Commedia dell'arte: ลูกของสองประเพณี ละครตลกอิตาลี dell'arte

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของการนำเสนอ ถ้าคุณสนใจ งานนี้กรุณาดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

2 สไลด์– COMEDY DEL ARTE (commedia dell"arte); อีกชื่อหนึ่งคือ ตลกแห่งหน้ากาก – โรงละครด้นสดริมถนน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และในความเป็นจริง ได้สร้างโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในประวัติศาสตร์
Commedia dell'arte เกิดขึ้นจากเทศกาลริมถนนและงานรื่นเริง ตัวละครของเธอเป็นภาพลักษณ์ทางสังคมที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัว แต่มีลักษณะเฉพาะที่ได้รับการปลูกฝัง ไม่มีบทละครเช่นนี้ในละครตลก dell'arte มีเพียงโครงเรื่องซึ่งเป็นสคริปต์เท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาซึ่งในระหว่างการแสดงเต็มไปด้วยแบบจำลองการแสดงสดที่แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของผู้ชม มันเป็นวิธีการทำงานแบบด้นสดที่ทำให้นักแสดงตลกมีความเป็นมืออาชีพและประการแรกคือการพัฒนาวงดนตรีและเพิ่มความสนใจให้กับคู่ของพวกเขา ในความเป็นจริง หากนักแสดงไม่ปฏิบัติตามสัญญาณด้นสดและแนวพฤติกรรมของคู่หูอย่างระมัดระวัง เขาจะไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับบริบทของการแสดงที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างยืดหยุ่น การแสดงเหล่านี้เป็นความบันเทิงยอดนิยมของมวลชนและเป็นผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย นักแสดงตลก dell'arte ผสมผสานประสบการณ์ของละครตลกเข้าด้วยกัน แต่ตัวละครทั่วไปของ "นักแสดงตลกที่เรียนรู้" ก็ถูกล้อเลียนที่นี่เช่นกัน หน้ากากเฉพาะเจาะจงถูกกำหนดให้กับนักแสดงคนใดคนหนึ่งทุกครั้ง แต่บทบาท แม้จะมีกรอบการทำงานทั่วไปที่เข้มงวด แต่ก็แตกต่างกันไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและพัฒนาในระหว่างการแสดงแต่ละครั้ง

3 สไลด์– ชื่อ "commedia dell'arte" นั้นตรงกันข้ามกับโรงละคร "วิทยาศาสตร์" ยุคเรอเนซองส์ ซึ่งดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นละครสมัครเล่น La commedia - ในภาษาอิตาลีไม่เพียง แต่ "ตลก" ในความหมายของเราเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโรงละครโดยทั่วไปด้วยซึ่งเป็นปรากฏการณ์ ศิลปะเป็นศิลปะ แต่ยังเป็นงานฝีมือและเป็นอาชีพด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรากำลังพูดถึงการแสดงที่ดำเนินการโดยมืออาชีพ
ทุกคนรู้จักชื่อของ Harlequin, Pierrot หรือ Columbine แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าวีรบุรุษแห่งโรงละครพื้นบ้านเหล่านี้มีต้นแบบในตัวละครของนักแสดงตลก dell'arte แนวคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ตลกของ dell'arte นั้นได้มาจากคอลเลกชันแรกที่มาถึงเรา (1611) ซึ่งรวบรวมโดย Flamineo Scala ผู้นำของคณะที่มีชื่อเสียงที่สุด "Gelosi" หลังจากนั้นก็มีการตีพิมพ์คอลเลกชั่นอื่นๆ อีกหลายชุด น่าเสียดายที่เราแทบไม่มีสคริปต์สั้นชุดแรกสุดที่สามารถใส่ลงในกระดาษได้ พวกเขามาถึงในภายหลัง การประมวลผลวรรณกรรม- ยิ่งไปกว่านั้นในปลายศตวรรษที่ 17 พวกเขาเริ่มเข้าใกล้วรรณกรรมบทละครมีความแตกต่างกันมาก 99 เปอร์เซ็นต์เป็นเรื่องตลก แต่ก็มีโศกนาฏกรรมและการอภิบาลด้วย ตัวอย่างเช่นในโศกนาฏกรรมของ Nero พร้อมด้วย Seneca และ Agrippina, Brighella และหน้ากากอื่น ๆ ก็แสดง (อย่างไรก็ตาม มันเป็นคณะ Gelosi ที่แสดง "Aminta" อภิบาลของ Tasso เป็นครั้งแรกที่บ้านพักฤดูร้อนของ Dukes of Este บนเกาะเล็กเกาะ Belvedere กลางแม่น้ำ Po บทบาทของซิลเวียกำลังเล่น นักแสดงหญิงที่ดีที่สุดคณะ - Isabella Andreini ที่ไม่มีใครเทียบได้)

4 สไลด์– คณะกึ่งมืออาชีพเริ่มปรากฏในอิตาลี (โดยเฉพาะในเวนิส) เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือส่วนใหญ่เข้ามามีส่วนร่วม ผู้รักชาติชาวเวนิสเต็มใจเชิญพวกเขาไปร่วมการเฉลิมฉลองที่บ้านโดยพวกเขาแสดงละครตลกของ Plautus และ Ternetius, eclogues, เรื่องตลกและ momarias - ละครใบ้ทางดนตรีในหน้ากาก เมื่อสิ้นสุด "ฤดูการละคร" สมาชิกส่วนใหญ่ของชุมชนเหล่านี้ก็กลับมาประกอบอาชีพเดิม ได้แก่ ช่างไม้ ช่างไม้ และทำรองเท้าบู๊ต อย่างไรก็ตามผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดก็ทำอาชีพหลักในการแสดง

5 สไลด์– มีบทบาทพิเศษในการพัฒนาโรงละครกึ่งมืออาชีพโดย Angelo Beolco จากปาดัว (1502-1542) ผู้เขียนคอเมดี้และเรื่องตลกจาก ชีวิตชาวนาซึ่งเขากระจายลวดลายจากคอเมดี้ของ Plautus Beolko ได้รับการศึกษาที่ดี คุ้นเคยกับละครคลาสสิกเป็นอย่างดี แต่ไม่เหมือนกับผู้เขียนละครเชิงวิชาการที่แต่งบทละครในที่ทำงานอันเงียบสงบ เขา ความเยาว์ก็เริ่มแสดงบนเวที Beolko รวมตัวกันเป็นกลุ่มมือสมัครเล่นรอบตัวเขา กิจกรรมของคณะนี้ถูกตั้งข้อสังเกตโดยสองคน คุณสมบัติที่สำคัญซึ่งทำให้เราสามารถเรียก Beolko และสหายของเขาว่าเป็นผู้บุกเบิกโดยตรงของ commedia dell'arte ประการแรก ไม่เหมือนกับชาวนาในอภิบาลที่พูดภาษาที่ประณีต ชาวนาในละครตลกและตลกของเบลโคพูดภาษาถิ่นปาดวน (การใช้ภาษาถิ่นซึ่งได้รับความมั่นคงเป็นพิเศษเนื่องจากการแตกตัวของอิตาลีต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักแสดงตลก dell'arte และเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาหลักของการแสดงตลก) ประการที่สอง นักแสดงจากคณะของ Beolko แสดงร่วมกับ ชื่อบนเวทีคงที่และเครื่องแต่งกายคงที่ Beolko เองก็เลือกบทบาทของ Ruzante เด็กชายบ้านนอกผู้อกหัก

6 สไลด์– Beolko เป็นผู้บุกเบิกโดยตรงของตลก dell’arte แต่การเกิดที่แท้จริงของมันเกิดขึ้นประมาณ 20 ปีหลังจากการตายของเขา ในปี 1560 การแสดงตลก dell'arte ได้รับการบันทึกไว้ในฟลอเรนซ์ในปี 1566 - ใน Manua และในปี 1568 ในมิวนิกเนื่องในโอกาสงานแต่งงานของมกุฎราชกุมารชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในบาวาเรียแสดงตลกด้นสดพร้อมหน้ากาก . การแสดงที่มิวนิกได้รับการอธิบายโดยนักเขียนแนวมนุษยนิยม มีหลักฐานว่าผู้ชมกำลังจะตายด้วยเสียงหัวเราะ

7 สไลด์– ในช่วงเวลาเดียวกัน คณะละครตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป “Gelosi” (“The Zealous”) ก็ถือกำเนิดขึ้น คณะนี้ประกอบด้วย 12-15 คน รวมตัวกันเป็นดาราจักรที่ยอดเยี่ยม เครื่องประดับที่แท้จริงของมันคือนักแสดงและกวีชาวยุโรปผู้โด่งดัง Isabella Andreini ความงามในตำนาน กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Henry III เองซึ่งหลงใหลในการแสดงของคณะได้เชิญนักแสดงไปปารีส เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะติดตามว่าไม่เพียงแต่สถานะเท่านั้น แต่โดยพื้นฐานแล้วความตระหนักรู้ในตนเองของนักแสดงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในปี ค.ศ. 1634 หนังสือของ Nicolo Barbieri นักแสดงที่มีการศึกษามากที่สุดคนหนึ่งของนักแสดงตลกที่มีการศึกษามากที่สุดเรื่อง "คำขอที่ส่งถึงผู้ที่พูดเป็นลายลักษณ์อักษรหรือปากเปล่าเกี่ยวกับนักแสดงโดยละเลยคุณธรรมในด้านศิลปะ" ได้รับการตีพิมพ์ ในนั้น Barbieri พยายามกำจัดปมด้อยของนักแสดงเขียนว่า: "เป้าหมายของนักแสดงคือการนำผลประโยชน์มาด้วยความสนุกสนาน"

8 สไลด์– ศิลปินชาวอิตาลีเน้นย้ำถึงตำแหน่งพิเศษของตนในหมู่พี่น้องซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่อเปรียบเทียบศิลปินชาวอิตาลีและฝรั่งเศส Isabella Andreini เขียนว่าชาวฝรั่งเศสทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน “ซึ่งนกแก้วถูกสร้างขึ้นมาซึ่งสามารถพูดได้เฉพาะสิ่งที่พวกเขาถูกบังคับให้ทำซ้ำด้วยใจเท่านั้นที่สูงกว่าพวกเขามากแค่ไหน.. . ซึ่งตรงกันข้ามกับชาวฝรั่งเศสที่สามารถเปรียบเทียบได้กับนกไนติงเกลโดยแต่งเพลงของพวกเขาตามอารมณ์ชั่วขณะ” นักแสดงชาวอิตาลีก็เป็นนักแสดงสังเคราะห์เช่นกันนั่นคือเขารู้ว่าไม่เพียง แต่จะด้นสดเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงเต้นรำและแม้แต่การแสดงอีกด้วย การแสดงโลดโผน- ความจริงก็คือการแสดงตลก dell'arte เป็นการกระทำหลายส่วน เนื้อเรื่องหลักนำหน้าด้วยอารัมภบทที่นักแสดงสองคนถือทรัมเป็ตและกลองเชิญผู้ชมโดยโฆษณาคณะละคร จากนั้นนักแสดงก็ปรากฏตัวขึ้นโดยสรุปสาระสำคัญของการแสดงในบทกวี จากนั้นนักแสดงทุกคนก็หลั่งไหลออกมาและเริ่ม “ชาริวาริ” ในระหว่างนั้นนักแสดงได้แสดงทักษะของตนในทุกด้าน: “นี่คือสิ่งที่เราทำได้ และเราสามารถทำทุกอย่างได้” หลังจากนั้นนักแสดงและนักแสดงก็ร้องเพลงและเต้น และหลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มแสดงโครงเรื่อง

