ประเภทของงานดนตรี ดนตรีไพเราะ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร

ประเภท(เผ ประเภท) เป็นแนวคิดทั่วไปที่ล้อมรอบคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์แห่งโลกแห่งศิลปะ ซึ่งเป็นชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและมีความหมายของงาน งานที่มีอยู่ทั้งหมดสะท้อนถึงเงื่อนไขบางประการในขณะที่มีส่วนร่วมในการสร้างคำจำกัดความของแนวความคิดประเภท

อาริโอโซ- เพลงเล็ก ๆ ที่มีคำประกาศหรือตัวเพลงไพเราะ

อาเรีย- ตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า โอเปร่า oratorio หรือ cantata ที่ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวพร้อมกับวงออเคสตรา

เพลงบัลลาด- การแต่งเพลงเดี่ยวโดยใช้ข้อความของงานกวีและรักษาคุณสมบัติหลักไว้ การประพันธ์เพลง

บัลเล่ต์- ประเภทของศิลปะการแสดงบนเวทีซึ่งมีเนื้อหาปรากฏอยู่ในภาพการเต้นและดนตรี

บลูส์- เพลงแจ๊สที่มีเนื้อหาเศร้าและโคลงสั้น ๆ

Bylina- เพลงนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

โวเดอวิลล์- การแสดงละครที่สนุกสนานพร้อมตัวเลขทางดนตรี 1) ประเภทซิทคอมพร้อมเพลงคู่ โรแมนติก เต้นรำ 2) เพลงคู่สุดท้ายในเพลงบรรเลง

เพลงสวด- เพลงเคร่งขรึม

แจ๊ส- ดนตรีด้นสดประเภทหนึ่ง

ดิสโก้- สไตล์ดนตรีที่มีท่วงทำนองที่เรียบง่ายและจังหวะที่หนักหน่วง

สิ่งประดิษฐ์- ดนตรีสั้น ๆ ที่ต้นฉบับใด ๆ พบว่าในด้านการพัฒนาไพเราะ การแต่งรูปเป็นสิ่งสำคัญ

ไซด์โชว์- เพลงที่เล่นระหว่างส่วนต่างๆ

อินเตอร์เมซโซ่- การเล่นฟรีฟอร์มขนาดเล็ก รวมถึงตอนอิสระในโอเปร่าหรือเพลงอื่นๆ

Cantata- งานร้องและบรรเลงขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเคร่งขรึม โดยปกติสำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

Cantilena- ท่วงทำนองที่ไพเราะและนุ่มนวล

แชมเบอร์มิวสิค - (ตัวอักษร "ดนตรีในห้อง") งานแชมเบอร์เป็นทั้งชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว: เพลงที่ไม่มีคำพูด, รูปแบบ, โซนาตา, สวีท, พรีลูด, ทันควัน, ช่วงเวลาทางดนตรี, น็อคเทิร์นหรือวงดนตรีต่างๆ: ทริโอ, ควอเตต, ควินเต็ต ฯลฯ โดยที่สามคน, สี่คนตามลำดับเข้าร่วม เครื่องดนตรีห้าชิ้นและทุกชิ้นส่วนมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ต้องมีการตกแต่งอย่างระมัดระวังจากนักแสดงและผู้แต่ง

capriccio- ผลงานชิ้นเอกของโกดังด้นสดที่เปลี่ยนภาพ อารมณ์ โดยไม่คาดคิด

คอนเสิร์ต- งานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราหนึ่งหรือ (ไม่ค่อย) รวมทั้งการแสดงดนตรีในที่สาธารณะ

มาดริกาล- งานดนตรีและบทกวีเล็ก ๆ แห่งความรักและเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 14-16

มีนาคม- เพลงที่มีจังหวะที่วัดได้ จังหวะที่ชัดเจน มักจะมากับขบวนรวมหมู่

ดนตรี- ดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบของโอเปร่า, ละครโอเปร่า; บัลเล่ต์, เพลงป๊อบ.

น็อคเทิร์น- ใน XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX เครื่องดนตรีหลายส่วน ส่วนใหญ่ใช้สำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม มักทำกลางแจ้งในตอนเย็นหรือตอนกลางคืน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีชิ้นเล็กชิ้นน้อย

โอ้ใช่- เพลงศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับงานหรือบุคคลสำคัญ

โอเปร่า- งานดนตรีและละครที่อิงจากการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี

โอเปร่า- การแสดงละครเวทีเรื่องตลก ทั้งฉากร้องและเต้น ดนตรีประกอบ และบทสนทนา

Oratorio- งานสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

บ้านเป็นสไตล์และการเคลื่อนไหวในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เฮาส์เป็นทายาทของรูปแบบการเต้นของยุคหลังดิสโก้ตอนต้น (อิเล็กโทร พลังงานสูง โซล ฟังก์ ฯลฯ) ความแตกต่างหลักระหว่างดนตรีเฮาส์คือจังหวะซ้ำๆ ซึ่งปกติจะอยู่ที่ 4/4 และการสุ่มตัวอย่าง - ทำงานกับการแทรกเสียงซึ่งเล่นซ้ำในเพลงเป็นครั้งคราวซึ่งสอดคล้องกับจังหวะบางส่วน รูปแบบย่อยร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของบ้านคือบ้านโปรเกรสซีฟ

คณะนักร้องประสานเสียง - ผลงานนักร้องวงใหญ่ การร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ - โดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ (หรือวงออร์เคสตรา) (a cappella)

เพลง- บทกวีที่ตั้งใจจะร้อง รูปแบบดนตรีของมันมักจะเป็นคู่หรือ strophic

บุหงา- บทละครที่ตัดตอนมาจากท่วงทำนองยอดนิยมหลายเพลง

เล่น- งานดนตรีสำเร็จรูปขนาดเล็ก

แรปโซดี- ละครเพลง (บรรเลง) เกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ ราวกับสร้างการแสดงของแรปซอด

บังสุกุล- พิธีไว้ทุกข์ (งานศพ)

โรแมนติก- งานโคลงสั้นสำหรับเสียงดนตรีประกอบ

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)- เป็นแนวเพลงและแนวการเต้น เดิมเป็นชื่อทั่วไปของดนตรีมวลชนตามแนวโน้มของบลูส์และแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ปัจจุบัน ตัวย่อของ rhythm and blues (English r&b) เป็นตัวย่อที่ใช้เพื่ออ้างถึงจังหวะและบลูส์สมัยใหม่

รอนโด- ท่อนเพลงที่มีส่วนหลักซ้ำหลายครั้ง

เซเรเนด- เพลงโคลงสั้น ๆ ประกอบกับพิณ แมนโดลิน หรือกีตาร์ บรรเลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก

ซิมโฟนี- บทเพลงสำหรับวงออเคสตรา ที่เขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิก ซึ่งเป็นรูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง

ไพเราะ ดนตรี- ไม่เหมือนกับห้องที่หนึ่ง มันแสดงในห้องขนาดใหญ่และมีไว้สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา งานไพเราะมีลักษณะเฉพาะที่ความลึกและความเก่งกาจของเนื้อหา มักจะยิ่งใหญ่ของขนาดและในขณะเดียวกัน การเข้าถึงของภาษาดนตรี

ความสอดคล้อง- การผสมผสานระหว่างเสียงหลายเสียงที่มีความสูงต่างกัน

โซนาต้า- งานดนตรีที่มีจังหวะและลักษณะที่แตกต่างกันสามหรือสี่ส่วน

โซนาตินา- โซนาต้าน้อย

ห้องสวีท- งานสำหรับเครื่องมือหนึ่งหรือสองชิ้นจากหลายชิ้นที่ต่างกันซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดทั่วไป

ไพเราะ บทกวี- แนวเพลงไพเราะที่แสดงแนวคิดโรแมนติกในการสังเคราะห์ศิลปะ บทกวีไพเราะเป็นงานออเคสตราส่วนหนึ่งที่อนุญาตให้มีแหล่งที่มาของโปรแกรมต่างๆ (วรรณกรรมและภาพวาด ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์น้อยกว่า ภาพธรรมชาติ)

Toccata- บทเพลงอัจฉริยะสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและจังหวะที่ชัดเจน

โทน- เสียงของระดับเสียงบางอย่าง

tush- ดนตรีทักทายสั้นๆ

ทาบทามเป็นวงออร์เคสตราที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นบทนำของโอเปร่า บัลเลต์ ละคร ในภาพและรูปแบบ การทาบทามคลาสสิกจำนวนมากอยู่ใกล้กับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี

แฟนตาซีเป็นเพลงรูปแบบอิสระ

Elegy- บทเพลงแห่งธรรมชาติที่น่าเศร้า

Etude- ชิ้นส่วนของเพลงตามข้อความอัจฉริยะ

I. เวทีดนตรี

1. โอเปร่า

“แมดดาเลน่า”, โอเปร่าในองก์เดียว, op. 13. โครงเรื่องและบท M. Lieven พ.ศ. 2456 (ค.ศ. 1911) "ผู้เล่น", อุปรากร 4 องก์ 6 ฉาก, อปท. 24. พล็อตของ F. Dostoevsky Libretto โดย S. Prokofiev 2470(2458-16) "รักสามส้ม", โอเปร่า 4 องก์, 10 ฉากพร้อมอารัมภบท, op. 33. บทของผู้แต่งหลังจาก Carlo Gozzi พ.ศ. 2462 “นางฟ้าไฟ”, อุปรากร 5 องก์, 7 ฉาก, อปท. 37. พล็อตของ V. Bryusov Libretto โดย S. Prokofiev พ.ศ. 2462-2560 “เซมยอน ค็อตโก”, โอเปร่า 5 องก์, 7 ฉากตามเรื่องโดย V. Kataev "ฉันเป็นลูกของคนทำงาน", op. 81. Libretto โดย V. Kataev และ S. Prokofiev พ.ศ. 2482 "พิธีหมั้นในอาราม", บทกวี-การ์ตูนโอเปร่าใน 4 องก์, 9 ฉากจากบทละครของเชอริแดนเรื่อง "The Duenna", op. 86. Libretto โดย S. Prokofiev ข้อความกลอนโดย M. Mendelssohn พ.ศ. 2483 "สงครามและสันติภาพ", อุปรากร 5 องก์, 13 ฉากพร้อมบทร้อง-อารัมภบทจากนวนิยายของแอล. 91. Libretto โดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn 2484-52 "เรื่องของผู้ชายที่แท้จริง", อุปรากร 4 องก์ 10 ฉาก จากเรื่องชื่อเดียวกัน โดย บี. โพลวอย op. 117. Libretto โดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn-Prokofiev พ.ศ. 2490-2548 "ทะเลอันไกลโพ้น", บทกวี - การ์ตูนโอเปร่าตามบทละครของ V. Dykhovichny "Honeymoon Journey" Libretto โดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn-Prokofiev ยังไม่เสร็จ. พ.ศ. 2491

