ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลีเพราะ ในอิตาลีไม่มีรัฐเดียว (ยกเว้นทางใต้) รูปแบบหลักของการดำรงอยู่ทางการเมือง - รัฐในเมืองเล็ก ๆ ที่มีรูปแบบการปกครองแบบสาธารณรัฐ ขุนนางศักดินารวมกับนายธนาคาร พ่อค้าผู้มั่งคั่ง และนักอุตสาหกรรม ดังนั้นในอิตาลี ระบบศักดินาเต็มรูปแบบจึงไม่เป็นรูปเป็นร่าง สถานการณ์ของการแข่งขันระหว่างเมืองในตอนแรกไม่ใช่แหล่งกำเนิด แต่เป็นความสามารถส่วนบุคคลและความมั่งคั่ง มีความจำเป็นไม่เพียงแต่สำหรับคนที่มีพลังและกล้าได้กล้าเสียเท่านั้น แต่สำหรับคนที่มีการศึกษาด้วย

ดังนั้นทิศทางที่เห็นอกเห็นใจจึงปรากฏในการศึกษาและโลกทัศน์ การฟื้นฟูมักจะแบ่งออกเป็นช่วงต้น (เริ่ม 14 - สิ้นสุด 15) และสูง (สิ้นสุด 15 - ไตรมาสแรกของ 16) ยุคนี้รวมถึงศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) และ Rafael Santi (1483 - 1520) แผนกนี้ใช้กับอิตาลีโดยตรง และแม้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะไปถึงจุดสูงสุดในคาบสมุทร Apennine แต่ปรากฏการณ์ดังกล่าวก็แพร่กระจายไปยังส่วนอื่น ๆ ของยุโรป

กระบวนการที่คล้ายกันทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ถูกเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ" กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในฝรั่งเศสและในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี ชายในยุคกลางและผู้คนในยุคปัจจุบันต่างมองหาอุดมคติของพวกเขาในอดีต ในยุคกลาง ผู้คนเชื่อว่าพวกเขายังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป จักรวรรดิโรมันยังคงดำเนินต่อไป และวัฒนธรรมประเพณี: ละติน การศึกษาวรรณคดีโรมัน ความแตกต่างรู้สึกได้เฉพาะในขอบเขตทางศาสนา feudalism renaissance คริสตจักรมนุษยนิยม

แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทัศนะของสมัยโบราณได้เปลี่ยนไป จากการที่พวกเขาเห็นสิ่งที่แตกต่างไปจากยุคกลางโดยพื้นฐาน โดยหลักแล้ว การไม่มีอำนาจที่ครอบคลุมทุกอย่างของคริสตจักร เสรีภาพทางจิตวิญญาณ และทัศนคติต่อมนุษย์ในฐานะศูนย์กลางของจักรวาล . ความคิดเหล่านี้กลายเป็นศูนย์กลางในโลกทัศน์ของนักมานุษยวิทยา อุดมการณ์ซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มการพัฒนาใหม่ ๆ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นสมัยโบราณอย่างสมบูรณ์ และอิตาลีซึ่งมีโบราณวัตถุโรมันจำนวนมากซึ่งกลายเป็นพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับสิ่งนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏตัวและลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา หากงานศิลปะก่อนหน้านี้เป็นที่สนใจของคริสตจักร นั่นคือ มันเป็นวัตถุทางศาสนา ตอนนี้งานถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะ นักมนุษยนิยมเชื่อว่าชีวิตควรนำมาซึ่งความสุขและการบำเพ็ญตบะในยุคกลางถูกปฏิเสธโดยพวกเขา นักเขียนและกวีชาวอิตาลีเช่น Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375) มีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของอุดมการณ์ของมนุษยนิยม ที่จริงแล้ว พวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Petrarch เป็นผู้ก่อตั้งทั้งวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยม นักมนุษยนิยมมองว่ายุคของพวกเขาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง ความสุข และความงาม แต่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีความขัดแย้ง ประเด็นหลักคือมันยังคงเป็นอุดมการณ์ของชนชั้นสูง แนวคิดใหม่ไม่ได้แทรกซึมเข้าไปในมวลชน และบางครั้งพวกมานุษยวิทยาเองก็มีอารมณ์ในแง่ร้าย ความกลัวในอนาคต ความผิดหวังในธรรมชาติของมนุษย์ ความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอุดมคติในโครงสร้างทางสังคมได้แผ่ซ่านไปทั่วอารมณ์ของร่างต่างๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางทีสิ่งที่เปิดเผยที่สุดในแง่นี้คือความคาดหวังที่ตึงเครียดของการสิ้นสุดของโลกในปี ค.ศ. 1500 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมยุโรปใหม่ โลกทัศน์ทางโลกแบบใหม่ของยุโรป บุคลิกอิสระแบบใหม่ของยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากภาษาฝรั่งเศส renaître - ที่จะเกิดใหม่) เป็นหนึ่งในยุคที่สว่างที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปซึ่งครอบคลุมเกือบสามศตวรรษตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 จนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 เป็นยุคของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ของชาวยุโรป ภายใต้เงื่อนไขของอารยธรรมเมืองในระดับสูง กระบวนการของการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและวิกฤตของระบบศักดินาเริ่มต้น การพับของชาติและการสร้างรัฐชาติขนาดใหญ่เกิดขึ้น ระบบการเมืองรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - สัมบูรณ์ ราชาธิปไตย (ดูรัฐ) กลุ่มสังคมใหม่เกิดขึ้น - ชนชั้นนายทุนและจ้างคนทำงาน โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคนรุ่นเดียวกัน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยการประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ของ Johannes Gutenberg - การพิมพ์ ในยุคหัวเลี้ยวหัวต่อที่สลับซับซ้อนนี้ วัฒนธรรมรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้น ทำให้มนุษย์และโลกรอบตัวเขาเป็นศูนย์กลางของความสนใจของเขา วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่พึ่งพามรดกของสมัยโบราณอย่างกว้างขวาง เข้าใจได้แตกต่างไปจากยุคกลาง และได้ค้นพบใหม่ในหลาย ๆ ด้าน (ด้วยเหตุนี้แนวคิดของ "เรอเนสซองส์") แต่ก็ดึงมาจากความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมยุคกลาง โดยเฉพาะฆราวาส - อัศวิน, ในเมือง , พื้นบ้าน ชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกจับด้วยความกระหายในการยืนยันตนเองความสำเร็จอันยิ่งใหญ่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะค้นพบโลกแห่งธรรมชาติอีกครั้งพยายามทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้งชื่นชมความงามของมัน วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยการรับรู้ทางโลกและความเข้าใจในโลก การยืนยันคุณค่าของการดำรงอยู่ของโลก ความยิ่งใหญ่ของจิตใจและความสามารถในการสร้างสรรค์ของบุคคล และศักดิ์ศรีของบุคคล มนุษยนิยม (จาก lat. humanus - human) กลายเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Giovanni Boccaccio เป็นหนึ่งในตัวแทนคนแรกของวรรณคดีเกี่ยวกับมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ปาลัซโซ ปิตติ. ฟลอเรนซ์. 1440-1570

มาซาชโช่. การเก็บภาษี. ฉากจากชีวิตของนักบุญ เปตราเฟรสโกของโบสถ์บรันคัชชี ฟลอเรนซ์. 1426-1427

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี โมเสส. 1513-1516

ราฟาเอล สันติ. ซิสทีน มาดอนน่า. 1515-1519 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. แกลเลอรี่รูปภาพ. เดรสเดน.

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่า ลิตต้า. ปลายทศวรรษ 1470 - ต้นทศวรรษ 1490 ไม้, น้ำมัน. อาศรมแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. ตกลง. 1510-1513

อัลเบรทช์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน. 1498

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า. นักล่าหิมะ 1565 สีน้ำมันบนไม้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์. หลอดเลือดดำ

นักมนุษยนิยมต่อต้านเผด็จการของคริสตจักรคาทอลิกในชีวิตจิตวิญญาณของสังคม พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์วิธีการของวิทยาการศึกษาบนพื้นฐานของตรรกะที่เป็นทางการ (วิภาษ) ปฏิเสธลัทธิคัมภีร์และความเชื่อในผู้มีอำนาจ ดังนั้นจึงเป็นการเคลียร์ทางสำหรับการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์อย่างอิสระ นักมานุษยวิทยาเรียกร้องให้มีการศึกษาวัฒนธรรมโบราณซึ่งคริสตจักรปฏิเสธว่าเป็นคนนอกรีตโดยรับรู้เฉพาะสิ่งที่ไม่ขัดแย้งกับหลักคำสอนของคริสเตียน อย่างไรก็ตาม การฟื้นฟูมรดกโบราณ (นักมนุษยนิยมค้นหาต้นฉบับของผู้เขียนโบราณ เคลียร์ข้อความของการเพิ่มภายหลังและข้อผิดพลาดในการคัดลอก) ไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการแก้ปัญหาเร่งด่วนของเวลาของเรา สำหรับการสร้าง วัฒนธรรมใหม่ ขอบเขตของความรู้ด้านมนุษยธรรม ซึ่งโลกทัศน์ของมนุษยนิยมพัฒนาขึ้น ซึ่งรวมถึงจริยธรรม ประวัติศาสตร์ การสอน กวีนิพนธ์ และวาทศิลป์ นักมานุษยวิทยามีส่วนสนับสนุนที่มีคุณค่าต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์เหล่านี้ทั้งหมด การค้นหาวิธีการทางวิทยาศาสตร์แบบใหม่ การวิพากษ์วิจารณ์นักวิชาการ การแปลผลงานทางวิทยาศาสตร์ของนักเขียนโบราณมีส่วนทำให้ปรัชญาธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเพิ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17

การก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศต่าง ๆ นั้นไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันและดำเนินการในอัตราที่แตกต่างกันในพื้นที่ต่าง ๆ ของวัฒนธรรมเอง ประการแรก อิตาลีได้ก่อตัวเป็นรูปเป็นร่างขึ้นโดยมีเมืองต่างๆ มากมายที่มีอารยธรรมและความเป็นอิสระทางการเมืองในระดับสูง โดยมีประเพณีโบราณที่เข้มแข็งกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรป แล้วในครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ ในอิตาลีมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในวรรณคดีและความรู้ด้านมนุษยธรรม - ปรัชญา, จริยธรรม, วาทศาสตร์, ประวัติศาสตร์, การสอน จากนั้นวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมก็กลายเป็นเวทีของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และต่อมาวัฒนธรรมใหม่ก็นำเอาขอบเขตของปรัชญา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ดนตรี และโรงละครมาใช้ อิตาลียังคงเป็นประเทศเดียวที่มีวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามานานกว่าศตวรรษ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 การฟื้นฟูเริ่มแข็งแกร่งขึ้นอย่างรวดเร็วในเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 16 - ในอังกฤษ สเปน ประเทศในยุโรปกลาง ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 กลายเป็นเวลาไม่เพียงแต่สำหรับความสำเร็จระดับสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสำแดงของวิกฤตวัฒนธรรมใหม่ซึ่งเกิดจากการตอบโต้ของกองกำลังปฏิกิริยาและความขัดแย้งภายในของการพัฒนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย

ที่มาของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ เกี่ยวข้องกับชื่อของ Francesco Petrarch และ Giovanni Boccaccio พวกเขายืนยันความคิดที่เห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของบุคคล ไม่ได้เชื่อมโยงกับความเอื้ออาทร แต่กับการกระทำที่กล้าหาญของบุคคล เสรีภาพของเขา และสิทธิที่จะเพลิดเพลินไปกับความสุขของชีวิตบนโลก "หนังสือเพลง" ของ Petrarch สะท้อนให้เห็นถึงความรักที่เขามีต่อลอร่า ในบทสนทนา "ความลับของฉัน" บทความจำนวนหนึ่งเขาได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนโครงสร้างของความรู้ - เพื่อให้บุคคลเป็นศูนย์กลางของปัญหาวิพากษ์วิจารณ์นักวิชาการเกี่ยวกับวิธีการรับรู้ทางตรรกะที่เรียกว่า สำหรับการศึกษาของนักเขียนโบราณ (Petrach ชื่นชมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cicero, Virgil, Seneca) ได้ยกความสำคัญของบทกวีในความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ทางโลกของเขาอย่างมาก ความคิดเหล่านี้แบ่งปันโดยเพื่อนของเขา Boccaccio ผู้เขียนหนังสือเรื่องสั้น "The Decameron" ซึ่งเป็นงานกวีและวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่ง ใน "Decameron" อิทธิพลของวรรณกรรมพื้นบ้านเมืองในยุคกลางถูกติดตาม ที่นี่ความคิดเห็นอกเห็นใจพบการแสดงออกในรูปแบบศิลปะ - การปฏิเสธศีลธรรมการบำเพ็ญตบะ, เหตุผลของสิทธิของบุคคลในการสำแดงความรู้สึกของเขาอย่างเต็มที่, ความต้องการตามธรรมชาติทั้งหมด, ความคิดของชนชั้นสูงเป็นผลจากการกระทำที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง และไม่ใช่ขุนนางของตระกูล แก่นเรื่องของขุนนางซึ่งเป็นการแก้ปัญหาที่สะท้อนความคิดต่อต้านอสังหาริมทรัพย์ของส่วนขั้นสูงของเบอร์เกอร์และประชาชนจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักมนุษยนิยมหลายคน นักมานุษยวิทยาแห่งศตวรรษที่ 15 มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมในภาษาอิตาลีและละตินต่อไป - นักเขียนและนักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา กวี รัฐบุรุษ และนักพูด

ในลัทธิมนุษยนิยมของอิตาลี มีแนวทางต่างๆ ที่นำไปสู่การแก้ปัญหาทางจริยธรรมในรูปแบบต่างๆ และเหนือสิ่งอื่นใด คำถามเกี่ยวกับเส้นทางของบุคคลสู่ความสุข ดังนั้นในมนุษยนิยมพลเรือน - ทิศทางที่พัฒนาขึ้นในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 (ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Leonardo Bruni และ Matteo Palmieri) - จริยธรรมตั้งอยู่บนหลักการของการบริการส่วนรวม นักมานุษยวิทยาโต้แย้งความจำเป็นในการให้การศึกษาแก่พลเมือง ผู้รักชาติที่ให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของสังคมและรัฐเหนือเรื่องส่วนตัว พวกเขายืนยันอุดมคติทางศีลธรรมของชีวิตพลเรือนที่กระฉับกระเฉงซึ่งตรงข้ามกับอุดมคติของสงฆ์ในเรื่องความสันโดษ พวกเขาให้ความสำคัญกับคุณธรรมเช่นความยุติธรรม ความเอื้ออาทร ความรอบคอบ ความกล้าหาญ มารยาท ความสุภาพเรียบร้อย บุคคลสามารถค้นพบและพัฒนาคุณธรรมเหล่านี้ได้เฉพาะในการสื่อสารทางสังคมที่กระตือรือร้นและไม่สามารถหลีกหนีจากชีวิตทางโลก นักมานุษยวิทยาแห่งแนวโน้มนี้ถือว่ารูปแบบของรัฐบาลที่ดีที่สุดที่จะเป็นสาธารณรัฐ ซึ่งในเงื่อนไขแห่งเสรีภาพ ความสามารถทั้งหมดของมนุษย์สามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ที่สุด

