วินเซนต์ แวนโก๊ะ ชีวประวัติ Vincent van Gogh - ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินในประเภท Post-Impressionism - Art Challenge

Vincent van Gogh. นักเรียนทุกคนรู้จักชื่อนี้ แม้แต่ในวัยเด็ก เราก็พูดติดตลกว่า "คุณวาดเหมือนแวนโก๊ะ"! หรือ “เอาล่ะ คุณคือปิกัสโซ!”… ท้ายที่สุด มีเพียงผู้เดียวที่ชื่อจะคงอยู่ตลอดไปในประวัติศาสตร์ของภาพวาดและศิลปะโลก ไม่เพียงเท่านั้น แต่มนุษยชาติยังเป็นอมตะอีกด้วย

เบื้องหลังชะตากรรมของศิลปินชาวยุโรป เส้นทางชีวิตของ Vincent van Gogh (1853-1890) โดดเด่นจากการที่เขาค้นพบความอยากในงานศิลปะของเขาค่อนข้างช้า จนกระทั่งอายุ 30 วินเซนต์ไม่สงสัยเลยว่าภาพวาดจะกลายเป็นความหมายสูงสุดในชีวิตของเขา กระแสเรียกในตัวเขาอย่างช้าๆ เพื่อที่จะแตกออกเหมือนการระเบิด ด้วยค่าแรงที่เกือบจะถึงขีดสุดของความสามารถของมนุษย์ซึ่งจะกลายเป็นช่วงเวลาที่เหลือในชีวิตของเขาในช่วงปี พ.ศ. 2428-2430 วินเซนต์จะสามารถพัฒนารูปแบบเฉพาะตัวของเขาเองได้ซึ่งในอนาคตจะ เรียกว่า "อิมปัสโต" สไตล์ศิลปะของเขาจะนำไปสู่การหยั่งรากในศิลปะยุโรปของแนวโน้มการแสดงออกที่จริงใจ อ่อนไหว มีมนุษยธรรมและอารมณ์มากที่สุดแห่งหนึ่ง - การแสดงออก แต่ที่สำคัญที่สุด มันจะกลายเป็นแหล่งที่มาของงาน ภาพวาด และกราฟิกของเขา

Vincent van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในครอบครัวศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์ในจังหวัด North Brabant ของเนเธอร์แลนด์ในหมู่บ้าน Grotto Zundert ที่ซึ่งบิดาของเขารับราชการอยู่ สภาพแวดล้อมของครอบครัวกำหนดชะตากรรมของวินเซนต์ไว้มากมาย ครอบครัวแวนโก๊ะมีมาแต่โบราณ รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในยุคของวินเซนต์ แวนโก๊ะ มีกิจกรรมครอบครัวแบบดั้งเดิมอยู่สองกิจกรรม: หนึ่งในตัวแทนของครอบครัวนี้จำเป็นต้องมีส่วนร่วมในกิจกรรมของโบสถ์ และบางคนในการค้าขายงานศิลปะ Vincent เป็นลูกคนโต แต่ไม่ใช่ลูกคนแรกในครอบครัว หนึ่งปีก่อน เขาเกิด แต่พี่ชายของเขาเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน ลูกชายคนที่สองได้รับการตั้งชื่อในความทรงจำของผู้ตายโดย Vincent Willem หลังจากที่เขามีลูกอีกห้าคนปรากฏตัวขึ้น แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ศิลปินในอนาคตจะเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์แบบพี่น้องที่ใกล้ชิดจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต มันคงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะบอกว่าถ้าไม่ได้รับการสนับสนุนจากน้องชายของเขา ธีโอ วินเซนต์ ฟาน โก๊ะในฐานะศิลปินก็แทบจะไม่เกิดขึ้นเลย

ในปี พ.ศ. 2412 แวนโก๊ะย้ายไปที่กรุงเฮกและเริ่มค้าภาพวาดใน บริษัท Goupil และการทำสำเนางานศิลปะ Vincent ทำงานอย่างขยันขันแข็งและขยันขันแข็งในเวลาว่างเขาอ่านหนังสือมากและไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และวาดรูปเล็กน้อย ในปี พ.ศ. 2416 วินเซนต์เริ่มติดต่อกับธีโอน้องชายของเขา ซึ่งจะคงอยู่ไปจนตาย ใน สมัย ของ เรา จดหมาย ของ พี่ น้อง ถูก พิมพ์ ใน หนังสือ ชื่อ “แวน โก๊ะ. จดหมายถึงพี่ธีโอ” และหาซื้อได้ตามร้านหนังสือดีๆ เกือบทุกร้าน จดหมายเหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในของวินเซนต์ การค้นหาและความผิดพลาด ความสุขและความผิดหวัง ความสิ้นหวังและความหวังของเขา

ในปี 1875 Vincent ได้รับมอบหมายให้ไปปารีส เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กเป็นประจำ นิทรรศการของศิลปินร่วมสมัย ถึงเวลานี้ เขาได้วาดภาพตัวเองแล้ว แต่ไม่มีอะไรคาดเดาได้ว่างานศิลปะจะกลายเป็นความหลงใหลที่สิ้นเปลืองในไม่ช้า ในปารีส มีจุดเปลี่ยนในการพัฒนาจิตวิญญาณของเขา: ฟานก็อกฮ์ชื่นชอบศาสนามาก นัก​วิจัย​หลาย​คน​ถือ​ว่า​สภาพ​นี้​เป็น​เพราะ​ความ​รัก​ข้าง​เดียว​ที่​ไม่​เป็น​สุข​ซึ่ง​วินเซนต์​ประสบ​ใน​ลอนดอน. ต่อมาในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึงธีโอ ศิลปินที่วิเคราะห์ความเจ็บป่วยของเขา สังเกตว่าความเจ็บป่วยทางจิตเป็นลักษณะครอบครัวของพวกเขา

ตั้งแต่เดือนมกราคม ค.ศ. 1879 วินเซนต์ได้รับตำแหน่งเป็นนักเทศน์ในวามา ซึ่งเป็นหมู่บ้านที่ตั้งอยู่ในโบรินาจ ซึ่งเป็นพื้นที่ทางตอนใต้ของเบลเยียม ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมถ่านหิน เขารู้สึกท้อแท้กับความยากจนที่คนงานเหมืองและครอบครัวอาศัยอยู่ ความขัดแย้งที่ลึกซึ้งเริ่มต้นขึ้น ซึ่งทำให้ดวงตาของ Van Gogh มองเห็นความจริงข้อหนึ่ง - รัฐมนตรีของคริสตจักรอย่างเป็นทางการไม่สนใจที่จะบรรเทาสภาพของผู้คนที่พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ไร้มนุษยธรรมเลย

เมื่อเข้าใจจุดยืนอันศักดิ์สิทธิ์นี้แล้ว ฟานก็อกฮ์ก็ประสบกับความผิดหวังอย่างสุดซึ้งอีกครั้ง แยกทางกับโบสถ์ และเลือกทางเลือกสุดท้ายในชีวิต - เพื่อรับใช้ผู้คนด้วยงานศิลปะของเขา

แวนโก๊ะและปารีส

การเยือนปารีสครั้งล่าสุดของ Van Gogh เกี่ยวข้องกับงานของเขาที่ Goupil อย่างไรก็ตาม ไม่เคยมีมาก่อนที่ชีวิตศิลปะของปารีสมีอิทธิพลต่องานของเขาอย่างเห็นได้ชัด คราวนี้ Van Gogh อยู่ในปารีสตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2429 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 นี่เป็นสองปีที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของศิลปิน ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ เขาเชี่ยวชาญเทคนิคอิมเพรสชันนิสม์และนีโออิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งช่วยให้จานสีของเขาสว่างขึ้น ศิลปินที่มาจากฮอลแลนด์กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแนวหน้าชาวปารีส ซึ่งนวัตกรรมดังกล่าวได้แยกตัวออกจากอนุสัญญาทั้งหมดที่ผูกมัดความเป็นไปได้ในการแสดงออกอย่างมหาศาลของสีเช่นนี้