สไลด์ 9– จุดสูงสุดของการแสดงตลกในละครตลก dell’arte คือการให้นมบุตร การแสดงตลกที่ไม่เกี่ยวข้องกับฉากแอ็กชัน และเล่นโดยคนรับใช้ของ Zanni หลังจากเสร็จสิ้นโครงเรื่อง การอำลาต่อสาธารณชนก็เริ่มขึ้นพร้อมการเต้นรำและร้องเพลง นักแสดงคนหนึ่งเขียนตอนนั้นว่าคนตายมีความสุข นอนอยู่ใต้ดิน ที่ซึ่งความโศกเศร้าและความตายครอบงำอยู่ “แต่เราไม่มีกำลังที่จะโศกเศร้ากับความโศกเศร้าของเรา มาหัวเราะเยาะพวกเขากันเถอะ” แก่นแท้ของละครตลก dell'arte คือ "l"anima allegre" - "joyful soul"
เมื่อถึงเวลาของกิจกรรม "Gelosi" หลักการเล่นเกมของ commedia dell'arte ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ก่อตัวขึ้นใน โครงร่างทั่วไปและมาส์กยอดนิยม

10 สไลด์– Commedia dell’arte มีศูนย์กลางหลักสองแห่ง: เวนิสและเนเปิลส์ ตามนี้หน้ากากหลักสองชุดจึงเกิดขึ้น: ทางเหนือหรือ Venetian (Pantalone, Harlequin, Brigella, Doctor) และทางใต้หรือ Neapolitan (Tartaglia, Scaramuccio, Coviello, Pulcinello) ทั้งสองวงมักประกอบด้วยกัปตัน ฟานเตสกา (หรือเซอร์เวตตา) และคู่รัก โดยทั่วไปแล้วจำนวนมาสก์ที่ปรากฏบนเวทีคอมเมดี้เดลลาร์เตตลอดสองศตวรรษของการดำรงอยู่นั้นเกินร้อย แต่ทั้งหมดเป็นการดัดแปลงมาสก์พื้นฐานที่ระบุไว้ข้างต้น
มาสก์ Commedia dell'arte สามารถแบ่งออกได้ไม่เพียงแต่เป็นควอร์เตตภาคเหนือและภาคใต้เท่านั้น แต่ยังแบ่งออกเป็นกลุ่มการทำงานด้วย อย่างแรกคือหน้ากากเสียดสี (คนเฒ่า) อย่างที่สองคือตลก (คนรับใช้) ที่สามคือคู่รัก

11 สไลด์– การแสดงละครใบ้ นักกายกรรม ตัวตลก และนักเต้นมีส่วนร่วมในการปรับปรุงของ Comedia DEL Arte ทำให้เกิดความสับสนร่าเริงในโครงเรื่อง

ศิลปิน

ศ. – นักแสดง; อดีต – นักแสดงตลก; อดีต - นักแสดงชาย

นักแสดง คือ นักแสดงมืออาชีพในบทบาทละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ป๊อป การแสดงละครสัตว์และในโรงภาพยนตร์ นักแสดงแสดงบทบาทของพวกเขา:
– ตามเนื้อหาของบทละคร หรือ
– ทำตามสคริปต์ที่ต้องมีการแสดงด้นสด

12 สไลด์– Harlequin จากภาษาอิตาลี Arlecchino
Harlequin เป็นตัวละครจากละครตลกของอิตาลี dell'arte
ในศตวรรษที่ 16 Harlequin ครองตำแหน่ง Zanni the Simpleton ในคณะ ทำให้เกิดความสับสนในอุบายของหนังตลกกับการแสดงตลกโง่ ๆ ของเขา ตัวละครตลกเรียบง่ายสวมชุดสูทที่คลุมด้วยแผ่นหลากสีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยากจนและความตระหนี่ของเจ้าของ
ในศตวรรษที่ 17 Harlequin ครองตำแหน่ง Zanni the Rogue ในคณะโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาการกระทำ แผ่นแปะบนเครื่องแต่งกายของ Harlequin อันธพาลนั้นมีรูปสามเหลี่ยมหลากสีปกติซึ่งอยู่ติดกันอย่างใกล้ชิด
ในศตวรรษที่ 18 องค์ประกอบที่น่าสมเพชถูกนำมาใช้ในการตีความบทบาทของ Harlequin ทำให้ผู้ชมหัวเราะและร้องไห้ในเวลาเดียวกัน

สไลด์ 13– บริเกลลา

ภาษาอิตาลี Brigella จากภาษาอิตาลี บริกา - ปัญหา
Brigella เป็นตัวละครจาก Commedia dell'Arte ของอิตาลี;
- เป็นบ่อเกิดของการวางอุบาย;
– สวมชุดสูทยาวสีขาวลายทางสีเหลืองหรือเขียว กางเกงขายาวสีขาว รองเท้าเรียบง่าย และหมวก

สไลด์ 14– Zanni จากอิตาลี – ซานนี่

Zanni เป็นตัวละครในละครตลกของอิตาลี dell'arte ซึ่งมีสองประเภท:

1 – คนโกง คนโกง คนเล่นกล ซึ่งใช้ชื่อ Zanni, Brigella, Pedrolino, Scapino ฯลฯ
2 - คนธรรมดาคนธรรมดาที่มีชื่อ Harlequin, Burattino, Cola, Flauttino, Pulcinella

– มีส่วนร่วมในการพัฒนาแผนการวางอุบาย;
– พูดภาษาถิ่น;
– ใช้หน้ากากครึ่งหน้าสีดำ
พวกเขาสวมเสื้อผ้าชาวนา: เสื้อผ้าใบตัวยาว กางเกงขายาวขากว้าง หมวกปีกกว้างประดับขนนก ดาบไม้ที่คาดเข็มขัด และเสื้อคลุมตัวสั้น

15 สไลด์– Columbina เป็นตัวละครดั้งเดิมในละครตลกพื้นบ้านของอิตาลี – สาวใช้ที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาอุบายใน สถานการณ์ที่แตกต่างกันเรียกอีกอย่างว่า Fantesca, Servette, Franceschina, Smeraldina, Mirandolina เป็นต้น ต้นกำเนิด: สาวชาวนาที่รู้สึกไม่มั่นคงและผิดปกติในเมือง
พฤติกรรม. ในตอนแรก เธอเป็นคนโง่ในหมู่บ้าน ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับหน้ากาก Harlequin; เน้นความซื่อสัตย์และความเหมาะสมของเธอตลอดจนอารมณ์ดีของเธออยู่เสมอ

16 สไลด์ – แพนทาโลน(อิตาลี แพนทาโลน, ปันทาลอน) เป็นตัวละครสวมหน้ากากในภาพยนตร์ตลกของอิตาลี สวมกางเกงขายาวสีแดง (กางเกงชั้นใน) เป็นตัวแทนของกลุ่มหน้ากากนอร์ดิก (หรือเวนิส) พร้อมด้วย Harlequin, Brigella และ the Doctor ต้นแบบของหน้ากาก Pantalone มีอยู่ในหนังตลกโบราณ ( πάπος ในกรีซ ปาปุสและคาสนาร์ในโรม) เช่นเดียวกับโนเวลลาเรอเนซองส์ของอิตาลี
พฤติกรรม. ตามกฎแล้ว Pantalone เป็นศูนย์กลางของการวางอุบายและตามกฎแล้วมักจะตกเป็นเหยื่อของใครบางคนซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็น Harlequin ซึ่งเป็นคนรับใช้ของเขา เขาป่วยและอ่อนแอ: เขาเดินกะเผลกอยู่ตลอดเวลา, คร่ำครวญ, ไอ, จาม, สั่งน้ำมูกและปวดท้อง นี่เป็นผู้ชายที่มีตัณหาและผิดศีลธรรม เขาแสวงหาความรักจากสาวงามอย่างกระตือรือร้น แต่ก็ล้มเหลวอยู่เสมอ การเดินของเขาเป็นแบบชายชราเขาเดินโดยงอหลังเล็กน้อย เขาพูดด้วยเสียงแหลมคม “ผู้เฒ่า”

สไลด์ 17– นักแสดงตลกชาวอิตาลี dell’arte ได้สร้างกลุ่มนักแสดงที่เก่งกาจมากมาย (หลายคนเป็นนักทฤษฎีกลุ่มแรกๆ ศิลปะการแสดง): Isabella และ Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardi, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina และ Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli และคนอื่นๆ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 คณะละครเริ่มออกทัวร์อย่างกว้างขวางทั่วยุโรป - ในฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ ความนิยมของเธอถึงจุดสูงสุด
อย่างไรก็ตามในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 Commedia dell'arte เริ่มลดลง นโยบายของคริสตจักรที่เข้มงวดต่อโรงละครโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงตลกเดลลาร์เต ทำให้นักแสดงตลกต้องตั้งถิ่นฐานในประเทศอื่นเพื่อขอถิ่นที่อยู่ถาวร สมมติว่าในปารีส โรงละคร Comedy Italian ได้เปิดขึ้นบนพื้นฐานของคณะละครอิตาลี

Commedia dell'arte มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของโลก ศิลปะการแสดงละคร- เสียงสะท้อนของมันมองเห็นได้ชัดเจนในละครของ Moliere, Goldoni, Gozzi; ในศตวรรษที่ 20 – ในงานของผู้กำกับ V. Meyerhold, A. Tairov, E. Vakhtangov และคนอื่น ๆ

หน้ากากแห่งเวนิส มาสก์ Comemedia dell'arte

คอมมีเดีย เดลลาร์เต (อิตาลี: la commedia dell'arte) หรือละครตลกเรื่องหน้ากาก - โรงละครพื้นบ้านของอิตาลีประเภทหนึ่ง การแสดงที่สร้างขึ้นโดยการด้นสดโดยใช้บทที่มีโครงเรื่องสั้น ๆ ของการแสดง โดยมีส่วนร่วมของนักแสดงที่สวมหน้ากาก แหล่งข้อมูลต่างๆ เรียกสิ่งนี้ว่า la commedia a soggetto (โรงละครสคริปต์), la commedia all'improvviso (โรงละครด้นสด) หรือ la commedia degli zanni (ตลก zanni)

