5.3 อังเดร โบลเทนโก ทุกคนแม้แต่คนที่มีความสามารถมากต้องการโปรดิวเซอร์ Andrey Boltenko - หัวหน้าผู้อำนวยการ Channel One ผู้อำนวยการพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในโซซี หัวหน้าผู้อำนวยการการประกวดเพลงยูโรวิชัน 2552 ผู้อำนวยการพิธี

จิตวิทยาคืออะไร? ทำไมถึงใช้ในนิยาย? คุณรู้รูปแบบและเทคนิคของจิตวิทยาอะไรบ้าง? นิยามรูปแบบและวิธีการจิตวิทยาในเรื่อง A.P. "ไวโอลินของ Rothschild" ของ Chekhov (1894)

จิตวิทยาในฐานะความสามารถในการเจาะเข้าไปในโลกภายในของบุคคลนั้นมีอยู่ในศิลปะใด ๆ ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เป็นวรรณกรรมที่มีโอกาสพิเศษในการควบคุมสภาวะทางจิตและกระบวนการอันเนื่องมาจากธรรมชาติของจินตภาพ

เมื่อวิเคราะห์รายละเอียดทางจิตวิทยา เราต้องจำไว้ว่าพวกเขาสามารถมีบทบาทที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานในงานที่แตกต่างกัน ในกรณีหนึ่ง รายละเอียดทางจิตวิทยามีไม่มากนัก มันเป็นบริการ ลักษณะเสริม - จากนั้นเรากำลังพูดถึงองค์ประกอบของภาพทางจิตวิทยา ตามกฎแล้วการวิเคราะห์ของพวกเขาอาจถูกละเลย ในอีกกรณีหนึ่ง ภาพทางจิตวิทยาครอบครองเนื้อหาที่มีนัยสำคัญ ได้มาซึ่งความเป็นอิสระสัมพัทธ์ และกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจเนื้อหาของงาน ในกรณีนี้คุณภาพทางศิลปะพิเศษปรากฏในงานที่เรียกว่าจิตวิทยา จิตวิทยาคือการพัฒนาและการพรรณนาถึงโลกภายในของฮีโร่โดยใช้นิยาย: ความคิด ประสบการณ์ ความปรารถนา สภาพทางอารมณ์ ฯลฯ ของเขา และภาพก็โดดเด่นด้วยรายละเอียดและความลึก

มีสามรูปแบบพื้นฐานของการพรรณนาทางจิตวิทยา ซึ่งวิธีการที่เป็นรูปธรรมทั้งหมดในการสร้างโลกภายในจะลดลงในที่สุด สองในสามรูปแบบนี้ถูกระบุในทางทฤษฎีโดย I.V. Strakhov: "รูปแบบหลักของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาสามารถแบ่งออกเป็นภาพของตัวละคร "จากภายใน" นั่นคือผ่านความรู้ทางศิลปะของโลกภายในของตัวละครซึ่งแสดงออกผ่านคำพูดภายในภาพแห่งความทรงจำและจินตนาการ เกี่ยวกับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา "จากภายนอก" ซึ่งแสดงออกในการตีความทางจิตวิทยาของผู้เขียนเกี่ยวกับลักษณะการแสดงออกของคำพูด พฤติกรรมการพูด การแสดงออกทางสีหน้า และวิธีการอื่นๆ ของการแสดงออกภายนอกของจิตใจ"*

เรียกได้ว่ารูปแบบแรกของการเป็นตัวแทนทางจิตวิทยาโดยตรงและทางอ้อมที่สองเนื่องจากเราเรียนรู้เกี่ยวกับโลกภายในของฮีโร่ไม่ใช่โดยตรง แต่ผ่านอาการภายนอกของสภาพจิตใจ เราจะพูดถึงรูปแบบแรกในภายหลัง แต่สำหรับตอนนี้เราจะยกตัวอย่างรูปแบบที่สองทางอ้อมของการเป็นตัวแทนทางจิตวิทยาซึ่งถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีในระยะแรกของการพัฒนา:

เมฆแห่งความเศร้าโศกปกคลุมใบหน้าของ Achilles

เขาเติมขี้เถ้าทั้งสองกำมือแล้วอาบน้ำบนศีรษะของเขา:

หน้าเด็กก็ดำ เสื้อผ้าก็ดำ ตัวเขาเอง

ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ด้วยร่างกายที่ดีในฝุ่น

เขาถูกยืดออก ฉีกผมแล้วทุบลงกับพื้น

โฮเมอร์. "อีเลียด". ต่อ V.A. Zhukovsky

ก่อนที่เราจะเป็นตัวอย่างทั่วไปของรูปแบบทางอ้อมของการพรรณนาทางจิตวิทยาซึ่งผู้เขียนดึงเฉพาะอาการภายนอกของความรู้สึกไม่มีที่ไหนเลยที่บุกรุกเข้าไปในจิตสำนึกและจิตใจของฮีโร่โดยตรง

แต่ผู้เขียนมีโอกาสอื่น อีกวิธีหนึ่งในการแจ้งให้ผู้อ่านทราบเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของตัวละคร - ด้วยความช่วยเหลือของการตั้งชื่อ การกำหนดโดยย่อของกระบวนการเหล่านั้นที่เกิดขึ้นในโลกภายใน เราจะเรียกวิธีการดังกล่าวว่าผลรวม เอ.พี. Skaftymov เขียนเกี่ยวกับอุปกรณ์นี้โดยเปรียบเทียบคุณลักษณะของการพรรณนาทางจิตวิทยาของ Stendhal และ Tolstoy: “Stendhal ส่วนใหญ่ปฏิบัติตามเส้นทางของการกำหนดความรู้สึกด้วยวาจา ความรู้สึกมีชื่อแต่ไม่แสดงออกมา”* และตอลสตอยติดตามรายละเอียดกระบวนการไหลของความรู้สึกในเวลา และด้วยเหตุนี้จึงสร้างความรู้สึกนั้นขึ้นมาใหม่ด้วยความมีชีวิตชีวาและพลังทางศิลปะที่มากขึ้น

ดังนั้น สภาพทางจิตวิทยาเดียวกันสามารถทำซ้ำได้โดยใช้รูปแบบต่างๆ ของการเป็นตัวแทนทางจิตวิทยา ตัวอย่างเช่น คุณสามารถพูดว่า: “ฉันถูก Karl Ivanovich ขุ่นเคืองเพราะเขาปลุกฉัน” นี่จะเป็นรูปแบบสรุปผล คุณสามารถพรรณนาสัญญาณภายนอกของความขุ่นเคือง: น้ำตา, คิ้วย่น, ความเงียบที่ดื้อรั้น ฯลฯ เป็นรูปแบบทางอ้อม และเป็นไปได้อย่างที่ตอลสตอยทำในการเปิดเผยสภาพภายในด้วยความช่วยเหลือจากรูปแบบทางจิตวิทยาโดยตรง: "ลองคิดดู" ฉันคิดว่า "ฉันตัวเล็ก แต่ทำไมเขาถึงรบกวนฉัน ทำไมเขาไม่ฆ่าแมลงวันใกล้เตียงของ Volodya? ว้าว มีกี่แบบคะ? ไม่ Volodya แก่กว่าฉัน และฉันน้อยที่สุด นั่นคือเหตุผลที่เขาทรมานฉัน เขาคิดเกี่ยวกับมันมาทั้งชีวิต - ฉันกระซิบ - จะสร้างปัญหาให้ฉันได้อย่างไร เขาเห็นเป็นอย่างดีว่าเขาปลุกฉันและทำให้ฉันตกใจ แต่เขาแสดงราวกับว่าเขาไม่สังเกตเห็น ... คนน่ารังเกียจ! และเสื้อคลุม หมวก และพู่ น่ารังเกียจจริงๆ!

โดยธรรมชาติแล้ว การเป็นตัวแทนทางจิตวิทยาแต่ละรูปแบบจะมีความเป็นไปได้ในการรับรู้ การมองเห็น และการแสดงออกที่แตกต่างกัน ในงานของนักเขียนที่เราเรียกกันว่านักจิตวิทยาเป็นประจำ - Lermontov, Tolstoy, Flaubert, Maupassant, Faulkner และอื่น ๆ - ตามกฎแล้วทั้งสามรูปแบบใช้เพื่อรวบรวมการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ แต่บทบาทนำในระบบจิตวิทยานั้นแน่นอนว่าเล่นโดยรูปแบบโดยตรง - การพักผ่อนหย่อนใจโดยตรงของกระบวนการของชีวิตภายในของบุคคล

ให้เราทำความคุ้นเคยกับวิธีการหลักของจิตวิทยาสั้น ๆ ด้วยความช่วยเหลือที่ทำให้ภาพของโลกภายในได้รับ ประการแรก การบรรยายเกี่ยวกับชีวิตภายในของบุคคลนั้นสามารถทำได้ทั้งจากบุคคลที่หนึ่งและจากบุคคลที่สาม และรูปแบบแรกจะดำเนินไปตามประวัติศาสตร์ก่อนหน้านี้ แบบฟอร์มเหล่านี้มีความสามารถที่แตกต่างกัน การบรรยายในคนแรกสร้างภาพลวงตาที่ยิ่งใหญ่ของความเป็นไปได้ของภาพทางจิตวิทยา เนื่องจากบุคคลนั้นบอกเกี่ยวกับตัวเอง ในหลายกรณี การบรรยายเชิงจิตวิทยาในบุคคลแรกมีลักษณะเป็นคำสารภาพ ซึ่งช่วยเพิ่มความประทับใจ รูปแบบการเล่าเรื่องนี้ใช้เป็นหลักเมื่อมีตัวละครหลักหนึ่งตัวในงานซึ่งจิตสำนึกและจิตใจถูกตรวจสอบโดยผู้เขียนและผู้อ่านและตัวละครที่เหลือเป็นรองและโลกภายในของพวกเขาไม่ได้ถูกบรรยาย (“ คำสารภาพ” โดย Rousseau, "วัยเด็ก", "วัยเด็ก" และ "เยาวชน" "ตอลสตอย ฯลฯ )

การบรรยายบุคคลที่สามมีข้อดีในแง่ของการพรรณนาถึงโลกภายใน นี่เป็นรูปแบบศิลปะที่แม่นยำที่ช่วยให้ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านเข้าสู่โลกภายในของตัวละครและแสดงในรูปแบบที่ละเอียดและลึกซึ้งที่สุดโดยไม่มีข้อจำกัดใดๆ สำหรับผู้เขียน ไม่มีความลับในจิตวิญญาณของฮีโร่ - เขารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับเขา สามารถติดตามกระบวนการภายในโดยละเอียด อธิบายความสัมพันธ์เชิงสาเหตุระหว่างความประทับใจ ความคิด ประสบการณ์ ผู้บรรยายสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการวิปัสสนาของฮีโร่ บอกเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณเหล่านั้นที่ตัวฮีโร่เองไม่สามารถสังเกตได้หรือว่าเขาไม่ต้องการยอมรับตัวเอง เช่น ในตอนต่อไปนี้จากเรื่อง War and Peace: “นาตาชากับเธอ ความไวยังสังเกตเห็นสถานะของพี่ชายของเธอทันที เธอสังเกตเห็นเขา แต่เธอเองสนุกสนานมากในขณะนั้น เธออยู่ห่างไกลจากความเศร้าโศกความเศร้าหมองประณามที่เธอ<...>ฉันจงใจหลอกตัวเอง “ไม่ ตอนนี้ฉันมีความสุขเกินกว่าจะทำลายความสนุกด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อความเศร้าโศกของคนอื่น” เธอรู้สึกและพูดกับตัวเองว่า: “ไม่ ฉันคิดผิดจริงๆ เขาควรจะร่าเริงเหมือนฉัน”

ในเวลาเดียวกัน ผู้บรรยายสามารถตีความพฤติกรรมภายนอกของฮีโร่ได้ทางจิตวิทยา การแสดงออกทางสีหน้าและความเป็นพลาสติก ฯลฯ ซึ่งถูกกล่าวถึงข้างต้นเกี่ยวกับรายละเอียดภายนอกทางจิตวิทยา

การบรรยายแบบบุคคลที่สามให้โอกาสมากมายในการรวมเทคนิคการพรรณนาทางจิตวิทยาที่หลากหลายในงาน: บทพูดคนเดียวภายใน, คำสารภาพในที่สาธารณะ, ข้อความที่ตัดตอนมาจากไดอารี่, จดหมาย, ความฝัน, นิมิต ฯลฯ ไหลเข้าสู่องค์ประกอบการเล่าเรื่องได้อย่างง่ายดายและอิสระ

การบรรยายแบบบุคคลที่สามจะจัดการกับช่วงเวลาแห่งศิลปะได้อย่างเสรีที่สุด โดยสามารถอาศัยการวิเคราะห์สภาวะทางจิตใจที่หายวับไปได้นานและให้ข้อมูลสั้นๆ เกี่ยวกับช่วงเวลาที่ยาวนาน เช่น ธรรมชาติของการเชื่อมโยงโครงเรื่องในงาน ทำให้สามารถเพิ่มสัดส่วนของภาพทางจิตวิทยาในระบบโดยรวมของการบรรยาย เพื่อเปลี่ยนความสนใจของผู้อ่านจากรายละเอียดของเหตุการณ์ไปยังรายละเอียดของความรู้สึก นอกจากนี้ ภาพทางจิตวิทยาภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้สามารถบรรลุรายละเอียดสูงสุดและความครบถ้วนสมบูรณ์: สภาวะทางจิตวิทยาที่กินเวลานานเป็นนาทีหรือวินาที สามารถขยายได้หลายหน้าในการเล่าเรื่อง บางทีตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของเรื่องนี้คือตัวอย่างที่ N.

