Основните етапи в развитието на примитивното изкуство

Въведение. 3

Петроглифи на Карелия. петнадесет

Паметници на първобитното изкуство. 24

Характеристики на примитивното изкуство. 26

Заключение. 32

Въведение

Примитивното изкуство, тоест изкуството от епохата на първобитната комунална система, се развива в продължение на много дълго време и в някои части на света - в Австралия и Океания, в много райони на Африка и Америка - съществува до наши дни . В Европа и Азия произходът му датира от ледниковата епоха, когато по-голямата част от Европа е била покрита с лед и тундрата се е разпростряла там, където сега са Южна Франция и Испания. През 4 - 1 хилядолетие пр.н.е. първобитнообщинната система, първо в Северна Африка и Западна Азия, а след това в Южна и Източна Азия и Южна Европа, постепенно е заменена от робовладелска система.

Най-старите етапи в развитието на примитивната култура, когато изкуството се появява за първи път, принадлежат към палеолита, а изкуството, както вече беше споменато, се появява едва в късния (или горния) палеолит, в времето на Aurignac-Solutrean, тоест 40 - 20 хилядолетия пр.н.е. Процъфтява по времето на Мадлен (20 - 12 хилядолетие пр.н.е.). По-късните етапи в развитието на първобитната култура датират вече от мезолита (среднокаменната епоха), неолита (новокаменната епоха) и от времето на разпространение на първите метални сечива (медно-бронзовата епоха).

Примери за първите произведения на примитивното изкуство са схематичните контурни рисунки на животински глави върху варовикови плочи, открити в пещерите на Ла Фераси (Франция).

Тези древни изображения са изключително примитивни и условни. Но в тях несъмнено могат да се видят наченките на онези идеи в съзнанието на първобитните хора, които са били свързани с лова и ловната магия.

С появата на уседналия живот, продължавайки да използват скални навеси, пещери и пещери за живеене, хората започнаха да организират дългосрочни селища - паркинги, състоящи се от няколко жилища. Така наречената "голяма къща" на племенната общност от селището Костенки I, близо до Воронеж, беше със значителни размери (35x16 м) и очевидно имаше покрив, направен от стълбове.

Именно в този вид жилища, в редица селища на ловци на мамути и диви коне, датиращи от периода Ориньяк-Солютре, са открити малки скулптурни фигури, изобразяващи жени, издълбани от кост, рог или мек камък (5-10 cm) . Повечето от намерените статуетки изобразяват гола изправена женска фигура; те ясно показват желанието на примитивния художник да предаде чертите на жена-майка (подчертани са гърди, огромен корем, широки бедра).

Сравнително точно предавайки общите пропорции на фигурата, примитивните скулптори обикновено изобразяват ръцете на тези фигурки като тънки, малки, най-често сгънати на гърдите или стомаха, изобщо не изобразяват черти на лицето, въпреки че доста внимателно предават детайлите на прическите , татуировки и др.

Палеолит в Западна Европа

Добри примери за такива фигурки са намерени в Западна Европа (фигурки от Вилендорф в Австрия, от Ментон и Леспуг в Южна Франция и др.), а в Съветския съюз - в палеолитните обекти на V села Костенки и Гагарино на Дон, Авдеево близо до Курск и др. Фигурките от източен Сибир от обектите на Малта и Бурет, свързани с преходното солютрейско-мадленско време, са по-схематично изпълнени.

Квартал Les Eisy

За разбиране на ролята и мястото на човешките изображения в живота на първобитната племенна общност особено интересни са релефите, изсечени върху варовикови плочи от находището Лосел във Франция (ил. 16). Една от тези плочи изобразява ловец, хвърлящ копие, три други плочи изобразяват жени, напомнящи фигурки от Вилендорф, Костенки или Гагарин, и накрая, на петата плоча, животно, което се лови. Ловецът е представен в живо и естествено движение, женските фигури и по-специално ръцете им са изобразени анатомично по-правилно, отколкото в фигурките. На една от плочите, по-добре запазена, жена държи в ръката си, свита в лакътя и вдигната нагоре, рог от бик (turium). С. Замятнин излага правдоподобна хипотеза, че в този случай е изобразена сцена на магьосничество, свързана с подготовката за лов, в която важна роля играе жена.

Съдейки по факта, че вътре в жилището са намерени фигурки от този вид, те са били от голямо значение в живота на първобитните хора. Те също така свидетелстват за голямата социална роля, която е принадлежала на жената в периода на матриархата.

Много по-често примитивните художници се обръщат към образа на животни. Най-древните от тези изображения все още са много схематични. Такива например са малки и много опростени фигурки на животни, издълбани от мек камък или слонова кост - мамут, пещерна мечка, пещерен лъв (от обекта Костенки I), както и рисунки на животни, направени с едноцветен контурна линия по стените на редица пещери във Франция и Испания (Ниндал, Ла Муте, Кастило). Обикновено тези контурни изображения са издълбани върху камъка или нарисувани върху мокра глина. Както в скулптурата, така и в живописта през този период се предават само най-важните характеристики на животните: общата форма на тялото и главата, най-забележимите външни признаци.

Въз основа на такива първоначални, примитивни опити постепенно се развива майсторство, което се проявява ясно в изкуството на времето на Мадлен.

Примитивните художници усвоиха техниката за обработка на кости и рога, изобретиха по-модерни средства за предаване на формите на заобикалящата ги реалност (главно животинския свят). Изкуството на Мадлен изразява по-дълбоко разбиране и възприемане на живота. Забележителни стенописи от това време са намерени от 80-те - 90-те години. 19 век в пещерите на Южна Франция (Font de Gome, Lascaux, Montignac, Combarelle, пещерата на Тримата братя, Нио и др.) и Северна Испания (пещерата Алтамира). Възможно е контурните рисунки на животни да принадлежат към палеолита, макар и по-примитивни по характер, намерени в Сибир на брега на Лена близо до село Шишкино. Наред с живописта, обикновено изпълнявана в червени, жълти и черни цветове, сред произведенията на изкуството на Мадлен има рисунки, издълбани върху камък, кост и рог, барелефни изображения, а понякога и кръгла скулптура. Ловът е играл изключително важна роля в живота на първобитната племенна общност и затова изображенията на животни заемат толкова важно място в изкуството. Сред тях могат да се видят разнообразни европейски животни от онова време: бизон, северен и благороден елен, вълнест носорог, мамут, пещерен лъв, мечка, дива свиня и др.; по-рядко се срещат различни птици, риби и змии. Рядко са изобразявани растения.

Мамут. Пещерата Font de Gome

Образът на звяра в произведенията на примитивните хора от времето на Мадлен в сравнение с предишния период придобива много по-конкретни и жизнено правдиви черти. Примитивното изкуство вече е стигнало до ясно разбиране на структурата и формата на тялото, до способността правилно да предава не само пропорциите, но и движението на животните, бързото бягане, силните завои и съкращенията.

Забележителна жизненост и голяма убедителност при предаването на движението се отличават например с рисунка, надраскана върху кост, намерена в пещерата на Лорте (Франция), която изобразява елени, пресичащи река (ил. 2 а). Художникът с голяма наблюдателност предаде движението, успя да изрази усещане за бдителност в главата на елена, обърната назад. Реката е обозначена от него условно, само чрез образа на сьомга, плуваща между краката на елени.

Перфектно предават характера на животните, оригиналността на техните навици, изразителността на движенията и такива първокласни паметници като гравирани върху камък рисунки на бизон и елен от Горна Ложери (Франция), мамут и мечка от Комбарел пещера и много други.

Известните пещерни рисунки на Франция и Испания се отличават с най-голямо художествено съвършенство сред паметниците на изкуството от периода Мадлен.

Най-древните тук са контурни рисунки, изобразяващи профила на животно в червена или черна боя. Следвайки контурната рисунка, засенчването на повърхността на тялото се появи с отделни линии, които предават вълна. В бъдеще фигурите започнаха да бъдат изцяло боядисани с една боя с опити за обемно моделиране. Върхът на палеолитната живопис е изобразяването на животни, направени в два или три цвята с различна степен на тонална наситеност. В тези големи (около 1,5 м) фигури често се използват издатини и неравни скали.

Ежедневните наблюдения на звяра, изучаването на неговите навици помогнаха на примитивните художници да създадат невероятно ярки произведения на изкуството. Точност на наблюдение и майсторско предаване на характерни движения и пози, ясна яснота на рисунката, способността да се предаде оригиналността на външния вид и състоянието на животното - всичко това бележи най-доброто от паметниците на живописта на Мадлен. Такива са изображенията на ранен бизон в пещерата Алтамира (ил. 5), ревящ бизон в същата пещера (ил. 6), пасящ северен елен, бавен и спокоен, в пещерата Font de Gomes (ил. 7), неподражаем в силата на истината за живота (ил. 7), бягащ глиган (в Алтамира).

носорог. Пещерата фон де Гом

Слон. Пещерата Пиндаг

Слон. Пещерата Кастило

В рисунките на пещерите от времето на Мадлен има предимно единични изображения на животни. Те са много правдиви, но най-често не са свързани по никакъв начин един с друг. Понякога, пренебрегвайки изображението, което вече е направено по-рано, друго се изпълнява директно върху него; Гледната точка на зрителя също не беше взета предвид, а отделните изображения спрямо хоризонталното ниво бяха в най-неочаквани позиции.

