Беноа описание на бронзовия конник. Илюстрации от A.N.

БЕНУА Александър Николаевич. Комплект пощенски картички с илюстрации на художника към стихотворението на A.S. Пушкин "Бронзовият конник" (издание " съветски художник". Москва. 1966 г.)

Илюстрация от 1916 г
На брега пустинни вълни
Той стоеше там, изпълнен с големи мисли,
И той погледна в далечината. Широко пред него
Реката забърза...

Илюстрация от 1903 г

Изминаха сто години и младият град,
Има красота и чудо в пълни страни,
От мрака на горите, от блатата на блата
Той се изкачи великолепно и гордо;
Къде беше финландският рибар преди?
Тъжният доведен син на природата
Сам по ниските брегове
Хвърлен в непознати води
Вашата стара мрежа, сега там
По оживени брегове
Стройните общности се тълпят заедно
Дворци и кули; кораби
Тълпа от цял ​​свят
Стремят се към богати марини;
Нева е облечена в гранит;
Над водите бяха надвиснали мостове;
Тъмнозелени градини
Острови го покриха...

Илюстрация от 1916 г

Обичам те, творението на Петра,
Обичам твоя строг, строен външен вид,
Невски суверенен ток,
Крайбрежният му гранит,
Вашите огради имат шарка от чугун,
от твоите замислени нощи
Прозрачен здрач, безлунен блясък,
Когато съм в стаята си
Пиша, чета без лампа,
И спящите общности са ясни
Пусти улици и светлина
Адмиралтейска игла,
И не позволявайки на тъмнината на нощта,
Към златните небеса
Една зора отстъпва място на друга
Той бърза, давайки на нощта половин час.

Илюстрация 1903 г
Над затъмнения Петроград
Ноември лъха от есенния хлад.
Плискане с шумна вълна
До ръбовете на тънката ти ограда,
Нева се мяташе като болна
Неспокойна в моето легло.
Беше вече късно и тъмно;
Дъждът биеше сърдито по прозореца,
И вятърът задуха, вие тъжно.
По това време от дома на гостите
Младият Евгений дойде...

Илюстрация 1903 г

Ужасен ден!
Нева цяла нощ
Копнеж за морето срещу бурята,
Без да преодолеят жестоката си глупост...
И тя не издържа да спори...
На сутринта над бреговете му
Имаше тълпи от хора, струпани заедно,
Възхищавайки се на пръските, планините
И пяната на гневни води

Илюстрация 1903 г

И Петропол изплува като Тритон,
До кръста във вода.
Обсада! Атака! Зли вълни
Като крадци се качват в прозорци. Челни
От бягането прозорците са разбити от кърмата.
Подноси под мокър воал,
Фрагменти от колиби, трупи, покриви,
Стоки за складова търговия,
Притежанията на бледа бедност,
Мостове, разрушени от гръмотевични бури,
Ковчези от измито гробище
Нося се по улиците!

Илюстрация 1916 г

След това на площад "Петрова"
Където нова къща се издига в ъгъла,
Където над повдигнатата веранда
С вдигната лапа, сякаш жив,
Два лъва стражи стоят,
Яздейки мраморен звяр,
Без шапка, кръстосано свити ръце
Седеше неподвижен, ужасно блед
Юджийн….

Илюстрация 1916 г

Водата е спаднала и настилката
Отвори се и Евгений е мой
Той бърза, душата му потъва,
В надежда, страх и копнеж
Към едва притихналата река.
Но победите са пълни с триумф,
Вълните още кипяха сърдито,
Сякаш под тях тлееше огън,
Пяната все още ги покриваше,
И Нева дишаше тежко,
Като кон, който бяга от битка.
Евгений гледа: вижда лодка;
Той тича към нея като към находка;
Обажда се на превозвача...

Илюстрация 1903 г

И дълги с бурни вълни
Един опитен гребец се бори
И се скрий дълбоко между техните редици
На всеки час с дръзки плувци
Лодката беше готова...

Илюстрация 1903 г

Какво е това?...
Той спря.
Върнах се и се върнах.
Той гледа... върви... все още гледа.
Това е мястото, където стои къщата им;
Ето я и върбата. Тук имаше порта -
Явно са ги издухали. Къде е домът?
И изпълнен с мрачна грижа,
Той продължава да се разхожда и обикаля...

Илюстрация 1903 г

Но бедният ми, бедният Евгений...
Уви, тревожният му ум
Срещу ужасни удари
Не можах да устоя. Бунтарски шум
Чуха се Нева и ветровете
В ушите му. Ужасни мисли
Мълчаливо пълен, той се луташе.
...Скоро ще излезе
Станах извънземен. Цял ден се скитах пеша,
И той заспа на кея; яде
На витрината поднесено на парче.
Дрехите му са опърпани
Разкъса се и тлееше. Сърдити деца
Хвърляха камъни след него.

Илюстрация 1903 г
Озова се под колоните
Голяма къща. На верандата
С вдигната лапа, сякаш жив,
Лъвовете стояха на стража,
И точно в тъмните висини
Над оградената скала
Идол с протегната ръка
Седнал на бронзов кон.
Евгений потръпна. почистен
Мислите в него са страшни. Той разбра
И мястото, където потопът игра,
Където се тълпят вълните от хищници,
Бунтува се гневно около него,
И лъвове, и площад, и това,
Който стоеше неподвижно
В тъмнината с медна глава,
Този, чиято воля е фатална
Под морето е основан град...

Илюстрация 1903 г

И от времето, когато се случи
Отидете до този площад за него
Лицето му се показа
объркване Към твоето сърце
Той припряно стисна ръката си
Сякаш го покорява с мъка
Изтъркана шапка,
Не вдигаше смутени очи
И той тръгна встрани.

„Академик Александър Беноа е тънък естет, прекрасен художник, очарователна личност.“ А.В. Луначарски

Световноизвестния Александър Николаевич Беноапридобива като декоратор и режисьор на руски балети в Париж, но това е само част от дейността на една вечно търсеща, завладяваща натура, притежаваща неустоим чар и умение да огрява околните с вратовете си. Изкуствовед, изкуствовед, редактор на две големи списания за изкуство „Светът на изкуството” и „Аполо”, ръководител на отдела за живопис на Ермитажа и накрая просто художник.

себе си Беноа Александър Николаевичпише на сина си от Париж през 1953 г., че „... единственото от всички произведения, достойно да ме надживее... вероятно ще бъде „многотомна книга“ А. Беноа си спомня“, защото „тази история за Шуренка в същото време е доста подробна за цяла култура“.

