Композитор А. С

Александър Сергеевич Даргомижски (1813-1869) заедно с M.I. Глинка е основател на руската класическа школа. Историческото значение на работата му е много точно формулирано от Мусоргски, който нарича Даргомижски „велик учител на истината в музиката“. Задачите, които Даргомижски си постави, бяха смели, новаторски и тяхното изпълнение отвори нови перспективи за развитието на руската музика. Неслучайно руските композитори от поколението на 60-те години на XIX век, на първо място, представители на Могъщата шепа, високо оцениха неговото творчество.

Решаваща роля във формирането на Даргомижски като композитор изигра сближаването му с М. И. Глинка. Учи теория на музиката по тетрадките на Глинка. с бележки от лекции от Зигфрид Ден, Даргомижски изпълнява романси на Глинка в различни салони и кръгове, пред очите му е композирана операта "Живот за царя" ("Иван Сусанин"), в сценичните репетиции на която той взема пряко участие. Даргомижски перфектно усвоява творческия стил на негов по-възрастен съвременник, както се вижда от сходството на редица есета. И все пак, в сравнение с Глинка, талантът на Даргомижски беше от съвсем различно естество. Това е талант драматург и психолог, изявил се предимно във вокално-сценичния жанр.

Според Асафиев "понякога Даргомижски притежаваше гениалната интуиция на музикант-драматург, не по-нисък от Монтеверди и Глук ...". Глинка е многостранен, по-голям, по-хармоничен, той лесно схваща цяло, Даргомижски потопен в детайли. Художникът е много наблюдателен, той аналитично изучава човешката личност, забелязва нейните особености, поведение, жестове, интонации на речта.Той беше особено привлечен от предаването на фини процеси на вътрешен, духовен живот, различни нюанси на емоционални състояния.

Даргомижски става първият представител на "естествената школа" в руската музика. Любимите теми на критичния реализъм, образите на „унижените и оскърбените”, свързани с героите, се оказват близки до него.Н.В. Гогол и П.А. Федотов. Психологията на „малкия човек“, състраданието към неговите преживявания („Титулярният съветник“), социалното неравенство („Русалка“), „прозата на ежедневието“ без разкрасяване - тези теми за първи път влязоха в руската музика благодарение на Даргомижски.

Първият опит за въплъщение на психологическата драма на "малките хора" е операта "Есмералда" към завършеното френско либрето на Виктор Юго по романа "Катедралата Нотр Дам" (завършен през 1842 г.). Есмералда, базирана на модела на голяма романтична опера, демонстрира реалистичните стремежи на композитора, неговия интерес към острия конфликт, силните драматични сюжети. В бъдеще основният източник на такива сюжети за Даргомижски беше работата на A.S. Пушкин, по чиито текстове създава оперите "Русалка" и "Каменният гост", повече от 20 романса и хорове,кантата "Триумфът на Бакхус", превърната по-късно в опера-балет.

Оригиналността на творческия маниер на Даргомижски определя оригинално сливане на реч и музикални интонации. Той формулира собственото си творческо кредо в известния афоризъм:„Искам звукът директно да изразява думата, искам истината.“ Под истина композиторът разбираше точното предаване на речеви интонации в музиката.

Силата на музикалната рецитация на Даргомижски се крие главно в нейната поразителна естественост. Той е тясно свързан както с оригиналния руски напев, така и с характерните разговорни интонации. Изненадващо фино усещане за всички характеристики на руската интонация , мелодияРуската реч играе важна роля в любовта на Даргомижски към вокалното музициране и изучаването му по вокална педагогика.

Върхът на търсенията на Даргомижски в областта на музикалната рецитация беше неговпоследната опера е „Каменният гост“ (по малката трагедия на Пушкин). В него той стига до радикална реформа на оперния жанр, като композира музика към непроменения текст на литературен източник. Постигайки непрекъснатост на музикалното действие, той изоставя исторически установените оперни форми.Само две от песните на Лора имат цялостна, заоблена форма. В музиката на „Каменният гост“ Даргомижски успява да постигне съвършено сливане на речеви интонации с изразителен мелодизъм, очаквайки откриването на оператаХХ век.

Новаторските принципи на „Каменният гост“ са продължени не само в оперния речитатив на М. П. Мусоргски, но и в творчеството на С. Прокофиев.Известно е, че великият Верди, работейки върху „Отело“, внимателно изучава партитурата на този шедьовър от Даргомижски.

В творческото наследство на композитора, наред с оперите, се откроява и камерната вокална музика - повече от 100 произведения. Те обхващат всички основни жанрове на руската вокална лирика, включително нови разновидности на романса. Това са лирико-психологически монолози („Тъжно ми е“, „И скучно ми е, и тъжно“ по думите на Лермонтов), театрални жанрово-ежедневни романси-сцени („Мелничарят“ към стиховете на Пушкин).

Оркестровите фантазии на Даргомижски - "Болеро", "Баба Яга", "Малоруски казак", "Чухонска фантазия" - заедно със симфоничните опуси на Глинка, бележат върха на първия етап на руската симфонична музика. разчитане на песенни и танцови жанрове, живописност на изображения, програмиране).

Музикалната и обществена дейност на Даргомижски, която се разгръща от края на 50-те години на 19 век, е многостранна. Участва в работата на сатиричното списание "Искра" (а от 1864 г. - и списание "Будилник"), беше член на комитета на Руското музикално дружество (през 1867 г. става председател на петербургския му клон) , участва в разработването на проекта за харта на консерваторията в Санкт Петербург.

Последната опера на Даргомижски „Каменният гост“ е кръстена на Кюи алфаи омегаРуското оперно изкуство, заедно с "Руслан" на Глинкатой съветва всички вокални композитори да изучават декламационния език на Каменния гост „непрекъснато и с най-голямо внимание“ като код.