2. บัลเล่ต์

"The Tale of the Jester (เจ็ดตัวตลกที่เปลี่ยนเรื่องตลก)", บัลเล่ต์ใน 6 ฉาก, อ. 21. เรื่องโดย A. Afanasiev Libretto โดย S. Prokofiev 1920 (1915) "กระโดดเหล็ก", บัลเล่ต์ใน 2 ฉาก, อ. 41. Libretto โดย G. Yakulov และ S. Prokofiev พ.ศ. 2467 “ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย”, บัลเลต์ 3 องก์, อ. 46. ​​​​Libretto B. Kokhno. พ.ศ. 2471 "บนนีเปอร์", บัลเล่ต์ใน 2 ฉาก, อ. 50. Libretto โดย S. Lifar และ S. Prokofiev พ.ศ. 2473 "โรมิโอกับจูเลียต", บัลเล่ 4 องก์ 10 ฉาก, อ. 64. พล็อตของ W. Shakespeare Libretto โดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky และ S. Prokofiev 2478-36 "ซินเดอเรลล่า", บัลเลต์ 3 องก์, อ. 87. Libretto โดย N. Volkov 2483-44 "เรื่องของดอกไม้หิน", บัลเล่ต์ใน 4 องก์ตามนิทานของ P. Bazhov, แย้มยิ้ม 118. Libretto โดย L. Lavrovsky และ M. Mendelssohn-Prokofieva 2491-50

3. ดนตรีสำหรับการแสดงละคร

"อียิปต์ราตรี", เพลงสำหรับการแสดงของ Chamber Theatre ในมอสโกหลังจาก W. Shakespeare, B. Shaw และ A. Pushkin สำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก พ.ศ. 2476 "บอริส โกดูนอฟ", ดนตรีสำหรับการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงในโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ op. 70 ทวิ พ.ศ. 2479 "ยูจีน โอเนกิน", เพลงสำหรับการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นของ Chamber Theatre ในมอสโกจากนวนิยายโดย A. Pushkin จัดแสดงโดย S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 2479 "แฮมเล็ต", ดนตรีสำหรับการแสดงโดย S. Radlov ที่โรงละคร Leningrad Drama สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก, op. 77. 2480-38

4. คะแนนภาพยนตร์

“ร้อยโท Kizhe”, ดนตรีประกอบภาพยนตร์ วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก พ.ศ. 2476 “ราชินีโพดำ”, เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 70. พ.ศ. 2481 "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับเมซโซ่-โซปราโน, คณะประสานเสียงผสม และวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย เอส.เอ็ม. ไอเซนสไตน์ พ.ศ. 2481 "เลอร์มอนตอฟ", ดนตรีประกอบภาพยนตร์วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย A. Gendelstein ค.ศ. 1941 "โทย่า",เพลงประกอบหนังสั้น (ยังไม่เปิดตัว) สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย เอ. รูม พ.ศ. 2485 "โคทอฟสกี", ดนตรีประกอบภาพยนตร์วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย A. Feintsimmer พ.ศ. 2485 "พรรคพวกในสเตปป์ของยูเครน", ดนตรีประกอบภาพยนตร์วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย I. Savchenko พ.ศ. 2485 "อีวานผู้น่ากลัว", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงเมซโซโซปราโนและวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ 116. กำกับการแสดงโดย S.M. Eisenstein 2485-45

ครั้งที่สอง ดนตรีประสานเสียงและเสียงร้องไพเราะ

1. Oratorios and cantatas, choirs, suites

บทกวีสองบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีและวงออเคสตราคำพูดของ K. Balmont, op. 7. พ.ศ. 2452 “เจ็ดคน”ไปที่ข้อความโดย K. Balmont "Calls of Antiquity", cantata สำหรับละครเทเนอร์, คณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 30. 2460-18 Cantata ครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคมสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, วงดุริยางค์ทหาร, วงออร์เคสตราหีบเพลง, วงเพอร์คัชชั่นออร์เคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียงสองวงในตำราโดยมาร์กซ์ เลนินและสตาลิน 74. 2479-37 “เพลงวันของเรา”, ชุดสำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, op. 76. 2480 "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", cantata for mezzo-soprano (solo), คณะประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 78. คำโดย V. Lugovsky และ S. Prokofiev 2481-39 "ขนมปังปิ้ง", cantata สำหรับคณะประสานเสียงแบบผสม พร้อมด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนีออเคสตรา, op. 85. ข้อความพื้นบ้าน: รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, มอร์โดเวีย, Kumyk, เคิร์ด, มารี พ.ศ. 2482 "เพลงบัลลาดของเด็กชายที่ยังไม่รู้จัก", cantata for soprano, tenor, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 93. คำโดย P. Antokolsky 2485-43 ภาพสเก็ตช์สำหรับเพลงชาติสหภาพโซเวียตและเพลงชาติ RSFSR, อ. 98. 2486 “ดินแดนที่รุ่งเรืองเฟื่องฟู”, cantata สำหรับวันครบรอบ 30 ปีของ Great October Socialist Revolution สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 114. ข้อความโดย E. Dolmatovsky พ.ศ. 2490 "กองไฟฤดูหนาว", ชุดสำหรับผู้อ่าน, คณะนักร้องประสานเสียงชายและวงดุริยางค์ซิมโฟนีเพื่อคำโดย S. Ya. Marshak, op. 122. 2492 “พิทักษ์โลก”, oratorio for mezzo-soprano, reciters, mixed choir, boy' choir and symphony orchestra เป็นคำโดย S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

2. สำหรับเสียงเปียโน

บทกวีสองบทโดย A. Apukhtin และ K. Balmontสำหรับเสียงเปียโน op. 9. 1910-11 "เป็ดขี้เหร่"(เทพนิยายของ Andersen) สำหรับเสียงและเปียโน op. 18. พ.ศ. 2457 ห้าบทกวีสำหรับเสียงเปียโน, อ. 23. คำโดย V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont และ N. Agnivtsev พ.ศ. 2458 บทกวีห้าบทโดย A. Akhmatova สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 27. พ.ศ. 2459 ห้าเพลง (ไม่มีคำพูด) สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 35. 1920 บทกวีห้าบทโดย K. Balmont สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 36. 2464 สองเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "ร้อยโท Kizhe" สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 60 ทวิ พ.ศ. 2477 หกเพลงสำหรับเสียงด้วยเปียโน, อ. 66. คำโดย M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya และ folk พ.ศ. 2478 เพลงเด็กสามเพลงสำหรับเสียงเปียโน, อ. 68. คำโดย A. Barto, N. Sakonskaya และ L. Kvitko (แปลโดย S. Mikhalkov) 2479-39 รักสามคำโดย A. Pushkin สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 73. 2479 "Alexander Nevsky" สามเพลงจากภาพยนตร์(คำพูดโดย B. Lugovsky), op 78. 1939 เจ็ดเพลงสำหรับเสียงด้วยเปียโน, อ. 79. คำโดย A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko โดยไม่มีชื่อผู้แต่งและชาวบ้าน พ.ศ. 2482 เพลงมวลเจ็ดสำหรับเสียงด้วยเปียโน, อ. 89. คำโดย V. Mayakovsky, A. Surkov และ M. Mendelssohn 2484-42 การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเสียงและเปียโน, อ. 104. คำพูดพื้นบ้าน. สมุดโน้ต 2 เล่ม 12 เพลง 1944 สองคู่ การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเทเนอร์และเบสพร้อมเปียโน, อ. 106. ข้อความพื้นบ้าน บันทึกโดย E.V. Gippius พ.ศ. 2488 เพลงเดินทัพของทหาร อ. 121.คำโดย V. Lugovsky 1950

สาม. สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

1. ซิมโฟนีและซิมโฟนีเอตต้า

Symphonietta A-durความเห็น 5 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2457 (พ.ศ. 2452) คลาสสิก (ครั้งแรก) ซิมโฟนี D-dur, อ๊อฟ. 25 ใน 4 ส่วน 2459-17 ซิมโฟนีที่สอง d เล็กน้อย, op. 40 ใน 2 ส่วน พ.ศ. 2467 ซิมโฟนีที่สามค ไมเนอร์ อ๊อฟ 44 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2471 Symphonietta A-durความเห็น 48 ใน 5 ส่วน (ฉบับที่สาม) พ.ศ. 2472 ซิมโฟนีที่สี่ C-dur, op 47, ใน 4 การเคลื่อนไหว พ.ศ. 2473 ซิมโฟนีที่ห้า B-dur, อป. 100. ใน 4 ส่วน 1944 ซิมโฟนีที่หก es-moll, อปท. 111. ใน 3 ส่วน 2488-47 ซิมโฟนีที่สี่ C-dur, อป. 112 ใน 4 ส่วน ฉบับที่สอง. พ.ศ. 2490 ซิมโฟนีที่เจ็ดซิส ไมเนอร์, อปท. 131 ใน 4 ส่วน 1951-52

2. ผลงานอื่นๆ ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

"ความฝัน", ภาพไพเราะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, op. 6. 1910 "ฤดูใบไม้ร่วง", ซิมโฟนีสเก็ตช์สำหรับวงเล็กซิมโฟนีออเคสตรา, op. 8. พ.ศ. 2477 (พ.ศ. 2458-2453) “อาลากับลอลลี่”, Scythian suite สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 20 ใน 4 ส่วน 2457-15 "ตัวตลก", ชุดจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 21 ทวิ ใน 12 ส่วน 2465 Andante จาก Sonata ที่สี่สำหรับเปียโน, การถอดความโดยผู้เขียนสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, op. 29 ทวิ พ.ศ. 2477 "รักสามส้ม" ซิมโฟนิกสวีทจากโอเปร่า, อ. 33 ทวิ ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2477

Overture on Jewish Themes, ถอดความโดยผู้เขียนสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, op. 34. พ.ศ. 2477

