Елена Мусаелян

Младият диригент и съпругата му говорят за своя ансамбъл Questa Musica, една от най-приятните новости в московския музикален живот

Филип Чижевски е името, което най-накрая разшири списъка на диригентите, които са "правилни за ходене" в Москва, и премести Теодор Курентзис и Владимир Юровски от категорията "млади" в категорията "зрели". Чижевски получава диплома от Московската консерватория през 2008 г хоров диригент, през 2010 г. - опера и симф. От януари 2011 г. работи в Държавния академичен симфоничен хор на Русия (ръководител Валерий Полянски). Но още през 2008 г., заедно със съпругата си Мария Грилихес, той основава ансамбъл Questa Musica, чиято популярност в напоследъкрасте като снежна топка. Ансамбълът се занимава с ренесансови и барокови произведения, както и с композиции съвременни композитори. Мащабни проекти включват постановката на операта "Дидона и Еней" от Пърсел, изпълнението на "Светките" от Стравински заедно с ансамбъла за ударни инструменти на Марк Пекарски и опери от Сергей НевскиOutlandна "Платформата" и "Франсис" в Болшой театър, операта на Дмитрий Курляндски "Сверляни". Съвсем скоро още една премиера на "Платформата" - "Страст" от Александър Маноцков. Със създателите на ансамбъла разговаря ЕЛЕНА МУСАЕЛЯН.

- На кого принадлежи идеята за създаване на ансамбъл Questa Musica?

Мария Грилихес:Идеята принадлежи на композитора Саша Матвеева, която учи едновременно с нас в катедрата по композиция на Московската консерватория и, може да се каже, първоначално това беше нейният продуцентски проект.

Филип Чижевски:Поканихме моите приятели от Академията за хорово изкуство и веднага записахме демо диск, който включваше композиции, които нямаха много общо помежду си, беше такова попури: както руска духовна музика, така и фолклорни песни, и класика, и дори спиричуълс.

Гриличес:Скоро отидохме на първото си турне във Венеция и там изнесохме концерт на руска духовна музика. И вторият сезон започна с самостоятелен концертв Дома на музиката. Това беше началото на ансамбъла Questa Musica- Гръбнакът на момчетата, които бяха с нас тогава, все още остана в основния ни отбор. Скоро след този концерт Саша се отдели от нас и ние с Филип започнахме да дърпаме тази лента заедно.

На плакатите е посочено, че художествен ръководител на ансамбъла е Мария, а диригент е Филип. Тоест споделяли сте творчески и административни задължения в семейния тандем?

Гриличес:Нямаме ясно разпределение, че аз съм само организатор, а Филип е творец. Ние правим всичко заедно - например имаше репетиция, след което говорим всичко заедно, обсъждаме някои творчески моменти. Имаше няколко проекта, които дирижирах, но, разбира се, главният диригент е Филип. И, разбира се, той ми помага в организацията. На някои плакати написаха, че Филип Чижевски е едновременно художествен ръководител и диригент, на някои не написаха и в началото бяхме ревностни за това - кой от нас кой е. И сега изобщо не ми пука, изобщо няма значение за мен.

- Ансамбъл Questa Musicaнеобичайно със своята гъвкавост. Като правило има или инструментални камерни ансамбли, или вокално-хоров, и Questa Musicaвключва както вокални, така и инструментални части.

Гриличес:Първоначално Questa Musicaбеше вокален ансамбъл, но по-късно към нас започнаха да се присъединяват и инструменталисти - отначало за отделни проекти. И тогава те някак си ни прираснаха много плътно.

Когато диригентът отвори партитурата и там изобщо нищо не е ясно, единият веднага ще го затвори, а другият, напротив, ще каже „уау“.

Чижевски:Ти знаеш, Questa Musicaв нашето разбиране с Маша, това са двама души, тя и аз. Защото имахме проекти, които бяха съвсем различни по състав, където не бях диригент, а например пеех. Имаше изпълнение на мадригали на Джезуалдо, когато прочетох текста и дори свирех ударни инструменти. Да вземем такива проекти като Франциск от Сергей Невски в Болшой театър, когато имахме и хор, и достатъчно голям оркестър. Когато изпълнявахме „Светките“ на Стравински, хорът и солистите бяха наши, поканихме барабанисти от ансамбъл „Пекарски“, а пианистите бяха преподаватели от консерваторията: Юрий Мартинов, Иван Соколов, Михаил Дубов, Вячеслав Попругин...

