การแสดงภายนอก. ละครเด็กเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถด้านเสียงของเด็กก่อนวัยเรียน ละครเพลงสำหรับกลุ่มอนุบาลคาซัค

การแสดงเยี่ยมเป็นแนวคิดดั้งเดิมสำหรับวันหยุดของเด็ก ด้วยจังหวะชีวิตที่ทันสมัย ​​ผู้ปกครองจึงไม่มีเวลาไปชมการแสดงละครกับลูกเสมอไป ไม่มีปัญหา! ท้ายที่สุด "ปลาทอง" เติมเต็มความปรารถนาใด ๆ และโรงละครสามารถมาที่บ้าน โรงเรียนอนุบาล หรือโรงเรียนของคุณได้ เรามีการแสดงสำหรับเด็กทุกวัย การแสดงหุ่นกระบอกกลางแจ้ง นิทานละคร ละครของเราไม่เพียงแต่ออกแบบมาเพื่อสร้างความบันเทิงให้ผู้ชมตัวน้อยเท่านั้น แต่ยังเพื่อบอกสิ่งสำคัญแก่พวกเขา เพื่อสอนบางสิ่งให้พวกเขาโดยไม่ทำให้พวกเขาเบื่อ นักแสดงมืออาชีพของ "ปลาทอง" มีประสบการณ์สิบปีหรือมากกว่านั้นต้องขอบคุณตัวละครในฉากแอ็คชั่นที่ร้องและเต้นได้อย่างสวยงาม

อย่างไรก็ตาม การแสดงที่เยี่ยมเยียนสำหรับเด็ก ๆ ไม่เพียงแต่เป็นหนี้ความสามารถของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วย: คุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ในทิวทัศน์ที่สวยงามและเครื่องแต่งกายอันหรูหรา นอกจากนี้ ผู้กำกับได้พัฒนาเนื้อเรื่องของการแสดงแต่ละครั้ง ดังนั้นจึงจะเล่นเรื่องราวที่แปลกและน่าสนใจให้กับลูกๆ ของคุณ การแสดงเยี่ยมจะช่วยทำให้วันเกิด ปีใหม่ การสำเร็จการศึกษาในโรงเรียนอนุบาลและวันหยุดอื่น ๆ ที่น่าจดจำ

ประสบการณ์ที่น่าจดจำสำหรับผู้ชมของเด็กพร้อมที่จะมอบให้กับโรงละคร "ปลาทอง" การแสดงที่มาเยือนของเราเป็นโอกาสพิเศษที่จะแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักศิลปะ เพื่อทำให้เด็กๆ พอใจด้วยการพบปะกับตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบ และสร้างความประทับใจด้วยการแสดงจริงบนเวที นักแสดงมืออาชีพสามารถเปลี่ยนเป็นนักมายากล พ่อมด สัตว์ ละครสัตว์ ตัวละครในเทพนิยายได้อย่างง่ายดาย เราจะจัดบทเรียนการฝึกอบรมโดยมีส่วนร่วมของผู้ชมทุกคน และจะช่วยให้เชี่ยวชาญกฎจราจรและพฤติกรรมที่ปลอดภัย

โรงละครในบ้านหรือโรงเรียนของคุณ

ทุกวันนี้ ไม่ใช่ว่าผู้ปกครองทุกคนมักจะพาลูกไปชมการแสดงละครสัตว์หรือการแสดงต่างๆ ได้ โรงละครปลาทองได้พัฒนาโปรแกรมขนาดใหญ่สำหรับผู้ชมที่เป็นเด็กและมีการแสดงเยี่ยมชมในมอสโกให้กับทุกคน นี่เป็นโอกาสที่ดีที่จะรวมการศึกษาและความบันเทิง เพื่อนร่วมชั้นหรือเด็กจากกลุ่มเดียวกันในโรงเรียนอนุบาล

คุณยังสามารถสั่งซื้อจากเรา:

• สำหรับเด็ก

ละครของเราประกอบด้วย:

• การแสดงสำหรับผู้ชมที่อายุน้อยที่สุด รายการประกอบด้วยบทกวีที่ชื่นชอบซึ่งแสดงโดยนักแสดงที่กลับชาติมาเกิด ของเล่นเป่าลม ลูกบอล การเต้นรำก่อไฟ และการแข่งขัน
• นิทานพื้นบ้านรัสเซียแท้ๆ กับนักแสดงในชุดประจำชาติ ทิวทัศน์ที่น่าเหลือเชื่อ และดนตรีประกอบ
• การแสดงกลางแจ้งสำหรับเด็กในสไตล์พื้นบ้าน นี่เป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมที่จะได้มีส่วนร่วมในการแสดงและกลายเป็นหนึ่งในฮีโร่ของมัน ตื่นเต้นและหัวเราะไปพร้อมกับผู้ชมคนอื่นๆ
• การเดินทางสุดวิเศษจากเทพนิยายของ Andersen กับนักแสดงมากพรสวรรค์ และตอนจบที่แขกและผู้ได้รับเชิญทุกคนมีส่วนร่วม เทพนิยายถูกออกแบบมาสำหรับผู้ชมอายุต่าง ๆ และจะดึงดูดแม้แต่เด็กที่เล็กที่สุด
• เรื่องราวที่ให้คำแนะนำและใจดีกับวีรบุรุษผู้โด่งดังในเทพนิยายรัสเซีย: Baba Yaga, ฮีโร่ชาวรัสเซีย, Koshchei, Vasilisa, Ivan the Fool "เทพนิยายในทางตรงกันข้าม" ที่แท้จริงซึ่งความดีชนะในทุกรูปแบบ
• การแสดงเยี่ยมเด็กพร้อมการแสดงละครสัตว์ นักแสดงหลายคนเข้าร่วมแสดงปาฏิหาริย์ในเวที: มายากล, สัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน, มายากล, นักกายกรรมและการแสดงควันจริงด้วยฟองสบู่
• บทเรียนการฝึกอบรมกับแอนิเมชั่นและเชิญพนักงานของกระทรวงสถานการณ์ฉุกเฉิน, นักผจญเพลิง, ตัวแทนของบริการยามถนน

โปรแกรมการแสดงเยี่ยมเด็กใช้เทคโนโลยีความจริงเสริมที่เป็นนวัตกรรม เสียงประกอบ เอฟเฟกต์แสง และการแสดงสบู่

หากต้องการทราบค่าใช้จ่ายที่แน่นอนของการเข้าชมและเรียนรู้เกี่ยวกับโปรโมชั่นที่เป็นไปได้และเงื่อนไขอื่นๆ โทรทุกวันตั้งแต่ 10-00 ถึง 20-00

ร้องเพลง - ประเภทการแสดงดนตรีที่เข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน เด็กๆชอบร้องเพลง เพลงประกอบชีวิตของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย มันส่งผลต่อความรู้สึกของเด็ก ๆ เติมเวลาว่างมีส่วนช่วยในการจัดเกมในทางที่สดใสและสนุกสนานทำให้ความคิดของพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ

ขับร้องและร้องประสานเสียงมีศักยภาพที่ดีในการนำผู้คนมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว สร้างเงื่อนไขสำหรับการสื่อสารทางอารมณ์ทางดนตรี นั่นคือเหตุผลที่การร้องเพลงประสานเสียงได้รับความสนใจอย่างมากในการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ เป้าหมายหลักของการร้องประสานเสียง- การศึกษาเด็กร้องเพลงและวัฒนธรรมดนตรีทั่วไป งานกิจกรรมการร้องเพลงเกิดจากงานทั่วไปของการศึกษาดนตรีและเชื่อมโยงกับพวกเขาอย่างแยกไม่ออกและประกอบด้วยการพัฒนากิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ทักษะการสื่อสารการร้องเพลงความสามารถทางดนตรีในการก่อตัวของความสนใจอย่างยั่งยืนในการร้องเพลงเพื่อส่งเสริมจิตวิญญาณที่ครอบคลุมและ พัฒนาการทางร่างกายของเด็ก งานเหล่านี้เสนอให้แก้ไขบนพื้นฐานของบทเพลงบางเพลง การใช้วิธีการและเทคนิคการสอนที่เหมาะสม และการจัดกิจกรรมดนตรีรูปแบบต่างๆ การพัฒนาทักษะการร้องเพลงเป็นส่วนที่ซับซ้อนและสำคัญที่สุดของการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน ประการแรก งานกำลังดำเนินการพัฒนาเสียงอันไพเราะตามความชำนาญเบื้องต้น ลมหายใจร้องเพลง,ซึ่งส่งผลอย่างมากต่อความบริสุทธิ์และความสวยงามของเสียง การแสดงออกของการแสดง การผลิตเสียงด้วยการตั้งค่าเสียงที่ถูกต้อง ควรเป็นธรรมชาติ มีเสียงดัง และเบา เด็กควรร้องเพลงโดยไม่มีเสียงกรีดร้องและความตึงเครียด ทำงานเกี่ยวกับพจน์เริ่มต้นด้วยการก่อตัวของสระกลมและการออกเสียงพยัญชนะที่แตกต่างกัน แนะนำให้ใช้: การออกกำลังกายของยิมนาสติกประกบ, twisters ลิ้น, twisters ลิ้น, แบบฝึกหัดการพูด, การอ่านจังหวะ เพรียว ร้องชัด พร้อมกัน พื้นฐานวงดนตรี- ความสมบูรณ์ความสามัคคีของเสียง ในการร้องเพลงประสานเสียง เด็กต้องได้รับการสอนให้ฟังตนเองและผู้อื่น ผสานกับการร้องเพลงทั่วไป เพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีเสียงใดโดดเด่น เมื่อสอนเสียงร้องให้กับเด็ก ควรคำนึงว่าอุปกรณ์เสียงของเด็กนั้นบอบบาง บอบบาง และเติบโตอย่างต่อเนื่องตามพัฒนาการของร่างกายเด็กทั้งหมด ดังนั้น ไม่เพียงแต่ต้องเชี่ยวชาญวิธีการสอนร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังต้อง ปกป้องเสียงของเด็กสิ่งสำคัญคือต้องป้องกันไม่ให้เด็กร้องเพลงเสียงดัง กรีดร้อง ร้องเพลงนอกบ้านในสภาพอากาศหนาวเย็นและชื้น

ขอแนะนำให้พิจารณาเพลงร้องและเสียงร้องทั้งหมดอย่างรอบคอบซึ่งจะนำไปใช้ในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน บทเพลงควรประกอบด้วย งานศิลปะ,มีคุณค่าทางการศึกษาและการศึกษา

มีความจำเป็นต้องขยายละครเป็นหลักผ่าน เพลงพื้นบ้าน,เนื่องจากเพลงลูกทุ่งมีคุณค่าทางศิลปะและการศึกษา จึงไม่หยุดที่จะตื่นตาตื่นใจกับเนื้อหาที่ลึกซึ้งและรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

จำเป็นต้องใช้ท่วงทำนองจากงานคลาสสิกที่สะดวกสำหรับการทำซ้ำของเด็ก ๆ เพื่อการสวดมนต์

ในการเลือกเพลงให้เด็กฟังและเรียนรู้ เราต้องอาศัยตัวอย่างที่ชัดเจนของเพลงเด็กที่มีศิลปะขั้นสูงซึ่งผ่านการทดสอบเวลาและมีคุณค่าทางการศึกษาสูง เช่น เพลงเกี่ยวกับมิตรภาพ การเคารพในธรรมชาติ ความรักต่อสัตว์ เพลงเหล่านี้เป็นเพลงจากการ์ตูนที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลง A. Ostrovsky, V. Shainsky, Yu. Chichkov, G. Gladkov, E. Krylatov, A. Struve, A. Pakhmutova และคนอื่นๆ

คำถามคือ การเข้าถึงเนื้อหาดนตรีควรพิจารณาในแง่ของความเป็นไปได้ในการรับรู้เนื้อหาทางอารมณ์ที่สอดคล้องกับความรู้สึกที่เด็กสามารถสัมผัสได้ในขณะนี้

การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าบางส่วน ครูอย่างเป็นทางการไปทำงานร้องเพลง พวกเขาเรียนรู้เพลงเพื่อนำไปแสดงในงานเลี้ยงฉลอง โดยคำนึงถึงธีมของเพลง ประสิทธิภาพของเสียงเป็นหลัก ในขณะเดียวกัน งานของโปรแกรมสำหรับกิจกรรมดนตรีประเภทนี้ของเด็กจะไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสม่ำเสมอ ในที่สุด เด็ก ๆ ก็ไม่ได้รับทักษะการร้องเพลงอย่างยั่งยืน จำเป็นที่งานแต่ละเพลงจะส่งผลดีต่อทักษะการร้องเพลงของเด็ก

เราต้องไม่ลืมว่า ละครที่มั่นคงมีข้อดีหลายประการ เพลงหรือเพลงอื่น ๆ ที่เด็ก ๆ มักได้ยินและบรรเลง จะกลายเป็นสมบัติของพวกเขาและสามารถใช้โดยพวกเขาในกิจกรรมอิสระ ในทางกลับกันสิ่งนี้นำไปสู่การดูดซับที่แข็งแกร่งการดำเนินการที่ถูกต้องและเป็นธรรมชาติ เด็กจะมาโรงเรียนเตรียมดนตรี

การวิเคราะห์โปรแกรมการศึกษาหลักของการศึกษาก่อนวัยเรียน: "วัยเด็ก", "อนุบาล 2100", "ตั้งแต่แรกเกิดถึงโรงเรียน", "ต้นกำเนิด" เราสามารถสรุปได้ว่าในทุกโปรแกรมในส่วน "การพัฒนาดนตรี" มีทิศทางเสียงร้องและการขับร้อง มีลักษณะเป็นของตัวเอง คุณสมบัติของโปรแกรม "อนุบาล 2100" - การสังเคราะห์ศิลปะเด็ก ๆ ฝึกฝนทักษะการวิเคราะห์เบื้องต้นของงานศิลปะในบริบทของศิลปะประเภทอื่นทำความคุ้นเคยกับวิธีการแสดงออกทางศิลปะของศิลปะประเภทต่าง ๆ เนื้อหา โปรแกรมการศึกษา "ตั้งแต่แรกเกิดถึงโรงเรียน"(ผู้เขียน N.E.Veraksy, T.S.Komarova, M.A.Vasilyeva) นำเสนอในบล็อกเฉพาะเรื่องซึ่งมีการนำเสนอเนื้อหาตามกลุ่มอายุ

โปรแกรมบูรณาการ "วัยเด็ก" โดย O. V. Akulova, T. I. Babaevaประกอบด้วยสามส่วนที่อุทิศให้กับช่วงอายุที่แตกต่างกันของเด็ก วัตถุประสงค์ของโครงการคือเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน แต่ละส่วนแบ่งออกเป็นสองส่วนเพิ่มเติม: การรับรู้ทางดนตรีและการแสดงดนตรี

โปรแกรม "Origins" ที่ครอบคลุมโดย L. A. Paramonova, T. I. Aliyevaมีวัตถุประสงค์เพื่อการเลี้ยงดูและพัฒนาเด็กอายุไม่เกินเจ็ดปีอย่างครอบคลุม ละครเพลงประกอบด้วยดนตรีคลาสสิก นิทานพื้นบ้าน ดนตรีร่วมสมัย ปัจจัยหลักในโปรแกรมนี้คือการพูดคุยระหว่างครูกับเด็กระหว่างเด็กกับครู

แต่ละครในทิศทางนี้ในโปรแกรมเหล่านี้ยังไม่เพียงพอและหลากหลาย ส่งผลให้ โปรแกรมบางส่วนเพื่อการศึกษาดนตรี.

