Думата "украса" най-често се използва за обозначаване на аксесоарите на театъра, чиято цел е да създадат илюзията за място, в което се развива действието, което се разиграва на сцената. Следователно театралните декори са в по-голямата си част или пейзажи, или перспективни изгледи на улици, площади и вътрешността на сградите. Рисувани са върху платно.

Основните компоненти на всеки театрален декор са завесата и задкулисието. Първият е окачен в дълбините на сцената, простира се по цялата й ширина и изобразява всичко, което е на заден план в възпроизвеждания пейзаж или перспектива; крилата са платнени парчета, по-тесни в сравнение с пердето, опънати върху дървена подвързия и изрязани в единия край по подходящ начин; те са поставени отстрани на сцената в два, три или няколко реда, един след друг, и представляват по-близки предмети, напр. дървета, скали, къщи, пиластри и други части от сцената. Пейзажът се допълва от субарки - парчета платно, опънати в горната част на цялата сцена и изобразяващи парчета от небето, горни клони на дървета, тавански сводове и др., например камъни, мостове, скали, висящи галерии, стълби и др.

Художник, който се занимава с изпълнението на театрални декори и се нарича декоратор, трябва да притежава, в допълнение към обучението, необходимо за художника като цяло, някои специални познания: той трябва да знае перфектно правилата на линейната и въздушната перспектива, да владее много широк метод на писане, да може да приспособи своя колорит към огненото осветление, в което обикновено се провеждат сценичните представления, и като цяло да очаква, че в резултат на работата му се получава живописна обстановка за пиесата, която се играе, не само не вредят му с прекалената си простота или претенциозност, но допринасят за силата и ефективността на впечатлението, което прави у зрителя.

След съставянето на скица на декора, декораторът прави модел за него, тоест миниатюрно подобие на сцената с картонена завеса, зад кулисите и други аксесоари, така че по този модел да може предварително да се прецени ефектът от бъдещата работа. След това, пристъпвайки към изпълнението на самата декорация, той опъва платното на завесата в хоризонтално положение на пода на своята работилница, пренася рисунката на скицата върху нея в уголемен вид, като я разделя на квадрати и, накрая започва да пише с бои. Той прави точно същото, когато играе зад кулисите и други части от декора. Палитрата се заменя с кутия с кутии с различни бои, разредени с лепило; за писане се използват повече или по-малко големи четки от косъм с дълги дръжки. По време на работа той я прекъсва от време на време, за да се изкачи на галерията, подредена в работилницата на определена височина от пода, и да погледне оттам написаното. Обикновено не работи сам, а заедно със своите ученици и помощници, на които поверява подготовката и второстепенните части от работата.

сценография представление скеч драматургия

Сценичните представления са били декорирани от древните гърци. Като един от най-старите декоратори, известни в историята, може да се посочи Агафарх, който е живял около 460-420 години. В последно време декоративната живопис се развива предимно в Италия, която довежда най-добрите майстори в тази област в други страни.

От италианските декоратори през 18 век особено известен става Джовани Сервандони, работил за Кралската опера в Париж. Тогава първенството в разглежданата област премина във французите. Сред тях театралният художник Боке показа забележителен талант; известните Вато и Буше не се поколебаха да се откъснат от представянето на своите картини, за да пишат за сцената. Тогава, сред френските декоратори, Degotti, Ciceri, учениците на последния Sechan, Desplechin, Fescher и Cambon, Chaperon, Thierry, Rube и Cheret се радват на силна слава. Изключителни декоратори в Германия са Шинкел, Карл Гропиус, италианците Куаглио и И. Хофман. В Русия нуждите на императорските театри в началото са били задоволени от гостуване на италиански декоратори - Перезиноти, Кваренги, Канопи, Гонзага, а след това, в царуването на Николай I, немски художници Андреас Ролер, К. Вагнер и др.; Едва през втората половина на 19 век декоративната живопис поема пътя на независимостта в Русия благодарение на талантливи майстори като М. И. Бочаров и М. А. Шишков и създаването на специален клас в Художествената академия за изучаване на този клон на изкуството. изкуство.