Разбиране на реалността, изразяване на мисли и чувства в символна форма – всичко това са описания, които могат да се използват за характеризиране на изкуството. Произходът на изкуството се крие зад векове мистерия. Ако някои дейности могат да бъдат проследени чрез археологически находки, други просто не оставят следа.

Теории за произхода

От хиляди години хората са били очаровани от изкуството. Произходът на изкуството се преподава в различни образователни институции. Изследователите създават хипотези и се опитват да ги потвърдят.

Към днешна дата има различни теории за произхода на изкуството. Най-популярните пет опции, които ще обсъдим по-нататък.

И така, първо ще бъде изказана религиозната теория. Според нея красотата е едно от имената и проявленията на Господа на земята, в нашия свят. Изкуството е материалният израз на тази идея. Следователно всички плодове на човешкото творчество дължат появата си на Създателя.

За сетивния характер на явлението говори следната хипотеза. По-специално произходът се свежда до играта. Именно този вид дейност и отдих се появяват преди труда. Можем да го наблюдаваме при представители на животинското царство. Сред поддръжниците на версията могат да бъдат наречени Спенсър, Шилер, Фриче и Бухер.

Третата теория разглежда изкуството като проява на еротика. По-специално, Фройд, Ланге и Нардау смятат, че това явление се е появило в резултат на необходимостта на половете да се привличат взаимно. Пример от животинския свят могат да бъдат игрите за чифтосване.

Древногръцките мислители вярвали, че изкуството дължи появата си на способността на човека да имитира. Аристотел и Демокрит казват, че имитирайки природата и развивайки се в рамките на обществото, хората постепенно са успели символично да предават усещания.

Най-младата е марксистката теория. Тя говори за изкуството като следствие от производствената дейност на човека.

Театър

Театърът като форма на изкуство съществува отдавна. Изследователите смятат, че тази идея е възникнала от шамански ритуали. В древния свят хората са били силно зависими от природата, почитали са различни явления и са молели духовете за помощ при лова.

За това бяха използвани различни маски и костюми, разработени бяха сюжети, поотделно за всеки случай.

Тези ритуали обаче не могат да се нарекат театрално представление. Това бяха ритуалите. За да се класифицира дадена игра като зрелищно изкуство, освен актьор трябва да има и зрител.

Следователно всъщност раждането на театъра започва в епохата на античността. Преди това различни действия са били неразривно свързани - танц, музика, пеене и т.н. Впоследствие настъпва разделяне, постепенно се оформят три основни направления: балет, драма и опера.

Феновете на теорията на игрите за произхода на изкуството твърдят, че то се е появило като забавление, забавление. По принцип това твърдение се основава на древни мистерии, където хората се обличаха в костюми на сатири, вакханки. В тази епоха няколко пъти в годината се провеждат маскаради, многолюдни и забавни празници.

Впоследствие те започват да се оформят в отделно направление – театъра. Има произведения на драматурзи, например Еврипид, Есхил, Софокъл. Има два жанра – трагедия и комедия.

След като изкуството на театъра беше забравено. Всъщност в Западна Европа се заражда наново – отново от народни празници и веселби.

Рисуване

Историята се връща в древни времена. Досега нови рисунки се откриват по стените на пещери в различни части на света. Например в Испания, Niah Caves в Малайзия и др.

Обикновено багрилата се смесват за тях със свързващи вещества, например въглища или охра със смола. Разказите не бяха разнообразни. По принцип това бяха изображения на животни, ловни сцени, отпечатъци от ръце. Това изкуство принадлежи към палеолита и мезолита.

По-късно се появяват петроглифи. Всъщност това е същата скална рисунка, но с по-динамичен сюжет. Броят на ловните сцени вече се появява тук.

Някои изследователи обаче приписват произхода на изобразителното изкуство в ерата на Древен Египет. Именно в това се появяват строги канони на различни жанрове. По-специално изобразителното изкуство тук доведе до скулптура и монументална живопис.

Ако проучим древните рисунки, ще видим, че тази посока на творческа мисъл се появи от опитите на човек да копира, фиксира заобикалящата го реалност.

По-късната живопис е представена от паметници от критско-микенския период и древногръцка вазова живопис. Развитието на това изкуство започва да се ускорява. Стенописи, икони, първи портрети. Всичко това се случва в периода на първите векове пр.н.е.

Ако стенописите са били особено популярни в древността, тогава през Средновековието повечето художници са работили върху създаването на лицата на светци. Едва през Ренесанса постепенно започват да се появяват модерните жанрове.

Това дава тласък на развитието на цялата западноевропейска живопис. Каравагизмът например оказва значително влияние върху фламандските художници. По-късно се развиват барокът, класицизмът, сантиментализмът и други жанрове.

Музика

Музиката е не по-малко древно изкуство. Произходът на изкуството се приписва на първите ритуали на нашите предци, когато се развива танцът, се ражда театърът. В същото време се появи музика.

Изследователите са сигурни, че преди петдесет хиляди години в Африка хората са предавали емоциите си чрез музика. Това се потвърждава от флейтите, които археолозите откриват до скулптурите в района. Възрастта на фигурките е около четиридесет хиляди години.

Хипотезите за произхода на изкуството, наред с други, не отхвърлят божественото влияние върху първите творчески хора. Трудно е да си представим, че отегчен овчар или ловец създава сложна система от дупки на тръбата, за да изсвири весела мелодия.

Въпреки това още първите кроманьонци са използвали ударни и духови инструменти в ритуали.

По-късно идва ерата на древната музика. Първата записана мелодия датира от 2000 г. пр.н.е. При разкопки в Нипур е открита глинена плочка с клинописен текст. След дешифрирането стана известно, че музиката е записана на терци.

Този вид изкуство е широко известно в Индия, Персия, Месопотамия, Египет. През този период се използват духови, ударни и щипкови инструменти.

Заменен със стара музика. Това е изкуство, датиращо от падането на Римската империя до средата на осемнадесети век. През този период особено мощно се развива църковното направление. Светската версия е представена от творчеството на трубадури, шутове и менестрели.

Литература

Историята на изкуството и културата става по-разбираема и аргументирана, когато става дума за писмени източници. Именно литературата позволява най-пълно предаване на информация. Ако другите видове изкуство са фокусирани главно върху чувствено-емоционалната сфера, то последното оперира и с категориите на ума.

Най-древните текстове са открити в страни като Индия, Китай, Персия, Египет и Месопотамия. По принцип те са издълбани по стените на храмове, камъни, издълбани върху глинени плочи.

Сред жанровете от този период си струва да се споменат химни, погребални текстове, писма, автобиографии. По-късно се появяват разкази, учения, пророчества.

Въпреки това античната литература става по-обширна и развита. Мислители и драматурзи, поети и прозаици от Древна Гърция и Рим оставиха на своите потомци неизчерпаема съкровищница от мъдрост. Тук са положени основите на съвременната западноевропейска и световна литература. Всъщност разделението на лирика, епос и драма е предложено от Аристотел.

Танцувай

Една от най-трудните за документиране форми на изкуство. Никой не се съмнява, че танцът е възникнал много отдавна, но е малко вероятно да се определи дори приблизителна рамка.

Най-ранните изображения са открити в пещерите на Индия. Има изрисувани човешки силуети в танцуващи пози. Според теориите произходът на изкуството, накратко, е необходимостта от изразяване на емоции и привличане на противоположния пол. Именно танцът най-пълно потвърждава тази хипотеза.

Досега дервишите използват танци, за да изпаднат в транс. Знаем името на най-известната танцьорка в Древен Египет. Това беше Саломе, първоначално от Идом (древна държава в северната част на Синайския полуостров).

Цивилизациите на Далечния изток все още не разделят танца и театъра. И двете форми на изкуство винаги са вървели ръка за ръка. Пантомима, японски представления на актьори, индийски танцьори, китайски карнавали и шествия. Всичко това са събития, които ви позволяват да изразите емоции и да запазите традицията без думи.

Скулптура

Оказва се, че историята на изобразителното изкуство е неразривно свързана с други прояви на творчество. Например, скулптурата се е превърнала в спрял момент от танца. Много статуи на древногръцки и римски майстори служат като потвърждение.

Изследователите разкриват проблема за произхода на изкуството двусмислено. Скулптурата, например, от една страна, възниква като опит за олицетворяване на древните богове. От друга страна, майсторите успяха да спрат моментите от обикновения живот.

Именно скулптурата позволява на художниците да предават чувства, емоции, вътрешно напрежение или, обратно, мир в пластмаса. Застиналите прояви на човешкия духовен свят всъщност се превърнаха в древна снимка, която е съхранила представите и облика на хората от онова време в продължение на много хилядолетия.

Подобно на много други форми на изкуство, скулптурата идва от древен Египет. Може би най-известният паметник е Сфинксът. Първоначално занаятчиите създават декорации изключително за кралски дворци и храмове. Много по-късно, в античността, статуите достигат национално ниво. С тези думи се има предвид, че от тази епоха всеки, който има достатъчно пари за поръчка, може да украси къщата си със скулптура.