ในปารีส Van Gogh สื่อสารกับ Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard และ Georges Seurat และจิตรกรรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ รวมถึงพ่อค้าสีและพ่อของ Tanguy

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในตอนท้ายของปี 2432 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับตัวเองซึ่งกำเริบด้วยความวิกลจริตความผิดปกติทางจิตและความอยากฆ่าตัวตาย Van Gogh ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการ Salon des Indépendants ซึ่งจัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ปลายเดือนพฤศจิกายน Vincent ส่งภาพวาด 6 ภาพไปที่นั่น เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2433 ธีโอมีแผนที่จะตั้งถิ่นฐานวินเซนต์ในเมือง Auvers-sur-Oise ภายใต้การดูแลของ Dr. Gachet ผู้ชื่นชอบการวาดภาพและเป็นเพื่อนของพวกอิมเพรสชันนิสต์ สภาพของ Van Gogh กำลังดีขึ้น เขาทำงานหนัก วาดภาพคนรู้จักใหม่ของเขา ทิวทัศน์

6 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 ฟานก็อกฮ์เดินทางถึงปารีสถึงธีโอ Albert Aurier และ Toulouse-Lautrec ไปเยี่ยมบ้านของธีโอเพื่อพบเขา

จากจดหมายฉบับสุดท้ายที่ส่งถึงธีโอ ฟานก็อกฮ์กล่าวว่า: “... ผ่านฉัน คุณมีส่วนร่วมในการสร้างผืนผ้าใบที่แม้ในพายุก็รักษาความสงบของฉัน ฉันชดใช้ทั้งชีวิตเพื่อการทำงาน และเสียสุขภาพจิตไปครึ่งหนึ่ง ถูกต้อง… แต่ฉันไม่เสียใจ”

ด้วยเหตุนี้ ชีวิตของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งจึงยุติลง ไม่เพียงแต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมดด้วย

Vincent van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโน้มสมัยใหม่ในการวาดภาพและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ ทุกวันนี้ ประเทศต่างๆ เช่น เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และอังกฤษ ภูมิใจที่ผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เคยอาศัยและทำงานในอาณาเขตของตน และมูลค่าของภาพวาดของเขาที่ตั้งอยู่ในส่วนต่างๆ ของโลก ไม่สามารถคำนวณโดยหน่วยการเงินใด ๆ เช่น ค่าใช้จ่ายของไอโรบอท อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะฟังดูเศร้าแค่ไหน ในช่วงชีวิตของวินเซนต์ แวนโก๊ะ ภาพวาดของเขาไม่มีคุณค่าต่อสังคมในสมัยนั้น และอัจฉริยะคนนี้กำลังจะตายในสภาพแห่งความบ้าคลั่งและความเหงาอย่างสมบูรณ์

งานของแวนโก๊ะได้รับอิทธิพลจากหลายปัจจัย ดังนั้น ไม่ต้องสงสัยเลย วัยเด็กของเขา อารมณ์ของเขา เวลาที่เขาเกิดมีอิทธิพลต่อเขา อย่างไรก็ตาม แม้ว่าชีวิตอันแสนสั้นของเขา ผู้สร้างประสบกับความเจ็บป่วย ความซึมเศร้า ความยากจน ความเหงา เขาไม่เคยกลัวและไม่หยุดทดลอง และเขาได้ทดลองกับทุกสิ่งที่เป็นไปได้ ดังนั้นในช่วงอาชีพสั้นๆ ของเขา ฟานก็อกฮ์จึงได้ทดลองแสงและเงา ด้วยโทนสี รูปทรง แบบจำลอง และเทคนิคทางศิลปะต่างๆ งานของเขาเปลี่ยนไปเมื่อโลกทัศน์ของเขาเปลี่ยนไป

ดังนั้น แวนโก๊ะเกิดเมื่อปลายศตวรรษที่สิบเก้าในครอบครัวชนชั้นแรงงานชาวดัตช์ที่มีรายได้น้อย แวนโก๊ะเคยสังเกตชีวิตของคนธรรมดาและเห็นอกเห็นใจเธอ ในเวลานั้นคนจนแทบไม่มีเงินพอสำหรับค่าอาหาร ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าในอีกสองสามศตวรรษผู้คนจะสามารถนั่งที่บ้านบนเก้าอี้นวมเพื่อซื้ออุปกรณ์สำหรับตนเองโดยการค้นหาในเบราว์เซอร์ บรรทัด: “ซื้อ irobot roomba 790”

ช่วงเวลาที่ยากลำบากและความประทับใจของหนุ่มแวนโก๊ะเป็นแรงผลักดันหลักในการพัฒนางานของเขาซึ่งตัวละครหลักคือคนในชนชั้นแรงงาน ในภาพเขียนในสมัยนั้น ผู้สร้างได้ถ่ายทอดแรงโน้มถ่วงของสถานการณ์ของคนจน ศิลปินแสดงผ้าใบสีเข้มถ่ายทอดบรรยากาศที่กดขี่และกดขี่ของเวลานั้นอย่างชัดเจนและแม่นยำ

อย่างไรก็ตาม เมื่อย้ายไปอยู่ที่ฝรั่งเศสที่มีแดดจ้า ศิลปินเริ่มวาดภาพภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยชีวิตและสิ่งมีชีวิต ภาพวาดในผลงานของแวนโก๊ะในสมัยนั้นดูมีแสงส่องเข้ามา ต้องขอบคุณการใช้สีน้ำเงิน สีเหลืองทอง สีแดง และการเขียนโดยใช้เทคนิคการวาดเส้นเล็กๆ

จุดจบของชีวิตศิลปะที่สั้น แต่อุดมสมบูรณ์ของ Vincent van Gogh ถือเป็นรุ่งอรุณของงานของเขา ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตผู้สร้างได้ถูกกำหนดด้วยสไตล์และเทคนิคการวาดภาพของเขา

1853-1890 .

ชีวประวัติด้านล่างไม่ได้หมายถึงการศึกษาชีวิตของ Vincent van Gogh ที่สมบูรณ์และถี่ถ้วน ตรงกันข้าม นี่เป็นเพียงภาพรวมโดยสังเขปของเหตุการณ์สำคัญบางเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชีวิตของวินเซนต์ แวนโก๊ะ ปีแรก

Vincent van Gogh เกิดที่ Grote Zundert ประเทศเนเธอร์แลนด์เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 หนึ่งปีก่อนวันเกิดของวินเซนต์ แวน โก๊ะ แม่ของเขาให้กำเนิดลูกคนแรกที่ยังไม่ตายของเธอ ซึ่งมีชื่อว่าวินเซนต์ด้วย ดังนั้นวินเซนต์ซึ่งเป็นคนที่สองจึงกลายเป็นลูกคนโต มีข้อเสนอแนะมากมายที่ Vincent van Gogh ได้รับบาดเจ็บทางจิตใจอันเป็นผลมาจากข้อเท็จจริงนี้ ทฤษฎีนี้ยังคงเป็นทฤษฎีเพราะไม่มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงที่จะสนับสนุนทฤษฎีนี้

Van Gogh เป็นบุตรชายของ Theodor van Gogh (1822-85) บาทหลวงของ Dutch Reformed Church และ Anna Cornelia Carbenthus (1819-1907) น่าเสียดายที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับช่วงสิบปีแรกของชีวิตของ Vincent van Gogh เลย ตั้งแต่ พ.ศ. 2407 Vincent ใช้เวลาสองสามปีที่โรงเรียนประจำใน Zevenbergen และศึกษาต่อที่ King Wilhelm II School ใน Tilburg ประมาณสองปี ในปี พ.ศ. 2411 แวนโก๊ะออกจากการศึกษาและกลับบ้านเมื่ออายุได้ 15 ปี