Театрално-декоративното изкуство (често наричано още сценография) е вид изобразително изкуство, свързано с художествения дизайн на театрално представление, тоест създаването на жизнена среда на театралната сцена, в която героите на драматичен или музикално-драматичен трудов акт, както и появата на самите тези герои. Основните елементи на театрално-декоративното изкуство - декори, осветление, реквизит и реквизит, костюми и грим на актьорите - съставляват единно художествено цяло, изразяващо смисъла и характера на сценичното действие, подчинено на идеята на представлението . Театрално-декоративното изкуство е тясно свързано с развитието на театъра. Изключение правят сценичните изяви без елементи на художествено и визуално оформление.

В основата на художествения замисъл на спектакъла е декорът, изобразяващ мястото и времето на действието. Специфичната форма на декора (композиция, цветова схема и т.н.) се определя не само от съдържанието на действието, но и от неговите външни условия (повече или по-малко бързи промени в сцената, особеностите на възприемането на пейзажа от зрителната зала, нейната комбинация с определено осветление и др.) "Образът, въплътен на сцената, първоначално се създава от художника в скица или оформление. Пътят от скица до оформление и сценичен дизайн е свързан с търсенето на най-голяма изразителност на пейзажът и неговата художествена пълнота , В работата на най-добрите театрални художници скицата е важна не само за работния план на сценичния дизайн, но и за относително самостоятелно произведение на изкуството.

Театралната декорация включва рамката на сцената, специална завеса (или завеси), живописно решение на сценичното пространство на сцената, зад кулисите, фона и др. Начините за изобразяване на жизнената среда на сцената са разнообразни. В традициите на руското реалистично изкуство преобладават живописните решения. В същото време писмените равнинни елементи обикновено се комбинират с изградени (обемни или полуобемни) в цялостно изображение, което създава илюзията за единна пространствена среда на действие. Но основата на декора може да бъде и фигуративно-изразителни конструкции, прожекции, драперии, паравани и др., Както и комбинация от различни методи на изображение. Развитието на сценичната техника и разширяването на изобразителните методи обаче не отменят значението на живописта като основа на театралното и декоративно изкуство като цяло. Изборът на образен метод във всеки отделен случай се определя от конкретното съдържание, жанр и стил на произведението, въплътено на сцената.

Костюмите на актьорите, създадени от художника в единство с декорите, характеризират социалните, националните и индивидуалните характеристики на героите на представлението. Те корелират цветово с декора („вписват се” в общата картина), а в балетното представление имат и особена „танцова” специфика (трябва да са удобни и леки и да подчертават танцовите движения).С помощта на осветлението не само се постига ясна видимост (видимост, „четимост“) на пейзажа, но също така изобразява различни сезони и дни, илюзии на природни явления (сняг, дъжд и др.). Цветните светлинни ефекти са в състояние да създадат усещане за определена емоционална атмосфера на сценично действие.

Театрално-декоративното изкуство се променя с развитието на художествената култура като цяло. Зависи от доминиращия художествен стил, от вида на драматургията, от състоянието на изобразителното изкуство, както и от разположението на театралните помещения и сцената, от техниката на осветление и много други конкретни исторически условия.

Театрално-декоративното изкуство в Русия достигна високо ниво на развитие в началото на 19-20 век, когато в театъра дойдоха изключителни художници. Те внесоха голяма живописна култура в дизайна на представленията, постигнаха художествената цялост на сценичното действие, органичното участие на изобразителното изкуство в него, единството на декорите, осветлението и костюмите с драматургията и музиката. Това са артисти, които първо са работили в Мамутската опера (В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. А. Врубел и др.), След това в Московския художествен театър (В. А. Симов и др.), в императорските музикални театри (К. А. Коровин, А. Я. Головин ), „Руските сезони“ на Дягилев (А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих и др.).

Мощен стимул за развитието на театрално-декоративното изкуство даде творческите търсения на напредналата сценична режисура (К. С. Станиславски, В. И. Немирович-Данченко, В. Е. Майерхолд, хореографите М. М. Фокин, А. А. Горски).

Литература

Е. Змойро. Модел на декорация за представлението на Централния детски театър "Кънки" по пиесата на С. В. Михалков. 1976 г.