จำนวนมาสก์ใน commedia dell'arte มีขนาดใหญ่มาก (มีทั้งหมดมากกว่าร้อยอัน) แต่ส่วนใหญ่เป็นตัวละครที่เกี่ยวข้องซึ่งแตกต่างกันเพียงชื่อและรายละเอียดปลีกย่อยเท่านั้น ตัวละครหลักของหนังตลก ได้แก่ หน้ากากชายสองชุด, หน้ากากของกัปตันและตัวละครที่ไม่สวมหน้ากาก ได้แก่ เด็กหญิง Zanni และคู่รักตลอดจนสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ทุกคน

ตัวละครชาย
สี่หน้ากากภาคเหนือ (เวนิส):
- Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto) - พ่อค้าชาวเวนิส ชายชราขี้เหนียว;
- หมอ (Doctor Balandzone, Doctor Graziano), - นิติศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต; ชายชรา;
- Brigella (Scapino, Buffetto) - Zanni คนแรก ผู้รับใช้ที่ชาญฉลาด;
- Harlequin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) - Zanni คนที่สองคนรับใช้โง่ ๆ

สี่หน้ากากทางใต้ (เนเปิลส์):
- Tartaglia ผู้พิพากษาที่พูดติดอ่าง;
- Scaramuccia นักรบผู้โอ้อวดคนขี้ขลาด
- Coviello, zanni คนแรก, คนรับใช้ที่ชาญฉลาด;
- Pulcinella (Policinelle) ซานนี่คนที่สอง คนรับใช้โง่ ๆ

กัปตันเป็นนักรบที่โอ้อวดเป็นคนขี้ขลาดซึ่งเป็นอะนาล็อกทางเหนือของหน้ากาก Scaramucci
- Pedrolino (Pierrot, ตัวตลก), คนรับใช้, หนึ่งใน zanni
- Lelio (เช่น Orazio, Lucio, Flavio ฯลฯ ) คู่รักหนุ่มสาว

ตัวละครหญิง
- Isabella (เช่น Lucinda, Vittoria ฯลฯ ) คู่รักหนุ่มสาว; บ่อยครั้งที่นางเอกถูกตั้งชื่อตามนักแสดงที่เล่นบทนี้
- Columbina, Fantesca, Fiametta, Smeraldina ฯลฯ เป็นสาวใช้

ซานนี่ - ชื่อทั่วไปของคนรับใช้ตลก ชื่อนี้มาจาก ชื่อผู้ชายจิโอวานนี ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่คนทั่วไปจนกลายเป็นคำนามสามัญสำหรับผู้รับใช้ คลาส zanni รวมถึงตัวละครเช่น Arlecchino, Brigella, Pierino ซึ่งปรากฏตัวในภายหลัง ลักษณะของซานีนิรนามคือความอยากอาหารและความไม่รู้ที่ไม่รู้จักพอ เขามีชีวิตอยู่เพื่อวันนี้โดยเฉพาะและไม่ได้คิดถึง เรื่องที่ซับซ้อน- มักจะภักดีต่อเจ้าของ แต่ไม่ชอบระเบียบวินัย ตัวละครดังกล่าวอย่างน้อย 2 ตัวมีส่วนร่วมในการเล่น หนึ่งในนั้นน่าเบื่อและในทางกลับกันมีความโดดเด่นด้วยความฉลาดและความคล่องแคล่วเหมือนสุนัขจิ้งจอก พวกเขาแต่งตัวเรียบง่าย - ในชุดเสื้อเบลาส์และกางเกงขายาวที่ไม่มีรูปร่างซึ่งมักทำจากกระสอบแป้ง ในตอนแรกหน้ากากปิดทั่วทั้งใบหน้า ดังนั้นเพื่อที่จะสื่อสารกับฮีโร่คนอื่น ๆ ของคอเมดี zanni เราต้องยกส่วนล่างขึ้น (ซึ่งไม่สะดวก) ต่อจากนั้น มาส์กก็เรียบง่ายขึ้น และเริ่มปกปิดเฉพาะหน้าผาก จมูก และแก้มเท่านั้น คุณลักษณะเฉพาะของหน้ากาก zanni คือจมูกที่ยาวขึ้นและความยาวของมันเป็นสัดส่วนโดยตรงกับความโง่เขลาของตัวละคร

ฮาร์เลควิน (Arlecchino) - zanni ของ Pantalone ชายชราผู้ร่ำรวย เครื่องแต่งกาย Harlequin มีความสดใสและมีสีสัน ประกอบด้วยเพชรสีแดง ดำ น้ำเงิน และเขียว รูปแบบนี้เป็นสัญลักษณ์ของความยากจนขั้นรุนแรงของ Harlequin - เสื้อผ้าของเขาดูเหมือนจะประกอบด้วยแผ่นปะที่เลือกไม่ดีจำนวนนับไม่ถ้วน ตัวละครตัวนี้ไม่สามารถอ่านหรือเขียนได้ และโดยกำเนิดเขาเป็นชาวนาที่ออกจากหมู่บ้านเบอร์กาโมที่ยากจนเพื่อไปทำงานในเมืองเวนิสที่เจริญรุ่งเรือง โดยธรรมชาติแล้ว Harlequin เป็นนักกายกรรมและตัวตลก ดังนั้นเสื้อผ้าของเขาจึงไม่ควรจำกัดการเคลื่อนไหวของเขา ชายจอมซนคนนี้ถือไม้เท้าติดตัวไปด้วย ซึ่งเขามักจะใช้กระบองกับตัวละครอื่น

แม้ว่าเขาจะชอบฉ้อโกง แต่ Harlequin ก็ไม่สามารถถูกมองว่าเป็นคนโกงได้ - คน ๆ หนึ่งแค่ต้องมีชีวิตอยู่ต่อไป เขาไม่ฉลาดเป็นพิเศษและค่อนข้างตะกละ (ความรักในอาหารบางครั้งก็แข็งแกร่งกว่าความหลงใหลในโคลัมไบน์และความโง่เขลาของเขาก็ขัดขวางการบรรลุแผนการอันน่ารักของ Pantalone) หน้ากากของ Harlequin เป็นสีดำโดยมีลักษณะเป็นลางไม่ดี (ตามเวอร์ชันหนึ่งคำว่า "Harlequin" นั้นมาจากชื่อของหนึ่งในปีศาจแห่ง "นรก" ของ Dante - Alicino) บนศีรษะของเขามีหมวกสักหลาดสีขาว บางครั้งก็มีขนสุนัขจิ้งจอกหรือขนกระต่าย
ชื่ออื่นๆ: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino ฯลฯ

โคลัมบินา - คนรับใช้ของคนรัก (อินาโมราตะ) เธอช่วยผู้หญิงของเธอในเรื่องของหัวใจ จัดการกับตัวละครอื่น ๆ อย่างช่ำชองซึ่งมักจะไม่แยแสเธอ โคลัมไบน์โดดเด่นด้วยงานประดับดอกไม้ ความเข้าใจของผู้หญิง เสน่ห์ และคุณธรรมที่น่าสงสัย เธอแต่งตัวเหมือนกับแฟนหนุ่มของเธออย่าง Harlequin ในชุดหลากสีสันอย่างมีสไตล์ ซึ่งเหมาะกับเด็กสาวยากจนจากต่างจังหวัด ศีรษะของโคลัมไบน์ประดับด้วยหมวกสีขาว ซึ่งเข้ากันกับสีผ้ากันเปื้อนของเธอ เธอไม่มีหน้ากาก แต่ใบหน้าของเธอเต็มไปด้วยความหนักแน่น ดวงตาของเธอมีเส้นสายที่สดใสเป็นพิเศษ
ชื่ออื่นๆ: Harlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette

PEDROLINO หรือ PIERINO (เปโดรลิโน, ปิเอริโน) - หนึ่งในตัวละครคนรับใช้ เปโดรลิโนสวมเสื้อคลุมสีขาวหลวมๆ ที่มีกระดุมขนาดใหญ่และแขนยาวเกินไป คอเสื้อเป็นจั๊มพ์กลมที่คอ และหมวกแก๊ปที่มีมงกุฎทรงกลมแคบบนศีรษะ บางครั้งเสื้อผ้าก็มีกระเป๋าใบใหญ่ที่เต็มไปด้วยของที่ระลึก โรแมนติกในธรรมชาติ- ใบหน้าของเขาขาวกระจ่างใสอยู่เสมอ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องสวมหน้ากาก แม้ว่าเปโดรลิโนจะเป็นชนเผ่า Zanni แต่ตัวละครของเขาก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากตัวละคร Harlequin หรือ Brigella เขาเป็นคนอ่อนไหว รักใคร่ (แม้ว่าเขาจะทนทุกข์ทรมานจาก Soubrette เป็นหลัก) ไว้วางใจและทุ่มเทให้กับเจ้าของของเขา ผู้ชายที่น่าสงสารมักจะทนทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังต่อโคลัมไบน์และจากการเยาะเย้ยของนักแสดงตลกคนอื่น ๆ ซึ่งการจัดระเบียบทางจิตไม่ได้บอบบางนัก
บทบาทของ Pierino ในคณะมักแสดงโดย ลูกชายคนเล็กเพราะพระเอกคนนี้ต้องดูเด็กและสดใส

บริเจลลา - ซานนี่อีกคน หุ้นส่วนของ Harlequin ในหลายกรณี Brigella เป็นคนที่สร้างตัวเองขึ้นมาโดยเริ่มต้นโดยไม่มีเงินสักบาท แต่ค่อยๆ สะสมเงินและมีชีวิตที่สะดวกสบายพอสมควรสำหรับตัวเขาเอง เขามักถูกมองว่าเป็นเจ้าของโรงเตี๊ยม Brigella เป็นคนรักเงินมากและเป็นผู้หญิง มันเป็นสองอารมณ์นี้ - ตัณหาและความโลภดั้งเดิม - ที่แข็งตัวบนหน้ากากครึ่งหน้าสีเขียวของเขา ในบางผลงานเขาดูเหมือนเป็นคนรับใช้ มีอุปนิสัยโหดร้ายมากกว่าเขา น้องชายสีสรรค์. Brigella รู้วิธีที่จะทำให้เจ้านายของเธอพอใจ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็สามารถหลอกลวงเขาได้โดยไม่เกิดประโยชน์ต่อตัวเธอเอง เขาเป็นคนเจ้าเล่ห์มีไหวพริบและสามารถเป็นใครก็ได้ไม่ว่าจะเป็นทหารกะลาสีและแม้แต่ขโมยขึ้นอยู่กับสถานการณ์

เครื่องแต่งกายของเขาเป็นเสื้อชั้นในสีขาวและกางเกงที่มีสีเดียวกันตกแต่งด้วยแถบสีเขียวตามขวาง เขามักจะพกกีตาร์ติดตัวไปด้วย เพราะเขาชอบเล่นดนตรี

ตามกฎแล้วหน้ากากของ Brigella แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในสิ่งที่ผู้ชมทั่วไปชื่นชอบมากที่สุด แต่ก็มีเบื้องหลังของการวางอุบาย การขาดการกระทำที่กระตือรือร้นได้รับการชดเชยด้วยเทคนิคการแทรกและการแสดงดนตรีสลับฉากจำนวนมาก รูปภาพที่ใกล้กับ Brigella ปรากฏอยู่ในคอเมดีของ Lope de Vega และ Shakespeare; เหล่านี้คือ Scapin, Mascarille และ Sganarelle โดย Moliere และ Figaro โดย Beaumarchais