Така този вид изкуство престава да бъде прерогатив на крале и храмове.

Подобно на много други прояви на творчество, скулптурата през Средновековието е в упадък. Възраждането започва едва с настъпването на Ренесанса.

Днес тази форма на изкуство преминава в нова орбита. В комбинация с компютърна графика, 3D принтерите позволяват да се опрости процеса на създаване на триизмерни изображения.

Архитектура

Изкуството на архитектурата е може би най-практичната дейност от всички възможни начини за изразяване на творческа мисъл. В края на краищата архитектурата съчетава организацията на пространството за комфортен човешки живот, изразяването на идеи и мисли, както и запазването на определени елементи от традицията.

Отделни елементи от тази форма на изкуството възникват, когато обществото е разделено на слоеве и касти. Желанието на владетели и свещеници да украсят собствените си жилища, така че да се открояват от останалите сгради, впоследствие доведе до появата на професията на архитекта.

Създадена от човека реалност, подреденост на околната среда, стени - всичко това създава усещане за сигурност. А декорът позволява на художника да предаде настроението и атмосферата, които влага в сградата.

Циркът

Понятието "артисти" рядко се свързва с цирка. Този вид зрелище често се възприема като забавление. основното му място бяха панаири и други празненства.

Самата дума "цирк" идва от латинския термин "кръг". Открита сграда с тази форма е служила като място за забавление на римляните. Всъщност това беше хиподрум. По-късно, след разпадането на империята, в Западна Европа се опитват да продължат традицията, но подобни дейности не придобиват популярност. През Средновековието мястото на цирка е заето от менестрели сред народа и мистерии сред благородниците.

По това време артистите се фокусираха повече върху това да угодят на управляващите. Циркът пък се възприемаше като честно забавление, тоест беше долнопробен.

Едва през Ренесанса се появяват първите опити за създаване на прототип на съвременния цирк. Необичайни умения, хора с вродени дефекти, дресьори на животни, жонгльори и клоуни по това време забавляваха обществеността.

Ситуацията не се е променила много и днес. Този вид изкуство изисква забележителна издръжливост, способност за импровизация и способност за "скитане" в живота.

Кино

Учените казват, че човек разбира реалността чрез науката и изкуството. Произходът на изкуството, според теориите, се свързва с необходимостта от себеизразяване и взаимодействие в обществото.

Постепенно се развиват традиционни видове творческа дейност, изящни и зрелищни изкуства. С развитието на прогреса обаче настъпи етап на напълно безпрецедентни начини за предаване на мисли, емоции и информация.

Появяват се нови форми на изкуство. Едно от тях беше киното.

За първи път хората успяха да прожектират картина върху повърхност с помощта на "магически фенер". Тя се основава на принципа на „камерата обскура“, разработен от Леонардо да Винчи. Камерите идват по-късно. Едва в края на деветнадесети век е възможно да се изобрети устройство, което прави възможно прожектирането на движещи се изображения.

В началото на ХХ век се каза, че театърът като изкуство е остарял. А с появата на телевизията това се възприе като безспорен факт. Виждаме обаче, че всеки вид творчество има своите почитатели, просто публиката се преразпределя.

Така разбрахме теориите за произхода на изкуството и също така говорихме за различни видове творчество.

Преглеждания: 5 740

Възникването на началото на изкуството се приписва на Мустерска епоха(150-120 хиляди - преди 35-30 хиляди години).

Мустерска култура, мустерска епоха - културен и технологичен комплекс, свързан с късните неандерталци и съответстващата на него праисторическа епоха. Съответства на средния палеолит или (когато палеолитът е разделен само на горен и долен) се счита за завършек на древния (долния) палеолит. Геоложки той попада в горния плейстоцен, края на междуледниковия период Рис-Вюрм и първата половина на последното (вюрмско) заледяване на Европа.

Mousterian културата е идентифицирана за първи път от G. Mortillet в края на 60-те години. 19 век и кръстен на пещерата Le Moustier в югозападна Франция (департамент Дордон).

Възникването на мустерийската култура датира отпреди около 300 хиляди години, упадъкът на културата се свързва с охлаждането и изчезването на неандерталците преди около 30 хиляди години. Тя следва ашелската култура (епоха) и е заменена от културите от късния (горен) палеолит: хибридната неандерталско-кроманьонска шателперонска и чисто кроманьонска ауриняк. Освен това някои характеристики на африканската индустрия за стилбей са подобни на културата на мустерите.

Районът на културата съответства на района на неандерталците по време на техния разцвет преди около 100 хиляди години: Европа (на север до 54 ° ширина), Северна Африка, Близкия изток и Централна Азия.

Техниката за обработка на мустерийския камък се характеризира с дисковидни и едноплатформени ядра (ядра), от които са отрязани доста широки люспи, които са превърнати в различни инструменти (стъргала, заострени върхове, свредла, ножове и др.) с с помощта на тапицерия по ръбовете. Обработката на костите е слабо развита.

Появата на началото на изкуството се приписва на мустерийската епоха: върху отделни предмети се откриват ритмични ями и кръстове - намек за орнамент. На някои паметници има остатъци от охра, понякога под формата на петна, понякога в парче, изтрито при употреба (като молив).

На отделни предмети от това време се откриват ритмични ями и кръстове - намек за орнамент. Отделни находки могат да свидетелстват за появата на началото на изкуството - украса от ями и резки, оцветяване на предмети и дори изработване на антропоморфни фигури - още в предишни епохи. Така "Венера от Берехат-Рам" датира от преди 230 хиляди години, а "Венера от Тан-Тан" - преди повече от 300 хиляди години. Изработката на украшението е свързана с т.нар. "поведенческа модерност" Серия от находки на примитивни орнаменти може да свидетелства за относително ранното начало на съвременната култура и за времето, от което Homo sapiens sapiens показва способността да мисли абстрактно. Три перфорирани черупки на мекотели, открити от археолози в Израел и Алжир и направени преди около 90 000 години, се считат за елементи на първите бижута, направени от човека. През 2007 г. в източната част на Мароко бяха открити отделни украсени и перфорирани черупки, които може да се състоят от мъниста; възрастта им е 82 хиляди години. Повече от 40 черупки са открити в пещерата Бломбос (Южна Африка) със следи от оцветяване и следи, показващи употреба в мъниста на 75 хиляди години.

Епохата на палеолита (35 - 10 хил. пр.н.е.), периодизация на палеолита

• Долен палеолит (преди около 2,6 милиона години - преди 100 хиляди години):

Олдувайска култура (преди 2,6 - 1,8 милиона години)
Абевилска култура (преди 1,5 - 0,3 милиона години)
Култура Клектон (преди 0,6 - 0,4 милиона години)
Ашелска култура (преди 1,7 - 0,1 милиона години)
Среден палеолит (преди 300 - 30 хиляди години)
Мустерска култура (преди 300 - 30 хиляди години)
Сангойска култура (преди 500 - 12 хиляди години)
Атериална култура (преди 90 - 30 хиляди години)
Стилбей индустрия (преди 71,9 - 71 хиляди години)
Пристанищна индустрия на Хауисънс (преди 65,8 - 59,5 хиляди години)
Емирска култура (преди около 47 - 36 хиляди години)

• Горен палеолит (преди 50 - 10 хиляди години)

Култура Барадост (преди 36 хиляди години)
Култура Шателперон (преди 35 - 29 хиляди години)
Селетска култура (преди 40 - 28 хиляди години)
Костенковско-Стрелецкая култура (преди около 32 - 30 хиляди години)
Ауринякска култура (преди 32 - 26 хиляди години)
Граветска култура (преди 28 - 22 хиляди години)
Епиграветска култура (преди 22 - 12 хиляди години)
Солютрейска култура (преди 21 - 17 хиляди години)
Бадегулска култура (преди 19 - 17 хиляди години)
Култура Мадлен (преди 18 - 10 хиляди години)
Зарзийска култура (преди 18 - 8 хиляди години)
Кебарска култура (преди 18 - 10 хиляди години)

• Краен палеолит (преди 14 - 10 хиляди години)

Хамбургска култура (преди 14 хиляди години)
Аренсбургска култура (преди 11 хиляди години)
Свидерска култура (преди 10 хиляди години)

(направете го подробно!)

До късния палеолит(преди 30-35 хиляди години - преди 10 хиляди години) включват създаването на пластмаси (т.нар. "Палеолитни Венери"), разцветът на пещерната живопис и скалните рисунки, развитието на изкуството на костната резба.

„Палеолитна Венера“ е общ термин за редица праисторически фигурки на жени с общи черти (много изобразени като затлъстели или бременни), датиращи от горния палеолит.

Повечето от статуетките на "палеолитните Венери" имат общи художествени характеристики. Най-често срещаните са фигури с форма на диамант, стеснени отгоре (главата) и отдолу (краката) и широки в средата (корема и бедрата). Някои от тях забележимо подчертават определени анатомични характеристики на човешкото тяло: корем, бедра, седалище, гърди, вулва. Други части на тялото, от друга страна, често са пренебрегвани или липсват, особено ръцете и краката. Главите също обикновено са относително малки и нямат детайли.

