Художествена режисура на Франц Шуберт. Биография на Шуберт Франц Петер

Франц Петер Шуберт е представител на течението на музикалния романтизъм в Австрия. В творбите му имаше копнеж за светъл идеал, който толкова липсваше в реалния живот. Музиката на Шуберт, сърдечна и прочувствена, взе много от традиционното народно изкуство. Произведенията му се отличават с мелодичност и хармония, особено емоционално настроение.

Франц Петер Шуберте представител на течението на музикалния романтизъм в Австрия. В творбите му имаше копнеж за светъл идеал, който толкова липсваше в реалния живот. Музиката на Шуберт, сърдечна и прочувствена, взе много от традиционното народно изкуство. Произведенията му се отличават с мелодичност и хармония, особено емоционално настроение.

Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в семейството Франц Теодор Шуберт- Учител и любител виолончелист. Момчето се влюбва в музиката от ранна възраст и лесно овладява музикални инструменти. Младият Шуберт пее прекрасно - има отличен глас като дете - така че през 1808 г. е приет в императорския параклис. Общото си образование получава в училище-интернат Конвикт. В училищния оркестър Шуберт беше втората цигулка, но латинският и математиката не бяха лесни за него.

Шуберт е изгонен от хоровия параклис като тийнейджър. През 1810 г. Шуберт започва да пише музика. В рамките на 3 години той композира няколко пиеси за пиано, симфония и дори опера. Самият известен се заинтересува от младия талант Салиери. (Той учи композиция при Шуберт в периода 1812-17 г.)

От 1813 г. Шуберт преподава в училището. През същата година той композира първия си известен шедьовър, песента Gretchen am Spinnrade („Гретхен на чекръка“) с текст на Гьоте.

През 1815–16г Шуберт е написал много творби: повече от сто и половина песни, няколко инструментални квартета и симфонии, четири оперети, две меси. През 1816 г. е написана неговата прочута Пета симфония в си бемол мажор, песните „Горски цар” и „Скитник”.

Композиторът имаше късмета да се срещне с известния баритон певец М. Фоглем. Фогъл започва да изпълнява песни на Шуберт и те скоро печелят популярност във всички виенски салони.

През лятото на 1818 г. Шуберт напуска службата си в училище и отива в резиденцията на известен ценител на изкуството, покровител на изкуствата - граф Йохан Естерхази. Там той преподава и продължава да пише музика. През този период е създадена Шестата симфония. Връщайки се във Виена, композиторът получава доходоносна поръчка за оперетата „Братята близнаци“. Премиерата на музикалното представление се състоя през 1820 г. - имаше успех.

Следващите две години бяха финансово трудни за композитора. Той не знаеше как да постигне благоволението на покровителите и не искаше. През 1822 г. той завършва Alfonso e Estrella, но никога не е поставен.

През 1823 г. композиторът е преследван от тежки заболявания. Въпреки физическата си слабост той написва още две опери. Тези произведения също не видяха сцената. Композиторът не падна духом и продължи да твори. Музиката към пиесата на Розамунд и песенния цикъл, наречен "Красивото момиче на мелничаря", бяха добре приети от публиката. Шуберт отново заминава да преподава в семейство Естерхази и там, в селската княжеска резиденция, малко подобрява здравето си.

През 1825 г. композиторът прави много турне с Фогъл в Австрия. По това време е написан вокален цикъл по думите на Скот, който включва известната ода "Ave Maria".

Песните и вокалните цикли на Шуберт са били известни и популярни в Австрия, както сред благородническата публика, така и сред обикновените хора. Тогава много частни къщи провеждаха вечери, посветени изключително на произведенията на композитора - Шубертиадите. През 1827 г. композиторът създава известния цикъл "Зимен път".

Междувременно здравето на композитора се влошава. През 1828 г. той усеща признаци на друго сериозно заболяване. Вместо да обърне внимание на здравословното състояние, Шуберт трескаво продължи да работи. По това време основните шедьоври на композитора видяха бял свят: известната "Симфония в C", квинтет "C" за струнни инструменти, три сонати за пиано и вокален цикъл със символичното име "Лебедова песен". (Този цикъл е публикуван и изпълнен след смъртта на композитора).

Не всички издатели се съгласиха да публикуват творбите на Шуберт; случваше се да му плащат неоправдано малко. Не се отказа и работи до последните дни.

Шуберт умира на 19 ноември 1828 г. Причината за смъртта е тиф - тялото на композитора, отслабено от упорит труд, не може да се справи с болестта. Погребан е до Бетовен, но по-късно прахът е пренесен в централното гробище във Виена.

Композиторът живее само 31 години, но приносът му към музикалното наследство на 19 век е огромен. Работи много в песенно-романсовия жанр; той е написал около 650 песни. По това време немската поезия процъфтява – тя става извор на неговото вдъхновение. Шуберт взема поетични текстове и с помощта на музиката им придава собствен контекст, ново значение. Неговите песни се отличават с пряко въздействие върху слушателите - те стават не наблюдатели, а участници в сюжета на музикалната композиция.

Не само в песента, но и в оркестровия жанр Шуберт успя да направи много. Неговите симфонии въвеждат слушателите в един нов, оригинален музикален свят, далеч от класическия стил на 19 век. Всичките му оркестрови произведения се отличават с яркостта на емоциите, огромната сила на въздействие.

Хармоничният вътрешен свят на Шуберт е отразен в неговите камерни произведения. Композиторът често пише произведения на четири ръце, предназначени за "домашна" употреба. Неговите триа, квартети, квинтети пленяват с откровеност и емоционална откритост. Такъв беше Шуберт – нямаше какво да крие от слушателя си.

Сонатите за пиано на Шуберт са на второ място след тези на Бетовен по своята емоционална наситеност и майсторство. Те съчетават традиционни песни и танцови форми с класически музикални техники.

Всички творби на Шуберт са пропити от очарованието на любимия му град – старата Виена. Приживе не винаги му е било лесно и Виена не винаги е оценявала таланта му по достойнство. След смъртта му са останали много непубликувани ръкописи. Музиканти и критици, приятели и роднини на композитора са положили големи усилия да издирят, преведат и издадат значителна част от неговите произведения. Популяризирането на тази прекрасна музика продължи цял век. Това доведе до световно признание на музикалния гений Франц Петер Шуберт.

