Художник Шишкин: картини със заглавия. Кратка биография на Иван Шишкин История на изкуството Описание на творчеството на художника Шишкин

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) - руски пейзажист, художник, чертожник и гравьор. Представител на Художествената школа в Дюселдорф.Академик (1865), професор (1873), ръководител на пейзажната работилница (1894-1895) на Художествената академия. Член-основател на Асоциацията на пътуващите художествени изложби.

Биография на Иван Шишкин

Иван Иванович Шишкин е известен руски художник (пейзажист, художник, гравьор) и академик.

Иван е роден в град Елабуга през 1832 г. в семейство на търговец. Художникът получава първото си образование в Казанската гимназия. След като учи там четири години, Шишкин постъпва в една от московските живописни школи.

След като завършва това училище през 1856 г., той продължава образованието си в Академията на изкуствата в Санкт Петербург. В стените на тази институция Шишкин получава знания до 1865 г. В допълнение към академичната рисунка, художникът усъвършенства уменията си и извън Академията, в различни живописни места в предградията на Санкт Петербург. Сега картините на Иван Шишкин се оценяват по-високо от всякога.

През 1860 г. Шишкин получава важна награда - златен медалАкадемия. Художникът заминава за Мюнхен. После – към Цюрих. Навсякъде работи в работилниците на най известни артиститова време. За картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“ той скоро получава титлата академик.

През 1866 г. Иван Шишкин се завръща в Санкт Петербург. Шишкин, пътуващ из Русия, след това представя картините си на различни изложби. Той рисува много картини на борова гора, сред най-известните са „Поток в гората“, „Сутрин в борова гора“, „Борова гора“, „Мъгла в борова гора“, „Резерв. Борово дърво" Художникът показа свои картини и в Сдружението на пътуващите изложби. Шишкин беше член на кръга на аквафортистите. През 1873 г. художникът получава титлата професор в Художествената академия, а след известно време е ръководител на учебна работилница.

Произведения на Иван Иванович Шишкин

Ранно творчество

За ранни творбимайстори („Изглед на остров Валаам“, 1858 г., Киевски музей на руското изкуство; „Изсичане на гора“, 1867 г., Третяковска галерия) характерна е известна фрагментация на формите; придържайки се към традиционната за романтизма „сцена” структура на картината, ясно маркирайки плановете, той все още не постига убедително единство на образа.

Във филми като „По обед. В околностите на Москва“ (1869, пак там), това единство се явява очевидна реалност, преди всичко поради фината композиционна и светло-въздушно-колористична координация на зоните на небето и земята, почвата (Шишкин почувства последното особено душевно , в това отношение нямащи равни в руското пейзажно изкуство).

Зрелост

През 1870г. Иван Шишкин навлиза във време на безусловна творческа зрялост, както свидетелстват картините „Сосновий бор. Мачтова гора в провинция Вятка" (1872) и "Ръж" (1878; и двете - Третяковска галерия).

Обикновено избягвайки нестабилните, преходни състояния на природата, художникът Иван Шишкин улавя нейния най-висок летен разцвет, постигайки впечатляващо тонално единство именно благодарение на ярката, обедна, лятна светлина, определяща цялата цветова гама. Монументално-романтичен образ на природата с главни буквинеизменно присъства в картините. Появяват се нови, реалистични тенденции в душевното внимание, с което се записват знаците на конкретно парче земя, ъгъл от гора или поле, или конкретно дърво.

Иван Шишкин е забележителен поет не само на почвата, но и на дървото, с остро усещане за характера на всеки вид [в най-характерните си записи той обикновено споменава не просто „гора”, а гора от „острица”. , брястове и отчасти дъбове” (дневник от 1861 г.) или „горски смърч, бор, трепетлика, бреза, липа” (от писмо до И. В. Волковски, 1888 г.).

