сред хората, се наричат ​​по този начин - горгонионите са използвали воини, за да сплашат враговете, покривайки оръжията си с тях, освен това се е смятало, че те предпазват от злите сили и злото око, така че те започнаха да украсяват със змийски коси изображения амулети и входове на жилища (горгонион на панела на вратата на хотел Amelo de Bisseux в Париж, от Томас Регнадин, около 1660 г.). Gorgoneions, отнасящи се до античното наследство, се срещат и в изкуството на класицизма. Например в Санкт Петербург решетката от ковано желязо на Лятната градина и оградата на 1-ви Инженерен мост са украсени с изображения на главата на Медуза.

Медуза от Караваджо и Леонардо да Винчи

Новата интерпретация на Овидий на мита за Медуза Горгона беше одобрена от следващите поколения художници, които видяха човешки черти в ужасното чудовище. Така например Караваджо изобразява отсечената глава на Медуза със зло, но все пак женско лице, чудовището в него се издава само от смразяващ поглед и гнездо от гърчещи се змии на главата („Медуза“, 1598 г.). Картина с подобно изображение обаче вече е нарисувана от друг художник - Леонардо да Винчи - който пръв решава да нарисува кълбо от змии, увиващи се около главата на Медуза и отварящи своите, готови да хапят и пасат всеки момент, и направи го толкова майсторски, че изплаши баща си. Творбата на Леонардо да Винчи беше опъната върху дървен щит, който баща му продаде за значителна сума във Флоренция. Според легендата семейство Медичи купило щита и когато той бил изгубен, бунтовните хора изгонили всемогъщите благородници от родния им град. Много години по-късно кардинал Франческо дел Монте нареди на Караваджо да нарисува точно същата картина, която подари на Фердинандо I де Медичи в чест на брака на сина си.

Млъкни, жено, млъкни

В наше време интересът към образа на Горгона Медуза само се засили - не толкова отдавна бяха пуснати един след друг филмите "Сблъсъкът на титаните" и "Пърси Джаксън и похитителят на мълнии", в които супермоделът Наталия Водянова и актрисата Ума Търман изиграха чудовище със смъртоносен поглед. Превъплътена във фатална митична красавица в съвместен проект с Деймиън Хърст и епатажната Риана, която се снима чисто гола в юбилейния брой на британското мъжко списание GQ през 2013 г.

Вярно е, че не всички жени доброволно пробват образа на чудовище със змийска коса. Хилари Клинтън не по собствена воля се превърна в Медуза Горгона по време на президентските избори през 2016 г. За всичко е виновен нейният опонент Доналд Тръмп, или по-точно неговият екип, който реши да модифицира рисунката, изобразяваща бронзовата статуя на Персей от италианския скулптор Бенвенуто Челини, като прикрепи главата на бъдещия президент на Америка към тялото на древногръцкият герой, който тъпче обезглавеното чудовище, проснато под него, с помощта на фотомонтаж към тялото на древногръцкия герой. В ръцете му е отсечената глава на Медуза с изплашеното лице на Клинтън.

Заслужава да се отбележи, че Хилари Клинтън далеч не е първата жена, която посегна на господството на мъжете, която беше представена като чудовище със змийска коса. Така например през 1791 г. в гравюрата Les deux ne font qu’un („И двамата са едно“) Мария Антоанета се появява под формата на полузвяр Медуза.

„Потърсете името на която и да е известна жена и думата „Медуза“ в търсачката“, предлага английският професор Елизабет Джонстън, която преподава курс по либерални изкуства за женски икони в популярната култура в колежа „Монро“ в Ню Йорк. „И ще видите, че почти всяка влиятелна женска фигура е била фотомонтирана с помощта на змийска коса. Марта Стюарт, Кондолиза Райс, Мадона, Нанси Пелоси, Опра Уинфри и Ангела Меркел се превърнаха в медузи. Как да заглушим всички тези жени бизнесмени, политици, активистки и артисти, които не са съгласни с мнението на мъжете? Има само един ефективен метод - да им отрежем главите.