Всички "палеолитни Венери", признати от мнозинството, принадлежат към горния палеолит (главно към културите Gravettian и Solutrean). По това време преобладават фигурки с дебели фигури. В културата Мадлен формите стават по-грациозни и с повече детайли.

След появата на първите съвременни хора в Европа (кроманьонците) има сравнително бърз растеж на техните култури, най-известните от които са: археологическите култури Шателперон, Ориньяк, Солутреан, Гравет и Мадлен.

Култури от късния палеолит:

• Ориньякска култура

Франция и Испания 30-25 хиляди години пр.н.е. д.

• Култура Шателперон / култура Гравет 35-30 хил. години пр.н.е. д.
• Граветска култура 26-19 хил. години пр.н.е. д.
• Солютрейска култура (Испания и Франция) 19-16 хил. г. пр.н.е. д.
• Култура Мадлен

Германия и Дания 13-9,5 хиляди години пр.н.е. д.

• Хамбургска култура 13-12 хил. години пр.н.е. д.
• група култури Federmesser 10-8,7 хиляди години пр.н.е. д. (само за Германия)
• Lyngby култура:
  Култура Бром 9,7-9 хиляди години пр.н.е. д.
  Аренсбургска култура 9,5-8,5 хиляди години пр.н.е. д.

Мезолит (10 - 6 хил. пр.н.е.)

В скалните изсичания на времето Мезолит(от около 10-8 хилядолетие пр. н. е.) важно място заемат многофигурни композиции, изобразяващи човек в действие: сцени на битки, лов и др.

Археологически, мезолитът се отличава с преобладаването на микролитната каменна индустрия през този период, която използва каменни инструменти със сложни остриета, изработени от кремък или обсидиан, както и микрорезци и други видове микролити. Смилането вече беше известно, но се използваше спорадично. През този период има широко разпространение на лъкове със стрели, които обаче са изобретени в предишната епоха. Това е свързано с промените, настъпили в ловното стопанство. За риболова свидетелстват харпуни и риболовни мрежи. Заедно с камъка, костта също е широко използвана, например за върхове на стрели и инструменти за облицовка. Грънчарството почти не се е практикувало. Има находки от дървени изделия, включително превозни средства - лодки и салове. През този период е опитомено (развъждано) куче, което може да се използва при лов и като пазач.

Изкуството се развива. Открити са множество рисунки на хора, животни, растения; скулптурата, за разлика от някогашните т. нар. палеолитни Венери с хипертрофирани вторични полови белези, става по-сложна, появяват се дори изображения на фантастични същества (например „човекът-риба” от Лепенски вир). Появяват се наченките на пиктографията, първообразът на картинното писане. Има музика и танци, използвани по време на празници и ритуали. Задълбочават се езическите религиозни представи. Появяват се колекции от малки боядисани камъчета - очевидно символи на починали предци (подобни символични предмети в момента се използват от австралийските аборигени).

В палеолита древният художник вижда и съответно изобразява обекта на лов. И през мезолита вниманието на художника се насочва към съплеменниците. Тя е за съплеменници - не за образа на един човек, а за групови сцени на лов, преследване, война. Всяка човешка фигура е изобразена доста условно, акцентът е върху действието, което извършва: стреля от лък, удря с копие, втурва се след бягащата плячка.

Мезолитните скални изсичания са многофигурни. Художникът осъзнава себе си като част от общество, което е в непрекъснато движение, в центъра на жизнения живот. Детайлите не са важни. Важното е общността, движението - и доказателствата за тези мезолитни скални изсичания.

Епохата на мезолита включва по-специално скалните рисунки, открити в испанския Левант, които се отличават с необичаен стил и богато съдържание. Животните (бикове, планински кози, благородни елени, диви свине и др.) се втурват тук с бясна скорост, опитвайки се да избягат от преследващите ги ловци.

Неолит (6 - 2 хил. пр.н.е.)

AT неолитен период(от около 8-5 хил. пр. н. е.), енеолита и бронзовата епоха (приблизително 3-2 хил. - началото на 1 хил. пр. н. е.), се появяват мегалити и наколни сгради; изображенията започват да предават абстрактни понятия, формират се много видове декоративни и приложни изкуства (керамика, металообработка, тъкане; изкуството на орнамента, свързано с тях, става широко разпространено).

Характерни черти на неолита са каменните полирани и пробити сечива.

Различните култури навлизат в този период на развитие по различно време. В Близкия изток неолитът започва около 9500 г. пр.н.е. д. Навлизането в неолита е съчетано с прехода на културата от присвояващ (ловци и събирачи) към производствен (земеделие и / или скотовъдство) тип икономика, а краят на неолита се датира от времето на появата на метални инструменти и оръжия, тоест началото на медната, бронзовата или желязната епоха.

През тази епоха каменните инструменти са били полирани, пробивани, предене и тъкане са развити.

Преходът към уседнал начин на живот води до появата на керамиката. По това време започват да се строят градове. Един от най-древните градове се счита за Йерихон, построен от една от първите неолитни култури, които се развиват директно от местната предшестваща мезолитна натуфийска култура.

Изкуството на бронзовата епоха (2000 г. пр.н.е.)

През бронзовата епоха възникват нови форми на изразяване на идеи и чувства на човек - монументална пластика и култова архитектура. Освен това интензивно се развиват декоративно-приложните изкуства. Леярството, ковачеството, както малко по-рано грънчарството, а по-късно и тъкачеството, стават самостоятелни отрасли на производството.

Първите метали, които човекът започва да използва, са златото, среброто и медта. Но в чистата си форма те не бяха подходящи за производството на инструменти. Скоро те се научиха как да получат бронз (сплав от мед и калай) - и започна ерата на господството на метала.

Използването на метал определя следващия етап в развитието на човечеството. Добивът и обработката на метал изисквали професионални познания, затова занаятът бил отделен от земеделието. Ролята на военните сблъсъци за овладяването на добитък, обработваема земя и метал се увеличи. Ражда се частната собственост, увеличава се имущественото неравенство. Преходът към патриархат приключи.
Водачът започва да се радва на голяма власт и особена почит: гледат на него като на носител на божествена сила. Когато умрял, над гроба му била издигната могила. На някои места, например в степното Черноморие, над могилите са издигнати антропоморфни стели (т.нар. каменни жени), които са служели за надгробни паметници.

От бронз започват да правят бойни секири и секири, кинжали и върхове на копия, ритуални съдове (ритони) и всякакъв вид украса: закопчалки, колани, катарами, гривни, обеци, пръстени, обръчи, пришити плочки. Доста бързо са усвоени всички техники за обработка на метала: коване, леене, щамповане и гравиране. С помощта на тези техники бронзовите предмети се покриват с различни шарки и изображения, създават се дребни пластични изделия.

Животните остават основният изобразителен мотив при изработката и украсата на различни бронзови предмети, всеки от които, както вече беше споменато, има определено магическо, символично значение. Фигурите на животните са интерпретирани по различни начини - в зависимост от предназначението и характера на изображението. В могила близо до Майкоп са открити фигурки на бикове, излети от злато и сребро, които са били монтирани на пръти, поддържащи балдахина, и златни плаки под формата на лъвове и бикове, пришити на самия балдахин. Тези изображения са създадени в монументално-реалистичен стил. Когато фигурките на животни служеха като украса на някои предмети, изображенията се подчиняваха на формите на предметите и декоративно се обобщаваха, превръщайки се в модел. Такива са гравирани рисунки върху кавказки бронзови съдове, колани, брадви, където не винаги е възможно да се разпознае породата на животното в стилизирани фигури. Например, сюжетната сцена върху щифт под формата на брадва прилича на декоративна вратовръзка, но при по-внимателно разглеждане можете да различите две кучета, атакуващи елен.

Могилите се превръщат в основен източник на културни и художествени ценности от онази епоха, където са запазени огромен брой различни неща за отвъдното.
В допълнение към надгробните могили, мегалитни структури, тясно свързани с религиозни ритуали, се считат за типични структури от бронзовата епоха. Има три вида мегалити: менхири, долмени и кромлехи.

Менхирите са вертикално разположени камъни с различна височина (от 1 до 20 м). Те могат да бъдат както едва изсечени, така и покрити с релефни резби, могат да бъдат увенчани с глава на човек или животно или могат да бъдат изцяло изработени като монументална скулптура. Менхирите, подобно на други видове мегалити, се срещат в обширни райони на Европа, Азия и Африка. Обикновено са били разположени на възвишения, понякога са се простирали в успоредни редици на 2-3 км (Франция), понякога са били център на селища. Може би менхирите са били обекти на поклонение като символи на плодородието, пазители на пасища и извори или са отбелязвали мястото на церемониите.

Долмените са конструкции, направени от големи каменни плочи, стоящи вертикално и покрити отгоре с друга плоча. По форма те могат да бъдат многостранни или кръгли. Понякога върху вътрешната повърхност на плочата се прилагат символични знаци. Понякога към долмена водеше коридор от наклонени плочи или малки менхири. Долмените са били мястото за погребение на членовете на семейството. Долмените са често срещани в някои региони на Европа, Азия, Северна Африка, Кавказ и Крим.