G. Chernyshevsky ตอนของการเสียชีวิตของ Praskukhin ใน Sevastopol Tales ของ Tolstoy*

สุดท้าย การบรรยายโดยบุคคลที่สามทำให้สามารถพรรณนาถึงโลกภายในของวีรบุรุษได้ ไม่ใช่หนึ่งเดียว แต่มีฮีโร่มากมาย ซึ่งยากกว่ามากที่จะต้องใช้วิธีการบรรยายที่แตกต่างออกไป

เทคนิคการสร้างภาพทางจิตวิทยารวมถึงการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและการวิปัสสนา สาระสำคัญของเทคนิคทั้งสองคือสภาวะทางจิตที่ซับซ้อนถูกแยกออกเป็นส่วนประกอบและด้วยเหตุนี้จึงอธิบายให้ผู้อ่านเข้าใจได้ชัดเจน การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาใช้ในการบรรยายบุคคลที่สาม การวิปัสสนา - ในการบรรยายทั้งบุคคลที่หนึ่งและบุคคลที่สาม ตัวอย่างเช่น การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับสภาพของปิแอร์จากเรื่อง War and Peace:

“... เขาตระหนักว่าผู้หญิงคนนี้อาจเป็นของเขาได้

“แต่เธอโง่ ฉันเองเคยบอกว่าเธอโง่” เขาคิด<...>' เขาคิดว่า; และในขณะเดียวกันเขากำลังให้เหตุผลเช่นนี้ (เหตุผลเหล่านี้ยังไม่จบ) เขาบังคับตัวเองให้ยิ้มและตระหนักว่าเหตุผลอีกชุดหนึ่งได้ผุดขึ้นเพราะเหตุผลแรก ในขณะเดียวกันก็นึกถึงความไม่สำคัญของเธอ และฝันว่าเธอจะเป็นภรรยาของเขาได้อย่างไร<...>และเขาเห็นเธออีกครั้งไม่ใช่เป็นธิดาของเจ้าชายวาซิลี แต่เขาเห็นทั้งร่างของเธอ มีเพียงชุดสีเทาเท่านั้น “แต่ไม่ ทำไมความคิดนี้ถึงไม่เกิดกับฉันมาก่อน” และอีกครั้งเขาบอกตัวเองว่าสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ บางสิ่งที่น่ารังเกียจ ผิดธรรมชาติ อย่างที่ดูเหมือนกับเขา ความไม่ซื่อสัตย์จะอยู่ในการแต่งงานครั้งนี้<...>เขาจำคำพูดและรูปลักษณ์ของ Anna Pavlovna ได้เมื่อเธอเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับบ้าน จำคำใบ้นับพันจากเจ้าชาย Vasily และคนอื่นๆ ได้ และเขาก็ตกใจมากที่เขาไม่ได้ผูกมัดตัวเองในทางใดทางหนึ่งในการปฏิบัติงานดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าไม่ดีและเขาไม่ควรทำ แต่ในขณะเดียวกัน เมื่อเขาแสดงการตัดสินใจนี้ต่อตัวเอง จากอีกด้านหนึ่งของจิตวิญญาณ ภาพลักษณ์ของเธอก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับความงามแบบผู้หญิงทั้งหมด

ในที่นี้ สภาวะทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนของความสับสนทางจิตใจนั้นถูกวิเคราะห์ออกเป็นองค์ประกอบ: อย่างแรกเลย การแยกเหตุผลสองบรรทัดออก ซึ่งสลับกัน ทำซ้ำทั้งในความคิดหรือในภาพ ประกอบกับอารมณ์ ความทรงจำ ความปรารถนา ถูกสร้างใหม่ให้ละเอียดที่สุด สิ่งที่ได้รับประสบการณ์ในเวลาเดียวกันนั้น ตอลสตอยเผยออกมาตามกาลเวลา ถูกบรรยายเป็นลำดับ การวิเคราะห์โลกทางจิตวิทยาของรายได้ของแต่ละบุคคล อย่างที่มันเป็น เป็นระยะๆ ในเวลาเดียวกัน ความรู้สึกของความพร้อมเพรียงกัน การผสมผสานขององค์ประกอบทั้งหมดของชีวิตภายใน ถูกรักษาไว้ตามที่ระบุโดยคำว่า "ในเวลาเดียวกัน" เป็นผลให้ดูเหมือนว่าโลกภายในของฮีโร่จะถูกนำเสนอด้วยความสมบูรณ์ที่ละเอียดถี่ถ้วนว่าไม่มีอะไรที่จะเพิ่มในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา การวิเคราะห์องค์ประกอบของชีวิตจิตทำให้ผู้อ่านมีความชัดเจนอย่างยิ่ง

และนี่คือตัวอย่างของการวิปัสสนาทางจิตวิทยาจาก A Hero of Our Time: “ฉันมักจะถามตัวเองว่าทำไมฉันถึงเอาแต่แสวงหาความรักของเด็กสาวที่ฉันไม่ต้องการที่จะเกลี้ยกล่อมและฉันจะไม่แต่งงานอีกเลย? ทำไมถึงเป็นผู้หญิงแบบนี้? เวร่ารักฉันมากกว่าที่เจ้าหญิงแมรีจะรักฉัน ถ้าเธอดูเหมือนฉันเป็นคนสวยอยู่ยงคงกระพัน บางทีฉันอาจจะถูกดึงดูดด้วยความยากลำบากของกิจการ<...>

แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น! ดังนั้น นี่จึงไม่ใช่ความต้องการความรักที่ไม่สงบซึ่งทรมานเราในช่วงปีแรกๆ ของวัยเยาว์<...>

ฉันกำลังทำอะไร? อิจฉา Grushnitsky? แย่จัง! เขาไม่สมควรได้รับเธอเลย หรือเป็นผลจากความรู้สึกแย่ๆแต่อยู่ยงคงกระพันที่ทำให้เราทำลายภาพลวงตาอันแสนหวานของเพื่อนบ้าน<...>

แต่มีความยินดีอย่างยิ่งในการครอบครองของหนุ่มสาวที่แทบจะไม่เบ่งบาน! .. ฉันรู้สึกถึงความโลภที่ไม่รู้จักพอนี้ในตัวเองซึ่งดูดซับทุกสิ่งที่พบเจอระหว่างทาง ฉันมองความทุกข์และความสุขของผู้อื่นที่สัมพันธ์กับตัวเองเท่านั้น เป็นอาหารที่สนับสนุนความแข็งแกร่งทางวิญญาณของฉัน ตัวฉันเองไม่สามารถเป็นบ้าได้อีกต่อไปภายใต้อิทธิพลของกิเลสตัณหา ความทะเยอทะยานของฉันถูกระงับโดยสถานการณ์ แต่มันแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันเพราะความทะเยอทะยานไม่ได้เป็นอะไรนอกจากความกระหายในอำนาจและความสุขครั้งแรกของฉันคือการด้อยกว่าทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวฉันตามความประสงค์

มาสนใจกันว่าข้อพระคัมภีร์ข้างต้นมีการวิเคราะห์อย่างไร: เกือบจะเป็นการพิจารณาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับปัญหาทางจิตวิทยา ทั้งในแง่ของวิธีการแก้ปัญหาและในแง่ของผลลัพธ์ ประการแรก ตั้งคำถามด้วยความชัดเจนที่เป็นไปได้และชัดเจนตามตรรกะ จากนั้นคำอธิบายที่ไม่สามารถป้องกันได้ก็จะถูกละทิ้ง ("ฉันไม่ต้องการที่จะเกลี้ยกล่อมและฉันจะไม่แต่งงาน") นอกจากนี้ การอภิปรายเริ่มต้นขึ้นเกี่ยวกับเหตุผลที่ลึกซึ้งและซับซ้อนมากขึ้น: ความต้องการความรัก ความอิจฉาริษยา และ "ความสนใจด้านกีฬา" ถูกปฏิเสธเช่นนี้ จากที่นี่ ข้อสรุปก็สมเหตุสมผลแล้ว: "ดังนั้น ... " ในที่สุดความคิดเชิงวิเคราะห์ก็ไปในทางที่ถูกต้องโดยหันไปใช้อารมณ์เชิงบวกที่ Pechorin มอบให้กับแผนของเขาและลางสังหรณ์ของการดำเนินการ: "แต่มีความยินดีอย่างยิ่ง ... " การวิเคราะห์ดำเนินไปอย่างที่เป็นอยู่ในวงกลมที่สอง: ความสุขนี้มาจากไหน ธรรมชาติของมันคืออะไร? และนี่คือผลลัพธ์: สาเหตุของเหตุ บางสิ่งที่เถียงไม่ได้และชัดเจน ("ความสุขครั้งแรกของฉัน...")

วิธีการทางจิตวิทยาที่สำคัญและพบบ่อยคือการพูดคนเดียวภายใน - การตรึงโดยตรงและการทำซ้ำของความคิดของฮีโร่ซึ่งเลียนแบบรูปแบบทางจิตวิทยาที่แท้จริงของคำพูดภายในในระดับมากหรือน้อย การใช้เทคนิคนี้ผู้เขียน "แอบฟัง" เกี่ยวกับความคิดของฮีโร่ในความเป็นธรรมชาติไม่ตั้งใจและความดิบ กระบวนการทางจิตวิทยามีตรรกะในตัวเอง เป็นเรื่องแปลก และการพัฒนาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณ การเชื่อมโยงที่ไม่ลงตัว การบรรจบกันของความคิดที่ดูเหมือนไม่มีแรงจูงใจ เป็นต้น ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทพูดภายใน นอกจากนี้ การพูดคนเดียวภายในมักจะทำซ้ำลักษณะการพูดของตัวละครที่กำหนด และด้วยเหตุนี้ ลักษณะการคิดของเขา ตัวอย่างเช่นนี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากบทพูดคนเดียวภายในของ Vera Pavlovna ในนวนิยายของ Chernyshevsky What Is To Be Done?:

“ฉันทำดีแล้วที่ทำให้เขาเข้ามา? ..

และตำแหน่งที่ฉันวางเขาไว้ช่างยากเหลือเกิน! ..

พระเจ้าของข้าพระองค์ จะเกิดอะไรขึ้นกับข้าพระองค์ผู้น่าสงสาร?

มีวิธีรักษาอย่างหนึ่งคือเขาบอกว่าไม่ ที่รัก ไม่มีทางรักษาได้

ไม่ มีการเยียวยา นี่มัน: หน้าต่าง เมื่อมันยากเกินไป ฉันจะสลัดมันทิ้งไป

ฉันตลกแค่ไหน: "เมื่อมันยากเกินไป" - และตอนนี้บางอย่าง?

และเมื่อคุณโยนตัวเองออกไปนอกหน้าต่าง เร็วแค่ไหน คุณบินได้เร็วแค่ไหน<...>ไม่เป็นไร<...>

ใช่แล้ว? ทุกคนจะดู: หัวหัก, หน้าหัก, ในเลือด, ในโคลน<...>

และในปารีส เด็กสาวยากจนก็หายใจไม่ออกด้วยควัน อันนี้ดี อันนี้ดีมาก โยนตัวเองออกนอกหน้าต่างไม่ดี และนั่นก็ดี”

การพูดคนเดียวภายในซึ่งนำไปสู่ขีด จำกัด ทางตรรกะได้ให้วิธีการทางจิตวิทยาที่แตกต่างกันเล็กน้อยซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในวรรณคดีและเรียกว่า "กระแสแห่งสติ" เทคนิคนี้สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของความคิดและประสบการณ์ที่วุ่นวายและไม่เป็นระเบียบ นี่คือตัวอย่างของเทคนิคนี้จากนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอย:

“หิมะต้องเป็นรอยเปื้อน รอยเปื้อนก็ไร้รอย” รอสตอฟคิด - "ที่นี่คุณไม่ได้ทา ... "

"นาตาชาน้องสาวตาดำ บน ... tashka ... (เธอจะแปลกใจเมื่อฉันบอกเธอว่าฉันเห็นอธิปไตย!) นาตาชา ... รับ tashka ... ใช่ฉันหมายถึงอะไร กำลังคิด - ไม่ลืม ฉันจะคุยกับอธิปไตยอย่างไร ไม่ นั่นไม่ใช่ พรุ่งนี้ ใช่แล้ว เหยียบ tashka ... เพื่อทื่อเรา - ใคร ฉันคิดถึงเขาต่อหน้า บ้านของ Guryev ... ชายชรา Guryev ... โอ้ Denisov ตัวน้อยผู้รุ่งโรจน์ ใช่ ทั้งหมดนี้ไม่มีอะไร สิ่งสำคัญตอนนี้คืออธิปไตยอยู่ที่นี่ วิธีที่เขามองมาที่ฉันและฉันอยากจะพูดอะไรกับเขา ใช่เขาฉันไม่กล้า ... ไม่ฉันไม่กล้า ใช่มันไม่มีอะไรและสิ่งสำคัญคือฉันกำลังคิดอะไรที่จำเป็นใช่ บ้าจริงโง่เราใช่ใช่ใช่ มันดี . ”

อีกเทคนิคหนึ่งของจิตวิทยาคือสิ่งที่เรียกว่าวิภาษวิธีของจิตวิญญาณ คำนี้เป็นของ Chernyshevsky ซึ่งอธิบายเทคนิคนี้ในลักษณะนี้: “ความสนใจของ Count Tolstoy ส่วนใหญ่มาจากความรู้สึกและความคิดบางอย่างที่พัฒนาจากผู้อื่น เป็นความรู้สึกที่ติดตามโดยตรงจากตำแหน่งหรือความประทับใจที่กำหนด ขึ้นอยู่กับอิทธิพล ของความทรงจำและพลังของการผสมผสานที่แสดงโดยจินตนาการ ส่งต่อไปยังความรู้สึกอื่นๆ กลับไปยังจุดเริ่มต้นก่อนหน้าอีกครั้ง และอีกครั้งและอีกครั้งและอีกครั้ง เปลี่ยนแปลงไปตามห่วงโซ่ของความทรงจำทั้งหมด ความคิดซึ่งเกิดจากความรู้สึกแรก นำไปสู่ความคิดอื่น ๆ ไปไกลขึ้นเรื่อย ๆ ผสานความฝันกับความรู้สึกที่แท้จริงความฝันของอนาคตกับการสะท้อนถึงปัจจุบันได้อย่างไร

ความคิดเรื่อง Chernyshevsky นี้สามารถอธิบายได้ด้วยหนังสือหลายหน้าของ Tolstoy, Chernyshevsky เอง และนักเขียนคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น (พร้อมการตัด) ข้อความที่ตัดตอนมาจากการสะท้อนของปิแอร์ใน "สงครามและสันติภาพ":

“ จากนั้นเธอ (Helen. - A.E. ) ดูเหมือนเขาเป็นครั้งแรกหลังจากการแต่งงานของเธอด้วยไหล่ที่เปลือยเปล่าและดูเหนื่อยล้าและหลงใหลและข้างๆเธอดูเหมือนใบหน้าที่สวยงามเย่อหยิ่งและเยาะเย้ยอย่างแน่นหนาของ Dolokhov อย่างที่มันเป็น ในมื้อเย็นและใบหน้าคนเดียวกันของ Dolokhov ซีดตัวสั่นและทรมานเหมือนตอนที่เขาหันหลังและตกลงไปในหิมะ

"เกิดอะไรขึ้น? เขาถามตัวเอง “ฉันฆ่าคนรักของฉัน ใช่ ฉันฆ่าคนรักของภรรยาฉัน ใช่. มันเป็น จากสิ่งที่? ฉันไปถึงที่นั่นได้อย่างไร “เพราะคุณแต่งงานกับเธอ” เสียงภายในตอบ

“แต่อะไรคือความผิดของฉัน? เขาถาม. “ในความจริงที่ว่าคุณแต่งงานโดยไม่รักเธอในความจริงที่ว่าคุณหลอกทั้งตัวเองและเธอ” และเขาจินตนาการอย่างชัดเจนว่านาทีนั้นหลังจากรับประทานอาหารค่ำที่ Prince Vasily's เมื่อเขากล่าวคำเหล่านี้ที่ไม่ได้มาจากเขา: “Je vous เล็ง "*. ทุกอย่างจากนี้! ฉันรู้สึกแล้ว เขาคิด ฉันรู้สึกว่าไม่ใช่ว่าฉันไม่มีสิทธิ์นั้น และมันก็เกิดขึ้น” เขาจำการฮันนีมูนและหน้าแดงกับความทรงจำนั้น<...>».

