Изкуството на древния свят: първобитното общество и каменната ера. Примитивно изкуство "Сикстинската капела от каменната ера"

Той не осъзнава, че е мъж, но в същото време показва, че съзнанието му е заето от съвсем други образи - образи на лов. Анималистичната тема в картините на примитивните ловци е съвсем естествена. Практическото значение на предмета намери емоционално подкрепление в изкуството и митологията на тотемизма, което обяснява произхода на хората от дадено племе чрез раждане (или трансформация) от звяр.

Материалите на изобразителното изкуство ни позволяват да предположим, че първият импулс за разбиране на истински човешкото в себе си възниква като осъзнаване женска природа, се усеща интуитивно във връзка с родител от женски пол.

Палеолитни Венери

Първите изображения на хора са така наречените палеолитни „Венери“, създадени в периода 25-18 хилядолетие пр.н.е. Глинени фигурки, открити в много региони на Европа (Чехословакия, Италия, Франция), в Далечния изток, в Азия - всички те са стилистично много подобни на известната Венера от Вилендорф (Долна Австрия). Критиците на изкуството отбелязват преувеличените признаци на пола, характерни за скулптурата (големи гърди, обемен корем, вероятно показващ бременност, тежки широки бедра). Липсата на отделни черти (еднакви пропорции, схематично показани крайници, сходство в изобразяването на прическите, необработени лица, понякога главата е само очертана) показва, че тези изображения подчертават майчините качества, обобщените черти на жената в нейната репродуктивна функция. Женско тяловъзприема като източник на живот. Подчертаните майчински черти на палеолитните Венери са магическа гаранция за продължаване на рода. Освен това в тези малки фигурки човешките черти са ясно и естествено възпроизведени за първи път. Във филогенетичния процес на самопознание, за разлика от зооморфния ипостас, човек първо възприема себе си в женска форма.

Образът на животворна жена в примитивното изкуство е свързан с модел на идеи за плодородието не само в човешкия свят, но и за размножаването на животните, за успешния риболов и календарното възпроизвеждане на жизнените цикли. Епизодичната поява на мъжки персонажи в палеолитната живопис е включена в същия тематичен цикъл: сезонното плодородие в естествения свят, цикълът на живота и смъртта. Мъжките герои стават постоянни герои на изкуството едва през Средната каменна епоха (VIII-V хилядолетие пр.н.е.).

В мезолитните композиции има постоянен модел, който определя общия стил на изображенията:

• По правило това са много динамични ловни сцени. Имайте предвид, че женските палеолитни изображения символизират някои идеи, но не възпроизвеждат никакъв сюжет. Подчертаната динамика на движещите се фигури и акцентът върху събитийния план насърчават вярата, че човек вече осъзнава себе си като активно същество. В допълнение, героят на мезолитното изкуство има атрибути, които характеризират смислена трудова дейност: лъкове и стрели, лодки, колесници.
• За разлика от натуралистичните изображения на „Венера“, фигурите на ловците са изобразени много условно. Движенията са преувеличени, телата са непропорционални. Женските образи не изчезват през епохата на мезолита, но сякаш губят сакралното си значение. Те се появяват в ежедневни сцени, свързани с извличането на храна: скални рисунки от Тасилиен Аджер и Фезан в африканската Сахара изобразяват жени, събиращи мед, жени с крави близо до колиби. Техните фигури също са условни и непропорционални, героите са изобразени в действие. Разликите между половете се оказват незначителни.
• Изображенията на животни запазват реалистичния стил на палеолита. Схематизмът на антропоморфните изображения в контраст с реалистичните профилни изображения на животни се запазва не само в епохата на неолита. Подобни черти могат да се наблюдават в изкуството на възникващите цивилизации на Египет и Крит. Стилистичната оригиналност може да се обясни с доминиращи семантични образи на съзнанието. Реалистичността и детайлността на изображението на животните показва специално внимание към обекта на лова.

Различната стилистика в изобразяването на животно (реализъм) и човек (конвенционалност) може да е показател, че антропосът от среднокаменната епоха се е изолирал от природния свят и го е противопоставял. Осъзна, че е различен, преодоля зооморфизма си като нещо изначално присъщо за него. Материал от сайта

Тенденцията към схематизиране на образа на човек се наблюдава в древно изкустводо раждането на стиловете на големите цивилизации. Този процес може да отразява характерен модел: с колкото повече културни обекти се заобикаля човек, толкова по-малка е необходимостта да изобразява физическия си външен вид. Това предположение се потвърждава от множество изображения от бронзовата епоха: петроглифи от Централна и Централна Азия, Алтай, Карелия, изобразяващи мъж на колесница, приличат на орнаментален модел, в който окото не открива веднага сюжета. Това може да означава, че човек се самоопределя не чрез физически качества и външни свойства, а чрез предметите и атрибутите на дейността и културата, създадени и произведени от него.

Условността и схематичността на изображенията също показват, че човек е в древна ерапредставлява племенно, колективно същество. IN изящни изкустваОт началото на цивилизациите навсякъде се сблъскваме с много обобщен образ на човека. Достатъчно е да си припомним геометризираните фигури в рисунките на керамични съдове на Омирова Гърция, преддинастичен Египет и др. Нарастването на реалистичните тенденции се наблюдава само при засилване на отделните прояви в

