Известни есенни пейзажи от руски художници. Есента в живописта: време за вдъхновение в картините на художниците

Есента в картините на руските художници е най-яркото и трогателно време, където има червено-жълти, златисти и топли цветове на красивото индийско лято и където има дъждовен и трогателен пейзаж на истинска руска природа в цялата й красота. есенно великолепие.

Исак Левитан - Златна есен

Исак Левитан, Златна есен, 1895 г

Есента беше любимото време на годината на Левитан и той му посвети повече от сто картини. Една от най-обичаните картини на публиката е тази Златна есен, въпреки че не е толкова характерна за творчеството на художника - тя е твърде ярка, смела и мащабно изпълнена. Възможно е самият Левитан да не е бил напълно доволен от това, защото година по-късно той рисува друга картина със същото име, но по-меко, нежно, кристално...

Този есенен пейзаж е необичайно ярък и оптимистичен, въпреки факта, че в повечето от картините на Левитан преобладава цветовата схема на тъгата - смесени приглушени тонове. Общо художникът има около сто есенни пейзажа. Обичайната им тема е тържественото и тъжно избледняване на есента на руската природа. В тази снимка обаче няма тъга! Платното изобразява дълбока горска река от наситени от син цвяти брези с бели стволове в есенна украса, отразяващи златната слънчева светлина...

Василий Поленов - Златна есен

„Златната есен“ на Поленов представя на зрителя комфортно обитания ъгъл на необятна Русия, с нейното безкрайно очарователно разнообразие, даряващо на човека радост от живота, съзерцателно настроение и спокойствие.

Река Ока се вие ​​стръмно в далечината, отразявайки част от есенни дърветагъсто обрасъл по десния бряг на реката, където в далечината леко се вижда бяла каменна църква. На преден план на картината хълм, спускащ се към реката със зеленикаво-охрени нюанси, където горска пътека минава по десния бряг в дълбините на брезова горичка. В сравнение с брезите, украсени със златния цвят на есента, дъбът стои величествено, парадирайки с тъмнозелената си зеленина, все още недокосната от приближаващия есенно време. В хармония с дъба, цветният нюанс може да се използва за маркиране на малките елхи, засадени край пътеката и показващи началото на нов живот.

Всичко в картината е подчинено есенен сезон, цветовата схема подчертава разнообразието от зеленина на дърветата от зелено-червени нюанси до ярко жълто и оранжево, контрастиращи относително сини цветовереки и небе. Художникът живописно отразява ефирната атмосфера на картината, това се доказва от бреговете, простиращи се в димната далечина на хоризонта, над който виси облачно небе.

Иля Остроухов – Златна есен

Картината на художника И. С. Остроухов „Златна есен” изобразява именно златна есен. Картината не е пълна с листа от червено и Зелен цвят. Всичко е покрито със златен воал.

Цялата картина е изпълнена с някакво радостно движение и е много „приказлива“ картина за изтънчен зрител. „Щастливи сме да се въртим!“ - шумоленето на листата обявява, "сега ще отлетим!" - весело предупреждават оживените свраки. Дъбът на дъба на заден план, който е преплетен с по-малки дървета, напротив, сякаш казва на зрителя за устойчивостта на гората: „ще оцелеем и тази есен!“ И в резултат на това жител на града, който посещава музея дори през мразовитата есен, ще си тръгне от тази картина с чувство на радостно удивление. И с желание да се измъкнем сред природата. Или поне седнете „В парка Абрамцево“, както се нарича вторият известен есенен пейзаж на Остроухов.

Картината е пълна с чудеса: рядко се вижда в пейзажа изображение на гора, която „ликува“ в началото на есента. И това е още по-изненадващо, защото Иля Семенович Остроухов никога не се е обучавал професионално като художник, той е вземал само частни уроци по рисуване. И е жалко, че неговите пейзажи са по-малко известни от картините на Шишкин, Левитан или Поленов.

Исак Бродски – Златна есен

Картината „Златна есен” е нарисувана в много ярки цветове. Трудно е да си представим толкова богати цветове в действителност. Но Бродски ни кара да усетим цялата атмосфера на есента в малко селце. На преден план се открояват дървета с червено-оранжеви листа, което олицетворява активност и жизненост.