Руски композитор Александър Сергеевич Даргомижские роден на 2 (14) февруари 1813 г. в село Троицкое, Белевски район, Тулска губерния, в старо дворянско семейство. Тук прекарва ранното си детство. Баща му, Сергей Николаевич, беше беден благородник. Майка, Мария Борисовна Козловская, беше родена принцеса. Тя беше добре образована; нейни стихове са публикувани в алманаси и списания. Някои от стихотворенията, които тя пише за децата си, са включени в сборника: „Подарък за моята дъщеря“ („Детски алманах“, Санкт Петербург, 1827 г.).

През 1817 г. семейство Даргомижски се премества в Санкт Петербург, където бъдещият композитор прекарва детството си. Александър изобщо не проговори до 5-годишна възраст, а късно формираният му глас остана завинаги дрезгав и писклив, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с артистичността и изразителността на вокалното си изпълнение.

Александър Сергеевич никога не е учил в нито една образователна институция, но е получил задълбочено домашно образование, в което музиката заема основно място. Той проявява творческите си способности в ранна възраст. Музиката беше неговата страст. През 1822 г. момчето започва да се учи да свири на цигулка, а по-късно и на пиано. Вече на единадесет години Даргомижски предпочита собствените си пиеси. След като завършва обучението си по пиано при някога известния музикант Ф. Шоберлехнер, на седемнадесет години Даргомижски става известен на петербургската публика като виртуозен музикант. Освен това учи пеене при Б.Л. Зейбих и свирене на цигулка от П.Г. Воронцов, участвайки от 14-годишна възраст в квартетния ансамбъл.

До осемнадесетгодишна възраст от живота си Даргомижски е автор на много произведения в различни жанрове. Най-ранните му творби - рондо, вариации за пиано, романси по думите на Жуковски и Пушкин - не са намерени в неговите документи, но са публикувани приживе през 1824-1828 г. През 30-те години на XIX век Даргомижски е известен в музикалните кръгове на Санкт Петербург като „силен пианист“, както и като автор на няколко пиеси за пиано в блестящ салонен стил и романси: "Съжалявам, чичо", "Момата и розата", "О, ма чаровница"и други, не много различни от стила на романсите на Верстовски, Алябьев и Варламов, с примес на френско влияние. Много от музикалните произведения на младия композитор бяха отпечатани.

През 1831 г. Даргомижски постъпва на държавна служба в Министерството на императорския двор. Въпреки това не забравя за уроците по музика. През 1834 г. той се запознава с M.I. Глинка. Това запознанство изигра решаваща роля при избора на житейски път за Даргомижски. Именно Глинка го убеди да изучава сериозно теорията и му предаде теоретичните ръкописи, донесени от Берлин от професор Ден, допринесли за разширяването на знанията в областта на хармонията и контрапункта; тогава Даргомижски започва да учи оркестрация. Съветът на Глинка помогна на Даргомижски да овладее техниката на композиране. Творбите, написани от него през 30-те години на XIX век, свидетелстват за оригиналното прилагане от него на музикалните традиции на Глинка. През 1830-те и 1840-те години са написани много романси и песни, сред които редица романси по стихове на A.S. Пушкин: "Сватба", "Обичах те", "Ветроград", "Нощен зефир", "Сълза", "Младост и девойка", "Огънят на желанието гори в кръвта"които имаха голям успех сред публиката. В тази връзка през 1843 г. те са издадени от отделна колекция.

През 1839 г. Даргомижски пише първата си опера "Есмералда". Операта се оказва слаба и несъвършена. Въпреки това чертите на Даргомижски вече бяха забележими в тази работа: желанието за изразителност на вокалния стил, драма. Есмералда е поставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Санкт Петербург. „Тези осем години напразно чакане и в най-бурните години от живота ми поставиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“, пише Даргомижски. Не много ярка в музиката, "Есмералда" не можеше да устои на сцената. Този провал спря оперната работа на Даргомижски. Той започва да пише романси, които са публикувани през 1844 г.

През 1844-1845 г. Даргомижски прави голямо пътуване до Европа (Берлин, Брюксел, Париж, Виена), където се среща с Й. Майербер, Й.Ф. Халеви и Г. Доницети. Личното запознанство с европейски музиканти оказва влияние върху по-нататъшното му развитие. След като си тръгна като привърженик на всичко френско, Даргомижски се върна в Петербург много по-голям защитник на всичко руско, отколкото преди (както се случи с Глинка).

След пътуване в чужбина през 1844-1845 г. Даргомижски живее в Санкт Петербург. През 40-те години на XIX век той написва голяма кантата с хорове по текст на Пушкин "Триумфът на Бакхус". Играна е на концерта на Дирекцията в Болшой театър в Петербург през 1846 г., но на автора е отказано разрешение да я постави като опера и едва много по-късно (през 1867 г.) е поставена в Москва. Разочарован от отказа да постави Бакхус, Даргомижски се затвори в тесен кръг от своите почитатели и почитатели, продължавайки да композира малки вокални ансамбли (дуети, трио, квартети) и романси, които бяха публикувани по същото време и станаха популярни.

Даргомижски се занимаваше с много частни музикални и педагогически дейности, преподаваше пеене. Сред неговите ученици L.N. Беленицина, М.В. Шиловская, Гирс, Билибина, Павлова, Бартенева, А.Н. Пурхолт, княгиня Манвелова.

През 1848 г. Даргомижски започва работа върху лирико-драматична опера "Русалка", по текст на Пушкин, и продължи 8 години. Заслужава да се отбележи, че той замисля тази опера още през 1843 г., но композицията напредва изключително бавно. Това произведение отвори нова страница в историята на руската музика. Отличава се с психологическа дълбочина, точност в изобразяването на героите. Даргомижски за първи път в руската опера въплъщава не само социалните конфликти на онова време, но и вътрешните противоречия на човешката личност. П.И. Чайковски високо оцени това произведение, вярвайки, че в редица руски опери то е на първо място след блестящите опери на Глинка. През април 1853 г. в залата на Дворянското събрание в Санкт Петербург Даргомижски изнася голям концерт със своите творби, възторжено приет от публиката, а през 1855 г. „Русалка“ е завършена.