Ръж Борова гора Сред равнинни долини

С особено желание художникът рисува най-мощните и силни видове, като дъбове и борове - в етапите на зрялост, старост и накрая смърт в неочаквано. Класически произведенияИван Иванович - като „Ръж“ или „Сред плоската долина...“ (картината е кръстена на песента на А. Ф. Мерзляков; 1883, Киевски музей на руското изкуство), „Горски далечини“ (1884, Третяковска галерия) - се възприемат като обобщени, епични образи на Русия.

Художникът Иван Шишкин е еднакво успешен както в далечни гледки, така и в горски „интериори“ („Борове, осветени от слънцето“, 1886; „Сутрин в борова гора“, където мечките са рисувани от К. А. Савицки, 1889; и двете на едно и също място) . Неговите рисунки и скици, които представляват подробен дневник на природния живот, имат самостоятелна стойност.

Интересни факти от живота на Иван Шишкин

Шишкин и мечките

Знаете ли, че Иван Шишкин не е написал своя шедьовър, посветен на мечките, сам в гората?

Интересен факт е, че за да изобрази мечките, Шишкин е привлечен известен художник на животниКонстантин Савицки, който се справи отлично със задачата. Шишкин справедливо оцени приноса на своя спътник и го помоли да постави своя подпис под картината до своя. Именно в тази форма картината „Сутрин в борова гора“ беше донесена на Павел Третяков, който успя да купи картината от художника по време на работния процес.

Виждайки подписите, Третяков се възмути: казват, че е поръчал картината от Шишкин, а не от тандем художници. Ами той нареди втория подпис да се измие. Затова поставиха картина с подписа на някой си Шишкин.

Под влиянието на свещеника

Имаше още един от Елабуга невероятен човек- Капитон Иванович Невостроев. Той беше свещеник, служи в Симбирск. Забелязвайки страстта му към науката, ректорът на Московската духовна академия кани Невостроев да се премести в Москва и да започне да описва славянските ръкописи, съхранявани в Синодалната библиотека. Те започнаха заедно, а след това Капитон Иванович продължи сам и даде научно описаниевсички исторически документи.

И така, най-силно влияние върху Шишкин имаше Капитон Иванович Невостроев (като жителите на Елабуга, те поддържаха връзка в Москва). Той каза: „Красотата, която ни заобикаля, е красотата на божествената мисъл, разпръсната в природата, и задачата на художника е да предаде тази мисъл възможно най-точно върху своето платно.“ Ето защо Шишкин е толкова педантичен в своите пейзажи. Няма да го объркате с никого.

Кажи ми като художник на художник...

– Забравете думата „фотографски“ и никога не я свързвайте с името Шишкин! – възмути се Лев Михайлович, когато попитах за зашеметяващата точност на пейзажите на Шишкин.

– Камерата е механично устройство, което просто улавя гора или поле дадено времепри това осветление. Фотографията е бездушна. И във всеки щрих на художника има усещане, което изпитва към заобикалящата природа.

И така, каква е тайната на един велик художник? В крайна сметка, гледайки неговия „Поток в брезова гора“, ние ясно чуваме шума и плисъка на водата, а докато се възхищаваме на „Ръж“, буквално усещаме удара на вятъра върху кожата си!

„Шишкин познаваше природата като никой друг“, споделя писателят. „Той познаваше много добре растителния свят и до известна степен беше дори ботаник. Един ден Иван Иванович дойде в ателието на Репин и, гледайки новата му картина, изобразяваща плаващи по реката салове, попита от какъв вид дърво са направени. "На кого му пука?!" – изненада се Репин. И тогава Шишкин започна да обяснява, че разликата е голяма: ако построите сал от едно дърво, трупите могат да се надуят, ако от друго, те ще потънат, но от трето ще получите работещ плаващ кораб! Неговите познания за природата бяха феноменални!

Не е нужно да сте гладни

„Един артист трябва да е гладен“, гласи известен афоризъм.

„Наистина, убеждението, че художникът трябва да бъде далеч от всичко материално и да се занимава изключително с творчество, е здраво вкоренено в нашето съзнание“, казва Лев Анисов. – Например Александър Иванов, който написа „Явяването на Христос пред народа“, беше толкова запален по работата си, че понякога черпеше вода от чешмата и се задоволяваше с коричка хляб! Но все пак това условие далеч не е необходимо и със сигурност не се отнасяше за Шишкин.