Ажурната зеленина и клоните на дърветата са красиво нарисувани. В края на селото тече река. Вълните са внимателно изтеглени в него. А на едно място дори можете да видите отражението на малка къща. Малки фигури от хора се занимават с работата си, а някои се възхищават на красивия пейзаж. В крайна сметка, скоро листата ще паднат и ще дойде Студена зима. Но в същото време няма чувство на тъга.

Картината предава с голяма точност красотата на руската природа. Червено и оранжеви цветовеимат ревитализиращ ефект върху човека. Цветът на пътя създава безтегловност и весело настроение. Далечното небе придава спокойствие на картината.

Василий Мешков – Златна есен в Карелия

Картината „Златна есен в Карелия” е нарисувана от В. В. Мешков. Тук е изобразен есенен пейзаж. На преден план има купища камъни от влагата. тъмен цвятили може би слънцето не ги осветява достатъчно и изглеждат толкова мрачни, но цялото „злато“, което е разпръснато до тях, ги прави незабележима част от пейзажа. Между тези камъни има дървета. Те са доста слаби в багажника, но листата им са гъсти и блестят с всички цветове на злато, кехлибар и оранжево.

Фонът също е пълен с цветове. Въпреки че небето е облачно, то все още привлича погледа на зрителя, макар и само за кратко.

Той използваше възможно най-много цветове, много нюанси. Жълто, морков, оранжево, охра - за изобразяване на листа, дървета и малко земя. Кафяво-сиво за създаване на скали и сиво-синьо за небето. И това е само малка част от цветовете, които можем да уловим.

Авторът избира издължен формат за картината. Това придава на картината някаква особеност. И изглежда, че има причина. Авторът искаше да покаже колко безкрайна е природата и дори като постави снимката така, няма да може да побере цялата й красота.

Есента винаги е била вдъхновяваща креативни хора. Омагьосващата красота на природата, облечена в златна пелерина, беше прославена от поети и художници различни епохи. Есенна темавзема важно мястов произведенията на такива известни майстори като К. Моне, П. Сезан, В. Поленов, И. Левитан, И. Шишкин и др. Съвременни художнициТе също така се стремят да предадат цялото очарование на пейзажите на това невероятно време на годината. За някои от тях пурпурно-жълтите пейзажи са неизчерпаем източник на творческо търсене. Много търсени майстори на нашето време често се обръщат към темата за есенната трансформация на света около нас, показвайки цялото му разнообразие и красота. Днес ще говорим за най-забележителните художници на нашето време, в чието творчество есента заема специално място.

Лиу Маошан (Китай).
Лиу Маошан - китайски художник, който работи в акварелна техника. Картините на майстора се отличават с тънък лиризъм, зад който стои високият професионализъм на твореца. В Китай Маошан се ползва с неоспорим авторитет. Художникът оглавява Академията китайска живопис V роден градСиджоу.

"есен"

„Остров Василиевски в дълбока есен“

"Песни на есента"

Творбите на Маошан имат удивителна ориенталска привлекателност. Благодарение на странната комбинация от традиционни китайски техники и импресионистичен подход, акварелите на художника придобиха популярност в целия свят.

"Есенни води"

„Екскурзия до Вашингтон“

"Дълбока есен"

Томас Кинкейд (САЩ).
Томас Кинкейд нарича себе си „Художник на светлината“. Освен това това не беше просто епитет, а регистрирана търговска марка. Художникът си отиде през 2012 г., но творчеството му завинаги остави отпечатък в историята. Особеността на картините на Кинкейд е тяхното широко разпространение. Всеки от нас поне веднъж в живота си е виждал спокойните пейзажи на художника, ако не на изложба, то под формата на репродукции.

"Сентрал парк през есента"

"Долината на мира"

"Джинджифилова къща"

Факт е, че произведенията на Кинкейд често се използват за комерсиални цели: например те могат да се видят на пъзели и под формата на всякакви печатни материали. Поради това много експерти критикуваха художника, но публиката винаги оценяваше специалния магнетизъм на субектите на майстора. Томас Кинкейд създаде пейзажи в светещи акценти, използвайки наситени пастелни нюанси. Художникът беше дълбоко религиозен човек и вярваше, че чрез творчеството си носи на хората радост, доброта и светли мисли.