През май 1956 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург се състоя първото представление на "Русалката" под диригентството на К. Лядов, но не беше успешно. Операта продължава само 26 представления до 1861 г., но възобновена през 1865 г. с Платонова и Комисаржевски, има огромен успех и оттогава се смята за една от най-обичаните руски опери. Русалката е поставена за първи път в Москва през 1858 г. В тази опера Даргомижски съзнателно култивира руския музикален стил, създаден от Глинка. Известно е, че след първоначалния провал на "Русалка" Даргомижски изпадна в депресия. Според разказа на неговия приятел В.П. Енгелхард, възнамерявал да изгори партитурите на „Есмералда“ и „Русалка“ и само формалният отказ на дирекцията да ги даде на автора, уж за поправка, спасил партитурите от унищожаване. През тези години Даргомижски пише много романси по стихове на Пушкин. Но се появяват и други жанрове: романси на лиричен монолог, комедийни скечове.

Последният период от творчеството на Даргомижски е може би най-значимият и оригинален. Началото му е белязано с появата на редица оригинални вокални пиеси, отличаващи се със своята комичност ( "Титулярен съветник" 1859), драма ( "Стар ефрейтор", 1858; "Паладин", 1859), фина ирония ( "червей", към текста на Беранже-Курочкин, 1858) и винаги забележителен по отношение на силата и истината на вокалната изразителност. Тези вокални пиеси бяха нова стъпка напред в историята на руския романс след Глинка и послужиха като модели за вокалните шедьоври на Мусоргски, който написа върху една от тях посвещение на Даргомижски - "великият учител на музикалната истина". Комичната вена на Даргомижски се проявява и в областта на оркестровата композиция. Неговите оркестрови фантазии принадлежат към същия период: "Баба Яга, или от Волга на Рига" (1862), "Малоруски казак"(1864), вдъхновен от Камаринская на Глинка и "Фентъзи на финландски теми" ("Чухонска фантазия", 1867).

Новият вокален стих на Даргомижски повлия върху развитието на вокалния стил на младите композитори, което се отрази особено на работата на Кюи и Мусоргски. Римски-Корсаков и Бородин бяха особено засегнати от новите оперни похвати на Даргомижски, които бяха практическото изпълнение на тезата, изразена от него в писмо (1857) до Кармалина: „Искам звукът директно да изразява думата; Искам истината." Тези думи на Даргомижски станаха неговото творческо кредо.

В началото на 60-те години на XIX век Даргомижски се захваща за магическа комична опера "Рогдан", но написа само пет броя. Малко по-късно той замисля опера "Мазепа", по сюжета на „Полтава“ на Пушкин, но след като е написал дует на Орлик с Кочубей ( „Ето те пак, презрян човек“), и спря дотук. Липсваше ми решителността да изразходвам енергия за голяма работа, чиято съдба не бях сигурен.

В периода от 1864 до 1865 г. Даргомижски прави още едно пътуване в чужбина. Посещава Варшава, Лайпциг, Брюксел, Париж. Концертното изпълнение на произведенията му предизвиква неописуема наслада у публиката. Но основният тласък за необикновеното пробуждане на творчеството беше даден на Даргомижски от младите му другари, композиторите от „Балакиревския кръг“, чиито таланти той бързо оцени. Даргомижски изигра много важна роля в тяхното формиране, оказа голямо влияние върху бъдещата им работа (особено М. П. Мусоргски), като стана "кръстник" на "Могъщата шепа". Младите композитори, особено Кюи, Мусоргски и Римски-Корсаков, обсъждат заедно идеите за оперна реформа. Тяхната енергия беше съобщена на самия Даргомижски; той реши смело да тръгне по пътя на оперната реформа и изпя (по негови думи) лебедовата песен, започвайки с необикновено усърдие да композира последната си опера - "Каменен гост", поставяйки новаторска задача - да напише опера по пълния текст на литературно произведение, без да промени нито един ред от текста на Пушкин и без да добави нито една дума към него.

През последните години от живота си Даргомижски работи върху „Каменният гост“. В тази опера няма арии и хорове, тя се състои изключително от талантливи и оригинални мелодични речитативи. Тяхната цел е не само да възпроизведе психологическата истина, но и в художественото възпроизвеждане на човешката реч с всичките й нюанси с помощта на музика. Болестта на Даргомижски (бързо развиваща се аневризма и херния) не спря творчеството. През последните седмици той пише в леглото с молив. Млади приятели, събиращи се при болния, изпълняваха сцена след сцена от операта, докато се създаваше, и с ентусиазма си дадоха нови сили на затихващия композитор. Даргомижски не спря да работи, операта беше почти завършена. Смъртта на композитора му попречи да завърши музиката само за последните седемнадесет куплета. Според завещанието на Даргомижски завършва „Каменният гост“ на Кюи; той също пише въведението към операта, заимствайки тематичен материал от него, и оркестрира операта от Римски-Корсаков. С усилията на младите приятели на Даргомижски, членове на Могъщата шепа, операта "Каменният гост" е поставена в Санкт Петербург на сцената на Мариински на 16 февруари 1872 г. и възобновена през 1876 г. „Каменният гост” беше приет хладно, изглеждаше твърде сложен и сух. Значението на Каменния гост, който логично завършва реформаторските идеи на Даргомижски, обаче не може да бъде надценено.