Подробности
Изложба "Опасна красота: Медуза в класическото изкуство"
Музей на изкуството Метрополитън, Ню Йорк, САЩ
До 06.01.2019г

За мен посещението в музея се състоя, ако имах късмета да открия нещо ново. Може да е добре познат предмет от репродукции, който всъщност изглежда съвсем различно. Или може би творба, която само тук и сега привлече вниманието и промени представата ви за художник.
Уфици не е от любимите ми музеи. В него е трудно да се общува с нещата, в него винаги има тълпи от хора. В този музей отиваш все едно на работа, а излизаш ужасно уморен. Не можете да правите снимки. Можете да разберете последното - ако на туристите е позволено да правят снимки на любимите си хора на фона на произведения, тогава ще бъде напълно ужасно. Но изложбите в Уфици знаят как се правят. А на изложбите нещата се разкриват по-добре, отколкото в експозицията.
Откритието на тази година в Уфици беше Медуза на Караваджо. Никога преди не съм я виждал на живо. С него започна юбилейната изложба (Караваджо почина преди 400 години), където бяха представени произведенията на флорентинските караваджисти. Медуза беше изложена в отделна зала. Тя не висеше, а лежеше, тъй като нейното страховито лице украсява истински щит, направен за Фердинанд, великия херцог на Тоскана:

И тогава, на изложбата, сцени с други отрязани глави подхванаха темата за Медуза: Олоферн, Голиат, Йоан Кръстител, светци. За щастие, морето от кръв беше леко разредено с празници и традиционни религиозни истории, изпълнявани от каравагисти.

Картината на Караваджо създава толкова силен ефект, тъй като майсторът изобразява момента, когато главата току-що е отлетяла от тялото. Кръв блика, змии се движат, изглежда, че предсмъртният вик все още се чува.

Предаването на определен момент представлява интерес и за Лоренцо Бернини, който издълбава главата на Медуза в мрамор. Разглеждах тази работа през ден в Рим, в Капитолийските музеи:

Медуза на Бернини е все още жива, но изглежда предчувства ужасната си съдба. Челото е набраздено, устните са полуотворени. Подобно на Караваджо виждаме красива жена, чието лице е изкривено от страдание.

Много вероятно моделът за Медуза е била любимата на скулптора Констанс Буонарели, чийто портрет е във флорентинския Барджело:

http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg

В залата до Медуза на Бернини е известната капитолийска вълчица. И този етруски квартал неволно ми напомни най-симпатичния образ на Медуза от студентските ми години, която беше антефикс на храма във Вейи, а сега живее в римската Вила Джулия:

Картината под формата на щит е поръчана на художника от кардинал Франческо Мария дел Монтекато подарък Фердинанд, Великият херцог тоскански. И стана за "" Реквиемът", който донесе Моцартдо гроба.

Караваджо. "Медуза Горгона". 1599. Галерия Уфици, Флоренция.
"Портретът" е признат за най-изразителния образ на Медуза в историята на световното изкуство. Не по-малко интересно е, че той е "ключът" към творческия живот на Караваджо.

Преди " медуза„Написа жанрови сцени, след тях – убийства, разпятия, мъки, обезглавявания... Сякаш умираше дълго, дълго време, неспособен да избегне „проклятието“ медуза". Умира на 37 години при неизяснени обстоятелства.

Разделете творчеството на части -
преди и след появата му в живота му
чудотворно чудовище със змийска коса,
Заключението трябва да дойде...

Портрет на Караваджо от Отавио Леони, 1621 г.
Чие проклятие лежи върху гениалния италиански художник - реформатор на европейската живопис от 17 век, основоположник на реализма в живописта, един от най-големите майстори на барока?
Нека бъдем последователни...

Микеланджело Мерисироден през 1573 г., вероятно там, където баща му е архитект Фермо Мериси– бил на служба при войводата Франческо Сфорца. През 1576 г., по време на чумата, дядото и бащата умират, а майката и децата се завръщат в родния си град, което става второто име (прякор) на художника.

