Известна руска балерина, световна знаменитост Наталия Осипова. Наталия Осипова стана примабалерина на Пермския театър. Досега не познавах истинската красота

През 2003 г. печели Голямата награда на Люксембургския международен балетен конкурс.
През 2005 г. печели III награда на Международния конкурс на балетисти и хореографи в Москва (в категорията "Дует" в старша група).
През 2007 г. получава наградата Soul of Dance от списание Ballet (номинация за изгряваща звезда).
През 2008 г. получава годишната английска награда (National Dance Awards Critics' Circle) - Националната танцова награда на Critics' Circle (най-добра балерина в раздел "Класически балет") и наградата на Националния театър "Златна маска" за изпълнението й в балета. „In the Room Upstairs“ Ф. Глас, режисиран от Туила Тарп (сезон 2006/07) и наградата „Леонид Мясин“, която се връчва ежегодно в Позитано (Италия), в категорията „За значимостта на таланта“.
През 2009 г. (заедно с Вячеслав Лопатин) е удостоена със специалната награда на журито "Златна маска" - за най-добър дует в балета "Силфида" (сезон 2007/08) и наградата на Международната асоциация на хореографите Беноа дьо ла Данс за изпълнение на ролите на Силфидата, Жизел, Медора в Корсар и Жана в Пламъците на Париж.
През 2010 г. е удостоена с международната балетна награда Dance Open в номинацията Мис Виртуозност.
През 2011 г. тя отново получава годишната английска награда (National Dance Awards Critics' Circle) - Националната танцова награда на Critics' Circle (най-добра балерина); е удостоен с Голямата награда на Dance Open Prize и наградата Leonid Myasin (Позитано) в категорията „Най-добър танцьор на годината“.
През 2015 г. тя отново получава Националната танцова награда на Критиците, освен това получава награда в две категории наведнъж („Най-добра балерина“ и „Изключително изпълнение“ / за изпълнението й на ролята на Жизел в продукцията на Кралския балет).

Биография

Роден в Москва. През 2004 г. завършва Московската държавна академия по хореография (клас на ректора) и е приета в балетната трупа на Болшой театър. Дебютът се състоя на 24 септември 2004 г. Тя започна да репетира под ръководството на. Тогава тя е неин постоянен учител-възпитател.
Тя напусна Болшой театър през 2011 г. Тя свири с много от водещите световни балетни компании, включително Американския балетен театър (ABT), Баварския балет и балетната компания Ла Скала.
От 2011 г. - примабалерина на Михайловския театър в Санкт Петербург, от 2013 г. - в Кралския балет, Ковънт Гардън.

Репертоар

В ГОЛЕМИЯ ТЕАТЪР

2004
Plug-in pas de deux
Нанси(La Sylphide от H. Levenshell, хореография от A. Bournonville, преработена версия от E. M. von Rosen)
Единадесети валс(Шопениана по музика на Ф. Шопен, хореография на М. Фокин)
испанска кукла(Лешникотрошачката от П. Чайковски, хореография Ю. Григорович)
синапено семе("Сън в лятна нощ" по музика на Ф. Менделсон-Бартхолд и Д. Лигети, постановка на Й. Ноймайер) -

2005
Испанска булка(„Лебедово езеро” от П. Чайковски във втора версия на Ю. Григорович, фрагменти от хореография на М. Петипа, Л. Иванов, А. Горски)
Парти в балет "Пасакалия", солист в балет "Пасакалия"(по музика на А. фон Веберн, хореография на Р. Пети)
машинописки(Болтът от Д. Шостакович, постановка А. Ратмански) -
Първа вариация на grand pas(Дон Кихот от Л. Минкус, хореография М. Петипа, А. Горски, преработка на А. Фадеечев)
Пепеляшка(Спящата красавица от П. Чайковски, хореография на М. Петипа, редакция на Ю. Григорович)
Лекомислие(Предвестник по музика на П. Чайковски, хореография на Л. Мясин)
Канкан солист(„Парижка радост“ по музика на Й. Офенбах, обработка на М. Розентал, хореография на Л. Мясин) - първият изпълнител в Русия
Четири дриади, Китри("Дон Кихот")
Солист на III част(Симфония до до по музика на Ж. Бизе, хореография на Ж. Баланчин)
Втората вариация в картината "Сенки"(Баядерка от Л. Минкус, хореография на М. Петипа, преработена версия на Ю. Григорович)
Солист(„Карти за игра“ от И. Стравински, постановка на А. Ратмански) - е сред първите изпълнители на този балет

2006
Валс солисти(тя беше сред първите изпълнители)
Есента(Пепеляшка от С. Прокофиев, хореография Ю. Посохов, реж. Ю. Борисов)
Рамзи, Аспиция(Дъщерята на фараона от К. Пуни, постановка на П. Лакот по М. Петипа)
Манка пердах(Болтът от Д. Шостакович, постановка на А. Ратмански)
Гамзати("La Bayadère") - дебютира на турне на театъра в Монте Карло

2007
Солист(Серенада по музика на П. Чайковски, хореография на Дж. Баланчин) -
Солист(„В стаята горе“ от Ф. Глас, хореография Т. Тарп) - е сред първите изпълнители на този балет в Болшой театър
класически танцьор(Светлият поток от Д. Шостакович, постановка на А. Ратмански)
Солист(Среден дует по музика на Й. Ханон, хореография на А. Ратмански)
Солист(Концерт на класа по музика на А. Глазунов, А. Лядов, А. Рубинщайн, Д. Шостакович, хореография на А. Месерер)
Трета одалиска(“Корсар” от А. Адам, хореография на М. Петипа, постановка и нова хореография на А. Ратмански и Ю. Бурлака)
Жизел(Жизел от А. Адам, хореография от Ж. Корали, Ж. Перо, М. Петипа, преработена версия от Ю. Григорович)

2008
силф(La Sylphide от Х. С. Левенсколд, хореография от А. Бурнонвил, преработена версия от Й. Коборг) - първи изпълнител в Болшой театър
Медора("Корсар")
Жана(Пламъците на Париж от Б. Асафиев, хореография В. Вайнонен, реж. А. Ратмански)
двойка в червено(„Руски сезони“ по музика на Л. Десятников, постановка на А. Ратмански) - е сред първите балетисти в Болшой театър
Вариация(Велико класическо па от балета „Пахита” на Л. Минкус, хореография на М. Петипа, постановка и нова хореографска версия на Ю. Бурлака)