В мемоарите си Беноа нарича себе си „продукт на артистично семейство“. Всъщност баща му - Николай Беноабеше известен архитект, дядо по майчина линия на А.К. Кавос беше също толкова значим архитект, създател на петербургските театри. По-големият брат A.N. Беноа - Алберт е популярен акварелист. С не по-малък успех може да се каже, че той е „продукт“ на интернационално семейство. От страна на баща си е французин, от страна на майка си е италианец, или по-точно венецианец. Семейната му връзка с Венеция - градът на красивия упадък на някога могъщи музи - Александър Николаевич Беноасе почувства особено остро. И в него имаше руска кръв. Католическата религия не попречи на невероятното уважение на семейството към православна църква. Едно от най-силните детски впечатления на А. Беноа е Военноморската катедрала "Св. Никола" (Св. Николай на морето), произведение от епохата на барока, чиято гледка се отваряше от прозорците на семейната къща на Беноа. С целия напълно разбираем космополитизъм на Беноа, имаше само едно място в света, което той обичаше с цялата си душа и смяташе за своя родина - Санкт Петербург. В това творение на Петър, който прекоси Русия и Европа, той почувства „някаква велика, строга сила, велико предопределение“.

Онзи удивителен заряд от хармония и красота, който А. Беноаполучено в детството, помогна да превърне живота си в нещо като произведение на изкуството, удивително в своята цялост. Това беше особено очевидно в неговия роман за живота. На прага на деветото си десетилетие Беноа признава, че се чувства много млад и обяснява това „любопитство“ с факта, че отношението на обожаваната му съпруга към него не се е променило с времето. И " Спомени"Той посвети своята на нея," Скъпи Ате" - Анна Карловна Беноа (родена Кинд). Животът им е свързан от 16-годишна възраст. Пръв за своите артистични наслада и първи творчески опити сподели Атя. Тя беше неговата муза, чувствителна, много весела, артистично надарена. Въпреки че не беше красавица, тя изглеждаше неустоима за Беноа с очарователната си външност, грация и жив ум. Но спокойното щастие на влюбените деца трябваше да бъде подложено на изпитание. Уморени от неодобрението на близките си, те се разделиха, но чувството за празнота не ги напусна през годините на раздяла. И накрая, с каква радост се срещнаха отново и се ожениха през 1893 г.

Двойката Беноаимаше три деца - две дъщери: Анна и Елена и син Николай, който стана достоен наследник на делото на баща си, театрален артист, който работи много в Рим и в Миланския театър ...

А. Беноа често е наричан „ художник от Версай" Версай символизира в творчеството си триумфа на изкуството над хаоса на Вселената.
Тази тема определя оригиналността на историческата ретроспективност на Беноа и изтънчеността на неговата стилизация. Първата Версайска серия се появява през 1896 - 1898 г. Тя получи името " Последни разходки Луи XIV " Включва такива известни произведения като „ Кралят ходеше при всяко време», « Хранене на рибите" Версай Беноазапочва в Петерхоф и Ораниенбаум, където прекарва детските си години.

От поредицата "Смъртта". Хартия, акварел, гваш. 29x36

1907 г. Лист от поредицата "Смъртта". Акварел, туш.

Хартия, акварел, гваш, италиански молив.

Въпреки това първото впечатление от Версай, където той посети за първи път по време на медения си месец, беше зашеметяващо. Художникът е завладян от чувството, че „вече е преживял това веднъж“. Навсякъде във Версайските произведения може да се види леко унилата, но все пак изключителна личност на Луи XIV, Кралят Слънце. Усещането за упадъка на някога величествена култура беше изключително съзвучно с епохата от края на века, когато той живя Беноа.

В по-изтънчена форма тези идеи са въплътени във втората Версайска серия от 1906 г., в най-известните творби на художника: "", "", " Китайски павилион», « ревнив», « Фантазия на версайска тема" Грандиозното в тях съжителства с любопитното и изящно крехкото.

Хартия, акварел, златен прах. 25.8x33.7

Картон, акварел, пастел, бронз, графитен молив.

1905 - 1918. Хартия, туш, акварел, варос, графитен молив, четка.

Накрая да се обърнем към най-значимото, което творецът създаде в театъра. Това е преди всичко постановка на балета "" по музика на Н. Черепнин през 1909 г. и балета " Магданоз„по музика на И. Стравински от 1911г.

Беноа в тези продукции се показа не само като ярък театрален артист, но и като талантлив автор на либрето. Тези балети сякаш олицетворяват два идеала, живели в душата му. "" - въплъщение европейска култура, бароков стил, неговата пищност и величие, съчетани с презрялост и изсъхване. Либретото, което е свободна адаптация на известната творба на Торквато Тасо " Освободен Йерусалим“, разказва за известен млад мъж, виконт Рене дьо Божанси, който по време на лов се озовава в изгубен павилион на стар парк, където по чудодеен начин се пренася в света на живия гоблен – красивите градини на Армида. Но магията се разсейва и той, след като е видял най-висшата красота, се връща реалност. Остава зловещо впечатление от живота, завинаги отровен от смъртен копнеж по угаснала красота, по една фантастична реалност. В този великолепен спектакъл светът на ретроспективните картини сякаш оживява. Беноа.

В " Магданоз„Беше въплътена руската тема, търсенето на идеала на народната душа. Тази постановка звучеше още по-трогателно и носталгично, защото сепаретата и техният герой Петрушка, така обичаният от Беноа, вече бяха част от миналото. В пиесата куклите са оживени от злата воля на старец - магьосник: Петрушка е неодушевен персонаж, надарен с всички жизнени качества, които съществуват в страдащия и одухотворен човек; неговата дама Коломбина е символ на вечната женственост, а „черната мура” е груба и незаслужено тържествуваща. Но краят на тази куклена драма Беноавижда по различен начин, отколкото в обикновен фарсов театър.

През 1918 г. Беноа става ръководител на художествената галерия Ермитаж и прави много, за да гарантира, че музеят става най-големият в света. В края на 20-те години художникът напуска Русия и почти половин век живее в Париж. Умира през 1960 г. на 90-годишна възраст. Няколко години преди смъртта си Беноапише на своя приятел И.Е. Грабар, към Русия: „И как бих искал да бъда там, където очите ми се отвориха за красотата на живота и природата, където за първи път вкусих любовта. Защо не съм си в къщи?! Всеки помни някои части от най-скромния, но толкова сладък пейзаж.

БЕНУА Александър Николаевич. Комплект пощенски картички с илюстрации на художника към стихотворението на A.S. Пушкин "Бронзовият конник" (Изд. "Съветски художник". Москва. 1966 г.)

Илюстрация от 1916 г
На брега на пустинните вълни
Той стоеше там, изпълнен с големи мисли,
И той погледна в далечината. Широко пред него
Реката забърза...