Няколко години по-късно умира и майка му и Микеле се оказва сред уличните момчета, които се борят за живота с юмруци и кражби. По някакъв начин той проявява талант за рисуване и през 1584 г. тринадесетгодишен тийнейджър е изпратен в Милано да учи при художник. Симоне Петерцано,много популярни по това време. Както беше обичайно, маестрото беше принуден да рисува натюрморти и да копира. Джулио Манчини- един от първите биографи на Караваджо - отбелязва, че младият мъж "учи с ревност, но от време на време извършваше екстравагантни действия поради твърде необуздания си темперамент и пламенно разположение."

Балът започна: артистичен талант
и необуздан, съвсем италиански, темперамент.

Караваджо. "Кошница за плодове". 1596.
Първият натюрморт в историята на италианската живопис.
Много "караваджиевски" в сравнение с просто натюрморт, чиято задача е да изобрази комбинация от предмети възможно най-красиво ...

Натюрморт: смъртна природа- мъртва природа. Натюрмортът на Караваджиев - умираща природа ... Листата съхнат. Гроздето мухлясало. Ябълки и круши в червееви дупки. Тук красотата, ако се вгледате, не е никак красива.

И всичко това, защото художникът изобразява УМИРАНЕ,
ЗАМРЪЗНАЛ В БЕЗКРАЙНИЯ ТЕАТЪР ПАУЗА.
DIE - първа поява на временни параметри
тези, които ще бъдат разработени от художника по време на
целият му творчески живот – кратък: 17 години.

Караваджо. „Болният малък Бакхус“. 1593. Галерия Боргезе, Рим.
„Болният Бакхус“ е признат за автопортрет на Караваджо. Те казват, че не могат
плащайки за модели, художникът рисува себе си, гледайки отражението си в огледалото.

През 1588 г. той напуска Милано и отива в, а две години по-късно в Рим. При пристигането си художникът се разболява и прекарва три месеца в болница между живота и смъртта.

След като се възстанови, младият Караваджо решава да се пошегува, представяйки си себе си под формата на Бакхус. Бледа кожа, зеленикав тен, слабост на ръката, държаща чепка грозде. На главата му има полувехнал венец, който изобщо не е изплетен от гроздови листа. И това изобщо не е Бакхус, а смъртен, облечен като него.

Художникът се шегува със земната природа на човека и по този начин се опитва да се издигне над нея. Животът такъв, какъвто е, с неговото страдание, слабостта на човека и опитите му да се спаси – това е темата, която в крайна сметка ще стане водеща в творчеството на Караваджо.

Караваджо. "Млад мъж с кошница плодове." 1593.
Това е „картина за статив“ (малка) със спокоен сюжет ... Младежът изглежда като хипнотизиран, упоен, потопен в меланхолия. Зад него има две тъмни крила...

В Караваджо влиза в работилницата на академичен художник Джузепе Чезарикойто беше с прякор " Кавалер д'Арпино”и се радваше на благоволението на папата. Работилницата на Чезари беше нещо като галерия и много амбициозни художници намираха клиенти тук. Караваджо също бързо е забелязан. Успехът му беше улеснен и от факта, че римските художници тогава работеха в стила на Микеланджело, предпочитайки да пишат огромни фрески с религиозни или исторически теми. Ценените от колекционерите т. нар. "станкови картини" практически не съществуваха.

Сюжетът на картината е непроменен: две тъмни крила зад младия мъж намекват за съдбата му - меланхолия, депресия, избледняваща светлина на съзнанието и ... Достатъчно ..

Караваджо. "Бакхус". 1596. Галерия Уфици, Флоренция.
Този "Бакхус" не е болен, напротив. Той е Богът, който живее в своя свят, където царува
вечен празник. Не бързайте със заключенията: картината е пълна с измами ...

Светлината, излъчвана от "Бакхус", прогонва Мрака - и въздухът вибрира в напрежение. Нуждаете се от преки доказателства? Разгледайте подробностите...

В чашата виното се движи в кръгове, оставяйки концентрични следи от въртенето си. Огледалото на виното в стъклена кана е наклонено, което означава, че то – това вино – също се върти в кръг. Каква е причината?

