Най-необичайните картини на известни художници: снимка и описание. Най-абсурдните картини, продадени за милиони долари

Изобразителното изкуство може да даде цяла гама от емоции. Някои снимки ви карат да ги гледате с часове, докато други буквално шокират, учудват и взривяват мирогледа ви. Има шедьоври, които те карат да мислиш и да търсиш таен смисъл. Някои картини са обвити в мистични мистерии, докато в други основното е тяхната изключително висока цена.

В историята на световната живопис има много странни картини. В нашата класация умишлено няма да споменем Салвадор Дали, който беше майстор в този жанр и чието име идва на ум първо. И въпреки че самата концепция за странност е субективна, можем да ги различим забележителни произведения, които явно са извън общия диапазон.

Едвард Мунк "Викът"Творбата с размери 91х73,5 см е създадена през 1893г. Мунк я рисува с маслени бои, пастели и темпера, днес картината се съхранява в Националната галерия в Осло. Творението на художника се превърна в забележителност за импресионизма, като цяло е една от най-известните картини в света днес. Самият Мунк разказва историята на създаването му по следния начин: "Вървях по пътеката с двама приятели. По това време слънцето залязваше. Изведнъж небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата. Гледах кръвта и пламъците над синкавия "черен фиорд и град. Приятелите ми продължиха, а аз стоях там, треперейки от вълнение, усещайки безкрайния вик, пронизващ природата." Има две версии на тълкуването на начертаното значение. Може да се смята, че изобразеният герой е обзет от ужас и тихо крещи, притискайки ръце към ушите си. Друга версия гласи, че мъжът си е запушил ушите от крясъците около него. Общо Мунк създава цели 4 версии на "Викът". Някои експерти смятат, че тази картина е класическа проява на маниакално-депресивната психоза, от която страда художникът. Когато Мунк беше лекуван в клиниката, той не се върна към това платно.

Пол Гоген "Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?".В Бостънския музей изящни изкустваможете да намерите това импресионистично произведение с размери 139,1x374,6 см. Рисувано е с маслени бои върху платно през 1897-1898 г. Тази дълбока творба е написана от Гоген в Таити, където той се е оттеглил от суетата на Парижки живот. Картината стана толкова важна за художника, че в края й той дори искаше да се самоубие. Гоген вярваше, че тя е главата и раменете на най-доброто, което е създал преди. Художникът вярваше, че вече не може да създаде нещо по-добро или подобно, просто нямаше към какво повече да се стреми. Гоген живя още 5 години, доказвайки истинността на своите преценки. Самият той каза, че неговата основна снимкатрябва да се гледа от дясно на ляво. На нея има три основни групи фигури, които олицетворяват въпросите, с които е озаглавено платното. Три жени с дете показват началото на живота, в средата хората символизират зрелостта, докато старостта е представена от възрастна жена, която чака смъртта си. Изглежда, че се е примирила с това и мисли за нещо свое. В краката й се намира Бяла птица, символизиращи безсмислието на думите.

Пабло Пикасо "Герника"Пазят се творби на Пикасо Мадридски музейкралица софия. голяма картинаразмери 349 на 776 см рисувана с маслени бои върху платно. Това платно-фреска е създадено през 1937г. Картината разказва за нападението на фашистки пилоти-доброволци над град Герника. В резултат на тези събития градът с население от 6 хиляди души беше напълно изтрит от лицето на земята. Художникът създава тази картина само за месец. В ранните дни Пикасо работи по 10-12 часа, още в първите му скици вече се вижда основната идея. В резултат на това картината стана една от най-добрите илюстрациивсичките ужаси на фашизма, жестокостта и човешката мъка. В "Герника" може да се разгледа сцена на жестокост, насилие, смърт, страдание и безпомощност. Въпреки че причините за това не са изрично посочени, те са ясни от историята. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо дори е бил извикан в Гестапо в Париж. Веднага го попитаха: "Ти ли го направи?". На което художникът отговори: „Не, ти го направи“.

Ян ван Ейк "Портрет на Арнолфините".Тази картина е нарисувана през 1434 г. с масло върху дърво. Размерите на шедьовъра са 81,8х59,7 см и се съхранява в Лондонската национална галерия. Предполага се, че картината изобразява Джовани ди Николао Арнолфини със съпругата си. Творбата е една от най-трудните в западната живописна школа. Северен Ренесанс. В тази известна картина голяма сумасимволи, алегории и различни улики. Какво е само подписът на художника "Ян ван Ейк беше тук". В резултат на това картината не е просто произведение на изкуството, а истински исторически документ. В крайна сметка изобразява истинско събитие, който е заснет от ван Ейк. Тази снимка в напоследъкстана много популярен в Русия, защото с просто око се забелязва приликата на Арнолфини с Владимир Путин.

Михаил Врубел "Седнал демон".Третяковската галерия съхранява този шедьовър на Михаил Врубел, рисуван с маслени бои през 1890 г. Размерите на платното са 114х211 см. Демонът, изобразен тук, е изненадващ. Той се появява като тъжен млад мъж с дълга коса. Обикновено хората не си представят злите духове по този начин. Самият Врубел каза за най-известното си платно, че според неговото разбиране демонът не е толкова зъл дух, колкото страдащ. В същото време човек не може да му отрече авторитет и величие. Демонът на Врубел е образ преди всичко на човешкия дух, царуващ в нас на постоянна борба със себе си и съмнения. Това създание, заобиколено от цветя, трагично сключи ръце, огромните му очи гледат тъжно в далечината. Цялата композиция изразява ограничеността на фигурата на демона. Сякаш той е притиснат в това изображение между горната и долната част на рамката на картината.