Попълнено от Олга Сергеева, ученичка от 11 клас на Кувакинската гимназия Най-старите оцелели произведения на изкуството са създадени в първобитната епоха, преди около шестдесет хиляди години. Примитивното (или, с други думи, примитивното) изкуство обхваща географски всички континенти с изключение на Антарктида, а във времето - цялата епоха на човешкото съществуване, запазена от някои народи, живеещи в отдалечени кътчета на планетата, и до днес. Обжалване първобитни хоракъм нов вид дейност за тях - изкуството - едно от най-великите събития в историята на човечеството. Примитивното изкуство отразява първите представи на човека за света около него, благодарение на него знанията и уменията се запазват и предават, хората общуват помежду си. В духовната култура на примитивния свят изкуството започва да играе същата универсална роля, която заостреният камък играе в трудовата дейност. Какво е дало на човек идеята да изобрази определени обекти? Кой знае дали рисуването на тялото е първата стъпка към създаването на изображения или човек е отгатнал познатия силует на животно в произволно очертание на камък и като го е нарязал, му е придал по-голяма прилика? Или може би сянката на животно или човек е послужила като основа за рисунката, а отпечатъкът на ръка или стъпка предхожда скулптурата? Няма категоричен отговор на тези въпроси. Древните хора биха могли да излязат с идеята да изобразяват обекти не по един, а по много начини. Доскоро учените се придържаха към две противоположни гледни точки за историята на примитивното изкуство. Някои експерти смятат пещерната натуралистична живопис и скулптура за най-древна, докато други смятат схематичните знаци и геометрични фигури. Сега повечето изследователи изразяват мнение, че и двете форми са се появили приблизително по едно и също време. Например, сред най-древните изображения по стените на пещерите от епохата на палеолита са отпечатъци от човешка ръка и произволно преплитане на вълнообразни линии, притиснати във влажна глина от пръстите на същата ръка. Каменната епоха е най-старият период в човешката история (започнал преди над 2 милиона години, продължил до 6-то хилядолетие пр. н. е.), когато инструментите и оръжията са били изработени от камък (откъдето идва и името на епохата - каменна епоха) се разделя на; ОБОБЩЕН ОБРАЗ НА ЖЕНАТА – МАЙКА, СИМВОЛ НА ПЛОДОРОДИЕТО И ПАЗИТЕЛКА НА ОКЪГНИЩЕТО. В допълнение към жените са изобразени животни: коне, кози, Северен елени т.н. По това време хората все още не са познавали метала и почти всички скулптури от палеолита са направени от камък или кост. РАЗЛИЧНИ ПРИМИТИВНИ РИТУАЛИ.. Първобитен ритуал за плодородие Ритуал на магическа благословия при практикуване на магия ПРИМИТИВЕН РИТУАЛ... Мистериозен ритуал сред първобитния човек.. Тайните на ритуала Практикуване на магия... Колективно изпълнение на ритуал Погребален ритуал...... Изкуство от епохата на мезолита През епохата на мезолита, или средната каменна епоха (XII-VIII хилядолетие пр.н.е.), климатичните условия на планетата се променят. Някои животни, които са били ловувани, са изчезнали; те бяха заменени от други. Риболовът започва да се развива. Хората създават нови видове инструменти, оръжия (лъкове и стрели) и опитомяват кучето. Всички тези промени със сигурност са оказали влияние върху съзнанието на първобитния човек, което е отразено в изкуството. През епохата на мезолита или средната каменна епоха (XII-VIII хилядолетие пр.н.е.) климатичните условия на планетата се променят. Някои животни, които са били ловувани, са изчезнали; те бяха заменени от други. Риболовът започва да се развива. Хората създават нови видове инструменти, оръжия (лъкове и стрели) и опитомяват кучето. Всички тези промени със сигурност са оказали влияние върху съзнанието на първобитния човек, което е отразено в изкуството. Това се доказва например от скални рисунки в крайбрежните планински райони на Източна Испания, между градовете Барселона и Валенсия. Централно място в скално изкуствоса били заети от ловни сцени, в които ловци и животни са свързани чрез енергийно разгръщащото се действие.Тук са открити огнища на цивилизации.В Свердловска област е открито селище от епохата на мезолита. Мезолитно заселване Неолитно изкуство Топенето на ледниците през неолита или новокаменната ера (5000-3000 г. пр. н. е.) задейства народите, които започнаха да населяват нови пространства. Изостря се междуплеменната борба за притежание на най-благоприятните ловни полета и за завладяване на нови земи. В епохата на неолита човекът е бил заплашен от най-лошата опасност - друг човек. Новите селища възникват на острови в речни завои, на малки хълмове, т.е. на места, защитени от внезапно нападение. Инструменти Съд с орнамент

Повечето произведения на примитивното изкуство се характеризират с условност, обобщени форми, символичен характер и конвенционален образен език. Експресията, чувството за пластичност и ритъм са ясно изразени. Усеща се симетрия, коректност в съотношението на обемите. Една от особеностите на примитивното изкуство е особената хомогенност на неговите форми навсякъде, където съществува (сходство в детайлите на палеолитните „Венери“; сходство на сюжети, композиции, стил на неолитни скални рисунки).

Най-важната характеристика на примитивното изкуство - синкретизмът, се изразява както в сливането на функциите на изкуството с други сфери на културата, така и в богатството на семантични интерпретации на същия предмет. Всъщност художествен произходв нашето разбиране липсваше. В примитивните времена не е имало предмети, насочени към естетическо удоволствие, което не изключва техния декоративен характер.

Архаичното изкуство служи като инструмент за познание: като фиксира изображение, то го прави достъпно за възприятие и изследване. Чрез групиране на предмети и подчертаване на детайлите изкуството разкрива смисъла и същността на предмета.

Първите примери за примитивно изкуство се считат за отпечатъци от ръце по стените на пещерите, които очевидно са били магически знак за сила. Вероятно животинските фигури, рисувани по стените на пещерите, изваяни от глина и гравирани върху кости и камъни, също са служили за магически цели. Наред с ловната магия се развива и култ към плодородието с еротична магия. Оттук и стилизираното изображение на женското начало под формата на бадем или триъгълник, характерно за примитивното изкуство.

В палеолитното изкуствокакто натуралистичните, така и схематичните изображения са комбинирани: отпечатъци на човешка ръка и произволни вълнообразни линии, успоредни щрихи, които покриват натуралистични изображения женски фигури. Във фигурите има изключителна условност на ръцете, краката и лицето, изработка и хипертрофия на корема, бедрата, гърдите (палеолитни „Венери”). Преобладава предметът, неговата материалност, тежест, цвят, обем, текстура. Появяват се и пещерни рисунки. Първите обекти, изобразени в тях, са животни, които са нарисувани в профил приблизително в естествен ръст. Хората често са изобразявани фронтално в леко увеличени пропорции. Въпреки че човешки изображения в най-ранния период са рядкост. Изобразяването на фигурите е било контурно, издялано с каменно сечиво или апликирано с червена охра. Вътре очертанията бяха напълно празни. Още в периода Ormnyak (преди 30 хиляди години) се появяват опити за пространствено представяне: копитата и рогата на животните са нарисувани отпред или три четвърти. В късния палеолит размерите на животните и хората се увеличават или намаляват. Например изображението на човек („Великият марсиански бог“), намерено в Сахара, е с дължина 6 метра. Запълват се контурите (изчертават се очите, ноздрите на животните, оцветяването на кожите им, за хората - дрехи, татуировки).

В мезолитното изкуствочовекът вече заема централно място. Дори изображенията на животни могат да придобият антропоморфен характер на този етап. Не предметът преобладава, а действието, движението. Оттук нарастващата стилизация и схематизъм на човешките фигури, преобладаването на многофигурните композиции. Понякога можете да видите изображения на хора, чиито лица са нарисувани в профил, а гърдите и раменете им са нарисувани фронтално.

В неолитаИма нарастваща стилизация и символизация. В късния неолит са широко разпространени знаци под формата на кръгове, кръстове, свастики, спирали, полумесеци, има стилизирани изображения на животни и хора, както и орнаментални мотиви (лента и спирала).

В изкуството на бронзовата и желязната епоха ясно се разграничават както сценичните, така и етническите принципи, които определят спецификата на художествените школи.

Така еволюцията на първобитното изкуство следва първо пътя на детайлизацията, полихромията, желанието за обем, а след това се връща към схематизма, стилизацията и символизацията. В същото време обективността и статиката се заменят с действие и движение. Развитието на примитивното изкуство също е свързано с преодоляване на безредието на изображенията и създаване на композиции.

Примитивността днес ни изглежда като далечното минало на човечеството. А останките от архаични племена се възприемат като екзотични музейни експонати. Но следите от примитивност продължават да съществуват през цялата история на човечеството, органично преплетени с културата на следващите епохи. По всяко време хората продължават да вярват в поличби, злото око, числото 13, пророчески сънища, гадаене на карти и други суеверия, които са ехо примитивна култура. Развитите религии са запазили магическото отношение към света в своите култове (вярата в чудотворната сила на мощите, лечението със светена вода, тайнството елеосвещение и причастие в християнството). Фолклорът съдържа ехо от магия и митове в песни и приказки. Художествена културапостоянно използва митове за своите сюжети и образи. През 20 век влиянието на мита върху литературата се проявява в усложняването на символиката, влечението към притчите и семантичната многослойност литературни текстове(Б. Пастернак, А. Платонов, О. Манделщам, Ф. Кафка, Г. Маркес, Т. Ман). Идеите на примитивните хора са отразени и в съвременните езикови фразеологични единици. Например митологичният образ на „вълка разбойник“ доведе до появата на фразеологичната единица „вълча хватка“. Връзването като магическо действие се възпроизвежда в изразите „развържете езика“, „вържете ръката и крака“. Огледалото като магически символ на границата между земния и отвъдния свят породи фразеологични единици „като гледане във вода“, „като гледане в огледало“. Яжте голяма групафразеологични единици, чието правилно разбиране изисква познаване на мита: „Сизифов труд“, „Нишката на Ариадна“, „Огънят на Хераклит“, „Печатът на Каин“.