Това време на ежедневието, простото се трансформира
във вечността. Караваджо предава неразбираемото: мистични тънкости? Да, защото е надарен със СВЪРХЕСТЕСТВЕНИ СИЛИ.

Биографът на художника Баглионе каза за тази картина,
че „младежът изглежда жив и истински“.

През 1595 г. Караваджо има свой покровител - кардинал Франческо дел Монте: колекционер на картини и антики, приятел Галилея. Художникът се установява в своя дворец и плаща за гостоприемството си с картините си. Свирачът на лютня беше любимата картина на кардинала.

Тук перфектно се предава състоянието на човек, който е вдъхновен и изцяло отдаден на музиката. Прозрачен здрач изпълва цялата стая. Контрастите на светлината и сянката подчертават основните моменти от композицията и дават възможност за извайване на релефни обеми: както лицето на младия мъж, така и обекти на преден план.

Тази техника, използвана от Караваджо,
изследователите нарекоха "TENEBROSO".

Караваджо "Лютнист". 1595. Ермитаж. Санкт Петербург.
Фрагменти от преден план...

Може би "свирачът на лютня" ни позволява да посочим не един, а три метода, които ще станат отличителни черти на творчеството на Караваджо ... Всичко видимо е изписано старателно, тактилно (фотографски). Средата около фигурата (с изключение на предния план) изобщо не съществува: тя е заменена от контраст на светлина и сянка („tenebroso“). Композицията е фрагментарна: рамката на картината сякаш изрязва част от цялото, приближавайки я към зрителя. Всичко това ви позволява да се съсредоточите не върху действието (а то не е тук), а върху най-фините чувства на героите. В този случай меланхолия.

Караваджо. "Музиканти". 1595. Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк.
Младите са спокойни
хармонизиран със звуците на лютнята. Това състояние е толкова очевидно
че когато погледнете снимката, музиката започва да звучи.

Техниката на "фрагментиране" ви позволява да придадете значение на най-обикновения сюжет. Младите хора се занимават с музика. И какво от това? Те се трансформират под въздействието на изкуството както вътрешно, така и дори външно. На заден план - автопортрет, наскоро бившият "Малък болен Бакхус", погълнат от мрака.

Благодарение на "tenebroso" - контрастираща комбинация от светлина и сянка - се създава ефектът на напрежение: вид трептене на светлина-сянка - вибрация, която звучи като музика.

Музикантите са толкова близо до нас
че звуците стават реалност.
Господи, колко прекрасно...

Караваджо. „Момче, ухапано от гущер“. 1594-1595. Национална галерия, Лондон.

От меланхоличното спокойствие, предизвикано от музиката,
не остана и следа. Проста хапка - и толкова динамична
разгърната фигура, която сякаш чува вик.

Реализмът на Караваджо е нещо повече от обикновена имитация на природата. Неговата живопис съчетава дълбоко разбиране на човешката психология и точно предаване на природата на светлината и формата, което прави възможно трансформирането на реалността в драма, изиграна върху платно.

Караваджо. „Момче, ухапано от гущер“. 1594-1595.
Фрагмент от преден план.

Колко активно е интензивен животът на най-малките детайли върху платното. Пръстите са като бягащо животно. Гущерът е драконовиден. Свети и вибрира водата в съда. Това е хиперреализъм...

Караваджо, като художник, е фантастично надарен.
Ще има нещо друго, когато "тъмният код" заработи с пълна сила, поддържайки творческото напрежение на невероятно ниво...

Караваджо. "Гадателка". 1596 - 1597. Лувър, Париж.
Младежът явно е неопитен в светските дела. Изражение на лицето
и вид на гадателка - издават опитна и благоразумна дама.
Сюжетът е взет от реалния живот, а не вдъхновен от Рафаел.

Млад мъж, облечен с престорена изтънченост, поверява дясната си ръка на млада циганка-гадателка, за да разбере бъдещето си от "надежден източник". Рейкът е толкова увлечен от усещанията от нежните докосвания на умели женски пръсти, че не забелязва как те сръчно затягат пръстена, очевидно златен.