Докато създава своите шедьоври, Иван Иванович все пак е живял пълноценен животи не са изпитвали големи финансови затруднения. Той беше женен два пъти, обичаше и ценеше комфорта. И той беше обичан и ценен красиви жени. И това въпреки факта, че за хората, които не го познават добре, художникът създаваше впечатление за изключително сдържан и дори мрачен субект (в училище, поради тази причина, той дори беше наречен "монахът").

Всъщност Шишкин беше ярка, дълбока, многостранна личност. Но само в тясна компания от близки хора се появи истинската му същност: художникът стана себе си и се оказа приказлив и хумористичен.

Славата дойде много рано

Руски – да, но не само руски! – Историята познава много примери, когато велики художници, писатели, композитори са получили признание от широката публика едва след смъртта. В случая с Шишкин всичко беше различно.

По времето, когато завършва Академията на изкуствата в Санкт Петербург, Шишкин е известен в чужбина, а когато младият художник учи в Германия, неговите произведения вече се продават и купуват добре! Известен е случай, когато собственикът на мюнхенски магазин не се съгласи да се раздели с няколко рисунки и гравюри на Шишкин, които украсяваха магазина му за никакви пари. Славата и признанието дойдоха при пейзажиста много рано.

Обеден художник

Шишкин е художник на следобеда. Обикновено художниците обичат залези, изгреви, бури, мъгли - всички тези явления са наистина интересни за рисуване. Но да пишеш обед, когато слънцето е в зенита си, когато не виждаш сенки и всичко се слива, е висш пилотаж, Горна част художествено творчество! За да направите това, трябва да усетите природата толкова фино! В цяла Русия може би имаше петима художници, които можеха да предадат цялата красота на обедния пейзаж и сред тях беше Шишкин.

Във всяка хижа има репродукция на Шишкин

Живеейки недалеч от родното място на художника, ние, разбира се, вярваме (или се надяваме!), че той е отразил точно тях в своите платна. Събеседникът ни обаче побърза да разочарова. Географията на творчеството на Шишкин е изключително широка. Докато учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, той рисува московски пейзажи - посещава Троице-Сергиевата лавра, работи много в Лосиноостровската гора, Соколники. Докато живее в Санкт Петербург, той пътува до Валаам и Сестрорецк. След като се превърна в почтен художник, той посети Беларус и рисува в Беловежката пуща. Шишкин също работи много в чужбина.

Въпреки това, в последните годиниПрез живота си Иван Иванович често посещава Елабуга и също пише местни мотиви. Между другото, един от най-известните му христоматийни пейзажи – „Ръж” – е нарисуван някъде недалеч от родния му край.

„Той видя природата през очите на своя народ и беше обичан от хората“, казва Лев Михайлович. – Във всяка селска къща на видно място можеше да се намери репродукция на негови произведения „Сред равната долина...”, „В дивия север...”, „Утро в борова гора”, откъснати от списание.

Библиография

• Ф. Булгаков, „Албум на руската живопис. Картини и рисунки на И. И. Ш.” (СПб., 1892);
• А. Палчиков, „Списък на печатни листове на И. И. Ш.“ (СПб., 1885)
• Д. Ровински, „Подробен речник на руските гравьори от 16-19 век.“ (том II, Санкт Петербург, 1885).
• И. И. Шишкин. „Кореспонденция. Дневник. Съвременници за художника." Л., Изкуство, 1984. - 478 с., 20 листа. ил., портрет. - 50 000 копия.
• В. Манин Иван Шишкин. М.: Бял град, 2008, стр.47 ISBN 5-7793-1060-2
• И. Шувалова. Иван Иванович Шишкин. Санкт Петербург: Художници на Русия, 1993
• Ф. Малцева. Майстори на руския пейзаж: втората половина на 19 век. М.: Изкуство, 1999

При писането на тази статия са използвани материали от следните сайтове:en.wikipedia.org ,

Ако откриете някакви неточности или искате да добавите към тази статия, изпратете ни информация на имейл адреса admin@site, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

Дори хора, далеч от живописта, знаят за произведенията на Иван Иванович Шишкин. Шишкин печели популярност през живота си, като рисува природата на Русия, която толкова обича. Съвременниците го наричат ​​„царят на гората“ и това не е случайно, защото сред творенията на Шишкин можете да намерите много картини, изобразяващи горски пейзажи.