Василий Верещагин "Апотеозът на войната".Картината е нарисувана през 1871 г., но в нея авторът сякаш е предвидил ужасите на бъдещите световни войни. Размер на платното 127x197 см се съхранява в Третяковската галерия. Верещагин се счита за един от най-добрите играчи в битка Руска живопис. Той обаче не пише войни и битки, защото ги обича. Художник означава визуални изкустваТой се опита да предаде на хората своето негативно отношение към войната. Веднъж Верешчагин дори обеща да не пише повече бойни картини. В края на краищата, художникът приемаше твърде близо до сърцето си мъката на всеки ранен и убит войник. Резултатът от такова сърдечно отношение към тази тема беше "Апотеозът на войната". Ужасна и омайваща картина изобразява планина от човешки черепи на поле с гарвани наоколо. Верешчагин създаде емоционално платно, зад всеки череп в огромна купчина може да се проследи историята и съдбата на личности и хора, близки до тях. Самият художник саркастично нарича тази картина натюрморт, защото изобразява мъртва природа. Всички детайли на "Апотеозата на войната" крещят за смърт и празнота, това се вижда дори на жълтия фон на земята. А синьото на небето само подчертава смъртта. Идеята за ужасите на войната се подчертава от дупки от куршуми и следи от саби върху черепите.

Грант Ууд "Американска готика".Тази малка картина е с размери 74 на 62 см. Създадена е през 1930 г. и сега се съхранява в Института по изкуствата в Чикаго. Картината е една от най известни примери американско изкуствопоследния век. Вече в наше време името " американска готика"често се споменава в медиите. Картината изобразява доста мрачен баща и дъщеря му. Много подробности разказват за строгостта, пуританството и твърдостта на тези хора. Те имат недоволни лица, в средата на снимката се появяват агресивни вили, а двойката дрехите са старомодни дори по стандартите от онова време.Дори шевът на дрехите на фермера повтаря формата на вилата, удвоявайки заплахата за онези, които посягат на начина му на живот.Детайлите на картината могат да се изучават безкрайно, физически усещане дискомфорт. Интересно е, че по едно време на конкурса в Института по изкуствата в Чикаго картината беше приета от съдиите като хумористична. Тук хората от Айова обидиха художника, че ги постави в такава неприятна перспектива. Сестрата на Ууда действаше като модел за жената, но зъболекарят на художника става прототип на ядосания мъж.

Любителите на Рене Магрит.Картината е нарисувана през 1928 г. с маслени бои върху платно. В този случай има два варианта. На една от тях мъж и жена се целуват, само главите им са увити в бяла кърпа. В друга версия на картината влюбените гледат към зрителя. Начертан и изненадва, и очарова. Фигури без лица символизират слепотата на любовта. Известно е, че влюбените не виждат никого наоколо, но ние не можем да ги видим. истински чувства. Дори един за друг, тези хора, заслепени от чувства, всъщност са мистерия. И въпреки че основното послание на картината изглежда ясно, "Любовниците" все още ви карат да ги гледате и да мислите за любовта. В Магрит като цяло почти всички картини са пъзели, които са напълно невъзможни за решаване. В крайна сметка тези платна повдигат основните въпроси за смисъла на нашия живот. В тях художникът говори за илюзорността на това, което виждаме, че около нас има много мистериозни неща, които се опитваме да не забелязваме.

Марк Шагал "Разходка".Картината е нарисувана с маслени бои върху платно през 1917 г. и сега се съхранява в Държавната Третяковска галерия. В творбите си Марк Шагал обикновено е сериозен, но тук той си позволи да покаже чувства. Картината изразява личното щастие на художника, изпълнена е с любов и алегории. Неговата "Разходка" е автопортрет, където Шагал изобразява съпругата си Бела до него. Избраницата му се рее в небето, на път е да завлече и артиста, който вече е почти над земята, докосвайки я само с върховете на обувките си. В другата ръка на мъжа има синигер. Можем да кажем, че така е изобразил щастието си Шагал. Той има жерав в небето под формата на любима жена и синигер в ръцете си, с което разбира работата си.

Йеронимус Бош "Градината на земните удоволствия".Това платно с размери 389x220 см се съхранява в испанския музей Право. Бош рисува маслената картина върху дърво между 1500 и 1510 г. Това е най-известният триптих на Бош, въпреки че картината има три части, тя е кръстена на централната, посветена на сладострастието. Значението на странната картина непрекъснато се обсъжда, няма такава интерпретация, която да бъде призната за единствената вярна. Интересът към триптиха се появява поради мн малки частикойто изразява основната идея. Има полупрозрачни фигури, необичайни структури, чудовища, кошмари и видения, които са се сбъднали, и адски вариации на реалността. Художникът успя да погледне на всичко това с остър и търсещ поглед, като успя да комбинира различни елементи в едно платно. Някои изследователи се опитаха да видят в картината отражение човешки животкоето авторът показа като безсмислено. Други намериха образи на любовта, някой намери триумфа на сладострастието. Съмнително е обаче авторът да се е опитвал да прослави плътските удоволствия. В края на краищата фигурите на хората са изобразени със студена отстраненост и невинност. Да, и църковните власти реагираха доста благоприятно на тази картина на Бош.

Густав Климт "Три епохи на жената"В Римската национална галерия съвременно изкуствотази снимка се намира. Квадратното платно с ширина 180 см е нарисувано с маслени бои върху платно през 1905 г. Тази картина изразява едновременно радост и тъга. Художникът в три фигури успя да покаже целия живот на една жена. Първият, още дете, е изключително безгрижен. Зрялата жена изразява мир, а последната възраст символизира отчаянието. В същото време средната възраст е органично вплетена в орнамента на живота, а старата се откроява забележимо на нейния фон. Ясният контраст между младата жена и възрастните хора е символичен. Ако разцветът на живота е придружен от множество възможности и промени, то последната фаза е фаза на вкоренено постоянство и конфликт с реалността. Такава картина привлича вниманието и ви кара да мислите за намерението на художника, неговата дълбочина. Той съдържа целия живот с неговата неизбежност и метаморфози.