Говорейки за Гадателката, един от първите биографи отбелязва: „Малко вероятно е сред произведенията на тази школа да има нещо, направено с по-голяма грация и чувство от този циганин от Караваджо, който предсказва щастие на млад мъж ...“

Караваджо. "шулери". 1594. Музеят на изкуствата Kimbell, Форт Уърт, Тексас, САЩ
Приятели, неуморно, работете - заблуждавайте простаците.

Има игра на карти. Отляво млад и очевидно неопитен играч внимателно преглежда картите си. През рамото му мъж на средна възраст гледа на същото място – един от карторезите. В същото време с пръстите на дясната си ръка той дава таен знак на партньора си, който седи отсреща и крие пет червея зад гърба си. Отляво на преден план в кутията се издига колона, съставена от монети - обект на желание за двойка, която ловува с измама.

Фигурите образуват цяло подобие на триъгълник. Това не е иновация, напротив, напрежението в триъгълника, което няма аналози, се оказва ново. И това е само началото: предстоят много композиционни постижения ..

Рим с неговата основна доминанта - куполът на Свети Петър, носещ се над Тибър и града, който е особено красив през нощта. Рим от 16-ти - 17-ти век - "Папски Рим", където богатството тече от почти целия западен християнски свят ...

Къде е работил Караваджо? Цитирам от „История на протестантството“ на Дж. А. Уайли... „Папството се превърна в деспот на света. Императорите и кралете се подчиняват на заповедите на папата. Изглеждаше, че земната и вечната съдба на хората бяха в неговите ръце. Римското духовенство се радвало на всеобщо уважение и щедри награди. Хората не само не знаеха Светото писание, но и свещениците не го разбираха...

„След като премахнаха Божия закон като стандарт за праведност, свещениците разшириха властта си неограничено и бяха неудържими в порочния си начин на живот. Измамата, алчността и покварата процъфтявали навсякъде. Хората не се страхуваха от никакви престъпления, само по този начин можеха да постигнат богатство и положение. Някои от падналите управляващи бяха виновни за толкова груби престъпления, че светските власти се опитаха да ги отлъчят от църквата като най-долните чудовища, които повече не могат да бъдат толерирани ...

Обедно сияние на папската власт
беше среднощен мрак за света."

Рим от 16-17 век беше руина, сред която се издигаха архитектурни руини, гордо се издигаха барокови дворци и църкви. Руините са обект на съзерцание за туристите. През онези векове те са били жилища на просяци и скитници...

Опитвайки се да си представя социалния състав на Рим, стигнах до поразителното заключение, че нищо не се променя ... Долу - обикновените хора, горе - аристократите и жречеството. В средата, както кой има късмет, са обслужващи хора: лекари, учители, художници. Съдбата управлява всички, действайки под формата на папски произвол, грабежи, епидемии ...

Караваджо има късмет: той бързо има благородни покровители, но ... Самият той разваля щастието си, защото намира своите герои сред обикновените хора: рибари, занаятчии, войници - цели хора, надарени със сила на характера. Църковниците не прощават това - и започва доживотно преследване на гений, който е в състояние да каже нова дума.

Колизеумът (огромен, колосален) или Флавиевият амфитеатър, построен през 1 век сл. Хр. Това е СИМВОЛ НА ВЪРЖЕДУВАЩАТА ЖЕСТОКОСТ, ПРЕВЪРНАТА В ПРАЗНИК. През деня руините мълчат. Нощите са пълни с призраци от миналото, чиито стенания са ужасни ...

Караваджо се поддава на миазмата, излъчваща се от руините, и става певец на Жестокостта? В никакъв случай. Набирайки умение, той започва да пише на митологични, религиозни теми, като всеки път разгръща темата по свой начин.

Безопасно е да се каже
произведения на Караваджо от римския период
пълен със Светлина въпреки мрака около него.
Ние гледаме ...

Според цветовото и светлинното решение това е най-голямата картина на художника, в която художникът потапя героите на картината в идиличен пейзаж, отказвайки да използва тенебросо.

Историята за това как Светото семейство избяга от краля Иродкойто искаше да убие бебето Исус, е един от най-популярните сюжети в култовата живопис на 17 век.