Картини известен пейзажисттрудно се бърка с творбите на други художници. Природата върху платната на Шишкин е показана избирателно. Пейзажистът го рисува близък план, подчертавайки грубата кора на дърветата, зеленината на листата и корените, стърчащи от земята. Ако Айвазовски предпочиташе да изобразява силата на стихиите, тогава природата на Шишкин изглежда мирна и спокойна.

(Картина "Дъжд в гората")

Художникът умело е предал това усещане за спокойствие чрез своите платна. Природен феноментой не се показваше толкова често. Една от картините му изобразява дъжд в гората. Иначе природата изглежда непоклатима и почти вечна.

(Картина "Ветропад")

На някои платна са изобразени предмети, оцелели от удара на стихията. Например, художникът има няколко платна със заглавие "Windfall". Бурята отмина, оставяйки след себе си купчина счупени дървета.

(Картина "Изглед към остров Валаам")

Шишкин обичаше остров Валаам. Това място вдъхнови творчеството му, така че сред картините на художника можете да намерите пейзажи, изобразяващи гледки към Валаам. Една от тези картини е „Изглед към остров Валаам“. Някои платна с пейзажи от острова принадлежат на ранен периодтворчеството на художника.

(Картина "Борови дървета, огрени от слънцето")

Заслужава да се отбележи, че от самото начало Шишкин решава начина на изобразяване на природата. Той не взема мащабни обекти и не се стреми да покаже цялата гора, фокусирайки се върху „трите бора“.

(Картина "Дивини")

(Картина "Ръж")

(Картина "Дъбова горичка")

(Картина "Сутрин в борова гора")

(Картина "Зима")

Един от интересни картинихудожник - "Wilds". Платното изобразява част от гора, недокосната от човека. Тази местност живее свой собствен живот, дори земята е изцяло покрита с растителност. Ако човек дойде на това място, ще се почувства като герой от мистериозна руска приказка. Художникът се концентрира върху детайлите, изобразявайки дълбините на гората. Той предаде всички малки детайли с невероятна точност. На това платно се вижда и паднало дърво – следа от бушуващата стихия.

(Зала с картини на Иван Шишкин в Третяковската галерия)

Днес много от картините на Шишкин могат да се видят в известната Третяковска галерия. Те все още привличат вниманието на ценителите на изкуството. Шишкин рисува не само руски пейзажи. Художникът беше очарован и от гледките на Швейцария. Но самият Шишкин призна, че му е скучно без руската природа.

Относно творчеството

В съкровищницата на руското изкуство Иван Иванович Шишкин има едно от най-почетните места. Историята на втория руски пейзаж е свързана с неговото име. половината на 19 веквекове. Творбите на изключителния майстор, най-добрите от които са се превърнали в класика на националната живопис, придобиха огромна популярност.

Сред майсторите от по-старото поколение И. И. Шишкин представлява със своето изкуство изключително явление, което не е било известно в областта на пейзажната живопис в предишни епохи. Подобно на много руски художници, той естествено притежаваше огромен природен талант. Никой преди Шишкин, с такава зашеметяваща откритост и такава обезоръжаваща интимност, не разказа на зрителя за любовта си към родна земя, към дискретното очарование на северната природа.

Биография на майстора

Иван Иванович Шишкин е роден на 13 (25) януари 1832 г. в Елабуга (Вятска губерния) в бедно търговско семейство. След като не е завършил обучението си в Казанската гимназия, Шишкин я напуска и продължава образованието си в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура (1852-56), а след това в Петербургската академия на изкуствата (1856-65). Шишкин I.I. умира внезапно на 8 (20) март 1898 г. в Санкт Петербург, докато работи върху нова снимка.