Кромлехите - най-значимите структури на древността, представляват каменни плочи, разположени в кръг или отворена крива, или огромни монолитни стълбове. Може да има няколко кръга (концентрични). Понякога стълбовете са били покрити с хоризонтални каменни плочи. Кромлехите са разположени около могилата или жертвения камък. Това са първите известни ни места за поклонение. В същото време кромлехите вероятно са служили като най-старите обсерватории. Кромлехите са известни в Европа, Азия, Америка. В Англия са открити около 600 древни каменни конструкции, чието предназначение все още е загадка.

Един от най-известните английски кромлехи е Стоунхендж - мегалитна сграда от онези далечни времена, когато нито блокът, нито колелото все още не са били изобретени. Строителите могат да използват само най-примитивните инструменти - дървени ролки и въжета. За епохата си Стоунхендж е немислимо сложна техническа структура, тъй като е построен от камъни, тежащи много тонове. Около 1800 г. пр.н.е. Стоунхендж придоби вида, който познаваме днес: величествен каменен пръстен, образуван от огромни блокове сив пясъчник, покрити с каменни плочи. Вътре в този пръстен имаше подковообразна конструкция, съставена от по-големи блокове, така наречените трилити: два големи камъка бяха поставени вертикално, а третият беше укрепен отгоре като напречна греда. Върху горната част на големи камъни са направени издатини, а в напречните греди са направени съответните вдлъбнатини.
От векове за Стоунхендж се съчиняват приказки и легенди. Може би това е бил храмът на древните римляни или друидите - свещениците на древните келти, които са обожествявали феномените на природата? Ами ако беше огромен календар или астрономически модел? Напоследък се предполага, че този паметник е първият компютър. По време на своето съществуване Стоунхендж може да служи за различни цели: религиозни, магически, научни, политически. За божествата, в чиято чест е издигнат, и за ритуалите, които са се извършвали там, можем само да гадаем. Но мистериозните каменни гиганти и днес привличат възхитени погледи. Това е наистина величествен паметник на културата, издигнат от титаничните усилия на първобитните хора.

Изкуството на желязната епоха (1000 г. пр.н.е.)

В сравнение с каменната и бронзовата епоха продължителността на желязната епоха е кратка. Началото му обикновено се приписва на началото на 1-во хилядолетие пр.н.е. д. (IX-VII век пр. н. е.) - по това време започва да се развива самостоятелно топене на желязо сред примитивните племена в Европа и Азия. Краят на желязната епоха редица изследователи отнасят към 1 век пр.н.е. д. - по времето, когато римските историци имат сведения за племена в Европа.

В същото време желязото все още е един от най-важните материали. Поради това археолозите често използват термина "ранна желязна епоха", за да периодизират историята на първобитния свят. В същото време за историята на Европа терминът "ранна желязна епоха" се използва само за началния етап - т. нар. Халщатска култура.

Халщатската култура е археологическа култура от желязната епоха, която се развива 500 години (от около 900 до 400 г. пр. н. е.) от културата на полета с урни в Централна Европа и на Балканите. Наречен е на гробището край град Халщат (Hallstatt, немски Hallstatt), което е проучено през 1846 г. от австрийския миньор Йохан Георг Рамзауер. Основни носители на халщатската култура са келтите, на Балканите - също илирите и траките.

Характерни предмети: бронзови и железни мечове с дръжка под формата на камбана или под формата на дъга, обърната нагоре (т.нар. антена), ками, брадви, ножове, железни и медни върхове на копия, бронзови конични шлемове с широки плоски полета и гребени, раковини от отделни бронзови пластини, които са били пришити върху кожата, бронзови съдове с различни форми, специален вид фибула, формована керамика, огърлици от непрозрачно стъкло. Изкуството на племената на халщатската култура е предимно приложно-орнаментално и гравитира към богата живопис и лукс; различни орнаменти от бронз, злато, стъкло, кост, фибули с фигури на животни, бронзови коланни плочки с релефен модел, керамични съдове - жълти или червени, с полихромен, резбован или щампован геометричен орнамент.

Използвано е грънчарско колело. Появява се и изкуство за създаване на изображения: надгробни плочи, фигурки от глина и бронз, които украсяват съдове или съставляват композиции (каменна статуя на боец ​​​​Hirschland, бронзова колесница от Stretweg в Австрия със сцена на жертвоприношение, 800-600 г. пр. н. е.); Гравирани или щамповани фризове върху керамика, колани и чебри (ситули) изобразяват празници, празници, войници и зърнопроизводители, понякога хора или животни, битки, сцени от война и лов, религиозни ритуали. Погребенията на халщатската култура свидетелстват за значителна социална стратификация и отделяне на племенното благородство.

През 1-во хилядолетие пр.н.е. Скитската култура играе значителна роля. В широк смисъл това е културата на множество номадски и полуномадски племена, живели в Северното Черноморие, в Кубан, в Централна Азия, в Алтай и в Южен Сибир. Все още няма консенсус за произхода на племената, обитавали толкова обширни територии. Установено е само, че са принадлежали към европейския тип, а езикът им - към иранската група от индоевропейското езиково семейство. Може би само няколко племена първоначално са се наричали скити или дори едно племе, което през първите векове на I хил. пр.н.е. нахлули в района на Черно море от изток и покорили близкородственото местно население на тези места.

Скитските племена предприемат далечни походи - до Урарту, Асирия, Тракия, Палестина, Сирия, Египет, Китай. Тяхната сила беше кавалерията, която се смяташе за непобедима. Скитите не са били завоеватели, те не са заемали градове, а са се заселили в степите, събирайки данък, влизайки във военни съюзи с различни държави.

В края на 5в пр.н.е. Цар Атей обедини скитите. Ерата на Атея е периодът на възхода на силата на този народ. По време на неговото царуване в района на Днепър възниква град, в който живеят военното и търговско благородство и занаятчии: леяри, ковачи, бижутери и резачи на кости. Те добивали руда и от нея правели оръжия, конски сбруи и бижута. Недалеч от този град е била местността Геррос, където са погребани скитските царе и племенни водачи. Там са разкопани най-известните гробни могили - Чертомликски, Александрополски, Солоха, датиращи от 4 век. пр.н.е.
Могилите са основният източник на нашите знания за живота и културата на скитите, но почти всички те са били подложени на плячкосване в една или друга степен, което обикновено започва скоро след погребението.

Гръцкият историк Херодот, който е оставил много информация за живота на скитите, описва подробно церемонията по погребението на царете. Тялото било балсамирано, покрито с восък и положено на колесница, която обиколила цялото царство от племе на племе. След това колесницата пристигна в Геррос, където тялото на царя беше спуснато в подготвен гроб, пълен със скъпи оръжия, съдове с вино и зехтин и различни украшения. В други гробове, свързани с коридори с царския, са погребвали най-добрите коне на владетеля, неговия коняр, готвач, наложница. Всички поданици на царя трябваше да носят пръст на гроба му - така възниква могилата. Тук те организираха погребален празник, счупиха погребалната колесница и направиха жертвоприношения. Година по-късно петдесет коня и воини бяха убити на хълма и пръстта отново беше изсипана отгоре. В резултат на това височината на курганите Чертомлик и Александропол достига 20 м.

От голямо значение за скитите от Черноморския регион са били връзките с гръцките градове и държави, разположени по крайбрежието, които са били на различен, по-висок етап на развитие. Скитите продавали хляб и коне на гърците, получавали от тях вино, рисувана керамика и бижута.

Художественото творчество на скитите се проявява главно в областта на декоративното и приложното изкуство. Самият начин на техния живот определя естеството и предназначението на създадените произведения: те са украса за човек, оръжия, конски сбруи. Освен това всички тези произведения не само служеха като декорации, но и изпълняваха магическа роля, изразяваха религиозните и митологични идеи на скитите.

Най-ярката характеристика на оригиналната скитска култура е така нареченият животински стил. За разлика от предишния път, предпочитание се дава на изображения на хищници - диви свине, лъвове, пантери, тигри, леопарди, орли. Разбира се, изобразени са и елени, кози, овни, диви свине и риби. Много внимание в скитското изкуство се отделя и на изображения на фантастични животни, като грифони - животни с тяло на лъв, глава и крила на орел. Животните обикновено се представят в канонични пози, изразяващи състояние на напрежение или борба.
В допълнение към цели фигурки, занаятчиите често са правили само глави, човки, копита, лапи на определени животни и птици. Местоположението на много изображения на определени места също беше фиксирано: например конски копита или птичи лапи често се срещат върху бузите (детайл от юзда), глави или човки на птици често се срещат върху дръжките на ками, гравирани са риби само на конски чела или малки плаки. Те се опитаха да дадат на собственика на нещата качествата, присъщи на изобразените животни, както и да го защитят.

Във връзка с

Характеристики на примитивното изкуство

Най-старите оцелели произведения на изкуството са създадени преди около шестдесет хиляди години. По това време хората все още не са познавали метала, а инструментите са правени от камък; откъдето идва и името на епохата - каменната ера. Хората от каменната ера придават артистичен облик на предмети от бита - каменни сечива и глинени съдове, въпреки че не е имало практическа необходимост от това. Защо направиха това? Можем само да спекулираме по този въпрос. Една от причините за възникването на изкуството се смята за човешката потребност от красота и радостта от творчеството, другата са вярванията на онова време. Красивите паметници от каменно-медната епоха са свързани с вярвания - рисувани с бои, както и изображения, гравирани върху камък, които покриват стените и таваните на подземните пещери - пещерни рисунки. Хората от онова време вярвали в магията: те вярвали, че с помощта на картини и други изображения човек може да повлияе на природата. Вярвало се е например, че е необходимо да се удари теглено животно със стрела или копие, за да се гарантира успехът на истинския лов.