โปรแกรม "สามัคคี"สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ K. L. Tarasova ศูนย์กลางของโปรแกรมคือการสร้างความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในเด็กและธรรมชาติของชั้นเรียนด้นสด ละครเพลงของรายการได้รับการคัดเลือกจากการผสมผสานระหว่างผลงานศิลปะขั้นสูงและผลงานของเด็ก ๆ ของดนตรีคลาสสิก สมัยใหม่ และเพลงพื้นบ้านในยุคและรูปแบบที่แตกต่างกัน และจัดเป็นกลุ่มหัวข้อที่เด็กสามารถเข้าถึงได้และน่าสนใจ

โปรแกรม "Baby" โดย V.A. Petrovaจัดให้มีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในเด็กเพียงอายุยังน้อยในกิจกรรมดนตรีทุกประเภทที่มีให้สำหรับพวกเขา มีส่วนทำให้เด็กคุ้นเคยกับโลกของวัฒนธรรมดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมคือผลงานของละครคลาสสิกซึ่งมีช่วงที่หลากหลายซึ่งแสดงถึงเสรีภาพของครูในการเลือกเพลงหนึ่งหรืออีกชิ้นหนึ่งโดยคำนึงถึงระดับการเตรียมตัวและพัฒนาการของเด็กโดยเฉพาะ โปรแกรมได้ปรับปรุงละครเพลงของเกมอย่างมีนัยสำคัญ

โปรแกรม "การสังเคราะห์» โดย K.V. Tarasova, M. L. Petrova, T. G. Ruban และคนอื่น ๆ น่าสนใจเพราะมันมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กอายุตั้งแต่สี่ถึงเจ็ดขวบ โปรแกรมนี้ใช้หลักการของวิธีการแบบบูรณาการ ซึ่งงานดนตรีได้รับการพิจารณาในคอมเพล็กซ์เดียวที่มีผลงานวิจิตรศิลป์และนิยาย ในขณะเดียวกัน รูปแบบแกนกลางของโปรแกรมก็คือดนตรี โปรแกรมนี้รวมผลงานศิลปะคลาสสิกและนิทานพื้นบ้านที่เด็กสามารถเข้าถึงได้

โปรแกรม "ส้อมเสียง" E.P. Kostinaมุ่งเป้าไปที่การศึกษาดนตรีที่หลากหลาย เป็นลักษณะของชีวิตเด็กเจ็ดขวบด้วยบันไดเลื่อนเจ็ดขั้น การศึกษาและฝึกอบรมดนตรีเป็นขั้นตอนที่หนึ่ง สอง และสาม และขั้นตอนของการศึกษาด้านดนตรี การเลี้ยงดู และการพัฒนามาจากขั้นตอนที่สี่ถึงขั้นตอนที่เจ็ด สถานที่หลักมอบให้กับกิจกรรมเช่นการรับรู้ของดนตรี ผู้เขียนได้ออกแบบแบบจำลองของกระบวนการสอน ดังนั้นโปรแกรมจึงไม่มีตัวอย่าง บทเรียนดนตรีที่พัฒนาอย่างเป็นระบบ

ครูหลายคนใช้โปรแกรมบางส่วนเพื่อการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน "ตกลง"(ผู้เขียน I. Kaplunova, I. Novoskoltseva) โปรแกรมรวมถึงการพัฒนาชั้นเรียนสำหรับกลุ่มอายุสี่สำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 3 ถึง 7 ปี การมีเนื้อหาดนตรีช่วยขจัดปัญหาในการค้นหาเนื้อหาดนตรี โปรแกรมได้รับการออกแบบมาอย่างละเอียด เพียงพอต่อความสามารถของเด็ก ซึ่งช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเนื้อหาทั้งหมดได้สำเร็จ ลักษณะเฉพาะของโปรแกรมเป็นแนวทางที่ไม่ได้มาตรฐานในการดำเนินการเรียน เพลงร้องและร้องประสานเสียงตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดของการศึกษาด้านดนตรี

สำหรับแต่ละกลุ่มอายุมีการเลือกเนื้อหาที่น่าสนใจและเข้าถึงได้ซึ่งคุณสามารถแก้ปัญหาต่าง ๆ ในการพัฒนาทักษะการร้อง บทเพลงประสานเสียงจะซับซ้อนมากขึ้นในแต่ละช่วงอายุ มีการเพิ่มรูปแบบและเทคนิคใหม่ๆ สไลด์นี้แสดงพื้นที่การทำงานด้านการร้องและขับร้องตามกลุ่มอายุ:

สำหรับเด็ก 3-4 ขวบ . คติชนวิทยาใช้เป็นหลัก รวมเพลงและเพลงเป็นแบบฝึกหัด การร้องและร้องตาม เพลงเหล่านี้สร้างขึ้นจากท่วงทำนองที่ไพเราะเรียบง่าย จังหวะและข้อความที่เรียบง่าย

ใช้เพลง "Cockerel", "Ladushki", "Bird", "Sun-bucket", เพลงโดย V. Karaseva และอื่น ๆ อีกมากมาย แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ: "ใครกำลังเดิน?", "กระทง, ไก่และไก่"; เกี่ยวกับการพัฒนาเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิก "ดัง-เงียบ", "ท่อตลก"

ดี สำหรับเด็กอายุ 4-5 ปี ในฐานะที่เป็นแบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการได้ยินและเสียงในวัยนี้ มีการใช้เพลงด้นสดของท่วงทำนองไปยังข้อความที่กำหนด ตัวอย่างเช่น: "คุณชื่ออะไร", "คุณต้องการอะไร, คิตตี้?", "คุณอยู่ที่ไหน";

เกมส์ร้องเพลง "ระบำสวนรอบ" ดนตรี. B. Mozhzhevelova "ห่านหงส์และหมาป่า" ดนตรี อี. ติลิเชวา.

ความคิดสร้างสรรค์เพลง: "ลูกแมว - ลูกแมว", r.n.p.; "ม้า", "มีนาคม", ดนตรี ก. เกรชานิโนว่า

เพลง: "เหมือนบนน้ำแข็งบาง ๆ", "แมงมุม", "Kisonka-Murysonka", r.n. เพลง.

ในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า คุณสามารถใช้ท่วงทำนองที่ยาวและซับซ้อนมากขึ้นได้ แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการได้ยินและเสียง: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Andrey-Sparrow", "Bunny"

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการได้ยินระดับเสียง: "ลูกของฉันอยู่ที่ไหน", "ขั้นตอน"

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการได้ยินแบบไดอาโทนิก: "ดัง, ขี้เมาอย่างเงียบ ๆ", "กริ่งดัง"

เพลง: "กลอง" เพลง อี. ติลิเชวา; “ แขกมาหาเรา” ดนตรีโดย A. Alexandrov; "บลูสเลดจ์", ดนตรี. ม.จอร์แดน.

เกมร้องเพลง: "Raven", r.n.m; "Cat Vaska" ดนตรี จี. โลบาเชว่า.

การเต้นรำแบบกลม: "แฟนของเราไปอย่างไร", "ฉันเดินกับปลาโลมา", r.n.p.

เพลงจากการ์ตูนโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียต Y. Chichkov, V. Shainsky, B. Savelyev

สำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการได้ยินและเสียง: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Skok-jump", "และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า"

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการได้ยินแบบพิทช์: "มีเสียงที่แตกต่างกัน", "คิด, เดา"

เพลง "ใบไม้ร่วง", "จะมีเนินเขาในสนาม" ต. Popatenko; เพลง "Victory Holiday", "Soldier Brother" M. Partskhaladze;

เกมที่มีการร้องเพลง: "Wattle", "Teremok", r.n.p.; "เกมกับธง" เพลง วาย. ชิชโควา. การเต้นรำแบบกลม: “ Viburnum อยู่บนภูเขา”, r.n.p.; “ ปีใหม่กำลังมาหาเรา” ดนตรี วี.เกอร์ชิก.

เพลงจากการ์ตูนโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียต กับเด็กในวัยนี้ คุณสามารถทำงานเกี่ยวกับละครและการแสดงดนตรีได้ ตัวอย่างเช่น "เหมือนเราที่ประตู", "Ivanushka อยู่ที่ไหน", r.n.m.; "ซินเดอเรลล่า", "ซินเดอเรลล่าบิน", ดนตรี ม.คราเสวา.