Картини на Иван Шишкин

Изглеждаше, че може средата на 19-тивекове да бъдат по-познати и обикновени за всеки
резидент средна зонаРусия, отколкото гледката на борова гора или поле със зряла ръж? Иван Шишкин трябваше да се появи, за да създаде творения, които все още са ненадминати произведения на ландшафтното изкуство, в които с удивителна яснота сякаш за първи път виждате нови защитени места.

Пред нас се появяват буйни иглолистни гъсталаци, богати полета, безбрежната шир на Отечеството. Никой преди Шишкин с такава зашеметяваща откритост и такава обезоръжаваща интимност не разказа на зрителя за любовта си към родната земя, към дискретния чар на северната природа.

Иван Шишкин - "Кралят на гората"

Шишкин е наричан „царят на гората“, това разкрива неговата преданост към темата за „руската гора“. Иван Иванович Шишкин наистина беше „кралят на Валера“: художникът беше напълно подчинен на най-високия знак станкова живопис- Валер, способността да рисуваш картина, използвайки най-фините нюанси на светлина, сянка и цвят. Тази техника изисква от майстора отлично владеене на рисунка, цветна живопис и бижутерски усет за светло-въздушната среда, общия тон на картината, определен от едно състояние във времето.

Такива платна изглеждат изпяти на един дъх, където няма груби контури или фалшиви ефекти. Има само подражание на един велик художник - природата. Във всяка своя картина художникът се проявява като забележителен познавач на природата, на всяка най-малка част от нея, било то ствол или просто пясък, покрит с мъртва дървесина. Въпреки целия си реализъм, картините на Шишкин са много хармонични и пропити с поетично чувство на любов към родината.

Значението на творчеството на художника

Иван Шишкин е художник с огромна творческа страст и решителност. Той учудва съвременниците си със своята ефективност. Богатирски ръст, силен, здрав, винаги работещ - така го запомниха приятелите му. Той почина, седнал на статива, работейки върху нова картина. Беше 20 март 1898 г.

Художникът остави огромно наследство: повече от 500 картини, около 2000 рисунки и графики.

всичко творчески пътШишкина се явява пред нас като велик подвиг на руски човек, който в творбите си прославя родината си, скъпо и силно обичана от него. Това е силата на неговото творчество. Това е гаранцията, че картините му ще живеят вечно.

„Шишкин е народен артист“, пише В. В. Стасов през 1892 г. И това е правото на почетно званиеосигури нашите хора за Шишкин.

Можете да изтеглите пълната версия на готовия абстракт от връзката по-долу.

Художник Иван Иванович Шишкин Най-великият пейзажист, невероятен майстор на рисуване на горски пейзажи, и до днес той остава безспорен лидер в руската пейзажна живопис в създаването на невероятен брой платна с горски изгледи. Истински ценител на горската растителност, цветните форми на стволовете на дърветата, кадифената зеленина, горските поляни с ярка трева, осветена от слънчевите лъчи през дърветата, живописни пънове, обрасли с мъх и заобиколени от различни гъби. Художникът Шишкин, както никой друг, видя в природата на гората всички скрити красоти в диви обрасли места, където човешкият крак рядко е стъпвал.

За първи път в руското изобразително изкуство художникът успя майсторски да покаже цялата тази безпрецедентна красота в творбите си.

Иван Иванович Шишкин - биография. Художникът Шишкин е роден през 1832 г. в малко градче на брега на река Кама в Елабуга, Вятска губерния, в семейството на беден търговец. На 12-годишна възраст е приет да учи в първата Казанска гимназия.

Ученето в гимназията не продължи дълго, усещайки призванието си изящни изкустваИван Шишкин, след като не е завършил обучението си в гимназията до 5-ти клас, я напуска и постъпва в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура през 1852 г. След като учи там до 1856 г., младият художник е приет в Художествената академия в Санкт Петербург, усвоявайки необходимите умения от професор С. М. Воробьов.