Биографията на Шуберт е много интересна за изучаване. Той е роден на 31 януари 1797 г. в предградие на Виена. Баща му работеше като учител в училище, беше много трудолюбив и достоен човек. Най-големите синове избраха пътя на баща си, същият път беше подготвен и за Франц. Въпреки това музиката също беше обичана в къщата им. И така, кратка биография на Шуберт ...

Бащата на Франц го научи да свири на цигулка, брат му го научи на клавир, регентът на църквата го научи на теория и го научи да свири на орган. Скоро на домакинството става ясно, че Франц е необичайно надарен, така че на 11-годишна възраст започва да учи в училище за църковно пеене. Имаше оркестър, в който свиреха учениците. Скоро Франц вече свири на първата цигулка и дори дирижира.

През 1810 г. човекът пише първата си композиция и става ясно, че Шуберт е композитор. Неговата биография казва, че страстта към музиката в него се засили толкова много, че с течение на времето тя измести други интереси. Младежът напусна училище след пет години, ядосайки баща си. Биографията на Шуберт разказва, че, отстъпвайки на баща си, той влиза в учителската семинария и след това работи като помощник на учителя. Въпреки това всички надежди на бащата да направи Франц човек с добри и надеждни доходи бяха напразни.

Биографията на Шуберт в периода от 1814 до 1817 г. е една от най-активните фази на неговото творчество. В края на това време той вече е автор на 7 сонати, 5 симфонии и около 300 песни, които са на устните на всички. Изглежда, че малко повече - и успехът е гарантиран. Франц напуска службата. Бащата побеснява, оставя го без пари и прекъсва всякакви отношения.

Биографията на Шуберт разказва, че той трябваше да живее с приятели. Сред тях имаше поети и художници. През този период се провеждат известните "Шубертиади", тоест вечери, посветени на музиката на Франц. Сред приятели той свири на пиано, композирайки музика в движение. Това обаче бяха трудни години. Шуберт живееше в неотопляеми стаи и даваше омразни уроци, за да не умре от глад. Поради бедност Франц не можа да се ожени - приятелката му предпочете богат сладкар пред него.

Биографията на Шуберт свидетелства, че през 1822 г. той написва едно от най-добрите си творения - "Недовършената симфония", а след това и цикъла от произведения "Красивата жена на мелничаря". За известно време Франц се върна в семейството, но две години по-късно отново напусна. Наивен и доверчив, той не беше адаптиран към независим живот. Шуберт често е бил измамен от своите издатели, които откровено печелели от него. Авторът на огромна и прекрасна колекция от песни, които бяха много популярни сред бюргерите през живота му, едва

Шуберт не беше виртуозен музикант като Бетовен или Моцарт и можеше да действа само като акомпаниатор на неговите мелодии. Симфониите никога не са изпълнявани приживе на композитора. Кръгът Шубертиада се разпадна, приятели създадоха семейства. Не знаеше как да пита и не искаше да се унижава пред влиятелни личности.

Франц беше напълно отчаян и вярваше, че може би в напреднала възраст ще трябва да проси, но грешеше. Композиторът не знаеше, че няма да има старост. Но въпреки всичко това творческата му активност не отслабва и дори обратното: биографията на Шуберт твърди, че музиката му става по-дълбока, по-изразителна и мащабна. През 1828 г. приятели организират концерт, на който оркестърът свири само негови песни. Той имаше много голям успех. След това Шуберт отново е изпълнен с грандиозни планове и започва да работи върху нови композиции с удвоена енергия. Въпреки това, няколко месеца по-късно той се разболява от тиф и умира през ноември 1828 г.

Каза: „Никога не искай нищо! Никога и нищо и особено за по-силните от теб. Всичко сами ще предложат и дадат!

Този цитат от безсмъртната творба "Майстора и Маргарита" характеризира живота на австрийския композитор Франц Шуберт, познат на по-голямата част от песента "Ave Maria" ("Третата песен на Елън").

През живота си той не се стреми към слава. Въпреки че творбите на австриеца се разпространяват от всички салони на Виена, Шуберт живее изключително бедно. Веднъж писателят закачи сюртука си на балкона с обърнати наопаки джобове. Този жест беше отправен към кредиторите и означаваше, че няма какво повече да се вземе от Шуберт. Познавайки мимолетно сладостта на славата, Франц умира на 31-годишна възраст. Но векове по-късно този музикален гений става признат не само в родината си, но и в целия свят: творческото наследство на Шуберт е огромно, той композира около хиляда произведения: песни, валсове, сонати, серенади и други композиции.

Детство и младост

Франц Петер Шуберт е роден в Австрия, недалеч от живописния град Виена. Талантливото момче израства в обикновено бедно семейство: баща му, училищният учител Франц Теодор, идва от селско семейство, а майка му, готвачката Елизабет (по баща Фиц), е дъщеря на ремонтник от Силезия. В допълнение към Франц, двойката отгледа още четири деца (от 14 родени деца, 9 починаха в ранна детска възраст).

Не е изненадващо, че бъдещият маестро рано проявява любов към нотите, защото музиката постоянно „тече” в къщата му: Шуберт-старши обичаше да свири на цигулка и виолончело като любител, а братът на Франц обичаше пиано и клавир. Франц-младши беше заобиколен от възхитителен свят от мелодии, тъй като гостоприемното семейство Шуберт често приемаше гости, организирайки музикални вечери.

Забелязвайки таланта на сина си, който на седемгодишна възраст свири на клавишите, без да изучава нотите, родителите назначават Франц в енорийското училище в Лихтентал, където момчето се опитва да овладее органа, а М. Холцер преподава на младия Шуберт вокалното изкуство, което усвоява до известност.

Когато бъдещият композитор е на 11 години, той е приет като хорист в придворния параклис, разположен във Виена, а също така се записва в училище с пансион Konvikt, където намира най-добрите си приятели. В образователна институция Шуберт ревностно научи основите на музиката, но математиката и латинският бяха лоши за момчето.