Егон Шиле "Семейство".Това платно с размери 152,5x162,5 cm е рисувано с маслени бои през 1918 г. Сега се съхранява във виенския Белведере. Учителят на Шиле беше самият Климт, но ученикът не се опитваше усърдно да го копира, търсейки свои собствени методи на изразяване. Смело можем да кажем, че творчеството на Шиле е дори много по-трагично, страшно и странно от това на Климт. Някои елементи днес биха се нарекли порнографски, тук има много различни извращения, натурализмът присъства в цялата му красота. В същото време снимките са буквално пропити с някакво болезнено отчаяние. Върхът на творчеството на Шиле и самия него последна снимкае "Семейство". В това платно отчаянието е доведено до максимум, докато самата работа се оказа най-малко странна за автора. След като бременната съпруга на Шиле умира от испански грип и малко преди смъртта му, този шедьовър е създаден. Изминаха само 3 дни между двете смъртни случаи, те бяха достатъчни за художника да изобрази себе си със съпругата си и своята, никога родено дете. По това време Шиле е само на 28 години.

Фрида Кало "Двете Фриди"Картината е родена през 1939 г. Мексикански художникФрида Кало стана известна след излизането на филм за нея със Салма Хайек водеща роля. Основата на творчеството на художника бяха нейните автопортрети. Самата тя обясни този факт по следния начин: „Пиша себе си, защото прекарвам много време сама и защото аз съм темата, която познавам най-добре“. Интересно е, че Фрида не се усмихва на нито едно от платната си. Лицето й е сериозно, дори някак тъжно. Слятите плътни вежди и едва забележим мустак над стиснатите устни изразяват максимална сериозност. Идеите на картините се крият във фигурите, фона и детайлите на това, което заобикаля Фрида. Символиката на картините се базира на национални традицииМексико, тясно преплетено със старата индианска митология. „Две Фриди” е един от най- най-добрите снимкимексиканци. Той показва по оригинален начин мъжкото и женското начало, които имат една кръвоносна система. Така художникът показа единството и целостта на тези две противоположности.

Клод Моне "Мостът Ватерло. Ефект на мъгла".В Ермитажа в Санкт Петербург можете да намерите тази картина на Моне. Нарисувана е с маслени бои върху платно през 1899 г. При внимателно разглеждане на снимката тя изглежда като лилаво петно ​​с дебели щрихи, нанесени върху него. Въпреки това, отдалечавайки се от платното, зрителят разбира цялата му магия. Отначало стават видими неясни полукръгове, минаващи през центъра на картината, появяват се очертанията на лодките. И от разстояние от няколко метра вече можете да видите всички елементи на картината, които са свързани в логическа верига.

Джаксън Полък "Номер 5, 1948".Полок е класика на жанра на абстрактния експресионизъм. Най-много му известна снимкае най-скъпият в света. И художникът го рисува през 1948 г., просто се излива маслена боявърху фазер с размери 240х120 см до пода. През 2006 г. тази картина беше продадена на Sotheby's за 140 милиона долара. Предишният собственик, колекционер и филмов продуцент Дейвид Гифен, го продаде на мексиканския финансист Дейвид Мартинез. Полок каза, че е решил да се отдалечи от познатите инструменти на художника като статив, бои и четки. Инструментите му бяха пръчки, ножове, лопати и боя за изливане. Той също така използва смес от него с пясък или дори счупено стъкло. Започва да твори. Полок се отдава на вдъхновението, без дори да осъзнава какво прави. Едва тогава идва осъзнаването на съвършеното. В същото време художникът не се страхува да унищожи изображението или да го промени по невнимание - картината започва да живее собствен живот. Задачата на Полък е да й помогне да се роди, да излезе. Но ако майсторът загуби контакт със своето творение, тогава резултатът ще бъде хаос и мръсотия. Ако успее, картината ще олицетворява чистата хармония, лекотата на получаване и въплъщаване на вдъхновение.

Жоан Миро "Мъж и жена пред купчина екскременти".Сега тази картина се съхранява във фонда на художника в Испания. Тя е нарисувана с маслени бои върху меден лист през 1935 г. само за седмица от 15 до 22 октомври. Размерът на творението е само 23x32 см. Въпреки такова провокативно име, картината говори за ужаси граждански войни. Самият автор по този начин описва събитията от онези години, които се случват в Испания. Миро се опита да покаже период на неспокойствие. На снимката можете да видите неподвижни мъж и жена, които въпреки това са привлечени един към друг. Платното е наситено със зловещи отровни цветя, заедно с уголемени гениталии, изглежда умишлено отвратително и отвратително секси.

Яцек Йерка "Ерозия".В творбите на този полски нео-сюрреалист картини от реалността, преплетени помежду си, пораждат нова реалност. В някои отношения дори докосващите се снимки са изключително детайлни. Те усещат ехото на сюрреалистите от миналото, от Бош до Дали. Йерка израсна в атмосферата средновековна архитектураоцелял по чудо след бомбардировките през Втората световна война. Започва да рисува още преди да влезе в университета. Там те се опитаха да променят стила му на по-модерен и по-малко детайлен, но самият Йерка запази своята индивидуалност. Днес го необичайни картиниизлагани не само в Полша, но и в Германия, Франция, Монако, САЩ. Те са в редица колекции по света.

Бил Стоунхам "Hands Resist Him"Картината, нарисувана през 1972 г., трудно може да се нарече класика на живописта. Няма съмнение обаче, че е сред най-странните творения на художници. Картината изобразява момче, кукла стои до него, а множество длани са притиснати към стъклото отзад. Това платно е странно, мистериозно и донякъде мистично. Вече стана легендарен. Казват, че заради тази снимка някой е умрял, а децата на нея са живи. Тя изглежда наистина страховито. Не е изненадващо, че картината предизвиква страхове и ужасни фантазии за хора с болна психика. Самият Стоунхам увери, че се е нарисувал на 5-годишна възраст. Вратата зад момчето е преграда между реалността и света на мечтите. Куклата е водач, който може да преведе детето от един свят в друг. Ръцете са алтернативни животи или възможности на човек. Картината стана известна през февруари 2000 г. Беше пуснат за продажба в eBay, като се казваше, че е обитаван от духове. В крайна сметка Hands Resist Him беше купен за $1025 от Ким Смит. Скоро купувачът беше буквално затрупан с писма от страшни историисвързани с картината и изискванията за унищожаване на това платно.