Разбира се, те не харесваха Шишкин в академията образователни темии млад художник в свободно времеТой се задоволява с писането на скици от природата в околностите на Петербург, понякога отива да пише скици на остров Валаам. Всичко това значително помогна на Шишкин да развие способностите на младия майстор, разпознавайки в рисунки с молив форми на клони на дървета, храсти с листа, които по-късно бяха възпроизведени в скици.

Отзад рисунки с моливв околностите на Санкт Петербург е награден с два малки сребърни медала, а по-късно през 1859 г. Иван Шишкин заслужено получава малък златен медал за красив пейзажв околностите на Санкт Петербург. Вдъхновен от успехите си, Шишкин упорито работи много, разкривайки големи знания в себе си, очарован от местата на Валаам и Кукко, той създава творби, за които през 1860 г. е награден с голям златен медал и заслужава пенсионно пътуване в чужбина.

През 1862 г. Шишкин за първи път заминава в чужбина, посещавайки Мюнхен, Цюрих, Женева и Дюселдорф, където рисува картина в покрайнините на Дюселдорф; Шишкин впоследствие е удостоен с почетното звание академик за тази работа.

Също така в чужбина той умело рисува рисунки с писалка и заслужава голямо внимание от чужденци, които бяха много изненадани и шокирани от безпрецедентния талант на чертожника Шишкин. Някои от тези рисунки са поставени в музея в Дюселдорф на нивото на творбите известни артистиЕвропа. Но Шишкин изпитва носталгия по родината и руските места, разбира, че е невъзможно да нарисува руски пейзаж в чужбина и през 1865 г. се завръща в Русия.

В Русия художникът отново се присъединява към артистичните среди, посещава изложби и артели на художници. Работейки в тясно сътрудничество с рисунки и скици, до 1867 г. той създава великолепна творба, картината „Изсичане на дърво“.Шишкин, точно забелязвайки характеристиките на руския пейзаж, създава редица произведения през 1869 г., картината „Залез слънце“, докато живее в имението Брацево , той създаде красив летен пейзаж Midday. Квартали на Москва.

1870 г. Иван Шишкин се присъединява към артела на художниците от Передвижники под ръководството на И. Крамской. става доживотен член на основателите на пътуващи изложби на художници, които не са съгласни с академичните основи на онова време.

Шишкин, верен на работата си, продължава да бъде креативен, създавайки нови платна и пътуваща изложбаизлага нови картини: Вечер, Борова гора, Бреза и картината Пущинаци, много добре оценени от съвременници, мн. положителна обратна връзкаЗа тази картина пише Прахов А. В. За тази работа Иван Шишкин е удостоен с почетното звание професор по пейзажна живопис. през 1878 г. майсторът отново шокира всички с новия си пейзаж Ръж, на 6-та пътуваща изложба. Работата имаше много положителни отзиви.

През 1877 г. Иван Шишкин се жени за художничката Олга Антонова Лагода, тяхната красива къщаМного сме посещавани от негови колеги и приятели, където имаше празници и купони.

През 1883 г. Шишкин рисува картина с голям и луксозен дъб в долина, наречена Сред плоските долини.

През 1884 г. един много ефирен пейзаж с обширна панорама е наречен от художника Горски разстояния.

1887 картина Oak Grove, в която Шишкин майсторски предава състоянието на могъщи дъбови дървета с дебели извиващи се клони, динамични сенки и нежни слънчеви лъчи.

През 1889 г. Иван Шишкин създава една от най-ярките си картини, тази картина

Сутрин в борова гора, картината е наситена със сутрешен горски въздух, има усещане за девствена гора, картината е популярна и до днес и вероятно този шедьовър на Шишкин няма равен.

През 90-те години художникът създава редица картини, някои от които красиво изобразяват пустинята на гората в околностите на Ораниенбаум В гората на графиня Мордвинова. Петерхоф.

Шишкин точно предава състоянието на дъждовно време в картината Дъжд в дъбова гора, базирана на поема на М. Лермонтов необичайна картинаВ дивия север, по поръчка на P.P. Кончаловски, самотен покрит със сняг бор стои извисяващ се на фона на лунна нощ.