Струва си да се каже, че никой не се съмняваше в таланта на младия австриец. Венцел Ружичка, който учи Франц на басов глас на полифонична музикална композиция, веднъж каза:

„Няма на какво да го науча! Той вече всичко знае от Господ Бог.

И през 1808 г., за радост на родителите си, Шуберт е приет в императорския хор. Когато момчето беше на 13 години, той самостоятелно написа първата си сериозна музикална композиция и след 2 години признатият композитор Антонио Салиери започна да работи с младежа, който дори не взе парична награда от младия Франц.

Музика

Когато звучният момчешки глас на Шуберт започна да се разпада, младият композитор по очевидни причини беше принуден да напусне Конвикт. Бащата на Франц мечтаеше, че ще влезе в учителската семинария и ще последва стъпките му. Шуберт не може да устои на волята на родителя си, така че след дипломирането си започва да работи в училище, където преподава азбуката на началните класове.

Въпреки това, човек, чийто живот е бил страст към музиката, благородната работа на учител не му харесва. Ето защо, между уроците, които Франц само предизвикваше презрение, той седна на масата и композира произведения, а също така изучаваше произведенията на и Глук.

През 1814 г. той написва операта „Замъкът на удоволствията на Сатаната“ и меса във фа мажор. И до 20-годишна възраст Шуберт е станал автор на поне пет симфонии, седем сонати и триста песни. Музиката не напусна мислите на Шуберт за минута: талантливият писател се събуди дори посред нощ, за да има време да запише мелодията, която звучеше в съня.

В свободното си време австриецът организира музикални вечери: в къщата на Шуберт се появяват познати и близки приятели, които не напускат пианото и често импровизират.

През пролетта на 1816 г. Франц се опита да получи работа като ръководител на хоровия параклис, но плановете му не бяха предопределени да се сбъднат. Скоро, благодарение на приятели, Шуберт се запознава с известния австрийски баритон Йохан Фогал.

Именно този изпълнител на романси помогна на Шуберт да се утвърди в живота: той изпълнява песни под акомпанимента на Франц в музикалните салони на Виена.

Но не може да се каже, че австриецът владее клавишния инструмент толкова майсторски, колкото например Бетовен. Той не винаги правеше правилното впечатление на слушателите, така че Фогал привлече вниманието на публиката на изпълненията.

През 1817 г. Франц става автор на музиката към песента „Пъстърва“ по думите на неговия съименник Кристиан Шуберт. Композиторът стана известен и благодарение на музиката към известната балада на немския писател „Горският крал“, а през зимата на 1818 г. произведението на Франц „Erlafsee“ беше публикувано от издателство, въпреки че преди славата на Шуберт редакторите постоянно намираха извинение за отказ на младия изпълнител.

Заслужава да се отбележи, че през пиковите години на популярност Франц придоби печеливши познати. И така, неговите другари (писателят Бауернфелд, композиторът Хутенбренер, художникът Швинд и други приятели) помогнаха на музиканта с пари.

Когато Шуберт е окончателно убеден в своето призвание, през 1818 г. той напуска работа в училището. Но баща му не хареса спонтанното решение на сина си, така че той лиши възрастното си дете от материална помощ. Поради това Франц трябваше да помоли приятели за място за спане.

Съдбата в живота на композитора беше много променлива. Операта „Алфонсо и Естрела“ по композиция на Шобер, която Франц смята за своя успех, е отхвърлена. В това отношение финансовото състояние на Шуберт се влошава. Също през 1822 г. композиторът се разболява от болест, която подкопава здравето му. В средата на лятото Франц се премества в Зелиз, където се установява в имението на граф Йохан Естерхази. Там Шуберт преподава уроци по музика на децата си.

През 1823 г. Шуберт става почетен член на музикалните съюзи на Щирия и Линц. През същата година музикантът композира песенния цикъл „Красивата мелничарска жена“ по думите на романтичния поет Вилхелм Мюлер. Тези песни разказват за млад мъж, тръгнал да търси щастието.

Но щастието на младия мъж беше в любовта: когато видя дъщерята на мелничаря, стрелата на Купидон се втурна в сърцето му. Но любимият привлече вниманието към своя съперник, младия ловец, така че радостното и възвишено чувство на пътника скоро прерасна в отчаяна скръб.

След огромния успех на „Красивото мелничарско момиче“ през зимата и есента на 1827 г. Шуберт работи върху друг цикъл, наречен „Зимно пътешествие“. Музиката, написана по думите на Мюлер, се отличава с песимизъм. Самият Франц нарече своето въображение „венец от страховити песни“. Трябва да се отбележи, че Шуберт е написал такива мрачни композиции за несподелена любов малко преди собствената си смърт.

Биографията на Франц показва, че понякога той трябваше да живее в порутени тавани, където на светлината на горяща факла той композира страхотни произведения върху парчета мазна хартия. Композиторът беше изключително беден, но не искаше да съществува от финансовата помощ на приятелите си.

„Какво ще стане с мен…“, пише Шуберт, „може би ще трябва да ходя от врата на врата и да моля за хляб на стари години, като арфистът на Гьоте.“

Но Франц дори не можеше да си представи, че няма да има старост. Когато музикантът беше на ръба на отчаянието, богинята на съдбата му се усмихна отново: през 1828 г. Шуберт беше избран за член на Виенското дружество на приятелите на музиката, а на 26 март композиторът изнесе първия си концерт. Изпълнението беше триумфално, а залата беше разкъсана от бурни аплодисменти. На този ден Франц за първи и последен път в живота си научи какво е истински успех.

Личен живот

В живота великият композитор беше много плах и срамежлив. Следователно много от обкръжението на писателя печелеха от неговата лековерност. Финансовото състояние на Франц се превърна в пречка по пътя към щастието, защото любимата му избра богат младоженец.

Любовта на Шуберт се наричаше Тереза ​​Гърбицата. Франц се запознава с този специален човек, докато е в църковния хор. Заслужава да се отбележи, че светлокосото момиче не беше известно като красавица, а напротив, имаше обикновен външен вид: бледото й лице беше „украсено“ с белези от едра шарка, а редките и бели мигли „вееха“ на клепачите й .