Илюстрация от 1903 г

Изминаха сто години и младият град,
Има красота и чудо в пълни страни,
От мрака на горите, от блатата на блата
Той се изкачи великолепно и гордо;
Къде беше финландският рибар преди?
Тъжният доведен син на природата
Сам по ниските брегове
Хвърлен в непознати води
Вашата стара мрежа, сега там
По оживени брегове
Стройните общности се тълпят заедно
Дворци и кули; кораби
Тълпа от цял ​​свят
Стремят се към богати марини;
Нева е облечена в гранит;
Над водите бяха надвиснали мостове;
Тъмнозелени градини
Острови го покриха...

Илюстрация от 1916 г

Обичам те, творението на Петра,
Обичам твоя строг, строен външен вид,
Невски суверенен ток,
Крайбрежният му гранит,
Вашите огради имат шарка от чугун,
от твоите замислени нощи
Прозрачен здрач, безлунен блясък,
Когато съм в стаята си
Пиша, чета без лампа,
И спящите общности са ясни
Пусти улици и светлина
Адмиралтейска игла,
И не позволявайки на тъмнината на нощта,
Към златните небеса
Една зора отстъпва място на друга
Той бърза, давайки на нощта половин час.

Илюстрация 1903 г
Над затъмнения Петроград
Ноември лъха от есенния хлад.
Плискане с шумна вълна
До ръбовете на тънката ти ограда,
Нева се мяташе като болна
Неспокойна в моето легло.
Беше вече късно и тъмно;
Дъждът биеше сърдито по прозореца,
И вятърът задуха, вие тъжно.
По това време от дома на гостите
Младият Евгений дойде...

Илюстрация 1903 г

Ужасен ден!
Нева цяла нощ
Копнеж за морето срещу бурята,
Без да преодолеят жестоката си глупост...
И тя не издържа да спори...
На сутринта над бреговете му
Имаше тълпи от хора, струпани заедно,
Възхищавайки се на пръските, планините
И пяната на гневни води

Илюстрация 1903 г

И Петропол изплува като Тритон,
До кръста във вода.
Обсада! Атака! Зли вълни
Като крадци се качват в прозорци. Челни
От бягането прозорците са разбити от кърмата.
Подноси под мокър воал,
Фрагменти от колиби, трупи, покриви,
Стоки за складова търговия,
Притежанията на бледа бедност,
Мостове, разрушени от гръмотевични бури,
Ковчези от измито гробище
Нося се по улиците!

Илюстрация 1916 г

След това на площад "Петрова"
Където нова къща се издига в ъгъла,
Където над повдигнатата веранда
С вдигната лапа, сякаш жив,
Два лъва стражи стоят,
Яздейки мраморен звяр,
Без шапка, кръстосано свити ръце
Седеше неподвижен, ужасно блед
Юджийн….

Илюстрация 1916 г

Водата е спаднала и настилката
Отвори се и Евгений е мой
Той бърза, душата му потъва,
В надежда, страх и копнеж
Към едва притихналата река.
Но победите са пълни с триумф,
Вълните още кипяха сърдито,
Сякаш под тях тлееше огън,
Пяната все още ги покриваше,
И Нева дишаше тежко,
Като кон, който бяга от битка.
Евгений гледа: вижда лодка;
Той тича към нея като към находка;
Обажда се на превозвача...

Илюстрация 1903 г

И дълги с бурни вълни
Един опитен гребец се бори
И се скрий дълбоко между техните редици
На всеки час с дръзки плувци
Лодката беше готова...

Илюстрация 1903 г

Какво е това?...
Той спря.
Върнах се и се върнах.
Той гледа... върви... все още гледа.
Това е мястото, където стои къщата им;
Ето я и върбата. Тук имаше порта -
Явно са ги издухали. Къде е домът?
И изпълнен с мрачна грижа,
Той продължава да се разхожда и обикаля...

Илюстрация 1903 г

Но бедният ми, бедният Евгений...
Уви, тревожният му ум
Срещу ужасни удари
Не можах да устоя. Бунтарски шум
Чуха се Нева и ветровете
В ушите му. Ужасни мисли
Мълчаливо пълен, той се луташе.
...Скоро ще излезе
Станах извънземен. Цял ден се скитах пеша,
И той заспа на кея; яде
На витрината поднесено на парче.
Дрехите му са опърпани
Разкъса се и тлееше. Сърдити деца
Хвърляха камъни след него.

Илюстрация 1903 г
Озова се под колоните
Голяма къща. На верандата
С вдигната лапа, сякаш жив,
Лъвовете стояха на стража,
И точно в тъмните висини
Над оградената скала
Идол с протегната ръка
Седнал на бронзов кон.
Евгений потръпна. почистен
Мислите в него са страшни. Той разбра
И мястото, където потопът игра,
Където се тълпят вълните от хищници,
Бунтува се гневно около него,
И лъвове, и площад, и това,
Който стоеше неподвижно
В тъмнината с медна глава,
Този, чиято воля е фатална
Под морето е основан град...

Илюстрация 1903 г

Около подножието на идола
Горкият луд се разхождаше
И носеше диви погледи
Лицето на владетеля на половината свят.
Гърдите му се стегнаха...

Илюстрация 1903 г

И площта му е празна
Той бяга и чува зад себе си -
Това е като гръм,
Тежко звънене в галоп
По разклатената настилка...
И огрян от бледата луна,
Протягайки ръката си нависоко,
Бронзовият конник се втурва след него
На силен галопиращ кон...

Илюстрация 1903 г

И цяла нощ горкият луд
Накъдето и да обърнеш краката си,
Зад него навсякъде е Бронзовият конник
Той препусна в галоп с тежко тропане.

Илюстрация 1903 г

И от времето, когато се случи
Отидете до този площад за него
Лицето му се показа
объркване Към твоето сърце
Той припряно стисна ръката си
Сякаш го покорява с мъка
Изтъркана шапка,
Не вдигаше смутени очи
И той тръгна встрани.

Преглед:

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

А. С. Пушкин "Бронзовият конник"

Историята на създаването на стихотворението Стихотворението се основава на истинската история на наводнението, настъпило през ноември 1824 г. в Санкт Петербург. По време на наводнението Пушкин е бил в изгнание в Михайловское, така че в поемата той описва събитията според очевидци. Историята за „възродения паметник“ може да бъде взета от Пушкин от историята за това как през 1812 г. император Александър I иска да премахне паметника на Петър от Санкт Петербург. Но императорът бил спрян, като съобщил за съня на един майор. В съня си майорът видял "Бронзовия конник" да галопира по улиците на Санкт Петербург и, приближавайки се до императора, му казал: "Млади човече! До какво доведе моята Русия! Но докато съм на мястото си, моят град няма от какво да се страхува. Според друга версия Пушкин би могъл да заимства идеята за възроден паметник от Дон Жуан.