กี่ครั้งแล้วที่ภูมิใจในตัวเธอ<...>เขาคิดว่า<..>นั่นคือสิ่งที่ฉันภูมิใจ? แล้วฉันก็คิดว่าฉันไม่เข้าใจเธอ<...>และเบาะแสทั้งหมดอยู่ในคำพูดที่น่ากลัวว่าเธอเป็นผู้หญิงที่เลวทราม: ฉันพูดคำที่น่ากลัวนี้กับตัวเองและทุกอย่างก็ชัดเจน!<...>

จากนั้นเขาก็จำความหยาบคาย ความชัดเจนในความคิดของเธอ และความหยาบคายของการแสดงออกของเธอ<...>“ใช่ ฉันไม่เคยรักเธอเลย” ปิแอร์พูดกับตัวเอง “ฉันรู้ว่าเธอเป็นผู้หญิงเลวทราม” เขาย้ำกับตัวเอง “แต่ไม่กล้ายอมรับ

และตอนนี้ Dolokhov ที่นี่เขานั่งอยู่บนหิมะและบังคับยิ้มและตายบางทีแสร้งทำเป็นว่าเป็นเด็กเพื่อตอบสนองต่อการกลับใจของฉัน!<...>

“เธออยู่ในทุกสิ่ง เธอคนเดียวที่ต้องโทษทุกอย่าง” เขาพูดกับตัวเอง “ว่าแต่ล่ะ? ทำไมฉันถึงคบกับเธอ ทำไมฉันถึงพูดแบบนี้กับเธอ: "Je vous aime" ซึ่งเป็นเรื่องโกหกและเลวร้ายยิ่งกว่าการโกหก เขาพูดกับตัวเอง - มันเป็นความผิดของฉัน<...>

พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ถูกประหารชีวิตเพราะพวกเขากล่าวว่าเขาไม่ซื่อสัตย์และเป็นอาชญากร (เกิดขึ้นกับปิแอร์) และพวกเขาพูดถูกในมุมมองของพวกเขา เช่นเดียวกับผู้ที่ถูกสังหารเพื่อเขาและจัดอันดับให้เขาอยู่ท่ามกลางใบหน้าของนักบุญ จากนั้น Robespierre ก็ถูกประหารชีวิตเพราะเป็นผู้เผด็จการ ใครถูก ใครผิด? ไม่มีใคร. และมีชีวิตอยู่ - และมีชีวิตอยู่: พรุ่งนี้คุณจะตายอย่างที่ฉันสามารถตายได้เมื่อหนึ่งชั่วโมงที่แล้ว และมันคุ้มค่าไหมที่จะต้องทนทุกข์เมื่อเหลือเวลาหนึ่งวินาทีเพื่อเปรียบเทียบกับนิรันดร์? แต่ในขณะที่เขาคิดว่าตัวเองมั่นใจด้วยเหตุผลแบบนี้ เขาก็นึกภาพเธอและช่วงเวลาที่เขาแสดงความรักที่ไม่จริงใจให้หล่อนมากที่สุด - และเขารู้สึกเลือดไหลเวียนไปที่หัวใจของเขา และต้องลุกขึ้นอีกครั้ง เคลื่อนไหว ทำลาย และฉีกสิ่งที่มาถึงมือของเขา ทำไมฉันถึงพูดว่า "Je vous aime" กับเธอ? เขายังคงย้ำกับตัวเอง

ให้เราสังเกตอีกเทคนิคหนึ่งของจิตวิทยาซึ่งค่อนข้างขัดแย้งในครั้งแรก - นี่คือเทคนิคเริ่มต้น ประกอบด้วยความจริงที่ว่าในบางจุดผู้เขียนไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับโลกภายในของฮีโร่เลยบังคับให้ผู้อ่านทำการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาด้วยตัวเองโดยบอกเป็นนัยว่าโลกภายในของฮีโร่แม้ว่าจะไม่ได้บรรยายโดยตรง ยังคงร่ำรวยเพียงพอและสมควรได้รับความสนใจ ตัวอย่างของเทคนิคนี้ เราได้อ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากการสนทนาครั้งสุดท้ายของ Raskolnikov กับ Porfiry Petrovich ในเรื่อง Crime and Punishment มาดูจุดจบของบทสนทนากันดีกว่า: ผู้ตรวจสอบเพิ่งประกาศโดยตรงกับ Raskolnikov ว่าเขาคิดว่าเขาเป็นฆาตกร ความตึงเครียดทางประสาทของผู้เข้าร่วมในที่เกิดเหตุถึงจุดสูงสุด:

“ฉันไม่ได้ฆ่ามัน” Raskolnikov กระซิบเหมือนเด็กน้อยที่หวาดกลัวเมื่อพวกเขาถูกจับในที่เกิดเหตุ

– ไม่ เป็นคุณ Rodion Romanych คุณและไม่มีใครอีกแล้วครับ” Porfiry กระซิบอย่างเข้มงวดและมั่นใจ

ทั้งคู่เงียบไป และความเงียบก็กินเวลานานผิดปกติประมาณสิบนาที Raskolnikov เอนตัวลงบนโต๊ะและขยี้ผมอย่างเงียบ ๆ ด้วยนิ้วของเขา Porfiry Petrovich นั่งเงียบ ๆ และรอ ทันใดนั้น Raskolnikov มองดู Porfiry อย่างดูถูก

– อีกครั้งคุณขึ้นอยู่กับ Porfiry Petrovich! ทั้งหมดสำหรับลูกเล่นเดียวกันของคุณ: คุณจะไม่เบื่อกับมันได้อย่างไร?

เห็นได้ชัดว่าในช่วงสิบนาทีนี้ซึ่งฮีโร่ใช้เวลาเงียบ ๆ กระบวนการทางจิตวิทยาไม่ได้หยุดลง และแน่นอน ดอสโตเยฟสกีมีโอกาสทุกวิถีทางที่จะพรรณนาถึงพวกเขาในรายละเอียด: เพื่อแสดงให้เห็นว่า Raskolnikov คิดอย่างไร เขาประเมินสถานการณ์อย่างไร และความรู้สึกใดที่เขามีต่อ Porfiry Petrovich และตัวเขาเอง ในคำเดียว Dostoevsky สามารถ (ในขณะที่เขาทำมากกว่าหนึ่งครั้งในฉากอื่น ๆ ของนวนิยาย) "ถอดรหัส" ความเงียบของฮีโร่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนซึ่งเป็นผลมาจากความคิดและประสบการณ์ Raskolnikov ในตอนแรกสับสนและสับสนดูเหมือนพร้อมแล้ว เล่นเกมเดียวกันต่อ แต่ไม่มีภาพทางจิตวิทยาเช่นนี้ แต่ฉากนี้เต็มไปด้วยจิตวิทยา ผู้อ่านนึกถึงเนื้อหาทางจิตวิทยาของสิบนาทีนี้เป็นที่ชัดเจนสำหรับเขาหากไม่มีคำอธิบายของผู้เขียนว่า Raskolnikov สามารถสัมผัสได้ในขณะนี้

การยอมรับความเงียบที่แพร่หลายที่สุดในงานของ Chekhov และหลังจากเขา - นักเขียนคนอื่น ๆ อีกหลายคนของศตวรรษที่ XX

นอกเหนือจากวิธีการทางจิตวิทยาที่ระบุไว้ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดแล้วบางครั้งนักเขียนยังใช้วิธีการเฉพาะในการวาดภาพโลกภายในเช่นการเลียนแบบเอกสารที่ใกล้ชิด (นวนิยายในจดหมายการแนะนำรายการไดอารี่ ฯลฯ ) ความฝันและ นิมิต (โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบของจิตวิทยานี้ถูกนำเสนอในนวนิยายของ Dostoevsky) การสร้างตัวละครคู่ (ตัวอย่างเช่น Devil เป็นคู่ของ Ivan ในนวนิยายเรื่อง The Brothers Karamazov) เป็นต้น นอกจากนี้ในฐานะ วิธีการทางจิตวิทยารายละเอียดภายนอกยังใช้ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น *

เราได้กล่าวไว้ข้างต้นว่าโลกแห่งศิลปะมีความคล้ายคลึงกับความเป็นจริงเบื้องต้นตามอัตภาพ อย่างไรก็ตาม การวัดและระดับของความธรรมดาในงานที่แตกต่างกันนั้นแตกต่างกัน คุณสมบัติต่างๆ ของโลกที่ปรากฎเป็นภาพเหมือนจริงและแฟนตาซี* จะแตกต่างกันไปตามระดับของการประชุม ซึ่งสะท้อนถึงความแตกต่างในระดับที่แตกต่างกันระหว่างโลกที่ปรากฎและโลกแห่งความจริง ความคล้ายคลึงชีวิตหมายถึง "การพรรณนาถึงชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง" ตาม Belinsky นั่นคือโดยไม่ละเมิดรูปแบบร่างกายจิตใจสาเหตุและรูปแบบอื่น ๆ ที่เรารู้จัก นิยายแสดงถึงการละเมิดกฎหมายเหล่านี้ ความไม่น่าเชื่อถือที่เน้นย้ำของโลกที่ปรากฎ ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของโกกอล "Nevsky Prospekt" นั้นเหมือนจริงในจินตนาการ ในขณะที่ "Viy" ของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก บ่อยครั้งที่เราพบกันในงานที่มีภาพมหัศจรรย์แยกจากกัน - ตัวอย่างเช่นภาพของ Gargantua และ Pantagruel ในนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Rabelais แต่แฟนตาซีก็สามารถพล็อตได้เช่นในเรื่อง "The Nose" ของโกกอล " ซึ่งห่วงโซ่ของเหตุการณ์ตั้งแต่ต้นจนจบเป็นไปไม่ได้อย่างสมบูรณ์ในโลกแห่งความเป็นจริง

เรื่องราวของนักเลงที่มีชื่อเสียงของจิตวิญญาณมนุษย์ - Chekhov "Rothschild's Violin" เป็นผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดของเขา มันเขย่าบุคคลด้วยจิตวิทยาอย่างแท้จริง ในขณะเดียวกัน เรื่องราวก็ไม่ง่ายที่จะเข้าใจ ชื่อเรื่องเดิมคือไวโอลินของรอธส์ไชลด์ แต่นี่เป็นความตั้งใจอย่างลึกซึ้งของผู้เขียน เพราะไวโอลินมีบทบาทสำคัญในข้อความของผู้เขียน อันที่จริง ไวโอลินไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือ แต่เป็นหัวใจของยาโคฟ วิญญาณของเขา บริสุทธิ์เป็นแหล่งกำเนิด ไม่มีความโลภในการกักตุน แต่เครื่องมือที่กล่าวถึงในที่นี้ไม่ได้ตั้งใจ เป็นเครื่องมือที่ช่วยให้ Yakov รู้ว่าเขาเคยโง่เง่าแค่ไหนมาก่อน เป็นการดีกว่าที่จะตัดชีวิตแบบนี้ทิ้งไป ตัวละครหลักคือชายชราคนหนึ่งชื่อ Yakov Matveyevich เขาแข็งแรงและสูง มีงานเป็นสัปเหร่อ และมีชื่อเสียงในการเป็นคนงานที่ดี พวกเขาเรียกเขาว่าบรอนซ์ เขายากจน แต่เขามีความคิดที่เขาสังเกตเห็นความสูญเสียในทุกสิ่ง ตัวละครนี้กระตุ้นความรู้สึกที่แตกต่างกันในผู้อ่าน เขาถูกมองว่าเป็นคุณปู่ที่เอาแต่ใจที่คิดแต่เรื่องรายได้ แต่ต่อมาเขาก็ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ มันกลายเป็นเรื่องน่าเสียดายสำหรับเขาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่ก็ไม่เฉยเมยอย่างที่ดูเหมือน นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้จากคำพูดของภรรยาของเขา - พวกเขาสูญเสียลูกด้วยกัน เมื่อชายผู้แข็งแกร่งคนนี้รักชีวิต ร้องเพลงใต้ต้นไม้ แต่แล้วเขาก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ เขาเป็นคนตระหนี่อย่างไม่น่าเชื่อ แม้กระทั่งเรื่องการตายของภรรยาของเขา ในช่วงเวลาที่น่าเศร้านี้ เขานึกถึงคุณภาพของโลงศพ! เขาทำมันในขณะที่ภรรยาของเขายังมีชีวิตอยู่ จากนั้นเขาก็คิดถึงความเลวของงานศพและความคิดเหล่านี้ทำให้เขามีความสุข โศกนาฏกรรมของยาโคบคือการที่ทั้งชีวิตของเขาไร้ประโยชน์ ไม่มีอะไรแก้ไขได้ คุณไม่สามารถมีชีวิตได้อีก มาร์ธาภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงที่ดีที่น่ารักและเกรงกลัวสามีของเธอ ยาโคฟไม่ได้ทุบตีเธอ แต่ขู่เธอ และเธอก็กลัว ในเรื่องนี้เธอเกือบจะเงียบ เขาพูดเพียงวลีเกี่ยวกับการตาย และพูดคนเดียวเกี่ยวกับทารก "ผมสีบลอนด์" อย่างไรก็ตาม มาร์ธาเป็นแรงผลักดันให้เกิดวิวัฒนาการของอุปนิสัยของคู่สมรส แท้จริงแล้วเธอเป็นผู้พลีชีพที่ได้รับสันติสุขเฉพาะกับความตายเท่านั้น เธอใช้เวลามากกว่าครึ่งศตวรรษในการใช้ชีวิตร่วมกับชายไร้วิญญาณ แม้ว่าเธอจะป่วย ยาคอฟก็ขอโทษหมอที่กังวล "เกี่ยวกับเรื่องนี้" แต่มารธาไม่ใช่สิ่งของ แต่เป็นคนที่มีชีวิต เป็นหัวใจแห่งความรัก!