ทิศทางอื่นในมนุษยนิยมของศตวรรษที่สิบห้า เป็นตัวแทนผลงานของนักเขียน สถาปนิก นักทฤษฎีศิลปะ Leon Battista Alberti Alberti เชื่อว่ากฎแห่งความสามัคคีมีอยู่ในโลกมนุษย์ก็อยู่ภายใต้กฎนี้เช่นกัน เขาต้องพยายามหาความรู้เพื่อทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเอง ผู้คนต้องสร้างชีวิตทางโลกบนเหตุอันสมควร บนพื้นฐานของความรู้ที่ได้มา หันมันให้เป็นประโยชน์ ดิ้นรนเพื่อความกลมกลืนของความรู้สึกและเหตุผล ปัจเจกและสังคม มนุษย์และธรรมชาติ ความรู้และงานบังคับสำหรับสมาชิกทุกคนในสังคม - ตามที่ Alberti กล่าวคือหนทางสู่ชีวิตที่มีความสุข

Lorenzo Valla เสนอทฤษฎีทางจริยธรรมที่แตกต่างออกไป พระองค์ทรงระบุความสุขด้วยความเพลิดเพลิน: บุคคลควรชื่นชมยินดีทั้งปวงของการดำรงอยู่ทางโลก การบำเพ็ญตบะนั้นขัดต่อธรรมชาติของมนุษย์ความรู้สึกและเหตุผลเท่าเทียมกันควรแสวงหาความสามัคคี จากตำแหน่งเหล่านี้ วัลลาได้วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับพระสงฆ์ในบทสนทนาว่า

ในตอนท้ายของ XV - ปลายศตวรรษที่สิบหก ทิศทางที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Platonic Academy ในฟลอเรนซ์เริ่มแพร่หลาย นักปรัชญาแนวมนุษยนิยมชั้นนำของแนวโน้มนี้ - Marsilio Ficino และ Giovanni Pico della Mirandola ในผลงานของพวกเขาตามปรัชญาของเพลโตและ Neoplatonists ยกย่องจิตใจมนุษย์ สำหรับพวกเขา การเป็นวีรบุรุษของบุคคลกลายเป็นลักษณะเฉพาะ Ficino ถือว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของโลก ซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยง (การเชื่อมต่อนี้รับรู้ด้วยความรู้) ของจักรวาลที่มีการจัดระเบียบอย่างสมบูรณ์ Pico เห็นว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตเพียงตัวเดียวในโลกที่มีความสามารถที่จะสร้างตัวเองได้ โดยอาศัยความรู้ - เกี่ยวกับจริยธรรมและศาสตร์แห่งธรรมชาติ ใน "คำพูดเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" Pico ปกป้องสิทธิ์ในการคิดอย่างอิสระโดยเชื่อว่าปรัชญาที่ปราศจากลัทธิคัมภีร์ควรกลายเป็นทุกคนจำนวนมากและไม่ใช่คนที่ได้รับเลือกเพียงไม่กี่คน นัก Neoplatonists ชาวอิตาลีเข้าหาปัญหาทางเทววิทยาจำนวนหนึ่งจากตำแหน่งใหม่ที่มีความเห็นอกเห็นใจ การรุกรานของมนุษยนิยมในขอบเขตของเทววิทยาเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปในศตวรรษที่ 16

ศตวรรษที่ 16 โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี: Ludovico Ariosto มีชื่อเสียงในบทกวีของเขา Furious Roland ที่ซึ่งความเป็นจริงและจินตนาการเชื่อมโยงกัน การเชิดชูความสุขทางโลกและบางครั้งก็เศร้า บางครั้งความเข้าใจที่น่าขันของชีวิตชาวอิตาลี Baldassare Castiglione ได้สร้างหนังสือเกี่ยวกับชายในอุดมคติแห่งยุคของเขา ("The Courtier") นี่คือช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของกวีชื่อดัง Pietro Bembo และผู้แต่งแผ่นพับเสียดสี Pietro Aretino; ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 บทกวีวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของ Torquato Tasso เรื่อง "Jerusalem Liberated" ถูกเขียนขึ้น ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงชัยชนะของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฆราวาสเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของวิกฤตการณ์โลกทัศน์ที่มีมนุษยนิยม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของศาสนาในเงื่อนไขของการปฏิรูปปฏิรูปด้วย สูญเสียศรัทธาในอำนาจทุกอย่างของบุคคล

ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมเกิดขึ้นได้จากศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ซึ่งริเริ่มโดยมาซาชโชในการวาดภาพ โดนาเตลโลในงานประติมากรรม บรูเนลเลสคีในด้านสถาปัตยกรรม ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยพรสวรรค์ที่สดใส ความเข้าใจใหม่ของมนุษย์ สถานที่ของเขาในธรรมชาติและสังคม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า ในภาพวาดของอิตาลี ร่วมกับโรงเรียนในฟลอเรนซ์ ได้มีการพัฒนาอีกจำนวนหนึ่ง - อุมเบรียน ทางเหนือของอิตาลี เวเนเชียน แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองนอกจากนี้ยังมีลักษณะเฉพาะของผลงานของปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุด - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli และอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดได้เปิดเผยลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรูปแบบต่างๆ: ความปรารถนาสำหรับภาพที่เหมือนจริงตามหลักการของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ความสนใจในวงกว้างต่อลวดลายของตำนานโบราณและการตีความทางโลกของแผนการทางศาสนาแบบดั้งเดิม มุมมองเชิงเส้นและโปร่งสบายในการแสดงออกของพลาสติกตามสัดส่วน ฯลฯ ประเภททั่วไปของการวาดภาพกราฟิกศิลปะเหรียญและประติมากรรมเป็นภาพบุคคลซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการยืนยันอุดมคติของมนุษย์ อุดมคติอันกล้าหาญของชายผู้สมบูรณ์แบบนั้นมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษในศิลปะอิตาลีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ยุคนี้นำพาพรสวรรค์ที่ฉลาดที่สุดและหลากหลายแง่มุม - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (ดู Art) มีศิลปินสากลประเภทหนึ่งที่รวมจิตรกร ประติมากร สถาปนิก กวี และนักวิทยาศาสตร์ไว้ในงานของเขา ศิลปินในยุคนี้ทำงานใกล้ชิดกับนักมานุษยวิทยาและแสดงความสนใจอย่างมากในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กายวิภาคศาสตร์ ทัศนศาสตร์ และคณิตศาสตร์ โดยพยายามใช้ความสำเร็จในการทำงาน ในศตวรรษที่สิบหก ศิลปะเวนิสได้เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ได้สร้างผืนผ้าใบที่สวยงาม โดดเด่นด้วยสีสันและความสมจริงของภาพของบุคคลและโลกรอบตัวเขา ศตวรรษที่ 16 เป็นช่วงเวลาแห่งการยืนยันอย่างแข็งขันของสถาปัตยกรรมแบบเรอเนซองส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อจุดประสงค์ทางโลก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของสถาปัตยกรรมโบราณ (สถาปัตยกรรมแบบสั่ง) อาคารรูปแบบใหม่ถูกสร้างขึ้น - พระราชวังในเมือง (วัง) และที่อยู่อาศัยในชนบท (วิลล่า) - ตระหง่าน แต่ยังได้สัดส่วนกับบุคคลที่ซึ่งความเรียบง่ายเคร่งขรึมของซุ้มรวมกับการตกแต่งภายในที่กว้างขวางและตกแต่งอย่างหรูหรา การมีส่วนร่วมอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นโดย Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio สถาปนิกหลายคนสร้างการออกแบบสำหรับเมืองในอุดมคติตามหลักการใหม่ของการวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมที่ตอบสนองต่อความต้องการของมนุษย์สำหรับพื้นที่อยู่อาศัยที่มีสุขภาพดี มีอุปกรณ์ครบครัน และสวยงาม ไม่เพียงแต่อาคารแต่ละหลังเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ แต่ทั้งเมืองในยุคกลางอันเก่าแก่ ได้แก่ โรม ฟลอเรนซ์ เฟอร์รารา เวนิส มานตัว และริมินี

ลูคัส ครานัช ผู้เฒ่า. รูปผู้หญิง.

Hans Holbein น้อง. ภาพเหมือนของ Erasmus of Rotterdam นักมนุษยนิยมชาวดัตช์ 1523

ทิเชียน เวเชลลิโอ. นักบุญเซบาสเตียน. 1570 สีน้ำมันบนผ้าใบ อาศรมแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

ภาพประกอบโดยคุณ Dore สำหรับนวนิยายโดย F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel"

Michel Montaigne เป็นนักปรัชญาและนักเขียนชาวฝรั่งเศส

ในความคิดทางการเมืองและประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ปัญหาของสังคมและรัฐที่สมบูรณ์แบบกลายเป็นปัญหาสำคัญอย่างหนึ่ง ในงานของบรูนีและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Machiavelli เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาเอกสารประกอบในผลงานของ Sabellico และ Contarini เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเวนิสได้เปิดเผยข้อดีของโครงสร้างสาธารณรัฐของรัฐในเมืองเหล่านี้และ ในทางตรงกันข้าม นักประวัติศาสตร์ของมิลานและเนเปิลส์ได้เน้นย้ำถึงบทบาทการรวมศูนย์ในเชิงบวกของสถาบันพระมหากษัตริย์ Machiavelli และ Guicciardini อธิบายปัญหาทั้งหมดของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 เวทีของการรุกรานจากต่างประเทศ การกระจายอำนาจทางการเมือง และเรียกร้องให้ชาวอิตาลีรวมชาติ ลักษณะทั่วไปของประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความปรารถนาที่จะเห็นผู้คนเป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์ของพวกเขาเพื่อวิเคราะห์ประสบการณ์ในอดีตอย่างลึกซึ้งและนำไปใช้ในการปฏิบัติทางการเมือง แพร่หลายในเจ้าพระยา - ต้นศตวรรษที่ XVII ได้รับสังคมยูโทเปีย ในคำสอนของลัทธิยูโทเปีย Doni, Albergati, Zuccolo สังคมในอุดมคติเกี่ยวข้องกับการกำจัดทรัพย์สินส่วนตัวบางส่วน ความเท่าเทียมกันของพลเมือง (แต่ไม่ใช่ทุกคน) ภาระผูกพันสากลของแรงงานและการพัฒนาที่กลมกลืนกันของแต่ละบุคคล การแสดงออกที่สอดคล้องกันมากที่สุดของแนวคิดเรื่องการขัดเกลาทางสังคมของทรัพย์สินและความเท่าเทียมกันถูกพบใน "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" โดย Campanella

แนวทางใหม่ในการแก้ปัญหาดั้งเดิมของความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับพระเจ้าได้รับการเสนอโดยนักปรัชญาธรรมชาติ Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno ในงานเขียนของพวกเขา หลักคำสอนเกี่ยวกับพระเจ้าผู้สร้างซึ่งเป็นผู้นำการพัฒนาของจักรวาลได้เปิดทางไปสู่ลัทธิเทวโลก: พระเจ้าไม่ได้ต่อต้านธรรมชาติ แต่รวมเข้ากับมันอย่างที่เป็นอยู่ ธรรมชาติถูกมองว่าดำรงอยู่ตลอดไปและพัฒนาตามกฎของมันเอง แนวความคิดของนักปรัชญาธรรมชาติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พบกับการต่อต้านอย่างรุนแรงจากคริสตจักรคาทอลิก สำหรับความคิดของเขาเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์และความไร้ขอบเขตของจักรวาล ซึ่งประกอบด้วยโลกจำนวนมาก สำหรับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบขาดของคริสตจักร ยอมให้ความไม่รู้และความสับสน บรูโน่ถูกประณามว่าเป็นคนนอกรีตและจุดไฟเผาในปี ค.ศ. 1600

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศอื่นๆ ในยุโรป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกในการวัดเล็กน้อยโดยแท่นพิมพ์ ศูนย์กลางการพิมพ์ที่สำคัญอยู่ในศตวรรษที่สิบหก เวนิส ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่โรงพิมพ์ของ Alda Manutius กลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรม บาเซิลซึ่งสำนักพิมพ์ของ Johann Froben และ Johann Amerbach มีความสำคัญเท่าเทียมกัน ลียงด้วยการพิมพ์ Etiennes ที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับ Paris, Rome, Louvain, London, Seville วิชาการพิมพ์กลายเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในหลายประเทศในยุโรป เปิดทางให้มีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันในกระบวนการสร้างวัฒนธรรมใหม่ของนักมนุษยนิยม นักวิทยาศาสตร์ และศิลปิน

ร่างที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือคือ Erasmus of Rotterdam ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับทิศทางของ "Christian humanism" เขามีผู้คนและพันธมิตรที่มีความคิดเหมือนกันในหลายประเทศในยุโรป (J. Colet และ Thomas More ในอังกฤษ, G. Bude และ Lefevre d'Etaple ในฝรั่งเศส, I. Reuchlin ในเยอรมนี) Erasmus เข้าใจงานของวัฒนธรรมใหม่อย่างกว้าง ๆ ในความเห็นของเขา นี่ไม่ใช่เพียงการฟื้นคืนชีพของมรดกนอกรีตในสมัยโบราณ แต่ยังเป็นการบูรณะหลักคำสอนของคริสเตียนยุคแรกๆ อีกด้วย เขาไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานใดๆ ระหว่างพวกเขาในแง่ของความจริงที่บุคคลควรพยายาม เช่นเดียวกับชาวอิตาลี นักมนุษยนิยมเขาเชื่อมโยงการพัฒนาบุคคลด้วยการศึกษากิจกรรมสร้างสรรค์การเปิดเผยความสามารถทั้งหมดที่มีอยู่ในนั้น การสอนแบบเห็นอกเห็นใจของเขาได้รับการแสดงออกทางศิลปะใน "การสนทนาอย่างง่ายดาย" และงานเสียดสีอย่างรวดเร็วของเขา "สรรเสริญความโง่เขลา" มุ่งต่อต้านความเขลา ลัทธิคัมภีร์ อคติเกี่ยวกับศักดินา อีราสมุสมองเห็นเส้นทางสู่ความสุขของผู้คนในชีวิตที่สงบสุขและการก่อตั้งวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจตามค่านิยมทั้งหมด ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

ในประเทศเยอรมนี วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่สิบหก ลักษณะเด่นประการหนึ่งคือการออกดอกของวรรณคดีเสียดสี ซึ่งเริ่มด้วยเรื่อง The Ship of Fools ของเซบาสเตียน แบรนต์ ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อประเพณีของเวลานั้น ผู้เขียนนำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิรูปชีวิตสาธารณะ แนวเสียดสีในวรรณคดีเยอรมันยังคงดำเนินต่อไปโดย "จดหมายแห่งความมืด" ซึ่งเป็นผลงานกลุ่มนักมนุษยนิยมที่ตีพิมพ์โดยไม่เปิดเผยชื่อ หัวหน้ากลุ่มนี้คือ Ulrich von Hutten ซึ่งรัฐมนตรีของโบสถ์ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง Hutten เป็นผู้เขียนแผ่นพับ บทสนทนา จดหมายต่อต้านตำแหน่งสันตะปาปา การปกครองของคริสตจักรในเยอรมนี การกระจายตัวของประเทศ งานของเขามีส่วนทำให้เกิดความสำนึกในตนเองของชาติชาวเยอรมัน

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเยอรมนีคือ A. Durer จิตรกรที่โดดเด่นและช่างแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบ M. Nithardt (Grunewald) ที่มีภาพอันน่าทึ่งของเขา Hans Holbein the Younger จิตรกรภาพเหมือน Hans Holbein the Younger และ Lucas Cranach the Elder ที่เชื่อมโยงเขาอย่างใกล้ชิด ศิลปะกับการปฏิรูป