2009
Сванилда(Копелия от Л. Делиб, хореография на М. Петипа и Е. Чекети, постановка и нова хореографска редакция на С. Вихарев)
Никия("La Bayadère")
Есмералда(Есмералда от К. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и нова хореография Ю. Бурлака, В. Медведев)

2010
Главна роля в балета "Рубини"по музика на И. Стравински (хореография на Дж. Баланчин) - участник в премиерата в Болшой театър
Па де дьо(Херман Шмерман от Т. Вилемс, хореография У. Форсайт)

2011
корали(„Изгубени илюзии“ от Л. Десятников, постановка на А. Ратмански) - първи изпълнител

Участва в проекта на Болшой театър
"Работилница за нова хореография" (2004), изпълняваща се в балета "Болеро" по музика на М. Равел (хореография на А. Ратмански) , показан първо на фестивала Територия, а след това като част от "Работилница за нова хореография" През 2011 г. - участник в съвместен проект на Болшой театър и Калифорнийския център за изкуства Segerstrom ("Remansos" по музика на Е. Гранадос, постановка на Н. Дуато; "Серенада" по музика на А. Чиерво, постановка на М. Бигонцети, Pas de trois по музика на М. Глинка, хореография на Г. Баланчин, Cinque по музика на А. Вивалди, постановка на М. Бигонцети).

Обиколка

ПО ВРЕМЕ НА РАБОТА В ТЕАТЪРА БОЛШИН

Декември 2005 г. - изпълнява ролята на Китри в балета "Дон Кихот" (хореография на М. Петипа, А. Горски, редакция на С. Бобров) в Красноярския държавен театър за опера и балет.

2006 г- участва в XX Международен балетен фестивал в Хавана, изпълнявайки с Иван Василиев (Голям балет) па дьо дьо от балета „Пламъците на Париж” от Б. Асафиев (хореография В. Вайнонен) и па дьо дьо от балета „Дон” Кихот“.

2007 г- на 7-ия Международен балетен фестивал "Мариински" тя изпълнява ролята на Китри в балета "Дон Кихот" (партньор - солистът на Мариинския театър Леонид Сарафанов) и па дьо дьо от балета "Корсар" в последния гала концерт на този фестивал (същият партньор );
- на международния фестивал "Танцова салата" (Wortham Theatre Center, Хюстън, САЩ) тя изпълнява с водещия солист на Болшой балет Андрей Меркуриев "Среден дует", режисиран от А. Ратмански;
- на гала концерт в чест на Мая Плисецкая, проведен на сцената на Кралския театър в Мадрид, тя изпълни па дьо дьо от балета Дон Кихот (партньор - премиерата на Болшой балет Дмитрий Белоголовцев).

2008 г- с Иван Василиев участва в гала концерта „Звезди на днешния ден и звездите на утрешния ден” (па дьо дьо от балета „Пламъците на Париж”), с който завърши IX Международен конкурс за студенти от балетни училища Гран при на американската младеж (Youth America Grand Prix), през 1999 г., създадена от бившите танцьори на Болшой балет Генадий и Лариса Савелиеви;
изпълнява главната роля в балета "Жизел" в Казан с балетната трупа на Татарския академичен театър за опера и балет на името на Муса Джалил в рамките на Международния фестивал за класически балет "Рудолф Нуреев" (граф Алберт - Андрей Меркуриев) и участва в гала концертите която завърши този фестивал, изпълнявайки па дьо дьо от балета "Пламъците на Париж" (партньор - солистът на балета на Болшой театър Иван Василиев);
в рамките на Първия сибирски балетен фестивал тя участва в спектакъла на Новосибирския държавен академичен театър за опера и балет "Дон Кихот", изпълнявайки ролята на Китри (Васил - Иван Василиев);
участва в гала концерта „Предложението на Мая Плисецкая”, който се проведе в рамките на фестивала Cap Roig Gardens (провинция Хирона, Испания), като изпълни с Иван Василиев па дьо дьо от балета „Пламъците на Париж” и па дьо дьо от балета „Корсар” »;
взе участие в гала концерт на балетисти, състоял се на сцената на Лионския амфитеатър (вариации и кода от балета „Дон Кихот“, па дьо дьо от балета „Пламъците на Париж“, партньор Иван Василиев).
изпълнява главната роля на балета "Силфида" (хореография на А. Бурнонвил, преработена версия на Й. Коборг) в Цюрих с балетната трупа на Цюрихската опера;
изпълнява главната роля в спектакъла на Новосибирския държавен академичен театър за опера и балет "Жизел" (граф Алберт Иван Василиев);

2009 г- изпълнява ролята на Никия в балета "Баядерка" (хореография на М. Петипа, редакция на В. Пономарев, В. Чабукиани, с отделни танци на К. Сергеев, Н. Зубковски; постановка на И. Зеленски) в Новосибирск с балетна трупа на Новосибирския държавен академичен оперен театър и балет (Солор - Иван Василиев);
тя изпълнява главната роля на балета "Жизел" (реж. Н. Долгушин) с трупата на Михайловския театър в Санкт Петербург (партньор Иван Василиев).
като гост-солист на Американския балетен театър (ABT) участва в представленията на тази трупа на сцената на Нюйоркската Метрополитън Опера. Изпълнява главната роля на балета "Жизел" (хореография на Дж. Корали, Ж. Перо, М. Петипа; граф Алберт - Давид Холберг) и главната роля на балета "Силфида" (хореография на А. Бурнонвил, редакция на Е. .Брун; Джеймс - Херман Корнехо);
изпълнява ролята на балерина в балета "Петрушка" от И. Стравински (хореография на М. Фокин) в спектакъла на Парижката национална опера.