ในปี 1869 Vincent van Gogh เริ่มทำงานให้กับ Goupil & Cie ซึ่งเป็นบริษัทตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะในกรุงเฮก ครอบครัวแวนโก๊ะมีความเกี่ยวข้องกับโลกแห่งศิลปะมาช้านาน คอร์เนลิสและวินเซนต์อาของวินเซนต์เป็นพ่อค้างานศิลปะ ธีโอน้องชายของเขาทำงานเป็นพ่อค้างานศิลปะมาตลอดชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขา และด้วยเหตุนี้ เขาก็ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อขั้นต่อไปในอาชีพศิลปินของวินเซนต์

Vincent ค่อนข้างประสบความสำเร็จในฐานะพ่อค้างานศิลปะและทำงานให้กับ Goupil & Cie เป็นเวลาเจ็ดปี ในปี 1873 เขาถูกย้ายไปสาขาลอนดอนของบริษัท และตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของบรรยากาศทางวัฒนธรรมของอังกฤษอย่างรวดเร็ว ปลายเดือนสิงหาคม Vincent เช่าห้องในบ้านของ Ursula Leuer และ Eugenia ลูกสาวของเธอที่ 87 Hackford Road Vincent คิดว่าน่าจะชอบโรแมนติกไปทาง Eugenia แต่นักเขียนชีวประวัติในยุคแรก ๆ หลายคนเข้าใจผิดว่า Eugenia โดยใช้ชื่อแม่ของเธอ Ursula สามารถเพิ่มความสับสนให้กับชื่อหลายปีที่หลักฐานล่าสุดชี้ให้เห็นว่า Vincent ไม่ได้รัก Eugenia แต่หลงรัก Caroline Haanebeek ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติของเขา จริงอยู่ ข้อมูลนี้ยังคงไม่น่าเชื่อถือ

Vincent van Gogh ใช้เวลาสองปีในลอนดอน ในช่วงเวลานี้เขาได้ไปเยี่ยมชมหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง และกลายเป็นผู้ชื่นชอบนักเขียนชาวอังกฤษ เช่น George Eliot และ Charles Dickens ฟานก็อกฮ์ยังเป็นผู้ชื่นชมผลงานของช่างแกะสลักชาวอังกฤษอีกด้วย ภาพประกอบเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อ Van Gogh ในชีวิตภายหลังในฐานะศิลปิน

ความสัมพันธ์ระหว่าง Vincent และ Goupil & Cie เริ่มตึงเครียดมากขึ้น และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 เขาถูกย้ายไปสาขาปารีสของบริษัท ในปารีส Vincent ทำงานในภาพวาดที่ไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับเขาในแง่ของรสนิยมส่วนตัว Vincent ออกจาก Goupil & Cie เมื่อปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 และกลับมายังอังกฤษโดยจำได้ว่าเขาใช้เวลาสองปีที่ใดโดยส่วนใหญ่มีความสุขและมีผลดี

ในเดือนเมษายน Vincent van Gogh เริ่มสอนที่โรงเรียน Reverend William P. Stokes ใน Ramsgate เขารับผิดชอบเด็กผู้ชาย 24 คนอายุ 10 ถึง 14 ปี จดหมายของเขาแสดงให้เห็นว่า Vincent ชอบการสอน หลังจากนั้นเขาเริ่มสอนที่โรงเรียนชายอีกแห่งคือ Rev. T. Jones Parish of Slade ใน Isleworth ในเวลาว่าง Van Gogh ยังคงเยี่ยมชมแกลเลอรี่และชื่นชมผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมาย นอกจากนี้ เขายังอุทิศตนเพื่อการศึกษาพระคัมภีร์ โดยใช้เวลาหลายชั่วโมงในการอ่านและอ่านพระกิตติคุณซ้ำ ในฤดูร้อนปี 1876 ถึงเวลาที่ Vincent van Gogh จะต้องเปลี่ยนศาสนา แม้ว่าเขาจะเติบโตมาในครอบครัวที่เคร่งศาสนา แต่เขาไม่คิดว่าเขาจะอุทิศชีวิตให้กับศาสนจักรอย่างจริงจัง

วินเซนต์ขอให้สาธุคุณโจนส์มอบหมายหน้าที่นักบวชให้มากขึ้น เพื่อเป็นการเปลี่ยนจากครูเป็นบาทหลวง โจนส์เห็นด้วยและวินเซนต์เริ่มพูดในการประชุมอธิษฐานในตำบลเทิร์นแฮมกรีน คำพูดเหล่านี้เป็นวิธีเตรียม Vincent ให้พร้อมสำหรับเป้าหมายที่เขาทำมานาน นั่นคือการเทศนาวันอาทิตย์ครั้งแรกของเขา แม้ว่าวินเซนต์เองก็พอใจกับโอกาสนี้ในฐานะนักเทศน์ แต่คำเทศนาของเขาค่อนข้างขาดความดแจ่มใสและไร้ชีวิตชีวา เช่นเดียวกับพ่อของเขา วินเซนต์มีความหลงใหลในการเทศนา แต่เขาขาดอะไรบางอย่าง

หลังจากไปเยี่ยมครอบครัวที่เนเธอร์แลนด์ในช่วงคริสต์มาส วินเซนต์ แวน โก๊ะก็อยู่ในบ้านเกิดของเขา หลังจากทำงานสั้นๆ ในร้านหนังสือในดอร์เดรชต์ในต้นปี พ.ศ. 2420 วินเซนต์ก็เดินทางไปอัมสเตอร์ดัมเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม เพื่อเตรียมตัวสำหรับการสอบเข้ามหาวิทยาลัย ซึ่งเขาต้องเรียนเทววิทยา Vincent เรียนภาษากรีก ภาษาละติน และคณิตศาสตร์ แต่ในที่สุดก็เลิกเรียนหลังจากผ่านไปสิบห้าเดือน Vincent อธิบายช่วงเวลานี้เป็น "ช่วงเวลาที่แย่ที่สุดในชีวิตของฉัน" ในเดือนพฤศจิกายน หลังจากช่วงทดลองงานสามเดือน Vincent ล้มเหลวในการเข้าโรงเรียนมิชชันนารีใน Laeken ในที่สุดวินเซนต์ ฟาน โก๊ะก็จัดให้คริสตจักรเริ่มทดลองเทศน์ในพื้นที่ที่ยากจนและยากจนที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปตะวันตก: ภูมิภาคการทำเหมืองถ่านหินโบรินาจ ประเทศเบลเยียม

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2422 วินเซนต์รับหน้าที่เป็นเทศน์ให้กับคนงานเหมืองและครอบครัวของพวกเขาในหมู่บ้านบนภูเขา Wasmes Vincent รู้สึกผูกพันทางอารมณ์อย่างมากกับคนงานเหมือง เขาเห็นและเห็นอกเห็นใจกับสภาพการทำงานที่เลวร้ายของพวกเขา และในฐานะผู้นำทางจิตวิญญาณของพวกเขา ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อแบ่งเบาภาระชีวิตของพวกเขา น่าเสียดายที่ความปรารถนาเห็นแก่ผู้อื่นนี้ถึงสัดส่วนที่คลั่งไคล้จน Vincent เริ่มแจกอาหารและเสื้อผ้าส่วนใหญ่ของเขาให้กับคนยากจนภายใต้การดูแลของเขา แม้จะมีเจตนาอันสูงส่งของวินเซนต์ การบำเพ็ญตบะของแวนโก๊ะก็ถูกประณามอย่างรุนแรงจากเจ้าหน้าที่ของโบสถ์และถูกถอดออกจากตำแหน่งในเดือนกรกฎาคม ปฏิเสธที่จะออกจากพื้นที่ Van Gogh ย้ายไปที่หมู่บ้าน Cuesmes ที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างยากจนข้นแค้น ในปีถัดมา Vincent พยายามดิ้นรนเพื่อทำงานในแต่ละวัน และถึงแม้จะไม่สามารถช่วยเหลือหมู่บ้านของผู้คนในฐานะนักบวชอย่างเป็นทางการได้ แต่เขาก็ยังเลือกที่จะเป็นสมาชิกในชุมชนของพวกเขาต่อไป ปีหน้าเป็นเรื่องยากมากจนคำถามของการเอาชีวิตรอดของ Vincent van Gogh เกิดขึ้นทุกวัน และถึงแม้ว่าเขาจะไม่สามารถช่วยเหลือผู้คนในฐานะตัวแทนอย่างเป็นทางการของคริสตจักรได้ แต่เขายังคงเป็นหมู่บ้าน Vincent ตัดสินใจไปเยี่ยมบ้านของ Jules Breton ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เขาชื่นชมในโอกาสสำคัญสำหรับ Van Gogh Vincent มีเงินเพียง 10 ฟรังก์ในกระเป๋าของเขา และเดินตลอด 70 กม. ไปยังเมือง Courrières ประเทศฝรั่งเศส เพื่อไปเยี่ยมเมือง Breton อย่างไรก็ตาม Vincent ขี้อายเกินกว่าจะผ่านไปยังเมืองเบรอตงได้ ดังนั้น หากไม่ได้รับผลบวกและท้อแท้อย่างที่สุด Vincent ก็กลับมาที่ Cuesmes