"Здрач в Париж"

"Викторианска есен"

"Спокойствие"

Леонид Афремов (Беларус/Мексико).
Есента заема централно място в творчеството на Леонид Афремов. Художникът създава картини в оригинална технологияс помощта на машинен инструмент - нож за смесване на бои. С негова помощ майсторът прилага маслени боиголеми щрихи, което придава ярък и динамичен ефект.

"Есенен дъжд"

"Санкт Петербург"

"Град на езерото"

Афремов е роден в беларуския град Витебск, но днес художникът живее и работи в Мексико. Творбите на художника са пронизани от романтизъм и лека есенна меланхолия.

"Слънчева есен"

"Среща под дъжда"

"Жълта есен"

Ричард Макнийл (Великобритания).
Самоукият Ричард Макнийл успя да постигне значителен успехв живописта: негови картини могат да се видят дори в кабинета на американския президент. Художникът продължава да подобрява своя уникален творчески стил, работейки неуморно върху техниката.

"Разходка под дъжда"

"В Сентрал парк"

"Магазин за цветя в Париж"

Есента върху платната на Макнийл винаги е различна. Майсторът обича да изобразява градове по света, облечени в позлатена украса. Разглеждането на галерия на художник е малко и вълнуващо пътешествие, което оставя много положителни емоции.

"NY"

"Лондон"

"Венецианска мъгла"

Евгений Лушпин (Русия).
Градските пейзажи на руския художник Евгений Лушпин са толкова реалистични, че понякога изглежда, че гледаме работата на фотограф. Всъщност тайната се крие във високото майсторство на пейзажиста и неговата специална техника, пропита с игра на светлосенките.

"Тиха вечер"

„Есенна вечер в Брюж“

„Трамвай, наречен желание“

Картините на Лушпин са изпълнени с носталгични нотки и невероятно усещане за спокойствие и вътрешна свобода.

"Дъждовно утро"

"Вълшебна вечер"

"Есен в стария парк"

Чарлз Уайт (Канада).
Картините на канадския майстор Чарлз Уайт могат да бъдат намерени по целия свят. Започнал да се занимава с рисуване в ранна младост, художникът дълги години дава творчеството си на благодарна публика.

"Есенен мост"

"Октомврийски лъч"

"Есенна топлина"

Есенната тема върху платната на Уайт е завършена ярки цветовеи духовност. Чарлз Уайт винаги се стреми да покаже хармонията и специалната красота на природата по време на смяната на сезоните.

"Прозорец към миналото"

"Есенна гора"

"Смяна на сезоните"

Марк Гелър (САЩ).
Марк Гелър рисува теми за своите картини, докато пътува из родния си край. Америка в картините на майстора не е небостъргачи и динамични улици, а тиха пустош, красива в своята дива пустош и изоставеност.

"Октомврийско време"

"Долината на слънцето"

"Изоставен"

Есенната тема за художника е възможност да разкрие цялата палитра от естествени тонове. Марк Гелър продължава традицията на най-добрите пейзажисти от миналото.

„Обади ми се вкъщи“

"Сутрин"

"Хартленд"

Евгений и Лидия Баранов (Русия/САЩ).
Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова са родени и учили в Москва, но в зората на 90-те се преместват в САЩ. Съдбата събра двамата артисти след дипломирането. Така се формира не само творчески, но и семеен съюз, който показа на света много интересни творби.

"Златна Тоскана"

„Вила Белведере през октомври“

"Тих залез"

Трябва да се каже, че дуетите в живописта са много редки. В този смисъл артистите успяха да разрушат установения стереотип, че творчеството в тандем е невъзможно. Майсторите създават пейзажи, използвайки класическата техника, с която е толкова известна руската живописна школа.

"Есен в Брюж"

"В залеза"

"Фермата"

Грегъри Стокс (САЩ).
За Грегъри Стокс есенно време - основен източниквдъхновение. Картините на този художник са уникална комбинация от модерни и традиционни подходи към рисуването.

"тишина"

"Вътрешен блясък"

"Въздушна есен"

Работата на Стоукс е представена в много частни колекции в Америка и чужбина. Художникът изобразява есенни пейзажис любов и благоговение, опитвайки се да предаде цялото многообразие от цветове на природата.

"Един ден през ноември"

"Есенен разговор"

"Есенна самота"

Есента се появява доста често в картините на руски художници. Това не е изненадващо, защото красотата на есенната природа е много живописна, съчетава много ярки цветове и има специално настроение.