Тук всичко е както трябва, а не както трябва... Фигурата на Ангел, изправен с гръб към зрителя, разделя композицията на две части. Вдясно, на фона на пейзаж, рисуван в "есенни" червено-кафяви тонове, Мария дреме с Младенеца на ръце. Отляво Джоузеф, седнал на бала, държи отворени ноти пред ангела, докато самият ангел радва Светото семейство, като свири на цигулка.

Караваджо. "По пътя към египетските земи". 1596 - 1597 г.
Изглежда, че картината е пълна почивка
жанрова сцена на фона на райски пейзаж, но не ...

Погледнете по-отблизо детайлите: крилете на ангела отвън са тъмни. Не може да бъде, но е така. Така че това е много фино алегорично средство. Настоящият момент е пълен с вътрешна светлина - моментът на почивка, определен за Семейството. Това, което ще го последва, ще бъде сгъстяване на Мрака, приближаващо Разпятието...

Караваджо. "Магдалена". 1596 - 1597 г.
Сюжетът свидетелства: художникът мисли за живота си.
Всичко лошо трябва да се изхвърли: главното е служенето на изкуството.
Колко наивни са такива надежди - кое е основното, което определя Съдбата ...

Мария МагдаленаЕдин от най-почитаните светци в католическия свят. В младостта си била обладана от демони и водила разпуснат живот. , намирайки се в Капернауми околностите му, както обикновено, хората преподаваха; лекувал болни и недъгави; изгонва демони от обладаните от различни психични заболявания.

Христос изгони седем демона от Мария Магдалена, която беше от малък град, разположен близо до Капернаум Магдала (оттук и нейният прякор - Магдалена). След изцелението Магдалена, заедно с апостолите и група местни жители, започнаха да Го придружават, да слушат проповедите Му. Пропита от учението на Божествения Учител, тя в горчиво и страстно покаяние се отказала от предишния си лош живот и скоро станала най-преданата ученичка на Иисус Христос.

Тя имаше късмет в живота.
Други могат само да се надяват на нещо подобно...

Караваджо. "Марта и Мария". 1598.
Сюжет по темата на същите разсъждения: всичко е суета,
обслужването е онази „добра част“, ​​която оправдава всичко...

Парцел от евангелияот Лука, 10, 38-42. По пътя към ЙерусалимИсус Христос спря в селото Бетани, в къщата на жена на име Марта. Докато Марта приготвяше ястието, сестра й Мария седна в нозете на Исус, за да слуша инструкциите му. Марта се оплака, че Мария не й помага с домакинската работа, но Исус й възрази, като каза, че тя се суети за много неща, а Мария „избере добрата част, която няма да й се отнеме“.

Означава... Наситеният, суетен живот е едно: всичко е позволено в него. Следването на указанията на Учителя, който ти говори нечуто за другите, е онази Светлина, която ще прогони всяка тъмнина, онова цвете, което непременно ще израсне в Градината.

Караваджо. „Св. Екатерина Александрийска“. 1598.
Картината е по поръчка на кардинал дел Монте.
Изглежда образът на Катерина е значим за Караваджо
в обвързването на светеца с новата вяра...

Подпряно на колело с остри шипове, представящо се като колело, седи мило, сериозно момиче в строга светло-тъмна роба. Тя внимателно гледа нещо, което вижда във Вечността. В краката има алена брокатена възглавница, върху която е хвърлен сноп клонки. Тъмната дреха е жива: като вълна се готви да я покрие. Едва ли някой от зрителите може да си представи, че буквално след миг Екатерина Александрийска ще бъде подложена на най-жестоките мъчения.

За какво? За нова вяра, която ще го преобърне
на св. великомъченик...

Караваджо. "Нарцис на ручея". 1599. Национална галерия за антично изкуство, Рим. Младият мъж гледа отражението в очите.
Той не вижда Красота - Мрак отвъд огледалото, отвъд.
Тъмнината и Светлината образуват Кръг, от който няма изход.