Италиански учени съобщиха, че са открили останки, които може да принадлежат на Лиза дел Джокондо. Може би мистерията на Мона Лиза ще бъде разкрита. В чест на това си припомняме най-мистериозните картини в историята.

1. Мона Лиза
Първото нещо, което идва на ум, когато говорим за мистериозни картиниах, или за мистериозните картини - това е Мона Лиза, написана от Леонардо да Винчи през 1503-1505 г. Грюйе пише, че тази снимка може да подлуди всеки, който след като я е видял достатъчно, започне да говори за нея.
В това произведение на да Винчи има много "загадки". Историците на изкуството пишат дисертации върху склона на ръката на Мона Лиза, медицински специалисти поставят диагнози (от тази, че Мона Лиза няма предни зъби до такава, че Мона Лиза е мъж). Има дори версия, че Джоконда е автопортрет на художника.
Между другото, картината придобива особена популярност едва през 1911 г., когато е открадната от италианеца Винченцо Перуджио. Откриха го по пръстови отпечатъци. Така Мона Лиза също се превърна в първия успех на пръстовите отпечатъци и огромен успех на маркетинга на пазара на изкуство.

2. Черен квадрат


Всеки знае, че "Черният квадрат" всъщност не е черен и не е квадрат. Това наистина не е квадрат. В каталога към изложбата той е обявен от Малевич като "четириъгълник". И наистина не черен. Художникът не използва черна боя.
По-малко известно е, че Малевич смята Черния квадрат за свой най-добрата работа. Когато художникът е погребан, "Черен квадрат" (1923) стои в главата на ковчега, тялото на Малевич е покрито с бяло платно с пришит квадрат, черен квадрат също е нарисуван върху капака на ковчега. Дори влакът и задната част на камиона имаха черни квадрати.

3. Крещи

Загадъчното в картината „Викът“ не е, че тя уж има силен ефект върху хората, принуждавайки ги почти да се самоубият, а че тази картина всъщност е реализъм за Едвард Мунк, който по време на писането на това шедьовър страда от маниакално депресивна психоза. Дори си спомни как точно е видял написаното от него.
„Вървях по пътеката с двама приятели - слънцето залязваше - внезапно небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и град – продължиха приятелите ми, а аз стоях трепереща от вълнение, усещайки безкрайния вик, пронизващ природата.

4. Герника


Пикасо рисува "Герника" през 1937 г. Картината е посветена на бомбардировките на град Герника. Казват, че когато Пикасо бил извикан в Гестапо през 1940 г. и попитал за Герника: „Ти ли направи това?“, художникът отговорил: „Не, ти го направи“.
Пикасо рисува огромна фреска за не повече от месец, работейки по 10-12 часа на ден. "Герника" се смята за отражение на целия ужас на фашизма, нечовешката жестокост. Тези, които са виждали снимката с очите си, твърдят, че тя предизвиква безпокойство и понякога паника.

5. Иван Грозни и неговият син Иван


Всички знаем картината "Иван Грозни и неговият син Иван", обикновено я наричаме "Иван Грозни убива сина си".
Междувременно убийството на неговия наследник от Иван Василиевич е много спорен факт. Така през 1963 г. в Архангелската катедрала на Московския Кремъл са открити гробниците на Иван Грозни и неговия син. Проучванията позволиха да се твърди, че царевич Йоан е бил отровен.
Съдържанието на отрова в останките му е многократно над допустимата норма. Интересното е, че същата отрова е открита в костите на Иван Василиевич. Учените заключиха, че кралско семействов продължение на няколко десетилетия е жертва на отровители.
Иван Грозни не е убил сина си. Към тази версия се придържаше например главният прокурор на Светия синод Константин Победоносцев. Видяно на изложбата известна картинаРепин, той беше възмутен и пише на император Александър III: "Не можете да наречете картината историческа, тъй като този момент ... е чисто фантастичен." Версията за убийството се основава на разказите на папския легат Антонио Посевино, който трудно може да се нарече незаинтересован човек.
Веднъж имаше истински опит за рисуване.
На 16 януари 1913 г. двадесет и девет годишният староверски иконописец Абрам Балашов я намушка три пъти с нож, след което лицата на Иванови, изобразени в картината на Иля Репин, трябваше да бъдат нарисувани практически наново. След инцидента тогавашният пазач Третяковска галерияХруслов, след като научил за вандализма, се хвърлил под влака.

6. Ръцете му се съпротивляват


Картината на Бил Стоунхам, написана от него през 1972 г., стана известна, честно казано, не най-добрата слава. Според информация на E-bay, известно време след покупката картината е намерена на сметище. Още първата вечер, когато картината се озовала в къщата на семейството, което я намерило, дъщерята изтичала при родителите си разплакана, оплаквайки се, че „децата на снимката се бият“.
Оттогава картината има много лоша репутация. Ким Смит, който го купи през 2000 г., постоянно получава гневни писмас искане картината да бъде изгорена. Също така вестниците писаха, че призраци понякога се появяват по хълмовете на Калифорния, като два грахови зърна в шушулка, като децата от картината на Стоунхам.

7. Портрет на Лопухина


И накрая, "лошата картина" - портретът на Лопухина, нарисуван от Владимир Боровиковски през 1797 г., след известно време започна да има лоша репутация. На портрета е изобразена Мария Лопухина, която почина малко след рисуването на портрета. Хората започнаха да казват, че картината "отнема младостта" и дори "свежда до гроба".
Не е известно със сигурност кой е пуснал такъв слух, но след като Павел Третяков „безстрашно“ придоби портрета за своята галерия, разговорите за „мистерията на картината“ утихнаха.