Гриличес:Разбира се, сега има постоянен гръбнак както във вокалната, така и в инструменталната част на ансамбъла. Това са около осем певци и около петнадесет инструменталисти, които постоянно си сътрудничат с нас. При запазване на един и същ състав се забелязва разрастване на ансамбъла от време на време. И като артистичен директор винаги се стремя да запазя този гръбнак, доколкото е възможно. В идеалния случай, разбира се, не би трябвало да избираме една композиция за съвременна музика и друга за старинна музика. Има някои универсални момчета, които са еднакво добри в инстинктивните инструменти и модерните, и това е невероятно, разбира се.

Чижевски:Когато правим проекти със старинна музика, има някои нюанси, например с духови музиканти. В Русия има само един или двама тромпетисти, които свирят на естествени тръби, затова се скитат от група на група. Същото е и с рогата. Между другото, ние не вярваме, че цялата музика от, да речем, класическата ера трябва непременно да се свири на струни и в 30-та гама. Разбира се, това е интересно и ако има достатъчно време, защо не? Но това не е самоцел. В крайна сметка можете да обърнете повече внимание на артикулацията, композицията, удара и всичко ще звучи много добре и близо до автентичността. В края на краищата живеем в 21-ви век и можете да разнообразите всичко това по отношение на звука, да направите някакви миксове, синтези, които на пръв поглед не са много смилаеми.

Човек получава усещането, че не си загубил ентусиазма, което обикновено се случва само в самото начало. Ясно е, че когато всичко започне, всички работят само за идеята. Как се справяш финансово сега?

Гриличес:Това е основният ни проблем, защото всички момчета, които играят при нас, трябва да работят паралелно на други работни места. Всеки има свой работен график, трябва да търсите прозорци за репетиции и непрекъснато караница. Няма такова нещо като хора идват, работят и си отиват. Що се отнася до безплатните концерти, гледам да ги сведа до минимум. Вече имаме музиканти на грешно ниво и ако се обадя и кажа: „Здравейте, ще имаме такъв и такъв концерт, трябва да помогнем“ - това е човешки лошо, защото работата трябва да бъде платена. И се чувствам неудобно, не искам да позиционирам нашия ансамбъл като „а, това са Маша и Филип, те винаги имат всичко безплатно“. IN Големият театърбяхме поканени от Оперативната група, така че сметнахме колко репетиции трябва да имаме и как да бъдат заплатени. И чрез преговори с производителя се стигна до общ знаменател. През декември дирижирах операта на Дмитрий Курляндски „Сондирачите“, написана за нашия вокален ансамбъла капела. Бяхме поканени от "Работилница за индивидуална режисура", Борис Юхананов, който ръководеше постановката. И всичко беше платено.

Но тук имаме концерти в Московската консерватория, която обичаме безумно, обичаме зала „Рахманинов“ и винаги сме щастливи да свирим там. Там обаче всичко е безплатно, консерваторията не плаща нищо.

Чижевски:Получи се много добре, че ни дадоха стипендия за „Светките“ на Стравински.

Гриличес:Оказа се така. През целия минал сезон крещях през всички прозорци и врати, че има толкова млад екип, до Министерството на културата, до Филхармонията - където просто не кандидатствах. И разбрах, че по принцип никой не ни трябва. Но от Министерството на културата ме посъветваха да кандидатствам в Открита сцена за субсидия. И написахме заявка за "Историята на един войник" и "Сватбата", които направихме заедно с Алишер Хасанов - това е хореограф, с него правехме "Дидона". Ходих на „Открита сцена” определен брой пъти, подадох документи. И в края на 2012 г. ни се обадиха оттам и казаха, че са ни дали безвъзмездна помощ за Свадебнка. Но във всеки случай, дори и да не бяхме получили субсидия, вече имахме планирано „Сватбено парти“, просто щеше да е безплатно. Наистина обичам всички наши момчета, ценя работата им и в тяхна полза съм готов да отида по-далеч, да поискам, да докажа, че нашият ансамбъл съществува, че публиката има нужда от нас и не правим всичко това напразно.

Опитахте ли да намерите ваш спонсор?

Гриличес:Да, но не знам как да го намеря. По едно време разпратиха един куп дискове, писма. После някак спряха.

- Изневериха ли?