2010 г- изпълнява ролята на Клара в балета "Лешникотрошачката" от П. Чайковски (хореография на Р. Нуреев) в спектакъла на Парижката национална опера (партньор Матиас Айман).
изпълнява ролята на Китри в балета „Дон Кихот“ (версия на Р. Нуреев) в театър „Ла Скала“ в Милано (партньор Леонид Сарафанов);
участва в X Международен балетен фестивал "Мариински" - изпълнява главната роля в балета "Жизел" (граф Алберт - Леонид Сарафанов);
отново участва в представленията на ABT в Метрополитън опера: изпълнява партиите - Китри в балета "Дон Кихот" (хореография на М. Петп, А. Горски, постановка на К. Маккензи и С. Джоунс; партньор Хосе Мануел Карено) , Жулиета в балета „Ромео и Жулиета” от С. Прокофиев (хореография на К. Макмилън; партньор Дейвид Холбърг), Принцеса Аврора („Спящата красавица” от П. Чайковски; хореография на М. Петипа, К. Макензи, Г. Къркланд, М. Чернов, продукция на К. Макензи, партньор Дейвид Халбърг).

2011 г- изпълнява ролята на Катарина в балета "Укротяване на опърничавата" по музика на Д. Скарлати (хореография на Г. Кранко) в Мюнхен с балетната трупа на Баварската държавна опера (Петручио - Лукас Славицки);
участва в сезона на АБТ на Метрополитън Опера - изпълнява ролята на Класическа танцьорка в балета "Светлият поток" (хореография на А. Ратмански, Класическа танцьорка - Даниил Симкин), партията на Сванилда в балета "Копелия" “ (под редакцията на Ф. Франклин, Франц – Даниил Симкин ); изпълнява главната роля в „Ромео и Жулиета“ (хореография на Ф. Аштън, възстановка на П. Шофус) в Лондон (Colosseum Theatre) с Английския национален балет (Ромео – Иван Василиев).

печат

Руската балетна танцьорка Наталия Осипова е родена през 1986 г. в Москва. Като дете тя не мисли за балет, предпочитайки спорта, а именно гимнастиката. Но много сериозна травма на гърба, получена през 1993 г., ме принуди да направя корекции в плановете си за живота - сега нямаше какво да мисля за спортна кариера, но беше жалко да „ровя в земята“ способностите на момичето ... треньорът посъветва родителите да изпратят дъщеря си на балетно училище. По този начин пристигането на Н. Осипова в балета беше почти случайно, но много години по-късно балерината призна: ако беше възможно да започне живота отначало, тя отново ще дойде в балета.

В Московската държавна академия по хореография Наталия Осипова става ученичка на М. Леонова. Харесваше й да осъзнава на десетгодишна възраст, че има професия, а на осемнадесет й харесваше да се чувства като утвърден човек, който знае за какво работи. Наталия Осипова завършва Хореографската академия през 2004 г., изпълнява ролята на Одета на дипломния спектакъл - това представление беше безмилостно критикувано, но възпитаникът беше приет в Болшой театър. Започва като кордебалетна танцьорка, но още през първия театрален сезон й е поверено изпълнението на осем солови партии.

На пръв поглед физиката на Наталия Осипова не беше съвсем подходяща за успех в балета - това се отнасяше особено за краката й, но балерината успя да превърне този недостатък в добродетел: именно „несъвършените“ крака осигуриха великолепен скок - безтегловни, летящи, с витаене във въздуха. С този скок, както и с яркия си темперамент и безупречна техника, балерината плени публиката. През 2007 г. Н. Осипова, по време на английското турне на Болшой театър, беше ентусиазирано приета от лондонската публика. Вестник "Гардиън" посъветва жителите на британската столица на всяка цена да стигнат до представлението с нейно участие, дори това да означава кражба на билет или отнемане на някого с бой. По време на тези турнета Н. Осипова е удостоена с Британската национална награда в номинацията „Класически балет“, а през 2008 г. става водеща танцьорка в Болшой театър.

Под ръководството на учителя по балет М. Кондратьева, Н. Осипова подготви много роли: Китри, Медора, Силфида ... Но повечето от ролите, които получи - с изключение на Китри - неизменно предизвикваха недоумение на околните : "Тази роля не е за Осипова", въпреки това балерината всеки път опровергаваше подобни оценки с изпълненията си. Така беше и със Силфидата, и с Аврора в, и с Гамзати в Баядерката, както и с ролята, която стана особено любима на балерината - с главната роля в.

Тази роля е дадена на Н. Осипова от хореографа А. Ратмански, който вярва в нея. През цялата сценична история на произведението всяка балерина, която играеше главната роля в него, имаше специална Жизел, а Н. Осипова също интерпретира образа по свой начин. Според балерината тя искаше зрителят да види не красива приказка, а история с истински чувства и преживявания, следователно в своята интерпретация на образа тя се наведе не към романтиката, а към реализма, възприемайки балета като въплъщение на драматичен образ, а не като възможност изненада публиката със зрелищни технически похвати.

Жизел Н. Осипова танцува не само в Болшой театър - когато тя дойде като гост-артист в Американския балетен театър, именно тази роля в балета стана нейният дебют. Нейният партньор в представлението там беше Д. Холберг, с когото участва и в други представления - по-специално в "Спящата красавица", режисирана от К. Макензи. След представлението на Наталия Осипова с Д. Холберг в Болшой театър, тази американска танцьорка стана особено известна в Русия.

Болшой театър е скъп за Н. Осипова, но дойде моментът, когато тя почувства, че вече е изпълнила най-интересните роли там, нов репертоар, който би могъл да даде възможност за творческо развитие, не се предвижда. И балерината решава да напусне Болшой театър. Едновременно с нея нейният партньор И. Василиев напусна театъра.

След като напусна Болшой театър, балерината не искаше да напуска Русия, през 2011 г. тя идва в Михайловски. Танцьорката беше привлечена от факта, че в този театър, който винаги е бил сякаш "в сянката" на Мариинския, имаше много възможности за развитие - според нея "животът кипеше тук, имаше новатори , бяха поставени нови интересни балети."

От 2012 г. Н. Осипова е гост-артист, а от 2013 г. е примабалерина на Лондонския кралски балет. Партии за нея са създадени от водещи английски хореографи - У. Макгрегър, К. Уилдън, А. Мариот. През 2014 г. Н. Осипова и И. Василиев представят триактен спектакъл „Соло за двама“, създаден от трима съвременни хореографи – Охад Нахарин и Артур Пита. По-късно балерината става партньор.