ในฝรั่งเศส วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ก่อตัวขึ้นและเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยสงครามอิตาลีในปี ค.ศ. 1494-1559 (พวกเขาต่อสู้กันระหว่างกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส สเปน และจักรพรรดิเยอรมันเพื่อครอบครองดินแดนอิตาลี) ซึ่งเผยให้เห็นความมั่งคั่งของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแก่ชาวฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสก็มีความสนใจในขนบธรรมเนียมประเพณีของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างสร้างสรรค์โดยนักมนุษยนิยมควบคู่ไปกับมรดกโบราณ กวีนิพนธ์ของ K. Maro ผลงานของนักปรัชญามนุษยนิยม E. Dole และ B. Deperrier ซึ่งเป็นสมาชิกของวง Margaret of Navarre (น้องสาวของ King Francis I) เต็มไปด้วยแรงจูงใจพื้นบ้านและการคิดอย่างอิสระที่ร่าเริง แนวโน้มเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในนวนิยายเสียดสีของนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่น Francois Rabelais "Gargantua and Pantagruel" ซึ่งเนื้อเรื่องที่ดึงมาจากนิทานพื้นบ้านโบราณเกี่ยวกับยักษ์ใหญ่ที่ร่าเริงถูกรวมเข้ากับการเยาะเย้ยความชั่วร้ายและความเขลาของโคตรด้วยการนำเสนอของ โปรแกรมการเลี้ยงดูและการศึกษาอย่างเห็นอกเห็นใจในจิตวิญญาณของวัฒนธรรมใหม่ การเพิ่มขึ้นของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสระดับชาติเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของกลุ่มดาวลูกไก่ ซึ่งเป็นกลุ่มกวีที่นำโดยรอนซาร์ดและดู เบลเลย์ ในช่วงสงครามกลางเมือง (ฮิวเกนอต) (ดู สงครามศาสนาในฝรั่งเศส) วารสารศาสตร์ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง โดยแสดงถึงความแตกต่างในตำแหน่งทางการเมืองของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ของสังคม นักคิดทางการเมืองที่สำคัญคือ F. Othman และ Duplessis Mornet ผู้ต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการ และ J. Bodin ซึ่งสนับสนุนการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้รัฐชาติเดียวที่นำโดยกษัตริย์ที่สมบูรณาญาสิทธิราชย์ แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมพบการสะท้อนอย่างลึกซึ้งใน "ประสบการณ์" ของมงตาญ Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการคิดอย่างอิสระทางโลกซึ่งปฏิเสธรากฐานทางศาสนาของโลกทัศน์ พวกเขาประณามลัทธิการศึกษา ระบบการศึกษาและการศึกษาในยุคกลาง ลัทธิคัมภีร์ และความคลั่งไคล้ศาสนา หลักการสำคัญของจรรยาบรรณของมงตาญคือการแสดงออกอย่างอิสระของความเป็นปัจเจกบุคคล การปลดปล่อยจิตใจจากการยอมจำนนต่อศรัทธา คุณค่าที่สมบูรณ์ของชีวิตทางอารมณ์ ความสุขที่เขาเชื่อมโยงกับการตระหนักถึงความเป็นไปได้ภายในของแต่ละบุคคลซึ่งควรได้รับการเลี้ยงดูทางโลกและการศึกษาตามความคิดอิสระ ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส ประเภทภาพเหมือนได้มาถึงเบื้องหน้า ปรมาจารย์ที่โดดเด่น ได้แก่ J. Fouquet, F. Clouet, P. และ E. Dumoustier J. Goujon มีชื่อเสียงในด้านประติมากรรม

ในวัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สมาคมวาทศิลป์เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิม ที่รวมผู้คนจากชั้นต่างๆ เข้าด้วยกัน รวมทั้งช่างฝีมือและชาวนา ในการประชุมของสังคมการอภิปรายในหัวข้อทางการเมืองและศีลธรรม - ศาสนามีการแสดงในประเพณีพื้นบ้านมีงานประณีตในคำนั้น นักมนุษยนิยมมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสังคม ลักษณะพื้นบ้านยังเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะดัตช์ จิตรกรที่ใหญ่ที่สุด Pieter Brueghel ชื่อเล่น "ชาวนา" ในภาพวาดชีวิตชาวนาและภูมิทัศน์ที่มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษได้แสดงความรู้สึกของความสามัคคีของธรรมชาติและมนุษย์

). มันถึงสูงขึ้นในศตวรรษที่ 16 ศิลปะของโรงละครที่เป็นประชาธิปไตยในการปฐมนิเทศ ละครตลกทุกวัน เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ละครแนวฮีโร่ถูกจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ทั้งภาครัฐและเอกชน บทละครของเค. มาร์โลว์ซึ่งวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ท้าทายศีลธรรมในยุคกลางของบี. จอห์นสัน ซึ่งมีแกลเลอรีของตัวละครที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น เตรียมการปรากฏตัวของวิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบของประเภทที่แตกต่างกัน - ตลก, โศกนาฏกรรม, พงศาวดารประวัติศาสตร์, เช็คสเปียร์สร้างภาพที่ไม่ซ้ำกันของคนที่แข็งแกร่ง, บุคลิกที่รวมเอาคุณสมบัติของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไว้อย่างชัดเจน, ร่าเริง, หลงใหล, กอปรด้วยจิตใจและพลังงาน แต่บางครั้งก็ขัดแย้งในการกระทำทางศีลธรรมของเขา . ผลงานของเช็คสเปียร์เผยให้เห็นช่องว่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างการสร้างอุดมคติแบบมนุษยนิยมของมนุษย์กับโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งกำลังทวีความรุนแรงขึ้นในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ ฟรานซิส เบคอน ได้เติมเต็มปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยแนวทางใหม่ในการทำความเข้าใจโลก เขาเปรียบเทียบการสังเกตและการทดลองกับวิธีการทางวิชาการในฐานะเครื่องมือที่เชื่อถือได้สำหรับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ เบคอนเห็นหนทางในการสร้างสังคมที่สมบูรณ์แบบในการพัฒนาวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะฟิสิกส์

ในสเปน วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประสบกับ "ยุคทอง" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ความสำเร็จสูงสุดของเธอเกี่ยวข้องกับการสร้างวรรณคดีสเปนเรื่องใหม่และโรงละครพื้นบ้านแห่งชาติ ตลอดจนผลงานของจิตรกรชื่อดัง El Greco การก่อตัวของวรรณคดีสเปนเรื่องใหม่ซึ่งเติบโตขึ้นมาจากประเพณีของนวนิยายแนวกล้าหาญและน่าเกรงขาม พบบทสรุปที่ยอดเยี่ยมในนวนิยายยอดเยี่ยมของมิเกล เด เซร์บันเตสเรื่อง The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha ภาพของอัศวิน Don Quixote และชาวนา Sancho Panza เปิดเผยแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมหลักของนวนิยาย: ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการต่อสู้กับความชั่วร้ายในนามของความยุติธรรมอย่างกล้าหาญ นวนิยายของเซร์บันเตสเป็นทั้งการล้อเลียนของความโรแมนติกของอัศวินที่กำลังจางหายไปในอดีต และผืนผ้าใบที่กว้างที่สุดในชีวิตพื้นบ้านของสเปนในศตวรรษที่ 16 เซร์บันเตสเป็นผู้เขียนบทละครหลายเรื่องที่มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการสร้างโรงละครแห่งชาติ ยิ่งไปกว่านั้น การพัฒนาอย่างรวดเร็วของโรงละคร Spanish Renaissance นั้นสัมพันธ์กับผลงานของนักเขียนบทละครและกวี Lope de Vega ที่อุดมสมบูรณ์มาก ผู้เขียนคอเมดี้เรื่องเสื้อคลุมและดาบที่แต่งเนื้อร้องเป็นวีรบุรุษ

อังเดร รูเลฟ. ทรินิตี้. ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 15

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV-XVI วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่กระจายไปในฮังการี ซึ่งการอุปถัมภ์ของราชวงศ์มีบทบาทสำคัญในการเฟื่องฟูของมนุษยนิยม ในสาธารณรัฐเช็กซึ่งแนวโน้มใหม่มีส่วนทำให้เกิดจิตสำนึกของชาติ ในโปแลนด์ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการคิดอย่างมีมนุษยธรรม อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังส่งผลต่อวัฒนธรรมของสาธารณรัฐดูบรอฟนิก ลิทัวเนียและเบลารุสด้วย แนวโน้มที่แยกจากกันของธรรมชาติก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ปรากฏในวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 15 พวกเขาเกี่ยวข้องกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของมนุษย์และจิตวิทยาของมัน ในงานศิลปะนี่เป็นผลงานของ Andrei Rublev และศิลปินในแวดวงของเขาเป็นหลักในวรรณคดี - "The Tale of Peter และ Fevronia of Murom" ซึ่งบอกเกี่ยวกับความรักของเจ้าชาย Murom และ Fevronia สาวชาวนาและงานเขียน ของ Epiphanius the Wise ด้วย "การทอคำพูด" ที่เชี่ยวชาญ ในศตวรรษที่สิบหก องค์ประกอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏในวารสารศาสตร์การเมืองของรัสเซีย (Ivan Peresvetov และอื่น ๆ)

ในเจ้าพระยา - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XVII การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญได้เกิดขึ้นในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ จุดเริ่มต้นของดาราศาสตร์ครั้งใหม่เกิดขึ้นจากทฤษฎี heliocentric ของนักวิทยาศาสตร์ชาวโปแลนด์ N. Copernicus ซึ่งปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับจักรวาล ได้รับการพิสูจน์เพิ่มเติมในผลงานของนักดาราศาสตร์ชาวเยอรมัน I. Kepler และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี G. Galileo นักดาราศาสตร์และนักฟิสิกส์กาลิเลโอสร้างกล้องส่องทางไกลโดยใช้มันเพื่อค้นหาภูเขาบนดวงจันทร์ เฟสของดาวศุกร์ บริวารของดาวพฤหัสบดี เป็นต้น การค้นพบกาลิเลโอซึ่งยืนยันคำสอนของโคเปอร์นิคัสเกี่ยวกับการหมุนรอบโลกรอบโลก ดวงอาทิตย์เป็นแรงผลักดันให้เกิดการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของทฤษฎีเฮลิโอเซนทริค ซึ่งคริสตจักรยอมรับว่าเป็นคนนอกรีต เธอข่มเหงผู้สนับสนุนของเธอ (เช่น ชะตากรรมของดี. บรูโน ซึ่งถูกเผาบนเสา) และห้ามงานเขียนของกาลิเลโอ มีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมายในสาขาฟิสิกส์ กลศาสตร์ และคณิตศาสตร์ สตีเฟนกำหนดทฤษฎีบทของอุทกสถิต Tartaglia ประสบความสำเร็จในการศึกษาทฤษฎีขีปนาวุธ Cardano ค้นพบคำตอบของสมการพีชคณิตในระดับที่สาม G. Kremer (Mercator) ได้สร้างแผนที่ทางภูมิศาสตร์ขั้นสูงขึ้น สมุทรศาสตร์เกิดขึ้น ในพฤกษศาสตร์ E. Kord และ L. Fuchs ได้จัดระบบความรู้ที่หลากหลาย K. Gesner เสริมความรู้ในด้านสัตววิทยาด้วยประวัติสัตว์ของเขา ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ได้รับการปรับปรุงซึ่งอำนวยความสะดวกโดยงานของ Vesalius "เกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์" เอ็ม. เซอร์เวตุสเสนอให้มีการไหลเวียนของปอด Paracelsus แพทย์ผู้เก่งกาจนำยาและเคมีมาใกล้กัน ทำให้เกิดการค้นพบที่สำคัญในด้านเภสัชวิทยา คุณ Agricola ได้จัดระบบความรู้ด้านเหมืองแร่และโลหะวิทยา Leonardo da Vinci นำเสนอโครงการด้านวิศวกรรมจำนวนหนึ่งซึ่งล้ำหน้ากว่าความคิดทางเทคนิคในปัจจุบันของเขาอย่างมาก และคาดว่าจะมีการค้นพบในภายหลัง (เช่น เครื่องบิน)

การเกิดใหม่- เป็นช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลีเพราะ ในอิตาลีไม่มีรัฐเดียว (ยกเว้นทางใต้) รูปแบบหลักของการดำรงอยู่ทางการเมือง - รัฐในเมืองเล็ก ๆ ที่มีรูปแบบการปกครองแบบสาธารณรัฐ ขุนนางศักดินารวมกับนายธนาคาร พ่อค้าผู้มั่งคั่ง และนักอุตสาหกรรม ดังนั้นในอิตาลี ระบบศักดินาเต็มรูปแบบจึงไม่เป็นรูปเป็นร่าง สถานการณ์ของการแข่งขันระหว่างเมืองในตอนแรกไม่ใช่แหล่งกำเนิด แต่เป็นความสามารถส่วนบุคคลและความมั่งคั่ง มีความจำเป็นไม่เพียงแต่สำหรับคนที่มีพลังและกล้าได้กล้าเสียเท่านั้น แต่สำหรับคนที่มีการศึกษาด้วย ดังนั้นทิศทางที่เห็นอกเห็นใจจึงปรากฏในการศึกษาและโลกทัศน์ การฟื้นฟูมักจะแบ่งออกเป็นช่วงต้น (เริ่ม 14 - สิ้นสุด 15) และสูง (สิ้นสุด 15 - ไตรมาสแรกของ 16) ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีอยู่ในยุคนี้ - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) และ ราฟาเอล สันติ(1483 - 1520). แผนกนี้ใช้กับอิตาลีโดยตรง และแม้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะไปถึงจุดสูงสุดในคาบสมุทร Apennine แต่ปรากฏการณ์ดังกล่าวก็แพร่กระจายไปยังส่วนอื่น ๆ ของยุโรป กระบวนการที่คล้ายกันทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์เรียกว่า « ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ». กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในฝรั่งเศสและในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี ชายในยุคกลางและผู้คนในยุคปัจจุบันต่างมองหาอุดมคติของพวกเขาในอดีต ในยุคกลาง ผู้คนเชื่อว่าพวกเขายังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป จักรวรรดิโรมันยังคงดำเนินต่อไป และวัฒนธรรมประเพณี: ละติน การศึกษาวรรณคดีโรมัน ความแตกต่างรู้สึกได้เฉพาะในขอบเขตทางศาสนา แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มุมมองของสมัยโบราณเปลี่ยนไป ซึ่งเห็นบางสิ่งที่แตกต่างจากยุคกลางโดยพื้นฐาน โดยพื้นฐานแล้วการไม่มีอำนาจที่ครอบคลุมทุกอย่างของคริสตจักร เสรีภาพทางจิตวิญญาณ และทัศนคติต่อมนุษย์ในฐานะศูนย์กลางของจักรวาล ความคิดเหล่านี้กลายเป็นศูนย์กลางในโลกทัศน์ของนักมานุษยวิทยา อุดมการณ์ซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มการพัฒนาใหม่ ๆ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นสมัยโบราณอย่างสมบูรณ์ และอิตาลีซึ่งมีโบราณวัตถุโรมันจำนวนมากซึ่งกลายเป็นพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับสิ่งนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏตัวและลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา หากงานศิลปะก่อนหน้านี้เป็นที่สนใจของคริสตจักร นั่นคือ มันเป็นวัตถุทางศาสนา ตอนนี้งานถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะ นักมนุษยนิยมเชื่อว่าชีวิตควรนำมาซึ่งความสุขและการบำเพ็ญตบะในยุคกลางถูกปฏิเสธโดยพวกเขา นักเขียนและกวีชาวอิตาลีมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของอุดมการณ์ของมนุษยนิยม ดันเต้ อาลีกีเอรี (1265 - 1321), ฟรานเชสโก้ เปตราร์กา (1304 - 1374), จิโอวานนี บอคคัชโช(1313 - 1375). ที่จริงแล้ว พวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Petrarch เป็นผู้ก่อตั้งทั้งวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยม นักมนุษยนิยมมองว่ายุคของพวกเขาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง ความสุข และความงาม แต่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีความขัดแย้ง ประเด็นหลักคือมันยังคงเป็นอุดมการณ์ของชนชั้นสูง แนวคิดใหม่ไม่ได้แทรกซึมเข้าไปในมวลชน และบางครั้งพวกมานุษยวิทยาเองก็มีอารมณ์ในแง่ร้าย ความกลัวในอนาคต ความผิดหวังในธรรมชาติของมนุษย์ ความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอุดมคติในโครงสร้างทางสังคมได้แผ่ซ่านไปทั่วอารมณ์ของร่างต่างๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางทีสิ่งที่เปิดเผยที่สุดในแง่นี้คือความคาดหวังที่ตึงเครียด วันโลกาวินาศในปี 1500 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมยุโรปใหม่ โลกทัศน์ทางโลกแบบใหม่ของยุโรป บุคลิกอิสระแบบใหม่ของยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตก

ศตวรรษที่ 15 และ 16 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านเศรษฐกิจ ชีวิตทางการเมือง และวัฒนธรรมของประเทศในยุโรป การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองและการพัฒนางานฝีมือและภายหลังการเกิดของการผลิต การเพิ่มขึ้นของการค้าโลกเกี่ยวข้องกับพื้นที่ห่างไกลในวงโคจรมากขึ้นเรื่อย ๆ การปรับใช้เส้นทางการค้าหลักจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปทางเหนืออย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งสิ้นสุดลงหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมและการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่จบXVและต้นศตวรรษที่สิบหกเปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรปยุคกลางเกือบทุกแห่งกำลังก้าวไปข้างหน้าแผนแรกของเมือง
การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในชีวิตของสังคมมาพร้อมกับความกว้างขวางการต่ออายุวัฒนธรรม - ความเฟื่องฟูของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและแน่นอนวรรณกรรมในภาษาประจำชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปกรรม เกิดที่เมืองอิตาลี,การอัปเดตนี้จึงรวบรวมประเทศอื่นๆ ในยุโรป การถือกำเนิดของแท่นพิมพ์เปิดโอกาสให้การแพร่กระจายงานวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์และการสื่อสารที่สม่ำเสมอและใกล้ชิดกันมากขึ้นระหว่างประเทศต่าง ๆ มีส่วนทำให้เกิดการรุกของขบวนการศิลปะใหม่ ๆ

คำว่า "เรอเนซองส์" (Renaissance) ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 16 ของสมัยโบราณ

แนวคิดนี้เกิดขึ้นจากความแพร่หลายในขณะนั้นเวลาแนวคิดทางประวัติศาสตร์ตามที่ยุคสมัยกลางเป็นช่วงแห่งความป่าเถื่อนสิ้นหวังและความโง่เขลาที่ตามมาภายหลังการตายของผู้ฉลาดหลักแหลมอารยธรรมวัฒนธรรมคลาสสิก,นักประวัติศาสตร์แห่งเวลาคิดศิลปะนั้นซึ่งครั้งหนึ่งเคยรุ่งเรืองในโลกยุคโบราณ ได้รับการฟื้นฟูครั้งแรกในช่วงเวลาของพวกเขาสู่ชีวิตใหม่คำว่า "เรอเนซองส์" เดิมทีไม่ได้หมายถึงชื่อของยุคทั้งหมดมากนัก แต่เป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของงานศิลปะใหม่ ซึ่งมักจะถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับต้นศตวรรษที่ 16ต่อมาแนวคิดนี้จึงมีความหมายกว้างขึ้นและเริ่มกำหนดยุคสมัย

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์เป็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทรูอิมเมจสันติภาพและคนควรมีเอียงเพื่อความรู้ของพวกเขาดังนั้นหลักการทางปัญญาจึงมีบทบาทสำคัญในศิลปะในเวลานั้นบทบาท.โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปินต้องการการสนับสนุนด้านวิทยาศาสตร์ ซึ่งมักจะกระตุ้นการพัฒนาของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของกาแลคซีทั้งมวลของศิลปิน - นักวิทยาศาสตร์ซึ่งสถานที่แรกเป็นของเลโอนาร์โด ดา วินชี.

ศิลปะสมัยโบราณเป็นหนึ่งจากรากฐานของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานของศิลปินได้รับการลงนามนั่นคือขีดเส้นใต้โดยผู้เขียน ทั้งหมดมีภาพเหมือนตนเองมากขึ้นสัญญาณที่ไม่ต้องสงสัยของการมีสติสัมปชัญญะแบบใหม่คือความจริงที่ว่าที่ศิลปินมีมากขึ้นเรื่อยๆเลี่ยงคำสั่งตรง ยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นภายใน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ตำแหน่งภายนอกของศิลปินในสังคมก็เปลี่ยนไปอย่างมากเช่นกัน

ศิลปินเริ่มรับตำแหน่งงานกิตติมศักดิ์และการเงินทุกประเภท ก. มีเกลันเจโล เช่น เสด็จขึ้นสู่สวรรค์สูงขนาดนั้นโดยไม่ต้องกลัวว่าผู้สวมมงกุฎจะขุ่นเคือง เขาปฏิเสธการให้เกียรติอันสูงส่งแก่เขาชื่อ "พระเจ้า" ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาเขายืนยันว่าจะละชื่อทั้งหมดเป็นจดหมายถึงเขาและพวกเขาเพียงแค่เขียนว่า “Michelangelo Buonarotti.

ในสถาปัตยกรรม การหมุนเวียนมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งถึงประเพณีคลาสสิกมันแสดงออกไม่เพียง แต่ในการปฏิเสธรูปแบบกอธิคและการฟื้นคืนของระบบระเบียบโบราณ แต่ยังอยู่ในสัดส่วนคลาสสิกของสัดส่วนในการพัฒนาสถาปัตยกรรมวัดของอาคารประเภทศูนย์กลางที่มีพื้นที่ภายในที่มองเห็นได้ง่าย โดยเฉพาะสิ่งใหม่ๆ มากมายที่ถูกสร้างขึ้นในด้านสถาปัตยกรรมโยธาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความหรูหรามากขึ้นลักษณะของเมืองหลายชั้น อาคาร (ศาลากลางจังหวัด, บ้านของสมาคมการค้า, มหาวิทยาลัย, โกดัง, ตลาด, ฯลฯ ) ประเภทของพระราชวัง (วัง) เกิดขึ้น - ที่อยู่อาศัยของเศรษฐีผู้มั่งคั่งรวมถึงประเภทของวิลล่าในชนบท การแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการวางแผน เมืองต่างๆ ศูนย์กลางเมืองกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่

อู๋ ลักษณะทั่วไป - ความปรารถนาในความจริงการสะท้อนของความเป็นจริง

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและภูมิหลังทางเศรษฐกิจและสังคม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: แปลจากภาษาอิตาลีภาษาRinascimentoหรือจากภาษาฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถแยกแยะได้สามขั้นตอน:

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - ศตวรรษที่สิบห้า

2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - หนึ่งในสามของศตวรรษที่สิบหก

3. ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - กลางและปลายศตวรรษที่ 16

การฟื้นฟูเริ่มต้นด้วยการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมยุคกลางในอดีตว่าป่าเถื่อน การฟื้นฟูค่อยๆ เริ่มวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมทั้งหมดที่นำหน้าว่า "มืดมน" เสื่อมโทรม

ขั้นตอนที่สองมีลักษณะโดยการปรากฏตัวของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม "ไททันส์" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci ฯลฯ และแน่นอนว่าใครในโคตรของเราสามารถเป็นวิศวกรได้เช่น Leonardo da Vinci -นักประดิษฐ์ นักเขียน ศิลปิน ประติมากร นักกายวิภาค สถาปนิก ป้อมปราการ? และในกิจกรรมแต่ละประเภท เลโอนาร์โดละทิ้งการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอัจฉริยะของเขา: ยานพาหนะใต้น้ำ ภาพวาดเฮลิคอปเตอร์ แผนที่กายวิภาค ประติมากรรม ภาพวาด ไดอารี่ แต่เวลาที่บุคคลสามารถสร้างขึ้นได้อย่างอิสระโดยอาศัยพรสวรรค์ อาชีพ จะหมดไปอย่างรวดเร็ว

มีช่วงเวลาที่น่าเศร้าในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เผด็จการของคริสตจักรได้รับการยืนยันอีกครั้งหนังสือที่ถูกเผากำลังลุกไหม้การสืบสวนอาละวาดศิลปินชอบสร้างรูปแบบเพื่อประโยชน์ของรูปแบบหลีกเลี่ยงประเด็นทางสังคมแนวคิดในการฟื้นฟูความเชื่อ อำนาจ ประเพณี ที่สั่นคลอน การเริ่มต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวัฒนธรรมจางหายไป แต่ชีวิตไม่หยุดนิ่ง แนวโน้มอีกอย่างหนึ่งคือการได้เปรียบ ซึ่งกำหนดใบหน้าของยุควัฒนธรรมใหม่ - สมบูรณาญาสิทธิราชย์และการตรัสรู้

ลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โดยปกติการกำหนดลักษณะวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณสมบัติดังต่อไปนี้ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน: มนุษยนิยม, ลัทธิแห่งสมัยโบราณ, มานุษยวิทยา, ปัจเจกนิยม, การอุทธรณ์ต่อโลก, หลักการทางกามารมณ์, การเชิดชูบุคคล นักวิจัยคนอื่นๆ ได้เพิ่มคุณลักษณะอื่นๆ อีกหลายประการ: ความสมจริงทางศิลปะ การเกิดของวิทยาศาสตร์ ความหลงใหลในเวทมนตร์ การพัฒนาของพิสดาร ฯลฯ

ความสำเร็จและคุณค่าของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความสนใจอย่างใกล้ชิดที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นในอดีตในสมัยโบราณได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมเองกลายเป็นสิ่งมีค่า เป็นการฟื้นคืนชีพที่เปิดกว้างขึ้นในการรวบรวม รวบรวม อนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม โดยเฉพาะงานศิลปะ

แต่ในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศูนย์กลางของการรับรู้ของโลกได้เปลี่ยนไปแล้ว มนุษย์เป็นจุดเริ่มต้น ซึ่งหมายความว่าภาพลวงตาและภาพลวงตาของเขาเป็นความจริง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องพรรณนาถึงโลกตามที่บุคคลเห็น มีมุมมอง "ธรรมชาติ" "โดยตรง" ที่เราคุ้นเคย ภาพวาด "มุมมอง" จิตรกรชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสก้าใน “ตำราในมุมมองของภาพ” เขาเขียนว่า: “ภาพวาดไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงพื้นผิวและร่างกาย, ย่อหรือขยายบนระนาบเขตแดนเพื่อให้ของจริงที่เห็นด้วยตาจากมุมต่างๆ, ปรากฏบนขอบเขตที่มีชื่อเหมือนของจริง ดังนั้นการที่ปริมาณแต่ละปริมาณมีส่วนหนึ่งอยู่ใกล้ตามากกว่าอีกส่วนหนึ่งเสมอ และส่วนที่อยู่ใกล้ตามักปรากฏที่ตาที่ขอบเขตที่ทำเครื่องหมายไว้เสมอในมุมที่กว้างกว่าที่ห่างไกลกว่า และเนื่องจากสติปัญญาเองไม่สามารถตัดสินขนาดได้ นั่นคือ สิ่งใดที่ใกล้กว่า และอันใดที่ไกลกว่า ดังนั้นฉันจึงโต้แย้งว่ามุมมองนั้นจำเป็น วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงคืนคุณค่าให้กับความรู้ทางราคะของบุคคลทำให้บุคคลเป็นศูนย์กลางของโลกและไม่ใช่แนวคิดของพระเจ้าเช่นยุคกลาง

สัญลักษณ์ของยุคกลางเปิดทางให้ตีความภาพเหล่านี้อย่างเปิดเผย: พระแม่มารีเป็นทั้งพระมารดาของพระเจ้าและเป็นเพียงมารดาทางโลกที่เลี้ยงดูบุตร แม้ว่าความเป็นคู่ยังคงมีอยู่ แต่ความหมายทางโลกของการดำรงอยู่ของมัน มนุษย์ และไม่ศักดิ์สิทธิ์ มาก่อน ผู้ชมเห็นผู้หญิงทางโลกไม่ใช่ตัวละครศักดิ์สิทธิ์ แม้ว่าสัญลักษณ์จะคงอยู่ในสีต่างๆ แต่เสื้อคลุมของพระแม่มารีตามหลักการนั้นถูกทาด้วยสีแดงและสีน้ำเงิน ช่วงของสีเพิ่มขึ้น: ในยุคกลางมีสีเข้มและถูกครอบงำ - เบอร์กันดี, ม่วง, น้ำตาล สีของ Giotto นั้นสดใส ฉ่ำวาว สะอาด มีความเป็นปัจเจกบุคคล ในการวาดภาพยุคกลาง สิ่งสำคัญคือการพรรณนาถึงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของตัวละคร และทุกคนก็เหมือนกัน ดังนั้นความธรรมดา ความคล้ายคลึงของภาพซึ่งกันและกัน ใน Giotto ฟิกเกอร์แต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร มี "การลดลง" ของเนื้อหาในพระคัมภีร์ ปรากฎการณ์อัศจรรย์ลดลงจนกลายเป็นเรื่องธรรมดา ไปเป็นรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ไปที่บ้าน ครัวเรือน ดังนั้นนางฟ้าจึงอยู่ในห้องธรรมดา ในยุคกลาง รายละเอียดของภูมิทัศน์ ร่างมนุษย์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับมุมมอง - พวกมันตั้งอยู่ไกลหรือใกล้ตัวเรามากขึ้น ไม่ใช่จากพื้นที่ทางกายภาพ แต่จากน้ำหนักอันศักดิ์สิทธิ์และศักดิ์สิทธิ์ของร่าง Giotto ยังคงรักษาสิ่งนี้ไว้ - ขนาดที่ใหญ่กว่านั้นมอบให้กับบุคคลที่มีนัยสำคัญมากขึ้นและสิ่งนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับยุคกลางมากขึ้น