"กระโดดเหล็ก", ซิมโฟนิกสวีทจากบัลเลต์, ผบ. 41ทวิ ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2469 ทาบทามสำหรับขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 2 ตัว, ทรอมโบน, เซเลสตา, พิณ 2 ตัว, เปียโน 2 ตัว, เชลโล, ดับเบิลเบส 2 ตัวและเพอร์คัชชัน B-dur, op. 42. สองเวอร์ชัน: สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา 17 คนและสำหรับออร์เคสตราขนาดใหญ่ (1928) พ.ศ. 2469 Divertimento สำหรับวงออเคสตรา, อ. 43 ใน 4 ส่วน 2468-29 "บุตรสุรุ่ยสุร่าย" ชุดไพเราะจากนักบัลเลต์, อ. 46 ทวิ ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2472 อันดันเต้ จาก quartet h-moll, เรียบเรียงโดย ผู้เขียน วงเครื่องสาย , op. 50 ทวิ พ.ศ. 2473 ภาพบุคคลสี่ภาพและข้อไขข้อข้องใจจากโอเปร่า The Gambler, ซิมโฟนิกสวีทสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, op. 49. พ.ศ. 2474 "On the Dnieper" ชุดจากบัลเล่ต์สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, อ. 51 ทวิ ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2476 เพลงไพเราะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, อ. 57. พ.ศ. 2476 “ร้อยโท Kizhe” ซิมโฟนิกสวีทจากเพลงประกอบภาพยนตร์, อ. 60 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2477 "Egyptian Nights" ชุดไพเราะจากเพลงประกอบละครที่โรงละครมอสโกแชมเบอร์ 61 ใน 7 ส่วน พ.ศ. 2477 โรมิโอและจูเลียต ชุดแรกจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 64 ทวิ ใน 7 ส่วน พ.ศ. 2479 "โรมิโอกับจูเลียต" ชุดที่สองจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 64 ter ใน 7 ส่วน พ.ศ. 2479 "ปีเตอร์กับหมาป่า" นิทานไพเราะสำหรับเด็ก, สำหรับนักเล่าและวงดุริยางค์ซิมโฟนีวงใหญ่, op. 67. คำโดย S. Prokofiev พ.ศ. 2479 ภาษารัสเซียสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, อ. 72. สองตัวเลือก: สำหรับองค์ประกอบสี่เท่าและสำหรับองค์ประกอบสามเท่า พ.ศ. 2479 "วันฤดูร้อน", ชุดเด็กสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก , อปท. 65 ทวิ ใน 7 ส่วน ค.ศ. 1941 "เซมยอน ค็อตโกะ" ชุดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, อ. 81 ทวิ ใน 8 ส่วน ค.ศ. 1941 Symphonic March B-durสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ 88. พ.ศ. 2484 "ปี พ.ศ. 2484", ซิมโฟนิกสวีทสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, op. 90 ใน 3 ส่วน ค.ศ. 1941 "บทกวีสู่จุดสิ้นสุดของสงคราม"สำหรับพิณ 8 ตัว เปียโน 4 ตัว วงออร์เคสตราของเครื่องเป่าและเครื่องเพอร์คัชชันและดับเบิลเบส 105. 2488 "โรมิโอและจูเลียต" ชุดที่สามจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 101 ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2489 "ซินเดอเรลล่า" ชุดแรกจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 107 ใน 8 ส่วน พ.ศ. 2489 "ซินเดอเรลล่า" ชุดที่สองจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 108 ใน 7 ส่วน พ.ศ. 2489 "ซินเดอเรลล่า" ชุดที่สามจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 109 ใน 8 ส่วน พ.ศ. 2489 Waltzes ชุดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, อ. 110. 2489 บทกวีวันหยุด ("สามสิบปี")สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 113. พ.ศ. 2490 Pushkin Waltzes สำหรับ Symphony Orchestra, อ. 120. 2492 "คืนฤดูร้อน", ชุดไพเราะจากโอเปร่า Betrothal in a Monastery, op. 123 ใน 5 ส่วน 1950 "The Tale of the Stone Flower" ชุดแต่งงานจากนักบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 126 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2494 "The Tale of the Stone Flower" แฟนตาซียิปซีจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 127. 1951 "เรื่องราวของดอกไม้หิน", Ural Rhapsody จากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 128. 2494 บทกวีรื่นเริง "การประชุมของแม่น้ำโวลก้ากับดอน"สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 130. 2494

IV. คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา

คอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับเปียโน กับวงออเคสตรา Des-dur, ออป. 10 ชิ้นเดียว. 2454-24 คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโน กับวงออเคสตรา g-moll, อ. 16 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2466 (ค.ศ. 1913) คอนแชร์โต้แรกสำหรับไวโอลินและออเคสตรา D-dur, อ๊อฟ. 19 ใน 3 ส่วน 2459-17 คอนแชร์โต้ที่สามสำหรับเปียโน กับวงออเคสตรา C-dur, อป. 26 ใน 3 ส่วน 2460-21 คอนแชร์โต้ที่สี่สำหรับเปียโน กับวงออเคสตราสำหรับมือซ้าย B-dur, op. 53 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2474 คอนแชร์โต้ที่ห้าสำหรับเปียโน กับวงออเคสตรา G-dur, อป. 55 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2475 คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตราอีไมเนอร์ อ๊อฟ 58 ใน 3 ส่วน 2476-38 คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับไวโอลินและออเคสตราจีมอล. ความเห็น 63 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2478 ซิมโฟนี-คอนเสิร์ตสำหรับเชลโลและวงออเคสตราอีโมล ความเห็น 125 ใน 3 ส่วน 1950-52 คอนแชร์ติโนสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา g-moll, อ. 132. ใน 3 ส่วน เสร็จสิ้นหลังจากการเสียชีวิตของ S. Prokofiev โดย M. Rostropovich พ.ศ. 2495 คอนแชร์โต้สำหรับเปียโน 2 ตัว และวงเครื่องสาย, อ. 133 ใน 3 ส่วน ยังไม่เสร็จ. พ.ศ. 2495

V. สำหรับวงทองเหลือง

สี่เดินขบวน, อ. 69. 2478-37 มีนาคม B-durความเห็น 99. 2486-44

หก. สำหรับวงดุริยางค์

ตลกขบขันสำหรับ 4 บาสซูน, อ. 12 ทวิ 2455 ทาบทามในธีมชาวยิวสำหรับคลาริเน็ต ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล และเปียโน ค ไมเนอร์ อ๊อฟ 34. 2462 Quintetสำหรับโอโบ คลาริเน็ต ไวโอลิน วิโอลา และดับเบิลเบส g-moll, op. 39 ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2467 Quartetสำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโล ใน h-moll, op. 50 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2473 โซนาต้าสำหรับไวโอลิน 2 ตัว C-dur, อป. 56 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2475 โซนาต้าตัวแรกสำหรับไวโอลินและเปียโน f-moll, อ. 80 ใน 4 ส่วน 2481-46 วงที่สอง (ในธีม Kabardian)สำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโลใน F-dur, op. 92 ใน 3 ส่วน ค.ศ. 1941 Sonata สำหรับขลุ่ยและเปียโน D-dur, อ๊อฟ. 94 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2486 โซนาต้าที่สองสำหรับไวโอลินและเปียโน(การถอดเสียงโซนาตาสำหรับฟลุตและเปียโน) D-dur, op. 94ทวิ 2486-44 โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน C-dur, อป. 119 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2492

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว สำหรับเปียโน

1. โซนาตัส โซนาตินัส

โซนาต้าตัวแรกสำหรับเปียโน f-moll, อ. 1 ในชิ้นเดียว พ.ศ. 2452 (ค.ศ. 1907) โซนาต้าที่สองสำหรับเปียโน d เล็กน้อย, op. 14 ใน 4 ส่วน 2455 โซนาต้าตัวที่สามสำหรับเปียโนผู้เยาว์ อปท. 28 ในส่วนเดียว (จากโน้ตบุ๊กเก่า) พ.ศ. 2460 (ค.ศ. 1907) โซนาต้าตัวที่สี่สำหรับเปียโนค ไมเนอร์ อ๊อฟ 29 ใน 3 ส่วน (จากโน้ตบุ๊กเก่า) พ.ศ. 2460 (ค.ศ. 1908) โซนาต้าที่ห้าสำหรับเปียโน C-dur, อป. 38 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2466 โซนาตินาสองตัว สำหรับเอฟพีอีไมเนอร์ อ๊อฟ 54 ใน 3 ส่วน และ G major ใน 3 ส่วน 2474-32 โซนาต้าตัวที่หกสำหรับเปียโน A-dur, อ๊อฟ. 82 ใน 4 ส่วน 2482-40 โซนาต้าที่เจ็ดสำหรับเปียโน B-dur, อป. 83 ใน 3 ส่วน 2482-42 โซนาต้าที่แปดสำหรับเปียโน B-dur, อป. 84 ใน 3 ส่วน 2482-44 โซนาต้าตัวที่เก้าสำหรับเปียโน C-dur, อป. 103 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2490 โซนาต้าที่ห้าสำหรับเปียโน C-dur, อป. 135 แบ่งเป็น 3 ตอน (ฉบับใหม่) ค.ศ. 1952-53 โซนาต้าที่สิบสำหรับเปียโนอีไมเนอร์ อ๊อฟ 137. ร่างนิทรรศการ (44 แท่ง) พ.ศ. 2496

2. งานอื่นๆ สำหรับเปียโน

สี่ etudes สำหรับเปียโน, อ. 2. พ.ศ. 2452 สี่ชิ้นสำหรับเปียโน, อ. 3. พ.ศ. 2454 (พ.ศ. 2450-2551) สี่ชิ้นสำหรับเปียโน, อ. 4. พ.ศ. 2453-2550 (พ.ศ. 2451) Toccata สำหรับเปียโน d เล็กน้อย, op. 11. 1912 สิบชิ้นสำหรับเปียโน, อ. 12. พ.ศ. 2456 ถากถางห้าชิ้นสำหรับเปียโน op. 17. 2455-14 ความไม่ยั่งยืน, ยี่สิบชิ้นสำหรับเปียโน, op. 22. 2458-17 เรื่องเล่าของยายเฒ่า, สี่ชิ้นสำหรับเปียโน, op. 31. 2461 สี่ชิ้นสำหรับเปียโน, อ. 32. พ.ศ. 2461 Waltzes โดย Schubert เลือกและรวมเป็นห้องชุด, การถอดความสำหรับ 2 f-p ใน 4 มือ พ.ศ. 2461 ออร์แกนโหมโรงและความทรงจำใน d-moll โดย D. Buxtehude, การถอดความสำหรับเปียโน พ.ศ. 2461 "รักสามส้ม" 2 ตอน จากละคร, ถอดความคอนเสิร์ตสำหรับเปียโน ผู้เขียน อ. 33 เทอร์ ไม่ทราบปีสร้าง “สิ่งของในตัวเอง”, สองชิ้นสำหรับเปียโน, op. 45. 2471 หกชิ้นสำหรับเปียโน, อ. 52. 2473-31 สามชิ้นสำหรับเปียโน, อ. 59. พ.ศ. 2477 ความคิด สามชิ้นสำหรับเปียโน, อ. 62. 2476-34 ดนตรีสำหรับเด็ก, สิบสองชิ้นง่าย ๆ สำหรับเปียโน, op. 65. 2478 "โรมิโอกับจูเลียต" สิบชิ้นสำหรับเปียโน, อ. 75. 2480 Divertimento จัดโดยผู้เขียนสำหรับเปียโน, อ. 43ทวิ พ.ศ. 2481 Gavotte No. 4 จากเพลงสำหรับเล่น "Hamlet" สำหรับเปียโน, อ. 77ทวิ พ.ศ. 2481 สามชิ้นจากบัลเล่ต์ "Cinderella" สำหรับเปียโน, อ. 95. 1942 สามชิ้นสำหรับเปียโน, อ. 96. 1941-42 สิบชิ้นจากบัลเล่ต์ "Cinderella" สำหรับเปียโน, อ. 97. พ.ศ. 2486 หกชิ้นจากบัลเล่ต์ "Cinderella" สำหรับเปียโน, อ. 102. 1944

แปด. สำหรับไวโอลิน

ห้าท่วงทำนองสำหรับไวโอลินและเปียโน, อ. 35 ทวิ พ.ศ. 2468 โซนาต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว D-dur, อ๊อฟ. 115 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2490

ทรงเครื่อง สำหรับเชลโล

เพลงบัลลาดสำหรับเชลโลและเปียโนค ไมเนอร์ อ๊อฟ 15. พ.ศ. 2455 Adagio จากบัลเล่ต์ "Cinderella" สำหรับเชลโลและเปียโน, อ. 97ทวิ 1944

หมายเหตุ

หมวดหมู่:

• รายการแต่งเพลง
- นักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวงโซเวียต ศิลปิน People's of the RSFSR (1947) เกิดในตระกูลนักปฐพีวิทยา เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุได้ 5 ขวบภายใต้ ... ...