Н. Осипова смята класическия балет за вид бягство от реалността: „Човек се докосва до красивото – и поне за малко забравя за трудните проблеми“. За разлика от тях модерният танц „влачи реалността на сцената“. Според балерината и двете посоки са еквивалентни: „Някой има нужда от приказка, някой има нужда от удар по най-болния“, казва тя. След като се показа напълно в "приказката" на класическия балет, Н. Осипова през 2015 г. се обръща към модерния танц. В това превъплъщение тя се появява в представленията на „Кътб” от Сиди Ларби Черкауи, „Тихо ехо” от Ръсел Малифант, „Бягай, Мери, бягай” от Артър Пита.

Музикални сезони

Всички права запазени. Копирането забранено

Авторско право на изображениетоНиколай ГулаковНадпис на изображението Наталия Осипова показа модерен балетен спектакъл в Садлърс Уелс Тиатър в Лондон

На сцената на лондонския театър Sadler's Wells се състоя световната премиера на представление от три едноактни балета, в които известната руска балерина Наталия Осипова се представи в жанра на съвременния танц.

Между класиката и модерността

Класическите балетисти навлизат в модерния танц, като правило, когато пътят им в академичния театър свършва. Въпреки цялото изкушение на соло начинанията с вашето име с големи букви на плакати, подобна стъпка все още се счита за някакъв вид отстъпление, което звездата предприема само ако е невъзможно по една или друга причина да продължи успешно класическата си кариера.

Приложени към Наталия Осипова, всички тези съображения изглеждат напълно неуместни. Тя току-що е навършила 30 - възрастта в балета не е млада, но в никакъв случай не означава край на академичната кариера. Тя постоянно се появява в главни роли в Болшой театър в Москва, Михайловски театър в Санкт Петербург, Гранд Опера в Париж, Американския балетен театър в Ню Йорк.

През 2012 г. става гост-солист на Лондонския кралски балет (Ковънт Гардън), а през 2013 г. е приета в трупата като примабалерина. Тя танцува Лебедово езеро, любимата си Жизел, Татяна в Онегин, Жулиета в Ромео и Жулиета и много други роли.

Въпреки това, както Наталия Осипова призна в скорошно интервю за Sunday Times, нейните наранявания, включително изключително болезнено изкълчване на бедрото, доведоха до отмяна на много изпълнения и дълга почивка.

Обръщането към модерния танц беше начин да се измъкне - макар и временно - от тежката, на моменти безмилостна репетиционна рутина на класическия балет.

Този обрат обаче в никакъв случай не е внезапен или неочакван. Дори в Болшой тя танцува в пиесата „В стаята на горния етаж“ на съвременната американска хореографка Туила Тарп, в Ковънт Гардън водещите британски хореографи Кристофър Уилдън, Уейн Макгрегър и Алистър Мариот създават специално роли за нея.

Преди две години трима съвременни хореографи – белгиецът Сиди Ларби Черкауи, израелецът Охад Нахарин и португалецът Артур Пита създадоха за нея и тогавашния й партньор както на сцената, така и в живота на Иван Василиев спектакъл от три едноактни балета „Соло“. за двама“, чиято премиера беше на сцената на Coliseum Theatre в Лондон през август 2014 г.

Съюз с Полунин

Авторско право на изображениетоБил КупърНадпис на изображението Полунина, британската преса не без основание нарича infant terrible на класическия балет

Настоящият спектакъл, на който Sadler's Wells Modern Dance Theatre поръча трима хореографи специално за руската балерина, в немалка степен следва пътя, отъпкан преди две години от "Соло за двама". И не само защото двама от тримата режисьори - Шеркауи и Пита - отново работи с Осипова. В две от трите постановки тя отново е на сцената само с партньора си - и на сцената, и в живота. Този партньор обаче вече е друг - Сергей Полунин.

Полунин, британската преса, не без причина, призовава енфанT ужаснокласически балет. През 2003 г. 13-годишен тийнейджър, родом от украински Херсон, благодарение на стипендия от Фондация Рудолф Нуреев, се премества от Киевското хореографско училище в Кралското балетно училище. През юни 2010 г. той стана най-младият директор в историята на Лондонския кралски балет.

Въпреки това, още през 2012 г. той напусна известния театър. Той си тръгна със скандал, придружен от слухове за злоупотреба с кокаин, оплаквайки се, че балетът не му позволява да се наслади напълно на свободата на младостта си и заявявайки, че в академичния балет „артистът в мен умира“.

Първото нещо, което направи след като напусна, беше да създаде салон за татуировки в Лондон. След това, вече като свободна професия, той изчезна няколко дни преди насрочената премиера на спектакъла „Среднощен експрес“, като по този начин осуети премиерата.

Оттогава той мигрира между руските академични театри - Станиславски и Немерович-Данченко в Москва и Новосибирския театър за опера и балет и престижни и комерсиално печеливши ангажименти на Запад - от Ла Скала до видео клипове, заснети от американски фотограф и режисьор на клипове в стил "сюрреалистичен блясък" от Дейвид Лашапел.

„Когато се събрахме, мнозина ме мислеха за луда“, признава Осипова. - Веднага започнах да давам различни съвети. Но винаги съм правил това, което искам. И ако сърцето ми казва, че това е, което трябва да направя, тогава ще го направя."

Полунин й отговаря: "Да танцуваш с Наталия е просто страхотно. Потапям се в работа с главата си, за мен това е нова пълноценна реалност и бих искал винаги да танцувам с нея."

Изпълнение в Sadler's Wells

Въпреки това, в първата от трите продукции на новия спектакъл Осипова е на сцената не с Полунин, а с двама други танцьори. Изпълнението се нарича Qutb: в превод от арабски тази дума означава „ос, прът“. Но това е и духовен символ, който в суфизма обозначава съвършена, универсална личност.

Сиди Ларби Черкауи е роден в Антверпен. Майка му е белгийка, но баща му е имигрант от Мароко. Учил е в медресе и културата на Изтока му е толкова скъпа, колкото културата на Запада.

Авторско право на изображениетоАлистър МюърНадпис на изображението В пиесата Qutb телата на три танцьорки са сплетени в една топка

Телата на тримата танцьори са сплетени в едно кълбо, в което не можеш да разбереш къде са мъжете, къде е жената, къде е чия ръка, крак или глава. В това сплитане от тела обаче няма нищо еротично – според замисъла на хореографа Наталия Осипова олицетворява Венера, Джеймс О'Хара – Земята, а Джейсън Кителбъргър – Марс. Те се въртят заедно и един около друг, съпроводени от суфи музика , олицетворяващ – с известна претенциозност обаче – ни повече, ни по-малко процеса на Вселената.