Илюстрации от А. Н. Беноа към поемата „Бронзовият конник“ Юджийн на мястото, където е живяла любимата му Юджийн разговаря с Бронзовия конник

Александър Николаевич Беноа Александър Николаевич Беноа (21 април 1870 г., Санкт Петербург - 9 февруари 1960 г., Париж) - руски художник, историк на изкуството, изкуствовед, основател и основен идеолог на асоциацията "Светът на изкуството".

Роден на 21 април 1870 г. в Санкт Петербург, в семейството на архитект Николай Леонтиевич Беноа и съпругата му Камила, дъщеря на архитект А. К. Кавос. Учи известно време в Академията по изкуствата, а също така изучава изобразително изкуство самостоятелно и под ръководството на по-големия си брат Алберт. През 1894 г. завършва Юридическия факултет на Петербургския университет. През 1894 г. той започва кариерата си като теоретик и историк на изкуството, като пише глава за руските художници за немската колекция „История на живописта от 19 век“. През 1896-1898 г. и 1905-1907 г. работи във Франция. Става един от организаторите и идеолозите артистично сдружение„Свет на изкуството“, основава едноименното списание. През 1916-1918 г. художникът създава илюстрации към поемата на А. С. Пушкин „Бронзовият конник“. През 1918 г. Беноа оглавява Галерия със снимки Hermitage, публикува новия си каталог. Той продължава да работи като писател и театрален художник и режисьор, по-специално той работи върху постановката и дизайна на спектакли на Петроград Болшой драматичен театър. През 1925 г. участва в Международната изложба за модерни декоративни и индустриални изкуствав Париж. През 1926 г. А. Н. Беноа напуска СССР. Живее в Париж, където работи върху скици на театрални декори и костюми. Участва в балетната антреприза на С. Дягилев „Руски балети” като артист и режисьор на спектакли. Умира на 9 февруари 1960 г. в Париж. IN последните годиниРаботех върху мемоарите си.

Илюстрации на М. С. Родионов към поемата „Бронзовият конник“ Смъртта на Юджийн Петър I на брега на Нева

Михаил Семенович Родионов Михаил Семенович Родионов (1885, Урюпински район Волгоградска област- 1956 г., Москва) - руски художники учител по рисуване.

Учи в Москва, първоначално в ателиетата на Ф. Рерберг и И. Машков, след това в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура в отдела по живопис (1908-1910) и след прекъсване в отдела по скулптура (1915-1918). ). През 1920г беше част от арт сдружение "Маковец". В предвоенния период той активно работи в областта на книжната илюстрация, особено за произведенията на Л. Н. Толстой; Най-добрата от тези творби е посочена от Голямата енциклопедия "Тера" като литографиите към разказа "Плотистът" (1934 г., за издателство "Академия"). Сред по-късните произведения се откроява поредица от литографски портрети на дейци на културата. Женен е за Елизавета Владимировна Гиацинтова (1888-1965), дъщеря на изкуствоведа Владимир Гиацинтов и сестра на актрисата София Гиацинтова.

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСИЯ

състояние образователна институциявисше професионално образование

"РУСКИ ДЪРЖАВЕН ХУМАНИТАРЕН УНИВЕРСИТЕТ"

(RGGU)

ФАКУЛТЕТ ПО ИСТОРИЯ НА ИЗКУСТВОТО

Висше училище по реставрация

ОПИСАНИЕ И АНАЛИЗ НА ИЛЮСТРАЦИИТЕ НА А. БЕНОА КЪМ ПОЕМАТА НА А. С. ПУШКИН „БРОНЗОВИЯТ КОННИК“

Курсова работа за студент 1-ва година във вечерния отдел

Москва 2011 г

1. Въведение _________________________________________________ 3

2. Глава I. Анализ на исторически и художествен контекст______ 5

3. Глава II. Графични листове 3-то издание: описание и анализ ____ 9

4. Глава III. Характеристики на изкуството на книжната графика _____________ 15

5. Заключение____________________________________________________ 19

6. Списък на източниците и литературата__________________________ 21

Въведение

В процеса на работа върху илюстрациите за поемата „Бронзовият конник“, продължила почти 20 години, А. Беноа създава три издания на илюстрациите - 1903, 1905, 1916. Предмет на анализ в тази работа са илюстрациите от третото издание, които са публикувани в книжното издание от 1923 г. Оригиналните графични листове са изработени от Беноа с мастило, графитен молив и акварел. Илюстрациите са отпечатани с литографска техника.

Копие от изданието от 1923 г. се намира в RSL, също в Държавен музей(GMP). Оригинални чаршафиразличните издания са разделени от различни музеи: Музей на Пушкин им. Пушкин, Държавния исторически музей, Руския музей, както и в частни колекции.

Естеството на анализирания материал, книжната илюстрация, определя две посоки на анализ: книжно издание и графични листове.

Целта на работата е да се изследва връзката между художествените и технически характеристики на илюстративния материал в контекста на публикация на книга, въплъщение на поетични образи на стихотворението с художествени и графични средства.

За постигането на тази цел се решават следните задачи: да се идентифицира художествената концепция на Беноа, историческият и културен аспект при създаването на илюстративен материал, да се идентифицират техническите характеристики на изпълнението, да се определи значението на книжната графика в творчеството на художника. Целите на работата включват и сравнение на илюстрациите в изданието от 1916 г. с предишни издания, което ни позволява да проследим развитието на творческата мисъл на художника.

В съответствие с поставената цел и задачи, предмет на анализ, работата има структура от три части. Първата част е посветена на анализа на художествените и исторически контексттворчеството на художника, както и стихотворението на Пушкин. Втората част е посветена на графичните листове в контекста на цялостното художествено очертание на поемата. Третата част разглежда особеностите на книжната илюстрация от гледна точка на технологията и архитектурата на книгата.

Главааз. Анализ на исторически и художествен контекст

Когато изучаваме и изследваме творчеството на А. Беноа, трябва да разглеждаме неговата художествена дейност в контекста на асоциацията „Светът на изкуството“, която беше една от най-значимите културни феномениначалото на 20 век. Беноа, заедно със Сомов, Бакст, Добужински, е един от неговите основатели. Както отбелязва Н. Лапшина: „... кръгът от интереси на света на изкуството, особено на най-големите му представители, беше необичайно широк и разнообразен. Освен това станкова живописи графиката... на тях се дължат високи постижения в изкуството на книгата... Дори може да се каже, че в театралната декорация и книжна графикатворчеството на художниците от „Света на изкуството“ представлява най-важният етап в историята не само на руското, но и на световното изкуство.