Гриличес:Със сигурност. Дори няма да се преструвам и да кажа, че хакът не е за нас. Единственото нещо, винаги поставям условие за себе си и за всички наши участници, че това не е хак, а същият концерт, за който имаме същите репетиции, както обикновено. Но имаме строги ограничения, има предложения, които веднага отказвам. Естествено, ние не свирим в ресторанти, когато хората ядат и пият, като фонова музика… Или ако поискат да пуснат музика от кабаре… Имахме едно фирмено парти – поканиха нашия вокален ансамбъл, беше концерт на класическа музика в Пъшковата къща, която фирмата подреди за своите клиенти. Ние участвахме в първата част, Спиваков с „Виртуозите на Москва“ във втората част. Всъщност беше концерт в добра компания. Ако имаше повече такива фирмени партита, щяхме да живеем по-добре!

Към въпроса за репертоара на ансамбъла. От една страна, той е доста широк – от ренесансова музика до най-модерната. Джезуалдо и Шарино, Шарпентие и Месиен съжителстват в програмите на вашия абонамент в Московската филхармония. Но в същото време създава усещането, че умишлено избягвате романтичната „среда“, позната на обикновения слушател. Тук има момент на предизвикателство - ще пеем и свирим каквото си поискаме и не ни интересува, че само много тесен кръг го възприема?

Чижевски:Знаеш ли, ние дори не се замислихме за това. Когато програмата бъде съставена, се надяваме, че ще бъде интересна и за други хора. Сега има все повече публика, която може да възприеме тази музика, и между другото, сред немузикантите. Има много интелектуална младеж, която няма нищо общо с музиката: актьори, художници. Все пак музиката е емоция и ако е добре поднесена, ако ние самите покажем колко се наслаждаваме на нейното изпълнение, то това не остава без отговор.

Нашият ансамбъл няма ясен фокус върху някаква конкретна епоха. Правим само това, което ни интересува този момент. Моето дълбоко убеждение - нямаме право да играем стара музика, ако не знаем този, който се пише сега. Ами ако играем съвременна музика, започваме да гледаме на старото по съвсем друг начин. Много е близо и винаги е хубаво, когато старата и новата музика се поставят рамо до рамо в концертната програма.

Изпълнете симфония от Хайдн, Моцарт, Бетовен, произволна романтично есе, по принцип може и без проводник. Но ако нищо не се промени в неговото присъствие, тогава възниква въпросът - защо е необходим?

Парадоксално, вашият ансамбъл става известен с проекти в съвременната музика, въпреки че мнозина смятат, че това плаши слушателя ...

Гриличес:Това до голяма степен се дължи на смелостта на Филип като диригент. Когато диригентът отвори партитурата и там изобщо нищо не е ясно, единият веднага ще я затвори, а другият, напротив, ще каже: леле, каква партитура, сега ще направя всичко. В бележки OutlandНевски (това е написано за нашия вокален ансамбъл и холандския отбор), например, в началото изобщо нищо не разбрах. Какво трябва да правите тук - да пеете, да свирите? И това преживяване дава много мощен заряд. Ние сме много заинтересовани да преодоляваме трудностите и да научаваме нови неща. Всеки композитор има своя собствена техника и се чудя дали можем да се справим с това, и с това ... И искам да го направя така, че да се получи страхотно и да закачи не само нас, но и слушателите. Струва ми се, че Филип като никой друг перфектно интерпретира съвременната музика и в неговото диригентско представяне тя наистина оживява. Когато пеехме Outland, Митя Курляндски ни чу и композира „Сверляни“, вече разчитайки на нас.

Чижевски:И Невски ни срещна на концерт в зала „Рахманинов“, когато изпълнихме Джезуалдо а капела и Дидона на Пърсел на исторически инструменти. Интересното е, че той ни чу именно като изпълнители ранна музика. Въпреки че, разбира се, мадригалите на Джезуалдо са сравними с най-сложните вокални упражнения, които съвременните композитори могат само да си представят.

- Филип, вашата лична диригентска кариера се развива доста успешно. Няколко пъти сте участвали с оркестъра музика V ива , Националната филхармония, работите в Полянския параклис. Как подреждате приоритетите си, когато избирате между кариерата и развитието на вашето потомство - Questa Musica?