I Prokofiev Alexander Andreevich กวีโซเวียตชาวรัสเซีย Hero of Socialist Labour (1970) เป็นสมาชิก กปปส. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 รุ่นแรก ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

ดนตรีไพเราะ- ผลงานดนตรีสำหรับการแสดงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี รวมถึงงานอนุสรณ์ขนาดใหญ่และบทละครขนาดเล็ก ประเภทหลัก: ซิมโฟนี, สวีท, ทาบทาม, บทกวีไพเราะ

วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา นักดนตรีกลุ่มใหญ่ ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม: ลม เครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องสายโค้งคำนับ

องค์ประกอบคลาสสิก (คู่หรือสองครั้ง) ของวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กได้พัฒนาขึ้นในผลงานของ J. Haydn (คู่ทองเหลือง กลอง timpani และ string quintet) วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กสมัยใหม่อาจมีองค์ประกอบที่ไม่สม่ำเสมอ

ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ (ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19) วงลมและเครื่องเพอร์คัชชันได้ขยายวงกว้าง พิณและเปียโนในบางครั้งมีการแนะนำ กลุ่มของสายโค้งคำนับได้เพิ่มขึ้นเป็นตัวเลข ชื่อขององค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีถูกกำหนดโดยจำนวนของเครื่องดนตรีของแต่ละตระกูลลม (สองเท่า, สาม, ฯลฯ )

ซิมโฟนี(จากกรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) - ชิ้นส่วนของดนตรีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่เขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิกรูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง มักประกอบด้วย 4 ส่วน ซิมโฟนีแบบคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven) ซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ (F. Schubert, F. Mendelssohn), โปรแกรมซิมโฟนี (G. Berlioz, F. Liszt) ได้รับความสำคัญอย่างมากในหมู่นักประพันธ์เพลงโรแมนติก

นักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19-20 มีส่วนสำคัญในการพัฒนาซิมโฟนี: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius และอื่น ๆ ซิมโฟนีครอบครอง สถานที่สำคัญในดนตรีรัสเซีย: A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian และอื่น ๆ

รูปแบบวงจรของดนตรีบรรเลง, - รูปแบบดนตรี ซึ่งประกอบด้วยส่วนที่ค่อนข้างอิสระหลายส่วน เผยให้เห็นแนวคิดทางศิลปะชิ้นเดียวโดยรวม รูปแบบวงจรโซนาตามักจะประกอบด้วยสี่ส่วน - เร็วที่ 1 ในรูปแบบโซนาตา, บทกวีช้า 2, 3 เร็ว (scherzo หรือ minuet) และเร็ว 4 (ตอนจบ) รูปแบบนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับซิมโฟนี บางครั้งโซนาตา วงดนตรีแชมเบอร์ รูปแบบวงรอบแบบย่อ (ไม่มี scherzo หรือ minuet) เป็นแบบอย่างสำหรับคอนแชร์โต โซนาตา รูปแบบวงจรอีกประเภทหนึ่งเกิดขึ้นจากชุด ซึ่งบางครั้งอาจมีการเปลี่ยนแปลง (วงออร์เคสตรา เปียโน) ซึ่งจำนวนและลักษณะของชิ้นส่วนอาจแตกต่างกันได้ นอกจากนี้ยังมีวงจรเสียง (ชุดของเพลง, โรแมนติก, วงดนตรีหรือนักร้องประสานเสียง) รวมกันเป็นโครงเรื่อง, คำพูดของผู้เขียนคนเดียว ฯลฯ

ห้องสวีท(ชุดภาษาฝรั่งเศส lit. - row, sequence) เครื่องดนตรีที่เป็นวัฏจักรของดนตรีจากหลายส่วนที่ตัดกัน ชุดนี้แตกต่างจากโซนาตาและซิมโฟนีโดยขาดการควบคุมที่เข้มงวดของจำนวน ธรรมชาติและลำดับของชิ้นส่วน และโดยการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับเพลงและการเต้นรำ ห้องชุด 17-18 ศตวรรษ ประกอบด้วย allemande, chimes, sarabande, gigi และการเต้นรำอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีการสร้างห้องชุดออเคสตราที่ไม่ใช่การเต้นรำ (P.I. Tchaikovsky) บางครั้งก็เป็นโปรแกรม (Scheherazade โดย N.A. Rimsky-Korsakov) มีห้องสวีทที่ประกอบด้วยดนตรีจากโอเปร่า บัลเลต์ และดนตรีสำหรับการผลิตละคร

ทาบทาม(ภาษาฝรั่งเศส ouverture จากภาษาละติน apertura - การเปิด, จุดเริ่มต้น), บทนำของวงดนตรีสำหรับโอเปร่า, บัลเล่ต์, ละคร ฯลฯ (มักจะอยู่ในรูปแบบโซนาตา) เช่นเดียวกับวงดนตรีอิสระซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นรายการ

บทกวีไพเราะ -ประเภทของเพลงโปรแกรมไพเราะ ผลงานออเคสตราการเคลื่อนไหวเดียวตามแนวคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ ทำให้มีแหล่งที่มาของโปรแกรมที่หลากหลาย (วรรณกรรม ภาพวาด ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์น้อยกว่า) ผู้สร้างแนวเพลงคือ F. Liszt

โปรแกรมเพลง- ผลงานดนตรีที่ผู้แต่งจัดรายการด้วยวาจาที่รวบรวมการรับรู้ งานโปรแกรมจำนวนมากเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและรูปภาพของงานวรรณกรรมที่โดดเด่น

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

แนวเพลง:

ประเภท(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - เพศ, ประเภท, ลักษณะ) - รูปแบบศิลปะที่มีความเฉพาะเจาะจงตามประวัติศาสตร์

คุณสมบัติที่กำหนดไว้

1. ประเภทร้องประสาน- รวมผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดง

cantata, oratorio, มวล ฯลฯ

1. ประเภทบรรเลง- ประกอบด้วยผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดงบนเครื่องดนตรีต่างๆ: การเล่น วงจรบรรเลง - สวีท โซนาตา คอนแชร์โต้ วงดนตรีบรรเลง (ทริโอ ควอเตต ควินเตต) เป็นต้น
2. ประเภทละครเพลง- ประกอบด้วยผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดงในโรงละคร ได้แก่ โอเปร่า โอเปร่า บัลเลต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร
3. ประเภทไพเราะ- รวมผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี: เพลงไพเราะ, สวีท, ทาบทาม, ซิมโฟนี ฯลฯ

องค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี:

1. เมโลดี้(แปลจากภาษากรีก - เพลง) - ความคิดทางดนตรีแสดงเป็นเสียงเดียว

ประเภทเมโลดี้:

Cantilena (ร้องเพลงสวดมนต์) - ท่วงทำนองสบาย ๆ

ท่วงทำนองของเสียงร้องเป็นเมโลดี้ที่สร้างขึ้นเพื่อขับร้องด้วยเสียง

เมโลดี้บรรเลงเป็นเมโลดี้ที่สร้างขึ้นเพื่อเล่นบนเครื่องดนตรี

2. ลาด(แปลจากภาษาสลาฟ - ความสามัคคีความสามัคคีความสงบเรียบร้อย) - ความสัมพันธ์

เสียงดนตรีความเชื่อมโยงกันและความเชื่อมโยงกัน ได้หลายวิธี

Major และ Minor นิยมใช้กันมากที่สุด

1. ความสามัคคี(แปลจากภาษากรีก - สัดส่วนการเชื่อมต่อ) - รวมเสียงเป็นพยัญชนะและของพวกเขา

ความสัมพันธ์. (ความหมายอีกอย่างของคำว่าสามัคคีคือศาสตร์แห่งคอร์ด)

1. เมตร(แปลจากภาษากรีก - การวัด) - การสลับหุ้นที่แข็งแกร่งและอ่อนแออย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ ขนาด - การกำหนดมิเตอร์แบบดิจิตอล

เมตรพื้นฐาน: สองส่วน (ลาย, ควบ, ecossaise),

สามเท่า (polonaise, minuet, mazurka, waltz), สี่เท่า (march, gavotte)

1. จังหวะ(แปลจากภาษากรีก - สัดส่วน) - การสลับระยะเวลาเสียงและการหยุดชั่วคราว

ประเภทของจังหวะ:

แม้แต่ - การเปลี่ยนแปลงระยะเวลาไม่บ่อยนักที่มีความเด่นเหมือนกัน

Dotted (แปลจากภาษาละติน - dot) - กลุ่มของสองเสียงซึ่งหนึ่งในนั้นสั้นกว่าเสียงอื่นสามเท่า (ที่แปดมีจุดและสิบหก)

Syncopation (แปลจากภาษากรีก - ละเลย, การลดลง) - การเน้นจังหวะและไดนามิกที่ไม่ตรงกันพร้อมเมตริก (เปลี่ยนจังหวะแรงเป็นจังหวะอ่อน)

Ostinato (แปลจากภาษาอิตาลี - ดื้อรั้น, ดื้อรั้น) - ซ้ำแล้วซ้ำอีก

จังหวะหรือไพเราะ

6. แนว(แปลจากภาษากรีก - ผ่านทุกอย่าง) - ระยะทางจากต่ำสุดไปสูงสุด

เสียงที่เครื่องดนตรีหรือเสียงสามารถทำได้

1. ลงทะเบียน- ส่วนหนึ่งของช่วงเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่มี

ให้สีใกล้เคียงกัน (แยกระหว่างทะเบียนบน กลาง และล่าง)

1. พลวัต- ความแรงของเสียง ความดังของมัน เฉดสีแบบไดนามิก - เงื่อนไขพิเศษ

กำหนดระดับความดังของเพลง

1. ก้าว(แปลจากภาษาละติน - เวลา) - ความเร็วของเพลง ในงานดนตรี

จังหวะถูกระบุด้วยเงื่อนไขพิเศษ

1. ฟัก(แปลจากภาษาอิตาลี - ทิศทาง, เส้น) - วิธีดึงเสียงเมื่อร้องเพลง, เล่นเครื่องดนตรี.