Александър Сергеевич Даргомижски е един от основателите на руската класическа композиторска школа, създател на лирическата оперна драма. Умира на 5 (17) януари 1869 г. в Санкт Петербург. Погребан е на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

Александър Даргомижски е роден на 2 февруари (според новия календар 14 февруари) 1813 г. Изследователят установява, че Александър Даргомижски е роден в село Воскресенское (сега Архангелск) в Тулска губерния. Баща му, Сергей Николаевич, е незаконен син на богат земевладелец Алексей Петрович Ладиженски, който притежава имение в района на Чернски. Малко след раждането си Сергей е взет под грижите и в крайна сметка осиновен от полковник Николай Иванович Бучаров, който го довежда в имението си Даргомижка в Тулска губерния. В резултат на това синът на А. П. Ладиженски става Сергей Николаевич Даргомижски (по името на имението на втория му баща Н. И. Бучаров). Такава промяна на фамилното име беше необходима за приемане в Благородния пансион на Московския университет. Майка, родена принцеса Мария Борисовна Козловская, сестра на известния остроумие Петър Козловски, се омъжи против волята на родителите си.

До петгодишна възраст момчето не проговори, късно формираният му глас остана завинаги висок и леко дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното си изпълнение. През 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург, където бащата на Даргомижски получава позиция като ръководител на офиса в търговска банка, а самият той започва да получава музикално образование. Първият му учител по пиано е Луиз Волгеборн, след което започва да учи при Адриан Данилевски. И накрая, Франц Шоберлехнер беше учител на Даргомижски в продължение на три години. Постигайки определено умение, Даргомижски започва да се изявява като пианист на благотворителни концерти и в частни колекции. По това време той вече е написал редица клавирни композиции, романси и други произведения, някои от които са публикувани.

През есента на 1827 г. Даргомижски, следвайки стъпките на баща си, постъпва на държавна служба и благодарение на упорит труд и добросъвестно отношение към бизнеса бързо започва да се движи нагоре по кариерната стълбица. През пролетта на 1835 г. се запознава с Михаил Глинка, с когото свирят на пиано четири ръце. След като посети репетициите на подготвяната за постановка опера на Глинка „Живот за царя“, Даргомижски реши сам да напише голямо сценично произведение. По съвет на Василий Жуковски композиторът се обръща към произведението на автора, което е много популярно в Русия в края на 30-те години на XIX век - катедралата Нотр Дам на Юго. Даргомижски използва френско либрето, написано от самия Юго за Луиз Бертен, чиято опера „Есмералда“ е поставена малко преди това. През 1841 г. Даргомижски завършва оркестрацията и превода на операта, за което приема и името Есмералда, и предава партитурата на дирекцията на императорските театри. Операта, написана в духа на френски композитори, чакаше своята премиера няколко години, тъй като италианските продукции бяха много по-популярни сред публиката. Въпреки доброто драматично и музикално решение на Есмералда, тази опера слезе от сцената известно време след премиерата и практически никога не е поставяна в бъдеще. В своята автобиография, публикувана във вестник „Музика и театър“, издаден от А. Н. Серов през 1867 г., Даргомижски пише:
Есмералда лежа в куфарчето ми осем години. Тези осем години напразно чакане, и то в най-бурните години от живота ми, натовариха тежко цялостната ми творческа дейност.

меланхоличен валс.

преживяванияДаргомижски за провала на "Есмералда" се влошава от нарастващата популярност на произведенията на Глинка. Композиторът започва да дава уроци по пеене (неговите ученици са били изключително жени, докато той не ги е таксувал) и пише редица романси за глас и пиано, някои от които са публикувани и стават много популярни. През 1843 г. Даргомижски се пенсионира и скоро заминава в чужбина.

Среща се с водещите европейски композитори от онова време. Връщайки се в Русия през 1845 г., композиторът се увлича от изучаването на руския музикален фолклор, чиито елементи ясно се проявяват в романсите и песните, написани през този период: „Скъпа девойка“, „Треска“, „Мелник“, както и в операта „Русалка“, която композиторът започва да пише
през 1848г.Особено място в творчеството на композитора заема „Русалка“, написана върху сюжета на едноименната трагедия по стиховете на А. С. Пушкин. Премиерата на "Русалка" се състоя през май 1856 г. в Санкт Петербург. Най-големият руски музикален критик от онова време Александър Серов отговори на него с мащабна положителна рецензия.

Фентъзи "Баба Яга". Скерцо.

През 1859гДаргомижски е избран в ръководството на новосъздаденото Руско музикално дружество, той се среща с група млади композитори, централна фигура сред които е Милий Балакирев (тази група по-късно ще стане „Могъщата шепа“). Даргомижски планира да напише нова опера. Изборът на композитора се спира на третата от „Малките трагедии” на Пушкин – „Каменният гост”. Работата по операта обаче върви доста бавно поради творческата криза, започнала в Даргомижски, свързана с излизането от репертоара на театрите на Русалката и пренебрегването на по-младите музиканти. Композиторът отново пътува до Европа, където с успех се изпълнява неговата оркестрова пиеса „Казак“, както и фрагменти от „Русалка“. Одобрително говори за работата на Даргомижски Франц Лист.

"Болеро"

Връщайки се в Русия, вдъхновен от успеха на произведенията си в чужбина, Даргомижски с нова сила се заема с композицията на „Каменният гост“. Езикът, който той избра за тази опера - изграден почти изцяло от мелодични речитативи с прост акордов съпровод - заинтересува композиторите на "Могъщата шепа". Въпреки това, назначаването на Даргомижски на поста ръководител на Руското музикално дружество и провалът на операта "Триумфът на Бакхус", която той написа през 1848 г. и не е виждал сцената почти двадесет години, отслабиха здравето на композитора и на 5 януари 1869 г. той умира, оставяйки операта недовършена. Според завещанието му Каменният гост е завършен от Кюи и оркестриран от Римски-Корсаков.