การเลือกเนื้อหาเพลงที่ถูกต้อง (รวมถึงเพลงพื้นบ้านงานคลาสสิกโซเวียตและต่างประเทศตลอดจนนักแต่งเพลงสมัยใหม่) การใช้วิธีการและเทคนิคการสอนที่เหมาะสมและการจัดกิจกรรมดนตรีของเด็กในรูปแบบต่างๆ ปลูกฝังความรู้สึกรักชาติและเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น

การทำงานในทิศทางนี้นักเรียนสามารถแสดงตนในการแข่งขันทักษะการร้องเพลงในระดับต่างๆ

คัดเลือกผลงานการฟัง ร้องเพลง ย้ายไปเล่นดนตรี โดยคำนึงถึงงานโปรแกรมการเลี้ยงลูกในโรงเรียนอนุบาลและตรงตามข้อกำหนดด้านศิลปะและการสอน:
ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบดนตรี
การปฏิบัติตามกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็กทุกประเภท
การเข้าถึงการรับรู้และประสิทธิภาพของเด็กก่อนวัยเรียนของกลุ่มอนุบาลต่างๆ

ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบของงานดนตรี

ดนตรีสำหรับเด็กที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงหรือดนตรีพื้นบ้านควรมีความสดใส มีจินตนาการ ใกล้เคียงกับประสบการณ์และความสนใจของเด็กมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อเพิ่มพูนความรู้ความเข้าใจและอารมณ์ การเข้าสู่โลกแห่งดนตรีหมายถึงการเรียนรู้ที่จะเข้าใจ "ภาษาดนตรี" พิเศษ (น้ำเสียงไพเราะ การผสมผสานที่กลมกลืนกัน การลงสีแบบโมดอล) ซึ่งในสภาพสมัยใหม่จะได้เสียงใหม่ที่ไม่ซ้ำใคร ในเวลาเดียวกัน รูปแบบของงาน (ที่เข้าใจในความหมายกว้าง ๆ ว่าความซับซ้อนของวิธีการทางดนตรีทั้งหมด) ไม่ควรจะยุ่งยากและซับซ้อน
เด็กรับรู้ดนตรีภาพในความสามัคคีด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรี ดังนั้นหากคุณแสดงเฉพาะเปียโนคลอ (โดยไม่ต้องร้องเพลง) ของเพลง "Border Guards" โดย V. Vitlin เด็ก ๆ จะรู้สึกถึงความชัดเจนของการแนะนำดนตรีซึ่งฟังดูลึกลับเล็กน้อยระวัง - หยุดชั่วคราวต่ำ ลงทะเบียนเพิ่มความรู้สึกนี้ จากนั้นลักษณะการร้องเพลงตามที่ถูก จำกัด อย่างเข้มงวด ("กองกำลังที่ซ่อนอยู่ที่ชายแดนของทหารรักษาการณ์ชายแดน") จะถูกแทนที่ด้วยธรรมชาติแบบไดนามิกที่มั่นใจของการละเว้น ("ทะเลของเรา ดินแดนของเรา ท้องฟ้าของเราได้รับการปกป้อง") ในความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาสร้างภาพดนตรีที่น่าจดจำและบรรลุผลงานศิลปะชั้นสูงซึ่งเป็นข้อกำหนดหลักในการเลือกงานสำหรับเด็ก

ความสอดคล้องของละครกับประเภทของกิจกรรมทางดนตรี

โปรแกรมการศึกษาดนตรีเกี่ยวกับการฟัง ดนตรี ร้องเพลง จังหวะ ควรสอดคล้องกับละครด้วย
เพลงร้องและดนตรีบรรเลงถูกเลือกไว้สำหรับการฟัง ส่วนใหญ่มักจะเป็นเพลงที่เป็นโปรแกรม มีการจัดหาผลงานที่มีความหลากหลายในเนื้อหาสาระ ประเภท ตัวละคร
เพลงกล่อมเด็ก เกม รำวง เพลงการ์ตูน และการเต้นรำ ถูกคัดเลือกจากความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน พวกเขาเรียบง่าย แสดงออก หลากหลาย - น่ารักและไพเราะ ร่าเริง และคล่องตัว งานดังกล่าว (รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, ลิทัวเนีย, เอสโตเนีย, อาร์เมเนีย, จอร์เจีย, อาเซอร์ไบจัน, ตาตาร์, ฯลฯ ) รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นและตีพิมพ์สำหรับเด็กในสาธารณรัฐทั้งหมดในประเทศของเรา
ผลงานศิลปะชั้นสูงของคลาสสิกรัสเซียและยุโรปตะวันตกสามารถนำมาประกอบกับดนตรีของเด็กได้ ซึ่งการฟังจะช่วยเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก มาตั้งชื่อ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย P. Tchaikovsky, the Poles M. Glinka, S. Rachmaninov ชิ้นส่วนแต่ละชิ้นจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย P. Tchaikovsky จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย N. Rimsky -Korsakov ผลงานบางส่วนโดย E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann
ผลงานมากมายสำหรับเด็กได้ถูกสร้างขึ้นและถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียต: S. Prokofiev, D. Kabalevsky, an. Aleksandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Raukhverger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, 3. Levina, V. Gerchik, N. Levy และคนอื่นๆ
ในงานของพวกเขา คีตกวีมักจะประสบปัญหา: เมื่อสร้างเพลงสำหรับเด็ก พวกเขาต้องใช้วิธีการที่จำกัดมากในทำนองเพลง ความกลมกลืน เนื้อสัมผัสของการนำเสนอ และรูปแบบของงาน
แก่นของงานทั้งหมดที่มีไว้สำหรับการฟังนั้นอุทิศให้กับปรากฏการณ์ที่เด็ก ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานการศึกษาทั่วไปทั้งหมด แต่ความประทับใจในชีวิตที่แสดงออกมาในรูปดนตรีนั้นถูกแต่งแต้มด้วยวิธีการใหม่ ๆ ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น การฟังเพลง "Border Guards" โดย V. Vitlin ต่อคำพูดของ S. Marshak เด็ก ๆ ไม่เพียงเรียนรู้ว่าทหารกำลังปกป้องพรมแดนของมาตุภูมิของเรา พวกเขารู้สึกถึงความตึงเครียดและน้ำเสียงที่ไม่สงบของท่วงทำนองของคำว่า "ผู้พิทักษ์ชายแดนไม่นอนที่ชายแดนของพวกเขา":

[สบายๆ]

และในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความแน่วแน่ แน่วแน่ แสดงออกด้วยท่วงทำนอง จังหวะและหยุดชั่วขณะเมื่อร้องว่า “ทะเลเรา แผ่นดินของเรา ท้องฟ้าของเราจะปกป้อง”

เพลงที่ผู้ชายเรียนและร้องควรมีลักษณะเฉพาะ - ท่วงทำนองที่สดใส ในการแสดงเพลงอย่างชัดแจ้ง คุณไม่เพียงต้องสัมผัสถึงตัวละครเท่านั้น แต่ยังต้องร้องเพลงอย่างถูกต้องด้วย ตัวอย่างเช่นในเพลง "Drum" ของ E. Tilicheeva ต่อคำพูดของ N. Naydenova ท่วงทำนองจะดำเนินไปอย่างช้าๆชัดเจนด้วยความดังปานกลาง ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องแสดงท่อนที่ซับซ้อนมากขึ้นของเพลงให้ถูกต้อง:

[ชัดเจน]

ที่นี่จำเป็นต้องถ่ายทอดรูปแบบจังหวะอย่างถูกต้องและออกเสียงช่วงจากน้อยไปมาก (เกลือ— ก่อน),สังเกตเกนและเน้นเสียงบน ก่อนอ็อกเทฟที่สอง
ดังนั้นในการเลือกเพลง เราต้องจินตนาการให้ชัดเจนว่าทักษะใดที่จำเป็นต้องพัฒนาเป็นพิเศษ เมื่อทำงานในกลุ่มอาวุโสของโรงเรียนอนุบาลเกี่ยวกับการก่อตัวของแสงเสียงมือถือคุณสามารถเลือกจากเพลง "Blue Sledge" โดย M. Jordansky และพัฒนาเสียงไพเราะ - เรื่องตลกพื้นบ้านรัสเซีย "Bai, kachi- kachi" ประมวลผลโดย M. Magidenko
ละครสำหรับเกมดนตรี การออกกำลังกาย การเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำเป็นวิธีการสอนทักษะทางดนตรีและจังหวะและทักษะการเคลื่อนไหวที่แสดงออก แต่ละสปีชีส์ทำหน้าที่ของตัวเอง ตัวอย่างเช่น เกมเนื้อเรื่องและการเต้นรำแบบกลมช่วยให้เด็กสามารถถ่ายทอดลักษณะการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะของตัวละครต่างๆ แบบฝึกหัดทำให้สามารถเรียนรู้องค์ประกอบต่าง ๆ ของการเต้น ฯลฯ แต่ไม่ว่าการเคลื่อนไหวจะได้รับรูปแบบใด พวกเขาจะทำหน้าที่ของตนได้สำเร็จ - สอนการพัฒนาทักษะของโปรแกรม