Rothschild เป็นชาวยิวที่เล่นขลุ่ย เขาและยาโคฟอยู่ในวงออเคสตราเดียวกัน รูปร่างหน้าตาของเขาไม่น่าดึงดูดนัก - แดง ผอม มีเส้นสีแดงบนใบหน้า ด้วยเหตุผลบางอย่างทองแดงทำให้ Rothschild เกลียดชังและต้องการเอาชนะเขาด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เขายากจนกว่าเขาด้วยซ้ำ ทำไมยาโคบถึงไม่ชอบรอธไชลด์มากนัก? เพียงเพราะอคติ พล็อตของงานนั้นผิดปกติและซับซ้อน อ่านแล้วเศร้า เสียใจกับชีวิตที่ยังมีชีวิต การตายของมาร์ธาไม่ได้ไร้ประโยชน์เพราะเหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ยาคอฟเริ่มมองเห็นได้ชัดเจน เขารู้สึกสงสารและเจ็บปวด เขาหยุดที่จะเป็น "ทองแดง" - ชิ้นส่วนของเหล็กที่ไม่รู้สึกตัว เขาหยุดนับเพนนี และในที่สุด ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น เจคอบได้ทุกอย่างที่เขาฝันถึง สิ่งที่เขาเสียใจ เขาได้รับชื่อเสียงและความรู้สึกว่าเขาไม่ได้ใช้ชีวิตอย่างเปล่าประโยชน์ ที่เขาทำประโยชน์ให้ผู้อื่น เพลงที่ยาโคฟสร้างขึ้นในฐานะนักดนตรีนั้นเป็นนิรันดร์ เพลงของเขาทำให้ผู้ฟังน้ำตาไหล พวกเขาพูดภาษาที่พวกเขาเข้าใจ ยาโคบเปิดเผยศักยภาพทางจิตวิญญาณของเขาที่ขอบเหวแล้ว - ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขายังมอบไวโอลินให้รอธไชลด์เพราะในที่สุดเขาก็ขจัดอคติออกไป

แบบอย่างของยาโคบมีความสำคัญมากสำหรับผู้คน ท้ายที่สุด เราทุกคนต้องคิดว่าทำไมเราถึงมีชีวิตอยู่ สิ่งที่เราซ่อนอยู่ภายในตัวเรา สิ่งที่เราสามารถมอบให้ผู้อื่นได้

ตอนนี้เมื่อเข้าสู่โรงเรียนเทคนิคและวิทยาลัยใน Yekaterinburg คุณควรให้ความสนใจกับงานนี้เป็นพิเศษเพราะ ฤดูกาลนี้มีความต้องการสูง

แนวคิดของ "จิตวิทยาในนิยาย" ได้รับการศึกษาโดยละเอียดโดย A.B. อีซิน. พิจารณาบทบัญญัติหลักของแนวคิดเรื่องจิตวิทยาในวรรณคดี ในการวิจารณ์วรรณกรรม "จิตวิทยา" ถูกใช้ในความหมายที่กว้างและแคบ ในความหมายกว้าง ๆ จิตวิทยาหมายถึงสมบัติสากลของศิลปะในการสืบพันธุ์ของมนุษย์ ลักษณะของมนุษย์ ประเภททางสังคมและจิตวิทยา ในความหมายที่แคบ จิตวิทยาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นคุณสมบัติที่ไม่มีลักษณะเฉพาะในวรรณคดีทั้งหมด แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น นักเขียน - นักจิตวิทยาบรรยายถึงโลกภายในของบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายละเอียดที่สดใสและเต็มตาถึงความลึกพิเศษในการพัฒนาศิลปะ เราจะพูดถึงจิตวิทยาในแง่ที่แคบ ให้เราทำการจองทันทีว่าการขาดงานในความหมายที่แคบนี้ไม่มีจิตวิทยาในการทำงานไม่ใช่ข้อเสียและไม่ใช่คุณธรรม แต่เป็นทรัพย์สินที่เป็นกลาง เป็นเพียงว่าในวรรณคดีมีวิธีการทางจิตวิทยาและไม่ใช่ทางจิตวิทยาในการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะและมีความเท่าเทียมกันจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์

จิตวิทยาเป็นการพรรณนาความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ของตัวละครในวรรณกรรมที่สมบูรณ์ ละเอียด และลึกซึ้ง โดยใช้วิธีการเฉพาะของนวนิยาย นี่เป็นหลักการของการจัดองค์ประกอบของรูปแบบศิลปะซึ่งวิธีการแสดงภาพมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อเปิดเผยชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลในการแสดงออกที่หลากหลาย

เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมใด ๆ จิตวิทยาไม่เปลี่ยนแปลงในทุกยุคทุกสมัย รูปแบบของมันเป็นมือถือในอดีต ยิ่งกว่านั้นจิตวิทยาไม่ได้มีอยู่ในวรรณคดีตั้งแต่วันแรกของชีวิต - มันเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ โลกภายในของบุคคลในวรรณคดีไม่ได้กลายเป็นวัตถุที่สมบูรณ์และเป็นอิสระของภาพในทันที ในระยะแรก วัฒนธรรมและวรรณกรรมยังไม่จำเป็นต้องมีจิตวิทยา เพราะ ในขั้นต้น วัตถุประสงค์ของภาพวรรณกรรมคือสิ่งที่ดึงดูดสายตาเป็นอันดับแรกและดูเหมือนจะสำคัญที่สุด กระบวนการและเหตุการณ์ภายนอกที่มองเห็นได้ชัดเจนในตัวเองและไม่ต้องการความเข้าใจและการตีความ นอกจากนี้ มูลค่าของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนั้นสูงกว่ามูลค่าของการได้ประสบพบเจออย่างไม่อาจประเมินได้ V. Kozhinov ตั้งข้อสังเกตว่า: “ เรื่องนี้สื่อถึงข้อเท็จจริงเพียงบางส่วนรายงานเกี่ยวกับเหตุการณ์และการกระทำพื้นฐานที่สุดของตัวละครโดยไม่ต้องเจาะลึกถึงท่าทางภายในและภายนอกพิเศษของเขา ... ทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากการพัฒนาที่ล้าหลังความเรียบง่ายของ โลกจิตของแต่ละบุคคลเช่นเดียวกับการขาดความสนใจอย่างแท้จริงต่อวัตถุนี้” (V. Kozhinov. พล็อต, พล็อต, องค์ประกอบ // ทฤษฎีวรรณคดี: ใน 3 เล่ม - M. , 1964) ไม่สามารถพูดได้ว่าวรรณกรรมในขั้นตอนนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความรู้สึกและประสบการณ์เลย พวกเขาถูกพรรณนาตราบเท่าที่พวกเขาแสดงออกในการกระทำภายนอก คำพูด การเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ด้วยเหตุนี้จึงใช้สูตรดั้งเดิมที่ซ้ำซากเพื่อระบุสภาวะทางอารมณ์ของฮีโร่ พวกเขาชี้ไปที่การเชื่อมต่อที่ชัดเจนของประสบการณ์กับการแสดงออกภายนอก เพื่อแสดงถึงความโศกเศร้าในเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซีย มีการใช้สูตร "เขาเศร้า ก้มหัวด้วยความรุนแรง" อย่างกว้างขวาง แก่นแท้ของประสบการณ์ของมนุษย์มีมิติเดียว คือ สภาพของความเศร้าโศก สภาวะของความปิติสุขแบบเดียว เป็นต้น ในการแสดงออกภายนอกและในเนื้อหา อารมณ์ของตัวละครตัวหนึ่งไม่แตกต่างจากอารมณ์ของอีกตัวหนึ่ง (Priam ประสบกับความเศร้าโศกเช่นเดียวกับ Agamemnon, Dobrynya มีชัยในลักษณะเดียวกับ Volga)

ดังนั้นในวัฒนธรรมศิลปะของยุคแรก ๆ จิตวิทยาไม่เพียงแต่ไม่มีอยู่จริง แต่ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ และนี่เป็นเรื่องปกติ ความสนใจในอุดมคติและศิลปะเฉพาะในบุคลิกภาพของมนุษย์, ความเป็นเอกเทศ, ในตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครในชีวิตยังไม่เกิดขึ้นในจิตสำนึกสาธารณะ

จิตวิทยาในวรรณคดีเกิดขึ้นเมื่อวัฒนธรรมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของมนุษย์ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่า สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ในสภาวะเหล่านั้น เมื่อมูลค่าของบุคคลถูกกำหนดโดยสมบูรณ์โดยตำแหน่งทางสังคม สังคม อาชีพ และมุมมองส่วนตัวที่มีต่อโลกไม่ได้นำมาพิจารณาและถือว่าไม่มีอยู่จริงด้วยซ้ำ เพราะชีวิตในอุดมคติและศีลธรรมของสังคมถูกควบคุมโดยระบบบรรทัดฐานที่ไม่มีเงื่อนไขและไม่มีข้อผิดพลาด (ศาสนา คริสตจักร) อย่างสมบูรณ์ กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่มีจิตวิทยาในวัฒนธรรมตามหลักการของลัทธิเผด็จการ

ในวรรณคดียุโรป จิตวิทยาเกิดขึ้นในยุคโบราณตอนปลาย (นวนิยายของ Heliodor "Ethiopica", Long "Daphnis and Chloe") เรื่องราวเกี่ยวกับความรู้สึกและความคิดของตัวละครนั้นเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวอยู่แล้ว บางครั้งตัวละครก็พยายามวิเคราะห์โลกภายในของพวกเขา ยังไม่มีความลึกที่แท้จริงของภาพทางจิตวิทยา: สภาพจิตใจที่เรียบง่าย, บุคลิกลักษณะที่อ่อนแอ, ความรู้สึกที่แคบ (ส่วนใหญ่เป็นประสบการณ์ทางอารมณ์) เทคนิคหลักของจิตวิทยาคือการพูดภายในซึ่งสร้างขึ้นตามกฎของคำพูดภายนอกโดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของกระบวนการทางจิตวิทยา จิตวิทยาโบราณไม่ได้รับการพัฒนา: ในศตวรรษที่ 4-6 วัฒนธรรมโบราณเสียชีวิต วัฒนธรรมศิลปะของยุโรปต้องพัฒนาเหมือนที่เคยเป็นมาโดยเริ่มจากระดับที่ต่ำกว่าสมัยโบราณ วัฒนธรรมของยุคกลางของยุโรปเป็นวัฒนธรรมเผด็จการทั่วไป พื้นฐานทางอุดมการณ์และศีลธรรมของมันคือบรรทัดฐานที่เข้มงวดของศาสนา monotheistic ดังนั้นในวรรณคดีของยุคนี้เราแทบไม่พบกับจิตวิทยา

สถานการณ์มีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐานในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อโลกภายในของบุคคลถูกควบคุมอย่างแข็งขัน (Boccaccio, Shakespeare) คุณค่าของบุคคลในระบบวัฒนธรรมนั้นสูงเป็นพิเศษตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 คำถามเกี่ยวกับการกำหนดตนเองของแต่ละบุคคลนั้นถูกยกขึ้นอย่างรวดเร็ว (Rousseau, Richardson, Stern, Goethe) การทำซ้ำความรู้สึกและความคิดของวีรบุรุษกลายเป็นรายละเอียดและแตกแขนงออกไป ชีวิตภายในของวีรบุรุษกลับกลายเป็นว่าอิ่มตัวอย่างแม่นยำด้วยการค้นหาทางศีลธรรมและปรัชญา ด้านเทคนิคของจิตวิทยายังอุดมไปด้วย: การบรรยายทางจิตวิทยาของผู้เขียนปรากฏขึ้น, รายละเอียดทางจิตวิทยา, รูปแบบองค์ประกอบของความฝันและวิสัยทัศน์, ภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา, บทพูดคนเดียวภายในที่มีความพยายามที่จะสร้างตามกฎหมายของคำพูดภายใน ด้วยการใช้รูปแบบเหล่านี้ทำให้วรรณกรรมมีสถานะทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนจึงเป็นไปได้ที่จะวิเคราะห์พื้นที่ของจิตใต้สำนึกซึ่งรวมเอาความขัดแย้งทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนไว้ในเชิงศิลปะเช่น ก้าวแรกสู่การพัฒนาศิลปะของ "ภาษาถิ่นของจิตวิญญาณ"

อย่างไรก็ตาม จิตวิทยาเชิงอารมณ์และโรแมนติก สำหรับความประณีตและความซับซ้อนทั้งหมด มีขีดจำกัดที่เกี่ยวข้องกับนามธรรม ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ของแต่ละบุคคลไม่เพียงพอ นักอารมณ์อ่อนไหวและคนรักโรแมนติกนึกถึงบุคคลที่อยู่นอกความสัมพันธ์ที่หลากหลายและซับซ้อนของเขากับความเป็นจริงโดยรอบ จิตวิทยามาถึงการผลิดอกที่แท้จริงในวรรณคดีของสัจนิยม

พิจารณาเทคนิคในวรรณคดี เทคนิคทางจิตวิทยาหลักคือ:

ระบบของรูปแบบการเล่าเรื่องและการเรียบเรียง (การบรรยายเชิงจิตวิทยาของผู้เขียน เรื่องราวจากบุคคลที่หนึ่ง จดหมาย การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา);

การพูดคนเดียวภายใน;

รายละเอียดทางจิตวิทยา

ภาพทางจิตวิทยา

ภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา

ความฝันและนิมิต;

อักขระDoppelgänger;

ค่าเริ่มต้น.

ระบบรูปแบบการเล่าเรื่อง-องค์ประกอบ รูปแบบเหล่านี้รวมถึงการเล่าเรื่องทางจิตวิทยาของผู้เขียน การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา การเล่าเรื่องแบบบุคคลที่หนึ่ง และจดหมาย

การบรรยายเชิงจิตวิทยาของผู้เขียนเป็นการเล่าเรื่องแบบบุคคลที่สามซึ่งดำเนินการโดยผู้บรรยายที่ "เป็นกลาง" และ "ต่างชาติ" คำบรรยายรูปแบบนี้ ซึ่งช่วยให้ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านเข้าสู่โลกภายในของตัวละครได้โดยไม่มีข้อจำกัดใดๆ และแสดงในลักษณะที่ละเอียดและลึกซึ้งที่สุด สำหรับผู้เขียน ไม่มีความลับในจิตวิญญาณของฮีโร่ - เขารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับเขา สามารถติดตามรายละเอียดกระบวนการภายใน แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการวิปัสสนาของฮีโร่ พูดคุยเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ตัวฮีโร่เองไม่สามารถสังเกตได้หรือสิ่งที่เขาทำ ไม่อยากยอมรับตัวเอง

“เขาหายใจไม่ออก ร่างกายของเขาสั่นสะท้าน แต่มันไม่ใช่ความกระพือปีกของความขี้ขลาดในวัยเยาว์ ไม่ใช่ความสยดสยองอันหอมหวานของการรับรู้ครั้งแรกที่เข้าครอบครองเขา มันเป็นความหลงใหลที่เต้นแรงในตัวเขา แข็งแกร่งและหนักหน่วง ความรักที่คล้ายกับความอาฆาตพยาบาท และอาจคล้ายกับมัน . .. ” (พ่อและลูกของ Turgenev)

ในเวลาเดียวกัน ผู้บรรยายสามารถตีความพฤติกรรมภายนอกของฮีโร่ได้ทางจิตวิทยา การแสดงออกทางสีหน้า และความเป็นพลาสติก การบรรยายแบบบุคคลที่สามให้โอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนในการรวมเอาการแสดงภาพทางจิตวิทยาในรูปแบบต่างๆ ในงาน: บทพูดคนเดียวภายใน การสารภาพต่อหน้าสาธารณะ ข้อความที่ตัดตอนมาจากไดอารี่ จดหมาย ความฝัน นิมิต ฯลฯ การบรรยายรูปแบบนี้ทำให้สามารถพรรณนาถึงวีรบุรุษมากมายในทางจิตวิทยา ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบรรยายด้วยวิธีอื่นใด เรื่องราวในมุมมองบุคคลที่หนึ่งหรือนวนิยายในจดหมาย สร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบเอกสารที่ใกล้ชิด ทำให้มีโอกาสน้อยกว่ามากในการกระจายภาพทางจิตวิทยา เพื่อให้ลึกซึ้งและครอบคลุมมากขึ้น

รูปแบบของคำบรรยายจากบุคคลที่สามไม่ได้เริ่มใช้ในวรรณคดีเพื่อสร้างโลกภายในของบุคคลทันที ในขั้นต้น เหมือนกับที่เคยเป็นมา มีการห้ามการบุกรุกในโลกส่วนตัวของบุคลิกภาพของคนอื่น แม้กระทั่งในโลกภายในของตัวละครที่ผู้เขียนคิดค้นขึ้นเอง บางทีวรรณกรรมอาจไม่ได้เชี่ยวชาญในทันทีและรวมการประชุมทางศิลปะนี้ - ความสามารถของผู้เขียนในการอ่านในจิตวิญญาณของตัวละครของเขาได้อย่างง่ายดายเช่นเดียวกับในตัวเขาเอง ยังไม่เป็นหน้าที่สำหรับผู้เขียนที่จะพรรณนาในความรู้สึกที่สมบูรณ์ของจิตสำนึกของผู้อื่น

จนถึงปลายศตวรรษที่สิบแปด สำหรับภาพทางจิตวิทยานั้นส่วนใหญ่ใช้รูปแบบการบรรยายแบบอัตนัยที่ไม่ได้รับอนุญาต: จดหมายและบันทึกย่อของนักเดินทาง (“Dangerous Liaisons” โดย Laclos, “Pamela” โดย Richardson, “New Eloise” โดย Rousseau, “จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย” โดย Karamzin, “การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก” โดย Radishchev) และการเล่าเรื่องมุมมองบุคคลที่หนึ่ง (Stern's Sentimental Journey, Rousseau's Confessions) สิ่งเหล่านี้เรียกว่ารูปแบบการบรรยายเชิงอัตนัยของผู้ที่ไม่ใช่ผู้เขียน แบบฟอร์มเหล่านี้ทำให้สามารถรายงานสถานะภายในของตัวละครได้อย่างเป็นธรรมชาติที่สุด เพื่อรวมความเป็นไปได้เข้ากับความสมบูรณ์และการเปิดเผยที่เพียงพอของโลกภายใน (ตัวเขาเองพูดถึงความคิดและประสบการณ์ของเขา - สถานการณ์ที่ค่อนข้างเป็นไปได้จริง ชีวิต).