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีชื่อมากมาย ชื่อของศิลปินมีชื่อเสียงเป็นพิเศษMichelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) และอื่น ๆ ศิลปินมักจะสรุปเนื้อหาเชิงอุดมคติ , การสังเคราะห์, ศูนย์รวมของพวกมันในรูปภาพ ในเวลาเดียวกัน พวกเขามีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเน้นหลัก สิ่งสำคัญในภาพ ไม่ใช่รายละเอียด รายละเอียด ตรงกลางเป็นภาพชาย - ฮีโร่ และไม่ใช่หลักคำสอนของพระเจ้าที่แปลงร่างเป็นมนุษย์ บุคคลในอุดมคติถูกตีความมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะพลเมือง ไททัน วีรบุรุษ ซึ่งก็คือคนสมัยใหม่ที่มีวัฒนธรรม เราไม่มีโอกาสพิจารณาคุณลักษณะของกิจกรรมของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่จำเป็นต้องพูดสองสามคำเกี่ยวกับงานของ Leonardo da Vinci ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของเขาเช่น "The Annunciation", "Madonna with a Flower" (Madonna Benois), "Adoration of the Magi", "Madonna in the Grotto" ก่อนหน้า Leonardo da Vinci ศิลปินมักจะวาดภาพคนกลุ่มใหญ่ โดยมีใบหน้าของแผนแรกและแผนที่สองโดดเด่น ภาพวาด "มาดอนน่าในถ้ำ" แสดงให้เห็นสี่ตัวละครเป็นครั้งแรก: มาดอนน่า, ทูตสวรรค์, พระคริสต์ตัวน้อยและจอห์นเดอะแบปทิสต์ แต่ตัวเลขแต่ละรูปเป็นสัญลักษณ์ทั่วไป "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" รู้จักภาพสองประเภท มันเป็นภาพนิ่งของการรอคอยอย่างเคร่งขรึมหรือเรื่องราวการบรรยายในหัวข้อใด ๆ ใน "มาดอนน่า ... " ไม่มีอย่างใดอย่างหนึ่ง: นี่ไม่ใช่เรื่องราวและไม่ใช่ความคาดหวัง นี่คือชีวิต ส่วนหนึ่งของมัน และทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติที่นี่ โดยปกติ ศิลปินวาดภาพร่างกับฉากหลังของภูมิทัศน์ ต่อหน้าธรรมชาติ เลโอนาร์โดอยู่ในธรรมชาติ ธรรมชาติล้อมรอบตัวละคร พวกเขาอาศัยอยู่ในธรรมชาติ Da Vinci เลิกใช้เทคนิคการจัดแสง แต่งภาพโดยใช้แสง ไม่มีเส้นขอบที่คมชัดระหว่างแสงและเงา เส้นขอบจะเบลอเหมือนเดิม นี่คือหมอกควัน "sfumato" ที่มีชื่อเสียงและเป็นเอกลักษณ์ของเขา

เมื่อไร ในปี ค.ศ. 1579 จิออร์ดาโนบรูโนหนีการสอบสวนมาถึงเจนีวาเขาได้พบกับการกดขี่เช่นเดียวกับในบ้านเกิดของเขาในอิตาลี บรูโนถูกพวกคาลวินกล่าวหาว่าพยายามท้าทายหมอแห่งเทววิทยา เดลาฟี เพื่อนของเผด็จการธีโอดอร์ เบเซต์ ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากจอห์น คาลวิน เจ. บรูโนถูกคว่ำบาตร ภายใต้การคุกคามของไฟ เขาถูกบังคับให้กลับใจ ที่เมืองบรันชไวค์ ประเทศเยอรมนี เขาก็ถูกปัพพาชนียกรรมเช่นกัน สิ่งนี้ไม่ได้คำนึงถึงว่าเขาไม่ใช่ทั้งคาลวินและลูเธอรัน หลังจากเดินเตร่ไปทั่วยุโรปเป็นเวลานาน เจ. บรูโนก็ตกอยู่ในเงื้อมมือของการสอบสวน และเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1600 ถูกเผาที่เสาในจัตุรัสดอกไม้ในกรุงโรม ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงสิ้นสุดลง แต่ยุคใหม่ที่กำลังมาถึงยังคงเติมเต็มหน้าประวัติศาสตร์ที่มืดมนที่สุด ในปี 1633 กาลิเลโอ กาลิเลอีถูกประณาม ข้อกล่าวหาของการสอบสวนกล่าวว่า: "การพิจารณาว่าโลกไม่ใช่ศูนย์กลางของจักรวาลและไม่สามารถเคลื่อนที่ได้นั้นเป็นความเห็นที่ไร้สาระ เป็นเท็จทางปรัชญาและจากมุมมองทางเทววิทยาก็ตรงกันข้ามกับวิญญาณแห่งกาลเวลาด้วย"

สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะเด่นของยุคสมัยที่เรียกกันทั่วไปว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ดนตรีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือก็น่าสนใจเช่นกัน โดยในคริสต์ศตวรรษที่ 16 มีนิทานพื้นบ้านมากมายซึ่งส่วนใหญ่เป็นเสียงร้อง เสียงเพลงดังทุกที่ในเยอรมนี ในงานเฉลิมฉลอง ในโบสถ์ งานสังคม และในค่ายทหาร สงครามชาวนาและการปฏิรูปทำให้เกิดศิลปะเพลงพื้นบ้านขึ้นใหม่ มีเพลงสวดลูเธอรันที่แสดงออกมามากมายซึ่งไม่ทราบผู้ประพันธ์การร้องเพลงประสานเสียงได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการบูชาลูเธอรัน บทสวดโปรเตสแตนต์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรียุโรปทั้งหมดในภายหลัง แต่ก่อนอื่น เกี่ยวกับการแสดงดนตรีของชาวเยอรมันเอง ซึ่งทุกวันนี้ยังถือว่าการศึกษาด้านดนตรีมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการศึกษาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ไม่อย่างนั้นจะเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงได้อย่างไร?

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัยคือวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะของยุคเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคใหม่ ซึ่งทั้งเก่าและใหม่รวมกันเป็นโลหะผสมใหม่ที่มีคุณภาพและแปลกใหม่ ความยากลำบากคือคำถามเกี่ยวกับขอบเขตตามลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ในอิตาลี - 14 - 16 ศตวรรษในประเทศอื่น - 15 - 16 ศตวรรษ) การกระจายอาณาเขตและลักษณะประจำชาติ พื้นที่ที่จุดเปลี่ยนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความชัดเจนเป็นพิเศษคือสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ลัทธิเชื่อผีทางศาสนา อุดมคติของนักพรต และธรรมเนียมปฏิบัติแบบดันทุรังของศิลปะยุคกลางถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาสำหรับความรู้ที่เป็นจริงของมนุษย์และโลก ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์และพลังแห่งจิตใจ

การยืนยันความงามและความกลมกลืนของความเป็นจริงการดึงดูดมนุษย์ในฐานะหลักการสูงสุดของการเป็นอยู่ความคิดเกี่ยวกับกฎความสามัคคีของจักรวาลการเรียนรู้กฎแห่งความรู้เชิงวัตถุของโลกทำให้ศิลปะแห่งลัทธิเรเนซองส์มีนัยสำคัญทางอุดมการณ์และภายใน ความซื่อสัตย์.

ในยุคกลางของยุโรป การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วเกิดขึ้นในด้านเศรษฐกิจ สังคม และศาสนาของชีวิต ซึ่งไม่สามารถนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะได้ เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ บุคคลพยายามที่จะคิดใหม่โลกรอบตัวเขาใหม่ มีกระบวนการที่เจ็บปวดของ "การประเมินค่านิยมทั้งหมด" โดยใช้สำนวนที่มีชื่อเสียงของ F. Nietzsche

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) ซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ XIV จนถึงต้นศตวรรษที่ XVII ตรงกับศตวรรษสุดท้ายของระบบศักดินาในยุคกลาง แทบจะไม่ถูกต้องตามกฎหมายที่จะปฏิเสธความคิดริเริ่มของยุคนี้ เมื่อพิจารณาตามตัวอย่างของนักวัฒนธรรมชาวดัตช์ I. Huizinga "ฤดูใบไม้ร่วงของยุคกลาง" จากข้อเท็จจริงที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่แตกต่างจากยุคกลาง ไม่เพียงแต่สามารถแยกแยะระหว่างสองยุคนี้เท่านั้น แต่ยังกำหนดความสัมพันธ์และจุดติดต่อของพวกเขาด้วย

คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของนกฟีนิกซ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวเป็นตนเสมอถึงกระบวนการของการฟื้นคืนชีพที่ไม่เปลี่ยนแปลงนิรันดร์ และวลี "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" แม้กระทั่งสำหรับผู้ที่ไม่รู้จักประวัติศาสตร์เพียงพอก็เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่สดใสและเป็นต้นฉบับของประวัติศาสตร์ โดยทั่วไปแล้ว การเชื่อมโยงเหล่านี้ถูกต้อง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี (ยุคเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุคใหม่) เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาและนำเสนอโดยผู้สร้างที่ยอดเยี่ยม

คำว่า "เรอเนสซองซ์" (Renaissance) ได้รับการแนะนำโดย G. Vasari จิตรกร สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีชื่อเสียง เพื่อกำหนดช่วงเวลาของศิลปะอิตาลีระหว่าง ค.ศ. 1250 ถึง ค.ศ. 1550 เป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นคืนของสมัยโบราณแม้ว่าแนวคิดเรื่องการเกิดใหม่ เป็นส่วนหนึ่งของการคิดเชิงประวัติศาสตร์และปรัชญาทุกวันตั้งแต่สมัยโบราณ แนวคิดในการเปลี่ยนเป็นสมัยโบราณเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคกลาง ร่างของยุคนั้นไม่ได้คิดเกี่ยวกับการเลียนแบบยุคโบราณที่ตาบอด แต่คิดว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดของประวัติศาสตร์โบราณที่ถูกขัดจังหวะอย่างดุเดือด ภายในศตวรรษที่ 16 เนื้อหาของแนวคิดแคบลงและเป็นตัวเป็นตนในคำที่เสนอโดย Vasari ตั้งแต่นั้นมา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็หมายความถึงการเกิดใหม่ของสมัยโบราณในฐานะแบบอย่างในอุดมคติ

ในอนาคตเนื้อหาของคำว่าเรเนซองส์มีวิวัฒนาการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการปลดปล่อยวิทยาศาสตร์และศิลปะจากเทววิทยา การค่อยๆ เย็นลงสู่จริยธรรมของคริสเตียน การกำเนิดวรรณคดีระดับชาติ ความปรารถนาของมนุษย์เพื่ออิสรภาพจากข้อจำกัดของคริสตจักรคาทอลิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกระบุด้วยจุดเริ่มต้นของยุคของมนุษยนิยม

แนวคิดของ "วัฒนธรรมแห่งยุคใหม่" ครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่จนถึงปัจจุบัน การกำหนดระยะเวลาภายในรวมถึงขั้นตอนต่อไปนี้:

การก่อตัว (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า);

การตกผลึกการตกแต่ง (XVI - ต้น XVII);

ยุคคลาสสิก (XVII - XVIII ศตวรรษ);

ขั้นตอนการพัฒนาจากมากไปน้อย (ศตวรรษที่ XIX) 1 .

พรมแดนของยุคกลางคือศตวรรษที่สิบสาม ในเวลานี้มียุโรปเดียว มีภาษาวัฒนธรรมหนึ่งภาษา - ละติน สามจักรพรรดิ ศาสนาเดียว ยุโรปกำลังประสบกับความมั่งคั่งของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก กระบวนการก่อตั้งรัฐเอกราชของประเทศเริ่มต้นขึ้น เอกลักษณ์ประจำชาติเริ่มมีชัยเหนือศาสนา

จนถึงศตวรรษที่ 13 การผลิตเริ่มมีบทบาทมากขึ้น นี่เป็นก้าวแรกสู่การเอาชนะการสลายตัวของยุโรป ยุโรปกำลังร่ำรวยขึ้น ในศตวรรษที่สิบสาม ชาวนาทางตอนเหนือและตอนกลางของอิตาลีกลายเป็นอิสระโดยส่วนตัว แต่พวกเขาสูญเสียที่ดินและเข้าร่วมกลุ่มคนจน ส่วนสำคัญของพวกเขาถูกส่งไปยังเมืองต่างๆ

XII - XIII ศตวรรษ - ความรุ่งเรืองของเมืองต่างๆ โดยเฉพาะในยุโรปตอนใต้ ช่วงเวลานี้เป็นลักษณะการเริ่มต้นของการพัฒนาชนชั้นนายทุนโปรโต โดยศตวรรษที่สิบสาม หลายเมืองกลายเป็นรัฐเอกราช การเริ่มต้นของวัฒนธรรมแห่งยุคใหม่นั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับการเปลี่ยนจากวัฒนธรรมชนบทเป็นวัฒนธรรมเมือง

วิกฤตของวัฒนธรรมยุคกลางส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งที่สุดต่อรากฐานของมัน นั่นคือ ขอบเขตของศาสนาและคริสตจักร คริสตจักรเริ่มสูญเสียอำนาจทางศีลธรรม การเงิน การทหาร กระแสน้ำต่างๆ เริ่มตกผลึกในโบสถ์โดยแสดงออกถึงการประท้วงฝ่ายวิญญาณที่ต่อต้านการทำให้คริสตจักรเป็นฆราวาส "การดึง" เข้าสู่เศรษฐกิจ รูปแบบของการประท้วงนี้คือการเกิดของคำสั่ง ปรากฏการณ์นี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของฟรานซิสแห่งอัสซีซี (1182-1226) มาจากครอบครัวพ่อค้า เขาใช้ชีวิตอย่างอิสระในวัยหนุ่ม จากนั้นเขาก็ถอยห่างจากพฤติกรรมไร้สาระ เริ่มเทศนาการบำเพ็ญตบะอย่างพิเศษ และกลายเป็นหัวหน้าคณะฟรังซิสกันของพี่น้องชายที่เกี้ยวพาราสี ศาสนาของฟรานซิสเป็นเรื่องแปลก ลักษณะเด่นสองประการแสดงถึงความนับถือศาสนาของเขา: การเทศนาเรื่องความยากจนและการนับถือศาสนาคริสต์แบบพิเศษ ฟรานซิสสอนว่าพระคุณของพระเจ้าสถิตอยู่ในทุกสรรพสิ่งในโลก พระองค์ทรงเรียกสัตว์ทั้งหลายว่าพี่น้องของมนุษย์ ลัทธิความเชื่อเรื่องพระเจ้าของฟรานซิสได้รวมเอาสิ่งใหม่ ๆ ไว้แล้ว ซึ่งสะท้อนถึงลัทธิเทวนิยมของชาวกรีกโบราณจากระยะไกล ฟรานซิสไม่ได้ประณามโลกเพราะความบาป แต่ชื่นชมความสามัคคี ในยุคของละครที่มีพายุรุนแรงในยุคกลางตอนปลาย ลัทธิฟรานซิสกันทำให้โลกดูสงบและสดใสขึ้น ซึ่งไม่สามารถดึงดูดผู้บุกเบิกวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ หลายคนติดตามพวกฟรานซิสกันด้วยการเทศนาเรื่องความยากจน เสียสละทรัพย์สินของพวกเขา ลำดับที่สองของนักบวชคือเครื่องราชอิสริยาภรณ์ของโดมินิกัน (1215) ซึ่งตั้งชื่อตามนักบุญ โดมินิค พระสงฆ์ชาวสเปน ในปี 1232 การสอบสวนถูกโอนไปยังคำสั่งนี้

ศตวรรษที่ 14 กลายเป็นการทดสอบที่ยากสำหรับยุโรป: โรคระบาดร้ายแรงได้ทำลาย 3/4 ของประชากรและสร้างภูมิหลังที่ยุโรปเก่ากำลังพังทลาย ภูมิภาควัฒนธรรมใหม่กำลังเกิดขึ้น คลื่นแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้นในอิตาลีตอนใต้ที่เจริญรุ่งเรืองยิ่งขึ้น ที่นี่พวกเขาใช้รูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในความหมายที่แน่นอนหมายถึงอิตาลี XIII - XVI ศตวรรษเท่านั้น มันทำหน้าที่เป็นกรณีพิเศษของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ขั้นตอนที่สองในการก่อตัวของวัฒนธรรมแห่งยุคใหม่จะเปิดเผยในภายหลังในดินแดนของยุโรปข้ามเทือกเขาแอลป์ - ส่วนใหญ่ในเยอรมนีฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ 1 .

ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองได้เปรียบเทียบยุคใหม่กับยุคกลางว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความมืดและความเขลา แต่ความคิดริเริ่มของเวลานี้ไม่ใช่การเคลื่อนไหวของอารยธรรมที่ต่อต้านความป่าเถื่อน วัฒนธรรมต่อต้านความป่าเถื่อน ความรู้ต่อต้านความเขลา แต่เป็นการรวมตัวกันของอารยธรรมอื่น วัฒนธรรมอื่น ความรู้อื่น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปฏิวัติ ประการแรก ในระบบค่านิยม ในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่และสัมพันธ์กับมัน มีความเชื่อว่าบุคคลมีค่าสูงสุด มุมมองของบุคคลดังกล่าวกำหนดคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาปัจเจกนิยมในขอบเขตของโลกทัศน์และการแสดงออกอย่างครอบคลุมของความเป็นปัจเจกในชีวิตสาธารณะ

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของบรรยากาศฝ่ายวิญญาณของเวลานี้คือการฟื้นฟูอารมณ์ทางโลกที่เห็นได้ชัดเจน Cosimo Medici ผู้ปกครองที่ไม่ได้รับการสวมมงกุฎของฟลอเรนซ์กล่าวว่าผู้ที่แสวงหาความช่วยเหลือในสวรรค์สำหรับบันไดแห่งชีวิตของเขาจะล้มลงและเขาเสริมความแข็งแกร่งให้โลกโดยส่วนตัวเสมอ

ลักษณะทางโลกยังมีอยู่ในปรากฏการณ์ที่สดใสของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นมนุษยนิยม ในความหมายกว้าง ๆ มนุษยนิยมเป็นวิธีคิดที่ประกาศความคิดเรื่องความดีของมนุษย์เป็นเป้าหมายหลักของการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมและปกป้องคุณค่าของมนุษย์ในฐานะบุคคล ในการตีความนี้ คำนี้ใช้ในสมัยของเรา แต่เนื่องจากระบบรวมของมุมมองและกระแสความคิดทางสังคมในวงกว้าง มนุษยนิยมจึงเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มรดกทางวัฒนธรรมโบราณมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของการคิดแบบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลที่ตามมาของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวัฒนธรรมคลาสสิกคือการศึกษาตำราโบราณและการใช้ต้นแบบนอกรีตเพื่อรวบรวมภาพคริสเตียน คอลเล็กชั่นจี้ ประติมากรรมและโบราณวัตถุอื่น ๆ รวมถึงการบูรณะประเพณีโรมันของรูปปั้นครึ่งตัว อันที่จริงการฟื้นคืนชีพของสมัยโบราณทำให้ชื่อแก่ทั้งยุค ปรัชญาครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเวลานี้และมีคุณสมบัติทั้งหมดที่กล่าวไว้ข้างต้น คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปฐมนิเทศต่อต้านนักวิชาการของมุมมองและงานเขียนของนักคิดในสมัยนี้ คุณลักษณะเฉพาะอื่นๆ ของมันคือการสร้างภาพใหม่ที่เกี่ยวกับเทวโลก โดยระบุถึงพระเจ้าและธรรมชาติ

ระยะเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกกำหนดโดยบทบาทสูงสุดของงานวิจิตรศิลป์ในวัฒนธรรม ขั้นตอนในประวัติศาสตร์ศิลปะในอิตาลี - แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เป็นจุดเริ่มต้นหลักมาเป็นเวลานาน มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ: ช่วงแนะนำ, โปรโต-เรอเนสซองซ์, "ยุคของดันเต้และจิอ็อตโต", c.1260-1320 บางส่วนที่สอดคล้องกับยุคดูเชนโต (ศตวรรษที่ 13) เช่นเดียวกับ Trecento (ศตวรรษที่ 14) Quattrocento (ศตวรรษที่ 15) และ Cinquecento (ศตวรรษที่ 16) . ช่วงเวลาทั่วไปคือช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ 14-15) เมื่อแนวโน้มใหม่โต้ตอบกับโกธิคอย่างแข็งขัน การเอาชนะและการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับยุคกลาง (หรือสูง) และปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกลายเป็นช่วงพิเศษ วัฒนธรรมใหม่ของประเทศต่างๆ ที่ตั้งอยู่ทางทิศเหนือและทิศตะวันตกของเทือกเขาแอลป์ (ฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ ดินแดนที่พูดภาษาเยอรมัน) รวมเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ที่นี่บทบาทของโกธิคตอนปลาย (รวมถึงเวที "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคกลาง" ที่สำคัญเช่น "กอธิคสากล" หรือ "รูปแบบที่นุ่มนวล" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14-15) มีความสำคัญอย่างยิ่ง ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังปรากฏชัดในประเทศยุโรปตะวันออก (สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี โปแลนด์ ฯลฯ) และสแกนดิเนเวียที่ได้รับผลกระทบ วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิมพัฒนาขึ้นในสเปน โปรตุเกส และอังกฤษ

ในศตวรรษที่สิบสามในอิตาลีความสนใจในสมัยโบราณเพิ่มขึ้นอย่างมากในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ปัจจัยหลายประการมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ในขนาดไม่เล็ก หลังจากการยึดครองคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกแซ็กซอนไปยังอิตาลี การไหลเข้าของชาวกรีก ผู้ถือครองกรีก ประเพณีวัฒนธรรมโบราณเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว การกระชับความสัมพันธ์ทางการค้ากับโลกอาหรับหมายถึงการเสริมสร้างความเข้มแข็งในการติดต่อกับมรดกทางวัฒนธรรมโบราณซึ่งผู้อารักขาในเวลานั้นคือโลกอาหรับ ในที่สุดอิตาลีเองก็มีอนุสรณ์สถานวัฒนธรรมโบราณมากมายในสมัยนั้น สายตาของวัฒนธรรมซึ่งไม่ได้สังเกตเห็นพวกเขาในยุคกลางก็เห็นพวกเขาอย่างชัดเจนผ่านสายตาของผู้คนศิลปะและวิทยาศาสตร์

เนื้อหาที่ยอดเยี่ยมที่สุดสำหรับการทำความเข้าใจธรรมชาติในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกคืองานของ Dante Alighieri (1265-1321) เขาถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นกวีคนสุดท้ายของยุคกลางและเป็นกวีคนแรกของยุคใหม่ ดันเต้ถือว่าปี ค.ศ. 1300 เป็นช่วงกลางของประวัติศาสตร์มนุษย์และด้วยเหตุนี้จึงพยายามให้ภาพรวมและภาพรวมของโลกบางส่วน สิ่งนี้ทำอย่างสมบูรณ์ที่สุดใน Divine Comedy (1307 - 1321) ความเชื่อมโยงของบทกวีกับสมัยโบราณนั้นปรากฏให้เห็นแล้วในความจริงที่ว่าหนึ่งในตัวละครหลักของเรื่องตลกคือเวอร์จิลกวีชาวโรมัน พระองค์ทรงเป็นปัญญาทางโลก ตรัสรู้และสั่งสอน บุคคลที่โดดเด่นของโลกยุคโบราณ - พวกนอกรีต โฮเมอร์ โสกราตีส เพลโต เฮราคลิตุส ฮอเรซ โอวิด เฮคเตอร์ อีเนียส - ถูกวางโดยกวีในเก้าวงแรกของนรกที่มีคนที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน ความผิดของตนเองในความเชื่อและบัพติศมาที่แท้จริง

เมื่อหันไปหาลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในอิตาลีจำเป็นต้องเน้นสิ่งต่อไปนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบห้า ในอิตาลีชนชั้นนายทุนหนุ่มได้รับคุณสมบัติหลักทั้งหมดแล้วซึ่งได้กลายเป็นตัวละครหลักของยุคนั้น เขายืนอยู่บนพื้นอย่างมั่นคง เชื่อมั่นในตัวเอง ร่ำรวย และมองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไปและมีสติสัมปชัญญะ โศกนาฏกรรมของโลกทัศน์ ความน่าสมเพชของความทุกข์ทรมานกลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ การทำให้เป็นสุนทรียภาพของความยากจน - ทุกสิ่งที่ครอบงำจิตสำนึกสาธารณะของเมืองยุคกลางและสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ คนเหล่านี้เป็นใคร? คนเหล่านี้เป็นคนในนิคมที่สามที่ได้รับชัยชนะทางเศรษฐกิจและการเมืองเหนือขุนนางศักดินาซึ่งเป็นทายาทสายตรงของชาวเมืองยุคกลางซึ่งมาจากชาวนายุคกลางที่ย้ายไปยังเมืองต่างๆ

อุดมคติคือภาพลักษณ์ของมนุษย์สากลที่สร้างตัวเอง - ไททันแห่งความคิดและการกระทำ ในสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏการณ์นี้เรียกว่าไททัน ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคิดว่าตัวเองเป็นอันดับแรกในฐานะผู้สร้างและศิลปิน เช่นเดียวกับบุคลิกที่สมบูรณ์นั้น การสร้างสรรค์ที่เขาตระหนักในตัวเอง

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมทั่วยุโรปเชื่อว่าพวกเขากำลังประสบกับ "ยุคใหม่" หรือ "ยุคใหม่" (วาซารี) ความรู้สึกของ "การเปลี่ยนแปลง" ที่เกิดขึ้นคือสติปัญญาและอารมณ์ในเนื้อหาและมีลักษณะทางศาสนาเกือบ

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปเป็นหนี้การเกิดขึ้นของมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มันทำหน้าที่เป็นวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชิงปรัชญาและเชิงปฏิบัติ เราสามารถพูดได้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นทฤษฎีและแนวปฏิบัติของมนุษยนิยม การขยายแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ก่อนอื่นควรเน้นว่ามนุษยนิยมเป็นจิตสำนึกที่มีอิสระในการคิดและเป็นปัจเจกนิยมทางโลกโดยสมบูรณ์

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเป็นช่วงเวลาแห่งการลดระยะห่างระหว่างพระเจ้ากับบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างรวดเร็ว วัตถุบูชาทางศาสนาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ทั้งหมด ซึ่งในศาสนาคริสต์ยุคกลางจำเป็นต้องมีทัศนคติที่บริสุทธิ์อย่างแท้จริง กลายเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้มากและมีความใกล้ชิดทางจิตใจอย่างมากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ให้เรายกตัวอย่างเช่นคำพูดของพระคริสต์ซึ่งตามที่ผู้เขียนวรรณกรรมเรื่องหนึ่งในเวลานั้นเขาพูดกับแม่ชีในสมัยนั้น: "นั่งลงที่รักฉันต้องการดื่มด่ำกับคุณ น่ารักของฉันสวยของฉันทองของฉันน้ำผึ้งใต้ลิ้นของคุณ ... ปากของคุณมีกลิ่นหอมเหมือนดอกกุหลาบร่างกายของคุณมีกลิ่นหอมเหมือนสีม่วง ... คุณครอบครองฉันเหมือนหญิงสาวที่จับสุภาพบุรุษหนุ่มใน ห้อง ... ถ้าเพียงความทุกข์ทรมานและความตายของฉันได้รับการชดใช้เพียงบาปของคุณฉันจะไม่เสียใจกับการทรมานที่ฉันต้องทน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - ช่วงเวลาแห่งการทดลองวาดภาพ การรับรู้โลกในรูปแบบใหม่หมายถึงการเห็นโลกในรูปแบบใหม่ก่อนอื่น การรับรู้ถึงความเป็นจริงถูกทดสอบด้วยประสบการณ์ ควบคุมโดยเหตุผล ความปรารถนาดั้งเดิมของศิลปินในสมัยนั้นคือการพรรณนาถึงวิธีที่เราเห็นว่ากระจก "เป็นตัวแทน" ของพื้นผิวอย่างไร สำหรับช่วงเวลานั้น นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่อย่างแท้จริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการวาดภาพและศิลปะพลาสติกเป็นครั้งแรกเผยให้เห็นถึงการแสดงท่าทางและความอิ่มตัวทั้งหมดของชาวตะวันตกในตะวันตกด้วยประสบการณ์ภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์ ใบหน้าของมนุษย์ได้หยุดสะท้อนถึงอุดมคติจากโลกภายนอกแล้ว แต่ได้กลายเป็นขอบเขตของการแสดงออกส่วนบุคคลที่น่าหลงใหลและน่ายินดีอย่างไม่มีขอบเขตเกี่ยวกับความรู้สึก อารมณ์ สถานะทุกประเภทที่ไม่รู้จบ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเป็นช่วงเวลาแห่งการทดลองวาดภาพ การรับรู้โลกในรูปแบบใหม่หมายถึงการเห็นโลกในรูปแบบใหม่ก่อนอื่น การรับรู้ถึงความเป็นจริงถูกทดสอบด้วยประสบการณ์ ควบคุมโดยเหตุผล ความปรารถนาดั้งเดิมของศิลปินในสมัยนั้นคือการพรรณนาถึงวิธีที่เราเห็นว่ากระจก "แสดง" บนพื้นผิวอย่างไร สำหรับช่วงเวลานั้น นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่อย่างแท้จริง

เรขาคณิต คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ หลักคำสอนเรื่องสัดส่วนของร่างกายมนุษย์มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินในยุคนี้ ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเริ่มนับและวัด ติดอาวุธด้วยเข็มทิศและเส้นดิ่ง วาดเส้นเปอร์สเปคทีฟและจุดที่หายไป ศึกษากลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายด้วยรูปลักษณ์ที่มีสติสัมปชัญญะของนักกายวิภาคศาสตร์ จำแนกการเคลื่อนไหวของความหลงใหล

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการวาดภาพและศิลปะพลาสติกเป็นครั้งแรกเผยให้เห็นถึงการแสดงท่าทางและความอิ่มตัวทั้งหมดของชาวตะวันตกในตะวันตกด้วยประสบการณ์ภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์ ใบหน้าของมนุษย์ได้หยุดสะท้อนถึงอุดมคติจากโลกภายนอกแล้ว แต่ได้กลายเป็นขอบเขตของการแสดงออกส่วนบุคคลที่น่าหลงใหลและน่ายินดีอย่างไม่มีขอบเขตเกี่ยวกับความรู้สึก อารมณ์ สถานะทุกประเภทที่ไม่รู้จบ

2. คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลักการของมนุษยนิยมในวัฒนธรรมยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติของมนุษย์

การฟื้นฟูนั้นกำหนดขึ้นเองก่อนอื่นในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในฐานะที่เป็นยุคของประวัติศาสตร์ยุโรป มีเหตุการณ์สำคัญสำคัญหลายประการ รวมถึงการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเสรีภาพทางเศรษฐกิจและสังคมของเมือง การหมักทางจิตวิญญาณ ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การปฏิรูปและต่อต้านการปฏิรูป สงครามชาวนาในเยอรมนี ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส), จุดเริ่มต้นของยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่, การประดิษฐ์การพิมพ์หนังสือของยุโรป, การค้นพบระบบ heliocentric ในจักรวาลวิทยา ฯลฯ อย่างไรก็ตามสัญญาณแรกของมันดูเหมือนว่าโคตร เป็น "ความรุ่งเรืองของศิลปะ" หลังจาก "เสื่อมโทรม" ยุคกลางมานานหลายศตวรรษ ความเจริญรุ่งเรืองที่ "ฟื้น" ภูมิปัญญาศิลปะโบราณ ในแง่นี้ คำว่า rinascita (ซึ่งมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสและสิ่งที่คล้ายคลึงกันของยุโรปทั้งหมด) ถูกใช้เป็นครั้งแรกโดย J. Vasari

ในขณะเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ได้กลายเป็นภาษาสากลที่เข้าใจถึงความลับของ "ธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์" โดยการเลียนแบบธรรมชาติ โดยการทำซ้ำไม่ใช่ตามอัตภาพ แต่โดยธรรมชาติในยุคกลาง ศิลปินเข้าสู่การแข่งขันกับ Supreme Creator ศิลปะปรากฏอย่างเท่าเทียมกันในฐานะห้องปฏิบัติการและวัด ซึ่งเส้นทางของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้จากพระเจ้า (เช่นเดียวกับความรู้สึกทางสุนทรียะ "ความรู้สึกแห่งความงาม" ซึ่งก่อตัวขึ้นครั้งแรกในคุณค่าในตนเองสูงสุด) ตัดกันอย่างต่อเนื่อง .