ตอนนั้นเองที่ Vincent เริ่มวาดภาพคนงานเหมือง ครอบครัว และชีวิตของพวกเขาในสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของโชคชะตา Vincent van Gogh เลือกเส้นทางอาชีพต่อไปและสุดท้ายของเขา: ในฐานะศิลปิน

Vincent van Gogh เป็นศิลปิน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2423 หลังจากความยากจนในโบรินาจนานกว่าหนึ่งปี วินเซนต์ก็ไปบรัสเซลส์เพื่อเริ่มเรียนที่ Academy of Fine Arts Vincent ได้รับแรงบันดาลใจให้เริ่มฝึกด้วยการสนับสนุนทางการเงินจากธีโอน้องชายของเขา Vincent และ Theo สนิทสนมกันเสมอมา ทั้งในวัยเด็กและวัยผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ พวกเขายังคงติดต่อกันอยู่เสมอ จากจดหมายโต้ตอบนี้และมีจดหมายมากกว่า 800 ฉบับ แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของแวนโก๊ะมีพื้นฐานมาจาก

พ.ศ. 2424 ถือเป็นปีแห่งความวุ่นวายสำหรับวินเซนต์ ฟาน โก๊ะ Vincent ประสบความสำเร็จในการศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ แม้ว่าผู้เขียนชีวประวัติจะมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับรายละเอียดของงวดนี้ ไม่ว่าในกรณีใด Vincent ยังคงศึกษาตามดุลยพินิจของเขาเองโดยยกตัวอย่างจากหนังสือ ในช่วงฤดูร้อน Vincent ไปเยี่ยมพ่อแม่ของเขาอีกครั้งซึ่งอาศัยอยู่ที่ Etten แล้ว ที่นั่นเขาได้พบและพัฒนาความรู้สึกโรแมนติกที่มีต่อ Cornelia Adrian Vos Stricker ลูกพี่ลูกน้องที่เป็นม่ายของเขา แต่ความรักที่ไม่สมหวังของคีย์และการเลิกรากับพ่อแม่ทำให้เขาต้องจากไปในกรุงเฮก

แม้จะมีความล้มเหลว Van Gogh ทำงานหนักและปรับปรุงภายใต้การแนะนำของ Anton Mauve (ศิลปินที่มีชื่อเสียงและญาติห่าง ๆ ของเขา) ความสัมพันธ์ของพวกเขาดี แต่มันแย่ลงเนื่องจากความตึงเครียดเมื่อ Vincent เริ่มอาศัยอยู่กับโสเภณี

Vincent van Gogh พบกับ Christina Maria Hornik ชื่อเล่น Sin (1850-1904) เมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2425 ในกรุงเฮก เธอตั้งท้องลูกคนที่สองแล้วในขณะนั้น Vincent อาศัยอยู่กับ Sin ในปีหน้าครึ่ง ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ปั่นป่วน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความซับซ้อนของตัวละครของทั้งสองบุคลิก และยังเป็นเพราะรอยประทับของชีวิตที่ยากจนสมบูรณ์ จากจดหมายของวินเซนต์ถึงธีโอ เป็นที่ชัดเจนว่า Van Gogh ปฏิบัติต่อเด็ก Sin ได้ดีเพียงใด แต่การวาดภาพเป็นงานอดิเรกแรกและสำคัญที่สุดของเขา ส่วนที่เหลือค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง ซินและลูกๆ ของเธอวาดภาพเหมือนของวินเซนต์หลายสิบภาพ และพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปินก็เติบโตขึ้นอย่างมากในช่วงเวลานี้ ภาพวาดคนงานเหมืองใน Borinage ที่เก่าแก่กว่าของเขาก่อนหน้านี้ช่วยให้เกิดลักษณะและอารมณ์ที่ประณีตยิ่งขึ้นในที่ทำงาน

ในปี 1883 Vincent เริ่มทดลองสีน้ำมัน เขาเคยใช้สีน้ำมันมาก่อน แต่ตอนนี้ทิศทางนี้เป็นสีหลักของเขา ในปีเดียวกันเขาเลิกกับซิน Vincent ออกจากกรุงเฮกในช่วงกลางเดือนกันยายนเพื่อย้ายไปที่เดรนเธ ในอีกหกสัปดาห์ข้างหน้า Vincent ใช้ชีวิตเร่ร่อนไปทั่วภูมิภาค ทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์และภาพของชาวนา

เป็นครั้งสุดท้ายที่ Vincent กลับมาที่บ้านพ่อแม่ของเขา ซึ่งตอนนี้อยู่ที่ Nuenen เมื่อปลายปี 1883 ในปีหน้า Vincent van Gogh พัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่อง เขาสร้างภาพวาดและภาพวาดหลายสิบชิ้นในช่วงเวลานี้: ช่างทอ เคาน์เตอร์ และภาพเหมือนอื่นๆ ชาวนาในท้องถิ่นกลายเป็นวิชาที่เขาโปรดปราน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะแวนโก๊ะรู้สึกถึงความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับคนทำงานที่ยากจน มีอีกตอนหนึ่งในชีวิตโรแมนติกของวินเซนต์ คราวนี้มันดราม่า Margot Begemann (1841-1907) ซึ่งครอบครัวอาศัยอยู่ข้างพ่อแม่ของ Vincent หลงรัก Vincent และความวุ่นวายทางอารมณ์ในความสัมพันธ์ทำให้เธอพยายามฆ่าตัวตายด้วยยาพิษ Vincent ตกใจอย่างมากกับเหตุการณ์นี้ ในที่สุดมาร์โกก็หายดี แต่เหตุการณ์นี้ทำให้วินเซนต์ไม่พอใจอย่างมาก ตัวเขาเองในจดหมายถึงธีโอกลับมาที่ตอนนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก

2428: ผลงานที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรก

ในช่วงเดือนแรกของปี พ.ศ. 2428 แวนโก๊ะยังคงวาดภาพชาวนาอย่างต่อเนื่อง Vincent มองว่าพวกเขาเป็นวิธีปฏิบัติที่ดีที่คุณสามารถพัฒนาทักษะของคุณได้ Vincent ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในช่วงเดือนมีนาคมและเมษายน เมื่อปลายเดือนมีนาคม เขาหยุดพักงานเนื่องจากการเสียชีวิตของพ่อ ซึ่งความสัมพันธ์มีความตึงเครียดอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา หลายปีของการทำงานหนัก การพัฒนางานฝีมือ เทคโนโลยี และในปี 1885 Vincent ก็ได้เริ่มงานแรกอย่างจริงจังของเขาที่ชื่อว่า The Potato Eaters