Караваджо рисува картина по сюжет от древногръцката митология. Нарцис е красив млад мъж, любимец на нимфите, ловец. Веднъж, по време на лов, той видя отражението си във водата, влюби се в себе си, не можа да се раздели с отражението и умря от глад и страдание. Търсили младия мъж, не намерили тялото, но на мястото, където било, растяло цвете, което било кръстено на младежа - Нарцис. Сестрите наяда го оплакаха.

Караваджо. "Нарцис на ручея". 1599. Фрагменти.

Според Караваджо за красота и влюбване в себе си не може да се говори. Само за ПРОСВЕТЛЕНИЕТО, което възниква, ако се вгледате в собствените си очи дълго, дълго време с надеждата да видите нещо светло. Не успява, виж - не гледай, само чернота в огледалото на водата се появява.

Какъв песимизъм? Смъртен.
Сякаш нечие проклятие се сбъдва...
чий? Дойде времето!

Караваджо. "Медуза". 1599. Галерия Уфици във Флоренция.
Картината е разпозната по най-значимия начин
Горгона Медуза в историята на световната живопис.

Видях „“... По-точно, чух нейния писък, звука на кръвта, изливаща се от гърлото й, съскането на змийска коса ... Чувайки всичко това, беше невъзможно да се обърна и да си тръгна. Насилих се да погледна в лицето й. Когато гримасата на смъртния ужас започна да напуска, лицето стана красиво и от това още по-ужасно.

Този, който видя " ", мисля,
свързани с Караваджо чрез неразривни връзки.
И с чудо-чудовище също ...

Лицето на Медуза изразява крайното състояние на Ужас,
внезапно я погълна. Оглушително крещяща глава
хипнотизира не толкова с поглед, колкото със звучене на Ужас.

Невъзможно е да си представим, но художникът, който е нарисувал това изображение, трябва да е бил в състояние на Ужас от няколко години. Трябваше, ако художникът е Караваджо.

Това означава, че образът е здраво, здраво свързан с неговите лични преживявания, от които не може да се отърве, толкова са болезнени. Такива преживявания няма как да не са ПРОКЛЯТИЯТА, която определя неговия артистичен гений.

ТОЙ ЧУ СЪСКАНЕТО НА ЗМИЯ В ГЛАВАТА СИ
И ТРЯБВАШЕ ДА ГО СПРЕ НЕЩО.
Това е лудост? Това е гений
което е гранично
с всичко нормално.

Караваджо. "Медуза". 1599. Фрагмент.
Художникът чу съскането на змии в главата си и трябваше да го спре или да премахне ПРОКЛЯТИЯТА, наложена от природата.
Това е лудост? Това е върховното състояние на гения.

Караваджо не можеше да пише течни ябълки -
всички бяха с червеева дупка, гнило.
Неговите жанрови сцени предават най-добрите чувства,
които ги издигат до нивото на алегории.
Интензивната борба на светлината и сянката,
изобретен от него – метод, който позволява
развийте една тема: САМОПОЧИСТВАНЕ.
Ето защо, за тези, които усещат "духовни течения",
идвайки от неговите картини, художникът става
източник на СЕБЕПОЗНАНИЕ – РАЗБИРАНЕ
НА ВАШИЯ СОБСТВЕН ВЪТРЕШЕН СВЯТ.

Творческият живот на Караваджо е разделен
съдбата на художника на три части.
Преживяхме началото. Има ли нещо напред?

Силвестър Шчедрин. Рим. 1819 г.
Тибър. Ангелският замък (мавзолеят на Адриан). Силует. Катедралата Свети Петър.

Медуза Горгона. 1598-1599. Галерия Уфици. Флоренция.

Няколко думи за автора на картината Животът на Микеланджело Караваджо 1571-1610. Тя беше пълна с приключения.Той много обичаше хазарта и често влизаше в битки.Заради което беше преследван.В рисуването той действаше като смел новатор.Изкуството му беше демократично и реалистично.

Героите на Караваджо са улични търговци, музиканти, простодушни дендита, хора от улицата.Тези ярки образи, обляни от ярка светлина, са доближени до зрителя, изобразени с подчертана монументалност и пластична осезаемост.