คู่รัก (อินาโมราติ) - วีรบุรุษผู้ไม่หยุดยั้งของนักแสดงตลกเดลอาร์เต้สุภาพบุรุษโคลัมไบน์ฮาร์เลควินและซานนี่คนอื่น ๆ คู่รักดูห่างเหินจากชีวิตตัวละครโอ้อวด หากพวกเขาเคลื่อนไหว มันก็เหมือนกับบัลเล่ต์ที่นิ้วเท้าชี้ไปอย่างผิดธรรมชาติ พวกเขาโบกมือบ่อย ๆ และมักจะมองในกระจก คุณสมบัติหลักของคู่รักคือความไร้สาระความสนใจต่อรูปลักษณ์ของตัวเองความกังวลใจการดูดซึมในความรู้สึกและการไร้ความสามารถโดยสิ้นเชิงซึ่ง zanni ใช้อย่างแข็งขัน แม้แต่ชื่อของพวกเขาก็ฟังดูหยิ่งผยอง (ผู้ชายมักเรียกว่า Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro หรือ Florindo และผู้หญิงเรียกว่า Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia หรือ Ortensia)
อินาโมราติมักจะแต่งกายตามแฟชั่นใหม่ล่าสุด ระมัดระวังและหรูหราเกินจริง มาสก์ถูกแทนที่ด้วยการแต่งหน้าหนา ๆ ซึ่งทำให้บทบาทของ Isabella และ Lelio เข้าถึงได้ห่างไกลจากนักแสดงรุ่นเยาว์ นอกจากนี้ วิกผม แมลงวัน และเครื่องประดับทุกชนิดยังเป็นเครื่องประดับที่ขาดไม่ได้ในห้องน้ำของพวกเขา ชายหนุ่มมักแต่งตัวสวย เครื่องแบบทหาร- ในระหว่างการแสดง เครื่องแต่งกายของคู่รักอาจเปลี่ยนแปลงได้หลายครั้ง

แม้ว่าความรักของคนหนุ่มสาวจะถูกสร้างขึ้นโดยการวางอุบายของหนังตลก แต่คู่รักก็มักจะอยู่ภายใต้เงาของหน้ากาก zanni และความรักของพวกเขามักจะถูกรับรู้ด้วยการประชดจำนวนหนึ่งเสมอ

อิซาเบลลา (เช่น ลูซินดา, วิตตอเรีย ฯลฯ) คู่รักหนุ่มสาว บ่อยครั้งที่นางเอกถูกตั้งชื่อตามนักแสดงที่เล่นบทนี้

ปุลซิเนลลา (Pulcinella) - อะนาล็อกของอิตาลี ได้แก่ Russian Parsley, Mr. Punch และ French Polichinelle ตัวแทนทั่วไปของชนชั้นกรรมาชีพชาวเนเปิลส์ที่มีคุณสมบัติเป็นลักษณะเฉพาะทั้งหมด ที่น่าสนใจคือพูลซิเนลลาเป็นตัวละครที่ไม่ชัดเจน ในบทละคร เขาอาจเป็นคนโง่ ฉลาดแกมโกง คนรับใช้ เจ้านาย คนขี้ขลาด และคนพาล ชื่อของตัวละครนี้แปลว่า "ไก่" ในภาษาอิตาลี และเห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับหน้ากากของเขา องค์ประกอบที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือจมูกคล้ายจะงอยปากขนาดใหญ่ เครื่องแต่งกายของ Pulcinella ประกอบด้วยเสื้อเบลาส์สีขาวตัวยาวทรงหลวมผูกที่เอวพร้อมสายหนัง กางเกงไร้รูปร่างทรงหลวม และหมวกทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่แปลกตา เขามักถูกมองว่าเป็นคนหลังค่อม ในตอนแรกแทบไม่สังเกตเห็นโหนก จากนั้นก็เริ่มมีขนาดเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และท้องก็ใหญ่ขึ้นในเวลาเดียวกัน การโค้งงอของพูลซิเนลลาเป็นสัญลักษณ์ของความกลัวการถูกทุบตี (และในหนังตลกทุกคนที่ยืนอยู่สูงกว่าบนบันไดทางสังคมก็เอาชนะเขานั่นคือจำนวนมาก)

แพนทาโลน - หนึ่งในหน้ากากเวนิสที่โด่งดังที่สุด Pantalone เป็นพ่อค้าผู้ร่ำรวยสูงอายุที่คอยไล่ตามตัวละครผู้หญิงอยู่ตลอดเวลา (แต่ก็ไม่มีประโยชน์เสมอไป) ภาพนี้แสดงถึงชนชั้นกระฎุมพีชาวเวนิสที่กำลังเติบโต คุณลักษณะเฉพาะของเครื่องแต่งกายของ Pantalone คือผลงานชิ้นเอกขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งของความเป็นชายในจินตนาการของเขา โดยปกติแล้วชายชราจะแต่งกายด้วยเสื้อชั้นในสตรีสีแดงเข้มและกางเกงขายาวรัดรูปที่มีสีเดียวกัน เสื้อคลุมสีดำแขนสั้นและหมวกแก๊ปสีดำขนาดเล็กเหมือนหมวกเฟซ เขามีกริชหรือกระเป๋าเงินห้อยอยู่กับเข็มขัด และรองเท้าของเขาเป็นรองเท้าตุรกีสีเหลืองและมีนิ้วเท้าโค้งแหลมคม หน้ากากสีน้ำตาลเข้มมีจมูกโด่งโด่ง คิ้วสีเทามีขนดก และมีหนวดเหมือนกัน (บางครั้งก็ใส่แว่นด้วย) เคราของแพนทาโลนยื่นออกมาด้านบน บางครั้งเกือบจะแตะปลายจมูกของเขา ซึ่งทำให้โปรไฟล์ของชายชราดูตลกเป็นพิเศษ บ่อยครั้งในเรื่องนี้ Pantalone ต้องการแต่งงานกับหญิงสาวที่ลูกชายของเขาหลงรัก และเล่นหูเล่นตากับ Columbina สาวใช้ของ Isabella ลูกสาวของเขา

กัปตัน (อิล คาปิตาโน่) - หนึ่งในตัวละครที่เก่าแก่ที่สุดในละครตลก dell'arte กัปตันในละครตลกไม่เคยอาศัยอยู่ในเมืองที่เกิดเหตุการณ์นี้ แต่มักจะมาจากที่ห่างไกลเสมอ นักรบที่หยิ่งผยองและไร้ศีลธรรมประเภทหนึ่ง - เป็นคนอวดดีและนักผจญภัย เขาอาจดูเหมือนชาวสเปนหรือชาวเติร์กก็ได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางการเมือง แม้ว่าเดิมทีภาพนี้จะเป็นภาษาอิตาลีก็ตาม ดังนั้นตัวละครของเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - ในช่วงเวลาต่าง ๆ กัปตันสามารถเป็นตัวแทนของการล้อเลียนลักษณะประจำชาติต่างๆ คุณสมบัติหลักของเขาคือความก้าวร้าว การโกหกอย่างไม่มีข้อจำกัดเกี่ยวกับการหาประโยชน์ในจินตนาการของเขา การขาดมโนธรรม ความปรารถนาที่จะรวย และความปรารถนาที่จะดูหรูหราและหล่อเหลา ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในชุดของเขาซึ่งอาจแตกต่างออกไป แต่ก็โดดเด่นด้วยความเสแสร้งและความสว่างที่ไร้สาระอยู่เสมอ ในความเป็นจริงเสื้อผ้าของเขาล้อเลียนอาชีพทหารมาโดยตลอด: หมวกของเขาตกแต่งด้วยขนนกสีสันสดใส, เท้าของเขาถูกฝังอยู่ในรองเท้าบูทสูงพร้อมสายรัดขนาดใหญ่, เสื้อชั้นในของเขาทำจากผ้าที่มีแถบแนวทแยงตัดกันและ ดาบขนาดใหญ่ห้อยลงมาจากเข็มขัดของเขา หน้ากากของกัปตันอาจเป็นสีเนื้อหรือสีเข้ม โดยมีจมูกยาวดุดันและมีหนวดแข็งยื่นออกมาอย่างน่ากลัว จุดประสงค์คือเพื่อบ่งบอกถึงความแตกต่างระหว่างธรรมชาติที่แท้จริง (ขี้ขลาดและหลอกลวง) ของตัวละครกับบุคคลที่เขาอ้างว่าเป็น

ด็อกเตอร์ (อิล ดอตตอเร) - หน้ากากที่มีลักษณะคล้ายกับ Pantalone ซึ่งเป็นตัวละครสูงวัย ซึ่งมักจะเป็นพ่อของคู่รักคนหนึ่ง (Inamorati) ลักษณะภายนอกของหมอมีลักษณะเป็นโรคอ้วน (บางครั้งฮีโร่ตัวนี้ก็ตัวใหญ่มาก) ความซุ่มซ่ามบนเวที และมารยาทที่สำคัญของนักวิทยาศาสตร์ เขาล้อเลียนบัณฑิตจากมหาวิทยาลัยโบโลญญา ดังนั้นเขาจึงพูดดูเหมือนมีความหมายอยู่ตลอดเวลา แต่จริงๆ แล้วไร้สาระ วลีภาษาละติน- ชอบเล่นตลกตะกละและลามกอนาจาร ซึ่งมักเป็นที่รังเกียจต่อเพศหญิง เขาไม่รวย เครื่องแต่งกายของคุณหมอคือชุดคลุมมหาวิทยาลัยสีดำจนถึงปลายเท้า รองเท้าสีดำ ถุงน่องและกางเกงชั้นใน และหมวกวิชาการสีดำ ตามกฎแล้วหน้ากากสีเข้มที่มีขนคิ้วสีเทาปกคลุมเฉพาะหน้าผากและจมูกเท่านั้น แก้มของนักแสดงยังคงเปิดอยู่ - มีสีสันสดใสเพื่อแสดงให้เห็นว่าตัวละครชื่นชอบเครื่องดื่มแอลกอฮอล์
ในเรื่องนี้ ด็อกเตอร์มักแสดงเป็นเพื่อนของแพนทาโลน (หรือคู่แข่ง) และเจ้านายของเปโดรลิโน

ตัวตลก (ตัวตลก, จอลลี่) - นำเสนอใน commedia dell'arte นี่คือหน้ากากแบบคลาสสิก The Jester ปรากฏตัวครั้งแรกในโรงละครของอิตาลี จากนั้นก็ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป เครื่องแต่งกายของตัวละครตัวนี้มีหลากหลายและมีหลายสี บนศีรษะมีหมวกที่มี "หู" สามใบซึ่งแต่ละอันผูกระฆังไว้