การกล่าวอ้างของศิลปะแบบสากล ซึ่งตามหลักการแล้วควร "เข้าถึงได้ทุกสิ่ง" นั้นมีความใกล้เคียงกับหลักการของปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่มาก ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด - Nicholas of Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - ให้ความสำคัญกับความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณซึ่งครอบคลุมทุกด้านของการเป็นด้วยเหตุนี้ด้วยพลังงานที่ไม่มีที่สิ้นสุดพิสูจน์ สิทธิของมนุษย์ที่จะเรียกว่า "เทพองค์ที่สอง" หรือ "เปรียบเสมือนพระเจ้า" ความทะเยอทะยานทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวอาจรวมถึง - พร้อมกับประเพณีโบราณและพระคัมภีร์ไบเบิล - อีเวนเจลิคัล - องค์ประกอบนอกรีตอย่างหมดจดของลัทธินอกรีตและเวทมนตร์ (ที่เรียกว่า "เวทมนตร์ธรรมชาติ" ซึ่งรวมปรัชญาธรรมชาติกับโหราศาสตร์การเล่นแร่แปรธาตุและศาสตร์ลึกลับอื่น ๆ หลายศตวรรษมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับจุดเริ่มต้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเชิงทดลองแบบใหม่) อย่างไรก็ตาม ปัญหาของมนุษย์ (หรือจิตสำนึกของมนุษย์) และความหยั่งรากลึกของเขาในพระเจ้ายังคงเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกคน แม้ว่าข้อสรุปจากเรื่องนี้อาจมีลักษณะ "นอกรีต" ที่หลากหลายที่สุดและประนีประนอม - ปานกลางและหยาบคาย 1 .

สติอยู่ในสถานะที่เลือกได้ - ทั้งการทำสมาธิของนักปรัชญาและสุนทรพจน์ของบุคคลสำคัญทางศาสนาของการสารภาพทั้งหมดนั้นอุทิศให้กับมัน: จากผู้นำของการปฏิรูป M. Luther และ J. Calvin หรือ Erasmus of Rotterdam (เทศนา "ที่สาม ทาง" ของความอดทนทางศาสนาคริสต์-มนุษยนิยม) ต่อ Ignatius Loyola ผู้ก่อตั้งคณะเยซูอิต หนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจของการต่อต้านการปฏิรูป ยิ่งไปกว่านั้น แนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในบริบทของการปฏิรูปคริสตจักร - ความหมายที่สอง ไม่เพียงทำเครื่องหมายว่า "การต่ออายุศิลปะ" เท่านั้น แต่ยังเป็น "การต่ออายุมนุษย์" ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางศีลธรรมของเขาด้วย

งานให้ความรู้แก่ "คนใหม่" ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานหลักของยุค คำภาษากรีก ("การศึกษา") เป็นคำเปรียบเทียบที่ชัดเจนที่สุดของภาษาละติน humanitas (ซึ่งคำว่า "มนุษยนิยม" มีต้นกำเนิด)

คำว่า "มนุษยนิยม" (รูปแบบละติน - studia humanitatis) ได้รับการแนะนำโดย "คนใหม่" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นโดยตีความใหม่ในแบบของพวกเขาเองนักปรัชญาและนักพูด Cicero ซึ่งคำนี้หมายถึงความบริบูรณ์และไม่สามารถแยกออกได้ของความหลากหลาย ธรรมชาติของมนุษย์ ในระบบค่านิยมที่ได้รับอนุมัติ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยรวม แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมปรากฏให้เห็นอยู่เบื้องหน้า ยืมมาจากซิเซโร (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเรียกมนุษยนิยมว่าเป็นการพัฒนาความสามารถด้านวัฒนธรรมและศีลธรรมสูงสุดของความสามารถของมนุษย์ หลักการนี้แสดงทิศทางหลักของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่สิบสี่-สิบหกอย่างเต็มที่ที่สุด

มนุษยนิยมพัฒนาเป็นขบวนการทางอุดมการณ์จับกลุ่มการค้าพบคนที่มีใจเดียวกันที่ศาลของทรราชแทรกซึมเข้าไปในทรงกลมทางศาสนาที่สูงที่สุด - เข้าไปในสำนักงานของสมเด็จพระสันตะปาปากลายเป็นอาวุธที่มีประสิทธิภาพของนักการเมืองจัดตั้งขึ้นในหมู่มวลชนปล่อยให้ เครื่องหมายลึกในบทกวีพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม ให้วัสดุมากมายสำหรับการค้นหา จิตรกร และประติมากร ปัญญาชนฝ่ายฆราวาสใหม่กำลังเกิดขึ้น ตัวแทนจัดวงกลมบรรยายในมหาวิทยาลัยทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาที่ใกล้ชิดที่สุดกับอธิปไตย

นักมานุษยวิทยานำเสรีภาพในการตัดสินของวัฒนธรรมฝ่ายวิญญาณ ความเป็นอิสระที่เกี่ยวข้องกับอำนาจ จิตวิญญาณวิพากษ์วิจารณ์ที่กล้าหาญ พวกเขาเต็มไปด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์และยืนยันในสุนทรพจน์และบทความมากมาย สำหรับนักมานุษยวิทยา ไม่มีสังคมแบบลำดับชั้นอีกต่อไปที่บุคคลเป็นเพียงโฆษกเพื่อ “ผลประโยชน์ของชนชั้น พวกเขาต่อต้านการเซ็นเซอร์ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเซ็นเซอร์ของสงฆ์

นักมานุษยวิทยาแสดงความต้องการของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ - พวกเขาสร้างบุคคลที่กล้าได้กล้าเสียกระฉับกระเฉงและกล้าได้กล้าเสีย มนุษย์ได้กำหนดชะตากรรมของตนเองแล้ว และพระประสงค์ของพระเจ้าก็ไม่เกี่ยวอะไรกับมัน บุคคลนั้นใช้ชีวิตตามความเข้าใจของเขาเองเขาถูก "ปล่อย" (N. Berdyaev)

มนุษยนิยมเป็นหลักการของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเนื่องจากแนวโน้มทางสังคมในวงกว้างนั้นขึ้นอยู่กับภาพของโลกที่มีมานุษยวิทยาศูนย์กลางใหม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นในทรงกลมทางอุดมการณ์ทั้งหมด - บุคลิกภาพที่ทรงพลังและสวยงาม

วางรากฐานของมุมมองโลกใหม่แล้ว Dante Alighieri(1265-1321) - "กวีคนสุดท้ายของยุคกลางและในเวลาเดียวกันกวีคนแรกของเวลาใหม่" (F. Engels) สร้างสรรค์โดย Dante ใน Divine Comedy การสังเคราะห์บทกวี ปรัชญา เทววิทยา และวิทยาศาสตร์อย่างยอดเยี่ยม เป็นผลมาจากการพัฒนาวัฒนธรรมยุคกลางและแนวทางสู่วัฒนธรรมใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศรัทธาในชะตากรรมทางโลกของมนุษย์ ในความสามารถของเขาที่จะบรรลุความสำเร็จทางโลกด้วยตัวเขาเอง ทำให้ดันเต้สร้าง Divine Comedy เป็นเพลงสวดเพลงแรกเพื่อยกย่องศักดิ์ศรีของมนุษย์ จากการสำแดงของปัญญาสวรรค์ มนุษย์มี "ปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" สำหรับเขา 1 .

โบราณวัตถุ (นั่นคือมรดกโบราณ) ยุคกลาง (ด้วยศาสนาของพวกเขาเช่นเดียวกับรหัสแห่งเกียรติยศทางโลก) และยุคใหม่ (ซึ่งทำให้จิตใจของมนุษย์เป็นพลังงานสร้างสรรค์เป็นศูนย์กลางของความสนใจ) อยู่ที่นี่ ในสภาวะของการพูดคุยที่ละเอียดอ่อนและต่อเนื่อง

ความสำคัญในทางปฏิบัติอย่างยิ่งคือทฤษฎีของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ สัดส่วน ปัญหาของกายวิภาคศาสตร์ และแบบจำลองแสงและเงา ศูนย์กลางของนวัตกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "กระจกแห่งยุค" ทางศิลปะเป็นภาพวาดที่ดูเหมือนลวงตาตามธรรมชาติ ในศิลปะทางศาสนาจะแทนที่ไอคอน และในศิลปะแบบฆราวาสทำให้เกิดแนวภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระ ภาพวาดประจำวัน ภาพเหมือน ( หลังมีบทบาทสำคัญในการยืนยันภาพอุดมคติของคุณธรรมความเห็นอกเห็นใจ)

ศิลปะการพิมพ์แกะสลักบนไม้และโลหะซึ่งมีขนาดใหญ่อย่างแท้จริงระหว่างการปฏิรูป ได้รับคุณค่าสุดท้าย การวาดภาพจากงานสเก็ตช์จะกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่แยกจากกัน ลักษณะเฉพาะของการแปรงพู่กัน การลากเส้น ตลอดจนพื้นผิวและผลกระทบของความไม่สมบูรณ์ (ไม่สิ้นสุด) เริ่มถูกมองว่าเป็นผลงานศิลปะที่เป็นอิสระ

ภาพวาดที่เป็นอนุสรณ์กลายเป็นภาพที่งดงามราวภาพวาดลวงตา-สามมิติ ทำให้ได้รับอิสรภาพทางสายตามากขึ้นเรื่อยๆ จากเทือกเขาของกำแพง วิจิตรศิลป์ทุกประเภทในปัจจุบันไม่ทางใดก็ทางหนึ่งละเมิดการสังเคราะห์ยุคกลางเสาหิน (ซึ่งสถาปัตยกรรมครอบงำ) ได้รับอิสรภาพเปรียบเทียบ ประเภทของรูปปั้นทรงกลมที่ต้องใช้ทางเบี่ยงพิเศษ อนุสาวรีย์คนขี่ม้า รูปปั้นครึ่งตัวกำลังก่อตัว (ในหลายประการที่เป็นการฟื้นคืนประเพณีโบราณ) มีการสร้างประติมากรรมและศิลาจารึกที่เคร่งขรึมรูปแบบใหม่ทั้งหมด

ระบบระเบียบแบบโบราณกำหนดสถาปัตยกรรมใหม่ไว้ล่วงหน้าซึ่งประเภทหลักคือสัดส่วนที่ชัดเจนอย่างกลมกลืนและในเวลาเดียวกันพระราชวังและวัดที่มีคารมคมคายแบบพลาสติก (แนวคิดของอาคารวัดที่เป็นศูนย์กลางในแผนมีเสน่ห์เป็นพิเศษสำหรับสถาปนิก) . ลักษณะความฝันแบบยูโทเปียของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่พบรูปแบบเต็มรูปแบบในการวางผังเมือง แต่สร้างจิตวิญญาณให้กับสถาปัตยกรรมตระการตาโดยปริยายซึ่งมีขอบเขตเน้นที่ "ทางโลก" แนวราบที่มีการจัดวางศูนย์กลางในมุมมองและไม่ใช่ความทะเยอทะยานแนวตั้งแบบโกธิกขึ้นไป

ศิลปะการตกแต่งประเภทต่าง ๆ รวมถึงแฟชั่นได้รับ "ภาพ" แบบพิเศษในแบบของตัวเอง ในบรรดาเครื่องประดับ พิลึกมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง

ในวรรณคดี ความรักในภาษาละตินเป็นภาษาสากลของการเรียนรู้แบบเห็นอกเห็นใจ (ซึ่งพวกเขาพยายามที่จะฟื้นฟูในความร่ำรวยที่แสดงออกในสมัยโบราณ) อยู่ร่วมกับการพัฒนาโวหารของภาษาประจำชาติและระดับชาติ เรื่องสั้นในเมืองและนวนิยายภาพเขียนที่สื่อถึงความเป็นสากลนิยมที่มีชีวิตชีวาและร้อนแรงของบุคลิกภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ซึ่งอยู่ทุกหนทุกแห่งในที่ของเขา

ขั้นตอนหลักและประเภทของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น สูง และปลาย วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกมีลักษณะเป็นเรื่องสั้น โดยเฉพาะการ์ตูนเรื่อง (Boccaccio) โดยมีแนวความคิดต่อต้านระบบศักดินา เชิดชูผู้กล้าได้กล้าเสียและปราศจากอคติ High Renaissance โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของบทกวีที่กล้าหาญ (ในอิตาลี - โดย L. Pulci, F. Verni, ในสเปน - โดย L. Camoens) ซึ่งแผนการผจญภัยและความกล้าหาญได้กวีแนวคิดเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับผู้ชายที่เกิด สำหรับการกระทำที่ยิ่งใหญ่

มหากาพย์ดั้งเดิมของ High Renaissance ภาพที่ครอบคลุมของสังคมและอุดมคติที่กล้าหาญในรูปแบบนิทานพื้นบ้านและปรัชญา - การ์ตูนเป็นผลงาน F. Rabelais "Gargantua และ Pantagriel"ในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีลักษณะของวิกฤตการณ์ในแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมและการสร้างสังคมชนชั้นนายทุนที่น่าเบื่อหน่ายขึ้นมาใหม่ แนวอภิบาลของนวนิยายและละครได้พัฒนาขึ้น การเพิ่มขึ้นสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - ละครของเช็คสเปียร์และนวนิยายของเซร์บันเตสขึ้นอยู่กับความขัดแย้งที่น่าเศร้าหรือโศกนาฏกรรมระหว่างบุคลิกภาพที่กล้าหาญกับระบบชีวิตทางสังคมที่ไม่คู่ควรกับบุคคล

ลักษณะของยุคยังเป็นนวนิยายเช่นนี้และบทกวีที่กล้าหาญ (เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีอัศวินผจญภัยในยุคกลาง) บทกวีเสียดสีและร้อยแก้ว (ภาพของตัวตลกฉลาดตอนนี้ได้รับความสำคัญจากศูนย์กลาง) เนื้อเพลงรักต่าง ๆ พระเป็นที่นิยม ธีมข้ามสายพันธุ์ ในโรงละครท่ามกลางการพัฒนาอย่างรวดเร็วของละครรูปแบบต่างๆ มหกรรมศาลอันงดงามและเทศกาลในเมืองจึงโดดเด่น ทำให้เกิดการสังเคราะห์ศิลปะที่มีสีสัน

ในยุคต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการโพลีโฟนีดนตรีที่มีสไตล์เข้มงวดมาถึงจุดสูงสุดแล้ว เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพมีความซับซ้อนมากขึ้น ทำให้เกิดโอเปร่า ออราทอริโอ โอเวอร์เจอร์ ห้องชุด และโซนาตาในยุคแรกๆ วัฒนธรรมดนตรีฆราวาสมืออาชีพ - สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน - มีบทบาทเพิ่มขึ้นควบคู่ไปกับศาสนา