Вторият спектакъл – „Тихото ехо” на британския хореограф Ръсел Малифант – е най-абстрактният, най-авангардният и, колкото и да е парадоксално, най-традиционният. Осипова и Полунин изплуват един по един от пълния мрак, грабвани от лъчите на прожекторите на най-неочакваните места на сцената, ту се отдалечават, ту се приближават един към друг. През по-голямата част от играта те не се докосват. В тази дистанцираност, подсилена от бодливата, студена електронна музика на британския музикант Робин Рембо, известен под артистичното име Скенер, има нещо неземно, доколкото е възможно от класическия балет.

Механистичните движения към механистичната музика събудиха у мен асоциации със сдържания изказ на класиката на хореографския авангард Мърс Кънингам, когато внезапно в последната си част, след две солови номера, танцът придоби неочакван класически вид.

Самият хореограф признава това: „Исках да създам форма, близка до класическото па дьо дьо – дует, две сола и пак дует.“

Авторско право на изображениетоБил КупърНадпис на изображението Балетът "Бягай, Мери, бягай" има игривост, която напомня за легендарната "Уестсайдска история" на Джеръм Робинс

След емоционалната скъперничество и сдържаната философска отстраненост на първите две части на спектакъла, в третата същата тази емоционалност прелива. Дори самото име - "Бягай, Мери, бягай!" - предполага история, сюжет, който рядко се среща в съвременния танц. Героите дори имат имена: Осипова - Мери, Полунин - Джими. Ярки, цветни, дори съзнателно вулгарни костюми; туист, рокендрол, секс и наркотици; природата на танца и движението ни накараха да си спомним за класическата "Уестсайдска история" от Леонард Бърнстейн и Джеръм Робинс.

Дори музиката се отнася към същата епоха - началото на 60-те години. Момичешката група The Shangri-Las днес е почти забравена, но техните емоционални песни, често изпълнявани като театрални сцени, вдъхновяват Ейми Уайнхаус и, според идеята на хореографа Артър Пита, Осипова е призована във външния си вид и движения да повтори необузданото отчаяние на преждевременно напусналия си певец. А суровият инструментален звук на The Shangri-Las, изобретен от автора на концепцията за „стената на звука“ Фил Спектър, придава на цялото шоу характерно ехо на „дисковете на смъртта“ - така се наричаше музиката на групата.

Сурова присъда от пресата

Такова пъстро, цветно и лишено от едно стилистично ядро, представлението предизвика много неласкави оценки от британските критици.

„Руска балерина, изгубена в космоса“ е заглавието на рецензент на Guardian. Отдавайки дължимото на решимостта на Наталия Осипова да се насочи към модерния танц, вестникът пише, че това е дълъг и труден път и Осипова все още не е постигнала свободата и разкрепостеността, които, за разлика от строго регламентирания академичен балет, това изкуство изисква.

„Файненшъл таймс“ обаче хвърля вината за провала не толкова на самите танцьори, а на театъра и хореографите: „Артистите бяха хванати в капана на ужасната неадекватност и чудовищната претенциозност на Садлърс Уелс. Спектакълът изкривява и не позволява дарбата и истинското им лице да се проявят.

Не по-малко сурова е присъдата на Daily Telegraph в заглавието на рецензията: „Звездната двойка Осипова и Полунин претърпяват грешка в нееротичен триптих“.

"Къде е огънят, къде е страстта? - риторично пита критикът. - Летвата е поставена високо, но като цяло изпълнението оставя впечатление за пропилян талант." Рецензентът обаче не вярва, че танцьорите нямат шанс в тази област: „Да се ​​надяваме, че Осипова и Полунин „впрягат дълго време“, а най-доброто им предстои.“

Спектакълът има какво да се подобрява: след кратка премиера ще отиде на Театралния фестивал в Единбург през август, след това ще се завърне в Sadler's Wells през септември и ще бъде показан в New York City Center през ноември. все още планира турне в Русия.

Авторско право на изображениетоБил КупърНадпис на изображението Според британската преса Осипова и Полунин все още не са постигнали свободата и разкрепостеността, които съвременният танц изисква, за разлика от строго регламентирания академичен балет.

За това как започна кариерата, за романтизма и издръжливостта, Болшой и Михайловски театър, Ратмански и много повече - в ексклузивно интервю, записано в САЩ.

Наталия Осипова е най-непредсказуемата, най-необичайната балерина на нашето време.

Балетът „Изгубени илюзии“, поставен от хореографа Алексей Ратмански по специално поръчана от Леонид Десятников музика, се очакваше дълго и с голям трепет. Репутацията на Десятников, както и на Ратмански, е най-очевидна: ако не те, тогава кой изобщо? Затова предпремиерната художествена подготовка започна отдавна. Освен това през целия минал сезон и композиторът, и хореографът бяха последователни нюзмейкъри. И не винаги с желание.

След като завършва Московското хореографско училище, тя се присъединява към кордебалета на Болшой театър, но още в първия сезон танцува осем солови партии.

Цяла Москва говори за блестящите скокове и полети на Осипова. Китри, Жизел, Силфида, Медора - основните партии следваха една след друга.

Името й става известно на балетния свят през 2007 г., по време на триумфалното турне на Болшой театър в Лондон. След „Дон Кихот“ балетният критик Клайв Барнс я нарече „рядък и прекрасен талант“, а вестник „Гардиън“ посъветва любителите на балета да видят Осипова на всяка цена: „Молете за билети, крадете, вземайте ги с бой!“

Ню Йорк, Париж, Милано, Берлин; Американският балетен театър, Гранд опера, Ла Скала, балетът на Баварската държавна опера - за няколко години Осипова завладява всички балетни столици на света и играе с всички най-добри балетни трупи.

Нейните награди и награди се превърнаха в естествено продължение на главозамайваща кариера. Наградата „Леонид Мясин“, наградата на журито „Златна маска“, наградата „Беноа дьо ла денс“, голямата награда на международната балетна награда Dance Open... Миналата есен целият свят отново заговори за балерината.