Vincent ทำงานใน The Potato Eaters ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2428 ล่วงหน้า เขาเตรียมภาพสเก็ตช์หลายภาพและทำงานเกี่ยวกับภาพวาดนี้ในสตูดิโอ Vincent ball ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จที่แม้แต่คำวิจารณ์จากเพื่อนของเขา Anthony Van Rappard ก็นำไปสู่การหยุดพัก นี่เป็นเวทีใหม่ในชีวิตและทักษะของแวนโก๊ะ

Van Gogh ยังคงทำงานในปี 1885 เขาไม่สงบลงและในตอนต้นของปี 1886 เขาเข้าสู่ Art Academy ใน Antwerp เขาได้ข้อสรุปอีกครั้งว่าการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการนั้นแคบเกินไปสำหรับเขา ทางเลือกของวินเซนต์คือการทำงานจริง ซึ่งเป็นวิธีเดียวที่เขาจะฝึกฝนทักษะได้ ดังที่เห็นได้จาก "ผู้กินมันฝรั่ง" ของเขา หลังจากเรียนสี่สัปดาห์ Van Gogh ออกจาก Academy เขาสนใจวิธีการใหม่ เทคนิค การพัฒนาตนเอง ทั้งหมดนี้ Vincent ไม่สามารถหาได้ในฮอลแลนด์อีกต่อไป เส้นทางของเขาอยู่ที่ปารีส

การเริ่มต้นใหม่: ปารีส

ในปี พ.ศ. 2429 วินเซนต์ ฟาน โก๊ะมาถึงปารีสโดยไม่ได้แจ้งให้ทราบล่วงหน้าเพื่อไปเยี่ยมธีโอน้องชายของเขา ก่อนหน้านี้ในจดหมายที่เขาเขียนถึงพี่ชายของเขาที่ต้องการย้ายไปปารีสเพื่อพัฒนาต่อไป ในทางกลับกัน ธีโอก็รู้ดีถึงความยากของวินเซนต์ จึงต่อต้านการเคลื่อนไหวนี้ แต่ธีโอไม่มีทางเลือกและน้องชายของเขาต้องได้รับการยอมรับ

ช่วงเวลาของชีวิตในปารีสสำหรับแวนโก๊ะมีความสำคัญในแง่ของบทบาทของเขาในการเปลี่ยนแปลงในฐานะศิลปิน น่าเสียดายที่ช่วงเวลานี้ในชีวิตของ Vincent (สองปีในปารีส) เป็นช่วงเวลาที่มีการบันทึกน้อยที่สุด เนื่องจากคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตของ Van Gogh ขึ้นอยู่กับการติดต่อของเขากับ Theo และ Vincent คนนี้อาศัยอยู่กับ Theo (เขต Montmartre, rue Lepic, บ้าน 54) และแน่นอนว่าไม่มีการติดต่อกัน

อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของเวลาของ Vincent ในปารีสนั้นชัดเจน ธีโอเป็นพ่อค้างานศิลปะ มีการติดต่อระหว่างศิลปินมากมาย และวินเซนต์ก็เข้ามาในแวดวงนี้ในไม่ช้า ในช่วงสองปีที่เขาอยู่ในปารีส ฟานก็อกฮ์ไปเยี่ยมชมนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ยุคแรก ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Van Gogh ได้รับอิทธิพลจากพวกอิมเพรสชันนิสต์ แต่เขายังคงยึดมั่นในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอยู่เสมอ ตลอดระยะเวลาสองปี ฟานก็อกฮ์ได้นำเทคนิคบางอย่างของอิมเพรสชันนิสต์มาใช้

Vincent เพลิดเพลินกับการวาดภาพรอบปารีสระหว่างปี 1886 จานสีของเขาเริ่มเคลื่อนออกจากสีเข้ม ซึ่งเป็นสีดั้งเดิมของบ้านเกิดของเขา และจะรวมถึงเฉดสีที่สว่างกว่าของอิมเพรสชันนิสต์ด้วย Vincent เริ่มสนใจศิลปะญี่ปุ่น ญี่ปุ่น ในช่วงที่วัฒนธรรมโดดเดี่ยว โลกตะวันตกหลงใหลในทุกสิ่งที่ชาวญี่ปุ่นและ Vincent ได้มาซึ่งภาพพิมพ์ญี่ปุ่นหลายฉบับ ผลที่ตามมาก็คือ ศิลปะญี่ปุ่นมีอิทธิพลต่อ Van Gogh และตลอดงานที่เหลือของเขา

ตลอดปี พ.ศ. 2430 ฟานก็อกฮ์ได้ฝึกฝนทักษะและฝึกฝนอย่างมาก บุคลิกที่คล่องแคล่วและว่องไวของเขาไม่สงบลง Vincent รักษาสุขภาพของเขากินไม่ดีดื่มเหล้าและสูบบุหรี่ในทางที่ผิด ความหวังของเขาที่อาศัยอยู่กับพี่ชายของเขาจะสามารถควบคุมค่าใช้จ่ายได้ไม่เป็นจริง ความสัมพันธ์กับธีโอตึงเครียด .

อย่างที่เคยเป็นมาตลอดชีวิตของเขา สภาพอากาศเลวร้ายในช่วงฤดูหนาวทำให้ Vincent รู้สึกหงุดหงิดและหดหู่ เขาเป็นโรคซึมเศร้า อยากเห็นและสัมผัสสีสันของธรรมชาติ ฤดูหนาวปี 1887-1888 ไม่ใช่เรื่องง่าย Van Gogh ตัดสินใจออกจากปารีสหลังพระอาทิตย์ตกดิน ถนนของเขาอยู่ที่ Arles

Vincent van Gogh ย้ายไป Arles ในต้นปี 1888 ด้วยเหตุผลหลายประการ ฟานก็อกฮ์เบื่อหน่ายกับพลังงานอันแสนวุ่นวายของปารีสและเดือนฤดูหนาวที่ยาวนาน ฟานก็อกฮ์ปรารถนาแสงแดดอันอบอุ่นของโพรวองซ์ แรงจูงใจอีกประการหนึ่งคือความฝันของ Vincent ในการสร้างชุมชนของศิลปินใน Arles ที่ซึ่งสหายของเขาจากปารีสสามารถหาที่หลบภัย ที่ซึ่งพวกเขาสามารถทำงานร่วมกัน ช่วยเหลือซึ่งกันและกันในการบรรลุเป้าหมายร่วมกัน Van Gogh ขึ้นรถไฟจากปารีสไปยัง Arles เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันของเขาเพื่ออนาคตที่เจริญรุ่งเรืองและเฝ้าดูภูมิทัศน์ที่ผ่านไป

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Van Gogh ไม่ผิดหวังกับ Arles ในช่วงสองสามสัปดาห์แรกของเขาที่นั่น ในการค้นหาดวงอาทิตย์ Vincent เห็น Arles เย็นผิดปกติและปกคลุมไปด้วยหิมะ นี่คงเป็นเรื่องที่น่าท้อใจสำหรับ Vincent ที่ทิ้งทุกคนที่เขารู้จักไว้ข้างหลังเพื่อค้นหาความอบอุ่นและการฟื้นตัวในภาคใต้ อย่างไรก็ตาม สภาพอากาศเลวร้ายนั้นอยู่ได้ไม่นาน และวินเซนต์ก็เริ่มวาดภาพงานที่เขารักที่สุดในอาชีพการงานของเขา

ทันทีที่อากาศอุ่นขึ้น Vincent ไม่ต้องเสียเวลาไปกับการสร้างงานกลางแจ้ง ในเดือนมีนาคม ต้นไม้ตื่นขึ้นและภูมิทัศน์ค่อนข้างมืดมนหลังจากฤดูหนาว อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปหนึ่งเดือน จะมองเห็นตาบนต้นไม้ และแวนโก๊ะก็วาดภาพสวนที่ออกดอก Vincent พอใจกับความสามารถในการทำงานและรู้สึกสดชื่นพร้อมกับสวน