Безопасно е да се каже, че основните структури на примитивния мироглед живеят в дълбините на психиката на всеки модерен човеки при определени обстоятелства избухват. Кризисно състояние на обществото; явления, които науката не може да обясни, и смъртоносни заболяваниякоито тя не може да излекува; непредвидими, опасни, но значими за човека ситуации - това е основата, върху която се възраждат стари митове и суеверия и израстват нови.

Преди повече от три милиона години започва процесът на формиране на съвременния вид хора. В повечето са открити находища на праисторическия човек различни странимир. Нашите древни предци, изследвайки нови територии, се сблъскаха с непознати природни явления и формираха първите центрове на първобитна култура.

Сред древните ловци се открояват хора с изключителни артистични дарби, които оставят много изразителни произведения. В рисунките по стените на пещерите няма корекции, тъй като уникалните майстори са имали много здрава ръка.

Примитивно мислене

Проблемът за произхода на примитивното изкуство, отразяващ начина на живот на древните ловци, тревожи умовете на учените от няколко века. Въпреки своята простота, има страхотна ценав историята на човечеството. Той отразява религиозната и социалната сфера на живота в това общество. Съзнанието на първобитните хора е много сложно преплитане на две начала – илюзорно и реалистично. Смята се, че тази комбинация е оказала решаващо влияние върху характера на творческата дейност на първите художници.

За разлика от съвременното изкуство, изкуството от минали епохи винаги е свързано с ежедневните аспекти на човешкия живот и изглежда по-земно. Той напълно отразява примитивното мислене, което не винаги има реалистично оцветяване. И въпросът тук не е ниското ниво на умение на художниците, а специалните цели на тяхната работа.

Появата на чл

В средата на 19 век археологът Е. Ларте открива изображение на мамут в пещерата Ла Мадлен. Така за първи път е доказано участието на ловци в рисуването. В резултат на открития беше установено, че паметниците на изкуството се появяват много по-късно от инструментите.

Представители на хомо сапиенс са изработвали каменни ножове и върхове на копия, като тази техника се е предавала от поколение на поколение. По-късно хората използват кости, дърво, камък и глина, за да създадат първите си произведения. Оказва се, че примитивното изкуство е възникнало, когато човек е имал свободно време. Когато проблемът с оцеляването беше решен, хората започнаха да напускат голяма сумапаметници от същия тип.

Видове изкуство

Примитивното изкуство, появило се в епохата на късния палеолит (преди повече от 33 хиляди години), се развива в няколко посоки. Първият е представен от скални рисунки и мегалити, а вторият от малка пластика и резби върху кост, камък и дърво. За съжаление, дървените артефакти са изключително редки в археологическите обекти. Въпреки това, предметите, създадени от човека, достигнали до нас, са много изразителни и мълчаливо разказват историята на уменията на древните ловци.

Трябва да се признае, че в съзнанието на нашите предци изкуството не е било идентифицирано като отделна сфера на дейност и не всички хора са имали способността да създават изображения. Художниците от онази епоха имаха толкова мощен талант, че той избухна сам, изпръсквайки се по стените и покрива на пещерата с ярки и изразителни образи, които завладяха човешкото съзнание.

Старокаменната епоха (палеолит) представлява най-ранният, но най-дълъг период, в края на който се появяват всички видове изкуство, които се отличават с външна простота и реализъм. Хората не свързваха случващите се събития с природата или себе си и не усещаха пространство.

Най-забележителните паметници на палеолита се считат за рисунки по стените на пещери, които са признати за първия вид примитивно изкуство. Те са много примитивни и представляват вълнообразни линии, отпечатъци от човешки ръце, изображения на животински глави. Това са явни опити да се почувстваме част от света и първите проблясъци на съзнание сред нашите предци.

Скални рисунки са правени с каменорез или боя (червена охра, черен въглен, бяла вар). Учените твърдят, че заедно с възникващото изкуство са възникнали първите зачатъци на първобитно общество (общество).

През епохата на палеолита се развиват резби върху камък, дърво и кост. Откритите от археолозите фигурки на животни и птици се отличават с точно възпроизвеждане на всички обеми. Изследователите казват, че те са създадени като амулети, които защитават обитателите на пещерите от зли духове. Най-древните шедьоври са имали магическо значение и са направлявали човека в природата.

Различни задачи пред артистите

Основната характеристика на примитивното изкуство в епохата на палеолита е неговият примитивизъм. Древните хора не знаеха как да предадат пространството и да дадат природни феномени човешки качества. Визуално изображениеЖивотните първоначално са били представени чрез схематично, почти конвенционално изображение. И едва след няколко века се появяват цветни изображения, които надеждно показват всички детайли на външния вид на дивите животни. Учените смятат, че това не се дължи на нивото на умения на първите художници, а на различните задачи, които са били поставени пред тях.

Контурните примитивни рисунки са използвани в ритуали и са създадени за магически цели. Но подробни, много точни изображения се появяват в периода, когато животните се превърнаха в обекти на почит и древните хора по този начин подчертаха мистичната си връзка с тях.

Възходът на изкуството

Според археолозите най-високият разцвет на изкуството на първобитното общество се е случил през магдаленския период (25-12 хиляди години пр.н.е.). По това време животните се изобразяват в движение, а простата контурна рисунка придобива триизмерни форми.

Духовните сили на ловците, които са изучили до най-малкия детайл навиците на хищниците, са насочени към разбиране на законите на природата. Древните художници убедително рисуват изображения на животни, но самият човек не получава специално внимание в изкуството. Освен това никога не е открито нито едно изображение на пейзажа. Смята се, че древните ловци просто са се възхищавали на природата и са се страхували и боготворели хищниците.

Най-известните образци на скално изкуство от този период са открити в пещерите Ласко (Франция), Алтамира (Испания), Шулган-Таш (Урал).

"Сикстинската капела от каменната ера"

Любопитно какво още има по средата XIX векпещерната живопис не е била известна на учените. И едва през 1877 г. известен археолог, който се озова в пещерата Алмамира, откри скални рисунки, които впоследствие бяха включени в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство. Неслучайно подземната пещера е наречена „Сикстинската капела от каменната ера“. В скалните рисунки може да се види уверената ръка на древните художници, които правеха очертанията на животни без корекции, използвайки единични линии. В светлината на факлата, която създава зашеметяваща игра на сенки, изглежда, че триизмерните изображения се движат.

По-късно във Франция бяха открити повече от сто подземни пещери със следи от първобитни хора.

В Каповата пещера (Шулган-Таш), разположена на Южен Урал, изображения на животни са открити сравнително наскоро - през 1959 г. 14 силуетни и контурни рисунки на животни, направени с червена охра. Освен това бяха открити различни геометрични знаци.

Първите хуманоидни изображения

Една от основните теми на примитивното изкуство е образът на жената. Това се дължи на специфичната специфика на мисленето на древните хора. На рисунките се приписвали магически сили. Намерените фигурки на голи и облечени жени показват много високо ниво на умения на древните ловци и предават основната идея на образа - пазителка на огнището.