Осипова напуска Болшой и от 1 декември 2011 г. става примабалерина на Михайловския театър.

Намерих Наташа в Ню Йорк в разгара на репетициите на Жар птицата от Стравински. Световната премиера на балета ще се състои в края на март в Калифорния.

А преди това Наталия Осипова ще се представи за първи път в Чикаго като част от трупата на Американския балетен театър. 24 март тя танцува Жизел.

- Харесва ли ви да танцувате това парти?
- Това е едно от любимите ми партита, ако не и най-любимото. Всяка от големите балерини на миналото - Уланова, Бессмертнова, Фрачи, не можете да ги изброите всички - имаше своя собствена Жизел.

Жизел не е балетът, в който можеш да впечатлиш публиката с технически трикове. Възприемам го като драматичен спектакъл. Основното в него е да си искрен, да намериш своята Жизел, да се представиш в този образ.

- Мислите ли, че сте намерили това изображение или все още търсите?
- Живей и учи. Винаги ще продължа да търся моята Жизел. Току-що намерих тема към това изображение. Имам собствена представа каква е тя - Жизел. Колко добре разкривам този образ не е моя задача да преценя. Но във всяко представление се стремя да открия нещо ново.

Когато за първи път започнахте да репетирате „Жизел“, хората от балетния свят казаха: „Тази роля не е за Осипова“. Чували ли сте такива приказки за себе си?
- Разбира се, че чух. С изключение на първата ми част - Китри в Дон Кихот - всяка следваща (Силфида, Гамзати, Аврора) предизвикваше недоумение у околните.

„Как ще танцува това представление, когато изобщо не е тя?!” Точно същото беше и с Жизел. Никой не вярваше в мен и аз самият, честно казано, подходих към тази роля с повишено внимание. Алекс ми го даде

Разбирам, че в образа ми вероятно липсва романтика. Затова обръщам повече внимание на реализма.

Искам публиката да види история с истински емоции и преживявания, а не просто красива приказка.

- Как работите с трупата на Американския балетен театър?
- Работя с нея от четири години. В началото, разбира се, беше трудно. ABT беше първата чуждестранна трупа, с която участвах. Но после свикнах, свикнах.

Харесва ми да танцувам в ABT, обичам тази трупа. Тук работи легендарният ни учител Ирина Александровна Колпакова. С нея съм подготвил всичките си американски части. Тук имам прекрасни партньори!

След представлението си в Болшой театър вашият партньор Дейвид Холберг стана особено популярен сред рускоезичните любители на балета.
- Дейвид ми партнира в дебютното представление в ABT. Беше просто Жизел. Представлението мина добре, впечатленията от него ще останат с мен за цял живот.

Дейвид е прекрасен човек и прекрасен партньор. Много се радвам, че той ме срещна в живота ми и танцувахме с него повече от едно представление. Заедно с него танцуваме в Чикаго.

Страхотно е, че ще те видим само с него! Наташа, вярно ли е, че трябва да благодарим на Нина Ананиашвили, че предложи Кевин Маккензи, ръководител на ABT, да те заведе на театър?
- Знам, че това беше идея на Нина, за което съм й безкрайно благодарен. Тя говори с Кевин за моето идване в театъра.

"Наталия Осипова и Иван Василиев напускат Болшой и отиват в Михайловския театър." "Звездната двойка Осипова-Василиев напуска Болшой театър." „Наталия Осипова и Иван Василиев надраснаха Болшой“.

Тези и други заглавия наскоро изпълниха новинарските емисии на вестници и списания. Новината от Москва изненада целия балетен свят. Водещи солисти, премиери на московската сцена, гордостта на Болшой - и внезапно напускане на театъра.

Разбира се, в разговор с Наталия Осипова не можах да подмина основните балетни новини от последно време.

В Болшой театър всичко стана много предвидимо. Разбрах, че вече съм танцувала всичко интересно и репертоарът няма да се увеличи ...

Ние обичаме Big. Не мога да кажа нищо негативно нито за театъра, нито за партньорите. Просто искахме да променим нещо в живота. Не искам да спирам. Искам да вървя напред и да се развивам!

- Убедиха ли ви да останете?
- Всички не бяха много доволни, че го направихме, а и за нас самите беше много трудно ...

Разбира се, бяхме обидени. Ние разбираме това. Но от друга страна не искахме да обидим никого с това решение. Трупата в Болшой театър е прекрасна, но за съжаление пътищата ни се разделят.

Напускаш ли завинаги или не изключваш да се върнеш в театъра като гост-примабалерина?
- Болшой театър е нашият дом. Там израснахме, постигнахме признание, там работят нашите учители.

Седем години работих с учителката си Марина Викторовна Кондратьева и след като наскоро пристигнах в Москва, продължих да репетирам с нея.

Тя ще остане моят основен учител до края на живота ми. Не бихме искали да прекъсваме отношенията си с Болшой театър. Разбира се, бих искал да се изявявам в театъра като гостуващи артисти.

- От 2004 г. работите в Болшой театър. Какви бяха за вас тези седем години?
- Много светъл! Всяка година беше натоварена, имаше много работа и аз направих много. Стигнах до определен етап, станах балерина, танцувах почти целия класически репертоар, модерни балети, обикалях много ...

И сега дойде периодът, когато с натрупания опит ще се усъвършенствам още повече... Времето ще покаже дали това решение е правилно. Засега не съжалявам.

Вашето напускане на Болшой театър съвпадна с откриването на историческата сцена след реконструкция. злополука ли е?
- Разбира се. Първоначално искахме да заминем в началото на годината, но не се получи. Трябваше да тръгнем в периода, когато беше съставен графикът за следващия сезон.

Във всички европейски и американски театри това се прави в началото на сезона. Ако си тръгнехме през зимата, нямаше да можем да изградим следващия сезон така, както искахме. Така и стана.

- Защо се преместихте от Болшой театър в Михайловски?
- Наистина не искахме да напускаме Русия. Владимир Абрамович Кехман ( Генерален директор на Михайловския театър. - Прибл. автор.) отдавна се обръща към него с предложение да отиде на театър с него.

Отначало някак си не го приехме на сериозно, но този сезон, когато решихме да напуснем Болшой, се замислихме. Петербургският Михайловски театър е прогресивен театър.