През 1898 г. художникът пише новата си творба Шип Гроув, можем да кажем, че това е последната работа на майстора, в която се демонстрира целият талант и умения на великия художник, натрупани през целия му живот. Шишкин, подобно на колегата си Крамской, умира като художник, точно на статива, докато рисува следващата си нова картина, това се случва през март 1898 г., той оставя на своите потомци своето много богато наследство.

Много от картините му спечелиха огромна популярност не само сред съвременниците му, тези картини са известни и днес на широк кръг от почитатели на творчеството му. Никой преди Шишкин не е разказвал на зрителя с такава зашеметяваща откровеност за любовта си към родната руска природа.

Творбите на И. И. Шишкин станаха класика на националната руска пейзажна живопис и придобиха огромна популярност. Днес изображения на неговите пейзажи могат да се видят на много места върху различни репродукции, подаръчни опаковки, сувенирни кутии и дори бонбони с известни мечки, всичко това говори за Велика любовхората към великото му творчество.

Много пейзажисти учат от картините на Шишкин, много хора винаги са очаровани от неговите творби. Нейни репродукции известни пейзаживсяко дете знае. Разбира се, въпросът не може без критики и някои критични съвременни художнициясно се противопоставят на фотореализма на художника, но всичко това е от лукавия или идва от непознаването на творчеството на великия майстор, а не от невъзможността да се създаде нещо близко до това.

13 (25) януари 1832 г., преди 180 години, е роден бъдещият изключителен руски пейзажист, художник, чертожник и гравьор-аквалист Иван Иванович Шишкин.

Шишкин е роден в малкия град Елабуга, на брега на река Кама. Гъстите иглолистни гори около този град и суровата природа на Урал плениха младия Шишкин.

От всички видове живопис Шишкин предпочита пейзажа. „...Природата е винаги нова... и винаги готова да даде с неизчерпаем запас от своите дарове, които наричаме живот... Какво може да бъде по-добре от природата...” – пише той в дневника си.

Близкото общуване с природата и внимателното й изучаване събуждат у младия изследовател на природата желанието да я улови възможно най-достоверно. „Само безусловната имитация на природата“, пише той в ученическия си албум, „може напълно да задоволи изискванията на пейзажиста, а най-важното за пейзажиста е усърдното изучаване на природата, - в резултат на това рисуването от живота трябва да бъде без въображение.”

Само три месеца след като постъпва в Петербургската академия на изкуствата, Шишкин привлича вниманието на преподавателите с рисунките си на природни пейзажи. С трепет очакваше първия си изпит в Академията и радостта му беше голяма, когато получи малък сребърен медал за представената на конкурса картина „Изглед в околностите на Петербург“. Според него той е искал да изрази в картината „вярност, сходство, портретност на изобразената природа и да предаде живота на гореща дишаща природа“.

Нарисувана през 1865 г., картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“ носи на художника титлата академик.

По това време вече се говори за него като за талантлив и виртуозен чертожник. Неговите рисунки с писалка, изпълнени с най-малки щрихи, с филигранна обработка на детайлите, изненадаха и възхитиха зрителите както в Русия, така и в чужбина. Две такива рисунки са придобити от музея в Дюселдорф.

Жив, общителен, очарователен, активен Шишкин беше заобиколен от вниманието на своите другари. И. Е. Репин, който присъства на известните „четвъртки“ на петербургската Артел на художниците, говори за него по-късно: „Гласът на героя И. И. Шишкин се чуваше по-силно от всеки друг: като зелена могъща гора, той удиви всички със своя здраве, добър апетит и правдива руска реч. Той нарисува много от отличните си рисунки с химикалка на тези вечери. Публиката ахна зад гърба му, когато той, с мощните си лапи на лост и тромави пръсти, мазоли от работа, започна да изкривява и изтрийте брилянтната му рисунка, а рисунката изглеждаше като чудо или магия от такова грубо отношениеавторът се проявява все по-грациозно и блестящо.”