Това са фигурки на много пълни жени, така наречените Венери. Такива скулптури са първите хуманоидни изображения, символизиращи плодородието и майчинството.

Промени, настъпили през мезолита и неолита

През епохата на мезолита примитивното изкуство претърпява промени. Пещерни рисункиса многофигурни композиции, в които могат да се проследят различни епизоди от живота на хората. Най-често са изобразени сцени на битки и лов.

Но основните промени в първобитното общество настъпват през неолита. Човек се научава да строи нови видове жилища и издига конструкции на кокили, изработени от тухли. Основната темаизкуството се превръща в колективна дейност, а визуалното творчество е представено от скални рисунки, камък, керамика и дървена скулптура, глинена пластика.

Древни петроглифи

Невъзможно е да не споменем многосюжетни и многофигурни композиции, в които основното внимание е отделено на животните и хората. Петроглифите (скални гравюри, които са издълбани или рисувани), рисувани на уединени места, привличат вниманието на учени от цял ​​свят. Някои експерти смятат, че това са обикновени скици на ежедневни сцени. А други виждат в тях вид писменост, която се основава на символи и знаци, и показва духовно наследствонашите предци.

В Русия петроглифите се наричат ​​„писаници“ и най-често се намират не в пещери, а на открити места. Изработени с охра, те са идеално запазени, тъй като боята попива перфектно в скалите. Темите на рисунките са много широки и разнообразни: героите са животни, символи, знаци и хора. Открити са дори схематични изображения на звездите от Слънчевата система. Въпреки своята достолепна възраст, петроглифите, изпълнени в реалистичен вид, говорят за голямото майсторство на хората, които са ги направили.

И сега изследванията продължават, за да се доближим до дешифрирането на уникалните послания, оставени от нашите далечни предци.

Бронзова епоха

През бронзовата епоха, която се свързва с основните етапи в историята на първобитното изкуство и човечеството като цяло, се появяват нови технически изобретения, усвоява се металът, хората се занимават със земеделие и скотовъдство.

Темите на изкуството се обогатяват с нови теми, ролята на фигуративна символика, разпространява се геометричен орнамент. Можете да видите сцени, които са свързани с митологията, а изображенията се превръщат в специална символна система, която е разбираема за определени групи от населението. Появява се зооморфна и атропоморфна скулптура, както и мистериозни структури - мегалити.

Символите, с помощта на които се предават различни понятия и чувства, носят голямо естетическо натоварване.

Заключение

Най-много ранни стадииВ своето развитие изкуството не се обособява като самостоятелна сфера от духовния живот на човека. В примитивното общество съществува само безименно творчество, тясно преплетено с древни вярвания. Той отразява идеите на древните „художници“ за природата и околния свят и благодарение на него хората общуват помежду си.

Ако говорим за характеристиките на примитивното изкуство, тогава е невъзможно да не споменем, че то винаги е било свързано с трудовата дейност на хората. Само трудът позволи на древните майстори да създадат истински произведения, които вълнуват потомците с ярката изразителност на художествените образи. Първобитният човек разширява представите си за света около себе си, обогатявайки своите духовен свят. В процеса на работата си хората развиват естетически чувства и разбиране за красотата. Още от самото си зараждане изкуството е имало магически смисъл, а по-късно е съществувало с други форми не само на духовна, но и на материална дейност.

Когато човекът се научи да създава изображения, той придоби власт с времето. Затова без преувеличение можем да кажем, че обръщането на древните хора към изкуството е едно от най-важните събития в историята на човечеството.

Живопис от примитивната епоха. "Животински" стил.

Примитивната култура обхваща главно изкуството на каменната ера; тя е предписменна и неписменна култура. Примитивното изкуство е изкуството от ерата на първобитното общество. Възниква в късния палеолит около 33 хиляди години пр. н. е., отразявайки възгледите, условията и начина на живот на първобитните ловци (примитивни жилища, пещерни изображения на животни, женски фигурки). Неолитните и халколитните земеделци и пастири развиват общински селища, мегалити и наколни сгради; изображенията започват да предават абстрактни концепции и се развива изкуството на орнамента. През неолита, халколита, Бронзова епохаплемената на Египет, Индия, Западна, Централна и Мала Азия, Китай, Южна и Югоизточна Европа развиват изкуство, свързано със земеделската митология (орнаментирана керамика, скулптура). Северните горски ловци и рибари имаха скални рисунки и реалистични фигурки на животни. Пастирските степни племена от Източна Европа и Азия на границата на бронзовата и желязната епоха създават животинския стил.

Животинският стил е общоприетото наименование за стилизирани изображения на животни (или части от тях), често срещани в древното изкуство. Животинският стил възниква през бронзовата епоха и се развива през желязната епоха и в изкуството на ранните класически държави; неговите традиции са запазени в средновековно изкуство, в народното творчество. Първоначално свързани с тотемизма, изображенията на свещения звяр с течение на времето се превърнаха в конвенционален мотив на орнамента.

Примитивна живописбеше двуизмерно изображение на обект, а скулптурата беше триизмерна или триизмерна. Така примитивните творци са усвоили всички измерения, които съществуват в съвременното изкуство, но не са усвоили основното му постижение - техниката за пренасяне на обем върху равнина (между другото, древните египтяни и гърци, средновековните европейци, китайци, араби и много други народите не са го усвоили, тъй като откриването на обратната перспектива се случва едва през Ренесанса). В някои пещери са открити барелефи, издълбани в скалата, както и свободно стоящи скулптури на животни. Известни са малки фигурки, издълбани от мек камък, кост и бивни на мамут. Основният герой на палеолитното изкуство е бизонът. Освен тях са намерени много изображения на диви зубри, мамути и носорози.

Наскалните рисунки и рисунки са разнообразни по начин на изпълнение. Обикновено не се спазват относителните пропорции на изобразените животни (планинска коза, лъв, мамут и бизон) - до малък кон може да бъде изобразен огромен зубр. Неспазването на пропорциите не позволи на примитивния художник да подчини композицията на законите на перспективата (последната, между другото, беше открита много късно - през 16 век). Движението в пещерната живопис се предава чрез позицията на краката (оказва се, че кръстосаните крака изобразяват бягащо животно), накланяне на тялото или завъртане на главата. Почти няма неподвижни фигури.

Мегалитна архитектура.

Мегалитите (на гръцки μέγας - голям, λίθος - камък) са праисторически структури, изградени от големи блокове. В пределния случай това е един модул (менхир). Терминът не е строго научен, така че определението за мегалити и мегалитни структури включва доста неясна група сгради. Като правило те принадлежат към предписмената епоха на района. Мегалитите са разпространени по целия свят, главно в крайбрежните райони. В Европа те датират главно от халколита и бронзовата епоха (3-2 хил. пр. н. е.), с изключение на Англия, където мегалитите датират от епохата на неолита. Мегалитните паметници са особено многобройни и разнообразни в Бретан. Голям брой мегалити се намират по средиземноморското крайбрежие на Испания, Португалия, части от Франция, Западен брягАнглия, Ирландия, Дания, южното крайбрежие на Швеция и Израел. В началото на 20 век беше широко разпространено мнението, че всички мегалити принадлежат на една глобална мегалитна култура, но съвременните изследвания и методи за датиране опровергават това предположение. Видове мегалитни структури: менхир - единичен вертикален камък. Кромлех е група от менхири, образуващи кръг или полукръг. Долменът е конструкция, направена от огромен камък, поставен върху няколко други камъка. thaula е каменна конструкция във формата на буквата „Т“. трилит - конструкция, изработена от каменен блок, монтиран върху два вертикални камъка. сеид - включително конструкция от камък. керн - каменна могила с едно или повече помещения. вътрешна галерия. гроб с форма на лодка. Целта на мегалитите не винаги може да бъде определена. В по-голямата си част, според някои учени, те са служили за погребения или са били свързани с погребалния култ. Има и други мнения. Очевидно мегалитите са обществени сгради със социализираща функция. Конструкцията им представлява примитивна технология трудна задачаи изискваше обединяването на големи маси от хора. Някои мегалитни структури, като комплекса от повече от 3000 камъка в Карнак (Бретан), Франция, са били важни церемониални центрове, свързани с култа към мъртвите. Други мегалитни комплекси са използвани за определяне на времето на астрономически събития като слънцестоене и равноденствие. В местността Набта Плая в Нубийската пустиня е открита мегалитна структура, която е служила за астрономически цели. Тази структура е с 1000 години по-стара от Стоунхендж, който също се смята за вид праисторическа обсерватория.