Началото на 20 век е белязано от разцвета на изкуството на книжната графика, дърворезбата и литографията. Трябва да се отбележи тритомният сборник с произведения за 100-годишнината на Пушкин с илюстрации на Беноа, Репин, Суриков, Врубел, Серов, Левитан, Лансере, в който Беноа представя две илюстрации към „Дамата пика“. Художникът изучава задълбочено история книжно изкуствои гравюри, изнася лекции по история на стиловете и орнаментите; той е известен като експерт и опитен познавач на книгите.

Идеята за илюстриране на поемата „Бронзовият конник“ идва на Беноа през 1903 г. Тогава той завършва 32 рисунки, но разногласията с издателите не позволяват да се реализира планираното начинание. Особеност на творческия план на Беноа беше илюстрацията на стих по строфа и стриктното придържане към текста на Пушкин. Ето как Беноа описва решението на своя план: „Замислих тези илюстрации под формата на композиции, придружаващи всяка страница от текста. Зададох формата на малък, джобен формат, като алманасите от ерата на Пушкин.

Илюстрациите към поемата могат да се разглеждат в контекста на общ художествена дейностБеноа за „реабилитацията“ на художествения и културен статус на Санкт Петербург. За мнозина Петербург по това време изглеждаше като център на духа на чиновничеството, бюрокрацията; модерните сгради нарушават целостта на архитектурния ансамбъл. В този смисъл се появяват художествените публикации на Беноа, включително "Живописният Петербург", серия акварели в Санкт Петербург. Беноа определя отношението си към събитията, случващи се в живота на града, като „исторически сантиментализъм“, породен от контрастите на стария, „класически“ и нов, индустриален ред на живот, настъпването на чужди архитектурни елементи (фабрични сгради, фабрични сгради) и унищожаването на исторически паметници. Следователно обръщането към „Петербургската повест“ има силно основание за художника. „Досега е обичайно да се гледа на Петербург като на нещо мудно и бледо, лишено от собствен живот. Едва през последните години хората по някакъв начин започнаха да разбират, че Санкт Петербург има напълно оригинална и уникална красота. ... Санкт Петербург е нещо наистина ценно за цялата руска култура. В това откриваме общото в плана на Пушкин и Беноа - да създадат химн на сътворението на Петър. Градът присъства в поемата не само като украса, пространство за случващите се събития, но разкрива собствения си характер и доминира в съдбата на човек. Петър е геният на този град, а паметникът на Фалконе е негово олицетворение.

Изследователите посочват дълбоката вкорененост на творчеството на художниците от Света на изкуството в историята на Санкт Петербург. „Тяхното изкуство е родено в Санкт Петербург. ... със своето изкуство ни накараха да видим графичната природа на града.“

Беноа е прекрасен, фин исторически художник. Тук можете да си припомните работата му „Парад при Павел I“. Градът в илюстрациите на Беноа за „Бронзовият конник“ е представен в цялото богатство на своята архитектура, ежедневни черти. Илюстрациите по същество представляват историческа реконструкция, въплъщават духа на епохата на Александър. Творчеството на Беноа се корени в епохата на Пушкин, поезията, защото именно тя послужи като ключ към пресъздаването на света, толкова скъп на сърцето на художника.

Определено интересно в контекста това учениеАпелът на Беноа към темата за бедствието, елементите. Началото на 20 век е изпълнено с предчувствия за катаклизми. Русия беше в навечерието на големи промени. Колко по-философско и трагично е стихотворението, изпълнено с илюстрации в перспективата на бъдещи събития. В такъв пророчески дух мнозина гледаха на рисунката, която илюстрира сцената на преследването и бягството на Юджийн, която стана фронтиспис на изданието от 1923 г. Нека да отбележим и наводнението, случило се в Санкт Петербург през есента на 1903 г. Той нямаше толкова трагични последици, както през 1824 г., „... водата в Нева и в каналите излезе от бреговете си и улиците ... се превърнаха в реки за няколко часа“, но предостави на художника най-много ценен жив материал за неговото творчество.

Друг аспект от поемата на Пушкин изглеждаше на Беноа съществен за възприемането на връзката между героя (Юджийн) и града, създаването на Петър. Това е нереалността, фантастичната природа на Санкт Петербург, която се крие в самата същност на града, без осъзнаването на която е трудно да се оцени дълбочината на трагедията на героя. Самият Беноа подчертава страстта си към това характерна особеност: “... именно това стихотворение ме плени, докосна и развълнува със смесицата си от реално и фантастично...” Очевидно това е характерната „палитра“ на града, където белите нощи създават усещане за илюзорност, илюзорност на околното пространство, където блатистата почва ражда луди видения.

Второто издание на илюстрациите е направено от Беноа през 1905 г. Серията се състоеше от шест илюстрации, включително известния фронтиспис. Художникът пише: „... Исках книгата да бъде „джобна“, във формата на алманаси от Пушкинската епоха, но трябваше да подчиня рисунките на формата на нашето списание [„Светът на изкуството“ № 1 за 1904 г.]. Това е причината, поради която реших да издам същата поредица от композиции в много по-голям формат в другото ни издателство.” В оригинала размерът на фронтисписа е 42х31,5 см, докато илюстрациите от първото издание са с размер 21,3х21,1 см.

Илюстративният материал за художественото издание на поемата „Бронзовият конник“ от 1923 г. се основава на третото издание на рисунките на Беноа, които той завършва през 1916 г. Той повтори шестте големи листа от второто издание почти без промени, листовете от първото бяха нарисувани отново с някои корекции. Прехвърляйки оригиналите в Руския музей през 1918 г., авторът прави посветителни и мемориални надписи върху почти всеки от тях. Тези посвещения са своеобразен автобиографичен подтекст, важно звено в осмислянето на илюстративния материал, внасяйки личен аспект във възприемането им.

ГлаваII. Графични листове 3-то издание: описание и анализ

Рисунките са изпълнени с туш, перо и графитен молив с различни по тон акварелни подложки - сива, зеленикава, жълтеникава, нанесени с четка. Те създават атмосфера, предават характера на града, въздушното му пространство, вътрешно състояниеГлавен герой. Цветовата схема на рисунките е доста монотонна и пестелива, като по този начин по-ясно обозначава вътрешните преживявания на Юджийн и драматизма на събитията. Техниките на акварел, пастел и гваш бяха любими в работата на художниците от „Света на изкуството“, те служеха за въплъщение на такива важни за художниците усещания като „ефимерността на битието, крехкостта на мечтите, поезията на преживяванията .”