Изкуството може да бъде всичко. Някой вижда красотата на природата и я предава с четка или нож, някой прави невероятни снимки на човешкото тяло, а някой намира красота в ужасна - Караваджо и Едвард Мунк са работили в този стил. съвременни художницине изостава много от бащите-основатели.

1. Дадо

Югослав Дадо е роден през 1933 г. и умира през 2010 г. На пръв поглед работата му може да изглежда напълно обикновена или дори приятна - това се дължи на избора цветове: Много артисти на ужасите избират черно или червено, а Дадо харесваше пастелни нюанси.

Но погледнете внимателно снимки като Big Farm през 1963 или Football Player през 1964 и ще видите гротескни същества в тях. Лицата им са пълни с болка или страдание, по телата им се виждат тумори или допълнителни органи или телата им просто са неправилна форма. Всъщност снимки като „Голямата ферма“ са много по-страшни, отколкото обикновен ужас – именно защото на пръв поглед не забелязвате нищо ужасно в тях.

2. Кийт Томпсън

Кийт Томпсън е повече комерсиален артист, отколкото художник. Той проектира чудовищата за Тихоокеанския ръб на Гийермо Дел Торо и Левиатан на Скот Уестърфийлд. Работата му е направена в техника, която предпочитате да видите на картите Magic: The Gathering, отколкото в музей.

Вижте неговата картина „Създанието от Припят“: чудовището е направено от няколко животни и е ужасно грозно, но дава страхотна представа за техниката на Томпсън. Чудовището дори има история - уж е продукт Чернобилска катастрофа. Разбира се, чудовището е донякъде измислено, сякаш е излязло направо от 50-те години на миналия век, но това не го прави по-малко страховито.

Фондацията SCP прие това създание като свой талисман, като го нарече "SCP-682". Но в арсенала на Томпсън все още има много такива чудовища, а има и по-ужасни.

3. Джунджи Ито

По темата за комерсиалните художници: някои от тях рисуват комикси. В бизнеса с комикси на ужасите Junji Ito е шампионът. Неговите чудовища не са просто гротескни: художникът внимателно рисува всяка бръчка, всяка гънка по тялото на същества. Това е, което плаши хората, а не ирационалността на чудовищата.

Например в комикса си „The Riddle of Amigar Fault“ той съблича хората и ги изпраща в хуманоидна дупка в здрава скала – колкото по-близо виждаме тази дупка, толкова по-страшна е, но дори „от разстояние“ изглежда плашеща.

В неговата поредица от комикси Uzumaki (Spiral) има човек, обсебен от спиралите. Първоначално манията му изглежда смешна, а след това плашеща. Освен това става страшно още преди манията на героя да се превърне в магия, с помощта на която той превръща човек в нещо нечовешко, но в същото време живо.

Работата на Ито се откроява сред всички Японска манга- неговите "нормални" герои изглеждат необичайно реалистични и дори сладки, а чудовищата на техния фон изглеждат още по-зловещи.

4. Здзислав Бексински

Ако един художник каже: „Не мога да си представя какво означава здрав разум в рисуването“, той най-вероятно не рисува котенца.

Полският художник Здзислав Бексински е роден през 1929 г. Десетилетия наред той създава кошмарни образи в жанра фантастичен реализъмдо ужасяващата си смърт през 2005 г. (наръган е с нож 17 пъти). Най-плодотворният период в творчеството му пада през годините 1960 - 1980: тогава той създава изключително детайлни изображения, които самият той нарича "снимки на мечтите си".

Според Бексински той не се е интересувал от значението на тази или онази картина, но някои от неговите творби ясно символизират нещо. Например, през 1985 г. той създава картината "Trollforgatok". Художникът е израснал в страна, опустошена от Втората световна война, така че черните фигури в картината могат да олицетворяват полските граждани, а главата може да бъде вид безмилостен авторитет.

Самият художник твърди, че не е имал нищо подобно. Всъщност Бексински каза за тази снимка, че трябва да се приема като шега - това означава наистина черен хумор.

5. Уейн Барлоу

Хиляди художници са се опитвали да изобразят Ада, но Уейн Барлоу очевидно е успял в това. Дори и да не сте чували името му, вероятно сте виждали творбата. Участвал е във филми като "Аватар" на Джеймс Камерън (режисьорът лично го похвали), "Тихоокеанския край", "Хари Потър и затворникът от Азкабан" и "Хари Потър и огненият бокал". Но една от най-забележителните му творби може да се нарече книга, публикувана през 1998 г., наречена "Inferno".

Адът за него не е само подземия с демонични господари и армии. Барлоу каза: „Адът е пълно безразличие към човешкото страдание“. Демоните му често проявяват интерес човешки телаи души и се държат по-скоро като експериментатори - игнорират чуждата болка. Хората за неговите демони изобщо не са обект на омраза, а просто средство за празно забавление, нищо повече.

6. Тецуя Ишида

В акрилните картини на Изида хората често се превръщат в предмети като опаковки, транспортни ленти, писоари или дори възглавници за хемороиди. Той също така има приятни за зрението картини, в които хората се сливат с природата или бягат в нея магическа земявашето въображение. Но такива произведения са много по-мрачни от картини, в които ресторантьорите се превръщат в манекени, които изпомпват храна в клиентите, сякаш обслужват коли на бензиностанция.

Независимо от мнението за точността и проницателността на художника или яркостта на неговите метафори, не може да се отрече, че стилът на творчеството му е зловещ. Всеки хумор в Изида върви ръка за ръка с отвращение и страх. Кариерата му приключи през 2005 г., когато 31-годишният Ишида беше блъснат от влак, почти сигурно самоубийство. Творбите му се оценяват на стотици хиляди долари.

7. Дариуш Завадзки

Завадски е роден през 1958 г. Подобно на Бексински, той работи в стила на страховития фантастичен реализъм. Неговите учители в художествено училищеказаха на Завадски, че няма много добро зрение и лошо око, така че не може да стане художник. Е, явно са си направили прибързани заключения.