През 3 - 2 хил. пр.н.е. се появяват уникални огромни конструкции от каменни блокове. Това антична архитектуранаречен мегалитен. Терминът "мегалит" произлиза от гръцките думи "мегас" - "голям"; и "литос" - "камък".

Мегалитната архитектура дължи появата си на примитивни вярвания. Мегалитната архитектура обикновено се разделя на няколко типа: 1. Менхир – единичен вертикален камък, висок повече от два метра.

На полуостров Бретан във Франция на километри се простират така наречените полета. менхиров. На езика на келтите, по-късните обитатели на полуострова, името на тези каменни стълбове, високи няколко метра, означава „дълъг камък“. 2. Трилит - конструкция, състояща се от два вертикално разположени камъка и покрити с трети. 3. Долмен - структура, чиито стени са изградени от огромни каменни плочи и покрити с покрив от същия монолитен каменен блок. Първоначално долмените са служили за погребения. Трилит може да се нарече най-простият долмен.

Многобройни менхири, трилитони и долмени са били разположени на места, които са били смятани за свещени. 4. Кромлех е група от менхири и трилити.

Палеолитно изкуство.

Първите образци на палеолитното изкуство са открити в пещери във Франция през 40-те години на 19 век, когато мнозина, повлияни от библейските възгледи за миналото на човека, не вярваха в самото съществуване на хората от каменната ера - съвременници на мамута.

През 1864 г. в пещерата La Madeleine (Франция) е открито изображение на мамут върху костна плоча, което показва, че хората от това далечно време не само са живели с мамута, но и са възпроизвеждали това животно в своите рисунки. 11 години по-късно, през 1875 г., неочаквано са открити пещерните рисунки на Алтамира (Испания), които удивиха изследователите, последвани от много други. В горния палеолит ловните техники стават по-сложни. Появява се домостроителството, оформя се нов начин на живот. Със съзряването на родовата система първобитната общност става по-силна и по-сложна по своята структура. Мисленето и речта се развиват. Умственият хоризонт на човек се разширява неизмеримо и духовният му свят се обогатява. Наред с тези общи постижения в развитието на културата, особено важното обстоятелство, че човекът от горния палеолит вече започва да използва широко ярките цветове на естествените минерални бои, е от голямо значение за възникването и по-нататъшното развитие на изкуството. Освен това той усвои нови методи за обработка на меки камъни и кости, които разкриха пред него непознати досега възможности за предаване на явления от заобикалящата го действителност в пластична форма - в скулптура и резба. Жизненият, реалистичен характер на палеолитното изкуство не се ограничава до майсторството на статичното изобразяване на форми на животински тела. Той намери най-пълен израз в предаването на тяхната динамика, в умението да улови движения, да предаде мигновено променящите се специфични пози и позиции.

Дори в случаите, когато се наблюдават големи натрупвания на рисунки, в тях не се открива логическа последователност, определена семантична връзка. Такава е например масата на биковете в картината на Алтамира. Натрупването на тези бикове е резултат от многократно рисуване на фигури, тяхното просто натрупване за дълго време. Случайният характер на подобни комбинации от фигури се подчертава от натрупването на рисунки една върху друга. Бикове, мамути, елени и коне произволно се облягат един на друг. | Повече ▼ ранни рисункизастъпват се със следващите, едва видими под тях. Това не е плод на еднократно творческо усилие на съзнанието на един творец, а плод на некоординираната спонтанна работа на редица поколения, свързани единствено с традицията. Въпреки това, в някои изключителни случаи, особено в миниатюрни произведения, в гравюри на кост, а понякога и в пещерни рисунки, се откриват наченки на наративното изкуство и в същото време уникална семантична композиция от фигури. Това са предимно групови изображения на животни, което означава стадо или стадо. Появата на такива групови модели е разбираема. Древният ловец постоянно се занимаваше със стада бикове, стада диви коне и групи мамути, които за него бяха обект на колективен лов - корал. Точно така са били изобразявани в редица случаи, под формата на стадо. Такъв персонаж е например прекрасен фриз с рошави коне с куки носове, галопиращи един след друг в пещерата Ласко (Франция) или схематична рисунка върху кост, изобразяваща група диви магарета или коне под формата на линия с глави, обърнати към зрителя. Това включва и изображение на група елени, в което се виждат само разклонени рога; той ярко предава непосредственото впечатление за „гора от еленови рога“, което все още възниква в наше време, когато за първи път погледнете стадо елени в голата чукотска тундра. Още по-интересна е цветната рисунка от пещерата Font-de-Gaume (Франция). Вляво можете да видите група коне с обърнати в една посока глави, където лъв с извит гръб и извита опашка стои на едно ниво с тях, готов да скочи върху конете.

Палеолитното изкуство даде на хората от онова време удовлетворение от съответствието на изображенията в природата, яснотата и симетричното разположение на линиите и силата на цветовата схема на тези изображения.

Изобилната и старателно изпълнена украса радваше човешкото око. Възниква обичаят най-простите ежедневни неща да се покриват с орнаменти и често да им се придават скулптурни форми. Това са например кинжали, чиято дръжка е превърната във фигурка на елен или коза, и копиехвъргач с изображение на яребица. Естетическият характер на тези декорации не може да се отрече дори в случаите, когато те придобиват определен религиозен смисъл и магически характер.

Палеолитното изкуство има огромно положително значение в историята на древното човечество. Консолидиране на опита ми от професионалния живот в живи образи на изкуството, примитивензадълбочи и разшири своето разбиране за реалността и придоби по-дълбоко, по-цялостно разбиране за нея, като в същото време обогати своя духовен свят. Появата на изкуството, което означаваше огромна стъпка напред в човешката познавателна дейност, в същото време значително допринесе за укрепването на социалните връзки.

Първите произведения на примитивното изобразително изкуство, които са достигнали до нас, принадлежат към зрелия етап на епохата на Aurignacian (приблизително 33 - 18 хиляди пр.н.е.). Това са женски фигурки от камък и кост с преувеличени форми на тялото и схематизирани глави - т. нар. „Венери“, очевидно свързани с култа към прародителката и символизиращи плодородието. Подобни „Венери“ са намерени и в Италия, Австрия, Чехия, Русия и много други страни.

В същото време се появяват общо изразителни изображения на животни, пресъздаващи характерните черти на мамут, слон, кон, елен.