สคารามัคคิโอ (Scaramuccio) -เป็นนักผจญภัยและนักรบ ในคอเมดี้ยุคหลังเขามักจะใกล้เคียงกับภาพลักษณ์ของกัปตัน Scaramuccio มักจะเป็นคนรับใช้ของตัวละครที่มีอายุมากกว่าคนหนึ่ง ส่วนใหญ่มักแต่งกายด้วยชุดสีดำล้วนและสวมหน้ากากกำมะหยี่สีดำ

TARTALIA (อิตาลี: Tartaglia, พูดติดอ่าง) - ตัวละครสวมหน้ากากของ Comedia dell'Arte ของอิตาลี เป็นตัวแทนของกลุ่มหน้ากากทางใต้ (หรือเนเปิลส์) ร่วมกับ Coviello, Scaramucci และ Pulcinella หน้ากากนี้ใช้ไม่ได้ในฝรั่งเศส
หน้ากาก Tartaglia ปรากฏในเนเปิลส์ประมาณปี ค.ศ. พ.ศ. 1610 หนึ่งในล่ามคนแรกๆ คือนักแสดง Ottavio Ferrarese และ Beltrani da Verona
ที่มา: ชาวสเปน พูดภาษาอิตาลีได้ไม่ดี
อาชีพ: ข้าราชการ บริการสาธารณะ: เขาสามารถเป็นผู้พิพากษา ตำรวจ เภสัชกร ทนายความ คนเก็บภาษี ฯลฯ
เครื่องแต่งกาย: ชุดสูทอย่างเป็นทางการเก๋ๆ หมวกเครื่องแบบบนศีรษะล้าน มีแว่นตาอันใหญ่อยู่บนจมูกของเขา
พฤติกรรม: โดยทั่วไปเขาเป็นชายชราที่มีพุงอ้วน เป็นคนพูดติดอ่างอยู่เสมอเคล็ดลับที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาคือการต่อสู้กับการพูดติดอ่างซึ่งเป็นผลมาจากการที่การพูดคนเดียวที่จริงจังเช่นในศาลกลายเป็นกระแสการ์ตูนเรื่องอนาจาร
หน้ากากได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 18 ใน fiab ของ Carlo Gozzi บทบาทนี้เล่นโดยนักแสดง Agostino Fiorilli และ Antonio Sacchi แต่ใน Gozzi หน้ากากนี้ไม่มีกรอบที่ จำกัด อีกต่อไป ใน fiab ของเขาหน้ากากนี้สามารถสวมใส่ได้เช่นโดยรัฐมนตรี (fiaba “ Raven”) และพระราชโอรส (“ รักสามส้ม”)

COVIELLO (โคเวียลโลของอิตาลี, โคเวียลฝรั่งเศส) - ตัวละครสวมหน้ากากของ Commedia dell'Arte ของอิตาลี, zanni ตัวแรก, Brigella เวอร์ชันทางใต้ เป็นตัวแทนของกลุ่มหน้ากากทางตอนใต้ (หรือเนเปิลส์) พร้อมด้วย Tartaglia, Scaramuccia และ Pulcinella
ชื่อของหน้ากากนี้มาจาก Iacoviello ซึ่งเป็นภาษาเนเปิลส์ที่ยกย่องชื่อ Giacomino หรือ Iacoviello Giacometto ซึ่งเป็นชื่อของหนึ่งในผู้สร้างหน้ากากนี้
ต้นกำเนิด: อดีตชาวนา ชาว Cava หรือ Acerra (เมืองโบราณใกล้เนเปิลส์) พูดภาษาเนเปิลส์ที่มีชีวิตชีวา อาชีพ: คนรับใช้
เครื่องแต่งกาย: สวมชุดสูทรัดรูป แต่บางครั้งอาจแต่งกายด้วยกางเกงขากว้างและเสื้อกั๊กธรรมดา มักมีดาบและไม้ตีอยู่ในเข็มขัด สวมหมวกที่มีขนนก
หน้ากาก: สีแดง จมูกยาวเหมือนจะงอยปาก มักจะสวมแว่นตา พฤติกรรม: มักจะกระทำด้วยไหวพริบ ความกดดัน สิ่งประดิษฐ์ที่ชาญฉลาด สติปัญญา; หน้าบูดบึ้งมาก เต้น และเล่นพิณหรือกีตาร์)
หน้ากากนี้ถูกสร้างขึ้นในปลายศตวรรษที่ 16 และเป็นแบบฉบับของอิตาลีตอนใต้ ความพยายามที่จะย้ายมันไปทางเหนือไม่ประสบผลสำเร็จ เพราะ... สูญเสียการรับรู้และอารมณ์ทางใต้ เมื่อคงไว้แต่รูปลักษณ์ภายนอก หน้ากากจึงไร้ยางอายและอนาจาร อย่างไรก็ตาม มีพัฒนาการที่ไม่คาดคิดในฝรั่งเศส โดยที่ Moliere เห็นหน้ากากนี้และใช้มันในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Bourgeois in the Nobility

การขาดการแสดงละครใกล้กับผู้คนทำให้นักแสดงต้องทำงานหนักเกินไป วิชาวรรณกรรมในสคริปต์และระหว่างการแสดงให้เขียนข้อความบทบาทของคุณด้วยตัวเองในขณะที่ยังคงรักษาความขัดแย้งหลักของคอเมดียุคเรอเนซองส์ - การต่อสู้ระหว่างวิถีชีวิตแบบเก่ากับพลังรุ่นใหม่ แต่ความรักมีชัยชนะเหนือทุกสิ่ง - ในนามของความสุขแห่งความรัก, แผนการที่ฉลาดแกมโกงที่สุด, เรื่องตลกเชิงปฏิบัติที่กล้าหาญที่สุด, การทดแทนและการปลอมตัวถูกสร้างขึ้น

ตัวละครแต่ละตัวพูดภาษาถิ่นของตัวเอง: Pantalone - Venetian; หมอ - ในโบโลญญา (มหาวิทยาลัยกฎหมายแห่งแรกสร้างขึ้นในโบโลญญา); กัปตัน - ใน Neopolitan; คนรับใช้ - ในแบร์กาโม; คู่รัก - ในทัสคานี: ภาษาวรรณกรรมอิตาลี.
หน้ากากใน Commedia Dell'Arte มีความหมายสองประการ ประการแรก มันเป็นเครื่องประดับบนเวที และประการที่สอง หน้ากากแสดงถึงประเภททางสังคมบางอย่าง โดยมีลักษณะทางจิตวิทยาที่ได้รับการยอมรับเพียงครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมด รูปลักษณ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงและภาษาถิ่นที่สอดคล้องกัน เมื่อเลือกหน้ากากแบบนี้แล้วนักแสดงไม่ได้แยกจากกันตลอดชีวิตบนเวทีของเขา

โอ้ไม่ว่าฉันจะโน้มน้าว Irina Anatolyevna ได้มากแค่ไหนเธอก็ปฏิเสธที่จะทำการสัมมนาผ่านเว็บเรื่อง commedia dell'arte อย่างเด็ดขาดซึ่งฉันมีความทรงจำที่ยอดเยี่ยมมากมาย!

คุณทำอะไรได้บ้าง อารมณ์ขันที่เหมาะสมในขณะนี้ไม่ได้กลายเป็นเรื่องตลกคลาสสิกที่น่าขบขันตลอดหลายศตวรรษเสมอไป แต่การแสดงละครทั้งหมดของนักแสดงตลกเดลอาร์ทเกิดขึ้นจากการด้นสด

หน้ากากของตัวละครดั้งเดิมควรจะเหนือกว่าหน้ากากสีสดใสของงานรื่นเริงเวนิสบ้าง มันแปลก แต่ในบ้านเกิดของโรงละครแห่งนี้ Angelo Beolco ซึ่งแทบไม่รู้จักในประเทศของเราถือเป็นผู้ก่อตั้ง แต่เราคุ้นเคยกับโรงละครแห่งนี้มากกว่าจากผลงานของ Carlo Goldoni เพื่อนร่วมชาติของเขาซึ่งทำงานอีกสองร้อยปีต่อมา

โรงละครแห่งนี้แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 จนกระทั่ง ปลาย XVIIIศตวรรษ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อ การพัฒนาต่อไปโรงละครละครยุโรปตะวันตก

คณะละครที่เล่นละครตลกสวมหน้ากากเป็นคณะละครมืออาชีพคณะแรกในยุโรปซึ่งมีการวางรากฐานของการแสดง (คำนี้ คอมมีเดียเดลลาร์เต, หรือ โรงละครเก่งบ่งบอกถึงความสมบูรณ์แบบของนักแสดงในการแสดงละคร) และองค์ประกอบในการกำกับปรากฏเป็นครั้งแรก หน้าที่เหล่านี้ดำเนินการโดยนักแสดงนำของคณะที่เรียกว่า คาโปโคมิโกะ(คาโปโคมิโกของอิตาลี)

Commedia dell'arte (อิตาลี: commedia dell'arte) เป็นละครตลกเรื่องหน้ากาก ซึ่งเป็นโรงละครพื้นบ้าน (จัตุรัส) ของอิตาลี นักแสดงตลกรุ่นก่อนๆ ได้แก่ การแสดงของนักดนตรีและนักแสดงนักเดินทาง ชายที่แข็งแกร่งและตัวตลก นักเล่นกลและนักมายากล แม้แต่ปีศาจการ์ตูนจากละครพิธีกรรมก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนา

ที่น่าสนใจคือรัสเซียก็มีตัวละครหุ่นกระบอกที่เป็นที่ยอมรับเช่นกัน เรามีนักแสดงเดินทางคนหนึ่งที่เป็นวงออร์เคสตราแบบคนเดียว ตามคำบอกเล่าของ Olearius นักแสดงผูกผ้าไว้รอบร่างกาย ยกส่วนที่ว่างขึ้นแล้วยกไว้เหนือหัวบนเสา จึงเกิดเป็นบางอย่างที่คล้ายกับเวที ด้วยการแสดงตลกพื้นบ้านเกี่ยวกับ Petrushka ผู้เอาชนะนักบวชก่อนจากนั้นจึงปรมาจารย์จากนั้นเป็นแพทย์นักแสดงเดินไปตามถนนเพื่อชมการแสดงหุ่นกระบอก

ในละครตลก dell'arte มีชุดหน้ากากที่เข้มงวดซึ่งสอดคล้องกับบทบาทของนักแสดง การแสดงถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการด้นสด โดยใช้สคริปต์ที่มีโครงเรื่องสั้นๆ ของการแสดง โดยมีนักแสดงสวมหน้ากากมีส่วนร่วม แหล่งข้อมูลต่างๆ เรียกสิ่งนี้ว่า la commedia a soggetto (โรงละครสคริปต์), la commedia all'improvviso (โรงละครด้นสด) หรือ la commedia degli zanni (ตลก zanni)