การเข้าถึงของละครเพื่อการรับรู้และประสิทธิภาพ

ข้อกำหนดสุดท้ายสำหรับงานที่รวมอยู่ในโปรแกรมคือการเข้าถึงการรับรู้และประสิทธิภาพของเด็ก
ภาพศิลปะที่แสดงความรู้สึกและความคิดใกล้ชิดกับเด็ก ธีมที่เข้าใจได้สอดคล้องกับขอบเขตของความคิดเหล่านั้นเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตที่เด็กในวัยใดมี อย่างไรก็ตาม ภาษาของดนตรีแตกต่างกันไปตามระดับความซับซ้อน มาเปรียบเทียบเปียโนสองตัวของตัวละครเต้นรำกัน หนึ่งคือท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซีย "โอ้ คุณ หลังคา" ที่จัดโดย V. Gerchik เคลื่อนไหว เต้นรำ กลมกลืนกันอย่างเรียบง่าย อีกเรื่องคือ "Kamarinskaya" โดย P. Tchaikovsky จาก "Children's Album" ท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซียที่นี่ยังสดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการ แต่นำเสนอโดยผู้แต่งในรูปแบบที่แตกต่าง แต่ละรูปแบบมีลักษณะเฉพาะและไดนามิกของตัวเอง (ในตอนแรกเสียงจะเงียบ มันจะค่อยๆ เพิ่มขึ้นและลดลงอีกครั้ง)
สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับการแสดงของเด็กคือระดับความซับซ้อนในเพลง หากเราเปรียบเทียบท่วงทำนองของเพลงที่นำมาจากละครสำหรับกลุ่มอนุบาลที่แตกต่างกัน เราจะเห็นได้ว่าเพลงเหล่านี้มีความแตกต่างกันในช่วง ความคิดริเริ่มของการเคลื่อนไหวในช่วงเวลา ระยะเวลาของวลีดนตรี และความยากในการออกเสียงคำในข้อความ
งานสำหรับเกม, การออกกำลังกาย, การเต้นรำยังโดดเด่นด้วยการพัฒนาภาพดนตรี, การสร้าง, การบรรเลงฮาร์โมนิก, จังหวะและการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกตลอดจนความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวทีละน้อย ทั้งหมดนี้จะต้องนำมาพิจารณาเมื่อเลือกรายการละครที่ช่วยพัฒนาทักษะด้านดนตรีและจังหวะของเด็กในกลุ่มอายุต่างๆ
นอกจากเพลง เกมส์ รำ รำวง แบบฝึกหัดแนะนำในโปรแกรมแล้ว อื่นๆ ก็ใช้ได้ ละครเพลงได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานที่สร้างขึ้นใหม่อย่างต่อเนื่องซึ่งบางครั้งก็น่าสนใจมากซึ่งสอดคล้องกับสภาพสมัยใหม่ และเราต้องยินดีกับความจริงที่ว่า "งานเหล่านี้ได้ยินในงานปาร์ตี้วันหยุดของเด็กและงานเลี้ยงสังสรรค์ในตอนเย็น อย่างไรก็ตามต้องจำไว้ว่าเนื้อหาเพิ่มเติมดังกล่าวสามารถเกิดขึ้นได้หากเพลงและเกมตรงตามข้อกำหนดของโปรแกรมและมีการใช้โดยคำนึงถึงข้อกำหนดเฉพาะ เงื่อนไขการทำงานกับเด็ก
เราต้องไม่ลืมว่าละครที่มั่นคงมีข้อดีหลายประการ เพลงหรือเพลงอื่น ๆ ที่เด็ก ๆ มักได้ยินและบรรเลง จะกลายเป็นสมบัติของพวกเขาและสามารถใช้โดยพวกเขาในกิจกรรมอิสระ มัน
ในทางกลับกันนำไปสู่การดูดซึมที่มั่นคงการดำเนินการที่ถูกต้องและเป็นธรรมชาติ เด็กจะมาโรงเรียนเตรียมดนตรี
ละครของโปรแกรมมีการเผยแพร่ตลอดทั้งปีตามไตรมาส โดยคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้:
ถูกเลือกในความซับซ้อนบางอย่างโดยคำนึงถึงลักษณะของแต่ละเกม, เพลง, การเต้นรำแบบกลม;
เรียนรู้ตามงานการศึกษาทั่วไปของชีวิตปัจจุบัน ความต้องการสมัยใหม่ของเด็กก่อนวัยเรียน ดังนั้น ธีมของเพลง เกมส์ รำวง จึงควรสะท้อนถึงกิจกรรมทางสังคม วันหยุด ปรากฏการณ์ตามฤดูกาล และกิจกรรมที่เกี่ยวข้องของเด็ก เป็นต้น

วรรณกรรมดนตรี

ละครทำหน้าที่สำคัญในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน โดยดำเนินงานพัฒนาด้านสุนทรียภาพอย่างเป็นระบบ
เด็ก ๆ ครูอนุบาลประสบความสำเร็จในการใช้วรรณกรรมดนตรีซึ่งตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ในประเทศของเรา มาพูดถึงประโยชน์เหล่านี้กัน: "ตุลาคม", "เลนินของเรา", "เมย์เดย์", "ฉันรักแม่" ฯลฯ; เครื่องช่วยสอน "ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล" แก้ไขโดย N. A. Vetlugina ซึ่งสื่อดนตรีสอดคล้องกับ "โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล"
มีคอลเลกชั่นธีมต่างๆ เกี่ยวกับฤดูกาล กิจกรรมสำหรับเด็ก: “มีอะไรให้ทำตลอด” “งานขึ้นบ้านใหม่ของนก” ฯลฯ ผลงานสำหรับเด็กเล็กรวมอยู่ในซีรีส์ “เรารักเสียงเพลง” มีการเผยแพร่โอเปร่าสำหรับเด็ก นิทานดนตรี เกมดนตรีและการเต้นรำ เพลงของนักเขียนชาวต่างประเทศ
คู่มือและคอลเล็กชั่นส่วนใหญ่ได้รับการรวบรวมและรวบรวมโดยนักวิทยาศาสตร์ นักระเบียบวิธีที่มีประสบการณ์ ผู้กำกับดนตรีชั้นนำของโรงเรียนอนุบาล: N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. N. Kvitnitskaya, โนวายาและอื่น ๆ
สหภาพสร้างสรรค์ของนักประพันธ์และนักเขียน กระทรวงศึกษาธิการ และ Academy of Pedagogical Sciences ให้ความสำคัญกับการตีพิมพ์วรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็ก
งานดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อเติมเต็มงานของการให้ความรู้ การให้ความรู้ และการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดของศิลปะ ความสามารถในการเข้าถึง และบรรลุวัตถุประสงค์ในการสอน

คำถามและงาน

1. อธิบายหลักการพื้นฐานของการสร้างโปรแกรมการศึกษาดนตรี
2. ขยายคุณสมบัติของกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ คุณสมบัติทั่วไปและเฉพาะ
3. ความสัมพันธ์ระหว่างทักษะทางดนตรีและการปฏิบัติกับข้อมูลดนตรีและการศึกษาคืออะไร?
4. ระบุข้อกำหนดด้านศิลปะและการสอนหลักสำหรับละครเพลง
5. คุณสมบัติของเพลงขึ้นอยู่กับอายุของเด็กอย่างไร?
6. ตั้งชื่อรูปแบบต่างๆ ของการจัดกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก
7. อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างการเรียนดนตรีและกิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก?
8 อะไรคือลักษณะเฉพาะของงานของผู้กำกับเพลงและนักการศึกษา?
9. วิเคราะห์ความซับซ้อนต่อเนื่องของงานการศึกษาดนตรี (ดูตารางที่ 1) และยกตัวอย่างเฉพาะ
10. ทำการวิเคราะห์ดนตรีที่สมบูรณ์ของเพลงเด็กที่คุ้นเคย
11. บอกเราเกี่ยวกับโครงสร้างของคอลเลกชัน "ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล"
12. ยกตัวอย่างเพลงหรือการเต้นรำในรายการและเปิดเผยการปฏิบัติตามข้อกำหนดของโปรแกรม
13. บอกเราเกี่ยวกับรูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรีของเด็ก ๆ ที่คุณพบในโรงเรียนอนุบาล

วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล: “Doshk. การศึกษา "/ N.A. เวตลูกิน, อิลลินอยส์ Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov และคนอื่น ๆ ; เอ็ด. บน. เวตลูกิน่า - ครั้งที่ 3 รายได้ และเพิ่มเติม - M.: Enlightenment, 1989. - 270 p.: Notes.