Най-древните паметнициизкуствата са намерени в Западна Европа. Първоначално примитивното изкуство, което не е изолирано в специален вид дейност и свързано с лова и трудовия процес, отразява постепенното познание на човека за реалността, първите му идеи за света около него.

Някои историци на изкуството разграничават три етапа визуални изкуствав епохата на палеолита. Всеки от тях се характеризира със създаването на качествено нова визуална форма:

естествено творчество - композиция от трупове, кости, естествено оформление;

изкуствени образна форма- голяма глинена пластика, барелеф, контур на профил;

Изобразително изкуство от горния палеолит - живопис на пещери, гравиране върху кости.

Подобни етапи могат да бъдат проследени при изучаване на музикалния слой на първобитното изкуство. Музикалният принцип не беше отделен от движението, жестовете, възклицанията и изражението на лицето.

Най-простите флейти, подобни на свирки, с три до седем дупки за пръстите, са открити при разкопки във Франция, Източна Европа и Русия. Френските образци на тези инструменти са направени от кухи кости на птици, докато примерите от Източна Европа и Русия са направени от кости на елени и мечки. Най-старите музикални инструменти са също дрънкалките и барабаните.

В първобитната епоха възникват всички видове изобразително изкуство: графика (рисунки и силуети), живопис (изображения в цвят, направени с минерални бои), скулптура (фигури, издълбани от камък или изваяни от глина), архитектура (палеолитни жилища).

По-късните етапи от развитието на примитивната култура датират от мезолита, неолита и времето на разпространение на първите метални инструменти. От използването на готовите продукти на природата първобитният човек постепенно преминава към по-сложни форми на труд; наред с лова и риболова той започва да се занимава с скотовъдство и земеделие.

Пирамиди.

Когато става дума за пирамиди, читателят или туристът обикновено си спомня Хеопсовата пирамида. Наистина тази пирамида е най-грандиозната и монументална, а съвършенството на нейните пропорции е резултат от сложни математически изчисления. Височината му достига 146,59 м, дължината на всеки четири страниоснова - 230,35 м. За изграждането на тази пирамида са необходими 2 590 000 кв. м. каменни блокове (или, както смятат много учени, египетските строители са използвали разтвор, подобен по свойства на съвременния циментов разтвор), натрупани върху повърхност от около 54 000 квадратни метра. Обшивката на външните й стени очевидно е била покрита с дебел слой мазилка и именно с това се свързва арабското наименование „рисувана пирамида“. Много недоразумения възникнаха във връзка с оформлението на вътрешните му коридори и така наречената главна царска камера с празен саркофаг. Както е известно, от това помещение под ъгъл навън излиза тесен проход - вентилационен канал, а над камерата има няколко празни разтоварни помещения, изградени с цел да се намали огромният натиск на каменната маса. Основата на пирамидата, разположена на 30-ия паралел, е била ориентирана към 4-те кардинални посоки, но поради движението на точките на пролетното и лятното равноденствие през вековете, тази ориентация вече не е толкова точна, както преди.

Самата пирамида е само част или по-скоро основен елемент от цяла поредица от сгради, които образуват един погребален ансамбъл, чието местоположение е тясно свързано с царския погребален ритуал. Погребалната процесия с останките на фараона, напускайки двореца, се отправи към Нил и беше транспортирана на лодки до западния бряг на реката. Близо до некропола, по тесен канал, процесията отплава до кея, откъдето започва първата част от церемонията, която се провежда в т. нар. долен загробен храм. От него водеше покрит коридор или открита рампа, по която участниците в церемонията преминаваха към горния храм, състоящ се от основен коридор, централен двор и - от времето на Микерин - 5 ниши, където бяха статуите на петте фараона инсталиран. В дълбините имаше параклис с фалшиви порти и олтар. До горния погребален храм, от западната му страна, се е намирала самата пирамида, чийто вход през периода Древно царстворазположен в северната стена; След поставянето на тялото на фараона в подземната гробна камера, тя беше внимателно зазидана. От четирите страни на пирамидата, във вдлъбнатините на скалата, са поставени четири дървени лодки, предназначени за пътуването на фараона - живия Хор - през другия свят. Наскоро откритата лодка, разположена при Хеопсовата пирамида, е дълга 40 метра. Близо до всяка пирамида имаше огромно гробище с мастаби, които служеха за гробници на египетските благородници.

Архитектурният ансамбъл около пирамидата, тясно свързан с отдавна установения царски погребален ритуал, отразява едновременно доминиращата култура в Египет. връзки с обществеността. В това град на мъртвите, тъй като в града на живите, най-високото място е заето от фараона, чието прославяне и обожествяване е по същество основната идея на пирамидата. В подножието на гробницата на фараона са били погребани обкръжението на царя, влиятелни сановници и висши служители, с които царят се е срещал в земния си живот и чиято близост би могла да му бъде приятна в отвъдния живот. За важни държавни сановници, които са били екзекутори царска власт, възможността да построиш гробницата си до пирамидата на фараона несъмнено е била най-високата чест. Защото, по този начин, дори и след смъртта те са били близо до Бога, както се е смятало за фараон през живота си и след смъртта. Наследниците на Хеопс Хефрен и Микерин също построили за себе си великолепни пирамиди, макар и по-малки по размер.

Храмовете на Луксор и Карнак.

На източния бряг на Нил, в околностите на Тива, постепенно се формира цял комплекс от религиозни сгради, които се оформят в продължение на 1500 години. Това е комплекс от храмове в Карнак. Най-значимата сграда тук е храмът на главния бог на Тива - Амон. Използвайки неговия пример, можете да разберете всички основни характеристики на храмовата архитектура на Египет от този период. Храмът се разбираше преди всичко като земно жилище на Бога. Тя, както всяка жилищна сграда в Египет, беше разделена на три основни части: открит двор, приемна зала и вътрешни жилищни помещения, само мястото на приемната зала беше заето от така наречената хипостилна зала - зала с много колони , а мястото на вътрешните камери е заето от светилището. Храмът, подобно на жилищна сграда, е бил ограден с глуха стена и е имал главен вход, украсен с монументална порта с пилон. Страничните входове водеха към сервизни помещения. Но храмът е значително по-различен от жилищната сграда. Композицията на храма се основава на принципа на строгата симетрия и всичко в него е проектирано да създава специално впечатление на зрителя. От кея край реката до храма водеше павиран път, покрай който имаше сфинксове (алея на сфинксовете). Тази дълга редица от еднакви фигури създава тържествено настроение и подготвя зрителя за възприемането на храма. Алеята завършва при портата, която се състои от две масивни кули. Това беше последвано от открит двор, заобиколен от колонада, последван от хипостилна зала, която в храма на Амон в Карнак е широка 103 м и дълбока 52 м. Огромните размери на залата и колоните направиха огромно впечатление на човек , сякаш изгубени в тази фантастична каменна „гора“. Третата част на храма - светилището на бога - е била достъпна само за фараона или свещениците. Когато се приближите до светилището, пространството на храма става по-ниско и по-тясно. Храмът на Амон в Карнак започва да се строи през 16 век. пр. н. е. и е завършен през 332 г. пр. н. е. Всеки фараон се е стремял да добави нещо свое към него. Композицията включва три малки храма: храмът на Тутмос III, храмът на Рамзес III, храмът на Сети II. През 12 век. пр.н.е. Фараон Рамзес III построява храма на Хонсу, който е свързан с алеята на сфинксовете с пътя за Луксор. Храмът на Амон в Луксор е построен от Аменхотеп III през 15 век. пр.н.е. Храмът е построен според традиционния план, но не е завършен в част от хипостилната зала: само централната му част е построена с два реда колони с височина 20 м. Тази недовършена зала се превръща в галерия с двора на Рамзес II, построен по-късно. В резултат на това храмът придобива удължен и извит план. Основното внимание е насочено към интериора, фасадата има опростен монументален характер. На западния бряг на Нил, в околностите на Тива, постепенно се формира цял комплекс от кралски скални гробници, наречен „Долината на царете“ (съвременното арабско име е Дейр ел-Бахри). Тук са открити около 60 погребения на фараони и членове на техните семейства. Някои от тях са цели подземни дворци. Стените на гробниците са покрити с рисунки и релефи, които дават представа за живота, бита, вярванията и обичаите на египтяните от епохата на Новото царство. Погребалните църкви тук вече са отделени от погребенията: те са построени в долината на реката. Времето на Хатшепсут бе белязано от появата на талантлив архитект Сенмут, който заемаше висока позиция в двора. Сенмут ръководи строителните работи в храмовете на Амон (в Карнак и Луксор), в храма на Мут в Карнак и изсичането на обелиски за храма на Амон в Карнак. Основната му работа е погребалният храм на Хатшепсут в Долината на царете. Това изключително произведение на египетската архитектура открива нов етап в развитието на древната египетска архитектура.