Както бе споменато по-горе, есенната природа, която започва да се трансформира и се превръща в нюанси на жълто и червено, изглежда много живописна. Би било наистина странно, ако най-големите руски пейзажисти не обърнаха внимание на трансформацията на есенната природа. За наше щастие, художниците се опитват да предадат в работата си всички лица на природата - снежнобяла зима, зелена пролет, горещо лято и цветна есен. Също така си струва да се отбележи, че известните художници, чиито картини можете да видите тук, станаха толкова известни не само поради факта, че могат доста точно и реалистично да предадат пейзажи върху своите платна, но и поради факта, че в своите творби те може да покаже характера на времето и дори настроението.

Есента, както знаете, е време на щастлива тъга, мирно настроение, когато лятната топлина отстъпва място на прохладата и дъжда, когато дърветата започват да променят цветовете си и в най-ярките цветове, когато листата започват да падат земята, приятната миризма на паднали листа изпълва въздуха, когато се усеща настъпващ студ, но все още има време да се насладите на последните топли дни.

В картините на велики художници, обърнали вниманието си към есенна природа, изобразява по-специално емоционалното състояние в разгара на есента. Зрителят може да изпита познати усещания, независимо дали е есен или друго време на годината извън прозореца. Има умение и високо изкуствоРуски художници. След това можете да видите 15 картини, които днес се считат за истинско съкровище на руското и световното изкуство.

Картини на велики руски художници за есента

Станислав Жуковски - Есен. Веранда

ХУДОЖНИЦИ РИСУВАТ ЕСЕН

Художникът рисува есента,
Опитва се да измами времето.
Алея, стара гара,
Минувач и малко дъжд,

Корнизи, гълъби, прозорец,
В който има късче небе.
И тракането на домино
От парка по диагонал,

Уморените стъпки са тъмна следа,
Rowan тъга, последният лист,
Букет хвърлен на земята,
Бъглер за мокра мазилка.

Вкусът на целувка на ъгъла
Тръпки от рязкото „Сбогом!“
Объркването на нечии мисли на глас,
И трамвай беглец,

Есенен облачен финал -
Замръзнал миг от летящи дни...
Той държа ръката ми известно време.
Сам, сред чужди страсти...

© Алла Риженко, 2009 г

Константин Коровин. Есента. На моста. 1910-те години


ЗЛАТНА ЕСЕН ИСАК ЛЕВИТАН

Пейзажите на Исак Левитан често се наричат ​​шедьоври. Той не просто изобразява пейзажи, познати на мнозина. Понякога казват: „Художникът възпя красотата на природата“. Този израз означава, че той е вложил цялата сила на любовта в своите картини. Картините на Левитан са наистина пълни с любов към родна природа. Приличат на красива музикаи към изтънчената поезия. Гледайки картината на Левитан „Златна есен“, вие си спомняте както музиката на руските композитори, така и най-добрите редове на руската поезия за есента. „Очарованието на очите“, „гори, облечени в червено и злато“ - тези думи на Пушкин са много подходящи за „Златна есен“.

На платното виждаме характерен руски пейзаж. Спокоен ден в средата на есента. Слънцето грее, но не толкова ярко. Руската шир се отваря пред очите ви: полета, горички, река. Синьото небе с бели облаци на хоризонта се слива с линията на гората. Тясна река с ниски брегове пресича картината вертикално, помагайки на окото на зрителя да види перспективата. С ясни вертикални щрихи художникът показва движението на водата.

Пред нас е брезова горичка. Брезата е много живописно дърво. Левитан, подобно на много художници, обичаше брезите и често ги изобразяваше в своите пейзажи. Есента вече е боядисала природата в есенните си цветове: жълто, златисто оранжево. Те са толкова ярки, че в началото изглежда, че цялата картина е боядисана в различни тонове жълт цвят. Но това е само на пръв поглед. Вглеждайки се внимателно, виждаме, че тревата на преден план е все още зелена, но току-що е започнала да пожълтява. А далечното поле, зад което се виждат няколко селски къщи, все още зеленее. А горичката на десния бряг е все така весело зелена.

Но нашето внимание е насочено именно към жълтите брези. Листата им се веят на вятъра, блестят като злато слънчева светлина. В пейзажа няма тъга, напротив, настроението е мирно и спокойно. Това е златна есен. Тя пленява с красота.