Но не външният вид привлече Шуберт при избора на дама на сърцето. Той беше поласкан, че Тереза ​​слуша музика със страхопочитание и вдъхновение и в тези моменти лицето й придобиваше румен вид, а в очите й грееше щастие.

Но тъй като момичето е отгледано без баща, майка й настоя тя да избере второто между любовта и парите. Затова Горб се жени за богат сладкар.

Останалата информация за личния живот на Шуберт е много оскъдна. Според слуховете през 1822 г. композиторът е заразен със сифилис - по това време нелечимо заболяване. Въз основа на това можем да предположим, че Франц не е пренебрегвал посещението на бордеите.

Смърт

През есента на 1828 г. Франц Шуберт е измъчван от двуседмична треска, причинена от инфекциозно чревно заболяване - коремен тиф. На 19 ноември на 32-годишна възраст великият композитор почина.

Австриецът (според последното му желание) е погребан на гробището Варинг до гроба на своя идол Бетовен.

• Франц Шуберт купува роял с приходите от триумфалния концерт през 1828 г.
• През есента на 1822 г. композиторът написва "Симфония № 8", останала в историята като "Недовършената симфония". Факт е, че първоначално Франц създава тази работа под формата на скица, а след това в партитура. Но по някаква неизвестна причина Шуберт никога не е завършил работата по идеята. Според слуховете, останалите части от ръкописа са били изгубени и са били пазени от приятели на австриеца.

• Някои погрешно приписват на Шуберт авторството на заглавието на импровизираната пиеса. Но фразата „Музикален момент“ е измислена от издателя Лайдесдорф.
• Шуберт обожаваше Гьоте. Музикантът мечтаеше да опознае по-добре този известен писател, но мечтата му не беше предопределена да се сбъдне.
• Великата до мажорна симфония на Шуберт е открита 10 години след смъртта му.

• Астероид, открит през 1904 г., е кръстен на пиесата Розамунд на Франц.
• След смъртта на композитора остава маса непубликувани ръкописи. Дълго време хората не знаеха какво е композирано от Шуберт.

Дискография

Песни (общо над 600)

• Цикъл "Красивата мелничарка" (1823)
• Цикъл "Зимен път" (1827)
• Колекция "Лебедова песен" (1827-1828, посмъртно)
• Около 70 песни по текстове на Гьоте
• Около 50 песни по текстове на Шилер

Симфонии

• Първи D-dur (1813)
• Второ B-dur (1815)
• Трети D-dur (1815)
• Четвърти c-moll "Tragic" (1816)
• Пети си мажор (1816)
• Шести C-dur (1818)

Квартети (общо 22)

• Квартет B-dur op. 168 (1814)
• сол минор квартет (1815)
• Минорен квартет оп. 29 (1824)
• Квартет в d-moll (1824-1826)
• Квартет G-dur оп. 161 (1826)

Шуберт принадлежи към първите романтици (зората на романтизма). В музиката му все още няма такъв кондензиран психологизъм като този на по-късните романтици. Този композитор е текстописец. В основата на музиката му са вътрешните преживявания. Тя предава любов и много други чувства в музиката. В последната творба основната тема е самотата. Обхвана всички жанрове на времето. Той внесе много нови неща. Лиричният характер на музиката му предопределя основния му жанр на творчество - песента. Има над 600 песни. Писането на песни е повлияло на инструменталния жанр по два начина:

Използването на теми за песни в инструменталната музика (песента „Скитник“ стана основата на пиано фантазията, песента „Момичето и смъртта“ стана основата на квартета).

Проникването на писането на песни в други жанрове.

Шуберт е създател на лирико-драматичната симфония (незавършена). Темата е песен, представянето е песен (недовършена симфония: I-та част - pp, pp. II-та част - pp), принципът на развитие е формата, като стиха, завършена. Това е особено забележимо в симфониите и сонатите. Освен лирическата песенна симфония, той създава и епическа симфония (C-dur). Създател е на нов жанр – вокалната балада. Създател на романтични миниатюри (импровизирани и музикални моменти). Създадени вокални цикли (Бетховен имаше подход към това).

Творчеството е огромно: 16 опери, 22 сонати за пиано, 22 квартета, други ансамбли, 9 симфонии, 9 увертюри, 8 импровизирани, 6 музикални момента; музика, свързана с битовото музициране - валсове, енглери, маршове, повече от 600 песни.

Жизнен път.

Роден през 1797 г. в покрайнините на Виена - в град Лихтентал. Бащата е учител в училище. Голямо семейство, всички бяха музиканти, свиреха музика. Бащата на Франц го учи да свири на цигулка, а брат му го учи на пиано. Познат регент - пеене и теория.

1808-1813

Години на обучение в Konvikt. Това е интернат, който обучава придворни хористи. Там Шуберт свири на цигулка, свири в оркестър, пее в хора и участва в камерни ансамбли. Там научава много музика – симфониите на Хайдн, Моцарт, 1-ва и 2-ра симфонии на Бетовен. Любимо произведение - 40-та симфония на Моцарт. В Konvikt той започна да се интересува от творчеството, така че изостави останалите предмети. В Convict той взема уроци от Салиери от 1812 г., но техните възгледи са различни. През 1816 г. пътищата им се разделят. През 1813 г. той напуска Конвикт, тъй като обучението му пречи на творчеството му. През този период той пише песни, фантазия в 4 ръце, 1-ва симфония, духови произведения, квартети, опери, произведения за пиано.

1813-1817 г

Написва първите песенни шедьоври („Маргарита на въртящото се колело“, „Горски цар“, „Пъстърва“, „Скитник“), 4 симфонии, 5 опери, много инструментална и камерна музика. След Convict Шуберт, по настояване на баща си, завършва преподавателски курсове и преподава аритметика и азбука в училището на баща си.

През 1816 г. напуска училище и се опитва да получи позиция като учител по музика, но не успява. Връзката с бащата е прекъсната. Започна период на бедствия: живееше във влажна стая и т.н.

През 1815 г. той написва 144 песни, 2 симфонии, 2 меси, 4 опери, 2 сонати за пиано, струнни квартети и други произведения.