จากมุมมองของจิตวิทยา การบรรยายแบบบุคคลที่หนึ่งยังคงมีข้อจำกัดสองประการ: ความเป็นไปไม่ได้ในการแสดงโลกภายในของวีรบุรุษมากมายอย่างเท่าเทียมและลึกซึ้งอย่างเท่าเทียมและความซ้ำซากจำเจของภาพทางจิตวิทยา แม้แต่บทพูดคนเดียวภายในก็ไม่เหมาะกับการเล่าเรื่องแบบมุมมองบุคคลที่หนึ่ง เพราะบทพูดคนเดียวภายในที่แท้จริงคือเมื่อผู้เขียน "แอบฟัง" เกี่ยวกับความคิดของฮีโร่ในความเป็นธรรมชาติ ความไม่ได้ตั้งใจ และความดิบเถื่อนทั้งหมด และเรื่องราวของบุคคลที่หนึ่งเกี่ยวข้องกับตนเอง การควบคุมการรายงานตนเอง

การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาสรุปภาพของโลกภายในเน้นสิ่งสำคัญในนั้น ฮีโร่รู้จักตัวเองน้อยกว่าผู้บรรยาย เขาไม่รู้ว่าจะแสดงความเชื่อมโยงของความรู้สึกและความคิดอย่างไรให้ชัดเจนและแม่นยำ หน้าที่หลักของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาคือการวิเคราะห์สภาวะทางจิตวิทยาที่ค่อนข้างซับซ้อน ในงานอื่นสามารถระบุประสบการณ์โดยสรุปได้ และนี่คือลักษณะของการเขียนที่ไม่ใช่จิตวิทยา ซึ่งไม่ควรสับสนกับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา

ตัวอย่างเช่นที่นี่เป็นภาพของการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรมในจิตใจของ Pierre Bezukhov ที่เกิดขึ้นระหว่างการถูกจองจำ “เขาได้รับความสงบและความพึงพอใจในตนเองซึ่งเขาแสวงหาอย่างไร้ประโยชน์มาก่อน เป็นเวลานานในชีวิตของเขาที่เขาค้นหาจากด้านต่าง ๆ เพื่อความสงบสุขความสามัคคีกับตัวเอง ... เขาค้นหาสิ่งนี้ในการทำบุญ, ในความสามัคคี, ในการกระจายของชีวิตฆราวาส, ในไวน์, ในความสำเร็จอย่างกล้าหาญของการเสียสละ , ในความรักโรแมนติกสำหรับนาตาชา; เขาแสวงหาสิ่งนี้ด้วยความคิด - และการค้นหาและความพยายามทั้งหมดนี้หลอกลวงเขา และเขาได้รับความสงบสุขและข้อตกลงนี้กับตัวเองโดยไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้โดยผ่านความน่ากลัวของความตายผ่านการกีดกันและผ่านสิ่งที่เขาเข้าใจใน Karataev เท่านั้น

บทพูดคนเดียวภายในของฮีโร่ถ่ายทอดความคิดและขอบเขตอารมณ์ งานส่วนใหญ่มักจะนำเสนอคำพูดภายนอกของตัวละคร แต่ก็มีคำพูดภายในในรูปแบบของการพูดคนเดียวภายใน ราวกับว่าความคิดและความรู้สึกที่ผู้เขียนได้ยิน มีการพูดคนเดียวภายในที่หลากหลายเช่นคำพูดภายใน (วิปัสสนาทางจิตวิทยา) และกระแสของสติ "กระแสแห่งจิตสำนึก" สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของความคิดและประสบการณ์ที่วุ่นวายและไม่เป็นระเบียบ ผู้บุกเบิกวรรณกรรมโลกของการพูดคนเดียวภายในประเภทนี้คือ L. Tolstoy (ความคิดของ Anna Karenina ระหว่างทางไปสถานีก่อนที่เธอฆ่าตัวตาย) กระแสจิตสำนึกอย่างแข็งขันเริ่มถูกใช้ในวรรณคดีของศตวรรษที่ XX เท่านั้น

รายละเอียดทางจิตวิทยา ด้วยหลักการเขียนที่ไม่ใช่ทางจิตวิทยา รายละเอียดภายนอกจึงเป็นอิสระโดยสมบูรณ์ โดยจะรวมเอาคุณลักษณะของเนื้อหาศิลปะที่ให้มาโดยตรง ในบทกวีของ Nekrasov "ใครอยู่ได้ดีในรัสเซีย" รูปภาพของชีวิตประจำวันอยู่ในบันทึกความทรงจำของ Saveliy และ Matryona กระบวนการของความทรงจำเป็นสภาวะทางจิตวิทยา และนักเขียน-นักจิตวิทยาจะเปิดเผยมันออกมาอย่างชัดเจนเสมอ - ในรายละเอียดและด้วยกฎหมายโดยธรรมชาติ สำหรับ Nekrasov มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ในบทกวีชิ้นส่วนเหล่านี้มีรูปแบบทางจิตวิทยาเท่านั้น (ความทรงจำ) อันที่จริงเรามีรูปภาพภายนอกจำนวนหนึ่งที่แทบไม่เกี่ยวข้องกับกระบวนการของโลกภายใน

ในทางกลับกัน จิตวิทยาทำให้รายละเอียดภายนอกทำงานเพื่อภาพลักษณ์ของโลกภายใน รายละเอียดภายนอกมาพร้อมกันและกำหนดกรอบกระบวนการทางจิตวิทยา วัตถุและเหตุการณ์เข้าสู่กระแสความคิดของตัวละคร กระตุ้นความคิด รับรู้และสัมผัสประสบการณ์ทางอารมณ์ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดอย่างหนึ่งคือต้นโอ๊กเก่าแก่ที่ Andrei Bolkonsky นึกถึงในช่วงเวลาต่างๆ ของปฏิทินและชีวิตของเขา ต้นโอ๊กจะกลายเป็นรายละเอียดทางจิตวิทยาก็ต่อเมื่อเป็นความประทับใจของเจ้าชายอังเดร รายละเอียดทางจิตวิทยาไม่เพียงแต่จะเป็นวัตถุของโลกภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ การกระทำ คำพูดภายนอกด้วย รายละเอียดทางจิตวิทยากระตุ้นสภาวะภายในของฮีโร่ กำหนดอารมณ์ของเขา มีอิทธิพลต่อลักษณะเฉพาะของการคิด

รายละเอียดทางจิตวิทยาภายนอก ได้แก่ ภาพบุคคลและภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา

ภาพเหมือนทุกภาพมีลักษณะเฉพาะ แต่ไม่ใช่ทุกภาพที่มีจิตวิทยา จำเป็นต้องแยกแยะภาพเหมือนทางจิตวิทยาที่แท้จริงออกจากคำอธิบายภาพเหมือนแบบอื่นๆ ไม่มีอะไรเกี่ยวกับจิตวิทยาในภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่และเจ้าของบ้านใน Dead Souls ของโกกอล คำอธิบายภาพเหมือนเหล่านี้โดยอ้อมบ่งบอกถึงคุณสมบัติที่มั่นคงและถาวรของตัวละคร แต่อย่าให้ความคิดของโลกภายในเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของฮีโร่ในขณะนี้ ภาพบุคคลแสดงลักษณะบุคลิกภาพที่มั่นคงซึ่งไม่ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงใน รัฐทางจิตวิทยา ภาพเหมือนของ Pechorin ในนวนิยายของ Lermontov สามารถเรียกได้ว่าเป็นจิตวิทยา: "ฉันสังเกตว่าเขาไม่ได้โบกแขน - เป็นสัญญาณที่ชัดเจนของความลับของตัวละคร"; ดวงตาของเขาไม่หัวเราะเมื่อเขาหัวเราะ: "นี่เป็นสัญญาณ - ไม่ว่าจะเป็นนิสัยที่ชั่วร้ายหรือความโศกเศร้าอย่างถาวร" ฯลฯ

ภูมิทัศน์ในการบรรยายทางจิตวิทยาโดยอ้อมสร้างการเคลื่อนไหวของชีวิตจิตใจของตัวละครภูมิทัศน์กลายเป็นความประทับใจของเขา ในร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ด้านจิตวิทยาที่ได้รับการยอมรับคือ I.S. Turgenev รัฐภายในที่ละเอียดอ่อนและเป็นกวีที่สุดจะถูกส่งผ่านคำอธิบายของภาพธรรมชาติอย่างแม่นยำ ในคำอธิบายเหล่านี้ อารมณ์บางอย่างจะถูกสร้างขึ้น ซึ่งผู้อ่านจะรับรู้ว่าเป็นอารมณ์ของตัวละคร

ทูร์เกเนฟประสบความสำเร็จสูงสุดในการใช้ภูมิทัศน์เพื่อการพรรณนาทางจิตวิทยา รัฐภายในที่ละเอียดอ่อนและเป็นกวีที่สุดนั้นถูกถ่ายทอดโดย Turgenev อย่างแม่นยำผ่านการบรรยายภาพของธรรมชาติ ในคำอธิบายเหล่านี้ อารมณ์บางอย่างจะถูกสร้างขึ้น ซึ่งผู้อ่านจะรับรู้ว่าเป็นอารมณ์ของตัวละคร

“ดังนั้น Arkady จึงคิด ... และในขณะที่เขากำลังคิด สปริงก็เข้ามาแทนที่ ทุกสิ่งรอบตัวเป็นสีเขียวทอง ทุก ๆ ที่ larks จะโผล่ออกมาในลำธารที่ไม่มีที่สิ้นสุด ตอนนี้ lapwings กรีดร้องโฉบอยู่เหนือทุ่งหญ้าเตี้ย ๆ แล้ววิ่งอย่างเงียบ ๆ ข้ามกระแทก ... Arkady มองดูและค่อยๆลดลงความคิดของเขาก็หายไป ... เขาถอดเสื้อคลุมออกแล้วมองพ่อของเขาอย่างร่าเริง เด็กหนุ่มที่เขากอดเขาอีกครั้ง”

ความฝันและนิมิต. รูปแบบโครงเรื่องเช่นความฝัน นิมิต ภาพหลอน สามารถนำมาใช้ในวรรณคดีเพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย หน้าที่เริ่มต้นของพวกเขาคือการแนะนำลวดลายที่น่าอัศจรรย์ในการเล่าเรื่อง (ความฝันของวีรบุรุษแห่งมหากาพย์กรีกโบราณ ความฝันเชิงพยากรณ์ในนิทานพื้นบ้าน) โดยทั่วไป รูปแบบของความฝันและนิมิตมีความจำเป็นที่นี่เฉพาะตอนที่โครงเรื่องที่มีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ คาดการณ์ไว้ สัมพันธ์กับตอนอื่นๆ แต่ไม่ใช่กับรูปแบบอื่นของการแสดงความคิดและประสบการณ์ ในระบบการเขียนเชิงจิตวิทยา รูปแบบดั้งเดิมเหล่านี้มีหน้าที่ต่างกัน อันเป็นผลมาจากการจัดระเบียบที่แตกต่างกัน รูปแบบชีวิตภายในของมนุษย์ที่หมดสติและกึ่งสำนึกเริ่มได้รับการพิจารณาและแสดงให้เห็นอย่างแม่นยำว่าเป็นสภาวะทางจิตใจ เศษเสี้ยวทางจิตวิทยาของการเล่าเรื่องเหล่านี้เริ่มมีความสัมพันธ์กับตอนต่างๆ ของการกระทำภายนอก การวางแผน แต่กับสภาวะทางจิตวิทยาอื่นๆ ของฮีโร่ ตัวอย่างเช่น ความฝันไม่ได้เกิดจากเหตุการณ์ก่อนหน้าของโครงเรื่อง แต่เกิดจากสภาวะทางอารมณ์ก่อนหน้าของฮีโร่ ทำไม Telemachus ใน Odyssey ถึงฝันว่า Athena สั่งให้เขากลับไปที่ Ithaca? เพราะเหตุการณ์ก่อนหน้าทำให้เป็นไปได้และจำเป็นที่เขาจะปรากฏตัวที่นั่น ทำไม Dmitry Karamazov ถึงฝันถึงเด็กที่กำลังร้องไห้? เพราะเขามองหา "ความจริง" ทางศีลธรรมอยู่ตลอดเวลา พยายามสร้าง "ความคิดของโลก" อย่างเจ็บปวด และปรากฏแก่เขาในความฝัน เช่นเดียวกับตารางธาตุของเมนเดเลเยฟ

ตัวละครคู่แฝด จิตวิทยาเปลี่ยนการทำงานของตัวละครคู่ ในระบบของรูปแบบที่ไม่ใช่จิตวิทยาพวกเขาจำเป็นสำหรับโครงเรื่องเพื่อการพัฒนาการกระทำภายนอก ดังนั้นการปรากฏตัวของคู่หูของพันตรี Kovalev ใน "จมูก" ของโกกอล - งานที่สร้างคุณธรรมในแง่ของปัญหาและรูปแบบที่ไม่ใช่จิตวิทยา - เป็นแกนหลักของการดำเนินการวางแผน มิฉะนั้นจะใช้คู่ในการบรรยายทางจิตวิทยา สองปีศาจแห่ง Ivan Karamazov ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการกระทำของโครงเรื่องอีกต่อไป มันถูกใช้เฉพาะในรูปแบบของการพรรณนาทางจิตวิทยาและการวิเคราะห์ของจิตสำนึกที่ขัดแย้งอย่างมากของอีวาน ความเข้มข้นสุดขีดของการแสวงหาทางอุดมการณ์และศีลธรรมของเขา ปีศาจมีอยู่ในใจของอีวานเท่านั้น เขาปรากฏตัวเมื่ออาการป่วยทางจิตของฮีโร่แย่ลงและหายไปเมื่ออลิโอชาปรากฏตัว มารมีตำแหน่งทางอุดมการณ์และศีลธรรมวิธีคิดของตัวเอง ด้วยเหตุนี้ การสนทนาระหว่างอีวานกับเขาจึงเกิดขึ้นได้ ไม่ใช่ทุกวัน แต่อยู่ที่ระดับของประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม มารเป็นศูนย์รวมของจิตสำนึกบางด้านของอีวาน บทสนทนาภายในของพวกเขาคือการโต้แย้งภายในของเขากับตัวเอง