Исак Левитан. Есенен ден. Соколники.


Василий Поленов Златна есен.

В много от своите творения художникът V.D. Поленов изобразява Родината и река Ока. Близо до него му е съдено да живее дълги години на творчество, любима работа и вдъхновение, чийто източник е местната природа. Художникът не спира да й се възхищава нито в писмата, нито в творбите си. Картината „Златна есен” е квинтесенцията на тази любов и е ясно, че част от душата на автора завинаги е замръзнала в творбата, изпълвайки я с топлина и мека вътрешна светлина.

Цветовете и боите са изненадващо богато и обемно предадени - магията проникна в плавните линии и извивки на водната повърхност, в небесата, надвиснали над хълмовете, в гората и купола на църквата, съживявайки и превръщайки всичко в три- размерно и реално. Строгият блясък на околностите край бреговете на Ока привлича окото - топлината на последния есенни дни, сякаш изтича от платното и се разпространява из цялата зала. Слънчеви зайчетаа блясъкът на водата те кара да примижаваш и да се усмихваш, спомняйки си подобни дни от живота си. Хълмовете, очертани от меки, плавни линии, бавно изчезват, разтваряйки се в безбрежната далечина. И само малка част от огромната равнина попада в отпечатъка на художника - реката, дърветата и огромните хълмове, като мазки на друга голяма картина.

Тук есента тепърва се събужда, още не е лъхнала по дърветата и много от тях са все още в летни дрехи, само няколко са сменили цветовете. Златото и пурпурното сега живеят свой собствен живот, разреждайки зеленината и добавяйки чар към блещукащия на слънце бряг. Малък горски път ви кани в гората, където все още цъфтят последните цветя, мирише на трева и борови иглички и последната топлина лъха от земята. Гледайки тази картина, искате да забравите за секунда за бизнеса и проблемите, да се разтворите в нежната красота и хармония, да помислите за плавния и спокоен поток на живота, който е толкова далеч от днешните градове, кипящи от енергия.

РисуванеПоленов Стара мелница. 1880 г


Ефим Волков. октомври.


Иля Остроухов. Златна есен.

Камил Писаро. Хайд Парк

Камил Писаро. Есента

Клод Моне. Есента.

Клод Моне. улица.

Леонид Афремов. Есента.
Художник Леонид Афремов

Художникът Леонид Афремов е роден в град Витебск
(Беларус) през 1955 г.
INМарк Шагал е роден в същия град.
През 1978г Леонид Афремов завършва
Витебска художествена школа, основана от Шагал през 1921 г.
Заедно с Малевич иКандински, Леонид Афремов
е един от елитните членове на известнитеВитебска художествена школа.
Талантът на Л. Афремов достига истински висоти само когато
когато той през 1990гсе премества в Израел.
южно слънце, ярки цветовекартините му са пълни,
есента му положителен и радостен.
И самият художник е оптимист,
което е показано в работата си.
Неговите картини правят зрителите по-ярки и по-позитивни.

Техниката му на рисуване също е необичайна, която той
усъвършенстван и подобрен десетилетия.
Неговата арт стилуникален и прост.
Леонид Афремовизползва нож вместо четка.
Палитрата е самият нож, който използват художницитенаслади се
за премахване на боя от платно. Случва се
изключително рядко, когатохудожникът използва нож,
и още повече като единствено средство заживопис.
Художникът обича да пътува.
Пътуването изпълва душата му
енергия за създаване на картини.
Днес живее в чужбина, във Флорида.

Невероятна, вълнуваща, очарователна и възхитителна – всичко това са епитети за есента. | Повече ▼ красиво времегодини е невъзможно да си представим. На едно дърво може да има толкова много цветове, че понякога дъхът ви спира. Ясно е защо всички талантливи хорачерпете вдъхновение от природата. Есента не е изключение в картините на художниците. Есенните пейзажи отдавна се смятат за една от най-популярните теми за рисуване.

Има толкова много известни картини, посветен на есенни теми, което е трудно да се преброи. А есента навсякъде е различна: от топла и слънчева до късна, с първите слани, които жилят в ръцете. Но има няколко художници, които усещат есента особено фино и я предават в картините си.