Влюбих се в Тереза ​​Кофин. Тя пееше в църквата Лихтентал в хора. Баща й я омъжи за пекар. Шуберт имаше много приятели - поети, писатели, художници и т.н. Неговият приятел Шпаут пише за Шуберт Гьоте. Гьоте не отговори. Имаше много лош характер, не харесваше Бетовен. През 1817 г. Шуберт се запознава с известния певец Йохан Фогъл, който става почитател на Шуберт. През 1819 г. прави концертно турне в Горна Австрия. През 1818 г. Шуберт живее с приятелите си. В продължение на няколко месеца той служи като домашен учител на принц Естерхази. Там той написва унгарски дивертименто за пиано на 4 ръце. Сред приятелите му са: Спаун (той пише мемоари за Шуберт), поетът Майрхофер, поетът Шобер (Шуберт написва операта Алфонс и Естрела по негов текст).

Често имаше срещи на приятели на Шуберт - Шубертиади. Фогъл често присъства на тези Шубертиади. Благодарение на Шубертиадите неговите песни започват да се разпространяват. Понякога отделни негови песни се изпълняват на концерти, но опери никога не са поставяни, симфонии никога не са свирени. Шуберт е публикуван много малко. Първото издание на песните излиза през 1821 г. на средства на почитатели и приятели.

Началото на 20-те години.

Зората на творчеството - 22-23 г. По това време той пише цикъла „Красивият мелничар“, цикъл от миниатюри за пиано, музикални моменти, фантазията „Скитник“. Всекидневието на Шуберт продължава да бъде трудно, но той не губи надежда. В средата на 20-те години кръгът му се разпада.

1826-1828 г

Последните години. Трудният живот е отразен в музиката му. Тази музика има мрачен, тежък характер, стилът се променя. AT

песните изглеждат по-декламационни. По-малко закръгленост. Хармоничната основа (дисонансите) се усложнява. Песни по стихове на Хайне. Квартет в ре минор. По това време е написана симфонията C-dur. През тези години Шуберт отново кандидатства за поста придворен капелмайстор. През 1828 г. най-накрая започва признаването на таланта на Шуберт. Състоя се негов авторски концерт. През ноември той почина. Погребан е в същото гробище като Бетовен.

Писане на песни от Шуберт

600 песни, колекция от късни песни, колекция от най-нови песни. Важен е изборът на поети. Започва с творчеството на Гьоте. Завърши с трагична песен за Хайне. Написа "Релщаб" за Шилер.

Жанр - вокална балада: "Горски цар", "Гробна фантазия", "До бащата на убиеца", "Жалбата на Агария". Жанрът на монолога е „Маргарита на чекръка“. Жанр на народната песен "Роза" от Гьоте. Песен-ария - "Аве Мария". Жанрът на серенадата е „Серенада“ (Serenade Relshtab).

В своите мелодии той залага на интонацията на австрийска народна песен. Музиката е ясна и искрена.

Връзка между музика и текст. Шуберт предава общото съдържание на стиха. Мелодиите са широки, обобщени, пластични. Част от музиката маркира детайлите на текста, след това има повече речитативност в изпълнението, което по-късно става основата на мелодичния стил на Шуберт.

За първи път в музиката клавирната партия придобива такова значение: не акомпанимент, а носител на музикален образ. Изразява емоционално състояние. Има музикални моменти. „Маргарита на въртящото се колело“, „Горски цар“, „Красивата мелничарка“.

Баладата „Горският цар” от Гьоте е изградена като драматичен рефрен. Преследва няколко цели: драматично действие, изразяване на чувства, разказ, глас на автора (разказ).

Вокален цикъл „Красивата мелничарска жена“

1823. 20 песни по стихове на В. Мюлер. Цикъл със сонатно развитие. Основната тема е любовта. В цикъла има герой (мелничар), епизодичен герой (ловец), главната роля (поток). В зависимост от състоянието на героя, потокът шуми радостно, оживено или бурно, изразявайки болката на воденичаря. От името на потока звучи 1-ва и 20-та песен. Това се присъединява към цикъла. Последните песни отразяват мира, просветлението в смъртта. Общото настроение на цикъла е все така светло. Интонационната система е близка до битовите австрийски песни. Той е широк в интонацията на песнопения и в звуците на акордите. Във вокалния цикъл има много песен, припев и малко рецитация. Мелодиите са широки, обобщени. Основно формите на песните са куплетни или прости 2 и 3 частични.

1-ва песен - "Хайде да тръгнем на път". B-dur, весел. Тази песен е от името на потока. Той винаги е изобразен в партията на пиано. Точна куплетна форма. Музиката е близка до народните битови австрийски песни.

2-ра песен - "Където". Мелничарят пее, G-dur. От пианото се чува нежен шум на поток. Интонациите са широки, напевни, близки до австрийски мелодии.

6-та песен - Любопитство. Тази песен има по-тих, по-фин текст. По-детайлно. H-dur. Формата е по-сложна - нерепризна 2-частна форма.

Част 1 - "Нито звезди, нито цветя."

Част 2 е по-голяма от част 1. Проста форма от 3 части. Обръщение към потока - 1-ви раздел на 2-ра част. Шумът на потока се появява отново. Тук идва мажор-минор. Това е характерно за Шуберт. В средата на 2-ра част мелодията става речитативна. Неочакван обрат в G-dur. В репризата на 2-ри раздел мажор-минорът се появява отново.

Схема на формата на песента

A-C

ТГС

11 песен - "Моят". В него има постепенно нарастване на лирично радостно чувство. Близка е до австрийските народни песни.

12-14 песни изразяват пълнотата на щастието. Повратна точка в развитието настъпва в песен № 14 (Ловец) - c-moll. Сгъването напомня на ловна музика (6/8, паралелни шестакорди). По-нататък (в следващите песни) има увеличаване на тъгата. Това се отразява в партията на пианото.

15 песен „Ревност и гордост“. Отразява отчаяние, объркване (g-moll). Форма от 3 части. Вокалната част става по-декламационна.