เพลงสำหรับการฟังและข้อกำหนดสำหรับมัน

การพัฒนานี้มีไว้สำหรับนักการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน ผู้กำกับเพลง ผู้ปกครอง นอกจากนี้ เนื้อหาจะเป็นที่สนใจของนักศึกษาของวิทยาลัยการสอนและสถาบันอุดมศึกษาที่สนใจวิธีพัฒนาดนตรีของเด็ก เนื้อหาประกอบด้วยคำแนะนำในการเลือกเพลงเพื่อฟังเด็กก่อนวัยเรียนและใช้ในช่วงเวลาที่อ่อนไหว

เพลงที่จะฟัง.

ตามเนื้อผ้าถือว่าเป็นการดีกว่าสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่จะฟังเพลงรายการ มีความชัดเจนในเนื้อหาเช่น เด็กสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น
เราเน้นย้ำว่าการรับรู้ทางดนตรีเป็น "ช่องทาง" ที่ช่วยให้เด็กสามารถเสริมสร้างประสบการณ์ทางดนตรีของแต่ละคนได้ การก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีความสนใจในกิจกรรมทางดนตรีขึ้นอยู่กับประเภทของดนตรีที่ล้อมรอบเด็ก
เลือกเพลงประกอบการฟังอย่างไร?
ความเป็นหลายมิติเป็นหลักสำคัญของศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรี จำนวนการตีความที่เข้าใจยากโดยผู้ฟังที่แตกต่างกันของภาพดนตรีเดียวกัน หากเพลงนั้นเป็นแบบเป็นโปรแกรม ประสบการณ์และภาพมากมายในเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม รวมความรู้สึกเข้ากันไม่ได้ในเพลงเดียว...
ข้อกำหนดหลักในการเลือกงานดนตรีให้เด็กฟังคือข้อกำหนดด้านศิลปะและการเข้าถึง
ศิลปะเกี่ยวข้องกับการเลือกผลงานดนตรีที่หลากหลาย - ตัวอย่างดนตรีคลาสสิกและความทันสมัย ความกลมกลืนของภาพทางดนตรีและวิธีการแสดงออก ความสว่าง อารมณ์สูงของดนตรี - อยู่ในเกณฑ์เหล่านี้ที่ข้อกำหนดนี้สามารถกำหนดได้
ความพร้อมใช้งานถูกตีความตามธรรมเนียมดังนี้:
เนื้อหาของงานดนตรีควรนำเสนอด้วยภาพที่สดใสและเข้าใจง่าย ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้โปรแกรมเพลงเป็นหลัก
ดนตรีต้องมีรูปแบบที่ตัดกัน
ภาพดนตรีควรสอดคล้องกับประสบการณ์ทางอารมณ์และชีวิตของเด็ก
การเลือกงานดนตรีควรสอดคล้องกับความเป็นไปได้ของการรับรู้ของเด็ก
ในการเลือกงานดนตรีควรใช้หลักการหลายประการ
1. หลักการคำนึงถึงความสนใจทางดนตรีของเด็ก วัฒนธรรมย่อยของเด็ก ซึ่งถือว่าเด็กทุกคนไม่ว่าจะอายุเท่าใดก็ตาม มีประสบการณ์ทางดนตรีเป็นรายบุคคลอยู่แล้ว ล้วนมีทัศนคติที่เลือกสรรมาแต่แรกโดยปริยายต่อดนตรี การนำหลักการนี้ไปใช้ทำให้เกิดแนวทางที่แตกต่าง - เด็ก ๆ จะได้รับดนตรีที่แตกต่างกัน
ทัศนคติที่เลือกสรรแล้วของเด็กที่มีต่อดนตรีสามารถแสดงออกได้หลายวิธี ตั้งแต่ความชอบเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งไปจนถึงดนตรีของนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่ง
2. หลักการคำนึงถึงธรรมชาติที่กระฉับกระเฉงของเด็กซึ่งถือว่าละครเพลงที่เสนอให้กับเด็ก ๆ จะช่วยให้พวกเขาแสดงผลลัพธ์ของการรับรู้ของตนเองโดยใช้วิธีการที่เข้าถึงได้ - ในรูปวาดคำเกม นอกจากนี้ ดนตรีสามารถช่วยให้เด็กมีการโต้ตอบ - ปฏิกิริยาทางอารมณ์และการเคลื่อนไหวในทันทีของเขาอยู่แล้วในระหว่างการฟัง หลักการนี้คำนึงถึงธรรมชาติของจังหวะมอเตอร์ของดนตรีและกิจกรรมตามธรรมชาติของเด็ก
3. หลักการคำนึงถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในการเลือกผลงานดนตรีที่สอดคล้องกับสภาพอารมณ์และประสบการณ์ของเด็ก ในกรณีที่ครูและผู้ปกครองรู้ว่าเด็กใช้ชีวิตอย่างไร อะไรทำให้เขาตื่นเต้นและพอใจ ดนตรีสามารถกลายเป็นแหล่งของการเพิ่มพูนประสบการณ์ทางอารมณ์และชีวิตของเขา เด็กได้รับโอกาสในการ "ใช้ชีวิต" ในดนตรี เหตุการณ์ที่ก่อให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งในตัวเขา
ดูเหมือนว่าวิธีที่ง่ายที่สุดในการนำหลักการนี้ไปใช้ในทางปฏิบัติคือการเลือกผลงานที่มีชื่อตรงกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของเด็กแล้ว ตัวอย่างเช่น: "New Doll" จาก "Children's Album" โดย P. Tchaikovsky, "Cheerful Peasant Returning from Work" โดย R. Schumann เป็นต้น
อย่างไรก็ตาม การเข้าใจหลักการนี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นจะทำให้คุณสามารถเลือกงานที่สื่อถึงความแตกต่างของประสบการณ์ในวัยเด็กได้
4. หลักการคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีของเด็ก การนำหลักการนี้ไปใช้เป็นไปได้หากครูมีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับลักษณะของทัศนคติของเด็กต่อกระบวนการฟังเพลง มีเด็กที่สิ่งสำคัญในดนตรีคือภาพ มีเด็กที่เป็นนักดนตรีซึ่งมีความสนใจในชีวประวัติของนักแต่งเพลง ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานด้วย มีเด็กที่รับรู้ดนตรีด้วยอารมณ์เท่านั้นและการแสดงออกในคำพูดของผลลัพธ์ของการฟังนั้นเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับพวกเขา ดังนั้นทั้งละครเพลงและเทคโนโลยีในการจัดการรับรู้ของดนตรีจึงควรคำนึงถึงคุณลักษณะเหล่านี้ด้วย
5. หลักความหลากหลายของงานแก้ไขในกระบวนการรับรู้ดนตรี หลักการนี้ถูกกำหนดโดยความสมบูรณ์ของพัฒนาการของเด็กในช่วงก่อนวัยเรียนและในทางกลับกันโดยธรรมชาติของดนตรีหลายมิติ เนื่องจากกระบวนการรับรู้ทางดนตรีได้รับการจัดระเบียบเพื่อแก้ปัญหาต่างๆ ผลงานดนตรีที่เด็กก่อนวัยเรียนสามารถฟังได้จึงแทบจะไร้ขีดจำกัด
งานใดบ้างที่สามารถแก้ไขได้โดยการเลือกละครเพลงพิเศษเพื่อการฟัง
งานเหล่านี้เกี่ยวข้อง:
ด้วยกระบวนการขัดเกลาทางสังคมของเด็กการเพิ่มพูนประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขา
ด้วยการพัฒนากระบวนการทางจิต - การคิด จินตนาการ ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน
ด้วยการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของดนตรีด้วยการพัฒนาทักษะของเด็กในการวิเคราะห์งานดนตรี การได้มาซึ่งความรู้เกี่ยวกับดนตรีการขยายขอบเขตทางดนตรี
ละครเพลงเพื่อเสริมสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์ของเด็ก ดนตรีมีบทบาทอย่างมากในการเสริมสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์ของเด็ก ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้นแล้ว ดนตรีคืออารมณ์ที่แท้จริง เด็กสามารถสัมผัสอารมณ์อะไรได้บ้างเมื่อฟังเพลง?
เพื่ออธิบายลักษณะอารมณ์ของผู้ฟังที่เป็นเด็ก เราใช้การจำแนกประเภทของอารมณ์ที่เสนอโดย V. N. Kholopova ซึ่งแยกแยะ: อารมณ์เป็นความรู้สึกของชีวิต อารมณ์ที่เป็นปัจจัยในการควบคุมตนเองของบุคลิกภาพ อารมณ์ชื่นชมในการเรียนรู้ศิลปะ อารมณ์ที่แสดงในดนตรี อารมณ์ธรรมชาติของดนตรี
ประการแรก กระบวนการฟังเพลงทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกอย่างมาก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงละครเพลงด้วยผลงานสำคัญๆ ทั้งเพลงป็อปคลาสสิกและเพลงเด็ก นี่คือรายการงานดนตรีโดยประมาณที่สามารถเล่นได้ระหว่างการจัดกระบวนการสอน
ชั่วโมงเช้าของเด็กๆ
"ยิ้ม" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
"เพื่อนแท้" (B. Savelyev - M. Plyatskovsky);
“ ไม่มีอะไรดีกว่าในโลกนี้” (G. Gladkov - Y. Entin);
"เกวียนสีน้ำเงิน" (V. Shainsky - E. Uspensky)
ออกกำลังกายตอนเช้า
"เพลงเกี่ยวกับการออกกำลังกาย" (G. Gladkov - G. Oster);
“ ตั๊กแตนนั่งอยู่บนพื้นหญ้า” (V. Shainsky - N. Nosik);
"มันสนุกที่ได้เดินด้วยกัน" (V. Shainsky - M. Matusovsky);
"อีกาพลาสติก" (V. Shainsky - E. Uspensky)
แต่งตัวไปเดินเล่น
"เมฆ" (V. Shainsky - S. Kozlov);
“ ช่างเป็นวันที่วิเศษจริงๆ” (A. Flyarkovsky - E. Karganova);
“ เราจะรอดจากปัญหานี้” (B. Savelyev - A. Khait);
"สภาพอากาศเลวร้าย" (N. Lev - M. Dunaevsky)
ช่วงเวลาเงียบ ๆ
"Lullaby" (ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท);
"Lullaby of Umka" (A. Flyarkovsky - S. Sviridenko);
"Little Willy-Winky" (M. Karminsky - I. Tokmakova);
"Lullaby of Svetlana" (T. Khrennikov - A. Gladkov);
"นกกระทา" (I. Chernitskaya - N. Susheva)