Украса

От древни времена това е важно декоративна живопис, съставляващ специален клон на изкуството, в историята на който неговото развитие следва движението на стативната живопис, рисуването на картини. Понякога включва същите произведения, които последният доставя, само ако те са изпълнени върху стените и плафоните на сграда главно с декоративна цел (стенна и плафонна живопис, стенописи); но основният му елемент са орнаменти в тесния смисъл на думата, тоест красиви комбинации от геометрични линии и фигури, както и форми на растителното и животинското царство, фантазирани или непроменени (например стенопис в къщите на Помпей , мавритански арабески на Алхамбра, гротески на ложите на Рафаел във Ватикана и др.). Мотивите на декоративната живопис се променят в зависимост от историческия ход на културата и изкуството на различните народи, от вкуса и архитектурния стил, които преобладават по това време. Французите влизат в употреба през 19 век с името декоративни изкуства(фр. Декоративно изкуство) за различни отрасли на занаятчийската промишленост, които се нуждаят от помощта на изкуството, като производството на елегантни мебели, килими, дантели, стъкло и керамика, бижута, бронз, тапети и други луксозни и комфортни предмети - с една дума, за всичко, което е обичайно сред германците наричат ​​Kleinkünste или Kunstgewerbe, а в Русия приложно изкуство или художествена индустрия.

театрална декорация

Думата "украса" най-често се използва за обозначаване на аксесоарите на театъра, които имат за цел да създадат илюзията за място, в което се развива действието на сцената. Следователно театралните декори са в по-голямата си част или пейзажи, или перспективни изгледи на улици, площади и вътрешността на сградите. Рисувани са върху платно. Основните компоненти на всеки театрален декор - воали зад кулисите.Първият е окачен в дълбините на сцената, простира се по цялата й ширина и изобразява всичко, което е на заден план в възпроизвеждания пейзаж или перспектива; крилата са платнени парчета, по-тесни в сравнение с пердето, опънати върху дървена подвързия и изрязани в единия край по подходящ начин; те са поставени отстрани на сцената в два, три или няколко реда, един след друг, и представляват по-близки предмети, напр. дървета, скали, къщи, пиластри и други части от сцената. Декорациите се допълват субарки- парчета платно, опънати в горната част на цялата сцена и изобразяващи парчета небе, горни клони на дървета, тавански сводове и др., както и приложимо- различни дървени скелета и скелета, маскирани с рисувано платно, поставени на сцената и представляващи например камъни, мостове, скални израстъци, висящи галерии, стълби и др.

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е "декорация" в други речници:

украса- и добре. украса f. 1. архит. Архитектурна, скулптурна, живописна и др. украса на сграда. Сл. 18. Майсторът също ще наблюдава чертежа или профила, даден от архитекта, за да не загуби дори малка част, защото в това има най-добрата сграда ... Исторически речник на галицизмите на руския езикГолям енциклопедичен речник

ДЕКОРАЦИЯ, пейзажи, съпруги. (френска украса, лит. украса). 1. Живописно или архитектурно изображение на мястото и обстановката на театрално действие, разигравано на сцена (театър). 2. прев., само ед. Нещо показно, външно ... ... Обяснителен речник на Ушаков

УКРАСА, и съпруги. Живописно, триизмерно или архитектурно изображение на мястото и атмосферата на сценичното действие, инсталирано на сцената, филмов декор. | прил. декоративен, о, о. Обяснителен речник на Ожегов. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949…… Обяснителен речник на Ожегов

женски, лат. декорации, декорации, обзавеждане; в театъра: изглед, зона на изпълнение Декоративни, свързани с декорите. Декоратор мъжки. художник, който рисува пейзажи, гледки отдалеч, декорации, декорации, обзавеждане. Обяснителен речник на Дал. В И. Дал… Обяснителен речник на Дал

В широкия смисъл на думата всяка художествена украса на предмет или стая. Оттук и глаголът: украсявам за създаване на артистична украса и прилагателното декоративен, приложено в езика на архитектурата, за разлика от термина ... ... Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон

Витрина. Джарг. бизнес Умишлено увеличаване на размера на печалбата в баланса, за да се прикрие лошото финансово състояние на предприятието. BS, 44 ... Голям речник на руските поговорки