16 песен - "Любим цвят". h-moll. Това е траурната кулминация на целия цикъл. Има скованост в музиката (астинат ритъм), постоянно повтаряне на фа#, резки закъснения. Характерно е съпоставянето на h-moll и H-dur. Думи: "В зелената прохлада ...". В текста за първи път в цикъла споменът за смъртта. Освен това, той ще проникне в целия цикъл. Форма за куплет.

Постепенно към края на цикъла настъпва тъжно просветление.

19 песен - "Мелничарят и потокът." g-moll. Форма от 3 части. Това е като разговор между мелничар и поток. Среден в G-dur. Отново се появява ромонът на ручея при пианото. Реприза - пак мелничарят пее, пак сол минор, но ромонът на потока остава. Накрая просветлението е G-dur.

20 песен - "Приспивна песен на ручея." Потокът успокоява воденичаря в дъното на потока. Ми мажор. Това е един от любимите тонове на Шуберт („Песента на липите“ в „Зимното пътешествие“, 2-ра част от незавършената симфония). Форма за куплет. Думи: „Спи, спи“ от лицето на потока.

Вокален цикъл „Зимен път“

Написано през 1827 г. 24 песни. Точно като “Красивата жена на Милър”, по думите на В. Мюлер. Въпреки 4 години разлика, те са поразително различни един от друг. Първият цикъл е лек в музиката, но този е трагичен, отразявайки отчаянието, обзело Шуберт.

Темата е подобна на 1-ви цикъл (също темата за любовта). Действието в 1-ва песен е много по-малко. Героят напуска града, където живее приятелката му. Родителите му го напускат и той (през зимата) напуска града. Останалите песни са лирични изповеди. Малък превес.Трагически песни. Стилът е съвсем различен. Ако сравним вокалните части, тогава мелодиите от 1-ви цикъл са по-обобщени, разкриват общото съдържание на стиховете, широки, близки до австрийските народни песни, а в „Зимен път“ вокалната част е по-декламативна, там не е песен, а още по-малко се доближава до народните песни, става по-индивидуализирана.

Партията на пианото е усложнена от остри дисонанси, преходи към далечни клавиши и енхармонични модулации.

Формите също стават по-сложни. Формите са наситени с напречно развитие. Например, ако куплетната форма, тогава куплетът варира, ако е 3-частен, тогава репризите са силно променени, динамизирани („Край ручея”).

Мажорните песни са малко и дори минорът прониква в тях. Тези ярки острови: "Липа", "Пролетен сън" (кулминацията на цикъла, № 11) - тук са концентрирани романтично съдържание и сурова реалност. Секция 3 - смейте се на себе си и на чувствата си.

1 песен – „Спете добре” в ре минор. Измерен ритъм на юли. „Дойдох по странен начин, ще напусна непознат.“ Песента започва с висока кулминация. Куплет-вариация. Тези куплети са разнообразни. 2-ри куплет - d-moll - "Не трябва да се колебая да споделя." Стих 3-1 – „Не трябва да чакаш повече тук.“ 4-ти куплет - D-dur - "Защо да нарушаваме мира." Майор, като паметта на любимата. Вече вътре в стиха минорът се завръща. Край в минор.

3-та песен – „Замръзнали сълзи“ (f-moll). Потискащо, тежко настроение - "Сълзите текат от очите и замръзват по бузите." В мелодията е много забележимо увеличаване на речитативността - „О, тези сълзи“. Тонални отклонения, сложен хармоничен склад. 2-частна форма на разработка от край до край. Реприза като такава няма.

4-та песен – „Ступор“, c-moll. Много добре развита песен. Драматичен, отчаян характер. — Търся нейните следи. Сложна форма от 3 части. Последните части се състоят от 2 теми. 2-ра тема в g-moll. "Искам да падна на земята." Прекъснатите каданси удължават развитието. Средна част. Просветен ас-дур. „О, къде бяха цветята?“ Реприза - 1-ва и 2-ра тема.

5-та песен - "Липа". Ми мажор. E-moll прониква в песента. Куплетно-вариационна форма. Партията на пианото изобразява шумоленето на листата. Стих 1 – „На входа на града на липите“. Спокойна, спокойна мелодия. В тази песен има много важни пиано моменти. Те са живописни и изразителни. Вторият куплет е вече в e-moll. — И бързам на дълъг път. В партията на пианото се появява нова тема, темата за скитанията с триоли. Мажорът се появява във втората половина на 2-ри стих. — Тук клоните шумоляха. Фрагментът от пиано привлича пориви на вятъра. На този фон между 2-ри и 3-ти куплет звучи драматичен речитатив. — Стена, студен вятър. 3-ти куплет. „Сега вече се скитам далеч в чужда страна.“ Характеристиките на 1-ви и 2-ри стих са съчетани. В клавирната партия темата за скитанията от 2 стих.

7-ма песен - "При ручея". Пример за драматично развитие на формата. Основава се на 3-частна форма със силна динамизация. ми минор. Музиката е застояла и тъжна. "О, мой бурен поток." Композиторът стриктно следва текста, има модулации в cis-moll върху думата „сега“. Средна част. "Аз съм остър камък върху лед." E-dur (говори за любимата). Има ритмично оживление. Ускоряване на пулса. Тризнаците се появяват в шестнадесети. „Щастието от първата среща ще оставя тук на леда.“ Репризата е силно модифицирана. Силно разширен - в 2 ръце. Темата влиза в партията на пиано. И във вокалната част речитативът „Разпознавам се в поток, който се е замразил“. По-нататък се появяват ритмични промени. Появяват се 32 продължителности. Драматична кулминация към края на пиесата. Много отклонения - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 песен - "Пролетна мечта". Смислена кулминация. A-dur. Светлина. Има 3 области:

спомени, мечта

внезапно събуждане

подигравайки се на мечтите ти.

1-ви раздел. Валс. Думи: "Мечтаех за весела поляна."

2-ри раздел. Остър контраст (e-moll). Думи: „Петел пропя внезапно“. Петелът и гарванът са символ на смъртта. В тази песен има петел, а в песен №15 има гарван. Характерно е съпоставянето на тональности - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Хармонията на второто ниско ниво звучи рязко в точката на тоничния орган. Остри интонации (няма такива).

3-ти раздел. Думи: „Но кой украси всичките ми прозорци с цветя там.“ Появява се минорна доминанта.