Предаността на Караваджо към реализма понякога стига много далеч.Такъв краен случай е историята за създаването на платното "Възкресението на Лазар." Както знаем от Библията, това се случи на третия ден след погребението.

За да постигне надеждност, Караваджо нареди на двама наети работници да изровят наскоро погребано тяло и да го държат, докато рисува.Неспособни да издържат на ужасната миризма, работниците хвърлиха трупа и искаха да избягат.Но Караваджо, заплашвайки ги с нож, принудил ги да продължат да държат трупа, докато той приключи с рисуването.

ЗА КАРТИНАТА

Кардинал Франческо Мария дел Монте поръчва картината на художника, възнамерявайки да я поднесе като подарък (оригинален щит) на Фердинанд, великия херцог на Тоскана.

Легенди за Горгоните.

Горгоните са женски чудовища в гръцката митология. Омир в Илиада разказва, че главата на Горгоната е под егидата на Зевс, а в Одисеята Горгоните са представени като чудовища от подземния свят на Хадес.

Както Омир, така и Еврипид, според чиято история Горгоната е родена от земята и убита от богинята Атина, ние говорим за една Горгона; междувременно Хезиод има три от тях, живеещи отвъд океана на запад.

По-късните писатели (Херодот и други) споменават престоя на Горгоните в Либия и съседните африкански земи.

Горгоните са представени като крилати същества с непропорционално голяма глава, изплезен език, оголени зъби и често със змии на главите или торсовете.

От тях Медуза, която обикновено се нарича просто Горгона, беше най-ужасната. Само тя беше смъртна, поради което Персей можеше да отреже главата й.

Според версията тя била момиче с красива коса и искала да се състезава с неяАтина в красотата. И тя спечели този импровизиран двубой, тъй като именно тя беше предпочитана от бог Посейдон.Посейдон я завладя в храма на Атина, където Медуза се втурна да търси защита. Отмъстителната Атина не само не й помогнала, но и превърнала косата й в хидра.Посейдон съблазни Медуза.От нейната кръв, оплодена от Посейдон (преди смъртоносния удар на Персей), се родил крилатият кон Пегас.

Джовани Лоренцо Бернини Глава на Медуза Горгона

Главата на Медуза вкаменявала всеки, който я погледне или докосне.

Кръвта, която течеше от лявата страна на главата, носеше смърт, а от дясната страна съживяваше хората.

Изобразителното изкуство дълго време я изобразява в отвратителен вид, но по-късно, след Пиндар, в който е представена красива, художниците започват да я изобразяват красива, макар и вдъхваща страхопочитание, обикновено с крила над слепоочията и змии в нея коса.

Външно ужасното чудовище, изобразено от художниците през късното Средновековие и Ренесанса, постепенно се заменя с изображения на ужасно изражение на красиво лице.

Много художници и скулптори са уловили Медуза в своите картини и скулптури, но Медуза на Караваджо се счита за най-добрата творба.

„Персей с главата на Горгоната“ от Бенвенуто Челини 1571-1610 г.

Рубенс. Глава на Медуза Горгона. 1617-1618.

Според рационалистичната интерпретация тя е дъщеря на Форк и царува над хората при езерото Тринодиди, води либийците на война, но през нощта е коварно убита.

Картагенският писател Прокъл я нарича жена от либийската пустиня, а според друго тълкуване тя била хетеросексуална, влюбила се в Персей и прекарала младостта и богатството си.

Има много легенди за Горгона Медуза.В славянските легенди тя се превръща в девойка с коса под формата на змии, девойката Горгония.Също в славянските апокрифи, Горгонианския звяр, защитаващ рая от хората след грехопадението.

В романа "Александрия" Александър Македонски завладява главата му.Това обяснява многобройните му победи.

Главата на Медуза Горгона като емблема.Например, остров Сицилия традиционно се смята за мястото, където са живели Горгоните и Медуза е била убита.Нейният образ все още краси знамето на този регион.

Кое изображение на Горгоната ви хареса повече от Рубенс или Караваджо?