Там работи прекрасният хореограф Начо Дуато, има представления, които ни е интересно да танцуваме, например балетът „Лауренсия“, който се играе само в Михайловския театър, плюс останалата част от класическия репертоар.

Как ви приеха в театъра?
- Създадохме отлични условия. Спектаклите с наше участие се изнасят в удобно за нас време, в зависимост от нашия график. Обещаха, че ще ни поставят спектакли.

Трупата в Михайловски е прекрасна, а театърът е прекрасен: сладък, уютен, домашен. Просто искахме интимност след Болшой театър и огромен брой хора.

- Много се радвам, че се присъединихте към трупата на Михайловския театър. Винаги е бил в сянката на Мариински...
- Това са различни театри. Животът винаги кипеше в Михайловски, имаше новатори, раждаха се нови и интересни балети. Сега театърът има много добри перспективи и става интересен за широката публика.

Но не можете да избягате от конкуренцията в света на балета! Как те срещнаха балерините Екатерина Борченко, Оксана Шестакова, друга прима Михайловски? Те танцуваха основните части, а след това идваш ти и всичко най-добро вече е за теб и те отиват в сенките ...
- Не го забелязах. Напротив, запознахме се с ново представление и всички искрено се опитаха да ни помогнат.

Ние абсолютно не сме звездни хора. Ние нямаме такива претенции. Освен това танцуваме по едно-две представления на месец. Не мисля, че вземаме много от другите.

Всички сме доста различни. Аз имам мои изпълнения, те си имат техни. Затова не вземаме нищо от никого. Дойдохме с уважение към трупата.

- Преместихте ли се в Санкт Петербург?
- Не, къщата ми и родителите ми останаха в Москва. Ние нямаме собствено жилище в Санкт Петербург. Идваме там за времето, докато танцуваме.

Прекарваме време и в Америка. За съжаление сега разбирам, че тази година практически няма да сме в Москва. Четири-пет дни в годината, не повече.

Усещате ли разликата в обучението на балетисти - възпитаници на Вагановското и Московското хореографско училище?
- Всички ние представляваме една и съща руска балетна школа, но само ние сме различни, както са различни Москва и Санкт Петербург. Вече съм танцувала толкова много в различни трупи и в Америка, и в Европа, че съм попила по малко от всички.

Имам гъвкав характер, адаптирам се към всяка хореография. ( Смее се.) Всички сме различни, но като цяло смятам, че руската школа е най-добрата.

От петгодишна възраст Наташа Осипова се занимава с гимнастика. В балета попаднах случайно, след травма на гърба. Треньорите посъветваха родителите да опитат балет.

Наташа, ако не беше контузията, би ли продължила да се занимаваш с гимнастика или все още мислиш за балет?
- Като дете не е имало мисли за балет, така че вероятно не изключвам, че ако всичко върви добре за мен, ще продължа да правя гимнастика. Преминаването ми към балета наистина беше инцидент.

И ако сега ви кажат да превъртите назад „лентата на живота” отпреди петнадесет години, бихте ли се върнали на пътя на балета?
- Да, разбира се, и щях да работя още повече. От една страна е трудно и трудно, от друга страна е много интересно. Това е смисълът на живота. Без балет не можеш нито да живееш, нито да дишаш.

Още на десет години е приятно да осъзнаеш, че имаш професия, а на осемнадесет вече си готов професионалист и знаеш за какво работиш.

На четирийсет приключваме кариерата си и ни остава половин живот да се реализираме в нещо друго.

- В балета ви предстои всичко, така че е рано да мислите за втората половина от живота си.
- Да, дори не съм работил половината от мандата си. ( Смее се.)

- Наташа, през 2007 г. в Лондон се събудихте известна. Какво е тест за слава?
- Още не знам. Дори не можете да си представите каква колосална работа беше свършена преди момента, в който излязох на сцената в Лондон.

Бях много млад и Алексей Ратмански повярва в мен, даде ми да танцувам Китри в „Дон Кихот“. Работих ден и нощ, за да подготвя това представление.

Бях толкова уморен, че на сцената вече не ми пукаше. Беше много трудно да издържам на такова напрежение, но в крайна сметка получих невероятно удоволствие от изпълнението.

Имаше страхотна преса и сега си го спомням като в приказка. От друга страна ми се струва, че в този момент си го заслужавах.

- Мислехте ли, че започвайки от Болшой театър с кордебалета, веднага ще преминете към основните части?
- От първия месец в Болшой театър започнаха да ми дават вариации, а в кордебалета не танцувах почти нищо. Веднага започна да танцува водещите части.

- Пишат за вас, че сте физически много издръжлив. Как издържате на такива натоварвания?
- Спортно закаляване от детството, плюс моята "физика". Роден съм такъв. Силен по природа. Силен.

- Но в същото време никой не е отменил машината и вие продължавате да репетирате, като всички останали?
- Винаги различен. Зависи какви представления и какъв график. Понякога не правим целия клас. Но ние репетираме всеки ден.

- Най-баналният въпрос е любимата ти балетна партия?
- Всички са любими, но в различно време различните части ми харесват повече. Днес - Жулиета в "Ромео и Жулиета" на Прокофиев. С такъв трепет сега не се готвя за нито един мач. За мен музиката на Прокофиев е космос.

- Това парти е много романтично...
Жулиета е много силен герой. Не мога да кажа, че е лиричен, по-скоро е лирико-драматичен. Тя е истинска. Тя е личност.

- Имате ли идол в балета?
- Те са много, но ще назова един - Рудолф Нуреев.

- Има ли части, които още не сте танцували, но за които мечтаете?
- Мечтая за много купони. Винаги си мечтая да танцувам всичко! В близко бъдеще бих искал да танцувам Манон.

Скоро ще танцувам Татяна в балета "Евгений Онегин". Тази година все още трябва да танцувам "Лебедово езеро", което отказвах толкова дълго.

Защо? Това е върхът, без който не може нито една балерина! Да не танцуваш Лебеда... е същото като музикант никога да не изпълнява Бах и Моцарт.
- Трудно е да се каже защо. Не чувствах, не разбирах тази част, не вярвах в себе си, не знаех какво искам да кажа в този балет.