ТЕАТРАЛНО И ДЕКОРАТИВНО ИЗКУСТВО

Театрално-декоративното изкуство (често наричано още сценография) е вид изобразително изкуство, свързано с художествения дизайн на театрално представление, тоест създаването на жизнена среда на театралната сцена, в която героите на драматичен или музикално-драматичен трудов акт, както и появата на самите тези герои. Основните елементи на театралното и декоративно изкуство - декори, осветление, реквизит и реквизит, костюми и грим на актьори - съставляват едно художествено цяло, изразяващо смисъла и естеството на сценичното действие, подчинено на концепцията на представлението. Театрално-декоративното изкуство е тясно свързано с развитието на театъра. Изключение правят сценичните изяви без елементи на художествено и визуално оформление.

В основата на художествения замисъл на спектакъла е декорът, изобразяващ мястото и времето на действието. Специфичната форма на декора (композиция, цветова схема и т.н.) се определя не само от съдържанието на действието, но и от неговите външни условия (повече или по-малко бързи промени в сцената на действие, особеностите на възприятието на декор от залата, съчетаването й с определено осветление и др.).

Образът, въплътен на сцената, първоначално се създава от художника в скица или макет. Пътят от етюда до оформлението и оформлението на сцената е свързан с търсенето на най-голяма изразителност на декора и неговата художествена завършеност. В работата на най-добрите театрални художници скицата е важна не само като работен план за сценография, но и като относително самостоятелно произведение на изкуството.

А. Н. Беноа. пейзажна скица

1953 г. Хартия, гваш, акварел, молив.

А. Н. Беноа. пейзажна скица
към балета от П. И. Чайковски "Спящата красавица".
1953 г. Хартия, гваш, акварел, молив.

Театралната декорация включва рамката на сцената, специална завеса (или завеси), живописно решение на сценичното пространство на сцената, зад кулисите, фона и др. Начините за изобразяване на жизнената среда на сцената са разнообразни. В традициите на руското реалистично изкуство преобладават живописните решения. В същото време писмените равнинни елементи обикновено се комбинират с изградени (обемни или полуобемни) в цялостно изображение, което създава илюзията за единна пространствена среда на действие. Но основата на декора може да бъде и фигуративно-изразителни конструкции, прожекции, драперии, паравани и др., Както и комбинация от различни методи на изображение. Развитието на сценичната техника и разширяването на изобразителните методи обаче не отменят значението на живописта като основа на театралното и декоративно изкуство като цяло. Изборът на образен метод във всеки отделен случай се определя от конкретното съдържание, жанр и стил на произведението, въплътено на сцената.

Костюмите на актьорите, създадени от художника в единство с декорите, характеризират социалните, националните и индивидуалните характеристики на героите на представлението. Цветово кореспондират с декора („вписват се“ в цялостната картина), а в балетния спектакъл имат и особена „танцова“ специфика (трябва да са удобни и леки и да подчертават танцовите движения).

С помощта на осветлението се постига не само ясна видимост (видимост, „четимост“) на пейзажа, но също така се изобразяват различни сезони и дни, илюзии на природни явления (сняг, дъжд и др.). Цветните светлинни ефекти са в състояние да създадат усещане за определена емоционална атмосфера на сценично действие.

Театрално-декоративното изкуство се променя с развитието на художествената култура като цяло. Зависи от доминиращия художествен стил, от вида на драматургията, от състоянието на изобразителното изкуство, както и от разположението на театралните помещения и сцената, от техниката на осветление и много други конкретни исторически условия.

А. М. Васнецов. Сценография за операта на Н. А. Римски-Корсаков

1906.

А. М. Васнецов. Сценография за операта на Н. А. Римски-Корсаков
Приказката за невидимия град Китеж и девойката Феврония.
1906.