เดือนถัดมาก็มีความสุข Vincent เช่าห้องที่Café de la Gare ที่ 10 Place Lamartine เมื่อต้นเดือนพฤษภาคมและเช่า "Yellow House" อันโด่งดังของเขา (ที่ 2 Place Lamartine) สำหรับสตูดิโอ Vincent จะไม่ย้ายไปอยู่ใน Yellow House จนถึงเดือนกันยายน

Vincent ทำงานหนักในช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน และเริ่มส่งชิ้นส่วนของเขาให้ธีโอ แวนโก๊ะมักถูกมองว่าเป็นคนหงุดหงิดและเหงา แต่ในความเป็นจริง เขาชอบพบปะผู้คนและพยายามอย่างเต็มที่ในช่วงหลายเดือนเหล่านี้เพื่อทำความรู้จักกับเพื่อนมากมาย แม้ว่าบางครั้งจะโดดเดี่ยวอย่างสุดซึ้ง Vincent ไม่เคยสูญเสียความหวังในการสร้างชุมชนของศิลปินและเริ่มรณรงค์เพื่อเกลี้ยกล่อม Paul Gauguin ให้เข้าร่วมกับเขาในภาคใต้ โอกาสนี้ดูไม่น่าเป็นไปได้เพราะการย้ายถิ่นฐานของ Gauguin จะต้องได้รับความช่วยเหลือทางการเงินเพิ่มเติมจาก Theo ซึ่งถึงขีดจำกัดแล้ว

ปลายเดือนกรกฎาคม ลุงของแวนโก๊ะเสียชีวิตและทิ้งมรดกให้ธีโอ การไหลเข้าทางการเงินนี้ทำให้ธีโอสนับสนุนการย้าย Gauguin ไปที่ Arles ธีโอสนใจในการย้ายครั้งนี้ในฐานะพี่ชายและในฐานะนักธุรกิจ ธีโอรู้ว่าวินเซนต์จะมีความสุขและสงบมากขึ้นเมื่ออยู่กับโกแกง และธีโอก็หวังว่าภาพวาดที่เขาจะได้รับจากโกแกงเพื่อแลกกับการสนับสนุนของเขาจะทำกำไรได้ ต่างจาก Vincent Paul Gauguin ไม่แน่ใจในความสำเร็จของงานของเขาอย่างสิ้นเชิง

แม้ว่าสถานการณ์ทางการเงินของธีโอจะดีขึ้น แต่วินเซนต์ก็ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองและใช้เกือบทุกอย่างไปกับอุปกรณ์ศิลปะและของตกแต่งในอพาร์ตเมนต์ Gauguin มาถึง Arles โดยรถไฟในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 23 ตุลาคม

ในอีกสองเดือนข้างหน้า การย้ายครั้งนี้จะถือเป็นความหายนะและหายนะสำหรับทั้ง Vincent van Gogh และ Paul Gauguin ในขั้นต้น Van Gogh และ Gauguin เข้ากันได้ดีโดยทำงานที่ชานเมือง Arles พูดคุยเกี่ยวกับงานศิลปะของพวกเขา หลายสัปดาห์ผ่านไป สภาพอากาศเลวร้ายลง Vincent van Gogh และ Paul Gauguin ถูกบังคับให้อยู่บ้านบ่อยขึ้น อารมณ์ของศิลปินทั้งสองที่ถูกบังคับให้ทำงานในห้องเดียวกันทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย

ความสัมพันธ์ระหว่าง Van Gogh และ Gauguin แย่ลงในช่วงเดือนธันวาคม Vincent เขียนว่าการโต้เถียงที่ดุเดือดของพวกเขามีมากขึ้นเรื่อย ๆ 23 ธันวาคม วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ ได้รับบาดเจ็บที่หูซ้ายของเขา ฟานก็อกฮ์ตัดส่วนของติ่งหูข้างซ้ายออก ห่อด้วยผ้าแล้วมอบให้แก่โสเภณี วินเซนต์จึงกลับไปที่อพาร์ตเมนต์ของเขา ซึ่งเขาหมดสติไป ตำรวจค้นพบเขาและเข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลHôtel-Dieu ใน Arles หลังจากส่งโทรเลขให้ธีโอ โกแกงก็เดินทางไปปารีสทันทีโดยไม่ได้ไปเยี่ยมฟานก็อกฮ์ในโรงพยาบาล จะไม่มีวันได้พบกันอีก แม้ว่าความสัมพันธ์จะดีขึ้น..

ระหว่างที่เขาอยู่ในโรงพยาบาล Vincent อยู่ภายใต้การดูแลของ Dr. Felix Ray (1867-1932) สัปดาห์แรกหลังจากได้รับบาดเจ็บมีความสำคัญต่อชีวิตของฟานก็อกฮ์ ทั้งทางร่างกายและจิตใจ เขาสูญเสียเลือดอย่างมากและยังคงมีอาการชักรุนแรงต่อไป ธีโอซึ่งรีบจากปารีสไปยังอาร์ลส์ มั่นใจว่าวินเซนต์จะต้องตาย แต่ภายในสิ้นเดือนธันวาคมและเข้าสู่วันแรกของเดือนมกราคม วินเซนต์ก็ฟื้นตัวได้เกือบสมบูรณ์แล้ว

สัปดาห์แรกของปี 1889 ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Vincent van Gogh หลังจากฟื้นตัว วินเซนต์ก็กลับไปที่บ้านสีเหลืองของเขา แต่ยังคงไปเยี่ยมดร. เรย์เพื่อสังเกตการณ์และสวมผ้าพันแผลบนศีรษะของเขา หลังจากการฟื้นตัวของเขา Vincent ก็เพิ่มขึ้น แต่ปัญหาเงินและการจากไปของเพื่อนสนิทของเขา Joseph Roulin (1841-1903) ซึ่งยอมรับข้อเสนอที่ดีกว่าและย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ Marseille Rouulin เป็นเพื่อนรักและซื่อสัตย์ของ Vincent เกือบตลอดเวลาใน Arles

ในช่วงเดือนมกราคมและต้นเดือนกุมภาพันธ์ Vincent ทำงานหนัก ในช่วงเวลานั้นเขาได้สร้าง "Sunflowers" และ "Lullaby" อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ การโจมตีครั้งต่อไปของ Vincent เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล Hotel-Dieu เพื่อสังเกตอาการ ฟานก็อกฮ์อยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลาสิบวัน แต่แล้วกลับมาที่บ้านเหลือง

มาถึงตอนนี้ พลเมืองของ Arles บางคนตื่นตระหนกกับพฤติกรรมของ Vincent และลงนามในคำร้องที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับปัญหา คำร้องถูกนำเสนอต่อนายกเทศมนตรีเมือง Arles ในที่สุดหัวหน้าตำรวจสั่งให้ Van Gogh ไปที่โรงพยาบาล Hôtel-Dieu อีกครั้ง Vincent อยู่ในโรงพยาบาลต่อไปอีกหกสัปดาห์และได้รับอนุญาตให้ออกไปเพื่อทาสี มันเป็นช่วงเวลาที่มีประสิทธิผลแต่ยากต่ออารมณ์สำหรับแวนโก๊ะ เช่นเดียวกับปีก่อนหน้า Van Gogh กลับมาที่สวนดอกไม้รอบ Arles แต่ถึงแม้เขาจะสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Vincent ก็เข้าใจดีว่าอาการของเขาไม่คงที่ และหลังจากปรึกษาหารือกับธีโอแล้ว เขาตกลงที่จะเข้ารับการรักษาโดยสมัครใจที่คลินิกเฉพาะทางในแซงต์-ปอล-เดอ-โมโซเลในแซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ Van Gogh ออกจาก Arles ในวันที่ 8 พฤษภาคม