Форма за куплет. 2 стиха, всеки от които се състои от тези 3 контрастни части.

14 песен - "Посивяла коса". трагичен характер. C-moll. Вълна от скрита драма. дисонантни хармонии. Има прилика с 1-ва песен („Спи добре“), но в изкривен, утежнен вариант. Думи: "Слана украси челото ми ...".

15 песен - "Врана". C-moll. Трагично просветление от-

за фигури на тройки. Думи: „Черният гарван тръгна на дълъг път за мен.“ Форма от 3 части. Средна част. Думи: "Гарван, странен черен приятел." Декламационна мелодия. Реприза. Следва заключение за пиано в нисък регистър.

20 песен - "Пътен стълб". Появява се стъпковият ритъм. Думи: "Защо ми стана трудно да вървя по големите пътища?". Дистантни модулации - g-moll - b-moll - f-moll. Куплетно-вариационна форма. Сравнение на голямо и второстепенно. 2-ри куплет - G-dur. 3-ти куплет - g-moll. Важен код. Песента предава скованост, вцепенение, дъх на смърт. Това се проявява във вокалната част (постоянно повторение на един звук). Думи: "Виждам стълб - един от многото ...". Дистантни модулации - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 песен - "Мелачът на органи." Много просто и дълбоко трагично. A-moll. Героят среща нещастен майстор на органи и го кани да преживеят мъката заедно. Цялата песен е на пета тонична органна точка. Quints изобразяват hurdy-gurdy. Думи: „Тук стои органмелач тъжно извън селото.“ Постоянно повтаряне на фрази. Форма за куплет. 2 куплета. В края има драматична кулминация. Драматичен речитатив. Завършва с въпроса: „Искаш ли да изтърпим заедно скръбта, искаш ли да пеем заедно под шаренката?“ Има намалени септакорди на точката на тоничния орган.

Симфонично творчество

Шуберт е написал 9 симфонии. Приживе нито едно от тях не е изпълнено. Основоположник е на лирико-романтичната симфония (незавършена симфония) и лиро-епическата симфония (№ 9 - C-dur).

Незавършена симфония

Написана през 1822 г. в h-moll. Написано в творческата зора. Лирико-драматичен. За първи път лична лирическа тема става основа в симфония. Песента го пронизва. То пронизва цялата симфония. Проявява се в характера и представянето на темите - мелодия и съпровод (като в песен), във формата - завършена форма (като куплет), в развитието - вариативност, близостта на звука на мелодията до глас. Симфонията има 2 части - h-moll и E-dur. Шуберт започва да пише 3-та част, но се отказва. Характерно е, че преди това той вече е написал 2 сонати за пиано в 2 части - Fis-dur и e-moll. В епохата на романтизма, в резултат на свободното лирическо изразяване, структурата на симфонията се променя (различен брой части). Лист има тенденция да компресира симфоничния цикъл (симфония на Фауст в 3 части, симфония на Донт в 2 части). Лист създава едночастна симфонична поема. Берлиоз има разширение на симфоничния цикъл (Фантастична симфония - 5 части, симфония "Ромео и Жулиета" - 7 части). Това се случва под въздействието на софтуера.

Романтичните черти се проявяват не само в песента и 2-частните, но и в тоналните отношения. Това не е класическо съотношение. Шуберт се грижи за цветното тонално съотношение (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, а в репризата на P.P. - в D-dur). Терциалното съотношение на тоналностите е характерно за романтиците. Във II част на Г.П. – E-dur, P.P. - cis-moll, а в репризата P.P. - a-moll. И тук има терциално съотнасяне на тоналностите. Вариацията на темите също е романтична черта - не раздробяването на темите в мотиви, а вариацията на цялата тема. Симфонията завършва на E-dur, а тя завършва на h-moll (това е типично и за романтиците).

разделям се – h-moll. Началната тема е като романтичен въпрос. Тя е с малки букви.

ЛИЧЕН ЛЕКАР. – h-moll. Типична песен с мелодия и акомпанимент. Солист на кларинет и обой и акомпанимент на струнни. Формата, както и тази на куплета, е завършена.

П.П. - без контраст. Тя също е автор на песни, но е и танцьорка. Темата се развива на виолончело. Точков ритъм, синкоп. Ритъмът е като че ли връзка между частите (защото го има и в П.П. във втората част). В средата му настъпва драматична промяна, тя е рязка през есента (преход към c-moll). В този повратен момент се намесва темата G.P.. Това е класическа функция.

З.П. – изграден върху темата на P.P. G-dur. Канонично поддържане на темата в различни инструменти.

Експозицията се повтаря – като класиката.

развитие. На ръба на изложението и развитието възниква темата на увода. Ето го в електронния мол. В разработката участват темата на увода (но драматизирана) и синкопираният ритъм от съпровода на П. П. Тук ролята на полифоничните техники е огромна. В процес на разработка са 2 раздела:

1-ви раздел. Темата на въведението в e-moll. Краят е сменен. Темата достига кулминацията си. Енхармонична модулация от h-moll до cis-moll. Следва синкопираният ритъм от P.P. Тонален план: cis-moll - d-moll - e-moll.

2-ри раздел. Това е модифицирана въвеждаща тема. Звучи зловещо, заповедно. E-moll, след това h-moll. Темата е първо с медните, а после минава като канон на всички гласове. Драматична кулминация, изградена върху темата на увода от канона и върху синкопирания ритъм на P.P.. До нея е мажорната кулминация - D-dur. Преди репризата има поименна проверка на духовите инструменти.

Реприза. ЛИЧЕН ЛЕКАР. – h-moll. П.П. - D-dur. В П.П. отново има промяна в развитието. З.П. – H-dur. Обаждания между различни инструменти. Каноничното изпълнение на П. П. На ръба на репризата и кодата, темата на интродукцията звучи в същата тоналност, както в началото – в h-moll. Целият код е базиран на него. Темата звучи канонично и много тъжно.

II част. Ми мажор. Сонатна форма без развитие. Тук има пейзажна поезия. Като цяло е лек, но в него има проблясъци на драма.