Театрално-декоративното изкуство в Русия достигна високо ниво на развитие в началото на 19-20 век, когато в театъра дойдоха изключителни художници. Те внесоха голяма живописна култура в дизайна на представленията, постигнаха художествената цялост на сценичното действие, органичното участие на изобразителното изкуство в него, единството на декорите, осветлението и костюмите с драматургията и музиката. Това са артисти, които първо са работили в Мамутската опера (В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. А. Врубел и др.), След това в Московския художествен театър (В. А. Симов и др.), в императорските музикални театри (К. А. Коровин, А. Я. Головин ), „Руските сезони“ на Дягилев (А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих и др.). Мощен стимул за развитието на театрално-декоративното изкуство даде творческите търсения на напредналата сценична режисура (К. С. Станиславски, В. И. Немирович-Данченко, В. Е. Майерхолд, хореографите М. М. Фокин, А. А. Горски).

Артистите участват и в създаването на филми, телевизионни пиеси, естрадни и циркови представления. Зрелищните изкуства се възприемат от милиони зрители и затова тук ролята на артиста е много отговорна.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

OGAPOU "Губернаторски колеж по социални и културни технологии и иновации"

абстрактно

По темата: "Сценография в театъра"

Завършена работа: студент 1-ва година

Воронцова Елена

Думата "украса" най-често се използва за обозначаване на аксесоарите на театъра, чиято цел е да създадат илюзията за място, в което се развива действието, което се разиграва на сцената. Следователно театралните декори са в по-голямата си част или пейзажи, или перспективни изгледи на улици, площади и вътрешността на сградите. Рисувани са върху платно.

Основните компоненти на всеки театрален декор са завесата и задкулисието. Първият е окачен в дълбините на сцената, простира се по цялата й ширина и изобразява всичко, което е на заден план в възпроизвеждания пейзаж или перспектива; крилата са платнени парчета, по-тесни в сравнение с пердето, опънати върху дървена подвързия и изрязани в единия край по подходящ начин; те са поставени отстрани на сцената в два, три или няколко реда, един след друг, и представляват по-близки предмети, напр. дървета, скали, къщи, пиластри и други части от сцената. Пейзажът се допълва от субарки - парчета платно, опънати в горната част на цялата сцена и изобразяващи парчета от небето, горни клони на дървета, тавански сводове и др., например камъни, мостове, скали, висящи галерии, стълби и др.

Художник, който се занимава с изпълнението на театрални декори и се нарича декоратор, трябва да притежава, в допълнение към обучението, необходимо за художника като цяло, някои специални познания: той трябва да знае перфектно правилата на линейната и въздушната перспектива, да владее много широк метод на писане, да може да приспособи своя колорит към огненото осветление, в което обикновено се провеждат сценичните представления, и като цяло да очаква, че в резултат на работата му се получава живописна обстановка за пиесата, която се играе, не само не вредят му с прекалената си простота или претенциозност, но допринасят за силата и ефективността на впечатлението, което прави у зрителя.

След съставянето на скица на декора, декораторът прави модел за него, тоест миниатюрно подобие на сцената с картонена завеса, зад кулисите и други аксесоари, така че по този модел да може предварително да се прецени ефектът от бъдещата работа. След това, пристъпвайки към изпълнението на самата декорация, той опъва платното на завесата в хоризонтално положение на пода на своята работилница, пренася рисунката на скицата върху нея в уголемен вид, като я разделя на квадрати и, накрая започва да пише с бои. Той прави точно същото, когато играе зад кулисите и други части от декора. Палитрата се заменя с кутия с кутии с различни бои, разредени с лепило; за писане се използват повече или по-малко големи четки от косъм с дълги дръжки. По време на работа той я прекъсва от време на време, за да се изкачи на галерията, подредена в работилницата на определена височина от пода, и да погледне оттам написаното. Обикновено не работи сам, а заедно със своите ученици и помощници, на които поверява подготовката и второстепенните части от работата.

сценография представление скеч драматургия

Сценичните представления са били декорирани от древните гърци. Като един от най-старите декоратори, известни в историята, може да се посочи Агафарх, който е живял около 460-420 години. В последно време декоративната живопис се развива предимно в Италия, която довежда най-добрите майстори в тази област в други страни.