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดนตรีมืออาชีพสูญเสียลักษณะของศิลปะคริสตจักรล้วนๆ ไปและได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ซึมซับด้วยโลกทัศน์แบบมนุษยนิยมแบบใหม่ ประเภทของศิลปะดนตรีฆราวาสปรากฏขึ้น: frottola และ villanella ในอิตาลี, villancico ในสเปน, เพลงบัลลาดในอังกฤษ, madrigal ซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลี แต่เริ่มแพร่หลาย ความปรารถนาเห็นอกเห็นใจทางโลกยังแทรกซึมดนตรีลัทธิ แนวเพลงบรรเลงใหม่กำลังเกิดขึ้น และโรงเรียนการแสดงระดับชาติเกี่ยวกับพิณและออร์แกนกำลังเกิดขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจบลงด้วยการเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่ - เพลงเดี่ยว, oratorios, โอเปร่า

บาโรกที่สืบทอดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับระยะต่อมา: บุคคลสำคัญจำนวนหนึ่งของวัฒนธรรมยุโรปรวมถึงเซร์บันเตสและเชกสเปียร์อยู่ในส่วนนี้ของทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก

มนุษยนิยมเป็นการดึงดูดมรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณราวกับว่า "การฟื้นฟู" (จึงเป็นชื่อ) การฟื้นคืนชีพได้เกิดขึ้นและประจักษ์ชัดที่สุดในประเทศอิตาลีซึ่งอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 - 14 บรรพบุรุษของมันคือกวี Dante ศิลปิน Giotto และคนอื่น ๆ ผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มไปด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของมนุษย์เจตจำนงและความคิดของเขาการปฏิเสธนักวิชาการและการบำเพ็ญตบะ , Pico della Mirandola เป็นต้น) ความน่าสมเพชของการยืนยันอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ที่กลมกลืนและเป็นอิสระความงามและความกลมกลืนของความเป็นจริงการดึงดูดมนุษย์ในฐานะหลักการสูงสุดของการเป็นอยู่ความรู้สึกของความสมบูรณ์และกฎที่กลมกลืนกันของจักรวาลทำให้ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสำคัญระดับวีรกรรมคู่บารมี ในสถาปัตยกรรม โครงสร้างทางโลกเริ่มมีบทบาทนำ - อาคารสาธารณะ พระราชวัง บ้านในเมือง แกลเลอรีแบบโค้ง แนวเสา โค้ง โดม สถาปนิก (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio ในอิตาลี, Lescaut, Delorme ในฝรั่งเศส) ใช้การแบ่งส่วนลำดับของกำแพง ทำให้อาคารของพวกเขามีความชัดเจน ความกลมกลืน และสัดส่วนกับมนุษย์อย่างสง่างาม ศิลปิน (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto ในอิตาลี; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel ในเนเธอร์แลนด์; Dürer, Niethardt, Holbein ในเยอรมนี; Fouquet , Goujon, Clouet ในฝรั่งเศส) เชี่ยวชาญการสะท้อนศิลปะของความสมบูรณ์ของความเป็นจริงทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง - การถ่ายโอนปริมาตร, พื้นที่, แสง, ภาพร่างมนุษย์ (รวมถึงรูปที่เปลือยเปล่า) และสภาพแวดล้อมที่แท้จริง - การตกแต่งภายใน, ภูมิประเทศ. วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างอนุสาวรีย์ที่ทรงคุณค่าอย่าง Gargantua และ Pantagruel (1533-52) โดย Rabelais ละครของ Shakespeare นวนิยาย Don Quixote (1605-15) โดย Cervantes เป็นต้น ซึ่งผสมผสานความสนใจในสมัยโบราณเข้ากับวัฒนธรรมพื้นบ้าน ความน่าสมเพชของการ์ตูนกับโศกนาฏกรรมของการเป็น โคลงของ Petrarch, เรื่องสั้นของ Boccaccio, บทกวีที่กล้าหาญของ Ariosto, ปรัชญาพิลึก (บทความของ Erasmus of Rotterdam เรื่อง Praise of Stupidity, 1511), บทความของ Montaigne ในประเภทต่างๆ, รูปแบบส่วนบุคคลและตัวแปรระดับชาติเป็นตัวเป็นตนแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในดนตรีที่เต็มไปด้วยโลกทัศน์แบบมนุษยนิยม เสียงประสานและเสียงประสานพัฒนา แนวเสียงร้องฆราวาสรูปแบบใหม่ (frottola และ villanella ในอิตาลี, villancico ในสเปน, เพลงบัลลาดในอังกฤษ, madrigal) และดนตรีบรรเลงปรากฏขึ้น ยุคสิ้นสุดลงด้วยการเกิดขึ้นของแนวดนตรีเช่นเพลงเดี่ยว, cantata, oratorio และโอเปร่าซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการ homophony

เพื่อนร่วมชาติของเรา ผู้เป็นนักเลงที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี พี. มูราตอฟเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้: “มนุษยชาติไม่เคยไร้กังวลในเรื่องสาเหตุของสิ่งต่างๆ เท่านี้ และไม่เคยมีความอ่อนไหวต่อปรากฏการณ์ของพวกเขามากขนาดนี้ โลกนี้มอบให้กับผู้ชาย และเนื่องจากเป็นโลกใบเล็ก ทุกสิ่งในนั้นจึงล้ำค่า ทุกการเคลื่อนไหวในร่างกายของเรา ทุกขดของใบองุ่น ไข่มุกทุกเม็ดในชุดสตรี สำหรับสายตาของศิลปิน ไม่มีอะไรที่เล็กและไม่สำคัญในการแสดงชีวิต ทุกอย่างเป็นวัตถุแห่งความรู้สำหรับเขา

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดทางปรัชญาของนีโอพลาโทนิซึม (ฟิซิโน) และลัทธิเทววิทยา (ปาตริซี บรูโน ฯลฯ) ได้แพร่ขยายออกไป การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นได้เกิดขึ้นในสาขาภูมิศาสตร์ (การค้นพบทางภูมิศาสตร์) ดาราศาสตร์ (การพัฒนาระบบเฮลิโอเซนทริคของโลก) โดย Copernicus), กายวิภาคศาสตร์ (Vesalius).

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาหลักการ ค้นพบกฎของมุมมองเชิงเส้นตรง ผู้สร้างทฤษฎีทัศนมิติ ได้แก่ บรูเนลเลสคี, มาซัชโช, อัลเบอร์ตา, เลโอนาร์โด ดา วินชี ด้วยการสร้างเปอร์สเปคทีฟ ภาพทั้งหมดกลายเป็นหน้าต่างที่เรามองดูโลก พื้นที่พัฒนาในเชิงลึกอย่างราบรื่นไหลจากระนาบหนึ่งไปยังอีกระนาบหนึ่ง การค้นพบมุมมองมีความสำคัญอย่างยิ่ง: ช่วยขยายขอบเขตของปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ให้ครอบคลุมพื้นที่ ภูมิทัศน์ และสถาปัตยกรรมในการวาดภาพ

การผสมผสานระหว่างนักวิทยาศาสตร์และศิลปินในคนๆ เดียว ในบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์เดียวเป็นไปได้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และจะเป็นไปไม่ได้ในภายหลัง อาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักถูกเรียกว่าไททันซึ่งหมายถึงความเก่งกาจของพวกเขา “มันเป็นยุคที่ต้องการไททันและให้กำเนิดพวกมันในแง่ของพลังแห่งความคิด ความหลงใหล และลักษณะนิสัย ในแง่ของความเก่งกาจและทุนการศึกษา” 1 เขียนโดย F. Engels .

3. บุคคลสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เป็นเรื่องธรรมดาที่เวลาซึ่งให้ความสำคัญเป็นศูนย์กลางกับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ "พระเจ้า" ได้รับการหยิบยกขึ้นมาในศิลปะแห่งบุคลิกภาพที่ - ด้วยความสามารถที่มีอยู่มากมายในเวลานั้น - กลายเป็นตัวตนของยุคสมัยทั้งหมดของวัฒนธรรมของชาติ (บุคลิกภาพ - "ไททันส์" ตามที่พวกเขาถูกเรียกอย่างโรแมนติกในภายหลัง) Giotto กลายเป็นตัวตนของ Proto-Renaissance ด้านตรงข้ามของ Quattrocento - ความเข้มงวดในเชิงสร้างสรรค์และบทเพลงที่จริงใจ - แสดงโดย Masaccio และ Fra Angelico กับ Botticelli ตามลำดับ "ไททันส์" แห่งยุคกลาง (หรือ "สูง") ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo เป็นศิลปิน - สัญลักษณ์ของความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ของยุคใหม่เช่นนี้ ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - ต้น กลาง และปลาย - เป็นตัวเป็นตนที่ยิ่งใหญ่ในผลงานของ F. Brunelleschi, D. Bramante และ A. Palladio J. Van Eyck, J. Bosch และ P. Brueghel the Elder เป็นตัวแทนของงานจิตรกรรมช่วงต้น กลาง และปลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนเธอร์แลนด์ A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger อนุมัติหลักการของวิจิตรศิลป์ใหม่ในเยอรมนี ในวรรณคดี F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes และ W. Shakespeare - เพื่อตั้งชื่อเฉพาะชื่อที่ใหญ่ที่สุด - ไม่เพียง แต่มีส่วนช่วยในกระบวนการสร้างภาษาวรรณกรรมประจำชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้ง เนื้อเพลง นวนิยาย และละครสมัยใหม่

เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519) เป็นจิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักเขียน นักดนตรี นักทฤษฎีศิลปะ วิศวกรทหาร นักประดิษฐ์ นักคณิตศาสตร์ นักกายวิภาค นักพฤกษศาสตร์ เขาสำรวจเกือบทุกด้านของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เล็งเห็นหลายสิ่งหลายอย่างที่ยังไม่ได้คิดในเวลานั้น

เมื่อพวกเขาเริ่มวิเคราะห์ต้นฉบับและภาพวาดนับไม่ถ้วนของเขา พวกเขาค้นพบการค้นพบกลไกของศตวรรษที่ XIX Vasari เขียนด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับ Leonardo da Vinci:

“ ... มีพรสวรรค์มากมายในตัวเขาและพรสวรรค์นี้ก็เป็นเช่นนั้นไม่ว่าวิญญาณของเขาจะหันไปหาความยากลำบากอะไรเขาก็แก้ไขได้อย่างง่ายดาย ... ความคิดและความกล้าหาญของเขานั้นยิ่งใหญ่และใจกว้างเสมอและสง่าราศีของ ชื่อของเขาเติบโตขึ้นมากจนเขาได้รับการชื่นชมไม่เพียงแค่ในสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังหลังจากการตายของเขาด้วย

Michelangelo Buonarroti(ค.ศ. 1475-1564) - ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บุคคลหลากหลายและหลากหลาย: ประติมากร สถาปนิก ศิลปิน กวี กวีนิพนธ์เป็นน้องคนสุดท้องในท่วงทำนองของไมเคิลแองเจโล บทกวีของเขามากกว่า 200 บทได้มาหาเรา

ราฟาเอล สันติ (1483-1520)- ไม่เพียงแต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้าน: สถาปนิกและนักจิตรกรรมฝาผนัง, ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือน และผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่ง

Albrecht Dürer(1471-1528) - ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน "ทางเหนือของ Leonardo da Vinci" สร้างภาพเขียนหลายสิบภาพการแกะสลักมากกว่าหนึ่งร้อยภาพแกะสลักไม้ประมาณ 250 ภาพภาพวาดสีน้ำหลายร้อยภาพ Dürer ยังเป็นนักทฤษฎีศิลปะ คนแรกในเยอรมนีที่สร้างงานเกี่ยวกับมุมมองและการเขียน "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วนมนุษย์".

ผู้ก่อตั้งดาราศาสตร์ใหม่ นิโคลัส โคเปอร์นิคัสคือความภาคภูมิใจของประเทศของเขา เขาเกิดที่เมือง Torun ของโปแลนด์ ตั้งอยู่ที่ Vistula Copernicus อาศัยอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นคนร่วมสมัยที่มีบุคลิกโดดเด่นซึ่งเสริมสร้างกิจกรรมของมนุษย์ในด้านต่าง ๆ ด้วยความสำเร็จอันล้ำค่า ในกาแล็กซี่ของคนเหล่านี้ โคเปอร์นิคัสได้รับตำแหน่งที่สมควรและมีเกียรติด้วยผลงานอมตะของเขา "ในการหมุนของเทห์ฟากฟ้า" ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ปฏิวัติในประวัติศาสตร์ของวิทยาศาสตร์

ตัวอย่างเหล่านี้สามารถดำเนินการต่อได้ ดังนั้นความเป็นสากลความเก่งกาจความสามารถเชิงสร้างสรรค์จึงเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทสรุป

ธีมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสมบูรณ์และไม่สิ้นสุด การเคลื่อนไหวอันทรงพลังดังกล่าวกำหนดการพัฒนาของอารยธรรมยุโรปทั้งหมดเป็นเวลาหลายปี

ดังนั้น, การฟื้นฟูหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- ยุคแห่งชีวิตมนุษย์ โดดเด่นด้วยศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม - แนวโน้มของความคิดทางสังคมที่ประกาศให้บุคคลทราบถึงคุณค่าสูงสุดของชีวิต ในงานศิลปะ ธีมหลักได้กลายเป็นบุคคลที่สวยงามและกลมกลืนกับความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่จำกัด ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ เปลี่ยนแปลงศิลปะหลักทุกประเภทอย่างสิ้นเชิง

หลักการที่ปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์ของระบบคำสั่งโบราณได้ถูกสร้างขึ้นในสถาปัตยกรรมและได้มีการสร้างอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ขึ้น การวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ เพิ่มความสนใจในตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล นอกจากภาพเขียนฝาผนังขนาดมหึมาที่ประดับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแล้ว ยังมีภาพสีน้ำมันปรากฏขึ้นอีกด้วย ในสถานที่แรกในงานศิลปะบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินมาตามกฎแล้วคนที่มีพรสวรรค์ในระดับสากล

ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นทางของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงกับความงดงามของบทกวีอย่างแยกไม่ออก ในการดิ้นรนเพื่อความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากชีวิตประจำวันเล็กๆ น้อยๆ ศิลปะได้กลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

การค้นพบที่เกิดขึ้นระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะยุโรปในศตวรรษต่อมา ความสนใจในพวกเขายังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

ตอนนี้ ในศตวรรษที่ 21 อาจดูเหมือนว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องของอดีต สมัยโบราณปกคลุมไปด้วยฝุ่นหนาๆ ไม่สนใจงานวิจัยในยุคที่ปั่นป่วนของเรา แต่หากไม่ได้ศึกษารากเหง้า เราจะเข้าใจได้อย่างไรว่าอาหารอะไร ลำต้นอะไรทำให้มงกุฎในสายลมเปลี่ยน?

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติอย่างไม่ต้องสงสัย

รายชื่อวรรณคดีใช้แล้ว

อาร์แกน จูลิโอ คาร์โล ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี. แปลจากภาษาอิตาลี 2 เล่ม ปีที่ 1 / ภายใต้กองบรรณาธิการวิทยาศาสตร์ของ V.D. ดาซิน่า ม, 1990.
Muratov P. รูปภาพของอิตาลี ม., 1994.มนุษยชาติสมัยใหม่