ЛИЧЕН ЛЕКАР.. Песен. Темата е за цигулки, а за баси - пицикато (за контрабаси). Цветни хармонични комбинации - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Темата има приспивни интонации. Форма от 3 части. Тя (формата) е завършена. Средата е драматична. Reprise G.P. съкратено.

П.П.. Текстовете тук са по-лични. Темата също е песен. В него също както в П.П. Част II, синкопиран акомпанимент. Той свързва тези теми. Соло също е романтична черта. Тук солото е първо на кларинет, после на обой. Тоналностите са подбрани много колоритно - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. Форма от 3 части. Средна вариация. Има реприза.

Реприза. Ми мажор. ЛИЧЕН ЛЕКАР. - 3 частни. П.П. - a-moll.

Код. Тук всички теми сякаш се разтварят една по една.

Франц Шуберт влезе в историята на музиката като първия от великите романтични композитори. В тази "епоха на разочарование", последвала Френската революция, изглеждаше толкова естествено да се обърне внимание на отделния човек с неговите страсти, скърби и радости - и тази "песен на човешката душа" получи блестящо въплъщение в произведенията на Шуберт , която остана "песен" дори в големи форми.

Родното място на Франц Шуберт е Лихтентал, предградие на Виена, европейската музикална столица. В голямо семейство учителите на енорийското училище оценяваха музиката: баща му притежаваше виолончело и цигулка, а по-големият брат на Франц свиреше на пиано и те станаха първите наставници на талантливото момче. От седемгодишна възраст се учи да свири на орган при църковния капелмайстор и да пее при регента. Красивият глас му позволи да стане на единадесетгодишна възраст ученик на Конвикт, училище-интернат, което обучаваше хористи за придворния параклис. Тук един от неговите наставници беше Антонио Салиери. Свирейки в училищния оркестър, където в крайна сметка му се доверява да изпълнява задълженията на диригент, Шуберт се запознава с много симфонични шедьоври и особено симфониите го шокират.

В Konvikt Шуберт създава първите си произведения, вкл. Той беше посветен на директора Конвикт, но младият композитор не изпитваше много съчувствие нито към този човек, нито към учебната институция, която ръководеше: Шуберт беше обременен от най-строгата дисциплина, изтощително тъпчене и далеч от най-добрите отношения с наставниците - отдавайки цялата си сила на музиката, той не обръща специално внимание на други академични дисциплини. Шуберт не е бил изключен поради академичен неуспех само защото е напуснал Конвикт навреме без разрешение.

Дори по време на преподаването Шуберт имаше конфликти с баща си: недоволен от успеха на сина си, Шуберт старши му забрани да бъде у дома през уикендите (изключение беше направено само в деня на погребението на майка му). Още по-сериозен конфликт възникна, когато възникна въпросът за избора на житейски път: въпреки целия си интерес към музиката, бащата на Шуберт не смяташе професията на музикант за достойно занимание. Той искаше синът му да избере по-уважавана професия на учител, гарантираща заплата, поне малка, но надеждна, и освен това щеше да го освободи от военна служба. Младежът трябваше да се подчини. Четири години работи в училище, но това не му попречи да създаде много музика - опери, симфонии, меси, сонати, много песни. Но ако оперите на Шуберт вече са забравени и влиянието на виенския класицизъм е доста силно в инструменталните произведения от онези години, тогава в песните индивидуалните черти на творческия образ на композитора се появиха в цялата си слава. Сред произведенията от тези години са такива шедьоври като "", "Роза", "".

В същото време Шуберт претърпява едно от най-значимите разочарования в живота си. Неговата любима Тереза ​​Кофин беше принудена да се подчини на майка си, която не искаше да види зет си като учител с пени заплата. Със сълзи на очи момичето слезе по пътеката с друг и живя дълъг, проспериращ живот като съпруга на богат бюргер. Колко щастлива е била, може само да се гадае, но Шуберт никога не е намерил лично щастие в брака.

Скучните училищни задължения, отвличащи вниманието от създаването на музика, все повече натоварват Шуберт и през 1817 г. той напуска училище. След това бащата не искал и да чуе за сина си. Във Виена композиторът живее ту с един приятел, ту с друг - тези художници, поети и музиканти не са били много по-богати от него. Шуберт често нямаше пари дори за музикална хартия - той записваше музикалните си мисли на парчета от вестници. Но бедността не го направи мрачен и мрачен - той винаги оставаше весел и общителен.

Не беше лесно за композитора да си проправи път в музикалния свят на Виена - той не беше виртуозен изпълнител, освен това се отличаваше с изключителна скромност, сонатите и симфониите на Шуберт не спечелиха популярност през живота на автора, но намериха живо разбирателство между приятели. На приятелски срещи, чиято душа беше Шуберт (те дори се наричаха „Шубертиади“), се провеждаха дискусии за изкуство, политика и философия, но танците бяха неразделна част от такива вечери. Шуберт импровизира танцова музика и записва най-успешните находки - така се раждат валсовете на Шуберт, лендлерите и екосезите. Един от участниците в Schubertiades, Майкъл Фогъл, често изпълнява песните на Шуберт на концертната сцена, превръщайки се в популяризатор на творчеството му.

1820-те години стават време на творчески разцвет за композитора. Тогава той създава последните две симфонии - и, сонати, камерни ансамбли, както и музикални моменти и импровизации. През 1823 г. се ражда едно от най-добрите му творения - вокалният цикъл "", един вид "роман в песните". Въпреки трагичния край, цикълът не оставя усещане за безнадеждност.

Но трагичните мотиви звучат все по-отчетливо в музиката на Шуберт. Техният фокус е вторият вокален цикъл "" (самият композитор го нарече "ужасен"). Той често се позовава на творчеството на Хайнрих Хайне - наред с песните по стихове на други поети, произведения по негови стихове са публикувани посмъртно под формата на сборник "".

През 1828 г. приятелите на композитора организират концерт с негови произведения, който доставя голяма радост на Шуберт. За съжаление, първият концерт се оказа последният, който се състоя приживе: през същата година композиторът почина от болест. Надгробният камък на Шуберт е изписан с думите: „Музиката е заровила тук богати съкровища, но още по-добри надежди“.

Всички права запазени. Копирането забранено