Храмът на Карнак е уникален храм, най-голямата древна религиозна сграда в света. За разлика от много египетски храмове, Карнак е построен от повече от един фараон или дори от една династия. Строежът започва през 16 век пр.н.е. и продължи повече от 1300 години. Около 30 фараона са допринесли за комплекса, добавяйки храмове, пилони, параклиси и обелиски, посветени на боговете на Тива. Храмът Карнак се състои от три големи структури, няколко по-малки храма, разположени в основната зона, и няколко храма извън стените му.

Фаюмски портрет.

Фаюмските портрети са погребални портрети, създадени с помощта на техниката енкаустика в Римски Египет от 1-ви-3-ти век сл. Хр. д. Те са получили името си от мястото на първото голямо откритие в оазиса Фаюм през 1887 г. от британска експедиция, ръководена от Флиндърс Петри. Те са елемент от местната погребална традиция, модифицирана под гръко-римско влияние: портретът заменя традиционната погребална маска с мумия. Към днешна дата са известни около 900 погребални портрета. Повечето от тях са открити в некропола на Фаюм. Благодарение на сухия египетски климат, много от портретите са много добре запазени, дори цветовете все още изглеждат свежи в повечето случаи. Погребалните портрети са описани за първи път през 1615 г. от италианския изследовател Пиетро дела Вале по време на престоя му в оазиса Сакара-Мемфис. Ранните фаюмски портрети са правени с техниката енкаустика (от гръцката дума ἐγκαίω - горя), която е била много разпространена по онова време. Това е восъчна живопис с разтопени бои, която се отличава с обемност (пастозност) на щриха. Посоката на щрихите обикновено следва формите на лицето - върху носа, бузите, брадичката и в контура на очите се нанася боя на плътен слой, а контурите на лицето и косата се рисуват с по-редки бои. Картините, направени по този метод, се отличават с рядка свежест на цветовете и са изненадващо издръжливи. Трябва да се отбележи, че сухият климат на Египет също е допринесъл за доброто запазване на тези произведения. Важна характеристикаФаюмски портрети - използването на най-фините златни листа. В някои портрети целият фон беше позлатен, в други само венци или ленти за глава бяха направени от злато, понякога бяха подчертани бижута и детайли от облеклото. Основата на портретите е дърво от различни видове: местни (явор, липа, смокиня, тис) и вносни (кедър, бор, смърч, кипарис, дъб). Някои портрети са направени върху платно, грундирано с лепило. От около втората половина на 2 век восъчната темпера започва да преобладава в портретите. А по-късните портрети от 3-ти-4-ти век са рисувани изключително с темпера - техника, при която цветни пигменти се смесват с водоразтворими свързващи вещества, често използвайки животинско лепило или жълтък от пилешко яйце. Темперните портрети се правят на светъл или тъмен фон с дръзки щрихи на четката и най-фино засенчване. Тяхната повърхност е матова, за разлика от лъскавата повърхност на енкаустик. Лицата в темперните портрети обикновено се изобразяват фронтално и изработката на светотене е по-малко контрастна, отколкото в енкаустични панели.

В погребалните портрети можете да видите различни прически. Те оказват безценна помощ при запознанства. В по-голямата си част всички мъртви са изобразявани с прически, които са в съответствие с модата на тяхното време. В прическите на скулптурните портрети съществуват множество аналогии. Фаюмските портрети са най-добрите оцелели образци на древната живопис. Те изобразяват лицата на жителите на древен Египет през елинистическата и римската епоха през 1-3 век от н.е. След завладяването на Египет от Александър Македонски царуването на фараоните приключи. По време на управлението на династията на Птолемеите - наследниците на империята на Александър, настъпват значителни промени в изкуството и архитектурата. Погребалният портрет, уникална форма на изкуство за времето си, процъфтява в елинистически Египет. Стилистично свързани с традициите на гръко-римската живопис, но създадени за типично египетски нужди, заменяйки погребалните маски на мумиите, фаюмските портрети са поразително реалистични изображения на мъже и жени от всички възрасти.

Изкуството на Шумер и Акад.

Шумерите и акадите са два древни народа, създали уникалния исторически и културен облик на Междуречието от 4-3-то хилядолетие пр.н.е. д. Точна информация за произхода на шумерите няма. Известно е, че те са се появили в Южна Месопотамия не по-късно от 4-то хилядолетие пр.н.е. д. След като положиха мрежа от канали от река Ефрат, те напоиха пустите земи и построиха върху тях градовете Ур, Урук, Нипур, Лагаш и др. Всеки от тях беше независима държава със собствен владетел и армия.