Първата песен на Лора от операта "Каменният гост"

Ария на принца от операта "Русалка"

Романтика "Все още го обичам, луд"

Евгений Нестеренко изпълнява романси от А. Даргомижски

1, Тимофеев - "Балада"

2. А. С. Пушкин - "Обичах те"

3. М. Ю. Лермонтов - Тъжно ми е

Новаторството на Даргомижски не беше споделено от по-младите му колеги и беше снизходително смятано за пропуски. Хармоничният речник на стила на късния Даргомижски, индивидуализираната структура на съзвучията, тяхната типична характеристика бяха, както в древна фреска, записана с по-късни слоеве, „облагородени“ до неузнаваемост от изданието на Римски-Корсаков, приведени в съответствие с изискванията на неговия вкус, подобно на оперите на Мусоргски „Борис Годунов” и „Хованщина”, също радикално редактирани от Римски-Корсаков.

Даргомижски е погребан в Некропола на майсторите на изкуствата на Тихвинското гробище, недалеч от гроба на Глинка.

Опера "Каменният гост".

Александър Даргомижски оказа голямо влияние върху развитието на руското музикално изкуство. Сядайки на пианото, този човек беше напълно преобразен. Той зарадва всички със своята страст към музиката и лекото свирене, въпреки че в ежедневието не правеше ярко впечатление на хората.

Музиката е точно областта, в която той разкри таланта си, а след това даде на света велики творби.

Детство

Александър е роден в село Троицкая през 1813 г. на 2/14.02. Семейството му беше голямо, освен него имаше още пет деца. До петгодишна възраст малкият Саша не говореше. Гласът му се разви късно. До края на живота си той остава висок с лека дрезгавост, което не се счита за недостатък, но му помага да докосне сърцата на слушателите, докато пее.

През 1817 г. семейство Даргомижски се премества в Петербург. Баща му получи позиция в офиса там. И Александър започва своето музикално образование. Тогава за първи път сяда на пианото. Страстта към различни видове изкуство е възпитана у него у дома. Майка му, Мария Борисовна, беше в тясна връзка с литературата. Атмосферата в къщата предразполагаше към творчество. Вечер децата изнасяха представления, а през деня се занимаваха с хуманитарни предмети: поезия, чужди езици и история.

Първият му учител по музика е Луиз Волгенборн. След като учи с него две години, тя му даде малко познания в тази област. Затова учителят трябваше да се промени. От 1821 г. Александър започва уроци с A.T. Данилевски, вече известно лице в музикалните среди. След няколко сесии с него Даргомижски напредва. В допълнение към редовните уроци с учител, момчето се опита да композира сам мелодии.

Творческата дейност не предизвика одобрение от строг учител. Смяташе за неприлично благородник да отделя време за писане. В същото време бъдещият композитор имаше втори учител - крепостния Воронцов, който научи момчето да свири на цигулка. За разлика от Данилевски, той насърчава творческите експерименти на Александър. За да добавят концертна практика на сина си, родителите му поканиха пианиста Франц Шоберлехнер. Те са работили от 1828 до 1831 г. През това време Даргомижски усъвършенства уменията си до такава степен, че още през 30-те години е известен в цял Санкт Петербург. Освен свиренето на музикални инструменти, Александър имаше страст към пеенето. Учи при вокалния педагог Бенедикт Зейбих, който става последният учител на композитора. След часовете с него Даргомижски самостоятелно продължи музикалния си път.

зрели години

През 1827 г. Александър започва работа в офиса. В службата той имаше значителен успех. Животът му обаче продължава да е неразривно свързан с музиката и писането. През 1835 г. М. Глинка става негов близък познат, с когото учи музика. Операта на този композитор - "Животът за царя" - вдъхновява Даргомижски да напише свое велико произведение.

Той взел сюжета за операта от книгата на Юго „Лукреция Борджия“. Впоследствие обаче той изостави тази драма и се обърна към катедралата Нотр Дам. През 1841 г. той завършва творбата, наричайки я „Есмералда“. Операта обаче не пожъна успех. Първо, тя лежеше дълги 8 години в бюрото на композитора, а след това, след няколко години постановки в Болшой театър в Москва, тя напълно забрави. Междувременно депресираният музикант не се отказа и продължи да пише романси, както и да дава уроци по вокал.

През 1843 г. той се пенсионира и заминава на пътешествие из Европа, където се среща с известни музиканти. Две години по-късно той се завръща в родината си и посвещава цялото си време на изучаване на фолклора и писане на творби по него. Основното музикално творение, в което ясно се проследиха фолклорни елементи, беше "Русалка". За първи път е показан на сцена през 1856 г. Отдавна е в репертоара на театъра.

В обществото той се приближи до кръга от писатели, които се придържаха към демократичните възгледи. Дори участва в издаването на списание „Искра“. През 1859 г. Александър става един от лидерите на Руското музикално дружество. В същото време той търси нов сюжет. След като отхвърли няколко от "трагедиите" на Пушкин, той се спира на "Каменния гост". Въпреки това, творческата криза, която възниква в него, поради пренебрежението на младите композитори към него, пречи на писането на музика. Тогава Даргомижски отново заминава в чужбина.

Голямо откритие за него е, че творбите му са популярни сред чужденците. Вдъхновен от това, той възвръща вярата си и се връща в Русия, за да довърши своя Каменен гост. Но многобройните провали и непризнаването вече са изиграли своята роля. Здравето на композитора е подкопано. Александър няма време да завърши операта и нарежда на Цезар Кюи да я довърши. Даргомижски умира през 1869 г. на 17.05. на 55 години, сам: известният композитор нямаше жена и деца.

Творчество Даргомижски

Необичайни музикални решения превърнаха Александър в новатор в класическата музика. Така например неговата опера "Русалка" е първата по рода си психологическа драма с фолклорни елементи. А прочутият "Каменен гост" се основава на "мелодични речитативи", поставени на музика. Композиторът се смяташе за писател на „драматична истина“ и се опитваше да възпроизведе пеенето на човек по такъв начин, че да отразява всякакви емоционални нюанси.