В творбите на Завадски има елементи на стиймпънк: той често рисува същества, подобни на роботи, под чиято изкуствена кожа се виждат работещи механизми. Например, погледнете маслената картина от 2007 г. "Гнездото". Позите на птиците са същите като тези на живите, но рамката е ясно метална, едва покрита с парчета кожа. Картината може да предизвика отвращение, но в същото време привлича окото - искам да разгледам всички подробности.

8. Джошуа Хофин

Джошуа Хофин е роден през 1973 г. в Емпория, Канзас. Прави ужасяващи снимки, в които се появяват познати от детството приказки страшни черти- историята, разбира се, може да се научи, но нейният смисъл е силно изкривен.

Много от творбите му изглеждат твърде сценични и неестествени, за да плашат наистина. Но има и серии от снимки като „Шедьоврите на Пикман“ – това е почит към един от героите на Лъвкрафт, художника Пикман.

На снимките от 2008 г., които можете да видите тук, е дъщеря му Клои. Лицето на момичето почти не изразява емоции и почти не гледа към публиката. Страшен контраст: семейна снимкана нощното шкафче, момиче в розова пижама - и огромни хлебарки.

9. Патриция Пичинини

Скулптурите на Пичинини понякога са много различни една от друга: някои скулптури са мотоциклети с неправилна форма, други са странни балони с горещ въздух. Но най-вече тя създава скулптури, с които е много, много неудобно да стоиш в една стая. Те дори изглеждат страховито на снимки.

В работата от 2004 г. „Неделима“ хуманоид е притиснат към гърба на нормално човешко дете. Най-смущаващ е елементът на доверие и привързаност – сякаш невинността на детето е жестоко използвана, за да му се навреди.

Разбира се, работата на Пичинини е критикувана. Дори казаха за "Неделимия", че не е скулптура, а някакво истинско животно. Но не – това е само плод на нейното въображение, а художничката продължава да твори творбите си от фибростъкло, силикон и коса.

10. Марк Пауъл

Работата на австралиеца Марк Пауъл е наистина шокираща. Неговото шоу от 2012 г. е поредица от композиции, в които фантастични създания се развиват, поглъщат и изхвърлят взаимно от телата си, размножават се и се разлагат. Текстурите на съществата и средата са изключително убедителни, а езикът на тялото на фигурите е прецизно подбран, за да направи ситуациите да изглеждат възможно най-обикновени – и следователно убедителни.

Разбира се, интернет не можеше да не отдаде почит на художника. Гореспоменатата "SCP Foundation" взе отвратителното чудовище от изображението по-горе и го направи част от история, наречена "The Flesh That Hates". Има и много истории на ужасите, свързани с работата му.

Днес бихме искали да ви разкажем малко за тези хора, които според нас са сред най-необичайните художници на нашето време. Те използват нестандартни техники, необичайни идеи, влагайки цялата си креативност и талант в уникалните си творби.

1. Лоренцо Дюран

Неговият начин на създаване на картини се основава на исторически изследвания за рязане на хартия в Китай, Япония, Германия и Швейцария. Той събира листата, измива ги, изсушава ги, пресова ги и старателно издълбава своите картини върху тях.

2. Нина Аояма

На пръв поглед може да изглежда, че тази млада французойка не прави нищо особено - тя просто изрязва хартия. Но тя залепва изрезките си върху плат или стъкло и се оказва такава красота!

3. Клер Морган

Британската художничка Клер Морган създава необичайни инсталации, които замръзват във въздуха. Работен материал за художника са сухи растения, зърна, насекоми, препарирани животни и пресни плодове. Хиляди детайли от инсталацията са закрепени на тънка въдица с бижутерска прецизност. Въздушните скулптури на Клеър Морган са посветени на Земята и всички живи същества, живеещи на нея.

4. Майк Стилки

Майк Стилки създава изкуство от гръбчета на книги. Той изгражда цяла стена от книги и пише картините си върху гръбчетата им. Майк отдавна мечтаеше да издаде албум със своите картини, но нито един издател не предприе това. Неговата картина не намери отговор сред критиците. Тогава художникът решава да остави книгите да разкажат за работата му.

5. Джим Деневан

Джим рисува шарки в пясъка с безпрецедентна математическа прецизност. Джим рисува предимно по плажовете, но напоследък започва да рисува и в пустинята. „Нямам толкова време на плажа, колкото в пустините“, казва той. „Океанът отмива всичко много бързо.“

6. Вхилс

Творбите му са необичайни с това, че ги издълбава в стара мазилка.

7. Брус Мънро

В работата си работи със светлина. Не толкова отдавна неговата инсталация на друго поле от светлина беше открита в английския град Бат. Това е поле, осеяно с лампи върху тънки пластмасови стъбла. Прилича на декор за филма Аватар.

8. Джейсън Месиер

Проблемът с наркоманията е остър в целия свят. В опит да привлече вниманието на широката публика към нея, талантливата американски художникДжейсън Месиер направи портрети на звезди от хапчета. Най-интересното е, че художникът е използвал като материал за своите платна само таблети, които се освобождават по специална рецепта, която той не може да получи законно. Може да се каже, че Джейсън извърши незаконно действие, но с това привлече вниманието към незаконното разпространение на наркотици.

9. Дженифър Маестр

Колко струва, за да станеш художник? Може би талант? Или способността да научите нещо ново? Или дива фантазия? Разбира се, всичко това са необходими фактори, но кой е най-важният? Вдъхновение. Когато един художник буквално влага душата си в една картина, тя става сякаш жива. Магията на цветовете прави чудеса, но е невъзможно да се преведе погледът, искам да изучавам всяко малко нещо ...

В тази статия ще разгледаме 25 наистина гениални и известни картини.

✰ ✰ ✰

Устойчивостта на паметта, Салвадор Дали

Тази малка снимка донесе популярността на Дали, когато той беше на 28 години. Това не е единственото име на снимката, тя също има имена " мек часовник”, „Стабилност на паметта”, „Твърдост на паметта”.