Поставяне на рисунки и гравюри Наскалните рисунки най-често се поставят на достъпни места, на височина 1,5-2 метра. Срещат се както по таваните на пещерите, така и по вертикалните стени. Случва се да ги намерите на труднодостъпни места, в изключителни случаи дори там, където художникът вероятно не би могъл да достигне без чужда помощ или без специален дизайн. Известни са и рисунки, поставени на тавана, върху пещера или пещерен тунел, висящи толкова ниско, че е невъзможно да се види цялото изображение наведнъж, както е обичайно да се прави днес. Но за примитивния художник цялостният естетически ефект не е задача от първостепенен ред. Желаейки на всяка цена да постави изображението над нивото, което е постижимо с природните възможности, художникът трябваше да прибегне до помощта на обикновена стълба или камък, закован в скала.

Начин и перспектива Рисунките и гравюрите по стените често се различават по начина си на изпълнение. Обикновено не се спазват взаимните пропорции на отделните изобразени животни. Сред животни като планинска коза, лъв и др. Мамути и бизони са нарисувани в същия размер. Често на едно място гравюрите са произволно насложени една върху друга. Тъй като не са спазени пропорциите между размера на отделните животни, те не могат да бъдат изобразени според законите на перспективата. Нашето пространствено виждане за света изисква по-отдалеченото животно да бъде съответно по-малко в картината от по-близкото, но палеолитният художник, без да се занимава с подобни "детайли", най-вероятно е рисувал всяка фигура поотделно. Неговото перспективно виждане (или по-скоро пълното отсъствие на такова) се проявява в изображението на всеки обект.

При първото запознаване с палеолитното изкуство веднага се набива на очи честото наслагване на изображения и липсата на композиция. Но някои изображения и групи са толкова впечатляващи, че човек не може да не си помисли, че първобитен художник ги е замислил и изрисувал като цяло. Дори ако в палеолитното изкуство е съществувала пространствена или равнинна концепция, тя е фундаментално различна от сегашните ни представи.

Съществени разлики се отбелязват и в последователността на изпълнение на отделните части на тялото. В разбирането на европееца човешкото или животинското тяло е система, състояща се от части с различна значимост, а художниците от каменната ера предпочитат различен ред. В някои пещери археолозите са открили изображения, на които липсва главата като незначителен детайл.

Движение в скалното изкуство. При по-внимателно разглеждане на паметниците на палеолитното изкуство ще се изненадаме да открием, че първобитният човек е изобразявал движение много по-често, отколкото може да изглежда на пръв поглед. В най-древните рисунки и гравюри движението се изразява чрез положението на краката, наклона на тялото или завъртането на главата. Почти няма движещи се фигури. Простите контури на животно с кръстосани крака ни дават пример за такова движение. В почти всички случаи, когато художникът от палеолита се опитваше да предаде четирите крайника на животните, той ги виждаше в движение. Предаването на движение е сравнително обичайно за палеолитния художник.

Някои изображения на животни са толкова съвършени, че някои учени се опитват да определят от тях не само вида, но и подвида на животното. Рисунките и гравюрите на коне са многобройни в палеолита. Но любимата тема на палеолитното изкуство е бизонът. Открити са и множество изображения на диви зубри, мамути и носорози. По-рядко се среща изображението на северен елен. Уникалните мотиви включват риби, змии, някои видове птици и насекоми, както и растителни мотиви.

Точното време на създаването на пещерните рисунки все още не е установено. Най-красивите от тях са създадени, според учените, преди около двадесет до десет хиляди години. По това време дебел слой лед покрива по-голямата част от Европа; само южната част на континента остана обитаема. Ледникът бавно се отдръпна и зад него първобитните ловци се преместиха на север. Може да се предположи, че в най-трудните условия на онова време цялата човешка сила е отишла в борбата срещу глада, студа и хищните животни. Въпреки това той създава великолепни картини. По стените на пещерите са изобразени десетки големи животни, които те вече са умеели да ловуват; сред тях е имало и такива, които биха били опитомени от човека – бикове, коне, елени и др. Пещерните рисунки са запазили вида на такива животни, които по-късно са напълно изчезнали: мамути и пещерни мечки. Първобитните художници са познавали много добре животните, от които зависи самото съществуване на хората. С лека и гъвкава линия те предадоха позите и движенията на звяра. Цветни акорди - черно, червено, бяло, жълто - правят очарователно впечатление. Минералните багрила, смесени с вода, животинска мазнина и растителен сок, направиха цвета на пещерните рисунки особено ярък. За да се създадат толкова велики и съвършени произведения тогава, както и сега, човек трябваше да се учи. Възможно е откритите в пещерите камъчета с надраскани върху тях изображения на животни да са били ученически творби на „художествените училища“ от каменната ера.

Наред с пещерните рисунки и рисунки по това време са правени различни скулптури от кост и камък. Изработвани са с примитивни инструменти, а тази работа е изисквала изключително търпение. Създаването на статуи, без съмнение, също е свързано с примитивни вярвания.

Повечето известни скални гравюри, особено тези с дълбоки изрези, изискват използването на груби режещи инструменти. За гравюри от средния и късния палеолит е характерно по-фино изследване. Техните контури се предават, като правило, с няколко плитки линии. В същата техника са правени гравюри, съчетани с живопис и гравюри върху кости, бивни, рога или каменни плочки. Някои детайли често са засенчени, като гривата, козината на корема на животното и др. От гледна точка на възрастта тази техника е очевидно по-млада от обикновеното контурно гравиране; тя използва методите, присъщи на графичната рисунка, а не на гравирането или скулптурата. По-рядко се срещат изображения, гравирани с пръст или пръчка върху глина, най-често върху пода на пещера. Но повечето от тях не са оцелели до нашето време, защото са по-малко издръжливи от скалните гравюри. Човекът не се е възползвал от пластичните свойства на глината, не е моделирал бизони, но е направил цялата скулптура в същата техника, която се използва при работа върху камък.

Една от най-простите и лесни за изпълнение техники е гравиране с пръст или пръчка върху глина или рисуване върху скална стена с пръст, покрит с цветна глина. Тази техника се счита за най-старата. Понякога тези къдрици и линии по своята несистематичност приличат на неумелите драсканици на дете, друг път виждаме ясен образ - например риба или бивол, умело гравирани с някакъв остър предмет върху под с глинени отлагания. В монументалното скално изкуство понякога се среща комбинирана техника на рисуване и гравиране.

За гравюри често се използват и различни минерални багрила. Жълти, червени и кафяви бои обикновено се приготвят от охра, черно и тъмнокафяво - от манганов оксид. Бялата боя се произвеждала от каолин, различни нюанси на жълто-червен цвят - от лимонит и хемотит, въгленът давал черно. Стягащото в повечето случаи е вода, рядко мазнина. Известни са отделни находки на съдове под бои. Възможно е тогава да е използвана червена боя за боядисване на тялото за ритуални цели. В пластовете от късния палеолит са открити и запаси от багрила на прах или бучки багрила, които са били използвани като моливи.

Каменната епоха е последвана от бронзовата епоха (името си получава от широко разпространената тогава сплав от метали - бронз). Бронзовата епоха започва в Западна Европа сравнително късно, преди около четири хиляди години. Бронзът беше много по-лесен за обработка от камък и можеше да се формова и полира. Затова през бронзовата епоха се изработват всякакви предмети от бита, богато украсени с орнаменти и с висока художествена стойност. Декоративните декорации се състоят предимно от кръгове, спирали, вълнообразни линии и подобни мотиви. Особено внимание беше отделено на бижутата - те бяха големи по размер и веднага хващаха окото.

Бронзовата епоха също включва особени, огромни структури, които също дължат появата си на примитивни вярвания. На полуостров Бретан във Франция полета от така наречените менхири се простираха на километри. На езика на келтите, по-късните обитатели на полуострова, името на тези каменни колони с височина няколко метра означава „дълъг камък“. Такива групи се наричат ​​кромлехи. Запазени са и други структури - долмени, които първоначално са служили за погребения: стени от огромни каменни плочи са покрити с покрив от същия монолитен каменен блок. Многобройни менхири и долмени са били разположени на места, които са били смятани за свещени.

Заключение

Говорейки за примитивно изкуство, ние волно или неволно създаваме някаква илюзия за равенство между него и изкуството на следващите епохи, чак до настоящето. Формулировките, познати на популярната художествена критика, се използват широко при разглеждането на древни образи („естетически норми и принципи“, „идейно съдържание“, „отражение на живота“, „композиция“, „чувство за красота“ и др.), но водят до далеч от разбирането на спецификата на примитивното изкуство.