Чижевски:Трудно е да се каже. За мен винаги е приоритет това, което правя в момента. Когато подготвям концерт, се занимавам изцяло само с него. Наистина обичам Questa MusicaЗа мен това е дом. Но навсякъде се чувствам комфортно, нямаше нито един случай да има конфликти с други оркестри. Сега бих искал да предложа на директора на "Новая Россия" да направят концерт на Мортън Фелдман и да го комбинират в програмата с Десетата симфония на Мясковски. Има и друг проект – да изсвирим композициите на Скиарино и Монтеверди. Монтеверди да свири на исторически инструменти с нашия ансамбъл и от Скиарино да свири Storie di altre storieза акордеон и оркестър, който използва музиката на Моцарт и Скарлати. Но това все още е в плановете.

- Диригент според вашето разбиране - кой е това?

Чижевски:Диригентът е инструмент за оркестъра. Той, разбира се, трябва да притежава качествата и на учител, и на лидер. Той трябва да предложи нещо и да направи така, че да му се вярва, трябва да може да разпределя енергията и да я насочва в правилната посока. Той трябва да бъде психолог, може би да каже нещо, но в по-голяма степен, разбира се, трябва да покаже с ръцете си как да докосва звуци, да ги претегля ...

- Говорите ли с думи какво искате от изпълнителите?

Чижевски:Опитвам се да кажа възможно най-малко и да покажа всичко с ръцете си. Ако нещо не се получи, го приемам лично - това означава, че не съм го показал достатъчно добре. Настоявам музикантите да реагират на жеста ми.

- Всичко може да се покаже?

Чижевски:Така мисля. Задачата на диригента е да накара всички да се чувстват като мен, но в същото време не можете да налагате волята си. Всеки музикант трябва да се чувства комфортно. И в крайна сметка, ако всички възприемат тази музика като мен, тогава това ще бъде един организъм, който всъщност няма нужда от диригент. След това диригентът може да се отдръпне и да се наслади на изпълнението. Но преди това той трябва да свърши страхотна работа.

Задачата е с оркестъра да направи това, което той не може без участието на диригента. По принцип е възможно да се изпълни симфония от Хайдн, Моцарт, Бетовен, всяка романтична композиция без диригент. Но ако нищо не се промени от неговото присъствие, тогава възниква въпросът - защо е необходим? Тогава обичам да променям някои неща още на финалното изпълнение, до динамиката. Когато всичко е научено, защо не направи нещо изведнъж. Разбира се, в рамките на разумното. Но никога няма да изисквам на репетиция същото, което ще направя на концерт.

Ансамбълът е вече пета година. Това е достатъчно време, за да погледнем назад и да оценим свършеното. Обобщавайки, какво има във вашия ансамбъл, което другите нямат?

Гриличес:Нашият ансамбъл има жива и неподправена любов към музиката, имаме душа, вътрешна енергия и израз, които ни обединяват. Ние вече си направихме име и когато те кажат Questa Musica- това предполага определено качество. И мисля, че вече имаме изграден стил, собствен звук.

Чижевски:А също и вяра в това, което правим, което ни помага да живеем, да свирим, да творим, да събираме музиканти.

Какви са целите ви за 10-годишнината ви? Questa Musica?

Чижевски:Пуснете операта Парсифал.

- Това е композицията, до която трябва да расте Questa Musica! Доколкото разбирам, Филип подготвя мини версия на Полянския параклис?

Гриличес:Параклиси на Чижевски. И ако оставим настрана творческите моменти, разбира се, бих искал финансова стабилност, за да мога спокойно да гледам нашите музиканти в очите. Всички те имат семейства, не само аз и Филип имаме деца, много имат деца в ансамбъла и ме боли, когато разбирам, че са принудени да работят по десет работни места, защото обичат музиката и нашия ансамбъл, вярват в нас и искат да бъде с нас.

На малка сцена музикален театърна името на К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко през май ще се състои руската премиера на ораторията на Георг Фридрих Хендел „Триумфът на времето и безчувствието“.

Спектакълът е режисиран от Константин Богомолов, който първо се ориентира към музикалния театър.

Създава ново либрето известен писател, сценарист, художник Владимир Сорокин.

За музикалната съставка отговаря ансамбъл Questa Musica под ръководството на Филип Чижевски.

Малко преди премиерата диригентът говори за тази оратория и музиката на Хендел.

- Филип, както знам, Константин Богомолов е планирал да постави "Триумфът на времето и безчувствието" преди три години. Как стана така, че стана част от вече обсъжданото представление?

- Бях поканен от Антон Гетман, и то на рождения ми ден. Той каза, че вече има споразумение с Костя и сега има нужда от мен и моите музиканти. Вярно, той постави условие да свири на исторически инструменти.