Особеност на илюстрациите е съвместното съществуване на различни графични стилове - цветните литографии са осеяни с графични ленти за глава, които подчертават финалните епизоди на всяка част. Това породи критики към художника, които включват упреци за липса на почтеност, колебливост художествена идея. Този подход обаче се основава на желанието на Беноа да съответства на „щедрото разнообразие от стилистични потоци на петербургския епос на Пушкин“. Графичните заглавия са символични и отразяват романтичната, фантастична природа на поемата. Попълване на страниците митологични образи, като Тритон и наяда (чести герои в парковата скулптура), подчертава анимацията на града, елементите, които в текста на Пушкин се предават в различни поетични образи: „Нева се мяташе като болен в леглото си“, „вълните се изкачиха като животни в прозорците“, „Нева тя дишаше като кон, който се връща от битка“. Избухването на конфликта в края на първата част на поемата се разрешава от Беноа именно с помощта на графичен начален екран, който подчертава фантастичния характер на конфронтацията.

Нека се спрем на ключовите епизоди от поетичен и илюстративен материал. Публикацията започва с фронтиспис, изобразяващ сцена на преследване. Оформен като основа на поемата, той сякаш очертава лайтмотива, мотива за конфронтацията, лудостта, фантасмагорията. Тя най-силно изразява контраста между величието на монумента и незначителността на Евгений - той сякаш се простира по земята, по-скоро представлява своя собствена сянка, сянката на сянката на великана. Блестящото отражение на луната върху челото на паметника засилва впечатлението за фантастичността на случващото се.

Илюстрациите, придружаващи въведението към поемата, са посветени на прославянето на града в неговото изкуство и са пряко свързани с мотивите на изкуството от епохата на Пушкин.

За разлика от изданието от 1903 г., в което Петър заема централната част на рисунката, с лице към зрителя „анфас“, в рисунката от 1916 г. Петър стои в далечината и е обърнат към зрителя настрани, почти с гръб. Тук наблюдаваме съответствие с „Той стоеше“ на Пушкин, замяната на името с местоимението. Това придава на Петър характера на възвишено, непостижимо величие. IN илюстрации от Беноарешава този проблем по следния начин. Позата на Петър, за разлика от неговата свита, буквално издухана от краката му, е балансирана и спокойна. Вълните сякаш мирно се разпространяват в краката му. Разбираме, че това не е обикновен човек. Величието в текста разкрива неговите стремежи, в картината това е широчината на хоризонта, стремежът на Петър в далечината. Погледът на Петър е насочен не само в далечината, но и отвъд границата на илюстрацията, която отразява познатите само на него намерения. Любопитно е, че Беноа "изчиства" хоризонта на Пушкиновите образи на "бедна лодка", "почерняла хижа". Това отразява плана на Беноа и характеристиките на поетиката на Пушкин - ние перфектно виждаме и усещаме образите отвъд границите на рисунката; поривите на вятъра, развяващите се дрехи позволяват ясно да се различи шумолещата гора зад зрителя. Бурният, враждебен характер на терена се подчертава от изразителни черни линии и щрихи.

„Минаха сто години...“ четем в текста на Пушкин, а следващата илюстрация е панорама на града, която според наблюдението на Н. Лапшина се връща към пейзажните творби на забележителния художник от епохата на Александър Ф. Алексеев. Вдясно е ъгловият бастион на крепостта Петър и Павел, в далечината сградата на Борсата, рострални колони, вляво в далечината е Адмиралтейството. Пространството е организирано от перспектива, разширяваща се във всички посоки. В далечината, на заден план, виждаме плаващ, плаващ, фантастичен град, готов да изчезне в призрачно бялата нощ, ако не беше балансиран от ъгловия бастион. В носещото се по реката кану, излизащо от предишната строфа, виждаме гребец и двама ездачи – мъж и жена. Хората почти напълно изчезнаха в околния пейзаж, елементите на гранит и вода.

Тази рисунка е посветена на „неговата жена и приятел Акита” и може би авторът представя себе си и приятеля си в ездачите, пренасяйки по този начин графичната история през два века. Съчетавайки времеви пластове, внасяйки своя стихия на авторско-лирическия герой, Беноа вплита лични чувства, своя живот в тъканта на повествованието. Поемата придобива характер на историческа приемственост, а случващите се събития - надисторически характер.

Следващата илюстрация на интериора, разположена на една част за разлика от панорамата, ни отвежда до най-вътрешната обител свят на изкуствотоСанкт Петербург. Поетът, огрян от светлината на бялата нощ, чете поезия на приятелите си в тъмнината на стаята. Тук царуват поезията и графиката. В този тесен кръг се раждат нетленни редове. Яркият контраст между светлина и сянка на композицията подчертава мистерията на случващото се.

В увода разкрихме титаничните стремежи на Петър; в началото на първата част научаваме скромните, човешки мечти на Юджийн, които са на път да се „разбият” върху гранита на паметника. Стаята, изобразена на илюстрацията, в която седи Евгений, препраща читателя към един различен Петербург, Петербург на „бедните хора“ на Достоевски, „Шинелът“ на Гогол, като по този начин подчертава историческата приемственост и значимост на темата малък човек, повдигнати от Пушкин в стихотворението.

Илюстрациите на първата част на поемата представят различни сцени на наводнение, триумф на стихиите и митични природни сили. При изобразяването на елементите Беноа използва диагонал, прекъснати линии, разкъсани удари. Те нарушават целостта на композицията и устойчивостта на градския пейзаж. Можем да кажем, че графичните, хармонични ритми на Санкт Петербург са разрушени от разкъсаните диагонали на вълни и небесни очертания.

Нека се обърнем към илюстрацията с Евгений върху лъв („върху мраморен звяр, язден, без шапка, с кръстосани ръце“), която е началото драматичен конфликт. Тук наблюдаваме отклонение от образната структура на стихотворението. „Идолът на бронзов кон“ се издига над Нева „в непоклатима височина“. Въпреки това, историческото, топографско местоположение на лъва, върху който седеше Йожен, не позволи на Беноа да осъзнае конфликта в една илюстрация; силуетът на паметника е едва очертан като петно ​​в далечината. Следователно възникването на конфликта се пренася на следващата страница под формата на графичен начален екран, придавайки митичен характер на бъдещи събития. Виждаме Петър на пиедестал, върху който стъпва митичен лъв, сякаш изтъкан от стихиите. Това решение обаче все още донякъде намалява драмата на епизода.

Илюстрациите на втората част са посветени на личната трагедия на Юджийн, неговата лудост и противопоставяне на Петър, гения на Санкт Петербург.

Сцените с приближаването на Евгений до паметника и преследването имат кинематографичен характер. Гледане на паметника от различни ъгли, изглежда усещаме неговата материалност. Изразена в поредица от последователно развиващи се сцени на заобикалянето на паметника и бягството на Евгений, илюстративната схема предава динамиката и напрежението на преследването. Конникът, галопиращ след Юджийн, не е жива скулптура, а отпечатан паметник на Фалконе. Изобразявайки препускащия паметник под формата на силует, Беноа подчертава неговия фантасмагоричен, призрачен характер. Силуетът също така обозначава условността на фона и пренася героите от дълбините на пейзажа в равнината на листа.