Ако сега изкуството е специална област на културата, чиито граници и специализация са напълно осъзнати както от създателите, така и от „потребителите“ на изкуството, тогава колкото по-дълбоко в древността, толкова по-замъглени са тези идеи. В съзнанието на първобитния човек изкуството не се разграничава в някаква конкретна област на дейност.

Способността за създаване на изображения (както сега) е притежавана от редки хора. Приписвали им се някои свръхестествени свойства, подобно на по-късните шамани. Това вероятно ги е поставило в специални условия сред роднините им. Точните подробности за тези условия могат само да се гадаят.

Процесът на обществено осъзнаване на независимата роля на изкуството и неговите различни посоки започва едва в късната античност, проточва се няколко века и завършва не по-рано от Ренесанса. Следователно за примитивно "творчество" може да се говори само в алегоричен смисъл. Целият духовен живот на първобитните хора протича в единна културна среда, неразделена на отделни сфери. Наивно е да се смята, че в примитивното изкуство е имало артисти и зрители, като нашето, или че тогава всички хора са били едновременно артисти и зрители (нещо като нашата самодейност). Идеята за свободното време, която древните хора уж са изпълнили с различни изкуства, също е неправилна. Свободно време в нашето разбиране (като време, свободно от „служене“) те просто не са имали, тъй като животът им не е разделен на работа и „неработа“. Ако в края на епохата на горния палеолит първобитният човек в редки часове, без да е зает с напрегната борба за съществуване, е имал възможност да се огледа и да погледне небето, тогава това време е изпълнено с ритуали и други действия, които не бяха бездейни, а насочени към благосъстоянието на добрия и себе си.

Видове и техники на изобразителното изкуство

Една от основните задачи на нашето общество пред системата на съвременното образование е формирането на култура на личността. Актуалността на тази задача е свързана с преразглеждането на системата от битови и художествено-естетически ценности...

Староруско изкуство

Епохата на X-XIII век е колосална епоха на преход от началото на нова вяра към началото на татаро-монголското завоевание, което имаше невероятен потенциал, който постави основите и стимулира цялостното развитие на оригинален ...

Рисуване. Натюрморт. Масло

В изобразителното изкуство натюрморт - (от френски) nature morte - "мъртва природа" обикновено се нарича изображение на неодушевени предмети, обединени в една композиционна група. Натюрмортът може да има и двете значения сам по себе си...

Изкуството на Древна Гърция и Древен Рим

Характеристика на древното изкуство беше подчертаният интерес към човека, който беше основната му тема. Гърците не се интересуваха много от околната среда: пейзажът започна да обръща внимание едва през елинистическия период ...

Изкуството на Китай

История на изкуството на древен Китай

Мирогледът и мирогледът на китайците значително се различават от европейските. В тази страна нямаше последователно развитие и смяна на художествените направления и стилове, както в европейското изкуство...

китайски цирк

Китайският цирк е един от най-старите в света. Затова художниците следват традициите от преди 4000 години. Всяко число има символично значение. Известните китайски чинии въртящи се чинийки на дълги пръчици са слънцето...

Културата на древните цивилизации

Египетското изкуство имаше една важна отличителна черта - в сравнение с безбройните богатства на фараоните, то запази благородна сдържаност в композицията, цвета и пластичното решение ...

Културата на древните цивилизации

В същото време, въпреки спазването на каноните, установени в епохата на Старото царство, в изкуството на Средното и особено на Новото царство, индивидуалността на изображенията в портретното изкуство постепенно нараства ...

Култура на средновековна Европа

Развитието на средновековното изкуство включва следните три етапа: 1. Предроманско изкуство (V-X в.), което се разделя на три периода: раннохристиянско изкуство...

Световната култура на XX век

Ирационалността става една от характерните черти на изкуството на 20 век. Подхранва се от постиженията в областта на фройдистката философия и екзистенциализма, чието влияние става все по-осезаемо. Самите творци все повече се обръщат към философията...

Основните етапи в развитието на примитивното изкуство

Повечето от най-древните рисунки са открити в Европа (от Испания до Урал). По очевидни причини тя е добре запазена по стените на изоставени пещери, чиито входове се оказаха здраво запушени преди хилядолетия...

примитивно изкуство

Преходът на човек към нов начин на живот и различни от преди отношенията с околната природа се случи едновременно с формирането на различно възприятие за света. Разбира се, дори по времето на новокаменната ера, както и преди, не е имало наука, учени, философи...

Произходът на примитивното изкуство. Еволюцията на образа на животните в примитивното изкуство

Общоприетата в момента археологическа периодизация на основните етапи в развитието на първобитното общество изглежда така: - Старата каменна епоха или палеолит (2,4 милиона - 10 000 г. пр. н. е.) - Средна каменна епоха или мезолит (10 000-5000 г. пр. н. е. ...

Режисура и актьорска игра

Театър (от гръцки - място за спектакъл; спектакъл) - вид изкуство, чието специфично средство е сценично действие, което се случва в процеса на игра на актьор пред публика. Като всяко изкуство...

ПЪРВИЧНО ИЗКУСТВО - в широк смисъл - изкуството на обществата, които са на етапа на преддържавно и предписмено развитие; в тесен смисъл - изкуството на каменната ера или развиващо се изолирано от центровете на цивилизациите.

Понякога примитивното изкуство се включва в рамката на nya-tia "tra-di-ci-on-folk art". Има гледна точка, че примитивното изкуство не може да се счита за изкуство, pre-la-ha-et-sya използва термина-min "imo-bra -zi-tel-naya дейност. В много произведения примитивното изкуство, напротив, не е you-de-la-et-xia като специфичен fe-no-men, а неговата памет-min-no-ki на -zy-va-yut според епохите и ре-гио-нас.

Откриване на първия по рода си живот-но-то изкуство-кус-ст-ва. За първи път изкуството pa-leo-li-ta pa-leo-li-ta (iso-bra-zhe-la-ney, you-gra-vi-ro-van-noe върху костта на елен- nya) е от- покрит през 1834 г., по време на аматьорските състезания-co-pok в пещерата на Chaff-fo (Франция). Възрастта на walk-ki обаче е поставена под съмнение и тя е въведена в научно обращение през 1887 г. На-дали ху-дож. create-che-st-va в pa-leo-li-te na-cha-дали да се разпознае след това, както в случая с E. Lar-te и G. Cri-sti в La Madeleine (1864) nay-de -но ти-гра-ви-ро-ван-ное на би-не изобразява-сутиен-същата ма-мон-та. One-na-ko fi-gu-ram и sign-kam, about-na-ru-women-nym в Nyo (1864), не дава-da-va-elk sign-tion, но нараства-pi- si , открит в Al-ta-mi-re (1879), в Me-zh-du-people's con-gres-se an-tro-po-lo-gov и ar-heo-lo-gov в Lis-sa-bo -ne (1880) ще има ли признаване на under-del-coy. At-chi-on-to-that-from-no-she-niya to on-hod-kam - в състояние-под-ство-вав-ших evo-lu-cio-ni-st-sky pre-stav- le -ni-yah за хората на ka-men-no-go-ve-ka като за the-mi-tiv-ny su-shche-st-wah, неспособен на художествено творчество-che-st -woo. Окончателното признание на изкуството на pa-leo-li-ta pro-isosh-lo след откриването през 1901 г. от D. Pei-ro-ni, L. Ka-pita-nom, A. Breuil гравирано ri-sun -ков в Kom-ba-rel и live-in-pi-si във Font-de-Gaume.

Pro-ble-ma pro-is-ho-zh-de-niya изкуство. Тази pro-ble-ma na-cha-la about-su-zh-give-sya to open-ty pa-myat-ni-kov pa-leo-li-tich. ху-куче. творчески-че-ст-ва. В рамките на "теорията на играта", основана на ес-те-тич. con-tse-tsi-yah от I. Kan-ta и F. Shil-le-ra, raz-vi-val-sya from-re-ra-zha-shchy дух на ro-man-tiz-ma теза, която твърди -in voz-nick-lo като re-zul-tat es-te-tich. create-che-so-go in-boo-g-de-niya che-lo-ve-ka към свободата-bo-de от силите и за-към-нова природа и общество. В бъдеще тезата за vro-g-day-nim стремеж-le-ni-che-lo-ve-ka към hu-doge. креативността е една от основните в редица теории (K. Bücher, френският изследовател J. A. Luke, френският is-to-ric first-in-life-no-sti L. R. Nu-zhye и др.). Ши-ро-някое признание в-лу-чи-ла гледна точка за връзката на П. и. с ma-gi-her, особено ben-но след работата на французите. ar-heo-lo-ga S. Rei-na-ka за всеобщата пластмаса is-to-rii. Изкуства (1904).