เป็นโรงละครที่นักแสดงต้องเล่นประสานกันในคณะละคร ตอบสนองอย่างยืดหยุ่นและแม่นยำต่อคิวแต่ละคิวภายใต้กรอบของภาพลักษณ์ที่ยอมรับ บทบาทของนักแสดงที่นี่ยังรวมถึงการพัฒนาละครของภาพลักษณ์ของเขาแม้ว่าเขาจะธรรมดา แต่อยู่ตรงหน้าผู้ชมซึ่งมักจะเข้าสู่การปะทะกันกับพวกเขา

ไกเกอร์ ริชาร์ด "เปียโรต์และโคลัมไบน์"

จุดสูงสุดของความนิยมของการแสดงตลกด้นสดที่มีตัวละครถาวรที่เปลี่ยนจากการแสดงไปสู่การแสดงเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1560-1760 ได้เล่นในการแสดง นักแสดงมืออาชีพ- ต่างจากยุคก่อนๆ ที่มือสมัครเล่นแสดงในโรงละคร

โรงละครแห่งนี้ไม่เพียงต้องการการแสดงระดับมืออาชีพที่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังต้องการให้นักแสดงเติมเรื่องตลก คติสอนใจ ข้อร้องเรียน หรือบทความเชิงปรัชญาในทันที โดย "ออกกำลังกาย" อย่างเข้มงวดตาม "แกนหลัก" ที่ตกลงกันไว้ในตอนแรกของบทภาพยนตร์

พื้นฐานของสคริปต์ถูกเขียนไว้ล่วงหน้าและหารือกับสมาชิกคณะละครตามผู้ชมที่วางแผนไว้ การแสดงซึ่งมีไว้สำหรับผู้ชายเท่านั้น เป็นการผสมผสานระหว่างอารมณ์ขันที่เปล่งประกาย บทสนทนาเสียดสี การหยอกล้ออย่างหยาบคาย การแสดงผาดโผน การแสดงตลก การหลอกลวง การแสดงตลก ดนตรี และบางครั้งการเต้นรำ ทั้งหมดนี้ถูกผลักเข้าไปในพื้นหลัง หัวข้อหลัก: ความรักของคู่รักหนุ่มสาวตั้งแต่หนึ่งคู่ขึ้นไป

ความขัดแย้งเรื่องความรักที่ซับซ้อนถูกนำเสนอต่อหน้าผู้ชมที่เป็นผู้หญิงเท่านั้น

เมื่อถึงศตวรรษที่ 19 นักแสดงตลกเดลลาร์เตเริ่มล้าสมัย แต่ยังคงดำเนินต่อไปในละครใบ้และเรื่องประโลมโลก ในศตวรรษที่ 20 ตลกทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับโรงละครสังเคราะห์ของ Meyerhold และ Vakhtangov เช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส Jacques Copot และ Jean-Louis Barrault ผู้ซึ่งฟื้นคืนการแสดงออกของท่าทางบนเวทีและการแสดงด้นสดและมอบ ความสำคัญอย่างยิ่งการเล่นทั้งมวล

Commedia dell'arte ถือกำเนิดมาจากการเฉลิมฉลองเทศกาลคาร์นิวัล ยังไม่มีโรงละคร มีแต่ตัวตลก ละครใบ้ และหน้ากาก อีกปัจจัยหนึ่งคือการเกิดขึ้นของละครระดับชาติของอิตาลี บทละครใหม่เขียนโดย Ariosto, Machiavelli, Bibiena, Aretino แต่ผลงานทั้งหมดนี้ไม่เหมาะกับละครเวที มีตัวละครมากเกินไปและมีโครงเรื่องมากมาย ละครเรื่องนี้ถูกเรียกว่า "ตลกวิทยาศาสตร์" (อิตาลี: Commedia erudita)

หลักการ ทิปปี้ ฟิสซีซึ่งตัวละครเดียวกัน (หน้ากาก) มีส่วนร่วมในสถานการณ์ที่มีเนื้อหาต่างกัน ปัจจุบันมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการสร้างซีรีส์ตลกทางโทรทัศน์ และศิลปะแห่งการแสดงด้นสดก็ถูกนำมาใช้ในการแสดงตลกเดี่ยวไมโครโฟน

Geiger Richard (1870-1945) "เปียโรต์และโคลัมไบน์"

ในโรงละครโรมันโบราณมีการแสดงพื้นบ้านประเภทหนึ่งเรียกว่า แอตแลนส์- สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องตลกลามกอนาจารซึ่งเดิมทีเป็นการแสดงแบบด้นสดซึ่งนักแสดงก็สวมหน้ากากด้วย ตัวละครบางตัวมีลักษณะคล้ายคลึงกันในลักษณะของหน้ากากกับตัวละครในละครตลก dell'arte (เช่น หน้ากากโรมันของ Papus และหน้ากากอิตาลีของ Pantalone) แม้ว่าจะเป็นเรื่องผิดที่จะพูดถึง Atellans ในฐานะบรรพบุรุษ ของ commedia dell'arte: ช่องว่างในประเพณีระหว่างพวกเขานั้นมีมานานกว่าสิบสองศตวรรษ เป็นไปได้มากว่าเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของสถานการณ์ที่เกิดโรงละครประเภทนี้เท่านั้น

ตัวละครในละครตลกโรมันซึ่งตีความใหม่ภายใต้อิทธิพลของขนบธรรมเนียมและศีลธรรมของชาติกลายเป็นต้นแบบของตัวละครหลัก: Pantalone พ่อค้าชาวเวนิสเก่าที่ใจง่าย; แพทย์ผู้อวดรู้แห่งมหาวิทยาลัยโบโลญญา; กัปตันคนอวดดีและขี้ขลาด ซึ่งได้รับการจดจำได้ง่ายว่าเป็นเจ้าหน้าที่ของกองทัพสเปนที่เกลียดชัง เพราะความสับสน องค์ประกอบที่แตกต่างกันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าแถว การกระทำเดียวและ commedia dell'arte เป็นซีรีส์การสลับฉาก

ลูโดวิช อัลเลอามู “เปียโรต์มีอานม้า”

Angelo Beolco (Rudzante) ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 แต่งบทละครสำหรับเทศกาลเวนิส โดยใช้เทคนิค "เรียนรู้การแสดงตลก" แผนการที่สับสนนั้นมาพร้อมกับกลอุบายและอารมณ์ขันของชาวนาที่ดีต่อสุขภาพ คณะเล็กๆ ค่อยๆ รวมตัวกันรอบๆ เบลโก ซึ่งเป็นจุดที่มีหลักการ ทิปปี้ ฟิสซีและมีการใช้ภาษาถิ่นบนเวทีละคร ในที่สุด Beolko ก็แนะนำตัว การกระทำที่น่าทึ่งการเต้นรำและดนตรี นี่ยังไม่ใช่ละครตลก dell'arte - คณะของ Beolko เล่นภายในกรอบงาน ที่ให้ไว้เธอไม่มีการเล่นอย่างอิสระและการแสดงด้นสด - อย่างไรก็ตาม หนทางสู่การเกิดขึ้น ตลกเปิดอยู่ การกล่าวถึงโรงละครหน้ากากครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1555

แองเจโล เบลโก้(อิตาลี: อันเจโล เบลโก ชื่อบนเวที- รูซานเต (อิตาลี: รุซซันเต); 1502, ปาดัว - 17 มีนาคม 1542, ปาดัว) - นักเขียนบทละครและนักแสดงชาวอิตาลี

แองเจโล่ เบลโก นั่นเอง บุตรนอกกฎหมายนักธุรกิจผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินใกล้กับปาดัวซึ่งมีปริญญาศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิตและแพทยศาสตร์บัณฑิต แองเจโลเติบโตในครอบครัวที่เท่าเทียมกับลูกที่ชอบด้วยกฎหมาย ได้รับการศึกษาที่ดี แต่ไม่มีสิทธิ์ในมรดก Beolko และจำเป็นต้องบังคับให้เขาเข้าสู่เวทีละคร

เมื่ออายุ 18 ปี Beolko ได้จัดตั้งคณะสมัครเล่นในปาดัวซึ่งจัดแสดงในระหว่างงานรื่นเริงและแต่งขึ้นสำหรับคณะนี้โดยใช้ภาษาปาดวนเสมอฉากเล็ก ๆ จากชีวิตในหมู่บ้านปาดัวที่เขารู้จักดี - เป็นคนตลกขบขันและ โศกนาฏกรรมจบลงด้วยการฆาตกรรม

นักแสดงในคณะของ Beolko แสดงภายใต้ชื่อคงที่และในชุดที่ไม่เปลี่ยนแปลง - Beolko เรียกพวกเขาว่าประเภทที่ไม่เปลี่ยนแปลง (tipi fissi) แม้ว่าลักษณะของบทบาทอาจเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับประเภท Beolko เองก็สร้างภาพลักษณ์ของชาวนาผู้ร่าเริงและแตกสลายจากชานเมืองปาดัว - Ruzante ซึ่งรู้วิธีร้องเพลงและเต้นได้ดี

ในบทละครที่แตกต่างกัน Ruzante อาจเป็นสามีที่ถูกหลอก คนรับใช้ที่โง่เขลา หรือนักรบที่โอ้อวด แต่ตัวละครของเขายังคงอยู่คงที่ และความมั่นคงนี้เน้นย้ำด้วยชุดชาวนาที่คงที่ของเขา

ความสำเร็จเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว และ Beolko ก็พบลูกค้าที่ร่ำรวย โดยส่วนใหญ่เป็นบุคคลของ Patrician ชาวเวนิส ผู้ใจบุญ Alvise Cornaro ผู้ใจบุญ คณะแสดงเฉพาะต่อหน้าผู้ชมที่เป็นชนชั้นขุนนางหรือชนชั้นกลางและปรับให้เข้ากับรสนิยมที่มีอยู่ในแวดวงเหล่านี้

ตามความต้องการ Beolko เริ่มเขียนบทละครขนาดใหญ่ - ในรูปแบบของ "ตลกวิทยาศาสตร์" (ตลกความรู้) ซึ่งแพร่หลายในเวลานั้น แต่ไม่เหมือนกับนักเขียนบทละครส่วนใหญ่ที่ทำงานในประเภทนี้ซึ่งไม่คุ้นเคยกับกฎของโรงละครและ ตั้งใจให้ผลงานของพวกเขามีแนวโน้มที่จะอ่านมากขึ้น Beolko เขียนคอเมดี้สำหรับละครเวทีโดยเฉพาะโดยคำนึงถึงนักแสดงบางคน เนื่องจากนักแสดงในคณะของเขาผ่านโรงเรียนที่สมจริงดี "คอเมดี้ที่เรียนรู้" ของ Beolko จึงโดดเด่นด้วยการแสดงภาพผู้คนและชีวิตประจำวันที่สมจริง

ชอบทั้งหมด กลุ่มละครในเวลานั้นคณะของ Beolko เป็นแบบกึ่งมืออาชีพ: ทำงานมากในช่วงงานรื่นเริงและน้อยกว่ามากในช่วงเวลาอื่น เมื่อกิจกรรมของคณะต้องหยุดพัก นักแสดงที่แต่งบทก็กลับไปสู่อาชีพเดิม