Още на първата изложба на Peredvizhniki се появи известна снимкаШишкин "Борова гора. Мачтова гора в провинция Вятка." Зрителят е представен пред образа на величествена, могъща руска гора. Гледайки картината, човек получава впечатление за дълбок мир, който не е нарушен нито от мечки близо до дърво с кошер, нито от птица, летяща високо в небето. Забележете колко красиво са боядисани стволовете на старите борове: всеки има свой собствен „характер“ и „собствено лице“, но като цяло - впечатлението един святприрода, пълна с неизчерпаем жизненост. Спокойно подробна история, изобилие от детайли заедно с идентифициране на типичното, характерно, цялост на заснетото изображение, простота и достъпност художествен език- това са отличителни чертиТази картина, както и следващите творби на художника, неизменно привличаха вниманието на зрителите на изложбите на Асоциацията на пътуващите.

IN най-добрите картиниШишкин И. И., създаден в края на 70-те и през 80-те години, се усеща монументално епично начало. Картините предават тържествената красота и сила на безкрайните руски гори. Животоутвърждаващите творби на Шишкин са в унисон с мирогледа на хората, свързвайки идеята за щастие и удовлетворение човешки животсъс силата и богатството на природата. На една от скиците на художника можете да видите следния надпис: "... Пространство, пространство, земя. Ръж... Благодат. Руско богатство." Достоен завършек на интегралната и оригинална работа на Шишкин е картината от 1898 г. „Корабна горичка“.

В картината на Шишкин „Полесие“ съвременниците отбелязват, че художникът не е успял да постигне съвършенството в цвета, което отличава рисунките на художника. Н. И. Мурашко отбеляза, че би искал да види повече светлина в картината „Полесие“ „с неговата златна игра, с хиляди червеникави или въздушно-синкави преходи“.

Но фактът, че цветът започва да играе много по-голяма роля в неговите творби от 80-те години, не убягва от вниманието на съвременниците му. В това отношение е важна най-високата оценка на живописните качества на известната скица на Шишкин „Борове, осветени от слънцето“.

Докато работел като професор, Шишкин изисквал от студентите си да извършват усърдна предварителна работа на място. През зимата, когато трябваше да работя на закрито, принуждавах начинаещите художници да правят копия от снимки. Шишкин установи, че такава работа допринася за разбирането на формите на природата и спомага за подобряване на рисунката. Той вярваше, че само дългото, интензивно изучаване на природата може в крайна сметка да отвори пътя за пейзажист да твори независимо. Освен това Шишкин отбеляза, че един посредствен човек робски ще го копира, докато „човек с инстинкт ще вземе това, от което се нуждае“. Той обаче не отчита, че копирането на отделни детайли от снимки, направени извън естествената им среда, не ги приближава, а по-скоро ги отдалечава от дълбокото познаване на нея, което той търси от учениците си.

До 1883 г. художникът е на разсъмване творчески сили. По това време Шишкин създава основното платно „Сред плоската долина...“, което може да се счита за класическо в своята пълнота художествен образ, пълнота, монументалност на звука. Съвременниците се възхищаваха на достойнствата на картината, забелязвайки съществена характеристика на това произведение: разкрива онези черти на естествения живот, които са скъпи и близки на всеки руски човек, съответстват на неговия естетически идеал и са уловени в народната песен.

Смъртта внезапно се промъкна към художника. Умира на статива си на 8 (20) март 1898 г., докато работи върху картината „Горско царство“.

Велик художник, брилянтен чертожник и офорт, той остави огромно художествено наследство.

Въз основа на книгата "Иван Иванович Шишкин" съставен от И. Н. Шувалова

Картини на Шишкин И.И.

Морски бряг	Морски бряг. Мери Хоуви	Брег на езерце	Речен бряг	Бреза гора

Голяма Невка	трупи. Село Константиновка близо до Красное село	Могили	Букова гора в Швейцария	Букова гора в Швейцария

Отиди до	В смърчовата гора	В Крим	В горските гъсталаци	В гората

В гората на графинята Мордвинова	В широколистната гора	В околностите на Дюселдорф	В парка	В горичката