Есента в градовете в картините на Ричард Макнийл

Един от талантливи художницикоито посвещават картините си на есента, е Ричард Макнийл („В Сентръл парк“, „Разходка под дъжда“). Този художник е много частен човек и малко се знае за него. Но, колкото и да е странно, неговите картини висят в Белия дом в кабинета на американските президенти.

„В Сентрал парк“ от Ричард Макнийл

Един поглед към есенни картиниРичард Макнийл ви отвежда в един атмосферен есенен Ню Йорк или. Работата му е невероятно красива и ведра. Може само да се гадае защо есента е вдъхновила художника.

Есенни пейзажи от Томас Кинкейд

Един от най-търсените художници последните години- Това е Томас Кинкейд. Неговите картини са толкова популярни, че е невероятно трудно да ги купите. Всички те са в частни колекции и хората много рядко и неохотно се разделят с тях.

И всичко това благодарение на съобщението. Авторът толкова много вярваше в любовта, триумфа на доброто и светлата страна на човечеството, че се опитваше по всякакъв начин да изобрази това в своите картини. Неговите есенни пейзажи предават всичко това перфектно.

Това е интересно! Прочетете повече за неговата биография и творчество в нашата отделна статия с много снимки на творбите на художника за вдъхновение.

„Есен на палетен нож“ от Афремов

- художник импресионист, който създава картините си не с обикновена четка, а с шпатула. Поради това щрихите върху самото платно имат характерен вид.

Повечето известни картини„Слънчева есен“, „Среща под дъжда“. Есента на Афремов е една от най-структурираните и ясни. Изглежда, че е изтъкан от малки лъчи, които изпълват цялото платно.

За бележка! Не забравяйте да прочетете по-подробна статия за това на страниците на проекта „Wings of Inspiration“.

Реалистична есен Лушипина

Друг известен художник на нашето време е Евгений Лушипин, който рисува картини в жанра на реализма. Явно затова често ги бъркат със снимки.

Погледнете по-отблизо картините „Тиха вечер“ или „Трамвай на желанието“. Те са пропити с есенно вдъхновение. Невероятно живата есен сякаш те гледа от прозореца и се усмихва, тъжна с теб за отминаващото лято, но все пак те радва с топлината си.

Златна есен от Чарлз Уайт

Друг световноизвестен художник, изобразил есента в живописта, е Чарлз Уайт. Картините му „Златна есен” вдъхват мир, спокойствие и тихо щастие.

Невъзможно е да не им се възхищаваме, невъзможно е да не ги обичаме. Ето защо сега те струват злато и почти всички са в частни колекции. Самият художник получава заслужено признание приживе.

Есента в китайската живопис

Но това е само малък списък от художници по света, създали своите шедьоври, вдъхновени от златния век. Има и прекрасни творби за есента в Японска живопис, и на китайски.

Например китайският художник Tian Haibo. Творбите му предават невероятната игра на светлината на есенното слънце. Много реалистично и невероятно живо. Те вдъхновяват и не оставят никого безразличен.

Лиу Маошан е художник от Китай, в чиито картини също можете да видите интересни есенни пейзажи. Това е истинската есен в съвременната живопис.

Платната на Liu Maoshan съчетават индустриализъм и ориенталски привкус. Това е най-забележимо в произведенията „Есенни води“ и „Екскурзия до Вашингтон“.

Есен в картини на известни художници

Има и картини за есента, които са невероятно популярни, написани от най-много известни артисти. Например „Есен в Аржантьой“ от Моне. Това е едно много чувствено платно, което носи есенно вдъхновение. Той излъчва щастие и мир.

Студио Лодка (1876), Клод Моне

„Есен в Аржантьой“ от Клод Моне

Ван Гог също търси вдъхновение в есента. Неговата четка принадлежи на платното „Полярна алея през есента“. Тя предава настроението на самия художник, малко тъжно и хаотично.

"Тополова алея през есента", Ван Гог

Известната картина „Есен“ на Шишкин с право се счита за шедьовър за есента в руската живопис. Авторът много реалистично предава есенното настроение в Рус.

"Есен" от Шишкин

Можете да говорите безкрайно за есента в живописта, защото тази тема е неизчерпаем източник на вдъхновение.

Всякакви платна от най различни артистипосветен на това време от годината винаги ще радва и вдъхновява човечеството. Природата от своя страна ще бъде неизчерпаем източник на вдъхновение за всички творци по света още много дълго време.