За мен това предложение беше най най-добрият подарък! "Триумф ..." - много сложен и необичаен проект. В тази оратория има четири алегорични безполови фигури. Предложих на Костя да направи цялостен мъжка историяи той веднага подскочи на идеята. Имаме четирима прекрасни солисти, проведохме първия блок от репетиции с оркестъра, измислихме нещо за континуото ... Но няма да разкрия всички тайни.

- Вие вече имахте опит в работата по музиката на Хендел - и по ораторията "Месия", и по операта "Роделинда" - заедно с Кристофър Мулдс. Сега - едно от ранните творения на великия композитор.

Да, това е, както знаете, първата му оратория. Пускаме най-ранната версия, написана за неговите италиански покровители през 1707 г. Хендел се обръща към тази работа тридесет години по-късно (1737) и се оказва, че тя е наполовина английска, наполовина италианска. И след това още 20 години по-късно (1757) ораторията вече е изцяло изпълнена на английски език.

За Хендел това е абсолютно "авангарден" опус. Не харесвам тази дума. Наистина по принцип Хендел е доста "вчесан" композитор. Цялата му музика е красива, хармонична - просто Игор Крутой на своето време. И ако слушате арията "Gentle Morpheus" от "Alceste", тогава това чиста водастил АББА.

Разбира се, обратното е вярно, но смисълът на това, което искам да кажа, е ясен. В младостта си Хендел все още имаше "вълчи" аромат. И тогава се успокои малко.

— В „Триумфът на времето и безчувствието” го няма най-важното за ораторията – хорът. Човек би искал да нарече това произведение опера. Но, както пише Лариса Валентиновна Кирилина в книгата си за Хендел, по заповед на папа Климент XI публичните оперни представления в Рим от 1700 до 1721 г. не са разрешени за поставяне. Не мислите ли, че Хендел е шифровал работата си по този начин?

- Със сигурност. Хендел искаше да напише опера. Но той все още беше млад мъж и, както се казва, нямаше нужда от проблеми. Следователно операта се превърна в оратория. В партитурата има доста композиторски находки - например напълно написана солова част на органа. Това е доста рядко в музиката му.

В допълнение към шикозните дуети и арии (между другото, една ария по-късно мигрира към операта „Риналдо“), има само два акомпаниаторски речитатива и два квартета, единият от които е пълен („Voglio tempo“). Колко подобни проби знаем от него, където четирима души пеят едновременно? Това е уникален пример.

В "Триумф ..." италианският стил на писане се усеща ясно, преди всичко поради изобилието от "bel canto", чиито ембриони са много ясно видими. Партиите на вокалистите са написани по най-дивия начин! Солистите трябва да притежават феноменална техника.

Хендел, подобно на много свои колеги, третира гласовете инструментално. Да кажем, че той има два обоя, които свирят малки ноти, и след това веднага пуска тази текстура във вокален дует. Има чувството, че го дразнят малко. Тогава Хендел беше на 22 години, той беше съкрушен Жизнена енергияНе се страхуваше да експериментира.

Но след много години той погледна младото си аз през призмата на зрял музикант, както Брукнер ще направи по-късно, когато се върна към първата си симфония през последните годиниживот.

- Константин Богомолов нарече либретото на кардинал Памфили "скапано". Съгласни ли сте с него?

- Предполагам, че да. Като цяло, ако разгледаме някои образци на либретото от онова време, едва ли ще открием нещо супер интересно. С Памфили всичко е ясно - тук Удоволствието казва на Красотата: "Винаги ще бъдеш красива." И времето отговаря: „Не, всичко свършва някога ...“ Е, всичко около него.

И за Костя, като театрален човек, е важно по-точното въплъщение на този условен сюжет. Какво направи Сорокин с текста? Той просто взе и написа своя текст! Въпреки че, разбира се, поименната проверка с Памфили остана. По мое мнение това е невероятно добре направено. Много интересно решение. Тук гледаме картината - ако познаем ъгъла и ъгъла, под който художникът е приложил този или онзи удар, тогава тази картина се разкрива пред нас. Струва ми се, че Сорокин направи същото. Той разбра Хендел.

— Текстът на либретото беше съзвучен с епохата. Но дали съвременният зрител ще се интересува от целия този комплекс от символи и алегории? Или е необходимо кардинално решение, както в случая с версията на Сорокин?