เมื่อมาถึงคลินิก แวนโก๊ะอยู่ภายใต้การดูแลของ ดร. ธีโอไฟล์ ซาคารี เพย์รอน ออกุสต์ (1827–95) หลังจากศึกษาวินเซนต์แล้ว ดร. เพย์รอนเชื่อมั่นว่าผู้ป่วยของเขาเป็นโรคลมบ้าหมู ซึ่งเป็นการวินิจฉัยที่ยังคงเป็นหนึ่งในการวินิจฉัยที่มีแนวโน้มมากที่สุดที่จะระบุสภาพของแวนโก๊ะ แม้กระทั่งทุกวันนี้ การอยู่ในคลินิกกดดัน Van Gogh เขารู้สึกท้อแท้กับเสียงกรีดร้องของผู้ป่วยรายอื่นและอาหารที่ไม่ดี บรรยากาศนี้ทำให้เขาหดหู่ แนวทางการรักษาของแวนโก๊ะรวมถึงวารีบำบัด การแช่ตัวในอ่างน้ำขนาดใหญ่บ่อยครั้ง แม้ว่า "การบำบัด" นี้จะไม่โหดร้าย แต่ก็มีประโยชน์น้อยที่สุดในแง่ของการช่วยฟื้นฟูสุขภาพจิตของ Vincent

หลายสัปดาห์ผ่านไป สภาพจิตใจของ Vincent ยังคงทรงตัวและเขาได้รับอนุญาตให้ทำงานต่อได้ ทีมงานได้รับกำลังใจจากความก้าวหน้าของแวนโก๊ะ และในช่วงกลางเดือนมิถุนายน แวนโก๊ะก็สร้างสตาร์รี่ไนท์

สภาพที่ค่อนข้างสงบของแวนโก๊ะอยู่ได้ไม่นานจนถึงกลางเดือนกรกฎาคม คราวนี้ Vincent พยายามกลืนสีของเขา ส่งผลให้เขาเข้าถึงวัสดุได้อย่างจำกัด หลังจากการทำให้รุนแรงขึ้นนี้ เขาฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว Vincent ได้รับความสนใจจากงานศิลปะของเขา หนึ่งสัปดาห์ต่อมา Dr. Peyron อนุญาตให้ Van Gogh ทำงานต่อได้ การเริ่มต้นทำงานใหม่ใกล้เคียงกับการปรับปรุงสภาพจิตใจ Vincenta เขียนจดหมายถึง Theo โดยอธิบายถึงสภาพร่างกายที่ย่ำแย่ของเธอ

เป็นเวลาสองเดือนที่ฟานก็อกฮ์ไม่สามารถออกจากห้องของเขาและเขียนถึงธีโอว่าเมื่อเขาออกไปที่ถนน เขาถูกความเหงาอย่างแรงยึดครอบงำ ในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า Vincent จะเอาชนะความวิตกกังวลอีกครั้งและกลับมาทำงานต่อ ในช่วงเวลานี้ Vincent วางแผนที่จะออกจากคลินิก St. Remy เขาแสดงความคิดเหล่านี้กับธีโอ ซึ่งเริ่มสอบถามเกี่ยวกับทางเลือกที่เป็นไปได้สำหรับการรักษาพยาบาลสำหรับวินเซนต์ ซึ่งคราวนี้อยู่ใกล้ปารีสมากขึ้น

สุขภาพกายและใจของแวนโก๊ะค่อนข้างคงที่ตลอดช่วงเวลาที่เหลือของปี พ.ศ. 2432 สุขภาพของธีโอดีขึ้นเขาจะช่วยจัดนิทรรศการ Octave Maus ในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งมีภาพวาดของ Vincent หกภาพ Vincent มีความยินดีกับการร่วมทุนและยังคงมีประสิทธิผลสูงตลอดเวลานี้

เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2432 หนึ่งปีหลังจากการโจมตี เมื่อวินเซนต์ตัดใบหูส่วนล่างของเขา การโจมตีครั้งใหม่เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ก็โจมตีฟานก็อกฮ์ ความรุนแรงนั้นรุนแรงและกินเวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์ แต่ Vincent ฟื้นตัวได้เร็วพอและวาดภาพต่อ น่าเสียดายที่ Van Gogh มีอาการชักเป็นจำนวนมากในช่วงเดือนแรกของปี 1890 อาการกำเริบเหล่านี้เกิดขึ้นบ่อยครั้ง ที่น่าแปลกก็คือ ในเวลานี้ เมื่อแวนโก๊ะอาจจะมีอาการจิตตกอย่างที่สุด ในที่สุดงานของเขาก็เริ่มได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ ข่าวนี้ทำให้วินเซนต์หวังที่จะออกจากคลินิกและเดินทางกลับทางเหนือ

หลังจากการปรึกษาหารือ ธีโอตระหนักว่าทางออกที่ดีที่สุดสำหรับวินเซนต์คือการกลับไปปารีส ภายใต้การดูแลของ ดร. พอล กาเชต์ (ค.ศ. 1828-1909) อายุรแพทย์ใน Auvers-sur-Oise ใกล้กรุงปารีส Vincent ตกลงตามแผนของธีโอและทำการรักษาที่ Saint-Remy ให้เสร็จสิ้น เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2433 Vincent van Gogh ออกจากคลินิกและขึ้นรถไฟข้ามคืนไปปารีส

"ความเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป....

การเดินทางของวินเซนต์ไปปารีสเป็นไปอย่างราบรื่น และธีโอได้พบกับเขาเมื่อมาถึง Vincent อาศัยอยู่กับธีโอ โจแอนนาภรรยาของเขาและวินเซนต์ วิลเลม ลูกชายที่เพิ่งเกิดใหม่ (ชื่อวินเซนต์) เป็นเวลาสามวันอันแสนสุข Vincent ไม่เคยชอบความเร่งรีบและคึกคักของชีวิตในเมืองเลย Vincent รู้สึกตึงเครียดและตัดสินใจออกจากปารีสเพื่อไปที่ Auvers-sur-Oise ที่เงียบกว่า

Vincent ได้พบกับ Dr. Gachet ไม่นานหลังจากที่เขามาถึง Auvers แม้ว่าในตอนแรกจะประทับใจ Gachet แต่ภายหลัง Van Gogh ได้แสดงความสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับความสามารถของเขา แม้ว่าเขาจะกังวลใจ แต่วินเซนต์พบว่าตัวเองพักอยู่ในโรงแรมเล็กๆ แห่งหนึ่งของอาร์เธอร์ กุสตาฟ ราวูซ์ และเริ่มทาสีรอบๆ โอแวร์ซ-ซูร์-อัวซ์ทันที

ในอีกสองสัปดาห์ข้างหน้า ความคิดเห็นของ Van Gogh เกี่ยวกับ Gache จะอ่อนลง Vincent พอใจกับ Auvers-sur-Oise ที่นี่เขาได้รับอิสรภาพที่ถูกปฏิเสธใน Saint-Remy และในขณะเดียวกันก็ให้ธีมกว้าง ๆ สำหรับภาพวาดและกราฟิกของเขา สัปดาห์แรกใน Auvers เป็นช่วงเวลาที่น่าพอใจและไร้เหตุการณ์สำหรับ Vincent van Gogh 8 มิถุนายน ธีโอ โจ และลูกมาที่ Auvers เพื่อเยี่ยม Vincent และ Gachet Vincent ใช้เวลาทั้งวันอย่างสนุกสนานกับครอบครัวของเขา เห็นได้ชัดว่า Vincent ได้รับการฟื้นฟูอย่างสมบูรณ์ทั้งทางร่างกายและจิตใจ

ตลอดเดือนมิถุนายน วินเซนต์ยังคงอารมณ์ดีและมีประสิทธิผลอย่างมาก โดยผลิต "Portrait of Dr. Gachet" และ "Church at Auvers" ความสงบในขั้นต้นของเดือนแรกที่ Auvers ถูกขัดจังหวะเมื่อ Vincent ได้รับข่าวว่าหลานชายของเขาป่วยหนัก ธีโอกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด: ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับอาชีพและอนาคตของเขาเอง ปัญหาสุขภาพในปัจจุบัน และการเจ็บป่วยของลูกชาย หลังจากการฟื้นตัวของเด็ก Vincent ตัดสินใจไปเยี่ยม Theo และครอบครัวของเขาในวันที่ 6 กรกฎาคมและขึ้นรถไฟขบวนแรก ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับการเยี่ยมชม ในไม่ช้า Vincent ก็เหน็ดเหนื่อยและกลับมายัง Auvers ที่เงียบกว่าอย่างรวดเร็ว