กิจกรรมเกม
"เพลงของ Cheburashka" (V. Shainsky - E. Uspensky);
"ของขวัญ" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
Pinocchio (E. Krylatov - Y. Entin);
“ มีเทพนิยายมากมายในโลก” (V. Shainsky - Y. Entin)
บทเรียน:
เกี่ยวกับพลศึกษา "ยิมนาสติกตอนเช้า" (V. Vysotsky);
เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ "พู่ไหม" (Yu. Chichkov - M. Plyatskovsky);
เกี่ยวกับการศึกษาด้านสิ่งแวดล้อม "ใครคือนก" (A. Zhurbin - B. Zakhoder), "Dandelions" (V. Gerchik - R. Gorskaya), "Good Summer" (V. Ivannikova - E. Avdienko), "Forest Bell" (V. Ivannikova - I. Bashmakova) ;
เกี่ยวกับการพัฒนาคำพูด "Words" (V. Shainsky - R. Rozhdestvensky);
เกี่ยวกับการศึกษาแรงงาน "ทุกคนในโลกต้องการบ้าน" (I. Efremov - R. Sef), "Bird House" (D. Kabalevsky - O. Vysotskaya), "In the Country" (V. Vitlin - A. Passova) ;
ชั้นเรียนดนตรี "เพลงของจระเข้ Gena" (V. Shainsky - A. Timofeevsky), "หมีกับตุ๊กตากำลังเต้นรำอยู่ในทุ่ง" (M. Kachurbina - N. Naydenova), "พิธีขึ้นบ้านใหม่" (E. Tilicheeva - V. เซอเมอริน)
ประการที่สอง กระบวนการฟังเพลงช่วยให้เด็ก "ใช้ชีวิต" ประสบการณ์ทางอารมณ์ของตนเองได้ ในกรณีที่เนื้อหาของงานดนตรีใกล้เคียงกับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่แท้จริงของเด็ก และครูช่วยให้เขาสร้างการเชื่อมต่อดังกล่าว สิ่งนี้จะช่วยเสริมสร้างพัฒนาการทางอารมณ์ของเด็กก่อนวัยเรียนอย่างมีนัยสำคัญ ควรสังเกตว่าในกรณีนี้ความสามารถทางวิชาชีพของครูอนุบาลและนักจิตวิทยามีบทบาทสำคัญที่สุด เฉพาะความรู้และความเข้าใจของเด็กเท่านั้นที่ทำให้สามารถรวบรวมรายการเพลงของแต่ละคนได้
บ่อยครั้ง เมื่อเลือกเพลงจากคลังเพลง เด็กสามารถ “แจ้ง” ครูหรือเพื่อนฝูงเกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ของเขาได้ หากอารมณ์ไม่ร่าเริง เขาชอบดนตรีที่นุ่มนวลและนุ่มนวล และเมื่อเขาต้องการสนุก เขาขอให้ "เปิด" การเต้นรำหรือเดินขบวน
ให้เรายกตัวอย่างการโต้ตอบของดนตรีกับสภาวะทางอารมณ์ของเด็ก
จอย
พี.ไอ.ไชคอฟสกี. "เพลงอิตาลี";
S. S. Prokofiev. ซิมโฟนีหมายเลข 1 "คลาสสิก" (1 การเคลื่อนไหว, ข้อความที่ตัดตอนมา);
แอล. เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 9 (การเคลื่อนไหว 4, ข้อความที่ตัดตอนมา);
I. พ่อสเตราส์. "ไฟแห่งความเยาว์วัย" ควบ; แชมเปญควบม้า;
อี. สเตราส์. "เต็มอิ่ม" ลายเร็ว;
ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท ซิมโฟนีหมายเลข 40 (1 การเคลื่อนไหว, ข้อความที่ตัดตอนมา)
เศร้า เศร้า
ก. วิวาลดี. ลาร์โก;
แอล. เบโธเฟน. "Moonlight Sonata" (1 การเคลื่อนไหว, ข้อความที่ตัดตอนมา);
ก. เซนต์-สะเนต์. "หงส์" (ข้อความที่ตัดตอนมา);
I. บราห์มส์. ซิมโฟนีหมายเลข 3 (การเคลื่อนไหวครั้งที่ 3);
ก. ดีโวรัก. ซิมโฟนีหมายเลข 9 (การเคลื่อนไหว 2, ข้อความที่ตัดตอนมา);
คาชินี่. "Ave Maria";
F. โชแปง "Nocturne in E Minor"
ความวิตกกังวล
พี.ไอ.ไชคอฟสกี. "โรคตุ๊กตา";
พี.ไอ.ไชคอฟสกี. ทาบทามโอเปร่า "ราชินีโพดำ" (ข้อความที่ตัดตอนมา);
บี.เอ.โมสาร์ท. "บังสุกุล" (รถเก๋ง);
แอล.วี.บีโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 5 (1 การเคลื่อนไหว, ข้อความที่ตัดตอนมา)
กลัว
M.P. Mussorgsky. "บาบายากะ";
พี.ไอ.ไชคอฟสกี. ฉากจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker";
อ. เรสปิกี. The Pines of Rome (ต้นสนที่สุสานใต้ดิน)
ความโกรธ
แอล.วี.บีโธเฟน. การทาบทาม Egmont (ข้อความที่ตัดตอนมา);
พี.ไอ.ไชคอฟสกี. ฉากจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ("Mice and the Mouse King");
ก. ดีโวรัก. ซิมโฟนีหมายเลข 9 (1 การเคลื่อนไหว, ข้อความที่ตัดตอนมา)
ประการที่สาม ในกระบวนการฟังเพลง อารมณ์ของความชื่นชมในทักษะของนักแสดงเกิดขึ้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเด็ก ๆ ควรฟังเพลงด้วยผลงานที่ดีเท่านั้น จากการแสดงที่ดีและมีพรสวรรค์มากขึ้น เด็กประสบกับอารมณ์ที่รุนแรง ซึ่งมักทำให้เกิดความสนใจในดนตรี ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางดนตรี
ประการที่สี่ ในกระบวนการฟังเพลง เด็กจะรับรู้ถึงอารมณ์ที่แสดงออกมาในดนตรี ภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานดนตรีมีสภาวะทางอารมณ์บางอย่าง หากครูต้องการนำเสนอสิ่งนี้หรือภาพนั้นกับเด็กด้วยความช่วยเหลือของดนตรี ควรทำสิ่งนี้โดยใช้ตัวอย่างการทำงานของโปรแกรม ดนตรีคลาสสิกระดับโลกมีทั้งชั้นของสิ่งที่เรียกว่า "ดนตรีสำหรับเด็ก" ซึ่งเป็นผลงานที่ตั้งใจฟังและแสดงโดยเด็ก อย่างน้อยขอตั้งชื่อวงละครเด็กที่มีชื่อเสียงทั้งหมด:
"อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย P. Tchaikovsky;
"ปีเตอร์กับหมาป่า" โดย S. Prokofiev;
"ดนตรีสำหรับเด็ก" โดย S. Prokofiev;
"Album for Youth" โดย R. Schumann