จังหวะพื้นฐาน:

Legato - สอดคล้องกันอย่างราบรื่น

Staccato - กระตุก, แหลม

ไม่ใช่ Legato - แยกทุกเสียง

1. พื้นผิว(แปลจากภาษาละติน - การประมวลผล, อุปกรณ์) - ดนตรีของงาน

วิธีการแสดงดนตรี องค์ประกอบใบแจ้งหนี้: เมโลดี้, คอร์ด, เบส, เสียงกลาง,

ใบแจ้งหนี้ประเภทหลัก:

Monody (แปลจากภาษากรีก - เพลงของนักร้องคนหนึ่ง) - เสียงเดียวหรือไพเราะ

พื้นผิวโพลีโฟนิก (แปลจากภาษากรีก - หลายเสียง) - มีผ้าดนตรี

ประกอบด้วยเสียงไพเราะหลายเสียง ทุกเสียงคือ

เมโลดี้แบบสแตนด์อโลน

เนื้อสัมผัสแบบ Homophonic-harmonic หรือ homophony (แปลจากภาษากรีก - ผู้นำหลัก

เสียง) - แยกแยะเสียงนำอย่างชัดเจน - ทำนองและเสียงที่เหลือ

มาพร้อมกับ

ประกอบประเภท:

คอร์ดัล, เบส-คอร์ด, ฮาร์มอนิก ฟิกเกอร์ชัน

เนื้อคอร์ดเป็นลำดับของคอร์ดที่เสียงบน

เป็นทำนอง

1. Timbre(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - ป้าย, สัญลักษณ์พิเศษ) - สีพิเศษของเสียงดนตรี

อ็อกเทฟ นักแสดง: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe และอื่น ๆ

โซปราโนวาไรตี้ - Coloratura โซปราโน

ลูกคอ(แปลจากภาษาอิตาลี - การตกแต่ง) - ข้อความอัจฉริยะที่รวดเร็วและเมลิสมา

ทำหน้าที่ตกแต่งส่วนร้องโซโล

เมซโซโซปราโน - เสียงร้องของผู้หญิงโดยเฉลี่ยที่มีช่วง "ลา" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก - "ลา"

("si flat") ของอ็อกเทฟที่สอง นักแสดง: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova และคนอื่นๆ

Contralto - เสียงร้องหญิงที่ต่ำที่สุดด้วยช่วง "ฟ้า" ของอ็อกเทฟเล็ก - "ฟ้า"

อ็อกเทฟที่สอง นักแสดง: Tamara Sinyavskaya และคนอื่น ๆ

นักแสดง: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

คารูโซ, พลาซิโด โดมิงโก, ลูเซียโน ปาวารอตติ, โฆเซ่ คาเรราส และคนอื่นๆ

อ็อกเทฟ นักแสดง: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo และคนอื่น ๆ

นักแสดง: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko และคนอื่น ๆ

เสียงเพลง

การขับร้องสามารถทำได้โดยการใช้เครื่องดนตรีประกอบและไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ - แคปเปลลา

ดนตรีขับร้องสามารถทำได้:

โซโล - นักร้องคนเดียว

วงดนตรีประสานเสียง - ดูเอ็ท (2), ทรีโอ (3), ควอเตต (4) เป็นต้น

คณะนักร้องประสานเสียง - นักแสดงกลุ่มใหญ่ตั้งแต่ 15 คนขึ้นไป

คณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันในองค์ประกอบของนักแสดง:

ผู้ชาย

ผู้หญิง

ที่รัก

ผสม

คณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันในลักษณะของการแสดง:

วิชาการ - การแสดงดนตรีคลาสสิกและงานร่วมสมัย การร้องเพลง

เสียง "ปิด" "กลม"

โฟล์ค - ร้องเพลงในลักษณะพิเศษด้วยเสียง "เปิด"

แนวเพลงร้อง

เพลง - แนวเพลงร้องที่แพร่หลายที่สุด

เพลงพื้นบ้านเกิดและอาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คน ไม่มีใครบันทึกไว้โดยปากเปล่าสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น นักแสดงเป็นผู้สร้างในเวลาเดียวกัน: เขานำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่แต่ละเพลง ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลงกล่อมเด็ก เพลงสำหรับเด็ก เรื่องตลก การเต้นรำ การ์ตูน การเต้นรำแบบกลม เกม แรงงาน พิธีกรรม ประวัติศาสตร์ มหากาพย์ เพลงโคลงสั้น ๆ

เพลงมวลชนเป็นแนวเพลงเริ่มพัฒนาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 เพลงมวลชนใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านเพราะทุกคนรักและรู้จักพวกเขามักจะร้องเพลงในแบบของตัวเองเปลี่ยนทำนองเล็กน้อยและไม่รู้จักชื่อกวีและผู้แต่ง ขั้นตอนในการพัฒนาเพลงมวลชน: เพลงของสงครามกลางเมือง เพลงของยุค 30 เพลงของ Great Patriotic War ฯลฯ

เพลงป๊อปเริ่มแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขาจะดำเนินการกับ

นักแสดงบนเวทีเป็นมืออาชีพ

เพลงของผู้แต่ง (กวี) ได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ในเพลงของผู้แต่ง กวี นักแต่งเพลง และนักแสดงถูกนำเสนอในคนๆ เดียว ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin และอื่น ๆ

โรแมนติก - การทำงานด้วยเสียงสำหรับเสียงประกอบ

ความโรแมนติกปรากฏในสเปนจากที่ซึ่งพวกเขาแผ่กระจายไปทั่วยุโรป พวกเขามารัสเซียในศตวรรษที่ 19 จากฝรั่งเศสและแสดงครั้งแรกเป็นภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น งานแกนนำในข้อความภาษารัสเซียเรียกว่า "เพลงรัสเซีย"

เมื่อเวลาผ่านไป ความหมายของคำว่า "โรแมนติก" ได้ขยายออกไป โรมานซ์เริ่มถูกเรียกว่างานสำหรับเสียงพร้อมดนตรีประกอบซึ่งเขียนในรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าเพลง ในเพลงท่วงทำนองของท่อนและคอรัสนั้นซ้ำกันซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาทั่วไปของข้อความ ในความโรแมนติก ท่วงทำนองที่เปลี่ยนแปลงไปตามคำได้อย่างคล่องตัว การแสดงคลอมีบทบาทอย่างมาก (ส่วนใหญ่ - ส่วนเปียโน)

Cantata และ oratorio

ประเภท oratorio มีต้นกำเนิดในคริสตจักร ในกรุงโรม เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 เมื่อผู้เชื่อคาทอลิกเริ่มรวมตัวกันในห้องพิเศษที่โบสถ์ - วาทศิลป์ - เพื่ออ่านและตีความพระคัมภีร์ คำเทศนาของพวกเขามาพร้อมกับดนตรี ดังนั้นงานพิเศษในหัวข้อพระคัมภีร์สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรี - oratorios - จึงเกิดขึ้น ในศตวรรษที่ 18 นักพูดฆราวาสปรากฏขึ้นเช่น มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ผู้สร้างคนแรกของพวกเขาคือ GF Handel เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่า ไม่เหมือนกับโอเปร่า ไม่มีการแสดงละครใน oratorio

ในศตวรรษที่ 17 ประเภทที่คล้ายกับ oratorio ปรากฏขึ้น - cantata - คอนเสิร์ต - แกนนำของลักษณะโคลงสั้น ๆ แสดงความยินดีหรือต้อนรับซึ่งประกอบด้วยอาเรียและบทบรรยาย แสดงโดยศิลปินเดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมวงออเคสตรา (ความแตกต่างจาก oratorio - ขาดโครงเรื่อง)

J.S. Bach เขียน cantatas ที่ยอดเยี่ยมมากมาย

ในปัจจุบัน ความแตกต่างระหว่าง oratorio และ cantata ไม่ชัดเจน:

ตอนนี้สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานเสียงร้องและไพเราะที่มีหลายส่วนซึ่งมีหัวข้อหลักคือ: การยกย่องมาตุภูมิ, ภาพของวีรบุรุษ, อดีตที่กล้าหาญของผู้คน, การต่อสู้เพื่อสันติภาพ ฯลฯ

อาเรีย - หมายเลขโซโล่ที่สว่างที่สุดในโอเปร่า

นี่เป็นบทพูดคนเดียวที่พระเอกมีลักษณะเฉพาะอย่างเต็มที่และครอบคลุมมากที่สุดและภาพวาดทางดนตรีของเขาถูกวาดขึ้น ในโอเปร่าคลาสสิก บทเพลงจะซับซ้อนกว่าเพลง

อาเรียที่หลากหลาย ได้แก่ : arioso, arietta, cavatina

Opera arias มักจะนำหน้าด้วยบทสวด

ทบทวน - ประเภทของเสียงร้องที่มีพื้นฐานมาจากเสียงพูด

มันถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระใกล้คำพูด

มวล - งานดนตรีคริสตจักรหลายส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยวพร้อมบรรเลง

คุ้มกัน

มิสซาเป็นการระลึกถึงความทุกข์ทรมาน การสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ มีศีลระลึกของคริสเตียน - ขอบคุณพระเจ้า และขนมปังกับเหล้าองุ่นจะเปลี่ยนเป็นพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์

มวลประกอบด้วยบทสวดบังคับ:

Kirie eleison - พระเจ้ามีเมตตา

กลอเรีย - ถวายเกียรติแด่พระเจ้าในที่สูงสุด

Credo - ฉันเชื่อ

Sanctus - ศักดิ์สิทธิ์

เบเนดิกตัส - พร

Agnus Dei - ลูกแกะของพระเจ้า (เครื่องเตือนใจถึงประเพณีการเสียสละลูกแกะเพราะพระคริสต์ทรงเสียสละตัวเองด้วย)

เมื่อรวมกัน เพลงสวดเหล่านี้จะแสดงพระฉายของพระเจ้าพร้อมกันและบอกเกี่ยวกับความรู้สึกที่บุคคลประสบต่อพระพักตร์พระเจ้า

เพลงบรรเลง

วงดนตรีบรรเลง

(ทั้งมวล - ร่วมกันตาม)

ส้อม - เครื่องดนตรีในรูปแบบของส้อมสองง่ามที่ทำให้เสียงหนึ่ง "ลา"

ประดิษฐ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1711 โดยจอห์น ชอร์

ด้วยความช่วยเหลือของส้อมเสียง นักดนตรีทุกคนจะปรับแต่งเครื่องดนตรีเพื่อเล่นด้วยกัน

หอการค้าตระการตา (จากกล้องคำภาษาละติน - เช่นห้อง) - ตระการตาประเภทเล็ก ๆ ที่เครื่องมือสร้างความสมดุลระหว่างกันในความดัง

ชุดแชมเบอร์ที่พบบ่อยที่สุดคือ:

วงเครื่องสาย - ประกอบด้วย 2 ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล

สตริงทรีโอ - ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล

เปียโนทรีโอ - ไวโอลิน เชลโล และเปียโน

มีวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักไวโอลินเท่านั้นหรือพิณเท่านั้น เป็นต้น

ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตรา - กลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีบรรเลงร่วมกัน

คอนดักเตอร์ - หัวหน้าวงออเคสตรา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวิธีการดำเนินการมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง:

วาทยกรอยู่หลังเวที หน้าวงออเคสตรา หลังวงออเคสตรา กลางวงออเคสตรา ระหว่างเกมพวกเขานั่งหรือเดิน ดำเนินการอย่างเงียบ ๆ ร้องเพลงตะโกนสุดเสียงเล่นเครื่องดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่ง