และยัง กิจกรรมการแสดงละคร Beolko มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาโรงละครมืออาชีพของอิตาลี “ประเภทที่ไม่เปลี่ยนแปลง” ของเขาคาดว่าจะมีการปรากฏตัวของ “หน้ากากตลก” แต่ไม่มีการแสดงด้นสดในโรงละคร Beolko ในสาธารณรัฐเวนิส Beolco พบผู้ติดตามจำนวนมาก - นักแสดง - นักเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Antonio da Molino ชื่อเล่น Burchiella และ Andrea Calmo

อย่างน้อยคอเมดีบางเรื่องที่เขียนโดย Beolko ก็เป็นที่รู้จัก: "Coquette", "ตลกไม่มีชื่อเรื่อง", "ฟลอรา", "Ankonitanka", "บทสนทนาในภาษาชาวนาที่หยาบคาย", "บทสนทนาที่สนุกและสนุกที่สุด" - และอีกสองเรื่อง นำเสนอผลงานคอเมดี้ของ Plautus ที่นำกลับมาใช้ใหม่ ได้แก่ "Cow" และ "Pyovana"

การแสดงตลกของ Beolko มีความโดดเด่นด้วยความสมจริงที่หาได้ยากในเวลานั้นในการพรรณนาถึงชีวิตและประเพณีของชาวนาปาดวน การเสียดสีของเขาหลีกเลี่ยงลักษณะการเยาะเย้ยของ "เรื่องตลกของชาวนา" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมื่อถูกบังคับให้คำนึงถึงรสนิยมของผู้ชม แต่ Beolko ปฏิเสธหลักการที่เป็นที่ยอมรับและในบทนำของหนึ่งในคอเมดีของเขาที่ประกอบขึ้นเป็น Plautus เขาแย้งว่าการเขียนคอเมดี้แบบที่ Plautus และนักเขียนบทละครโบราณคนอื่นๆ เขียน มันเป็นไปไม่ได้อยู่แล้ว: ถ้า Plautus มีชีวิตอยู่ เขาคงจะเขียนแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Beolko ไม่มีเวลาดำเนินการปฏิรูปการแสดงตลกและในฐานะนักเขียนบทละครไม่พบผู้สืบทอดที่คู่ควรซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ป้องกันไม่ให้คนรุ่นเดียวกันของเขาชื่นชมคุณธรรมของคอเมดีของเขา ใช่ มีชื่อเสียง นักวิจารณ์วรรณกรรม Benedetto Varchi เขียนว่า "ภาพยนตร์ตลกของ Ruzante แห่ง Padua ซึ่งเป็นตัวแทนของหัวข้อแบบชนบทนั้นเหนือกว่า Atellans โบราณ"

โอกุสต์ ตูลมูช (1829 - 1890)

ซานนี่(อิตาลี ซันนี่) - กลุ่มใหญ่ตัวละครคนรับใช้ (มาสก์) ของละครตลกอิตาลี dell'arte ซึ่งที่สำคัญที่สุดคือ: Brighella (ซานนีชุดแรกของกลุ่มหน้ากากเวนิส), Harlequin (กลุ่มที่สองของหน้ากากกลุ่มเวนิส), Coviello (ชุดแรก ซานนีแห่งหน้ากากทั้งสี่แห่งเนเปิลส์) และปุลซิเนลลา (ซานนีที่สองของหน้ากากทั้งสี่แห่งเนเปิลส์) รวมถึงเด็กผู้หญิง, สาวใช้ Columbina, Fantesca, Smeraldina เป็นต้น

คำว่า "zanni" มาจากชื่อ "Gianni" (ภาษาอิตาลี: Gianni) ในการออกเสียงภาษาเวนิส Zan Ganassa เป็นชื่อของนักแสดงคนแรกๆ ที่ทำให้หน้ากากนี้โด่งดัง

ซานนี่บนเวทีของโรงละครจัตุรัสมีหน้ากากที่เก่าแก่ที่สุดบางส่วน ซึ่งสืบสานประเพณีของราชสำนักและตัวตลกในงานรื่นเริง พวกเขาปรากฏในเรื่องตลกของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และก่อนหน้านี้บนหน้าเรื่องสั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ซานนี่- เหล่านี้คือคนรับใช้ อดีตชาวนาที่ละทิ้งถิ่นกำเนิดเนื่องจากความยากจนและการว่างงาน (แบร์กาโมสำหรับหน้ากากทางตอนเหนือ, Cava และ Acerra สำหรับชาวใต้) เพื่อค้นหา ชีวิตที่ดีขึ้นในเมืองท่าที่เจริญรุ่งเรือง (เวนิสทางตอนเหนือของอิตาลีและเนเปิลส์ทางใต้) ชาวเมืองมองดูผู้มาใหม่ด้วยความเยาะเย้ยและหัวเราะเยาะพวกเขาอย่างเต็มใจ

พวกเขามักจะแสดงให้เห็นว่าพวกเขาโง่เขลาโดยสิ้นเชิง (ตัวละครตลก) หรือฉลาด แต่ด้วยการกระทำในจังหวัดที่ไม่ธรรมดาสำหรับชาวเมือง (Brigella) โดยมีลักษณะภาษาถิ่นของ "ชาวบ้าน" (เช่น Harlequin และ Brigella พูดภาษาถิ่น Bergamascan ที่ค่อนข้างพยางค์เดียว ภาษาอิตาลี- แน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไปการเสียดสีนี้ก็อ่อนลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเป็น Zanni ที่สนใจบทนี้อย่างกระตือรือร้นช่วยคู่รักในการเผชิญหน้ากับชายชรา Pantalone และ Doctor

Begma Oksana “เปียโรต์จีบโคลัมไบน์”

บริเกลลา(ภาษาอิตาลี Brigella, fr. บริเกลล์) - ตัวละครสวมหน้ากากของ Commedia dell'Arte ของอิตาลี zanni ตัวแรก; หนึ่งในตัวละครคนรับใช้ที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละครอิตาลี เป็นตัวแทนของกลุ่มหน้ากากทางตอนเหนือ (หรือเวนิส) พร้อมด้วย Harlequin, Pantalone และ Doctor

Brigella เป็นอดีตชาวนา ซึ่งเป็นชาวเมืองแบร์กาโม เขาพูดภาษาถิ่นเบอร์กาโมที่พยางค์เดียวและกินจุใจ เขาจ้างตัวเองเป็นคนรับใช้ เป็นคนขี้โกง และชอบใช้ไหวพริบและมุขตลกที่เสี่ยง

Brigella สวมเสื้อลินิน กางเกงขายาว เสื้อคลุม และหมวกแก๊ปสีขาว ชุดสูทของเขา สีขาวมักจะขลิบด้วยเปียสีเขียว แต่งกายด้วยรองเท้าบูทหนังสีเหลือง มีกระเป๋าสีดำอยู่ที่เข็มขัด และมีกริช (บางครั้งก็ทำจากไม้ แต่มักเป็นของจริง) อยู่ด้านหลังเข็มขัด

หน้ากากของบริเกลลามีขนสีเข้ม มีหนวดสีดำและมีเคราสีดำยื่นออกมาทุกทิศทาง

นี่เป็นเพื่อนที่ฉลาดและมีไหวพริบ มักเป็นคนรับใช้ที่ขโมย; ใจร้ายกับผู้หญิง หยาบคายกับคนแก่ กล้าหาญกับคนขี้ขลาด แต่ช่วยเหลือคนเข้มแข็ง เสียงดังและช่างพูดอยู่เสมอ ในตอนแรกโกรธและโหดเหี้ยมเมื่อถึงศตวรรษที่ 18 Brigella จะนุ่มนวลและร่าเริงมากขึ้น

ปรัชญาของเขาชวนให้นึกถึงคำพูดต่อสาธารณะของ Bozena Rynska อย่างมาก นั่นคือ Brigella ทำให้ผู้ชมสนุกสนานด้วยการพูดคุยคนเดียวยาวๆ เพื่อต่อต้านผู้เฒ่าที่ขัดขวางไม่ให้คนหนุ่มสาวใช้ชีวิต รัก และบรรลุความสุข พวกเขาลงคะแนนเสียงไม่ถูกต้องในการเลือกตั้ง ข้ามถนนผิดที่ และคิดเป็น 71% ของประชากรที่ไม่จำเป็นทั้งหมด ตามที่รองอธิการบดีของ Higher School of Economics กล่าวเมื่อเร็ว ๆ นี้

ในประเทศของเรา สิ่งนี้กำลังกลายเป็นบรรทัดฐานไปแล้ว เกือบจะเป็น "กระแสแฟชั่น" ในหมู่ "ชนชั้นสูงผู้รู้แจ้ง" ก่อนหน้านี้ก็ถือว่าโดยทั่วไป นามบัตรคนบ้านนอกโง่

นักแสดงที่เล่นหน้ากากนี้จะต้องสามารถเล่นกีตาร์และเชี่ยวชาญการแสดงกายกรรมขั้นพื้นฐานได้

สคาปิโน วาดโดยมอริซ แซนด์, 1860

ตามกฎแล้วหน้ากากของ Brigella แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในหน้ากากที่ผู้ชมทั่วไปชื่นชอบมากที่สุดก็อยู่เบื้องหลังของการวางอุบาย การขาดการดำเนินการได้รับการชดเชยด้วยเทคนิคการแทรกจำนวนมาก ( ลาซซี่) และการแสดงดนตรีสลับฉาก รูปภาพที่ใกล้กับ Brigella ปรากฏอยู่ในคอเมดีของ Lope de Vega และ Shakespeare; เหล่านี้คือ Scapin, Mascarille และ Sganarelle โดย Moliere และ Figaro โดย Beaumarchais

นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทบาทนี้คือ Nicolo Barbieri ซึ่งแสดงภายใต้ชื่อ Beltrame, Carlo Cantu (Buffetto) และ Francesco Gabrielli (Scapino)

ยังมีต่อ…

ตัวละครดั้งเดิมจากคอเมดี้ของอิตาลี

เดิมทีเป็นคนธรรมดาและคนโง่ในละครตลกของอิตาลี dell'arte

โอปอลที่มีสีเหลือบโมเสกหลากสี

สุนัขฮาวด์พันธุ์สูงที่พบเฉพาะในรัสเซียเท่านั้น ซึ่งหายไปในนั้น กลางศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.