От италианските декоратори през 18 век особено известен става Джовани Сервандони, работил за Кралската опера в Париж. Тогава първенството в разглежданата област премина във французите. Сред тях театралният художник Боке показа забележителен талант; известните Вато и Буше не се поколебаха да се откъснат от представянето на своите картини, за да пишат за сцената. Тогава, сред френските декоратори, Degotti, Ciceri, учениците на последния Sechan, Desplechin, Fescher и Cambon, Chaperon, Thierry, Rube и Cheret се радват на силна слава. Изключителни декоратори в Германия са Шинкел, Карл Гропиус, италианците Куаглио и И. Хофман. В Русия нуждите на императорските театри в началото са били задоволени от гостуване на италиански декоратори - Перезиноти, Кваренги, Канопи, Гонзага, а след това, в царуването на Николай I, немски художници Андреас Ролер, К. Вагнер и др.; Едва през втората половина на 19 век декоративната живопис поема пътя на независимостта в Русия благодарение на талантливи майстори като М. И. Бочаров и М. А. Шишков и създаването на специален клас в Художествената академия за изучаване на този клон на изкуството. изкуство.

Театрално-декоративното изкуство (често наричано още сценография) е вид изобразително изкуство, свързано с художествения дизайн на театрално представление, тоест създаването на жизнена среда на театралната сцена, в която героите на драматичен или музикално-драматичен трудов акт, както и появата на самите тези герои. Основните елементи на театрално-декоративното изкуство - декори, осветление, реквизит и реквизит, костюми и грим на актьорите - съставляват единно художествено цяло, изразяващо смисъла и характера на сценичното действие, подчинено на идеята на представлението . Театрално-декоративното изкуство е тясно свързано с развитието на театъра. Изключение правят сценичните изяви без елементи на художествено и визуално оформление.

В основата на художествения замисъл на спектакъла е декорът, изобразяващ мястото и времето на действието. Специфичната форма на декора (композиция, цветова схема и т.н.) се определя не само от съдържанието на действието, но и от неговите външни условия (повече или по-малко бързи промени в сцената, особеностите на възприемането на пейзажа от зрителната зала, нейната комбинация с определено осветление и др.) "Образът, въплътен на сцената, първоначално се създава от художника в скица или оформление. Пътят от скица до оформление и сценичен дизайн е свързан с търсенето на най-голяма изразителност на пейзажът и неговата художествена пълнота , В работата на най-добрите театрални художници скицата е важна не само за работния план на сценичния дизайн, но и за относително самостоятелно произведение на изкуството.

Театралната декорация включва рамката на сцената, специална завеса (или завеси), живописно решение на сценичното пространство на сцената, зад кулисите, фона и др. Начините за изобразяване на жизнената среда на сцената са разнообразни. В традициите на руското реалистично изкуство преобладават живописните решения. В същото време писмените равнинни елементи обикновено се комбинират с изградени (обемни или полуобемни) в цялостно изображение, което създава илюзията за единна пространствена среда на действие. Но основата на декора може да бъде и фигуративно-изразителни конструкции, прожекции, драперии, паравани и др., Както и комбинация от различни методи на изображение. Развитието на сценичната техника и разширяването на изобразителните методи обаче не отменят значението на живописта като основа на театралното и декоративно изкуство като цяло. Изборът на образен метод във всеки отделен случай се определя от конкретното съдържание, жанр и стил на произведението, въплътено на сцената.

Костюмите на актьорите, създадени от художника в единство с декорите, характеризират социалните, националните и индивидуалните характеристики на героите на представлението. Те корелират цветово с декора („вписват се” в общата картина), а в балетното представление имат и особена „танцова” специфика (трябва да са удобни и леки и да подчертават танцовите движения).С помощта на осветлението не само се постига ясна видимост (видимост, „четимост“) на пейзажа, но също така изобразява различни сезони и дни, илюзии на природни явления (сняг, дъжд и др.). Цветните светлинни ефекти са в състояние да създадат усещане за определена емоционална атмосфера на сценично действие.

Театрално-декоративното изкуство се променя с развитието на художествената култура като цяло. Зависи от доминиращия художествен стил, от вида на драматургията, от състоянието на изобразителното изкуство, както и от разположението на театралните помещения и сцената, от техниката на осветление и много други конкретни исторически условия.