Според мярката на фактическото ma-te-ria-la възникна въпросът за gen-ne-zi-se на изкуството. В средата на 19 век J. Bou-chet de Perth you-dvi-null gi-po-te-zu „само сто етап-pa“, според гласа на някой-рояк man-lo-vek - отначало-отначало, но под-маркира приликата-в-някои-природни обекти (камъни, рели-е-фа на стени на пещери и др.) с животни и хора, след това започна дали, приближавайки се до изображенията, някои-ръж su-s-st-in-va-li в неговите минуси-on-ni, тогава той стигна до sa-mo -sto-yatelnomu художествено творчество-che-st-vu. Френският ar-geo-log E. Piette смята sculpt-tu-ru за най-простата и древна форма на моето създаване на изображения, възникваща в re- zul-ta-te under-ra-zha-niya che-lo-ve-ka естествени проби. В началото на 20-ти век, A. Breuil you-de-lil im-bra-zhe, някой може да бъде от правилната точка в процеса на възникване -ния на първия pa-myat-ni-kov на изкуството: “ma-ka-ro-ny”, или “me-an-d-ry” (групи пара-рал-лел-ни вълнообразни линии, начертани върху глината с пръсти или върху повърхността на скалния обем); si-lu-тези ръце, вие сте пълни както с положителен, така и с непозитивен (например от преса) образ, и така -същият con-tour-noy about-water-coy. През втората половина на 20-ти век А. Льо-роа-Гуран в схемата, която създава за стилистичната еволюция на европейското изкуство на горния па-лео-ли -та ви-де-лил в началния етап (стил I ), ha-rak-te-ri-zo-vav-shy-xia с отделни знаци и from-sut-st-vi-em syu -zhet-nyh изо-братя. Едно-на-ко-отваряне в Sho-ve ri-sun-kov от ерата Orin-yak in-sta-vi-lo под мое съмнение тези и други evo-lu-cio-ni-st -skie теории.

Сред вътрешните изследвания-след-до-ва-те-леи, най-бо-леа-вер-добре-тези концепции за възхода-ник-но-ве-ниум на изкуството на sfor-mu-li-ro - микробуси А.П. Ok-lad-no-ko-vym и A.D. Сто-la-rum, is-ho-div-shi-mi от lo-zhe-tion, че изкуството на върха-не-go-pa-leo-li-ta трябва-жени преди-тя-ст- vo-vat етапа на символно-личната дейност на non-an-der-tal-ts и да, ar-khan-tro-pov. Ancient-shim pro-yav-le-ni-em е въображаемо творение-che-st-va на rub-be-same middle-not-go и top-not-go-pa-leo-li-ta, според Sto-la-ru, ще има ли „on-tu-ral-nye ma-ke-you“ на животни - es-those-st-ven-nye (например, сто-лаг-мит в ne - shche-rach Ba-zois, Италия) и art-cos-st-ven-nye (например циментова замазка в Mont-tes-pan и Pech-Merle, Франция) os-no-you, co -that-rye-roof -wa-shku-ra-mi пещера-хо-хо-мед. В съвременните изследвания-sle-before-va-ni-yah, тези pa-myat-no-ki from-but-syat да подпишат-chi-tel-но по-късно-no-mu-me-no, до epo - той Mad-len, какво поставя you-said-su-zh-de-nie под co-me.

Съвременните познания за хронологията на пещерното изкуство и изкуството на малките форми са описани на радио-въглища-ле-натив да-ти, включително lu-chen-nye pig-men-tu ros-pi-sei ( AMS 14C). Но-нови on-go-ki за-ка-за-дали, че най-древните pa-myat-ni-ki на примитивното изкуство de-mon-st-ri-ru-ut от-лични познания on-tu-ry, разработени художествени образи, наслоени живи-sya on-you-ki-ra-bo-you са червени, сложни com-in-zi- qi-on-nye решения. Откриване на природни обекти, on-of-my-nayu-che-lo-ve-che fi-gu-ry и under-ra-bo-tan-nyh дървета -ni-mi people-mi в Ashe-le (sto- yan-ka Be-re-hat-Ram, Go-lan-you-so-you, Pa-le-sti-na, 1981; Tan-Tan ), отново de-la-yut ak-tu-al-ny- mi gi-po-te-zy J. Bu-she de Per-ta и E. Piet-ta. One-to-pro-ble-ma rise-nick-but-ve-niya art os-ta-et-sya отворено-покрито.

Pain-shin-st-in-the-star-my-pa-myat-nik-kov на примитивното изкуство ob-on-ru-same-но в северната част на Евразия, главно в Западна Европа ne, с максималното кон- tsen-tra-qi-ey (особено ben-no zhi-vo-pi-si) в така наречения район franc-co-can-tab-ry-sky (югозападна Франция, северно от Is-pa-nii ).

Общ ha-rak-te-ri-sti-ka first-in-life-no-go is-kus-st-va

Спомени за примитивно изкуство от облекла според образци, вие-пълни-n-nym на солиден дъх, запазени до днес ma-te -ria-lah. Iz-bra-zhe-niya на върха-no-sti на камък, представляващ-becoming-le-na gra-fi-koy (включително pet-rog-li-fa) и zhi-vo-pee-sue (виж Рос -рисуване върху скалата), някой-раят се е запазил само в пещерите. Това позволява-la-et de-lyat-to-rock-pa-mint-ni-ki на pa-leo-li-tic изкуство на os-ve-puppy-nye (ras-po-la-woof- ходене на отворен върхове; например Foch-Coa) и продължаващи в тъмни-но-тези пещери, за оси-mot-ra и създаването на нещо-ryh tre-bo-va-lis-изкуствени източници на светлина. От pa-leo-li-ta from-west-com-po-zi-tion; някои от тях имат сложно решение (например рисунки на животни от Sho-ve). Color-va-pa-lit-ra is-cher-py-va-et-sya, като right-vi-lo, red-nym, black-nym, yellow-thy-ta-mi, re-is -pol- зу-ет-ся бяло. Свързващо вещество в боите не се прилага, но те са специални - вие. Вече в pa-leo-независимо дали са от-wes-na-lo-same-flowers (например в Al-ta-mi-re), tech-no-pe-re-yes -chi volume-yo-ma с помощта на lu-that-new, едно към едно, да, в хромирано изображение-bra-zh-ni-yah е графично -niya спестява важна стойност. Our-about-times-we-pro-tsa-ra-pan-nye на глина-ni-пара на-cho-kams по стените от-wi-li-stye линии, от red-ka-ra -zu-fi -gu-ra-tiv-nye изображения, както и изображения на животни, pro-black-chen-nye и you-le-p- бельо от глина на пода на пещери (например би-зони от Nyo и Tuc -d'Auduber). Gra-fi-ka pre-ob-la-da-et и сред изображенията на братята върху костите и не-големите камъни. Древната шейна скулптура-ту-ра, представяща-ле-на-плитка пла-сти-кой от бивник, кост, глина, камък, както и барел-е-фа-ми, някой, основно , ти-се-ка-били сте на скалисти повърхности.

Сред па-лео-литичните fi-gu-ra-tiv-nyh изо-братя do-mi-ni-ru-yut about-ra-zy бикове, bi-zo-nov, lo-sha-day, deer-ney , ma-mon-tov, but-so-ro-gov, honey-ve-day, лъвове (птици и риба ma-lo). Iz-bra-zhe-ny che-lo-ve-ka от Запада, но много по-малко; pre-ob-la-da-yut женски ob-ra-zy, особено ben-но в малки pla-sti-ke („Ve-ne-ry pa-leo-li-ta“). Fi-gu-ra che-lo-ve-ka може да има зооморфни (например „кол-дун“ от Тримата пещерни братя), включително или не-към-морфни (например „жени- schi-we-birds” в Me-zi-ne, Al-ta-mi-re, мъже с птича глава в Las-ko ), елементи-men-you; има стилизирани изображения на женско тяло (т.нар. клави-форми). На ред с fi-gu-ra-tiv-ny-mi iso-bra-zhe-niya-mi, su-sche-st-vo-va-li знаци, редица от тях inter-pre -ti- ru-yut като символ на женски in-lo-or-ga-news, слънцето, луната, природните явления и др. Най-древният or-na-men-you (po-lo-sy, spi-ra-li, plant mo-ti-you), като прав-vi-lo, ob-ra-zo-va- ние сме rit- mich-но във-втори-shchi-mi-sya линии-niya-mi, yam-ka-mi, ok-ruzh-no-stya-mi и др. В ме-зо-ли-тези и нео-ли-тези изображения на хора и животни de-la-ut-sya повече схеми-ma-tich-ny-mi, me-nya-yut-sya sti-li-sti- ka и prin-ci-py or-ga-ni-za-tion com-by-zi-tion, more-more-no-about-time-us- mi sta-but-vyat-sya or-na-men- ти.

Няма съмнение, че примитивното изкуство няма да бъде чуждо на mu-zy-ka, танци, за които ние-de-tel-st-vu-yut, например, on-hod-ki костни флейти, най-старите от някои, yes-ti-ru-yut-xia в средата pa-leo-li-tom (например Mo-lo-do-va). В не-о-дали те са-yav-la-et-sya ar-khi-tek-tu-ra (редица селища на Плодородния полумесец; виж също Me-ga-lit, Me-ga-li-ty -che-kul-tu-ry).

Включването на pro-of-ve-de-niy на примитивното изкуство в религиозните ri-tua-ly вече в pa-leo-li-te се потвърждава от расата -ni-em pa-myat-ni-kov в трудни за изпълнение глупави места-тах пещери, on-not-se-ni-em върху изображението на „раните“, за -ho-ro-no-no-eat sta-tu-etok в специални ями, и т.н. Може би вече pa-leo-li-tic plot-com-po-zi-tions са свързани с mi-fa-mi.