การยอมรับผิดนัด เทคนิคนี้ปรากฏในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อนักจิตวิทยาคุ้นเคยกับผู้อ่านซึ่งเริ่มมองในงานไม่ใช่เพื่อความบันเทิงภายนอก แต่สำหรับการแสดงสภาพจิตใจที่ซับซ้อน ผู้เขียนเงียบเกี่ยวกับกระบวนการของชีวิตภายในและสภาวะทางอารมณ์ของฮีโร่ บังคับให้ผู้อ่านทำการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาด้วยตัวเอง ในการเขียน ค่าเริ่มต้นมักจะระบุด้วยจุดไข่ปลา

พวกเขามองดูกันอย่างเงียบ ๆ เป็นเวลาหนึ่งนาที Razumikhin จำช่วงเวลานี้มาตลอดชีวิต การจ้องมองที่เร่าร้อนและเจตนาของ Raskolnikov ดูเหมือนจะเข้มข้นขึ้นทุกขณะ แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา เข้าสู่จิตสำนึกของเขา ทันใดนั้น Razumikhin ก็สั่นเทา มีบางอย่างแปลก ๆ ผ่านไประหว่างพวกเขา... ความคิดบางอย่างเล็ดลอดผ่านราวกับเป็นคำใบ้ สิ่งที่น่ากลัวน่าเกลียดและเข้าใจได้ทันทีจากทั้งสองฝ่าย ... Razumikhin หน้าซีดราวกับคนตาย ดอสโตเยฟสกีไม่จบ เขาเงียบเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด - สิ่งที่ "เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา": ความจริงที่ว่า Razumikhin ตระหนักในทันทีว่า Raskolnikov เป็นฆาตกรและ Raskolnikov ตระหนักว่า Razumikhin เข้าใจสิ่งนี้

§5.กวีนิพนธ์จิตวิทยา(คุณสมบัติของการเขียนเชิงจิตวิทยาในร้อยแก้วของศตวรรษที่ยี่สิบ)

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะมักถูกเรียกว่านักจิตวิทยาซึ่งแสดงถึงโลกภายในของบุคคลด้วยความแม่นยำและความลึก ในวรรณคดี พวกเขาพบภาพประกอบหรือความคาดหวังของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และจิตวิทยา วาดเนื้อหาสำหรับประเภททางจิตเวช (นั่นคือ พวกเขาถือเอาวรรณกรรมกับชีวิต วรรณกรรมและจิตวิทยา)

ประการแรก จิตวิทยามีคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ เป็นตัวบ่งชี้ถึงสัจพจน์ของผู้เขียนและโลกทัศน์ โลกภายในของบุคคลที่อยู่ในจุดสนใจของวรรณกรรมได้รับการตีความและการประเมินที่เฉพาะเจาะจง มีการบันทึกเนื้อหาที่ไม่ใช่วัตถุ (จิตใจ) ลงในระบบสัญลักษณ์ทางศิลปะ (รูปแบบ วิธีการ เทคนิคทางจิตวิทยา) "คลังแสง" ของพวกเขาเกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาวรรณกรรม

กวีนิพนธ์จิตวิทยา

- มาจากแนวคิดทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ในยุคนั้นเกี่ยวกับบุคคล (ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแนวคิดเชิงทฤษฎีของผู้เขียนเกี่ยวกับจิตใจมนุษย์และวิธีการรับรู้)

- เนื่องจากแนวความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพ ระบบศิลปะ วิธีการสร้างสรรค์

ดังนั้นพลวัตของจิตวิทยาในวรรณคดีจึงเป็นวิวัฒนาการของรูปแบบและเทคนิคจากง่ายไปซับซ้อนและไกล่เกลี่ย

นักวิชาการวรรณกรรมเสนอให้แยกความแตกต่างของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาสองรูปแบบ: "จากภายใน" (รูปแบบโดยตรง) และ "จากภายนอก" (ทางอ้อม, ภายนอก) ในสูตรของ ล.ญ. Ginzburg: "การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาดำเนินการในรูปแบบของการสะท้อนของผู้เขียนโดยตรงหรือในรูปแบบของการวิปัสสนาอักขระหรือโดยอ้อม - ในการพรรณนาท่าทางการกระทำซึ่งควรตีความในเชิงวิเคราะห์โดยผู้อ่านที่จัดทำโดยผู้เขียน" . ไอ.วี. Strakhov แบ่งรูปแบบของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเป็นภาพตัวละคร "จากภายใน" ("โดยการรู้จักโลกภายในของตัวละครซึ่งแสดงออกผ่านคำพูดภายใน ภาพแห่งความทรงจำและจินตนาการ") และการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา "จากภายนอก" ("ผู้เขียน การตีความลักษณะการแสดงออกของคำพูดพฤติกรรมการพูดการเลียนแบบและวิธีการอื่น ๆ ของการแสดงออกภายนอกของจิตใจ")

โดยทั่วไปแล้ว เห็นด้วยกับประเภทของ I.V. สตราโควา เอบี Esin เสนอให้เสริมด้วยรูปแบบที่สาม - "สรุปย่อ": "วิธีการแจ้งให้ผู้อ่านทราบเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของตัวละคร - ด้วยความช่วยเหลือของการตั้งชื่อการกำหนดโดยย่อของกระบวนการเหล่านั้นที่เกิดขึ้นภายใน โลก" .

V. Gudonienė ยังพูดถึงการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาสามรูปแบบ:

เห็นได้ชัดว่า เมื่อกำหนดรูปแบบทางจิตวิทยา การใช้การกำหนดพื้นที่ (จากภายในสู่ภายนอก) ทำให้เกิดความสับสนที่เกี่ยวข้องกับความสับสนของตัวอย่างการบรรยาย ความสัมพันธ์หัวเรื่องและวัตถุ ส่วนผสมเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนในเวอร์ชันกราฟิกโดย V. Gudonene (ดูแผนภาพ)

V. Gudonene พร้อมด้วยนักวิจัยคนอื่น ๆ (I.V. Strakhov, A.B. Esin) จำแนกวิธีการแสดงทางจิตวิทยาภายในขอบเขตของวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 คำจำกัดความของตัวเอง - "รูปแบบของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา" - ถูกบังคับให้อ้างถึงการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในการปรับเปลี่ยนตามความเป็นจริง (คำอธิบายตัวละคร) โดยทั่วไป การจำแนกประเภทที่เสนอไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงทางวรรณกรรมอย่างเต็มที่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ O.N. Osmolovsky แนะนำให้พูดถึง "วิธีการทางจิตวิทยา (ลักษณะ)" และให้ความคิดริเริ่มของวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับเวอร์ชันโคลงสั้น ๆ ละครและมหากาพย์

วิธีการเขียนเชิงจิตวิทยาแบบดั้งเดิมนั้นค่อนข้างครอบคลุมและมีภาพประกอบในเอกสารการวิจัย (L.Ya. Ginzburg, A.N. Esin) คู่มือและเอกสารสำหรับนักเรียนเกี่ยวกับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของงานศิลปะ เทคนิคของรายละเอียดทางจิตวิทยา การวาดภาพคน รูปแบบการเล่าเรื่อง (คำพูดภายในและภายนอกของตัวละคร บทสนทนา คำอธิบายของผู้แต่ง) ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ

ในศตวรรษที่ยี่สิบ มีการใช้เทคนิคและวิธีการในการพรรณนาทางจิตวิทยาที่เชี่ยวชาญโดยวรรณคดีของศตวรรษที่ผ่านมาแล้ว แต่การเล่าเรื่อง - องค์ประกอบ (ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของ "มุมมอง" และหัวข้อของการเล่าเรื่อง) เริ่มนำไปสู่ลำดับชั้น

ในระบบของจิตวิทยาเชิงวัตถุประสงค์ ผู้เขียนบรรยายถึงโลกภายในของตัวละครจากมุมมองของสัจธรรม (ร้อยแก้ว ผ่านคำอธิบายของการเคลื่อนไหวและความรู้สึกทางจิตวิญญาณ ผ่านการวิเคราะห์โดยตรง) การบรรยายประเภทนี้โดยนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกเข้าใจว่าเป็นการประชุมทางศิลปะ (G. Flaubert, L.N. Tolstoy) พลวัตของกระบวนการภายในเริ่มถูกแสดงโดยการกระทำ ท่าทาง รายละเอียด และอื่นๆ โดยเทคนิคการเล่าเรื่องและการจัดองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับ "มุมมอง" เอ.วี. Karelsky แสดงรายการบางส่วน (หมายถึงความรักแบบยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1830-1860):

1) การเปลี่ยนความสนใจอย่างกะทันหันของผู้บรรยายจากโลกภายในของตัวละครเป็นพื้นหลังภายนอก (เทคนิคการแทนที่สถานะสุดยอดของจิตวิญญาณด้วยคำอธิบายของการกระทำและข้อเท็จจริงภายนอก);

2) เล่นกับรายละเอียด (โดยที่การวิเคราะห์มุ่งเน้นไปที่สถานะในช่วงเปลี่ยนผ่าน บนแรงกระตุ้นที่มีสติสัมปชัญญะ)

3) รูปแบบพิเศษของลักษณะการพูด:

- คำพูดของตัวละครไม่เท่ากับความคิดและความรู้สึกของเขาเพราะมักจะไม่ถูกควบคุมโดยจิตใจ

- โครงสร้างของบทสนทนาสะท้อนถึงแรงจูงใจและแรงจูงใจหลายทิศทาง

- ความคิดเกิดขึ้นในกระบวนการพูดโดยที่ตัวละครตรวจสอบตัวเองและสอบสวนคู่สนทนา

- ในการพูด คำอุทานที่มีความหมาย อุทาน หยุดชั่วคราว เงียบ - แก้ไขข้อความย่อยของความรู้สึกที่เต้นเป็นจังหวะ

ในวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ "มุมมอง"ผู้บรรยายอัตราส่วนของมุมมองของอาสาสมัครในการเล่าเรื่อง (ผู้บรรยาย, ฮีโร่) มีความสำคัญอย่างยิ่งในด้านจิตวิทยา . นี่คือความต่อเนื่องของประเพณีของความไม่ไว้วางใจของคำเผด็จการและตำแหน่งของสัพพัญญู หมวดหมู่ "มุมมอง" รองรับประเภทหลักของจิตวิทยา - วัตถุประสงค์และอัตนัย Uspensky มุมมองทางจิตวิทยาภายนอกและภายใน)

มุมมองภายนอกแสดงให้เห็นว่าสำหรับผู้บรรยาย (ผู้เขียน หนึ่งในตัวละคร) พฤติกรรมและโลกภายในของบุคคลนั้นเป็นเป้าหมายของการสังเกตและวิเคราะห์ อย่างเป็นทางการ ตำแหน่งนี้ได้รับการแก้ไขในการบรรยายจากบุคคลที่สาม

เทคนิคที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของคำจำกัดความการบรรยายนี้: จิตสำนึกส่วนกลาง" และ " การสะท้อนหลายครั้ง". การแสดงฮีโร่ผ่านการรับรู้ของเขาโดยตัวละครอื่นนั้นค่อนข้างมีประสิทธิภาพและแพร่หลายในวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ วิธีการของ "จิตสำนึกส่วนกลาง" (ใช้โดย I.S. Turgenev, G. James, L. von Sacher-Masoch) เกี่ยวข้องกับการบรรยายและการประเมินเนื้อหาโดยตัวละครที่ไม่ได้เป็นศูนย์กลางของการกระทำของนวนิยาย แต่กอปรด้วยปัญญาและ ความสามารถทางประสาทสัมผัสและความสามารถในการวิเคราะห์สิ่งที่เขาเห็น ในทางกลับกัน การรับ "การสะท้อนหลายภาพ" นั้นสัมพันธ์กับการมีอยู่ของมุมมองหลายมุมมองที่มุ่งเป้าไปที่วัตถุชิ้นเดียว เป็นผลให้ภาพมีความเก่งกาจ (เอฟเฟกต์สามมิติ) และความเที่ยงธรรม

มุมมองทางจิตวิทยาภายในเสนอให้รวมหัวเรื่องและวัตถุประสงค์ของการสังเกตทางจิตวิทยาเข้าด้วยกัน ซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างของคำบรรยายจากบุคคลที่ 1 เทคนิคที่มีอยู่ในตำแหน่งนี้: การสารภาพ, รายการไดอารี่, บทพูดคนเดียวภายใน (ไม่มีร่องรอยของการมีอยู่ของผู้บรรยาย), "กระแสแห่งสติ"

แผนกต้อนรับ " กระแสแห่งสติ” ถูกมองว่าเป็นรูปแบบของการพูดคนเดียวภายในที่จำกัด ความเข้าใจดังกล่าวเชื่อมโยงกับความคิดของจิตสำนึกในฐานะแม่น้ำที่มีกระแสน้ำมากมาย (ความคิด ความสัมพันธ์ ความรู้สึก ภาพความทรงจำ) การอยู่ร่วมกันแบบซิงโครนัส ในวรรณคดี "กระแสแห่งจิตสำนึก" มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของความบังเอิญนี้ให้เป็นชุดการเล่าเรื่องเชิงเส้น "กระแสแห่งจิตสำนึก" - การเลือกควอนตัมที่มีคุณภาพแตกต่างกันอย่างสม่ำเสมอของทรงกลมจิตใต้สำนึก (อารมณ์ความรู้สึกจิตใจหรือเป็นรูปเป็นร่าง)

ในวรรณคดี "กระแสแห่งสติ" ถูกใช้เป็นเทคนิคที่สมจริงต่างหาก เป็น "วิธีการพรรณนาชีวิตโดยอ้างว่าเป็นสากล" มันทำงานในระบบ neopsychology ของศตวรรษที่ 20 (ดี. จอยซ์, ดับเบิลยู. วูล์ฟ, เอ็น. ซาร์รอท).