Паметникът, издигащ се на нивото на триетажна сграда в последната сцена, е поразителен със своето величие и изглежда като апотеоз на халюцинациите. Евгений, притиснат с гръб към сградата, вече не вижда и не усеща идола зад себе си, той е навсякъде. От нощните улици на Санкт Петербург се пренасяме в вътрешен святЕвгения, сякаш се вглеждаме в очите му и виждаме кошмарно видение там.

Рисувайки сцени на нощно преследване и лудостта на Йожен, Беноа използва контрасти, създавайки усещане за напрежение. Небето, изпълнено с редуващи се накъсани ивици мастило и бяло, предава тътена на гръмотевиците, пустинята на улиците увеличава напрежението на случващото се, бялото, използвано от автора, създава призрачността на осветлението; пълнолунието се явява като апотеоз на лудостта.

За разлика последна снимкаЛудост Следващата илюстрация има ежедневен, реалистичен характер. Юджийн се лута сред минувачите, той е напълно унищожен от лудостта си и трагедията му сякаш се губи в общия разнообразен ритъм на града. Паметникът стои здраво и непоклатимо на пиедестала, както някога уверено стоеше Петър на брега на пустинните вълни. Виждаме момент на движение, когато Юджийн и ездачът се пресичат на една и съща права линия на перспектива, представяйки пълни противоположности в тяхната посока.

Нека допълнително да идентифицираме редица художествени характеристики на илюстрациите. Те са разположени идентично, последователно на всяка страница, осигурявайки стриктно повествователен характерилюстративен материал. На различни места виждаме техники за рамкиране. В илюстрацията „На брега на пустинните вълни“ Петър гледа в далечината, изпълнен с „велики мисли“; в следващия кадър виждаме сякаш образ на неговите мисли, възникналия град; Императорът, гледащ към борсата, а след това към ростралната колона, с огромни вълни, разбиващи се върху нея; Юджийн, седнал възседнал лъв, отразява Параша, а на следващата илюстрация виждаме къща на острова, залята от вълните. Също така илюстративният материал е богат на пластични връзки и повторения. Гледайки Юджийн, унищожен от лудост в последната сцена на фона на паметника, виждаме същия паметник, който непоклатимо се издига сред вълните на потопа.

Ако последваме уместната забележка на Випър, че при оценката на работата на илюстратора, „критерият, който в крайна сметка решава, е... дали [художникът] е уловил духа на творбата“, тогава работата на Беноа изглежда е върхът на умението на книжна илюстрация. Той постигна забележителна автентичност в предаването на духа на епохата на Александър, Пушкин, дълбочината на психологическата конфронтация, трагизма на противоречието между величието на делото на Петър и тъжната съдба на „малкия човек“. Може да се твърди, че дълбочината на проникване в текста и неговата интерпретация зависят от величината на художествения талант, който Беноа притежава напълно. Това определя истинската стойност на неговите илюстрации, които представляват както пример за забележително единство на графика и поетика, така и самостоятелен, самоценен графичен цикъл.

ГлаваIII. Характеристики на изкуството на книжната графика

Говорейки за книга като отделен обект, трябва да говорим за нейната архитектоника, тоест за съответствието на различните части с общата структура, холистичното впечатление. Това е формата на книгата, особеностите на шрифта и илюстративния материал в организацията на пространството на белия лист. По този начин текстът и илюстрацията (печатната графика) се оказват свързани явления и тяхното стилово единство излиза на преден план. Whipper идентифицира следните съгласни характеристики: „... желанието за съзвучие с бялата хартия, езикът на черно-белите контрасти, декоративни функции, известна свобода по отношение на пространственото и времевото единство. Тези свойства помагат книжната графика да се доближи до литературата и поезията.“

Стилистичното единство се постига най-пълно при една и съща техника за изготвяне на клишета. Тази техника беше дърворезба. Ясни, точни, лаконични линии, начертани с длето, условността на фона съответства на набора от шрифтове. Тук можем да споменем блок книга, където текстът и илюстрациите са отпечатани от една дъска. С времето се развиват и други техники – гравиране и литография. Те придават пластичност на изображенията и дълбочина на перспективата в илюстрацията, придавайки на илюстрацията характер със собствена тежест и отделяне от книжната страница.

Книжните илюстрации към поемата са направени с литографска техника. Нека се обърнем към коментара на автора: „Веднага оцветих отпечатъците, получени от печатницата, възпроизвеждайки моите рисунки (направени в стила на политипията от 30-те години), в „неутрални“ тонове, които след това трябваше да бъдат отпечатани по литографски метод. .” Литографията се характеризира с най-пълното предаване на характеристиките на оригиналната технология и широки визуални възможности. Технически характеристики на литографската технология - меки щрихи, плавни преходи, дълбочина на контрастите. „Нощта и мъглата са по-близки до литографията от дневната светлина. Нейният език е изграден от преходи и пропуски.

Какво друго може да бъде по-подходящо за предаване на духа на Санкт Петербург, „най-преднамерения и абстрактен град“, неговата илюзорна, ефимерна природа? Стилистични характеристикилитографиите послужиха за разкриване на романтичния облик на поемата. Вероятно, в допълнение към чисто занаятчийските характеристики, това е истинско-фантастично, романтичен характер„Петербургската приказка“, самият град, към който Беноа беше толкова страстен, определя избора на художника в полза на литографията. С помощта на писалка графитен моливпозволи на художника да предаде класицизма на града, изразен с лаконично докосване и точни линии.

Илюстрациите към книгите са вид съпътстваща графика. Това определя посоката на творчеството на художника - интерпретацията на поетични образи с помощта на графични средства и ритми. За Беноа особено важен е живописно-поетичният баланс на композицията. Нека отбележим, че словото на Пушкин има визуална яснота, образно богатство на поетична и звукова гама. Буквалното следване на текста може да внесе раздор в композицията и да отслаби поетичното преживяване. Така че можем да говорим за валидност на различни пропуски или въвеждане на иновации от страна на художника.

Замислено като джобен алманах, първото издание на илюстрациите отразява техния характер - лаконичност, простота. Липсата на рамка или рамка прехвърля героите директно върху равнината на страницата. В грубите скици Беноа прибягва до някои орнаменти в дизайна на илюстрациите, но по-късно отказва в полза на простотата и естествеността, в съответствие с духа на поезията на Пушкин.