Театрално-декоративното изкуство в Русия достигна високо ниво на развитие в началото на 19-20 век, когато в театъра дойдоха изключителни художници. Те внесоха голяма живописна култура в дизайна на представленията, постигнаха художествената цялост на сценичното действие, органичното участие на изобразителното изкуство в него, единството на декорите, осветлението и костюмите с драматургията и музиката. Това са артисти, които първо са работили в Мамутската опера (В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. А. Врубел и др.), След това в Московския художествен театър (В. А. Симов и др.), в императорските музикални театри (К. А. Коровин, А. Я. Головин ), „Руските сезони“ на Дягилев (А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих и др.).

Мощен стимул за развитието на театрално-декоративното изкуство даде творческите търсения на напредналата сценична режисура (К. С. Станиславски, В. И. Немирович-Данченко, В. Е. Майерхолд, хореографите М. М. Фокин, А. А. Горски).

Литература

Е. Змойро. Модел на декорация за представлението на Централния детски театър "Кънки" по пиесата на С. В. Михалков. 1976 г.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Сценографията като изкуство за създаване на визуален образ на представление чрез декори, костюми, осветление, сценични техники. Основни системи и принципи на декорация. Сценичното осветление е един от най-важните компоненти на дизайна на една хореографска постановка.

резюме, добавено на 15.03.2013 г


Тенденции в развитието на сценографията. Художественото единство на декора на представлението и техниката на сцената. Използването на обемно-пространствени структури. Проблеми на театралното пространство. Използването на порти и блокове, въжета на окачвания в модерен театър.

статия, добавена на 20.08.2013 г


Основният материал в изкуството на режисьора. Творчеството на артиста участва в създаването на представлението. Израз на идейно-творческите стремежи на актьора. Творческа организация на сценичното действие. Поведението на актьора на сцената. Режисьорски техники.

тест, добавен на 24.08.2013 г


Концепцията за декоративното изкуство като средство за изразителност на театралното изкуство. Основните средства за изразителност на театралното изкуство: ролята на декорите, костюмите, грима в разкриването на образа на героите, визуалното и оптично оформление на представлението.

контролна работа, добавена на 17.12.2010 г


Методи и техники на режисьорската работа върху художественото оформление на представлението. Форми на сценично изразяване. Основни изисквания за безопасност при работа с осветителна и прожекционна техника, оборудване на сцена.

контролна работа, добавена на 09.03.2009 г


Актьорско творчество и художествена специфика на театъра. Мизансценът като съществен компонент от режисьорската концепция на пиесата. Значението на темпото и ритъма в сценичните изкуства. Музиката и светлината са едно от най-ярките средства за проектиране на всяко представление.

резюме, добавено на 11.11.2010 г


Сценично действие, разликата му от действието в живота. Връзката на физическото и психологическото действие. Основните части на действието: оценка, разширяване, действително действие, въздействие. Режисьорски етюд по картината "Посещение на принцесата на манастира".

контролна работа, добавена на 08.01.2011 г


Премиера на пиесата "Силата на мрака" в Болшой драматичен театър. Г.А. Товстоногов. Биография на режисьора Темур Чхеидзе. Хора и страсти постановка на БДТ им. Г.А. Товстоногов. Характеристики на постановката на пиесата, режисирана от Юрий Соломин в Мали театър.

курсова работа, добавена на 05.07.2012 г


Грим от 30-те години на ХХ век. на сцената и в киното. Анализ на стила и грима на Марлене Дитрих. Методи за гримиране. Подготовка на кожата, материали и средства за процедурата. Влиянието на цветовете и светлината върху грима. Технологични етапи на поставяне на сценичен грим.

курсова работа, добавена на 12.09.2014 г


Успехът на първия "руски сезон" на група балетисти от Императорските театри на Санкт Петербург и Москва през май 1909 г. Балетни постановки на Фокин в Мариинския театър. Той създаде изцяло нов тип спектакъл, нови подходи към постановката на класическия танц.

Сценична живопис в античния театър.

Сценографията беше съществена част от театралното представление и неговия пространствен дизайн. Оцелелите пиеси ясно показват, че декори в театъра несъмнено са съществували, те се характеризират със същата художествена условност, която отличава театралното изкуство като цяло.