สภาวะทางอารมณ์ยังสะท้อนให้เห็นในละครที่ไม่ใช่รายการ ความกว้างของการใช้ผลงานดนตรีขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมดนตรีและรสนิยมของอาจารย์เอง ตัวอย่างเช่นเพลงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก (Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn) มีลักษณะเฉพาะโดยการถ่ายโอนความแตกต่างของสภาวะทางอารมณ์เพลงของ Dvorak หรือ Brahms "ดึง" ประสบการณ์ของมนุษย์ที่สดใส
ประการที่ห้า ในกระบวนการฟังเพลง เด็กรับรู้ถึงอารมณ์ของดนตรีตามธรรมชาติ กล่าวคือ หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ ธรรมชาติของศิลปะดนตรีเป็นที่มาของอารมณ์ ประการแรก เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับวงดนตรีที่มีจังหวะมอเตอร์ ซึ่งส่งผลต่ออารมณ์ของมนุษย์ได้ชัดเจนกว่า สำหรับคนที่กำลังเติบโต ควรสะท้อนอารมณ์เชิงบวกในดนตรี ยิ่งความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับดนตรีมีเสถียรภาพมากเท่าไหร่การพัฒนาทางอารมณ์ของเขาก็จะยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น
ละครเพลงเพื่อแก้ปัญหาการพัฒนาจิตใจของเด็ก คุณสมบัติของศิลปะดนตรีช่วยให้เราพิจารณาละครเป็นปัจจัยในการพัฒนากระบวนการทางจิตและประการแรกคือความคิดสร้างสรรค์จินตนาการเชิงสร้างสรรค์และการคิดของเด็กก่อนวัยเรียน
ภาพดนตรีและศิลปะที่สดใสช่วยกระตุ้นจินตนาการของเด็กทำให้เกิดการตีความความสัมพันธ์ที่ผิดปกติ
นี่คือรายชื่อผลงานโดยประมาณ การฟังที่อาจส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก
1. S. Prokofiev "โรมิโอและจูเลียต" - Mercutio ใจร้อน พ่อลอเรนโซไม่รีบร้อน;
2. ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท "งานแต่งงานของ Figaro", "Magic Flute" - ผู้หญิงเจ้าชู้;
3. ม. กลินกา. "Ruslan และ Lyudmila" - ตลก Farlaf ขี้ขลาด;
4. ก. บรมดิน. "เจ้าชายอิกอร์" - ยาโรสลาฟน่าร้องไห้
5. ค. แซงต์-ซ็องส์. "เทศกาลสัตว์";
6. พี. ไชคอฟสกี. "นัทแคร็กเกอร์"; เอส. โปรโคฟีเยฟ. "ปีเตอร์กับหมาป่า".
7. โอ เมสเซียน "แคตตาล็อกของนก", "การตื่นของนก";
8. แอล. เบโธเฟน ซิมโฟนี "อภิบาล";
9. อี. กรีก. "น็อคเทิร์น".
10. N. Rimsky-Korsakov "เรื่องของซาร์ซัลตัน";
11. เอ็น. ซิเดลนิคอฟ "นิทานรัสเซีย";
12. เอฟ. คูเพอริน. "ผีเสื้อ";
13. อาร์. ชูมานน์. "ผีเสื้อ".
14. N. Rimsky-Korsakov "Sadko", "Scheherazade";
15. เอ. วิวาลดี. "ฤดูกาล";
16. เค. เดบุสซี่. "ทะเล" สามภาพร่างไพเราะ;
17. เค. เดบุสซี่. "Mists", "Dead Leaves" "Heather" (โหมโรงจากสมุดบันทึกเล่มที่ 2)
18. O. Respighi. "ต้นสนแห่งกรุงโรม" ("The Pines of the Appian Way")
19. พี. ไชคอฟสกี. "Winter Dreams" (เหนือ);
20. ป. ไชคอฟสกี "ความทรงจำของฟลอเรนซ์" (ใต้);
21. N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (ตะวันออก);
22. ดีโวรัก. ซิมโฟนีหมายเลข 9 ("จากโลกใหม่") (ตะวันตก)
23. N. Rimsky-Korsakov "เรื่องราวของเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh";
24. เอส. Prokofiev "โรมิโอและจูเลียต";
25. อ.คชาตูเรียน. "สปาร์ตาคัส";
26. อ. เรสปิกี "ปินีแห่งโรม" ("ปินีบนเจนิคูลุม")
27. M. Mussorgsky. "รูปภาพในนิทรรศการ" - เดินเท้าอย่างมั่นคง
28. ก. บรอดดิน. "Polovtsian Dances" จากโอเปร่า "Prince Igor" - เต้นรำ, เต้นรำ, ความสนุกสนานร่าเริง;
29. เค. เดบุสซี่. "ขั้นตอนในหิมะ";
30. เอฟ. ชูเบิร์ต. "ราชาแห่งป่า" - ขี่ม้า;
31. อาร์ วากเนอร์ "วาลคิรี" - เที่ยวบิน;
32. เอ. วิวาลดี. "ฤดูกาล". คอนเสิร์ตครั้งที่ 4 ("ฤดูหนาว") Allegro - สเก็ตน้ำแข็ง
33. M. Mussorgsky "คืนบนภูเขาหัวโล้น";
34. ป. ไชคอฟสกี "บาบายากะ";
35. อ. เลียดอฟ "คิคิโมระ";
36. อี. กรีก. "ขบวนคนแคระ";
37. อี. กรีก. เอลฟ์เต้นรำ;
38. N. Rimsky-Korsakov ชิ้นส่วนจากโอเปร่า "The Snow Maiden";
39. เค. เดบุสซี่. "นางฟ้า - นักเต้นที่น่ารัก" (โหมโรงจากสมุดบันทึกเล่มที่ 2)
40. อ. เลียดอฟ "ทะเลสาบเวทมนตร์"
ละครเพลงเพื่อการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี การศึกษาดนตรี ทัศนะทางดนตรี วงกลมของปัญหาเหล่านี้ได้รับการแก้ไขตามกฎแล้วในการเรียนดนตรี ครู-นักดนตรีช่วยให้เด็กได้รับประสบการณ์การปฐมนิเทศในแนวเพลงและรูปแบบของดนตรี วิธีในการแสดงออกทางดนตรี รูปแบบดนตรี ความเฉพาะของเสียงสูงต่ำของดนตรีโดยผู้แต่งที่แตกต่างกัน ตัวอย่างของเพลงดังกล่าวมักแนะนำโดยโปรแกรมการศึกษาก่อนวัยเรียน นี่คือผลงาน:
ปริมาณน้อยเวลาเล่นไม่ควรเกิน 5-8 นาทีซึ่งเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของความสนใจของเด็ก (ความฟุ้งซ่าน, สมาธิไม่ดี) และการพัฒนากระบวนการสมัครใจไม่เพียงพอ
ด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เด่นชัด (จังหวะ, จังหวะ, ไดนามิก, ท่วงทำนอง);
หลากหลายรูปแบบและแนวเพลง
ซอฟต์แวร์และไม่ใช่ซอฟต์แวร์
ดังนั้น ละครจึงกำหนดเนื้อหาของงานกับเด็กในแง่ของการรับรู้งานดนตรี - นี่เป็นส่วนสำคัญของงาน แต่ไม่ใช่งานทั้งหมด นอกจากเนื้อหาแล้ว การทำความคุ้นเคยกับเทคโนโลยีในการจัดกระบวนการรับรู้ดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นสิ่งสำคัญ