พวกเขาดำเนินการด้วยไม้เท้าขนาดใหญ่ ม้วนกระดาษเป็นหลอด เตะเท้าสวมรองเท้าแตะซึ่งพื้นรองเท้าหุ้มด้วยเหล็ก คันธนู; กระบองของตัวนำ - battuta

ก่อนหน้านี้ วาทยากรยืนพิงวงออเคสตรา นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Richard Wagner ในศตวรรษที่ 19 ทำลายประเพณีนี้และหันไปเผชิญหน้ากับวงออเคสตรา

คะแนน - โน้ตดนตรีของงานดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งรวมส่วนต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเข้าด้วยกัน

ซิมโฟนีออร์เคสตรา:

การกำเนิดของวงออเคสตรากลุ่มแรกนั้นสัมพันธ์กับการปรากฏตัวของโอเปร่าในศตวรรษที่ 16 - 17 นักดนตรีกลุ่มหนึ่งถูกจัดวางแยกไว้บนแท่นขนาดเล็กพิเศษหน้าเวที ซึ่งเรียกว่า "วงออเคสตรา" ชุดเครื่องดนตรีในวงออเคสตราชุดแรกไม่สอดคล้องกัน: ไวโอลิน (บรรพบุรุษของไวโอลินและเชลโล), ไวโอลิน 2-3 ตัว, ลูทหลายตัว, ทรัมเป็ต, ฟลุต, ฮาร์ปซิคอร์ด ในเวลาเดียวกัน เครื่องดนตรีเหล่านี้ฟังเฉพาะในเพลงเปิด ซึ่งในสมัยนั้นเรียกว่า "ซิมโฟนี" จนถึงศตวรรษที่ 18 คีตกวีมองหาการผสมผสานที่ดีที่สุดของเครื่องดนตรีในวงออเคสตรา

คลาสสิกเวียนนา - J. Haydn และ W. A. ​​​​Mozart - กำหนดองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิก

วงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่มีนักดนตรีมากถึง 100 คน

สี่กลุ่มหลักของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

บางครั้งวงออเคสตรารวมถึง: พิณ, ออร์แกน, เปียโน, เซเลสตา

วงทองเหลือง

ส่วนใหญ่จะฟังในเวทีเปิดโล่งพร้อมกับขบวนเดินขบวน ความดังของเสียงนั้นทรงพลังและสดใสเป็นพิเศษ เครื่องมือหลักของวงทองเหลืองคือทองเหลือง: คลาริเน็ต, แตร, แตร นอกจากนี้ยังมีเครื่องเป่าลมไม้: ขลุ่ย, คลาริเน็ตและในวงออเคสตราขนาดใหญ่นอกจากนี้ยังมีโอโบและบาสซูนเช่นเดียวกับเครื่องเพอร์คัชชัน - กลอง, ทิมปานี, ฉาบ มีงานเขียนสำหรับวงดนตรีทองเหลืองโดยเฉพาะ แต่งานไพเราะที่บรรเลงสำหรับวงดนตรีทองเหลืองมักมีการแสดง

วาไรตี้ออเคสตรา

เป็นเครื่องดนตรีและขนาดที่หลากหลายที่สุด ตั้งแต่อันใหญ่ คล้ายซิมโฟนี ไปจนถึงอันเล็กมาก เหมือนวงดนตรีมากกว่า วงดนตรีวาไรตี้มักประกอบด้วยอูคูเลเล่ แซกโซโฟน และเครื่องเพอร์คัชชันมากมาย วงดนตรีป๊อปดำเนินการ: เพลงเต้นรำ, เพลงประเภทต่างๆ, งานดนตรีที่มีลักษณะสนุกสนาน, งานคลาสสิกยอดนิยมที่มีเนื้อหาเรียบง่าย

วงดนตรีป๊อปชื่อดังนำโดย O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman และคนอื่นๆ

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

องค์ประกอบของพวกเขาแตกต่างกันเพราะ ทุกประเทศมีเครื่องมือประจำชาติของตนเอง ในรัสเซีย วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรวมถึง

เครื่องสายแบบดึง: domra, balalaika, gusli,

เครื่องมือลม - ท่อ, zhaleyka, แตร, หัวฉีด, ขลุ่ย

Bayans, ออร์แกน

เครื่องเคาะจังหวะขนาดใหญ่

วงออเคสตรามืออาชีพวงแรกของเครื่องดนตรีพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2431 ภายใต้การดูแลของนักดนตรีชื่อดัง V.V. Andreev

แจ๊ส - ออเคสตรา

วงดนตรีแจ๊สไม่มีองค์ประกอบคงที่ของเครื่องดนตรีต่างจากซิมโฟนีออร์เคสตรา แจ๊สเป็นวงดนตรีเดี่ยวเสมอ ออร์เคสตราแจ๊ส ได้แก่ เปียโน แซกโซโฟน แบนโจ และกีตาร์ เครื่องสาย - สามารถใส่เครื่องสายโค้ง ทรอมโบน ทรัมเป็ต และคลาริเน็ตได้ กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันมีขนาดใหญ่และหลากหลายมาก

ลักษณะสำคัญของดนตรีแจ๊สคือการแสดงด้นสด (ความสามารถของศิลปินเดี่ยวในการแต่งเพลงระหว่างการแสดง); เสรีภาพเป็นจังหวะ

วงดนตรีแจ๊สวงแรกปรากฏในอเมริกา - ปรมาจารย์ด้านดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุด: Louis Armstrong

ในรัสเซีย วงออร์เคสตราแจ๊สวงแรกถูกสร้างขึ้นโดย Leonid Utyosov

โครงสร้างงานดนตรี. รูปแบบดนตรี ธีมเพลง.

หัวข้อ (แปลจากภาษากรีก - พื้นฐานคืออะไร) - แนวคิดทางดนตรีหลักของงาน ในงานเดียวอาจมีธีมหนึ่งหรือหลายธีม (มักจะตัดกัน)

ประเด็นสำคัญ (แปลจากภาษาเยอรมัน - แรงจูงใจในการชี้นำ) - วลีหรือหัวข้อทั้งหมดซ้ำ ๆ

ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการทำงาน

การทำซ้ำ - เช่นการดำเนินการหัวข้อที่ผ่านไปหลายครั้งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

ลำดับ - ทำซ้ำชุดรูปแบบโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่ความสูงต่างกัน

ความแปรปรวน - การทำซ้ำชุดรูปแบบซ้ำ ๆ โดยมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ

การพัฒนาแรงจูงใจ (การพัฒนา) - แยกจากธีมขององค์ประกอบที่สดใส (แรงจูงใจ) และของพวกเขา

ลำดับ, รีจิสเตอร์, เสียงต่ำ, การพัฒนาวรรณยุกต์

รูปแบบดนตรี

แบบฟอร์ม (แปลจากภาษาละติน - ภาพโครงร่าง) - การสร้างงานดนตรีอัตราส่วนของส่วนต่างๆ

องค์ประกอบของรูปแบบดนตรี: แรงจูงใจวลีประโยค

แรงจูงใจ (แปลจากภาษาอิตาลี - ฐาน) เป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี ตามกฎแล้ว บรรทัดฐานประกอบด้วยหนึ่งสำเนียงและเท่ากับหนึ่งแถบ

วลี (แปลจากภาษากรีก - นิพจน์) เป็นองค์ประกอบของรูปแบบดนตรีที่มีสองหรือ

แรงจูงใจหลายประการ ความยาวของวลีมีตั้งแต่สองถึงสี่หน่วยวัด บางครั้งวลีไม่ได้ถูกแบ่งออกเป็นแรงจูงใจ

ประโยคเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรี ซึ่งประกอบด้วยหลายวลี ปริมาณของข้อเสนอมีตั้งแต่สี่ถึงแปดรอบ มีประโยคที่ไม่สามารถแบ่งออกเป็นวลีได้

ระยะเวลา- รูปแบบดนตรีที่ง่ายที่สุดที่มีสมบูรณ์หรือค่อนข้าง

คิดเสร็จ คาบประกอบด้วยสองประโยค (ไม่ค่อยสาม) ประโยค ปริมาณประจำเดือน

จากแปดถึงสิบหกแท่ง ช่วงเวลาคือ:

การสร้างซ้ำ (เมื่อประโยคที่สองซ้ำประโยคแรกตามตัวอักษรหรือด้วย

การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แผนภาพ: a + a หรือ a + a 1)

โครงสร้างที่ไม่ซ้ำ (เมื่อประโยคที่สองไม่ซ้ำประโยคแรก โครงการ: a + b)

มีรูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อน:

เรียบง่าย - เรียกแบบฟอร์มที่แต่ละส่วนไม่เกินระยะเวลา

ซับซ้อน - เรียกแบบฟอร์มที่มีอย่างน้อยหนึ่งส่วนมากกว่าช่วงเวลา

แบบฟอร์มใด ๆ สามารถให้คำนำและข้อสรุป (coda)

รูปแบบสองส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรีประกอบด้วยสองส่วน แต่ละส่วนไม่เกินคาบ

พันธุ์:

บรรเลง - โดยที่ประโยคที่สองของส่วนที่สองซ้ำหนึ่งในประโยคของส่วนแรก

ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เพลงฝรั่งเศสเก่า" โครงการ: A B

a + a 1 b + a 2

ไม่แสดงซ้ำ - ประกอบด้วยสองช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง" โครงการ: A B

a + b c + c 1

รูปแบบสามส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรีประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว แต่ละครั้งไม่เกินระยะเวลาหนึ่ง

พันธุ์:

บรรเลง - โดยที่ส่วนที่สามเป็นการทำซ้ำของส่วนแรกตามตัวอักษรหรือมีขนาดเล็ก

การเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น:

โครงการ "เดินขบวนของทหารไม้" ไชคอฟสกี: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

ไม่ใช่การบรรเลง - ซึ่งส่วนที่สามไม่ใช่การบรรเลงของส่วนแรก ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เพลงเนเปิลส์" แผนภาพ: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน

รูปแบบการบรรเลงสามส่วน โดยส่วนสุดโต่งเป็นรูปแบบสองส่วนหรือสามส่วนอย่างง่าย และส่วนตรงกลางตัดกับส่วนสุดโต่งและเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายใดๆ

ตัวอย่างเช่น: Tchaikovsky "Waltz" โครงการ:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(สองส่วนอย่างง่าย) (จุด) (สองส่วนอย่างง่าย)

รูปร่างรอน

Rondo (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - วงกลม, การเต้นรำแบบกลม) - รูปแบบดนตรีที่ซ้ำเรื่องหลัก

อย่างน้อยสามครั้งสลับกับหัวข้ออื่น - ตอน

ธีมหลักเรียกว่า กลั้น (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - คอรัส)

บทและบทสามารถนำเสนอในรูปแบบง่ายๆ

โครงการ: A B A C A

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง - รูปแบบดนตรีที่ซ้ำกับธีมด้วยการเปลี่ยนแปลง

การแก้ไขซ้ำของชุดรูปแบบเรียกว่า การเปลี่ยนแปลง (แปลจากภาษาละติน - เปลี่ยน

ความหลากหลาย).