Започнаха драматични продукции, чиито условия трябваше да предполагат някакво първоначално равенство. Тъй като пиесите се представяха през целия ден без дълги паузи за значителна промяна на сцената, беше почти невъзможно да се смени сцената в една и съща драма; разликата в пейзажа дори между трите трагедии би трябвало да е незначителна. Създаден е общоприет условен фон, който може да се запази не само за представените трагедии, но, вероятно, и за комедии, които идеално се вписват в общия художествен контекст. Сценографията трябваше не само да показва мястото на действието и в известен смисъл да подчертава ефективно фигурите на актьорите, но и да бъде проста и добре разбираема от публиката.

Произходът на сценичната живопис (старогръцката σκηνογραφία) датира от времето на Есхил. Според Витрувий самоският художник Агатарх рисува декори за пиесите на Есхил и също така оставя специално есе за това: „За първи път в Атина, докато Есхил поставяше трагедия, Агатарх постави сцена и остави описание за нея“ ( VII, praef. 11, прев. Ф. А. Петровски). Въпреки това, Аристотел приписва първото използване на декоративна живопис на Софокъл (Poet., IV, p. 1449 a 17). Някои изследователи се опитват да свържат тези две съобщения, във връзка с които приписват дейността на Агатарх в края на живота на Есхил, когато Софокъл вече се радва на славата на драматичен писател.

Първоначално стената на скината с врати към проскения е била използвана само за излизане на актьора. В ранните трагедии на Есхил почти нямаше рисувани пейзажи: в "Молителите" се споменават само олтарът и изображенията или символите на боговете, в "Прометей" - само скалата, към която е прикован титанът. В други оцелели пиеси основният декор е посочен повече или по-малко ясно. Така например в "Персите" на Есхил, "Агамемнон" и "Хоефорс" действието се развива пред двореца (най-често в драмите е изобразявана фасадата на двореца), в началото на "Евменидите" - пред храмът. В Софокъл в Антигона, Едип Рекс, Електра и Трахините пейзажът е дворец, във Филоктет е пещера, в Едип в Колон е гориста местност със свещено място. В пиесите на Еврипид действието обикновено се развива пред дворец, понякога пред храм или селска къща („Електра“), а в сатирската драма „Циклоп“ – пред пещера. В същото време една и съща сцена може да се използва за представяне на различна сцена на действие: ако в първата от трагедиите от трилогията на Есхил „Орестея“, в „Агамемнон“, фасадата на скене представлява двореца на Агамемнон, тогава в "Евмениди" той изобразява със същия успех храма на Аполон в Делфи, а след това и храма на Атина в Атина, като в този последен случай, очевидно, се променя само статуята на божеството. Като цяло скулптурните и архитектурни декорации (статуи на богове или един бог пред двореца, олтари, гробници и др.) са били използвани доста често заедно с рисуваните. И така, в "Иполит" на Еврипид две статуи стояха пред фасадата на двореца - Артемида и Афродита. Иполит, излизайки на сцената, увенча само статуята на Артемида, а неуважението му към Афродита беше веднага видимо за обществеността.

В средата на 5в пр.н.е д. рисувани пейзажи, нарисувани върху дъски или плътна материя, опрени или окачени на стената на проскината, която първоначално е била дървена. И по-късно, когато проскениумът придоби формата на каменна колонада, декорациите бяха поставени в пролуките между колоните. Но дори и тогава характерната черта на картината е простотата и условността на изображенията, както свидетелства римският архитект Витрувий, при когото намираме най-подробна информация за декорите в гръцкия театър: „Сцените са три вида: първо, т. нар. трагично, второ - комично и трето - сатирично. Техните пейзажи са различни и разнородни: трагически изобразяват колони, фронтони, статуи и други кралски предмети; комичните представляват частни сгради, балкони и изображения на ред прозорци, имитиращи това, което се случва в обикновените къщи; докато сатиричните са украсени с дървета, пещери, планини и други характеристики на селския пейзаж” (V, 6, 9). Забележително в това свидетелство на Витрувий е указанието за принципа на изобразяване на част вместо на цялото: вместо сграда са изобразени само нейните елементи (вместо дворец - колони, фронтони; вместо частна сграда - поредица от прозорци).