Всеки е свикнал да вижда лебедите като красиви и високи. Аз съм различен. Не съм висока, нямам зашеметяващо красиви линии.

Една "физика" няма да вземе. Следователно имате нужда от нещо невероятно интересно, което да кажете на зрителя в това представление. Преди година си мислех, че никога няма да танцувам „Лебед ...“ в живота си! Дори нямаше желание.

Но сега започвам да разбирам какво бих искал. Мисля, че трябва да опитам. Ако не е мое и не успея, ще се разбера и няма да го правя отново. Но определено трябва да опитате!

Моля, разкажете ни за работата си с Алексей Ратмански. Какво го отличава от много други съвременни хореографи?
- Според мен той е или един от най-добрите, или най-добрият хореограф на съвременния балет. Той е невероятно музикален човек, което е много важно в балета.

Той поставя балети в почти всички жанрове, работи с всякаква форма и съдържание. Има свой собствен език и свой почерк. То е универсално.

Хореографията на Ратмански, неговият стил не могат да бъдат объркани с никой друг. Той невероятно привлича артисти, когато показва, обяснява...

Всяка среща с него е интересен лабиринт с неизвестен край. Танцувала съм в много негови представления и всички са различни.

Пламъците на Париж, авангардните Карти за игра, Руските сезони, Средният дует - невъзможно е да си представим, че всички тези балети са поставени от един човек! Той е много гъвкав.

Предстои ви дебют в Чикаго. Все още не познавате балетната публика на Чикаго, но вече познавате балетната публика на Ню Йорк доста добре. Различен ли е от руския?
- Всяка публика във всяка страна е много различна една от друга. Но в Америка винаги е хубаво да танцуваш. Публиката е жива, възприемчива, реагира много топло на всичко и не пести аплодисментите. Хората са съпричастни и не се срамуват да изразят емоциите си.

- Къде е по-трудно да танцуваш: на турне или у дома?
- По-трудно е винаги да танцуваш вкъщи.

- Но какво да кажем за израза „къщите и стените помагат“?
- Уж помагат, но и изискват много.

Въпросите бяха зададени от Сергей Елкин (Чикаго)

Балерина Дата на раждане 18 май (Телец) 1986 (33) Място на раждане Москва Instagram @nataliaosipova86

Наталия Осипова е известна балетна танцьорка, чийто репертоар включва ролите на Жизел, Жулиета, Пепеляшка, Аврора и Силфида. Известната балерина блестеше на сцените на Балетния театър Михайловски, както и на Лондонската кралска опера, Американската, Нюйоркската Метрополитън, Баварската държавна опера и Ковънт Гардън.

Биография на Наталия Осипова

Бъдещата примабалерина е родена в Москва. Малката щеше да свърже живота си със спорта и от петгодишна възраст отиде на гимнастика. Кариерата й беше зачеркната от травма на гръбначния стълб, която получи на седемгодишна възраст. След рехабилитация треньорът покани родителите на момичето да я запишат в балетно студио.

След като завършва голямата Московска хореографска академия, Наталия се присъединява към работещата трупа на Болшой театър. Още преди дебюта си през 2004 г. Осипова получава Голямата награда на Международния балетен конкурс в Люксембург. Ценителите определят изпълненията й като нещо специално, дълбоко индивидуално и невинаги присъщо на класическото балетно изпълнение. Отличителна черта на балерината Наталия Осипова бяха високи „летящи“ скокове и специален лиричен стил на танц.

Наставници на Осипова бяха блестящите хореографи Марина Леонова, Марина Кондратиева, Кенет Макмилиан, Уейн Макгрегър. Според примата наставничеството и мъдрото ръководство на директора на Болшой театър Алексей Ратмански са изиграли голяма роля за нейната успешна кариера. Гастролирайки с трупата в САЩ и Европа, примата печели любовта и признанието на чуждестранната балетна общност.

В номинацията "класически балет" Наталия Осипова беше призната за най-добра балерина през 2007 г. През 2008 г. получава „Златна маска“ за ролята си в балета „Стая горе“ (Ф. Глас), през 2009 г. получава специална награда за ролята на Силфида от журито на „Златна маска“. За 8 години занимания по балет Наталия е получила 12 награди и награди от международни хореографски асоциации.

През 2009 г. балерината започва да си сътрудничи с Нюйоркския балетен театър. Тя работи като гост-актриса в продължение на една година, преди нейният бивш директор А. Ратмански да получи работа там. През следващата година Осипова дебютира в Ла Скала (Дон Кихот), Гранд Опера (Лешникотрошачката) и Лондонската кралска опера (Корсар).

През 2010 г. Наталия участва в документалния автобиографичен филм "Аз съм балерина". Няколко месеца по-късно тя се присъединява към екипа на Михайловския театър, като става примабалерина. През 2012 г. Осипова танцува три пъти в Royal Swan Lake Theatre в Лондон. Осипова бе удостоена с честта да бъде единствената чуждестранна звезда, участвала в представлението по повод юбилея на английската кралица Елизабет II.

След сезон на пътувания през 2013 г. балерината решава да се посвети изцяло на работата в лондонския театър и се премества в Англия. Според нея Ковънт Гардън е прекрасно място за творчество и себереализация. След травмата, получена на сцената (2015 г.), танцьорът посвети два месеца на рехабилитация. През 2016 г. Осипова, заедно със Сергей Полунин, участва в продукции на театър Sadler's Wells.

Основните руски суперзвезди на световния балет

Основните руски суперзвезди на световния балет

Основните руски суперзвезди на световния балет

Сергей Полунин: „Вътрешно се чувствам като главния герой на филма „Пиян“ – луд, свободен и разрушителен“

Личен живот на Наталия Осипова

Докато работи в Болшой театър, Наталия започва афера с колегата си Иван Василиев. Беше краткотрайно. През 2010 г., след нашумяла раздяла, Осипова напусна Русия и дълго време не започна сериозна връзка.

Със скандалния танцьор, неформален Сергей Полунин, Наталия се срещна, докато работи в Кралския театър в Лондон. Пропита от жаждата си за модерни танци, примата реши да промени посоката на творчеството си. Двойката участва в четири съвместни продукции. Според международните критици изпълненията изглеждаха избледнели, жалки и недостатъчно темпераментни, но това не намали упоритостта на Наталия.