Ако ранните произведения на музиканта са пълни с лирични начала, то в по-късните творби има все повече драматизъм и ярка страст. В творбите си той се опитва да покаже изключително напрегнати моменти, конфликти от човешкия живот, изпълнен както с положителни, така и с отрицателни емоции. Спокойствието в музиката му беше чуждо.

Известни произведения на Даргомижски

• "Есмералда" (1841)
• "Триумфът на Бакхус" (1848)
• "Русалка" (1855)
• "Казак" (1864)
• "Каменен гост" (1869)

• След премахването на крепостничеството той беше един от собствениците на земя, които освободиха селяните.
• Той не беше женен, но в обществото имаше слухове за романтичната му връзка с ученичката му Любов Милър.
• Обучаваше безплатно вокали на певци.
• Той живя цял живот с родителите си.
• Приживе творбите на композитора не се интересуваха много. Само десетилетия след смъртта му музиката на Даргомижски беше оценена от потомците. Като основоположник на реализма в музиката, той оказва огромно влияние върху музикантите от следващите поколения.

Даргомижски е роден на 2 (14) февруари 1813 г. в село Троицкое, Тулска губерния. Баща му Сергей Николаевич е незаконен син на богат благородник Василий Алексеевич Ладиженски. Майка, родена принцеса Мария Борисовна Козловская, омъжена против волята на родителите си; Според музиколога М. С. Пекелис, княгиня М. Б. Козловская е наследила от баща си семейното имение Твердуново, сега Вяземски район на Смоленска област, където семейство Даргомижски се завръща от Тулска губерния след изгонването на наполеонската армия през 1813 г. Александър Даргомижски прекарва първите 3 години от живота си в родителското си имение Твердуново. Впоследствие той многократно идва в това смоленско имение: в края на 1840-те - средата на 1850-те години, докато работи в операта "Русалка", за да събере смоленски фолклор, през юни 1861 г., за да освободи своите селяни от крепостничество в село Твердуново.

Френски Николай Степанов

До петгодишна възраст момчето не проговори, късно формираният му глас остана завинаги висок и леко дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното си изпълнение. През 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург, където бащата на Даргомижски получава позиция като ръководител на офиса в търговска банка, а самият той започва да получава музикално образование. Първият му учител по пиано е Луиз Волгеборн, след което започва да учи при Адриан Данилевски. Той беше добър пианист, но не споделяше интереса на младия Даргомижски към композирането (запазени са негови малки пиеси за пиано от този период). И накрая, в продължение на три години учител на Даргомижски беше Франц Шоберлехнер, ученик на известния композитор Йохан Хумел. Постигайки определено умение, Даргомижски започва да се изявява като пианист на благотворителни концерти и в частни колекции. По това време той също учи при известния учител по пеене Бенедикт Зейбиг, а от 1822 г. усвоява свиренето на цигулка, свири в квартети, но скоро губи интерес към този инструмент. По това време той вече е написал редица клавирни композиции, романси и други произведения, някои от които са публикувани.

През есента на 1827 г. Даргомижски, следвайки стъпките на баща си, постъпва на държавна служба и благодарение на упорит труд и добросъвестно отношение към бизнеса бързо започва да се движи нагоре по кариерната стълбица. През този период той често свири музика у дома и посещава операта, основата на репертоара на която са произведения на италиански композитори. През пролетта на 1835 г. той се запознава с Михаил Глинка, с когото свири на пиано на четири ръце, анализира творчеството на Бетовен и Менделсон. Глинка също дава бележки на Даргомижски за уроците по теория на музиката, които получава в Берлин от Зигфрид Ден. След като посети репетициите на подготвяната за постановка опера на Глинка „Живот за царя“, Даргомижски реши сам да напише голямо сценично произведение. Изборът на сюжет пада върху драмата на Виктор Юго „Лукреция Борджия“, но създаването на операта върви бавно и през 1837 г., по съвет на Василий Жуковски, композиторът се насочва към друго произведение от същия автор, което е много популярно в Русия през края на 1830 г. - "Катедралата Нотр Дам". Даргомижски използва оригинално френско либрето, написано от самия Юго за Луиз Бертен, чиято опера „Есмералда“ е поставена малко преди това. През 1841 г. Даргомижски завършва оркестрацията и превода на операта, за което приема и името Есмералда, и предава партитурата на дирекцията на императорските театри. Операта, написана в духа на френски композитори, чакаше своята премиера няколко години, тъй като италианските продукции бяха много по-популярни сред публиката. Въпреки доброто драматично и музикално решение на Есмералда, тази опера слезе от сцената известно време след премиерата и практически никога не е поставяна в бъдеще. В своята автобиография, публикувана във вестник „Музика и театър“, издаден от А. Н. Серов през 1867 г., Даргомижски пише:

Притесненията на Даргомижски за провала на Есмералда се влошават от нарастващата популярност на произведенията на Глинка. Композиторът започва да дава уроци по пеене (неговите ученици бяха изключително жени, докато той не ги таксуваше) и пише редица романси за глас и пиано, някои от които бяха публикувани и станаха много популярни, например „Огънят на желанието гори в кръвта...”, “Влюбен съм, красавице…”, “Лилета”, “Нощен блатен бонбон”, “Шестнадесетгодишна” и др.

През 1843 г. Даргомижски се пенсионира и скоро заминава в чужбина, където прекарва няколко месеца в Берлин, Брюксел, Париж и Виена. Среща се с музиколога Франсоа-Жозеф Фети, цигуларя Анри Вьокстан и водещите европейски композитори от онова време: Обер, Доницети, Халеви, Майербер. Връщайки се в Русия през 1845 г., композиторът се увлича от изучаването на руския музикален фолклор, чиито елементи ясно се проявяват в романсите и песните, написани през този период: „Скъпа девойка“, „Треска“, „Мелник“, както и в операта „Русалка“, която композиторът започва да пише през 1848 г.