องค์ประกอบต่างๆ ของคำพูดทางดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในรูปแบบต่างๆ

จำนวนรูปแบบมีตั้งแต่สองถึงหลายโหล

หัวข้อสามารถเขียนในรูปแบบง่ายๆ แต่บ่อยครั้ง - ในสองส่วนง่ายๆ

แบบแผน: A A 1 A 2 A 3 A 4 เป็นต้น

ธีม 1 var. 2 รุ่น 3 รุ่น 4 รุ่น

แบบฟอร์มโซนาต้า

แบบฟอร์มโซนาต้า - รูปแบบดนตรีตามการวางเคียงกันของการพัฒนาของสองรูปแบบโดยปกติ

ตัดกัน

รูปแบบ Sonata ประกอบด้วยสามส่วน

ส่วนที่ 1 - นิทรรศการ (แปลจากภาษาละติน - แสดง) - พล็อตของการกระทำ

นิทรรศการมุ่งเน้นไปที่สองหัวข้อหลัก - บ้าน และ ด้านข้าง .

บ้าน ธีมจะมีเสียงในคีย์หลัก คีย์หลักของงาน และ ด้านข้าง ธีมเป็นโทนที่แตกต่างกัน

บ้าน และ ด้านข้าง ธีมเชื่อมต่อ เครื่องผูก หัวข้อ.

จบการแสดง สุดท้าย หัวข้อ.

ส่วนที่ 2 - การพัฒนา - ศูนย์กลางอันน่าทึ่งของรูปแบบโซนาตา

การเปรียบเทียบ ความขัดแย้ง และการพัฒนาหัวข้อที่นำเสนอในนิทรรศการ การพัฒนามีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนคีย์บ่อยๆ เทคนิคหลักในการพัฒนาหัวข้อคือการพัฒนาที่มีแรงจูงใจ

ส่วนที่ 3 - บรรเลง - การกระทำแยกส่วน

ดำเนินการวัสดุนิทรรศการในคีย์หลัก

การพัฒนานิทรรศการบรรเลง

Gl.t. การสื่อสาร ป.โท บุ๊คมาร์ค Gl.t. การสื่อสาร ป.โท บุ๊คมาร์ค

T -------------- D, VI, III T T

รูปแบบวัฏจักร

วัฏจักร - ในเลน จากภาษากรีก - วงกลม.

รูปแบบวัฏจักร - รูปแบบดนตรีประกอบด้วยหลายอิสระ

ส่วนที่ตัดกัน รวมกันเป็นหนึ่งความคิด

รูปแบบวัฏจักรที่สำคัญที่สุดคือชุด วงจรโซนาตา

ห้องสวีท

ห้องแอนเชี่ยนสวีท (16 - 18 ศตวรรษ) - วัฏจักรของการเต้นรำโบราณที่หลากหลายเขียนเป็นหนึ่ง

โทนเสียง

การเต้นรำหลักของชุดเก่า:

ปานกลาง alemande (เยอรมันสี่เท่า)

มีชีวิตชีวา ตีระฆัง (ไตรภาคีฝรั่งเศส)

ช้า sarabande (ไตรภาคีสเปน)

เร็ว จิ๊ก (ไตรภาคีภาษาอังกฤษ)

บางครั้งมีการรวม minuet, gavotte, bure และการเต้นรำอื่น ๆ ในชุดเก่าเช่นเดียวกับชิ้นที่ไม่ใช่การเต้นรำ - โหมโรง, ความทรงจำ, อาเรีย, รอนโด

ตัวอย่างห้องชุดโบราณในผลงานของ G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau

นิว สวีท (ศตวรรษที่ 19 - 20) - วัฏจักรของบทละครที่ตัดกันอย่างสดใสซึ่งเขียนด้วยปุ่มต่างๆ

ชุดใหม่นี้ถูกครอบงำด้วยชิ้นส่วนที่ไม่ใช่การเต้นรำ

ตัวอย่างของชุดใหม่:

P.I. ไชคอฟสกี "The Seasons";

MP Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "เทศกาลแห่งสัตว์".

วงจรโซนาต้ารูปแบบดนตรีที่มีอย่างน้อยหนึ่งการเคลื่อนไหวเขียนในรูปแบบโซนาตา

วงจรโซนาตาสำหรับนักแสดงเดี่ยวหนึ่งหรือสองคนเรียกว่า - โซนาต้า;

สำหรับนักแสดงสามคน ทั้งสามคน;

สำหรับนักแสดงสี่คน สี่;

สำหรับนักแสดงห้าคน - กลุ่ม

วงจรโซนาตาที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีเรียกว่า - ซิมโฟนี;

สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา - คอนเสิร์ต.

รอบสามส่วน - โซนาต้าคอนแชร์โต้

วัฏจักรสี่ส่วน - ซิมโฟนี, สี่, กลุ่ม

แบบฟอร์มโพลีโฟนิก

โพลีโฟนี(กรีกโพลี - หลาย, โทรศัพท์ - เสียง, เสียง) - ประเภทของพหุพจน์ที่ปรากฏเร็วกว่า homophony และแพร่หลายในศตวรรษที่ 16 และ 17 ที่นี่เสียงทั้งหมดนำไปสู่ท่วงทำนองที่เป็นอิสระและมีความสำคัญเท่าเทียมกันและแสดงออกอย่างเท่าเทียมกัน
ในศิลปะโพลีโฟนิกประเภทพิเศษเกิดขึ้น: เหล่านี้คือ passacaglia, chaconne, การประดิษฐ์และศีล . บทละครทั้งหมดนี้ใช้เทคนิคการเลียนแบบ

การเลียนแบบ หมายถึง "การเลียนแบบ" นั่นคือการทำซ้ำท่วงทำนองในเสียงอื่น

ตัวอย่างเช่น, แคนนอน มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบทำนองเดียวกันในทุกเสียงที่เข้มงวดและต่อเนื่อง เสียงท่วงทำนองของเสียงนำทวนซ้ำ ก่อนที่ทำนองนี้จะจบลงที่เสียงก่อนหน้า
จุดสุดยอดของศิลปะโพลีโฟนิกคือความหลงไหล . โพลีโฟนีรูปแบบนี้ถึงการออกดอกสูงสุดในงานของ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค.
คำ "ฟุกุ" มาจากภาษาละติน "run" ความทรงจำนั้นแต่งขึ้นตามกฎหมายพิเศษที่เข้มงวดมาก ความทรงจำมักมีพื้นฐานมาจากละครเพลงเรื่องหนึ่ง หัวข้อ - สดใส จำได้ดี ชุดรูปแบบนี้จะได้ยินอย่างสม่ำเสมอในเสียงที่ต่างกัน ความทรงจำอาจเป็นสองส่วน สามส่วน สี่ส่วน เป็นต้น ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจำนวนเสียง
ตามโครงสร้าง ความทรงจำแบ่งออกเป็นสามส่วน:

ประการแรกคืองานนิทรรศการซึ่งทุกเสียงบรรยายเป็นธีม แต่ละครั้งที่ดำเนินเรื่อง จะมีทำนองเพลงเป็นเสียงที่แตกต่างกัน เรียกว่า การโต้แย้ง . มีบางส่วนในความทรงจำที่ธีมหายไป เหล่านี้คือ - สลับฉาก พวกเขาตั้งอยู่ระหว่างหัวข้อ
ส่วนที่สองของความทรงจำที่เรียกว่าการพัฒนา ธีมได้รับการพัฒนาที่นั่น ผ่านการสลับเสียงที่แตกต่างกัน
ส่วนที่สามเป็นการบรรเลง ธีมนี้มีอยู่ในคีย์หลัก ในการบรรเลงเพื่อเร่งการพัฒนาดนตรีมักใช้เทคนิค สเตรตต้า นี่เป็นการเลียนแบบ โดยที่แต่ละตอนต่อๆ มาของธีมจะเข้ามาก่อนที่มันจะจบลงด้วยอีกเสียงหนึ่ง
การบรรเลงอยู่ติดกันโดย coda ที่สรุปการพัฒนาของความทรงจำ
มีความทรงจำในวรรณคดีดนตรีที่เขียนขึ้นไม่ใช่เพียงเรื่องเดียว แต่มีเนื้อหาสองหรือสามเรื่อง จากนั้นพวกเขาจะถูกเรียกตามลำดับสองเท่าและสามเท่า บ่อยครั้งที่ความทรงจำมักนำหน้าด้วยชิ้นเล็กชิ้นน้อย - แฟนตาซี, การเปลี่ยนแปลงหรือการร้องประสานเสียง แต่วัฏจักร "โหมโรงและความทรงจำ" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เป็น. บาคเขียนบทโหมโรงและความทรงจำ 48 เรื่องและรวมเป็นสองเล่มภายใต้ชื่อ The Well-Tempered Clavier

สิ่งประดิษฐ์

คำว่าการประดิษฐ์ในภาษาละตินหมายถึง "การประดิษฐ์" อันที่จริง แก่นของการประดิษฐ์นี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ - ท่วงทำนองสั้น ๆ ที่แสดงออก นอกจากนี้ โครงสร้างของสิ่งประดิษฐ์แทบไม่แตกต่างจากโครงสร้างของความทรงจำ มีเพียงทุกสิ่งที่ง่ายกว่าและเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับการแสดงของนักดนตรีมือใหม่

หัวข้อ - วลีดนตรีสั้น ๆ ที่แสดงออกผ่านทุกเสียง

ขัดแย้ง - ท่วงทำนองในเสียงที่แตกต่าง ประกอบกับธีม

ไซด์โชว์ - ตั้งอยู่ระหว่างหัวข้อ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

เกม "เดาเครื่องดนตรี" ภารกิจ: ตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่แสดงธีมของฮีโร่ในเทพนิยายของ S.S. Prokofiev "Peter and the Wolf"

โอโบ เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นธีมนก? ขลุ่ย

เครื่องดนตรีใดเล่นธีมคุณปู่ บาสซูนโอโบ

ขลุ่ย เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเป็นธีมของแมว คลาริเน็ต

ขลุ่ย เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นในธีม Duck? โอโบ

เครื่องสายโค้งคำนับ เครื่องดนตรีอะไรที่เล่นธีมของ Petit? ลมไม้

ฉันขอเชิญคุณเข้าสู่เทพนิยาย "ปีเตอร์กับหมาป่า"

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

"เทพนิยายกำลังเดินผ่านป่า" Muz V. Pshenichnikova

เทพนิยายเดินผ่านป่า นำเทพนิยายด้วยมือ เทพนิยายออกมาจากแม่น้ำ จากรถราง จากประตู

การเต้นรำรอบนี้คืออะไร? นี่คือการเต้นรำรอบเทพนิยาย! เทพนิยาย - ฉลาดและมีเสน่ห์ อาศัยอยู่ถัดจากเรา

เพื่อที่ความชั่วดีจะชนะอีกครั้ง เพื่อ ดีต่อซโลวา จงเชื่อมั่นในความดี

และสำหรับฉันและเธอ เทพนิยายก็ดำเนินไปในฝูงชน เทพนิยายที่ชื่นชอบ หวานกว่าเบอร์รี่ใดๆ

ในเทพนิยายที่ดวงอาทิตย์แผดเผา ความยุติธรรมอยู่ในนั้น เทพนิยายฉลาดและมีเสน่ห์ เส้นทางเปิดกว้างสำหรับเธอทุกที่!