Рисунките от 1916 г. са рамкирани с черна линия, което придава тежест и известна живописност на илюстрациите. Това засяга известна изолация на илюстрациите от текста, което може да се наблюдава в сравнение с графичните ленти за глава, които се появяват на места сред илюстрациите. Те имат страхотна връзка с текста и шрифта. За Беноа театралния артист тук може би е имало елемент на театралност и условност – рамката сякаш отделя сцената от зрителя.

Беноа се характеризира с признаването на личното значение на илюстрацията и отговорността на художествената интерпретация. Основната цел на илюстрацията е „да изостри убедителността на тези образи, които са генерирани от четенето, ... да останат в тясна хармония с основното съдържание на книгата ...“. Илюстрациите трябва да служат като „украса... в смисъл наистина да оживяват текста, в смисъл да го поясняват...”. Тук виждаме посочване на две съпътстващи функции на книжната илюстрация – орнаментална и фигуративна. По подобен начин Vipper твърди в работата си: „... илюстрацията на книга трябва да бъде както изображение, така и декоративен знак.“ Така, обединени от единството на листа и тъканта на разказа, текстът и рисунката представляват две нива на разказване, съжителстващи във фино единство.

Признаването на достойнствата на графичните творби на Беноа беше широко разпространено, те бяха високо оценени от Грабар, Репин, Кустодиев и бяха приети с ентусиазъм на изложбата на Съюза на руските художници през 1904 г. Фронтисписът от 1905 г. също е признат за значимо явление и прави огромно впечатление. IN Работата на БеноаИмаше сближаване между руската поезия и руската художествена книга.

„Материалните“ характеристики на изданието, като качеството на хартията и печата, позволиха да се говори за книгата като „едно от най-големите печатни постижения на революционното време“, но разделянето на графичните стилове, изобразителното , “некнижният” характер на илюстрациите, затрупващи тънките колони текст, доведе до критични коментари към изданието. „Провалът“ на книгата от 1923 г. е признат и от най-сериозните критици: книгата предизвиква усещане за дисхармония, липса на координация и произволност. Но имаше и други мнения. А. Осповат пише: „Празнотата на наложенията и полетата, възникнали поради разликата в ширината на текста и илюстрациите ... се чете като рицарски жест на графиката към поезията.“ Белотата на книжния лист в случая олицетворява вместилището на авторовия глас, представящ звуковия орнамент на поетичното произведение.

Заключение

Илюстрациите към "Бронзовият конник" на Пушкин са един от върховете в творчеството на художника Александра Беноа. Той успя да въплъти в творчеството си духа на епохата на Пушкин, красотата на изкуствата, изпълнили пространството на Санкт Петербург, и в същото време да предаде един от най-важните мотиви на историята на Пушкин - трагедията на малкия човек в светлината на величието на историческия план.

Важен момент в раждането на художествения план на Беноа е неговата прилика с плана на Пушкин - създаването на химн за сътворението на Петър. Докато изследвахме произхода на идеята, за нас беше важно да се обърнем към творчеството на сдружение „Светът на изкуството“, едно от направленията на което беше „рехабилитация“ художествено наследство руската култура XIX век.

Следвайки графичния разказ, открихме редица особености - техники на кинематографично рамкиране, пластични повторения, използване на контрасти и опозиции, които отразяват динамиката, ритъма на стихотворението, интензивността на преживяванията, драмата на събитията. Характеристика на илюстративния материал е и съвместното съществуване на два графични стила - това са цветни литографии и графични скрийнсейвъри, отразяващи разнообразието от стилистични потоци на текста на Пушкин, съвместното съществуване на реалните и мистичните слоеве на поемата.

За разбирането на единството на илюстрацията и текста от съществено значение е общността на техните задачи - овладяване на пространството на белия лист хартия. След като разгледахме подхода на художника към илюстрацията на книги, идентифицирахме две компонентни функции: фигуративна и орнаментална. Именно тясното единство на тези функции е ключът към съвместното съществуване на илюстрация и текст.

След като определихме характеристиките на литографската техника, като меки щрихи, плавни преходи, дълбочина на контрастите, ние разбрахме съответствието им с романтичния, фантастичен дух на стихотворението на Пушкин.

След като проучихме развитието на творческата концепция на художника в различни издания, идентифицирахме техните характеристики. Така първото издание най-много отговаря на дърворезната техника и разкрива близост до текста и набора. Илюстрациите на последното издание имат по-живописен, тежък характер, представляващи сами по себе си ценен графичен цикъл. Този подход отразява идеята на Беноа за собствен смисълилюстрации, отговорна интерпретация на поетични образи.

Списък на източниците и литературата

Източници

1. Беноа А. Моите спомени. В 5 книги. Книга 1-3. - М.: Наука, 1990. - 712 с.

2. Беноа А. Моите спомени. В 5 книги. Книга 4, 5. - М.: Наука, 1990. - 744 с.

3. Конникът на Пушкин: Петербургска история / ил. А. Беноа. - Санкт Петербург: Комитет за популяризиране на художествени публикации, 1923. - 78 с.

4. Конникът на Пушкин. - Л.: Наука, 1978. - 288 с.

Литература

5. Алпатов по обща история на изкуството. - М.: Съветски художник, 1979. - 288 с.

6. Александър Беноа отразява... / изд., . - М.: Съветски художник, 1968. - 752 с.

7. Уипър в историческото изследване на изкуството. - М .: Издателска къща В. Шевчук, 2008. - 368 с.

8. Герчук графика и художествени книги: учебник. - М .: Аспект Прес, 2000. - 320 с.

9. Гусарова чл. - Л.: Художник на RSFSR, 1972. - 100 с.

10. Находки на Зилберщайн: Епохата на Пушкин. - М.: изкуство, 1993. - 296 с.

11. Лапшинско изкуство: очерци по история и творческа практика. - М.: Изкуство, 1977. - 344 с.

Лапшинско изкуство: есета по история и творческа практика. М., 1977. С. 7.

Беноа А. Моите спомени. В 5 книги. Книга 4, 5. М., 1990. С. 392.

Гусарова чл. Л., 1972. С. 22.

Беноа А. Указ. оп. С. 394.

Александър Беноа отразява... М., 1968. С. 713.

Александър Беноа отразява... М., 1968. С. 713-714.

Гусарова. оп. стр. 28.

Осповат. оп. стр. 248.

Whipper в историческото изследване на изкуството. М., 2008. С. 91.

Книги за графики и изкуство на Герчук: урок. М., 2000. С. 5.

Whipper. оп. стр. 87-88.

Беноа А. Указ. оп. С. 393.

Whipper. оп. стр. 72.

Александър Беноа отразява... М., 1968. С. 322.

Точно там. стр. 322-323.

Whipper. оп. стр. 84.

Осповат. оп. стр. 228.

Осповат. оп. стр. 233.