„Русалка” заема специално място в творчеството на композитора. Написан върху сюжета на едноименната трагедия по стиховете на А. С. Пушкин, той е създаден в периода 1848-1855 г. Самият Даргомижски адаптира стиховете на Пушкин в либрето и композира края на сюжета (творбата на Пушкин не е завършена). Премиерата на "Русалка" се състоя на 4 (16) май 1856 г. в Санкт Петербург. Най-големият руски музикален критик от онова време Александър Серов му отговори с мащабна положителна рецензия в Театралния музикален бюлетин (обемът му беше толкова голям, че беше отпечатан на части в няколко издания), което помогна на тази опера да остане за известно време в репертоара на водещите театри на Русия и добави творческа увереност на самия Даргомижски.

След известно време Даргомижски се сближава с демократичния кръг от писатели, участва в издаването на сатиричното списание Iskra, пише няколко песни по стиховете на един от основните му участници, поетът Василий Курочкин.

През 1859 г. Даргомижски е избран в ръководството на новосъздаденото Руско музикално дружество, той се запознава с група млади композитори, централната фигура сред които е Милий Балакирев (тази група по-късно ще стане "Могъщата шепа"). Даргомижски планира да напише нова опера, но в търсене на сюжет той първо отхвърля „Полтава“ на Пушкин, а след това и руската легенда за Рогдан. Изборът на композитора се спира на третата от „Малките трагедии” на Пушкин – „Каменният гост”. Работата по операта обаче върви доста бавно поради творческата криза, започнала в Даргомижски, свързана с излизането от репертоара на театрите на Русалката и пренебрегването на по-младите музиканти. Композиторът отново пътува из Европа, посещава Варшава, Лайпциг, Париж, Лондон и Брюксел, където с успех се изпълняват неговата оркестрова пиеса „Казакът“, както и фрагменти от „Русалка“. Одобрително говори за работата на Даргомижски Франц Лист.

Връщайки се в Русия, вдъхновен от успеха на произведенията си в чужбина, Даргомижски с нова сила се заема с композицията на „Каменният гост“. Езикът, който той избра за тази опера - изграден почти изцяло от мелодични речитативи с прост акордов съпровод - заинтересува композиторите от Могъщата шепа и особено Цезар Кюи, който по това време търси начини за реформиране на руското оперно изкуство. Въпреки това, назначаването на Даргомижски на поста ръководител на Руското музикално дружество и провалът на операта "Триумфът на Бакхус", която той написа през 1848 г. и не е виждал сцената почти двадесет години, отслабиха здравето на композитора и на 5 (17) януари 1869 г. той умира, оставяйки операта недовършена. Според завещанието му Каменният гост е завършен от Кюи и оркестриран от Римски-Корсаков.

Иновациите на Даргомижски не се споделят от по-младите му колеги и се смятат снизходително за пропуски. Хармоничният речник на стила на късния Даргомижски, индивидуализираната структура на съзвучията, тяхната типична характеристика бяха, както в древна фреска, записана с по-късни слоеве, „облагородени“ до неузнаваемост от изданието на Римски-Корсаков, приведени в съответствие с изискванията на неговия вкус, подобно на оперите на Мусоргски „Борис Годунов” и „Хованщина”, също радикално редактирани от Римски-Корсаков.

Даргомижски е погребан в Некропола на майсторите на изкуствата в Тихвинското гробище, недалеч от гроба на Глинка.

Адреси в Санкт Петербург

• есента на 1832-1836 г. - къщата на Мамонтов, улица Грязная, 14.
• 1836-1840 - Къщата на Кьониг, 8-ма линия, 1.
• 1843 - септември 1844 - жилищен дом на А. К. Есаковой, улица Моховая, 30.
• Април 1845 г. - 5 януари 1869 г. - доходна къща на А. К. Есаковой, улица Моховая, 30, ап. 7.

Създаване

Дълги години името на Даргомижски се свързва изключително с операта „Каменният гост“ като творба, оказала голямо влияние върху развитието на руската опера. Операта е написана в новаторски за онези времена стил: не съдържа нито арии, нито ансамбли (с изключение на два малки вмъкнати романси от Лаура), тя е изцяло изградена върху „мелодични речитативи“ и рецитации по музика. Като цел за избора на такъв език Даргомижски поставя не само отразяването на „драматичната истина“, но и художественото възпроизвеждане на човешката реч с помощта на музиката с всичките й нюанси и обрати. По-късно принципите на оперното изкуство на Даргомижски са въплътени в оперите на М. П. Мусоргски - "Борис Годунов" и особено ярко в "Хованщина". Самият Мусоргски уважава Даргомижски и в посвещенията на няколко от неговите романси го нарича "учител на музикалната истина".

Друга опера на Даргомижски - "Русалка" - също се превърна в значимо явление в историята на руската музика - това е първата руска опера в жанра на битовата психологическа драма. В него авторът въплъщава една от многото версии на легендата за измамена девойка, превърнала се в русалка и отмъщаваща на нарушителя си.

Две опери от сравнително ранен период от творчеството на Даргомижски - "Есмералда" и "Триумфът на Бакхус" - чакаха първата си постановка от много години и не бяха много популярни сред публиката.

Камерно-вокалните композиции на Даргомижски се радват на голям успех. Ранните му романси са издържани в лиричен дух, създадени през 40-те години на XIX век - те са повлияни от руския музикален фолклор (по-късно този стил ще бъде използван в романсите на П. И. Чайковски), и накрая, по-късните са изпълнени с дълбок драматизъм, страст , правдивостта на изразяването, като такъв начин, предшественици на вокалните произведения на М. П. Мусоргски. В редица произведения ясно се проявява комичният талант на композитора: "Червей", "Титулярен съветник" и др.