เพื่อที่ความชั่วดีจะชนะอีกครั้ง เพื่อ ดีต่อซโลวา จงเชื่อมั่นในความดี

เพื่อที่ความชั่วดีจะชนะอีกครั้ง เพื่อ ดีต่อซโลวา จงเชื่อมั่นในความดี

เพื่อที่ความชั่วดีจะชนะอีกครั้ง เพื่อ ดีต่อซโลวา จงเชื่อมั่นในความดี

เพื่อที่ความชั่วดีจะชนะอีกครั้ง เพื่อ ดีต่อซโลวา จงเชื่อมั่นในความดี

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

"เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีในเทพนิยายของ S. Prokofiev "Peter and the Wolf" ตอบคำถาม:

Bowed Strings Woodwinds Percussion No. 1: เครื่องดนตรีใดที่เล่นในธีมของ Petya? งานหมายเลข 2:

คิดมากขึ้น! คิดมากขึ้น!

ถูกต้อง! สตริงสตริง

งาน 3: ขลุ่ยโอโบคลาริเน็ต เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเป็นธีมแมว ลำดับที่ 2:

ไม่ต้องรีบ!

ถูกต้อง! คลาริเน็ต

งาน 4: ขลุ่ยคลาริเน็ตโอโบ เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเป็นนก หมายเลข 3:

คิดมากขึ้น!

ฟลุต ถูกต้อง!

กิจกรรม #5: คลาริเน็ต Bassoon เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นธีมคุณปู่? ลำดับที่ 4: ขลุ่ย

คิดมากขึ้น!

ถูกต้อง! บาสซูน

เครื่องดนตรีใดเล่นธีมเป็ด คลาริเน็ตโอโบหมายเลข 5: ขลุ่ย

โอ้ไม่ไม่ไม่! ไม่ต้องรีบ!

โอโบ ถูกต้อง!

ดูตัวอย่าง:

แผนที่เทคโนโลยีของรูปแบบบทเรียนตามโปรแกรม"ศิลปะ. ดนตรี” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

ครูสอนดนตรี MBU "โรงยิมหมายเลข 39" Malova Daria Anatolyevna

หัวข้อ: "ภาพของมหาสงครามแห่งความรักชาติในซิมโฟนีที่เจ็ดของ D. Shostakovich"

ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการค้นพบความรู้ใหม่

ชั้น 7

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การศึกษาส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมจิตวิญญาณทั่วไปของนักเรียนผ่านศิลปะดนตรีตลอดจนการพัฒนาความรักชาติในจิตใจของเด็กนักเรียน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1) การศึกษา: เพื่อสร้างแนวความคิดของดนตรีของโชสตาโควิชเป็นเพลงที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลาให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของซิมโฟนีในตัวอย่างซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich

2) การพัฒนา: พัฒนาทักษะการรับรู้อย่างมีสติสัมปชัญญะของดนตรีไพเราะ ความสามารถในการวิเคราะห์เพลง ตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างกิจกรรมของนักแต่งเพลงกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ควบคุมกิจกรรมการเรียนรู้ของคุณ

3) การศึกษา: เพื่อปลูกฝังความเคารพ ความภาคภูมิใจ และความรู้สึกขอบคุณต่อชาวรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคนรุ่นที่รอดพ้นจากการปิดล้อมของเลนินกราด

แนวคิดพื้นฐาน:ซิมโฟนี, จุดสุดยอด, สื่อความหมาย (เฉดสีไดนามิก, จังหวะ, เครื่องมือ, เสียงต่ำ…)

รูปแบบของการจัดกิจกรรมความรู้ความเข้าใจ:หน้าผาก, ห้องอบไอน้ำ, อิสระ

อุปกรณ์: คู่มือระเบียบวิธีอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ข้อความที่ตัดตอนมาจากชีวประวัติของ D. Shostakovich รวบรวมโดยครูการ์ดที่มีการมอบหมายงานสำหรับกลุ่ม หน้าจอ, โปรเจ็กเตอร์, ชิ้นส่วนวิดีโอจากชีวิตของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม, ศูนย์ดนตรี, การบันทึกเศษของซิมโฟนีที่ 7 โดย D. Shostakovich, เสียงเพลงของสงครามปี, รูปถ่ายของอนุสาวรีย์ Broken Ring (A3), การนำเสนอ, อ่าว ใบสำหรับพวงหรีด

ระหว่างเรียน:

เวทีบทเรียน	กิจกรรมครู	กิจกรรมนักศึกษา	ผลลัพธ์ตามแผนของ UUD
I. องค์กร ช่วงเวลา การกำหนดหัวข้อของบทเรียน การตั้งเป้าหมายของบทเรียน	สุนทรพจน์เบื้องต้นของครูอารมณ์ทางอารมณ์สำหรับงานสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ครูตั้งคำถามที่เป็นปัญหาซึ่งนักเรียนจะสามารถตอบได้ในตอนท้ายของบทเรียน	ฟังเตรียมรับ พวกเขาประกอบวลี“ The Muses เงียบเมื่อเสียงปืนใหญ่ดังก้อง” จากคำที่แยกจากกันและหารือว่าควรใส่เครื่องหมายใด (., ?, ... หรือ!) กำหนดหัวข้อของบทเรียนเป้าหมาย	ความพร้อมขององค์กรและจิตใจสำหรับบทเรียน ความสามารถในการใช้เหตุผล รับฟังความคิดเห็นของผู้อื่น กำหนดเป้าหมาย ที่ความสามารถในการกำหนดความคิดด้วยวาจาความสามารถในการฟังและเข้าใจคำพูดของผู้อื่น
ครั้งที่สอง อัพเดทความรู้แนะนำบริบทความรู้ใหม่	ดำเนินการสนทนาด้านหน้าเพื่อค้นหาสิ่งที่เด็กเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตในเลนินกราดในระหว่างการปิดล้อม ข้อมูลชีวประวัติและดนตรีที่จำเป็นในการศึกษาหัวข้อ เมื่อหันไปหานักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักประวัติศาสตร์ และนักชีวประวัติ ครูร่วมกับนักเรียนได้ค้นพบแนวคิดใหม่ของ "ซิมโฟนี" สถานการณ์ของการเขียนซิมโฟนีที่ 7 ของดี. โชสตาโควิช และคุณลักษณะต่างๆ	พวกเขาศึกษาข้อความที่เสนอโดยแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม ได้แก่ นักประวัติศาสตร์ ชีวประวัติ และนักดนตรี เข้าร่วมการสนทนาทั่วไป ตอบคำถามของครู เข้าร่วมการสนทนาโดยอาศัยความรู้และข้อความที่เสนอ	ความสามารถในการนำทางในข้อความเพื่อค้นหาข้อมูลที่จำเป็นการกำหนดคำตอบสำหรับคำถาม ทักษะ นำทางระบบความรู้ของคุณ:ค้นหาคำตอบของคำถามโดยใช้ประสบการณ์ชีวิตและข้อมูลของคุณได้รับในชั้นเรียน วางแผนการดำเนินการของคุณตามงานและเงื่อนไขสำหรับการดำเนินการ
เปิดใหม่.	ปรับให้เข้ากับการรับรู้ของชิ้นส่วนดนตรีโดยอ้างอิงบทกวีของ I. Sachkov เกี่ยวกับเงื่อนไขภายใต้การแสดงซิมโฟนีที่ 7 ในเลนินกราดที่ปิดล้อม เสนอให้ทำงานกับรายการภาพดนตรี จัดการสนทนาด้านหน้าในระหว่างที่ทำการวิเคราะห์ชิ้นส่วนดนตรี (ภาพดนตรีและวิธีการแสดงออกที่ผู้เขียนสร้างภาพนี้) ช่วยให้นักเรียนได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความสำคัญของซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich ไม่เพียง แต่สำหรับผู้อยู่อาศัยใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกหลานของพวกเขาด้วย จัดวางพวงหรีดลอเรล ณ อนุสาวรีย์ “แหวนหัก” (ภาพ A3) จัดการแสดงเพลงท่อนที่ 1 "ขอน้อมรับปีอันประเสริฐนั้น"	ฟังเศษของซิมโฟนี เขียน, อภิปรายเป็นคู่, รายการคำที่แสดงลักษณะของส่วนแรกและส่วนที่สอง เข้าร่วมการสนทนาร่วมกันกำหนดคุณสมบัติของภาพดนตรีของชิ้นส่วนที่หนึ่งและสอง วิเคราะห์จากมุมมองของการแสดงออกทางดนตรี กำหนดว่าชิ้นส่วนของซิมโฟนีเป็นของส่วนใด พวกเขาสรุปว่าซิมโฟนีที่ 7 จำเป็นต้องเสริมสร้างจิตวิญญาณของชาวเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม พิจารณาความสัมพันธ์ของคุณกับคนเหล่านี้ พวกเขาเขียนบนแผ่นลอเรลและอ่านข้อความเล็ก ๆ ถึงผู้คนในเลนินกราด พวกเขาวางพวงหรีดใบลอเรลเหล่านี้ไว้หน้าอนุสาวรีย์แหวนหัก บรรเลงเพลง “ขอน้อมรำลึกถึงปียิ่งใหญ่เหล่านั้น” 1 ท่อน หน้าอนุสาวรีย์ “แหวนหัก”	ความสามารถในการรับรู้ดนตรีและ การสื่อสาร:เปิดโอกาสให้ผู้คนมีมุมมองที่แตกต่างกัน รวมทั้งความเห็นที่ไม่ตรงกับของเขาเอง และเน้นที่ตำแหน่งของคู่หูในการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์ คำนึงถึงความคิดเห็นและความสนใจที่แตกต่างกันและปรับตำแหน่งของตนเอง
สรุป. การสะท้อน.	เสนอให้ร่างและจดคำจำกัดความของแนวคิดของ "ซิมโฟนี" ลงในสมุดบันทึก นำนักเรียนกลับไปยังปัญหาที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของบทเรียนและเสนอให้แก้ไข อะไรช่วยให้เราแก้ปัญหาได้?	เขียนและจดแนวคิดของ "ซิมโฟนี" ลงในสมุดบันทึก พวกเขากำหนดวลีที่ควรจะเป็นเพื่อให้เราสามารถเห็นด้วยกับมัน ("เมื่อเสียงปืนดังก้อง รำพึงจะไม่เงียบ!", "เมื่อรำพึงรำพึง ปืนก็เงียบ!" ฯลฯ)
การบ้าน.	ฉันแนะนำให้คุณค้นหาที่บ้านว่างานอื่น ๆ ถูกเขียนขึ้นในช่วงสงคราม: เรื่องราว, บทกวี, เพลง และพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาในชั้นเรียน	เขียนการบ้านในไดอารี่