Шумерите създават уникална форма на писане - клинопис. Клиновидните знаци се притискаха с остри пръчки върху влажни глинени плочки, които след това се изсушаваха или изпичаха. Благодарение на тези плочи, ние получихме много информация за шумерските закони, религия, митове и т.н. Естествени материалиподходящи за строителство материали (камък, дърво) липсват в Месопотамия; повечето шумерски сгради са издигнати от непечени тухли - поради това много малко архитектурни паметници от този период са оцелели. От сградите, оцелели до днес (частично), най-значими са Белият храм и Червената сграда в Урук (3200-3000 г. пр. н. е.). Храмовете в Шумер обикновено са били построени върху уплътнена глинена платформа, за да предпазят сградата от наводнения. Храмът имал двор, от едната страна на който стояла статуя на божеството, а от другата - маса за жертвоприношения. Храмът е бил осветен от отвори под покрива, както и от високи входове, оформени под формата на арки. Отлични примери са оцелели и до днес. Шумерска скулптура, създадена в началото на III хил. пр.н.е. д. Много разпространен вид скулптура е т. нар. адорант - статуя на молещ се човек със скръстени на гърдите ръце, седнал или прав. Адорантите обикновено се давали на храма. Огромните очи на обожателите са особено изразителни, скулпторите често ги инкрустираха. Характерна черта на шумерската скулптура е условността на изображението. Предметите, намерени в храма на Тил Барсиба (модерен Тел Асмар, Ирак) и съхранявани в Музея на Ирак и Чикагския университет, подчертават обеми, вписани в цилиндри и триъгълници, като например в поли, които са плоски конуси, или в торсове, подобни на триъгълници, като предмишниците също имат конична форма. Дори детайлите на главата (нос, уста, уши и коса) са сведени до триъгълни форми. Стените на шумерските храмове са украсени с релефи, които разказват както исторически събития, които се случват в живота на града (като военни кампании, основаване на храмове и т.н.), така и ежедневни дела (домакинска работа и т.н.). Релефът беше разделен на няколко нива, последователно отразяващи поредица от събития. Всички герои бяха с еднаква височина, но владетелите обикновено бяха изобразявани по-големи от другите. Особено място в шумерското културно наследство заема глиптиката - резба върху скъпоценни или полускъпоценен камък. Много шумерски резбовани печати във формата на цилиндър са оцелели. Печатът се търкаля върху глинена повърхност и се получава отпечатък - миниатюрен релеф с голям брой знаци и ясна, внимателно изградена композиция. За жителите на Месопотамия печатът не е просто знак за собственост, а предмет с магическа сила. Печатите се пазели като талисмани, давани на храмове и поставяни в гробове. В шумерските гравюри най-често срещаните мотиви са ритуални празници с фигури, седнали, които ядат и пият. Други мотиви бяха легендарни героиГилгамеш и неговият приятел Енкиду се борят с чудовища, както и антропоморфни фигури на човека-бик. В древни времена това приказно създание с глава и торс на човек, крака и опашка на бик е било почитано от животновъдите като защитник на стадата от болести и нападения от хищници. Вероятно затова той често е изобразяван да държи чифт леопарди или лъвове, обърнати с главата надолу. По-късно му се приписва ролята на пазител на владенията на различни богове. Възможно е също Енкиду да е изобразен под маската на човек-бик, който, имайки човешки вид, е живял част от живота си в гората, с навици и поведение, не по-различни от животински. С течение на времето този стил отстъпи място на непрекъснат фриз, изобразяващ бойни животни, растения или цветя.

В края на 24в. пр.н.е д. Акадците завладяват територията на Южна Месопотамия. За техни предци се смятат семитски племена, заселили се в древността в Централна и Северна Месопотамия. Акадският цар Саргон Древният (Велики) лесно покорява шумерските градове, отслабени от междуособици и създава първата централизирана държава в този регион - царството на Шумер и Акад, което просъществува до края на 3-то хилядолетие пр.н.е. д. Завоевателите се отнасят грижливо към оригиналната шумерска култура. Те усвоиха и адаптираха шумерското клинописно писмо за своя език и не унищожиха древни текстове и произведения на изкуството. Дори религията на Шумер е възприета от акадците, само боговете получават нови имена.

През акадския период се появява нова форма на храм - зикурат. Зикуратът е стъпаловидна пирамида с малко светилище на върха. Долните нива на зигурата по правило са боядисани в черно, средните - в червено, а горните - в бяло. Формата на зикурата очевидно символизира стълбата към Рая. По време на Третата династия в Ур е построен първият зикурат с колосални размери, състоящ се от три нива (с основа 56 x 52 m и височина 21 m). Издигайки се над правоъгълна основа, тя беше насочена към четирите основни посоки. В момента от трите му тераси са оцелели само два етажа. Стените на платформите са наклонени. От основата на тази сграда, на достатъчно разстояние от стените, започва монументална стълба с две странични разклонения на нивото на първата тераса. В горната част на платформите имаше храм, посветен на бога на луната Син. Стълбището стигаше до самия връх на храма, свързвайки етажите един с друг. Това монументално стълбище изразява желанието на шумерите и акадците боговете да вземат активно участие в светския живот. Това беше едно от най-добрите дизайнерски решения в месопотамската архитектура. По-късно зикуратът в Ур е възстановен, увеличавайки броя на нивата до седем. Символично, вселената се състоеше от седем нива; седемте нива на зигурата бяха идентифицирани с нивата на вселената. През следващите години зикуратът претърпява само незначителни промени, въпреки разнообразието от култури и народи, населявали Месопотамия. По време на управлението на цар Нарамсин (2254-2218 г. пр. н. е.) Акадската империя достига своя връх. Нарамсин е внук на Саргон, основателят на империята и четвъртият владетел на династията. Блестящото царуване на Нарамсин е отразено във визуалните изкуства, както е илюстрирано от стелата на крал Нарамсин, създадена, за да отбележи военния триумф на Нарамсин над планинското племе Лулуби. За първи път художникът отказва да раздели изображението на регистри, обединявайки цялата композиция около фигурата на известния владетел. Войници от акадската армия се изкачват по стръмни планински склонове, помитайки всяка вражеска съпротива по пътя. Вдясно от дърветата, растящи на планинския склон, са изобразени победените Лулубеи, изразяващи подчинение с целия си вид. В центъра на композицията е масивната фигура на царя, който води армията си в атака. Кралят тъпче с крак тялото на врага. Наблизо друг враг, пронизан от стрела, напразно се опитва да я изтръгне от гърлото му. Традиционно фигурата на царя е с по-големи размери от фигурите на другите герои. След него, пред редицата войници, вървят носачи с лъкове и брадви. Самият Нарамсин държи в ръцете си голям лък и брадва, а на главата си има коничен рогов шлем - символ на принадлежност към боговете. Майсторът успя да предаде пространството и движението, обема на фигурите и да покаже не само воините, но и Планински пейзаж. Релефът също така показва знаците на Слънцето и Луната, символизиращи божествата-покровители на царската власт. След смъртта на крал Нарамсин, разлагащото се царство на Шумер и Акад е завладяно от номадските племена Гутиан. Някои градове в Южен Шумер обаче успяха да запазят независимостта си. Един такъв град е Лагаш, управляван от Гудеа (2080-2060 г. пр.н.е.). Гудеа става известен с изграждането и възстановяването на храмове. Оцелели са около 30 статуи на Гудеа, много от които се съхраняват в Лувъра. Това са портрети, направени предимно от диорит и внимателно полирани. През шумерския и акадския период в Месопотамия и други райони на Западна Азия се определят основните направления на архитектурата и скулптурата, които с течение на времето получават по-нататъшно развитие.

Изкуството на Асирия.

Асирия е мощна, агресивна държава, чиито граници в разцвета си се простираха от Средиземно моредо Персийския залив. Асирийците брутално се справят с враговете си: разрушават градове, извършват масови екзекуции, продават десетки хиляди хора в робство и депортират цели нации. В същото време завоевателите обърнаха голямо внимание на културно наследствозавоювани страни, изучавайки художествените принципи на чуждестранното майсторство. Съчетавайки традициите на много култури, асирийското изкуство придобива уникален облик. На пръв поглед асирийците не се стремят да създават нови форми, всички известни преди това видове сгради се срещат в тяхната архитектура, например зикуратът. Новото беше в отношението към архитектурен ансамбъл. Център на дворцово-храмовите комплекси става не храмът, а дворецът. Появява се нов тип град - укрепен град с единна строга планировка. Пример за такъв град е Дур-Шарукин (съвременен Хорсабад, Ирак) – резиденцията на цар Саргон II (722-705 г. пр. н. е.). Повече от половината от общата площ на града е била заета от дворец, построен на висока платформа. Бил е ограден с мощни стени с височина 14 метра. В таванната система на двореца са използвани сводове и арки. В стената имаше седем прохода (порти). Във всеки проход, от двете страни на портата, имаше гигантски фигури на фантастични стражи шеду - крилати бикове с човешки глави. Шеду бяха символи, които комбинираха свойствата на човек, животно и птица и следователно бяха мощен инструментзащита от врагове.