Идеята да нарисува картина хрумна на художника в момента, когато той мислеше за топеното сирене. Дали не е оставил бележка за смисъла и значението на картината, така че учените я тълкуват по свой начин, клонейки към теорията на относителността на Айнщайн.

✰ ✰ ✰

„Танц“, Анри Матис

Картината е написана само в три цвята - червен, син и зелен. Те символизират небето, земята и хората. В допълнение към "Танц" Матис рисува друга картина "Музика". Поръчани са от руски колекционер.

В него няма излишни детайли, само естественият фон и самите хора, които са застинали в танца. Точно това е искал художникът – да улови един хубав момент, когато хората са едно цяло с природата и са обхванати от екстаз.

✰ ✰ ✰

Целувката, Густав Климт

Целувката е най-известната картина на Климт. Написва го в своя „златен” период на творчество. Той използва истински златни листа. Има две версии на биографията на картината. Според първата версия картината изобразява самия Густав с любимата му Емилия Фльоге, чието име произнася последно в живота си. Според втората версия някакъв граф поръчва картината, за да нарисува Климт него и любимата му.

Когато графът попитал защо самата целувка не е на снимката, Климт заявил, че той е художник и го вижда така. Всъщност Климт се влюбил в приятелката на графа и това било някакъв вид отмъщение.

✰ ✰ ✰

Спящата циганка, Анри Русо

Платното е намерено само 13 години след смъртта на автора и веднага се превръща в най-скъпата му работа. Приживе той се опита да го продаде на кмета на града, но безуспешно.

Картината предава оригиналния смисъл и дълбока идея. Спокойствие, релакс - това са чувствата, които предизвиква "Спящият циганин".

✰ ✰ ✰

"Страшният съд", Йеронимус Бош

Картината е най-голямата от всички негови оцелели творби. Картината не се нуждае от обяснение на сюжета, всичко е ясно от заглавието. Страшният съд, апокалипсис. Бог съди и праведните, и грешниците. Картината е разделена на три сцени. В първата сцена рай, зелени градини, блаженство.

В централната част е самият Страшен съд, където Бог започва да съди хората за делата им. Адът е изобразен от дясната страна, както изглежда. Ужасни чудовища, нажежен ад и чудовищни ​​мъчения на грешници.

✰ ✰ ✰

Метаморфози на Нарцис, Салвадор Дали

За основа са взети много сюжети, но най-важното място заема историята на Нарцис - човек, който толкова много се възхищава на красотата си, че умира, защото не може да задоволи желанията си.

На преден план на картината Нарцис седи замислен край водата и не може да се откъсне от собственото си отражение. В близост има каменна ръка, в която е яйцето, то е символ на прераждане и нов живот.

✰ ✰ ✰

Клането на невинните, Питър Паул Рубенс

Историята е взета от Библията, когато цар Ирод заповядва да бъдат убити всички новородени момчета. Картината изобразява градина в двореца на Ирод. Въоръжени воини насила отнемат бебета от плачещи майки и ги убиват. Земята е осеяна с трупове.

✰ ✰ ✰

Номер 5 1948 от Джаксън Полок

Джаксън използва уникален метод за нанасяне на боя върху картина. Положи платното на земята и го заобиколи. Но вместо да нанесе щрихи, той взе четки, спринцовки и плисна върху платното. По-късно този метод е наречен "екшън рисуване".

Полок не използваше скици, винаги разчиташе само на емоциите си.

✰ ✰ ✰

Бал в Мулен дьо ла Галет, Пиер-Огюст Реноар

Реноар е единственият художник, който не е написал нито една тъжна картина. Реноар намери сюжета за тази картина близо до къщата, в ресторант Moulin de la Galette. Оживената и весела атмосфера на институцията вдъхнови художника да създаде тази картина. Приятели и любими модели му позираха, за да напише творбата.

✰ ✰ ✰

Тайната вечеря от Леонардо да Винчи

Тази картина изобразява последния празник на Христос с неговите ученици. Общоприето е, че моментът е начертан, когато Христос казва, че един от учениците ще го предаде.

В търсене на гледачи, да Винчи прекара много време. Най-трудни бяха образът на Христос и Юда. В църковния хор Леонардо забеляза млад певец и нарисува образа на Христос от него. Три години по-късно художникът видял пияница да се спуска в канавката и разбрал, че това е този, който търси, и го завлякъл в работилницата.

Когато копирал изображението от един пияница, той му признал, че преди три години самият художник е нарисувал образа на Христос от него. И така се случи, че образите на Исус и Юда бяха отписани от едно и също лице, но в различни периоди от живота.

✰ ✰ ✰

"Водни лилии", Клод Моне

През 1912 г. художникът е диагностициран с двойна катаракта, поради което е опериран. След като загуби лещата на лявото си око, художникът започна да вижда ултравиолетовата светлина като синя или синя лилаво, поради това картините му придобиха нови и ярки цветове. Рисувайки тази картина, Моне видя лилиите като сини, докато обикновените хоравидях само обикновени бели лилии.

✰ ✰ ✰

„Писък“, Едвард Мунк

Мунк страдаше от маниакално-депресивна психоза, често беше измъчван от кошмари и депресия. Много критици смятат, че Мунк е изобразил себе си на снимката - крещи в паника и безумен ужас.

Самият художник описва значението на картината като "вик на природата". Той каза, че се разхождал с приятели по залез слънце и небето станало кървавочервено. Треперейки от страх, той уж чул същия „вик на природата“.

✰ ✰ ✰

Майката на Уислър, Джеймс Уислър

Майката на самия художник позира за снимката. Първоначално искал майка му да позира изправена, но това се оказало трудно за възрастната жена.
Уислър е озаглавил картината си Подреждане в сиво и черно. Майката на художника. Но с течение на времето истинското име беше забравено и хората започнаха да я наричат ​​„Майката Уислър“.

Първоначално беше заповед на депутат. който иска художникът да нарисува дъщерята на Маги. Но в процеса тя отказала картината и Джеймс помолил майка си да стане модел, за да завърши картината.