M. Proust, D. Joyce วางประเพณีของการวิจัย "hermeneutic" ในชีวิตภายในของคนร่วมสมัย ในความใกล้ชิดสูงสุดกับผู้สร้างผู้สร้าง (M. Proust) หรือห่างจากบุคลิกภาพของตนเอง (D. Joyce) มากขึ้น พวกเขาเปลี่ยนทัศนศาสตร์ทางศิลปะ "ภายใน" จิตสำนึกของฮีโร่ของพวกเขา ผลที่ได้คือเทคนิคการเชื่อมโยง "กระแสแห่งสติ", "มีสไตล์เพียงพอกับเรื่องของภาพ" การทำให้เป็นอัตวิสัยขั้นสูงสุดของการเล่าเรื่องกลายเป็นวิธีการสร้างบรรยากาศของความโกลาหลสากลขึ้นมาใหม่ วิธีเดียวที่จะสร้างการติดต่อระหว่าง "ความเป็นตัวตน" ที่จับต้องได้ของความเป็นจริงและพิภพพิภพเล็กคือการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกันซึ่งถือกำเนิดจากสสารในร่างกาย (ผ่านแสง สี กลิ่น) ในการทดลองเหล่านี้ จิตวิทยาของประเภทอัตนัยเกิดขึ้น การศึกษา "สติไร้ขอบเขต"

เอส.เอส. Khoruzhy ตั้งข้อสังเกตว่า“ ในความเข้าใจของวาทกรรมนี้ ("กระแสแห่งสติ") มุมมองที่ไร้เดียงสาถูกจัดขึ้นเป็นเวลานานตามที่วัตถุประสงค์และสาระสำคัญของวาทกรรมคือการลงทะเบียนที่แม่นยำที่สุดของงานของจิตสำนึกของมนุษย์ . เทคนิคทางศิลปะนี้ไม่เกี่ยวข้องกับ "ความพยายามที่จะลบเอนเซ็ปฟาโลแกรมของสมองมนุษย์" และการไม่แสดงออกของผู้เขียนในวาทกรรม: "ใน ... ส่วนของข้อความของ" กระแสแห่งสติ " ผู้เขียนถูกซ่อนไว้ หน้าที่ของเขาคือการให้ภาพจิตสำนึกที่ไม่ใช่คำพูดโดยไม่เปิดเผยตัว ไม่ใช่สื่อกลางด้วยรูปแบบวาจาในจิตใจของตัวละคร รูปแบบทางวาจา" จุดประสงค์ของการบุกรุกโดยไม่ระบุชื่อของผู้เขียนคือการใช้คำพูดของ (1) ความรู้สึกจากโลกภายนอกและ (2) ภาพความคิดจากทรงกลมที่มีสติสัมปชัญญะ

“ เสียงเห่าของสุนัขใกล้เข้ามาแล้วเงียบไป สุนัขของศัตรูของฉัน ฉันยืนนิ่ง เงียบ ซีด ถูกล่า เทอริบิเลีย เมดิทัส. เสื้อชั้นในเลมอน ผู้รับใช้แห่งโชคลาภ หัวเราะเยาะความกลัวของฉัน และมันกวักมือเรียกคุณ สุนัขเห่าของเสียงปรบมือของพวกเขา?..” (“ยูลิสซิส”).

เสียงถูกบันทึก (ตามพลวัตของความแข็งแกร่งและขอบเขต) สี ความสัมพันธ์ (แผนภายนอก: สุนัขเห่า ภายใน: สุนัขของศัตรูของฉันเป็นทาสของโชคลาภ - คำพูดจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์) เทคนิค "กระแสแห่งจิตสำนึก" เป็นเส้นประของการละเว้นและการแก้ไของค์ประกอบของเรื่องทางจิตที่ยังไม่ได้รูปแบบ (แต่ตั้งใจพูดเป็นวาจา) สาระสำคัญของมันถูกเปิดเผยเมื่อเปรียบเทียบ (1) ตรรกะและ (2) การพัฒนาเชื่อมโยง:

(1) "...สตีเฟ่นหลับตาฟังเสียงเปลือกหอยเล็ก ๆ และสาหร่ายอยู่ใต้ฝ่าเท้าของเขา ... ";

(2) “...ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คุณต้องผ่านมันไป ฉันจะไปทีละขั้นตอน สำหรับช่วงเวลาเล็ก ๆ ผ่านขั้นตอนเล็ก ๆ ของพื้นที่ ห้า หก: นาชีนันเดอร์! ค่อนข้างถูกต้อง และนี่คือกิริยาที่ไม่อาจเพิกถอนได้ของการได้ยิน เปิดตาของคุณ เลขที่ พระเจ้า! หากฉันตกจากหน้าผาอันน่าเกรงขามที่ห้อยอยู่เหนือทะเล ฉันจะตกผ่านเนเบเนนันเดอร์อย่างไม่อาจเพิกถอนได้! .. ".

Joyce กำหนด "กระแสแห่งจิตสำนึก" ของตัวละครหลักของ "ยูลิสซิส" ให้เป็นรายบุคคล: "วาทกรรมหญิง" ของมอลลี่เคลื่อนตัวในแม่น้ำนิรันดร์ด้วยกระแสกาม กระแสความคิดและความรู้สึกของสตีเฟ่นถูกทำเครื่องหมายด้วยการเชื่อมโยงทางกวีและทางปัญญา "กระแสของบลูม ของสติ" ดูเป็นการปฏิบัติในการยึดติดกับโลกภายนอก แต่ละคนมีการออกแบบโวหารจังหวะและภาพของตัวเอง หน้าที่ของ "กระแสแห่งสติ" ไม่เพียงเชื่อมโยงกับการสะท้อนของความเป็นจริงตามอัตวิสัยเท่านั้น ไอ.วี. Shablovskaya เน้นย้ำว่า “วิธีการเป็นตัวแทนของโลกผ่านการรับรู้ของบุคคลนั้นเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดเพื่อเป็นตัวแทนของบุคคลนี้ เพราะบุคลิกภาพของมนุษย์ไม่ได้อยู่ที่การกระทำ แต่เป็นใน<…>คุณภาพของการทำงานของจิตสำนึกร่วมกับจิตใต้สำนึกซึ่งไหลอยู่ภายในตัวเราเป็นกระบวนการต่อเนื่องอันเป็นผลมาจากกระแสของสติเกิดขึ้นภายในตัวเรา มันคือแก่นแท้ของความเป็นปัจเจกของเรา มี "ฉัน" ของมนุษย์

การรับรู้ที่วุ่นวายของชีวิตกลายเป็นความสนใจไปที่ด้านสัญชาตญาณ ไร้เหตุผลของธรรมชาติมนุษย์ และความเข้าใจทางศิลปะได้เปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมและรูปแบบของงานอย่างสิ้นเชิง การควบแน่นของประสบการณ์ส่งผลให้เกิดบทพูดคนเดียวภายใน ซึ่งเป็น "กระแสแห่งสติ" (M. Proust, D. Joyce) ซึ่งหากไม่มีเสียงของผู้เขียนที่รอบรู้ บล็อกการประพันธ์ของนวนิยายก็ก่อตัวขึ้น (W. Faulkner, G. เบลล์).

ด้วยแนวโน้มที่จะไม่ไว้วางใจเผด็จการของผู้เขียนวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของเขาจึงเชื่อมโยงการเปลี่ยนแปลงของวรรณกรรมไปสู่ศตวรรษที่ 19-20 สู่ subjectivization ไปจนถึงโหมดของการจัดโครงสร้างซับเท็กซ์ หวือหวาทางจิตวิทยา- บทสนทนาระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน เมื่อผู้รับเองต้องขยายการวิเคราะห์ตามคำแนะนำของผู้เขียนในข้อความ "หลักการโคลงสั้น ๆ ของการพิมพ์" (ระยะเวลาของ A.N. Andreev) กำหนดการรวมไว้ในระบบการเขียนทางจิตวิทยา หมายถึงน้ำเสียงทางอารมณ์จังหวะ ตัวเลขในบทกวี (ค่าเริ่มต้น การซ้ำซ้อน การไล่ระดับ ความเงียบ) และรูปแบบวากยสัมพันธ์ (การซ้ำคำ คำสันธาน โครงสร้าง) สร้างภูมิหลังทางอารมณ์ของงาน ความสำคัญกำลังเพิ่มขึ้น "ซินเนสทีเซีย"(การตรึงสี เสียง กลิ่น รส ฯลฯ)

การนำข้อมูลออกเป็นข้อความย่อยในกรณีที่เกิดความเครียดทางจิตใจเป็นพิเศษมีอยู่ใน I.S. ตูร์เกเนฟ, A.P. อย่างไรก็ตาม Chekhov ในวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ เทคนิคนี้ได้รับการพัฒนาและมีน้ำหนักอย่างมากในระบบจิตวิทยา (E. Hemingway, V. Wolfe, V.V. Nabokov)

ข้อความย่อยทางจิตวิทยา (และเนื้อเรื่องโดยรวม) ในนวนิยายเรื่อง Mrs. Dalloway โดย W. Wolfe คือ "คำแถลงข้อเท็จจริงที่บีบอัดเป็นคำใบ้ซึ่งการขาดข้อมูลจะได้รับการชดเชยด้วยความเข้มข้นของการแสดงออกที่แฝงอยู่ ... เข้ามาในฐานะ องค์ประกอบในการไหลของคำพูดภายในของตัวละครหนึ่งหรืออีกตัวหนึ่งและมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจโลกทัศน์ ความรู้สึก การกระทำ และแรงจูงใจทางจิตวิทยาของเขา การเชื่อมโยง (ได้ยินเรื่องราว ความทรงจำ) เผยให้เห็นความรู้สึกและความรู้สึกที่ไม่ได้พูดของ Clarissa ตัวอย่างเช่น ในความคิดของนางเอก เมื่อหวนคิดถึงการสิ้นสุดของสงครามและความสืบเนื่องของชีวิต คำพูดที่ได้ยินก่อนหน้านี้ก็ปรากฏขึ้นทันที:

“โดยทั่วไปแล้ว สงครามสิ้นสุดลงสำหรับทุกคน จริงอยู่ คุณนายฟ็อกซ์ครอฟต์กำลังก่อกวนที่สถานทูตเมื่อวานนี้เพราะเด็กชายที่รักคนนั้นถูกฆ่าตายและตอนนี้บ้านในชนบทกำลังจะไปหาลูกพี่ลูกน้องของเธอ และเลดี้เบกซ์โบโรห์เปิดตลาดด้วยโทรเลขในมือของเธอเกี่ยวกับการตายของจอห์นที่เธอโปรดปราน แต่สงครามสิ้นสุดลงแล้ว มันจบลงแล้ว ขอบคุณพระเจ้า มิถุนายน…" .

ความรู้สึกและความรู้สึกถูกนำเข้ามาในคำบรรยาย: “คลาริสซ่ารับรู้ถึงเหตุการณ์ในสงครามอย่างเจ็บปวด ความสูญเสียที่เธอนำมา (แม้ว่าสงครามจะไม่ส่งผลกระทบต่อเธอเป็นการส่วนตัว); และแม้ว่าชีวิตจะสวยงาม และเวลาจะเยียวยา เห็นได้ชัดว่า Clarissa ไม่สามารถลืมและพิสูจน์ความสูญเสียเหล่านี้ได้ เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของกระบวนการภายใน ดับเบิลยู วูล์ฟใช้การบรรยายสองครั้ง - ภายนอกและภายใน ทางอารมณ์และสติปัญญา พวกเขาเป็นตัวเป็นตนทั้งในจังหวะและในโครงสร้างการประพันธ์ของข้อความ: ความพร้อมกันและหลักการทางดนตรีจัดระเบียบการเปลี่ยนแปลงของเสียงและมุมมอง (N. Povalyaeva ระบุประเภทของ polyphony ที่รู้จักทั้งหมดในนวนิยายของวูล์ฟ)

ข้อความย่อยทางจิตวิทยาสามารถเชื่อมโยงกับ "จิตวิทยาลับ" กับตัวละครที่มีแรงจูงใจตามความเป็นจริง (อี. เฮมิงเวย์) หรือโดยพื้นฐานแล้ว "ออกจากตัวละคร" (V.V. Nabokov)

ข้อความย่อยของประเภทแรกสามารถสังเกตได้ในร้อยแก้วของ E. Hemingway นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "ความลับของภูเขาน้ำแข็ง" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้อ่านจะได้รับแนวคิดเกี่ยวกับพลวัตของสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครจากแบบจำลอง รายละเอียด น้ำเสียง และน้ำเสียงของการบรรยาย ข้อความประกอบด้วยสัญญาณที่แม่นยำ (ซ้ำ วลีสำคัญ ลีตโมทีฟ) ตัวอย่างเช่น ในนิทานเรื่อง "The Cat in the Rain" บทเพลงแห่งบ้านและสายฝน วลีสำคัญ "ฉันเหนื่อย" / "ฉันชอบที่มันเป็นอยู่ตอนนี้" และคนอื่นๆ ก็เปลี่ยนฉากครอบครัวซ้ำซากจำเจด้วย ผู้หญิงที่เพ้อถึงละครแห่งความสิ้นหวัง ("คนเร่ร่อน" ความไร้ความหมายแห่งชีวิต ) สัญญาณย่อยสร้างเส้นประที่ชัดเจนของสถานะทางอารมณ์และจิตใจของนางเอก ความชัดเจนนี้เกี่ยวข้องกับโปรแกรมของเฮมิงเวย์ - เพื่อนำเฉพาะจุดที่ชัดเจนที่ผู้อ่านจะรับรู้ในข้อความย่อยเท่านั้น

อีกกรณีหนึ่งของข้อความย่อยของบทกวี - "นอกตัวละคร" - กำหนดการเปลี่ยนแปลงของผู้บรรยายเป็นวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ และดังนั้นวิธีการนำเสนอเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ (จังหวะ, น้ำเสียงของวลี, การเขียนเสียง, การเปรียบเทียบ) และประเภทของ สื่อสารกับผู้อ่าน (V.V. Nabokov)

การทำให้เป็นอัตวิสัยของการเล่าเรื่องนำไปสู่การสร้างใหม่ อุปมา"ภาพแห่งสภาวะของโลก ที่รวมเป็นบทกวี อิ่มเอิบทางอารมณ์ แสดงออกอย่างชัดแจ้ง" . เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการแนะนำตัวละครคู่และความฝันในข้อความกลับไปที่หลักการของคำอธิบายเชิงเปรียบเทียบของบุคคลและโลก

แผนกต้อนรับ คู่ในคุณภาพทางจิตวิทยาถูกค้นพบโดยวรรณคดีโรแมนติก หนึ่งในประเภทของโลกแห่งคู่รักคือแบบจำลองทางจิตวิทยา: ความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับ "ฉัน" หลักของตัวละคร - ความเป็นจริงที่ "คู่" / "เงา" อาศัยอยู่ ฝัน, ภาพหลอน, กระจก, น้ำ ได้กลายเป็นเครื่องหมายของพรมแดนระหว่างโลกเหล่านี้ ในทางปฏิบัติมันเป็นความฝันที่เป็นที่ยอมรับมากกว่าสำหรับการวาดภาพสองเท่า เนื่องจากมีแรงจูงใจสองเท่า (จริงและทางจิตวิทยา) ทั้งคู่ถูกมองว่าเป็นผลจากโลกส่วนตัวของตัวละคร เป็นศูนย์รวมของความแตกแยกที่น่าเศร้า จิตวิทยา หรือโรคจิต