สุนัขพันธุ์ฮาวด์สูงพันธุ์โบราณที่มีสีขาวหรือสีเทาอ่อน มีจุดสีดำเล็กๆ บ่อยครั้ง และตาสีขาวอมฟ้า

ตัวอักษรอิตาลีแบบดั้งเดิม และภาษาฝรั่งเศส คอเมดี้พื้นบ้าน

ในฝรั่งเศส โรงละครพื้นบ้าน 18 - ต้น XIXวี. คู่ปรับผู้โชคดีของเปียโรต์

ตัวละครจากอิตาลี Comedy of Masks

แถบผ้าที่ยึดไว้อย่างแน่นหนาที่ด้านบนและล้อมรอบส่วนโค้งพอร์ทัลของเวที

คำพ้องความหมายสำหรับตัวตลกชาวอิตาลี, ตัวตลก

คนรับใช้ของ Melpomene จากเทพนิยายเกี่ยวกับกุญแจทองคำ

บทกวีโดย A. Blok

ผ้าที่ใช้ทำขอบประตูโค้งของเวที

คู่ปรับผู้โชคดีของเปียโรต์

ต่อมามีคนรับใช้เจ้าเล่ห์ (หนึ่งในซานนี่) ในชุดสามเหลี่ยมหลากสี

โอปอลสีดำพร้อมแสงหลากสี

แถบผ้า (ผ้า) ที่ทำเป็นกรอบโค้งพอร์ทัลของเวทีและยึดไว้อย่างแน่นหนาที่ส่วนบน

ตัวตลกตัวตลก; ตัวตลก

บทกวีรัสเซีย กวี XIXศตวรรษ A. Maykov

ตัวตลกชาวอิตาลีตัวตลก

แปล "กษัตริย์แห่งออลเดอร์" เป็นภาษาเจอร์แมนิกเก่า

ภาพวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส A. Watteau “Gallant...”

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Paul Cezanne

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส เอ็ดการ์ เดอกาส์ “... และโคลัมไบน์”

นักแสดงตลกจากโรงละคร Karabas Barabas

ตัวละครในภาพยนตร์ตลกของนักเขียนบทละครชาวอิตาลี ซี. โกลโดนี “The Cunning Widow”

สุนัขพันธุ์ล่าสัตว์ เกรทเดนลายหินอ่อน

คู่แข่ง เปียโรต์

ตัวตลกจาก Comedy of Masks

ตัวตลกจาก Commedia dell'Arte

- “ฉันเป็นคนตลก ฉัน...”

ตัวละครดั้งเดิมจากคอเมดี้อิตาลีเก่า

ผักชีฝรั่งเวอร์ชันอิตาลีของเรา

ตัวตลก ตัวตลก (ทรานส์)

ฮีโร่แห่ง "หน้ากากตลก"

Pierrot คู่แข่งที่ร่าเริง

คู่แข่งของ Pierrot ในเทพนิยาย

ชื่อของเขาหมายถึง "ราชาแห่งออลเดอร์"

แฟนของมัลวิน่า

พินอคคิโอเพื่อนผู้ร่าเริง

ฮีโร่จาก Comedy of Masks

อุบายในหมู่ตุ๊กตา

ตัวตลกจากอิตาลี

ปิเอโรต์ผู้กระทำผิด

ตัวตลก, ตัวตลก

ตัวละครดั้งเดิมของหน้ากากตลกของอิตาลี ซึ่งเป็นคู่แข่งของ Pierrot

พลอย โอปอล เล่นกับกระเบื้องโมเสคหลากสี

- (ล้าสมัย) สุนัขล่าเนื้อที่มีขนหลากสี

บทกวีโดย A. Maykov

- “ฉันเป็นคนตลก ฉัน...”

สุนัขพันธุ์สูงฮาวด์พบเฉพาะในรัสเซียเท่านั้น ซึ่งหายไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

สุนัขพันธุ์ฮาวด์สูงพันธุ์โบราณที่มีสีขาวหรือสีเทาอ่อน มีจุดสีดำเล็ก ๆ บ่อย ๆ และตาสีขาวอมฟ้า

ตัวอักษรอิตาลีแบบดั้งเดิม และภาษาฝรั่งเศส คอเมดี้พื้นบ้าน

โอปอลสีดำพร้อมการเล่นแสงหลากสี

ฮีโร่แห่ง "หน้ากากตลก"

ชื่อของเขาหมายถึง "ราชาแห่งออลเดอร์"

ภาพวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส A. Watteau "Gallant..."

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส เอ็ดการ์ เดอกาส์ "... และโคลัมไบน์"

M. เป็นหนึ่งในใบหน้าที่น่าขบขันของหนังตลกเงียบ (ละครใบ้): โจ๊กเกอร์และนักเล่นแผลง ๆ ในชุดรัดรูปสีสันสดใสที่ทำจากเศษเหล็กบางครั้งก็มีระฆัง ตัวตลกหลากสี, กวางลาย, โลมากา, น่าขบขัน สุนัขดมกลิ่นพันธุ์หนึ่งสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวและสวมลูกม้าสีดำหรือสีขาว ตาแปลก ๆ สัตว์ โดยเฉพาะ ม้าที่มีตาสีต่างกัน ครั้งหนึ่งเคยมีผ้าสรรค์แฟชั่นหลากสีสัน โอปอลน้ำนมหรือขุนนาง จิราซัล หินล้ำค่าที่เล่นกับทุกสี เธอแต่งตัวราวกับสีสันสดใส ฮาร์เลควินเล่นแผลงๆ โดยเข้าใจผิดว่าเขาเป็นนักแสดงตลกชื่อดัง สีสรรค์, ตัวตลก, การแกล้งทำเป็นเกย์ Harlequinism เปรียบเทียบ รัฐสีสรรค์, ความสนุกสนาน, ความเป็นเกย์ ฮาร์เลควินาด ว. การแสดงของตัวตลกซึ่งมีตัวตลกผสมเป็นนักแสดงหลัก การเล่นสรรค์, การเล่นสรรค์, การเล่นสรรค์, การเป็นตัวตลก, เกย์, ผู้ทำลาย, ความสนุกสนานที่หยาบคาย

แปล "กษัตริย์แห่งออลเดอร์" เป็นภาษาเจอร์แมนิกเก่า

ตัวละครในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Cunning Widow โดยนักเขียนบทละครชาวอิตาลี C. Goldoni

ตลกเดลอาร์เต(commedia dell"arte); อีกชื่อหนึ่ง - ตลกแห่งหน้ากาก - เป็นโรงละครริมถนนด้นสดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และในความเป็นจริงได้ก่อตั้งโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในประวัติศาสตร์

Commedia dell'arte เกิดขึ้นจากเทศกาลริมถนนและงานรื่นเริง ตัวละครของเธอเป็นภาพลักษณ์ทางสังคมที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัว แต่มีลักษณะเฉพาะที่ได้รับการปลูกฝัง ไม่มีบทละครเช่นนี้ในละครตลก dell'arte มีเพียงโครงเรื่องซึ่งเป็นสคริปต์เท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาซึ่งในระหว่างการแสดงเต็มไปด้วยแบบจำลองการแสดงสดที่แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของผู้ชม มันเป็นวิธีการทำงานแบบด้นสดที่ทำให้นักแสดงตลกมีความเป็นมืออาชีพและประการแรกคือการพัฒนาวงดนตรีและเพิ่มความสนใจให้กับคู่ของพวกเขา ในความเป็นจริง หากนักแสดงไม่ปฏิบัติตามสัญญาณด้นสดและแนวพฤติกรรมของคู่หูอย่างระมัดระวัง เขาจะไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับบริบทของการแสดงที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างยืดหยุ่น การแสดงเหล่านี้เป็นความบันเทิงยอดนิยมของมวลชนและเป็นผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย นักแสดงตลก dell'arte ผสมผสานประสบการณ์ของละครตลกเข้าด้วยกัน แต่ตัวละครทั่วไปของ "นักแสดงตลกที่เรียนรู้" ก็ถูกล้อเลียนที่นี่เช่นกัน หน้ากากเฉพาะเจาะจงถูกกำหนดให้กับนักแสดงคนใดคนหนึ่งทุกครั้ง แต่บทบาท แม้จะมีกรอบการทำงานทั่วไปที่เข้มงวด แต่ก็แตกต่างกันไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและพัฒนาในระหว่างการแสดงแต่ละครั้ง

จำนวนมาสก์ที่ปรากฏใน commedia dell'arte มีขนาดใหญ่มาก - มากกว่าร้อย อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่เป็นมาสก์พื้นฐานหลายแบบ

Commedia dell'arte มีศูนย์กลางหลักสองแห่ง ได้แก่ เวนิสและเนเปิลส์ ด้วยเหตุนี้จึงมีหน้ากากสองกลุ่มเกิดขึ้น ทางตอนเหนือ (เวนิส) ประกอบด้วย Doctor, Pantalone, Brigella และ Harlequin; ภาคใต้ (เนเปิลส์) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia และ Tartaglia สไตล์การแสดงของละครตลกเวนิสและเนเปิลส์ dell'arte ก็แตกต่างกันบ้างเช่นกัน: มาสก์เวนิสทำงานในรูปแบบเสียดสีเป็นหลัก ชาวเนเปิลส์ใช้กลอุบายมากขึ้นและเป็นเรื่องตลกที่หยาบคาย ตามกลุ่มการทำงาน มาสก์สามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้: คนเฒ่า (ภาพเหน็บแนมของ Pantalone, Doctor, Tartaglia, Captain); คนรับใช้ (ตัวละครตลก zanni: Brighella, Harlequin, Coviello, Pulcinella และสาวใช้แฟนตาซี - Smeraldina, Francesca, Columbina); คู่รัก (ภาพที่ใกล้เคียงที่สุดกับฮีโร่ในละครวรรณกรรมเล่นโดยนักแสดงรุ่นเยาว์เท่านั้น) คู่รักไม่สวมหน้ากาก แต่งกายหรูหรา ต่างจากผู้สูงอายุและคนรับใช้ มีศิลปะพลาสติกอันงดงาม และภาษาทัสคานีที่ Petrarch เขียนโคลง เป็นนักแสดงที่เล่นบทบาทของคู่รักซึ่งเป็นคนแรกที่ละทิ้งการแสดงด้นสดและเริ่มเขียนข้อความของตัวละครของพวกเขา

ผู้เขียนบทมักเป็นนักแสดงหลักของคณะ (capo commico) คอลเลกชันสคริปต์ที่พิมพ์ชุดแรกตีพิมพ์ในปี 1611 โดยนักแสดง Flaminio Scala ผู้กำกับคณะ Gelosi ที่มีชื่อเสียง คนอื่นมากที่สุด คณะที่มีชื่อเสียง– “มั่นใจ” และ “เฟเดลี”

นักแสดงตลกชาวอิตาลี dell'arte ผลิตกลุ่มนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (หลายคนเป็นนักทฤษฎีศิลปะบนเวทีกลุ่มแรก): Isabella และ Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardi, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina และ Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli และคนอื่นๆ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 คณะละครเริ่มออกทัวร์อย่างกว้างขวางทั่วยุโรป - ในฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ ความนิยมของเธอถึงจุดสูงสุด อย่างไรก็ตามในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 Commedia dell'arte เริ่มลดลง นโยบายของคริสตจักรที่เข้มงวดต่อโรงละครโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงตลกเดลลาร์เต ทำให้นักแสดงตลกต้องตั้งถิ่นฐานในประเทศอื่นเพื่อขอถิ่นที่อยู่ถาวร สมมติว่าในปารีส โรงละคร Comedy Italian ได้เปิดขึ้นบนพื้นฐานของคณะละครอิตาลี