Даргомижски пише четири композиции за оркестъра: „Болеро“ (края на 1830-те), „Баба Яга“, „Казак“ и „Чухонска фантазия“ (всички - началото на 1860-те). Въпреки оригиналността на оркестровото писане и добрата оркестрация, те рядко се изпълняват. Тези произведения са продължение на традициите на симфоничната музика на Глинка и една от основите на богатото наследство на руската оркестрова музика, създадено от композитори от по-късно време.

През 20 век интересът към музиката на Даргомижски се възражда: неговите опери се поставят във водещите театри на СССР, оркестрови композиции са включени в Антологията на руската симфонична музика, записана от Е. Ф. Светланов, а романсите стават неразделна част от певците репертоар. Сред музиколозите, които направиха най-голям принос в изучаването на творчеството на Даргомижски, най-известните са А. Н. Дроздов и М. С. Пекелис, автор на много произведения, посветени на композитора.

Композиции

• "Есмералда". Опера в четири действия със собствено либрето по романа на Виктор Юго Нотр Дам дьо Пари. Написан през 1838-1841 г. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 5 (17) декември 1847 г.
• "Триумфът на Бакхус". Опера-балет по едноименната поема на Пушкин. Написан през 1843-1848 г. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 11 (23) януари 1867 г.
• "Русалка". Опера в четири действия по собствено либрето по незавършената едноименна пиеса на Пушкин. Написан през 1848-1855 г. Първо производство: Санкт Петербург, 4 (16) май 1856 г.
• "Мазепа". Скици, 1860 г.
• "Рогдан". Фрагменти, 1860-1867.
• "Каменен гост" Опера в три действия по текста на едноименната Малка трагедия на Пушкин. Написана през 1866-1869 г., завършена от Ц. А. Кюи, оркестрирана от Н. А. Римски-Корсаков. Първа постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 16 (28) февруари 1872 г.

• "Болеро". Късните 1830 г.
• "Баба Яга" ("От Волга до Рига"). Завършен през 1862 г., за първи път изпълнен през 1870 г.
• "казак". Фантазия. 1864 г
• "Чухонска фантазия". Написан през 1863-1867 г., за първи път изпълнен през 1869 г.

• Песни и романси за два гласа и пиано по стихове на руски и чуждестранни поети, включително "Петербургски серенади", както и фрагменти от незавършени опери "Мазепа" и "Рогдана".
• Песни и романси за един глас и пиано по стихове на руски и чуждестранни поети: "Стар ефрейтор" (думи на В. Курочкин), "Паладин" (думи на Л. Уланд, превод на В. Жуковски, "Червей" (думи от П. Беранже, превод В. Курочкина), „Титулярен съветник” (думи на П. Вайнберг), „Обичах те…” (думи на А. С. Пушкин), „Тъжно ми е” (думи на М. Ю. Лермонтов ), ​​„Преминах шестнадесет години“ (думи на А. Делвиг) и други по думи на Колцов, Курочкин, Пушкин, Лермонтов и други поети, включително два вмъкнати романса на Лаура от операта „Каменният гост“.

• Пет пиеси (1820-те): Марш, Контраданс, „Меланхоличен валс“, Валс, „Казак“.
• "Брилянтен валс" Около 1830г.
• Вариации на руска тема. Началото на 1830-те.
• Сънищата на Есмералда. Фантазия. 1838 г.
• Две мазурки. Късните 1830 г.
• Полка. 1844 г
• Скерцо. 1844 г
• „Тютюнев валс“. 1845 г
• "Нетърпение и спокойствие." Скерцо. 1847 г.
• „Песен без думи“ (1851)
• Фантазия върху теми от операта на Глинка Живот за царя (средата на 1850 г.)
• Славянска тарантела (на четири ръце, 1865 г.)
• Аранжименти на симфонични фрагменти от операта "Есмералда" и др.

почит

• Паметник на гроба на А. С. Даргомижски, инсталиран през 1961 г. в Некропола на майсторите на изкуствата на територията на Александро-Невската лавра в Санкт Петербург. Скулптор А. И. Хаустов.
• Музикалното училище в Тула носи името на А. С. Даргомижски.
• В родината на композитора, недалеч от село Арсеньево, област Тула, неговият бронзов бюст е издигнат върху мраморна колона (скулптор В. М. Кликов, архитект В. И. Снегирев). Това е единственият паметник на Даргомижски в света.
• В Арсениев се намира музеят на композитора.
• Улици в Липецк, Краматорск, Харков, Нижни Новгород и Алма-Ата са кръстени на Даргомижски.
• На улица Моховая 30 в Санкт Петербург е поставена паметна плоча.
• Името на А. С. Даргомижски носи Детското училище по изкуствата във Вязма. На фасадата на училището има паметна плоча.
• Личните вещи на А. С. Даргомижски се съхраняват във Вяземския краеведски музей.
• Името "Композитор Даргомижски" носи името на кораба, същия тип като "Композитор Кара Караев".
• През 1963 г. е издадена пощенска марка на СССР, посветена на Даргомижски.
• През 2003 г. в бившето семейно имение на А. С. Даргомижски - Твердуново, сега участък във Вяземски район на Смоленска област, е издигнат мемориален знак в негова чест.
• С решение на Смоленския областен изпълнителен комитет № 358 от 11 юни 1974 г. село Твердуново в Исаковския селски съвет на Вяземски район е обявено за паметник на историята и културата с регионално значение, тъй като е мястото, където композиторът А.С. Даргомижски прекарва детството си.
• В село Исаково, Вяземски район, Смоленска област, улица е кръстена на А. С. Даргомижски.
• На магистралата Вязма - Темкино, пред село Исаково, през 2007 г. е монтиран пътен знак, показващ пътя към бившето имение на А. С. Даргомижски - Твердуново.