ฝาแฝดตาม Z. Freud เป็น "บุคลิกภาพที่เนื่องจากความเหมือนกันของการสำแดงของพวกเขา (ภายนอก - O.Z.) ถูกมองว่าเหมือนกัน" ความเป็นคู่ทำหน้าที่เป็น "การแสดงตัวตนกับบุคคลอื่นพร้อมกับความสงสัยในตัวเอง เป็นเจ้าของ "ฉัน" หรือแทนที่ "ฉัน" ของคนอื่นแทนของตัวเอง, เพิ่ม "ฉัน" เป็นสองเท่า, ส่วนของ "ฉัน", แทนที่ "ฉัน" ดังนั้นการปรากฏตัวของคู่จึงเกี่ยวข้องกับกระบวนการระบุตัวตน (และด้วยความกลัวที่มาพร้อมกับมัน) เราพบความคล้ายคลึงกันในวรรณคดีเมื่อคู่ถูกแยกออกจากตัวละครถูกมองว่าเป็น "เอเลี่ยน" มีคุณสมบัติที่เป็นอันตราย ความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่และคู่ถูกจัดเป็นศัตรู (1) การตระหนักรู้อื่น ๆ ของความสัมพันธ์:

(2) “ฮีโร่และดับเบิลของเขาสามารถรวมกันได้ ตัวอย่างเช่น ในกระจก ในกรณีนี้ทั้งคู่มีส่วนช่วยในการยืนยันตัวเองในรูปของฮีโร่

(3) ดับเบิ้ลสามารถซ่อนลึกใน "ฉัน" ของฮีโร่และเกือบจะรวมเข้ากับเขา การฟื้นฟูการแยกจากเดิมจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาวิกฤตเท่านั้น ดังนั้นคู่นี้จึงมีคุณสมบัติเชิงบวกและความสัมพันธ์กับเขาจึงถูกจัดเป็นความสมานฉันท์

การรับความเป็นคู่มีเนื้อหาทางจิตวิทยาพิเศษ ดับเบิลเป็นภาพที่มองเห็น (วัตถุ) ของ "I" ของตัวละคร วิสัยทัศน์ในฐานะศูนย์กลางของประสบการณ์ คือรูปแบบหนึ่งของการรู้บุคลิกภาพของตนเองโดยปราศจากภาษา กระจกเงาผิวน้ำในบริบทนี้มีความสำคัญต่อความสามารถในการสะท้อนกลับ ตัวอย่างเช่น ในนวนิยายของ G. Hesse พวกเขาทำเครื่องหมายจุดสุดยอดของการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาของตัวละคร (Klein ("Klein and Wagner"), Harry Haller ("Steppenwolf") เป็นต้น) สิทธัตถะ (“สิทธัตถะ”) เพ่งมองดูผิวน้ำ ได้ยินเสียงและแยกแยะภาพคู่ของเขาในผิวน้ำ จากนั้นเป็นสายของใบหน้ามนุษย์ต่าง ๆ จนรวมกันเป็น “ความสมบูรณ์ สามัคคี” - ตรัสรู้ มา (ในข้อความ - "เสร็จสิ้น", "สมบูรณ์แบบ") ในตอนจบ ใบหน้าของสิทธัตถะผู้ตายกลายเป็น "กระจกวิเศษ" ซึ่งโกวินดาคู่ของเขาได้เห็น "นิพพานและสังสารวัฏในภาพรวม" แล้ว:

“ใบหน้าของสิทธารถะเพื่อนของเขาหายไป เขากลับเห็นใบหน้าอื่นๆ นับร้อย นับพัน ใบหน้ามากมายรวมกันเป็นสายธารอันทรงพลัง ... แต่ละคนยังคงคุณลักษณะของสิทธัตถะไว้ เขาเห็นหัวของปลาที่กำลังจะตาย... เขาเห็นใบหน้าของทารกที่ยังไม่เกิด... เขาเห็นร่างของชายและหญิงที่เปลือยเปล่า... เขาเห็นศพที่แข็ง... เขาเห็นใบหน้าและภาพทั้งหมดนี้ในความสัมพันธ์ทั้งหมดโดยที่พวกเขาเชื่อมต่อกันเขาเห็นพวกเขาช่วยเหลือ ... รักและเกลียดชังกันทำลายและให้กำเนิดกันอีกครั้ง ... และเหนือสิ่งอื่นใด นี้เขาเห็น ... รอยยิ้มของสิทธัตถะ ... "

พิจารณาหลักการของความเป็นคู่ในนวนิยายเรื่อง "Demian" โดย G. Hesse รอบตัวละครกลาง - ซินแคลร์ - ภาพอื่น ๆ ทั้งหมด "หมุนเวียน" ชี้แจงสาระสำคัญของเขา "กระตุ้น" กระบวนการสร้างของเขา ดังนั้นลักษณะเฉพาะจะลดลงเหลือน้อยที่สุดของข้อมูล เริ่มจากระดับนี้ ผู้เขียนค่อย ๆ สร้างเปลือกสัญลักษณ์ของรูปภาพ

ซินแคลร์ประสบกับการสลายตัวและพยายามกำจัดมันโดยมองหาภาพสะท้อนในบุคคลอื่น ในช่วงแรกของ "การเดินทาง" เขาเข้าสู่ความผูกพันอันเจ็บปวดกับ Franz Kromer (ศัตรูของซินแคลร์ "เงา") ในภาพของโครเมอร์ โครงร่างของร่าง ท่าทางการพูดและการเคลื่อนไหว ตัวละครที่โดดเด่น ความรู้สึกที่เขากระตุ้นในซินแคลร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะนิสัยดังกล่าว กลายเป็นจุดเปลี่ยนของ "การฉีดพ่น" ของพวกเขา: การเปรียบเทียบกับซาตาน ปีศาจ การแปลงคำแบบไฮเปอร์โบลิกแบบเมนัย (metaonymic-hyperbolic) ได้รับการแนะนำให้รู้จัก (ไม่เห็นโครเมอร์อย่างครบถ้วน แต่มีเพียงตา มือ ปากเท่านั้น) ) และในที่สุด อันเป็นผลมาจากการลบเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงภายนอกและภายใน ทำให้โครเมอร์ตัวใหม่ปรากฏในนิมิตของตัวเอก: "... เขาใหญ่ขึ้นและน่าเกลียดยิ่งขึ้น และดวงตาที่ชั่วร้ายของเขาเป็นประกายอย่างปีศาจ" [หน้า. 102]. ผู้ทรมานแม้จะสัมผัสได้เต็มที่ (การแสดงพลังต่างๆ) ซินแคลร์ก็เริ่มถูกมองว่าเป็นพลังภายในตัวเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขา นับจากนั้นเป็นต้นมา ภาพของโครเมอร์ (สัญลักษณ์แห่งโลกมืด, การโกหก, ความสกปรก, ความกลัว) จะหายไปจากสายตา

ภาพลักษณ์ของ Demian (เพื่อนสองคน) ก็มีการเติบโตที่คล้ายคลึงกันในสัญลักษณ์ ลักษณะที่ปรากฏเกี่ยวข้องกับขั้นตอนที่สองของการพัฒนาของซินแคลร์ ภาพนี้ประกอบด้วยหลายชั้น: Demian เป็นนักเรียนมัธยมปลาย ภาพในฝัน เป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของซินแคลร์ ("เสียงที่มาจากตัวฉันเท่านั้น") ความสับสนเกิดขึ้นก่อนด้วยรูปลักษณ์ ตามด้วยความรู้สึกที่เขากระตุ้นในซินแคลร์ มิติใหม่ของภาพเกิดขึ้นในฉากการทำสมาธิ เศษความทรงจำของใบหน้า "แปลก" ของเขา ทั้งชายและหญิงในเวลาเดียวกัน ทั้งยังเด็กและผู้ใหญ่ และในขณะเดียวกันก็ "ไร้กาลเวลา" ซึ่งเป็นของ "อีเธอร์" ระหว่างชีวิตและ ความตาย. ภาพที่ริบหรี่ของร่างแยกจากกันทำให้ซินแคลร์เชื่อมั่นในความล้มเหลวของโครงการก่อนหน้าของ "ฉัน" ของเขา การขยายเชิงสัญลักษณ์เพิ่มเติมเป็นไปได้เนื่องจากผู้บรรยายก้าวข้ามขอบเขตของพื้นที่จริง โดยเปลี่ยนส่วนหลังเป็นพิกัดกึ่งลึกลับ "มหัศจรรย์" ขั้นตอนที่สองของ "ทางเข้า" ได้รับการสวมมงกุฎด้วยการบูรณาการ - ในภาพที่ฟื้นคืนชีพคุณสมบัติของการผสาน Demian และ Sinclair

ดังนั้นความคิดของจิตวิญญาณมนุษย์ในฐานะ "ความโกลาหลของรูปแบบและรัฐ" จึงถูกสร้างขึ้นใหม่โดย G. Hesse ไม่ใช่โดยการแก้ไขแรงกระตุ้นทางจิตวิทยา ความคิดและความสัมพันธ์ เช่นเดียวกับใน Joyce ระบบจิตศาสตร์ใหม่ของ G. Hesse เกี่ยวข้องกับสถานะพิเศษของตัวละครแฝด (และกว้างกว่านั้นด้วยธรรมชาติทางจิตวิทยาของความเป็นคู่):

1. เฮสส์ "รวบรวม" โครงสร้างที่ซับซ้อนและพลวัตของบุคลิกภาพนำเสนอในรูปที่มองเห็น - ตัวเลขเชิงสัญลักษณ์และตำนาน - คู่ทางจิตวิทยาของตัวละคร;

2. การปรากฏตัวของพวกเขาเกี่ยวข้องกับ "จุดเปลี่ยน" ของพล็อต - ขั้นตอนของวิวัฒนาการภายในของตัวละครกลาง ในการสารภาพ ชีวประวัติทางศาสนา (กวีนิพนธ์) "จุดเปลี่ยน" ในนวนิยายของ G. Hesse คือ "ช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ที่นำไปสู่การกลับใจใหม่ของฮีโร่";

3. คู่ผสมเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของฮีโร่ พวกเขาจะต้องระบุและยอมรับในเชิงสัญลักษณ์ในตัวเอง (รวมเข้าด้วยกัน)

ความเป็นคู่แบบนีโอจิตวิทยาเป็นเวอร์ชันใหม่ของโมเดลตัวละครโบราณ - ความเป็นคู่ที่ยิ่งใหญ่ R. Lachmann กล่าวว่า ภาพคู่นั้นมาจาก "ตำนานมานุษยวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตคู่" ดังนั้น เทวตำนานและลัทธิจิตนิยมใหม่ (และลักษณะเฉพาะ) เผยให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20

บ่งบอกถึงวรรณกรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ เทคนิคและวิธีการแสดงทางจิตวิทยานั้นซับซ้อนกว่าวิธีก่อนหน้าในอดีต และกำหนดการวิเคราะห์ภายในกรอบของวิธีการที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

คำถามและภารกิจ

1. พิจารณาตาราง “วิธีการเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร” โดย Vida Gudonienė อธิบายและประเมินระดับความสอดคล้องความสมบูรณ์ของการจำแนกประเภท แนะนำการจำแนกประเภทของเทคนิคการเขียนเชิงจิตวิทยาในแบบของคุณเอง
2. พิจารณาวิธีการและวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในผลงานของล. กินซ์เบิร์ก เอบี อีซีน่า ไอ.วี. Strakhov เอกสารอ้างอิงและสารานุกรม รวมแนวคิดหลักไว้ในคำศัพท์ของคุณ
3. เลือกสื่อประกอบสำหรับเทคนิคและวิธีการแสดงทางจิตวิทยาแต่ละแบบที่รวมอยู่ในพจนานุกรม
4. ศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อ "ลักษณะเฉพาะของจิตวิทยาในเนื้อเพลงและละคร" อย่างอิสระ (L.Ya. Ginzburg, I.V. Kozlik, V.E. Khalizev)

สตราคอฟ, I.V. การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในการสร้างสรรค์วรรณกรรม: คู่มือ. สำหรับสตั๊ด / เวลา 17.00 น. / I.V.Strakhov - ซาราตอฟ: เอ็ด สารัช. อัน-ตา, 1973–1976.

กินซ์เบิร์ก, แอล.ยา เกี่ยวกับร้อยแก้วจิตวิทยา / L.Ya.Ginzburg – อ.: อินทรา, 2542 – 415 น.

Gudonene, V. ศิลปะแห่งการบรรยายทางจิตวิทยา (จาก Turgenev ถึง Bunin) / V. Gudonene - วิลนีอุส: เอ็ด. วิลนีอุส สถานะ un-ta, 1998. - ส. 8-119.

เอซิน เอบี จิตวิทยาวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย: หนังสือ สำหรับอาจารย์/เอ.บี.อีซิน – ม.: การตรัสรู้, 1988. – ส. 51–64.

คาลิเซฟ, V.E. ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (กวี, กำเนิด, การทำงาน) / V.E. Khalizev – ม.: เอ็ด. มอสโก un-ta, 1986. - ส. 83-100.

Kozlik, I.V. ในโลกกวีของ F.I. Tyutchev / ตอบกลับ เอ็ด สมาชิกที่สอดคล้องกันของ National Academy of Sciences of Ukraine N.E. Krutikova / I.V. Kozlik - Ivano-Frankivsk: เล่น; Kolomyia: VіK, 1997. - 156 หน้า

สตราคอฟ, I.V. การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในการสร้างสรรค์วรรณกรรม: คู่มือ. สำหรับสตั๊ด / เวลา 17.00 น. / I.V.Strakhov - ซาราตอฟ: เอ็ด สารัช. un-ta, 1973. - ตอนที่ 1 – ป.4

เอซิน เอบี จิตวิทยาวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย: หนังสือ สำหรับอาจารย์/เอ.บี.อีซิน - ม.: การศึกษา, 2531. - หน้า 13

Gudonene, V. ศิลปะแห่งการบรรยายทางจิตวิทยา (จาก Turgenev ถึง Bunin) / V. Gudonene - วิลนีอุส: เอ็ด. วิลนีอุส สถานะ un-ta, 1998. - ส. 12.

การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในงานวรรณกรรม: วิธีการ วัสดุสำหรับนักเรียน: 2 โมงเย็น - มินสค์: มินสค์ สถานะ เท้า. ใน-t im. AM Gorky, 1991; สตราคอฟ, I.V. การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในการสร้างสรรค์วรรณกรรม: คู่มือ. สำหรับสตั๊ด / เวลา 17.00 น. / I.V.Strakhov - ซาราตอฟ: เอ็ด สารัช. อัน-ตา, 1973–1976;

คาเรลสกี้, A.V. จากวีรบุรุษสู่มนุษย์: วรรณกรรมยุโรปตะวันตกสองศตวรรษ / A.V. Karelsky – ม.: อ. นักเขียน 1990. - S. 165-180.

ความแตกต่างระหว่างมุมมองและตัวอย่างการเล่าเรื่อง (แผนมุมมอง) ที่พิจารณาในการเล่าเรื่อง (J. Jennet, B.A. Uspensky, V. Schmid) ทำให้สามารถระบุความคลาดเคลื่อนในตำราร้อยแก้ว รวมถึงจิตวิทยา การรับรู้ ตำแหน่งของผู้เขียนและ อักขระ.

เจนีวา, อี.ยู. James Joyce / E.Yu.Genieva // ชาวดับลิน ภาพเหมือนของศิลปินในวัยหนุ่ม / ดี. จอยซ์ – ม.: ความคืบหน้า 2525 – หน้า 36.