— Не мисля, че ораторията в оригиналната историческа продукция ще бъде скучна. Но ние имаме свой собствен начин. Със сигурност сте гледали постановката на Кшищоф Варликовски в Екс ан Прованс, където през последна арияКрасотата отваря вените си. При нас всичко е различно. Художник, който приема нещо ново за себе си, иска да каже много, да предаде много на зрителя. Освен това завършен художник.

- На премиерата на ораторията нямаше триумф, но мислите ли, че ще го имаме?

Едно мога да кажа със сигурност - ще бъде интересно. Дори сега, в процеса на репетициите, се чувстваме свежи. Естествено, свирим на „вените“, но казвам на моите музиканти: приятели, забравете, че сте барокови изпълнители.

Ние гледаме на тази музика през призмата на нашето време – и като структура, и като артикулация, щрихи, динамика. Трябва да търсим други пътища. Да, знаем, че тук трябва да намалим темпото, но тук трябва да вървим напред. Но защо трябва да се придържаме към него 100%? Играем най-новата музика, но можем да изпълняваме барокова музика от същия "облик".

В „Триумфът на времето и безчувствието“ ще има Хендел, може би различен от този, който сме свикнали да слушаме. Ние правим нетипичен Хендел. Но на исторически инструменти.

Филип Чижевски, диригент на ансамбъл Questa Musica, разказа на сайта какво стои между класическата и съвременната музика, дали си струва да свирите симфония без диригент и какво никога не се е случвало в Болшой театър.

KSENIA FERZ: Филип, какви са музикалните ти планове за близкото бъдеще?

ФИЛИП ЧИЖЕВСКИ: ~ От този сезон работя в Болшой театър. А през следващия сезон с моя оркестър Questa Musica ще изнесем концерти на исторически инструменти. Вече чухте концерт в Москва с: нещо подобно ще започне в Болшой театър, където, както знаете, никога не е имало изпълнение на странна музика, например Хендел, на инструментите на този историческа епохакъм които принадлежи тази музика. Ще имаме няколко проекта с артистите от младежката оперна програма, която се ръководи от Дмитрий Юриевич Вдовин.

Вярвам, че всяка музика трябва да се изпълнява автентично: както историческа, така и съвременна, тоест в начина и стила на епохата, в която е написана. исторически музикални инструменти: инстинктни струни, ниска настройка и други атрибути не са самоцел за мен. Но ако е възможно да се използват такива инструменти и ако има музиканти, които ги притежават, тогава това придава чар и вкус на звука.

Как стоят нещата с актуалните класики? Работите ли с модерни Руски композитори?

~ Трябва да осъществя голям проект от пет опери от съвременни композитори. Сега имаме пет имена на водещи авангардни композитори - съвсем млади, всички малко над 40: Сергей Невски, Дмитрий Курлянски, Борис Филановски, Владимир Ранев и Алексей Симак. Това ще бъдат пет представления по либретото на Борис Юхананов, който всъщност ще играе ролята на режисьор. Програмата е доста обемна: първоначално ще се състои от 5 отделни спектакъла, а след това ще бъде стеснена до маратонска програма от съвременни опери.

Пишат всички живи композитори, с които съм сътрудничил различни стилове: всеки си търси своето музикален начин. Удоволствието, което получаваме от изпълнението на висококачествена музика, е лесно за предаване на публиката. Усещането на формите на съвременното класическо звучене е възможно само чрез опит. Ние сме пионери в нашата ера. След няколко десетилетия на тази музика ще се гледа като на класически репертоар: нещо ще бъде забравено, нещо ще остане.

А как публиката възприема новите композитори?

~Щастлив съм да работя с хора, които са отговорни за бележките, които пишат, а не само за резюмето, което е често срещана техника в съвременно изкуствов общи линии.

Интересен факт е, че за неподготвена публика в музикален смисъл, но любознателни, важното е емоцията, която изпитват от чутото. Ние предаваме тази емоция, като свирим соната на Моцарт или авангардно произведение – няма значение. Публиката има нужда от ток.

В модерните класическа музикамогат да се използват дори немузикални инструменти: от дървени кутии до наковални. Но за тънък музикална композициятехните части трябва да бъдат изписани точно толкова внимателно, колкото и за низовете, например.