✰ ✰ ✰

"Портрет на Дора Маар", Пабло Пикасо

Дора влезе в творчеството на Пикасо като "жена в сълзи". Той отбеляза, че никога не би могъл да я напише усмихната. Дълбоки, тъжни очи и тъга по лицето - това е характеристикипортрети на Маар. И, разбира се, кървавочервени нокти - това особено зарадва художника. Пикасо често рисува портрети на Дора Маар и всички те са възхитителни.

✰ ✰ ✰

"Звездна нощ" от Винсент ван Гог

На снимката се вижда нощен пейзажкоето художникът изрази плътно, ярки цветовеи спокойствието на нощта. Най-ярките обекти са, разбира се, звездите и луната, те са нарисувани по най-изразения начин.

Високи кипариси растат на земята, сякаш мечтаят да се присъединят вълнуващи танцизвезди.

Значението на картината се тълкува по различни начини. Някои виждат препратка към Стария завет, докато други просто са склонни да вярват, че картината е резултат от продължително заболяване на художника. По време на лечението той написа „Звездна нощ“.

✰ ✰ ✰

Олимпия Едуард Мане

Картината беше причината за една от най шумни скандалив историята. В крайна сметка изобразява голо момиче, лежащо върху бели чаршафи.
Възмутени хора оплюха художника, а някои дори се опитаха да развалят платното.

Мане искаше само да нарисува "модерна" Венера, за да покаже, че жените от настоящето не са по-лоши от жените от миналото.

✰ ✰ ✰

3 май 1808 г., Франсиско Гоя

Художникът дълбоко преживява събитията, свързани с нападението на Наполеон. През май 1808 г. Мадридското въстание завършва трагично и това докосва толкова много душата на художника, че след 6 години той излива чувствата си върху платното.

Война, смърт, загуба - всичко това е толкова реалистично изобразено в картината, че все още радва умовете на мнозина.

✰ ✰ ✰

Момиче с перлена обица от Ян Вермеер

Картината имаше друго име "Момиче в тюрбан". Като цяло за картината се знае малко. Според една версия Ян рисува собствената си дъщеря Мария. На снимката момичето сякаш се обръща към някого и погледът на зрителя е фокусиран върху перлената обеца в ухото на момичето. Блясъкът на обицата блести в очите и на устните.

Въз основа на картината е написан роман, по-късно е заснет филм със същото име.

✰ ✰ ✰

"Нощна стража", Рембранд

Това е групов портрет на ротата на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг. Портретът е нарисуван по поръчка на Стрелческото дружество.
Въпреки цялата трудност на съдържанието, картината е изпълнена с дух на парад и тържественост. Сякаш мускетарите позират на художника, забравяйки за битката.
По-късно картината е отрязана от всички страни, за да се побере в новата стая. Някои стрелки са изчезнали завинаги от снимката.

✰ ✰ ✰

Las Meninas, Диего Веласкес

В картината художникът рисува портрети на крал Филип Четвърти и съпругата му, които се виждат отразени в огледалото. Петгодишната им дъщеря е изобразена в центъра на композицията, заобиколена от свита.

Мнозина вярват, че Веласкес е искал да изобрази себе си в момента на създаване - "рисуване и рисуване".

✰ ✰ ✰

Пейзаж с падането на Икар, Питер Брьогел

Това е единствената оцеляла творба на художника на тема митове.

Главният герой на картината е почти невидим. Паднал е в реката, само краката му стърчат от водната повърхност. По повърхността на реката са разпръснати перата на Икар, изхвръкнали от падането. А хората се занимават със своите си работи, никой не го е грижа за падналите младежи.

Изглежда, че картината е трагична, защото изобразява смъртта на млад мъж, но картината е нарисувана в спокойни, меки цветове и сякаш казва - "нищо не се случи".

✰ ✰ ✰

Атинската школа, Рафаел

Преди " училището на Атина» Рафаел нямаше много опит със стенописите, но изненадващо, тази фреска се оказа блестящо отлична.

Тази картина изобразява Академията, основана от Платон в Атина. Заседанията на Академията се проведоха под открито небе, но художникът решава, че по-гениалните идеи идват в една великолепно направена антична сграда и затова изобразява учениците точно не на фона на природата. На фреската Рафаело изобразява себе си.

✰ ✰ ✰

Сътворението на Адам, Микеланджело

Това е четвъртата от деветте фрески на тавана. Сикстинска капелаза сътворението на света. Микеланджело не се смяташе за велик художник, той се позиционира като скулптор. Ето защо тялото на Адам в картината е толкова пропорционално, има ясно изразени черти.

През 1990 г. те откриха, че анатомично точната структура на човешкия мозък е криптирана в образа на Бог. Може би Микеланджело е бил добре запознат с човешката анатомия.

✰ ✰ ✰

"Мона Лиза", Леонардо да Винчи

Мона Лиза остава една от най-мистериозните картини в света на изкуството и до днес. Критиците все още спорят кой всъщност е изобразен на него. Мнозина са склонни да вярват, че Мона Лиза е съпругата на Франческо Джоконда, която помоли художника да нарисува портрет.

Основната мистерия на картината се крие в усмивката на жена. Версиите са много – като започнем от бременността на жената и усмивката издава движението на плода и стигнем до това, че това всъщност е автопортрет на художника в женски образ. Е, човек може само да гадае и да се възхищава на невероятната красота на картината.

✰ ✰ ✰

Раждането на Венера Сандро Ботичели

Картината изобразява мита за раждането на богинята Венера. Богинята се роди от морската пяна рано сутринта. Богът на вятъра Зефир помага на богинята да доплува до брега в черупката си, където я посреща богинята Ора. Картината олицетворява раждането на любовта, предизвиква усещане за красота, защото няма нищо по-красиво на света от любовта.

✰ ✰ ✰

Заключение

Опитахме се да включим в тази статия само някои от най- популярни картинив света. Но има и много други също толкова интересни шедьоври на изобразителното изкуство. Какви картини смятате за популярни?