От една страна е по-лесно да свириш модерна музика: никой не го е правил преди теб - правиш го както искаш. Когато изпълнявате класическа музика, трябва да се придържате към традициите и каноните. Но моментът на интерпретациите и трансформациите в музиката също е много важен за мен. Автентичното изпълнение е страхотно, но музиката не е вакуум, шедьоврите на Моцарт се втурват през вековете, така че според мен е важно да внесем нюансите на съвременния прочит, без да забравяме опита на предишните поколения. Тогава музиката ще диша. И дали го правим правилно или грешно - времето ще покаже, измивайки всичко ненужно.

Моля, разкажете ни за вашата професия на диригент. Освен да ръководи оркестъра, диригентът има ли функцията да общува с публиката чрез пластика?

Няма значение кой диригент – сдържан или експресивен – важно е само начина, по който свири оркестърът. Ако пластичността на диригента е оправдана и музикантите го разбират, тогава това добър концерт. Вече почти всякакви класическиможе да се играе без диригент. В началото на 20-ти век имаше оркестър Persimfans, в който диригентът беше заменен от първия цигулар-акомпанятор: той показа ауфтакт. С диригент една симфония отнема три репетиции, без диригент - много повече.

Ако говорим за класическа музика, тогава функцията на диригента е много по-широка. Не е само в това как той разпределя послевкуса, но в това как дава насока на тази музика, как контролира дъха на оркестъра. Оркестърът може да свири ритмично, перфектно по отношение на всички нюанси и щрихи, но музиката ще бъде абсолютно мъртва - няма да е интересно да се слуша. Необходим е диригент, за да добавите огън, да изградите фрази, да ги закръглите, да поставите акценти - да контролирате движението.

В общуването с всеки един от моите музиканти от ансамбъл Questa Musica настоявам всеки път да изпълнява ролята така, сякаш никой преди него не я е свирил, дори самият той.

Официален сайт на ансамбъла

Роден през 1984 г. в Москва. Завършва Московската държавна консерватория. П.И. Чайковски по специалностите: хорово дирижиране (клас на проф. С.С. Калинин, 2008) и оперно-симфонично дирижиране (клас Народен артистРусия проф. VC. Полянски, 2010). Лауреат на Всеруския конкурс на диригенти (Москва, 2008 г.).

От 2008 г. до 2011 г. – художествен ръководител и диригент на Държавния хор колеж по музикатях. Гнесиных, учител по дирижиране. През 2008 г. основава ансамбъл Questa Musica, с който реализира редица големи проекти в Русия и чужбина.

От 2011 г. - преподавател в Московската държавна консерватория. П.И. Чайковски. От 2011 г. - диригент на Държавния академичен симфоничен хор на Русия (художествен ръководител Валерий Полянски).

През септември 2012 г. Болшой театър под диригентството на Филип Чижевски беше домакин на премиерата на операта на Сергей Невски „Франциск“, а през октомври 2012 г. – премиерата на операта на Майкъл Найман „Пролог към Дидона и Еней Пърсел“ с Държавния оркестър на Русия в Перм . През 2013 г. съвместно с ансамбъл Questa Musica поставя „Историята на един войник“ от И. Стравински (хореография на Олег Глушков). От 2014 г. е диригент на Болшой театър. През 2014 г. поставя операта на Моцарт „Така правят всички жени, или Училището на влюбените“ в бурятската държава академичен театъропера и балет (режисьор - Ханс-Йоахим Фрай). Е музикален директорпървият бароков фестивал в Болшой театър (сезон 2014/15).

През юни 2015 г., заедно с режисьора Борис Юхананов, той поставя операта от сериала „Сондажите“ в Електротеатър Станиславски, която включва световни премиери на опери от водещи руски композитори: Дмитрий Курляндски, Борис Филановски, Алексей Сюмак, Сергей Невски, Алексей Сисоев и Владимир Ранев .

От 2016 г. Филип Чижевски си сътрудничи с Tokio New Sity Orchestra (Япония, Токио). През февруари 2016 г. с Questa Musica участва във фестивала за барокова музика в Линц (Австрия). Заедно с цигуларя Роман Минц записва музиката на Леонид Десятников („Скици към залеза” и „Руски сезони”). Е художествен ръководител II Международен фестивал Православно пеене"Осветител" (Отец Валаам). В рамките на 5-ия фестивал за съвременна музика „Друго пространство“, заедно с Владимир Юровски и Фуад Ибрагимов, той изпълни руската премиера на „Групите“ на Щокхаузен за три оркестъра и трима диригенти. През 2013 и 2016г е номиниран за театрална награда" Златна маска"в номинацията" най-добра работа на диригента ".

Член на журито театрална награда"Златна маска" 2017 г

Сътрудничи с водещи руски и чуждестранни оркестри, включително: Tokio New City Orchestra, Бърно Филхармоничен оркестър (главен диригент - Александър Марковиц), Brandenburgische Staatsorchester (художествен ръководител Хауърд Грифитс), Литовски камерен оркестър, New Opera Theatre Orchestra (главен диригент - Ян Латам- Кьониг), Национален филхармоничен оркестър на Русия (художествен ръководител Владимир Спиваков), Нова Русия(художествен ръководител Юрий Башмет), Руска филхармония (художествен ръководител Дмитрий Юровски), Държавен симфоничен оркестър. Светланова (художествен ръководител Владимир Юровски), Musica Viva (художествен ръководител Александър Рудин).

диригент

Роден през 1984 г. в Москва. Завършва Московската държавна консерватория. П. И. Чайковски по специалностите: хорово дирижиране (клас на проф. С. С. Калинин, 2008 г.) и оперно-симфонично дирижиране (клас на народния артист на Русия проф. В. К. Полянски, 2010 г.). Лауреат на Всеруския конкурс на диригенти (Москва, 2008 г.).

От 2008 г. до 2011 г. - Художествен ръководител и диригент на хора на Държавния музикален колеж. Гнесиных, учител по дирижиране.

През 2008 г. основава ансамбъл Questa Musica, с който изпълнява редица

големи проекти в Русия и в чужбина.

От 2011 г. е преподавател в Московската консерватория. П. И. Чайковски.

От 2011 г. - диригент на Държавния академичен симфоничен хор на Русия (художествен ръководител Валерий Полянски).

През септември 2012 г. Болшой театър под диригентството на Филип Чижевски беше домакин на премиерата на операта на Сергей Невски „Франциск“, а през октомври 2012 г. – премиерата на операта на Майкъл Найман „Пролог към Дидона и Еней Пърсел“ с Държавния оркестър на Русия в Перм . През 2013 г. съвместно с ансамбъл Questa Musica поставя „Историята на един войник“ от И. Стравински (хореография на Олег Глушков). От 2014 г. е диригент на Болшой театър. През 2014 г. поставя операта на Моцарт „Così fan tutte“ в Бурятския държавен академичен театър за опера и балет (режисьор Ханс-Йоахим Фрай). Той е музикален директор на първия бароков фестивал в Болшой театър (сезон 2014/2015).

През юни 2015 г., заедно с режисьора Борис Юхананов, той постави оперния сериал „Сондажите“ в Електротеатър Станиславски, който включва световни премиери на опери от водещи руски композитори: Дмитрий Курляндски, Борис Филановски, Алексей Сюмак, Сергей Невски, Алексей Сисоев и Владимир Ранев .

От 2016 г. Филип Чижевски си сътрудничи с Tokio New Sity Orchestra (Япония, Токио).

През февруари 2016 г. с Questa Musica участва във фестивала за барокова музика в Линц (Австрия). Заедно с цигуларя Роман Минц записва музиката на Леонид Десятников („Скици до залеза” и „Руски сезони”). Художествен ръководител е на II Международен фестивал за православно пеене „Просветител” (о. Валаам). В рамките на V Фестивал за съвременна музика "Друго пространство", заедно с В. Юровски и Ф. Ибрагимов, той изпълни руската премиера на "Групите" на Щокхаузен за три оркестъра и трима диригенти.

Два пъти номиниран за театралната награда "Златна маска" за най-добрата работадиригент (опера „Франциск“ на С. Невски, Болшой театър, 2013 г. и оперен сериал „Сондисти“, Електротеатър Станиславски, 2016 г.)

Член на журито на театралната награда "Златна маска" 2017 г

Сътрудничи с водещи руски и чуждестранни оркестри, включително: Tokio New City Orchestra, Бърно Филхармоничен оркестър (главен диригент - Александър Марковиц), Brandenburgische Staatsorchester (художествен ръководител Хауърд Грифитс), Литовски камерен оркестър, New Opera Theatre Orchestra (главен диригент Ян Латъм-Кьониг ), Национален филхармоничен оркестър на Русия (художествен ръководител Владимир Спиваков), Нова Русия (художествен ръководител Юрий Башмет), Руска филхармония (художествен ръководител Дмитрий Юровски), Държавен симфоничен оркестър. Светланова (художествен ръководител Владимир Юровски), Musica Viva (художествен ръководител Александър Рудин).