ในช่วงสามสัปดาห์ข้างหน้า Vincent กลับมาทำงานต่อ และจากจดหมายของเขาก็มีความสุขมาก ในจดหมาย Vincent เขียนว่าขณะนี้เขาสบายดีและสงบ โดยเปรียบเทียบสภาพของเขากับปีที่แล้ว Vincent ถูกแช่อยู่ในทุ่งนาและที่ราบรอบ Auvers และสร้างทิวทัศน์ที่สวยงามตลอดเดือนกรกฎาคม ชีวิตของวินเซนต์เริ่มมั่นคง เขาทำงานหนัก

ไม่มีอะไรเป็นลางสังหรณ์ถึงข้อไขข้อข้องใจดังกล่าว 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 วินเซนต์ ฟาน โก๊ะออกเดินทางด้วยขาตั้งและทาสีในทุ่ง ที่นั่นเขาหยิบปืนพกลูกโม่ออกมาแล้วยิงตัวเองเข้าที่หน้าอก Vincent พยายามเดินกลับไปที่ Ravoux Inn ซึ่งเขาทรุดตัวลงบนเตียง การตัดสินใจที่จะไม่พยายามดึงกระสุนออกจากหน้าอกของวินเซนต์ และกาเชต์ได้เขียนจดหมายด่วนถึงธีโอ น่าเสียดายที่ Dr. Gachet ไม่มีที่อยู่บ้านของ Theo และต้องเขียนถึงเขาที่แกลเลอรีที่เขาทำงานอยู่ สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เกิดความล่าช้าครั้งใหญ่และธีโอก็มาถึงในวันรุ่งขึ้น

Vincent และ Theo อยู่ด้วยกันในช่วงชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตของ Vincent ธีโอทุ่มเทให้กับพี่ชายของเขา อุ้มเขาและพูดกับเขาเป็นภาษาดัตช์ วินเซนต์ดูเหมือนยอมแพ้ต่อชะตากรรมของเขาและธีโอเขียนในภายหลังว่าวินเซนต์อยากจะตายเองเมื่อธีโอฉันนั่งอยู่ที่ข้างเตียงของเขา คำพูดสุดท้ายของ Vincent คือ "ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป"

Vincent van Gogh เสียชีวิตเมื่อเวลา 01:30 น. 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 Costel Auvers ปฏิเสธที่จะอนุญาตให้ Vincent ถูกฝังในสุสานของเขาเพราะ Vincent ได้ฆ่าตัวตาย อย่างไรก็ตาม หมู่บ้านเมรีที่อยู่ใกล้ๆ กัน ตกลงที่จะอนุญาตให้ฝังศพและงานศพจัดขึ้นในวันที่ 30 กรกฎาคม

จิตรกรชาวดัตช์โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลเหนือกาลเวลาในการวาดภาพศตวรรษที่ 20

Vincent van Gogh

ชีวประวัติสั้น

Vincent Willem van Gogh(ดัตช์. Vincent Willem van Gogh; 30 มีนาคม ค.ศ. 1853, Grot-Zundert, เนเธอร์แลนด์ - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433, Auvers-sur-Oise, ฝรั่งเศส) เป็นจิตรกรชาวดัตช์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลเหนือกาลเวลาในการวาดภาพของ ศตวรรษที่ 20 ในเวลาเพียงสิบกว่าปี เขาสร้างผลงานมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพเขียนสีน้ำมันประมาณ 860 ชิ้น ในหมู่พวกเขา - ภาพบุคคล, ภาพเหมือนตนเอง, ทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต, ภาพวาดต้นมะกอก, ไซเปรส, ทุ่งข้าวสาลีและทานตะวัน นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ไม่ได้สังเกต Van Gogh จนกระทั่งเขาฆ่าตัวตายเมื่ออายุ 37 ปี ซึ่งนำหน้าด้วยความวิตกกังวล ความยากจน และอาการทางจิตเป็นเวลาหลายปี

วัยเด็กและเยาวชน

เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Grot-Zundert (ชาวดัตช์ Groot Zundert) ในจังหวัด North Brabant ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากชายแดนเบลเยี่ยม พ่อของวินเซนต์คือธีโอดอร์ ฟาน โก๊ะ (เกิด 8 กุมภาพันธ์ 2365) เป็นศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์ และแม่ของเขาคือแอนนา คอร์เนเลีย คาร์เบนตุส ลูกสาวของช่างเย็บหนังสือและคนขายหนังสือจากกรุงเฮก Vincent เป็นลูกคนที่สองในเจ็ดคนของ Theodore และ Anna Cornelia เขาได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ ชื่อนี้มีไว้สำหรับลูกคนแรกของธีโอดอร์และแอนนา ซึ่งเกิดก่อนวินเซนต์และเสียชีวิตในวันแรก ดังนั้น Vincent แม้ว่าเขาจะเกิดเป็นคนที่สอง แต่ก็กลายเป็นลูกคนโต

สี่ปีหลังจากการเกิดของ Vincent เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2500 พี่ชายของเขา Theodorus van Gogh (Theo) เกิด นอกจากเขาแล้ว Vincent ยังมีน้องชาย Cor (Cornelis Vincent, 17 พฤษภาคม 1867) และพี่สาวสามคน - Anna Cornelia (17 กุมภาพันธ์ 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 พฤษภาคม 1859) และ Wil (Willemina Jacob, 16 มีนาคม , 1862). ครอบครัวของวินเซนต์จำได้ว่าเป็นเด็กที่เอาแต่ใจ ขี้ขลาด และน่าเบื่อด้วย "มารยาทที่แปลก" ซึ่งเป็นสาเหตุของการลงโทษบ่อยครั้ง ตามความเห็นของผู้ปกครอง มีบางอย่างแปลก ๆ ในตัวเขาที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น ๆ สำหรับเด็ก ๆ ทุกคน Vincent ไม่ค่อยชอบเธอและเธอไม่เชื่อว่าสิ่งที่คุ้มค่าจะออกมาจากตัวเขา นอกครอบครัว Vincent แสดงให้เห็นด้านตรงข้ามของตัวละครของเขา - เขาเป็นคนเงียบจริงจังและรอบคอบ เขาแทบจะไม่ได้เล่นกับเด็กคนอื่นๆ ในสายตาของเพื่อนร่วมหมู่บ้าน เขาเป็นคนนิสัยดี เป็นกันเอง ช่วยเหลือดี เห็นอกเห็นใจ เด็กอ่อนหวาน และเจียมเนื้อเจียมตัว เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาไปโรงเรียนในหมู่บ้าน แต่หนึ่งปีต่อมา เขาถูกพรากไปจากที่นั่น และร่วมกับแอนนา น้องสาวของเขา เขาเรียนที่บ้านโดยมีผู้ปกครองคนหนึ่ง เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 เขาไปโรงเรียนประจำในเซเวนเบอร์เกนซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. การออกจากบ้านทำให้เกิดความทุกข์ทรมานอย่างมากกับ Vincent เขาไม่สามารถลืมสิ่งนี้ได้แม้ในวัยผู้ใหญ่ เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2409 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำอีกแห่งหนึ่ง - Willem II College ใน Tilburg Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน ที่นั่นเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 กลางปีการศึกษา วินเซนต์ออกจากโรงเรียนกะทันหันและกลับไปบ้านบิดาของเขา นี้สรุปการศึกษาอย่างเป็นทางการของเขา เขาจำวัยเด็กของเขาได้ดังนี้: “วัยเด็กของฉันมืดมน เย็นชา และว่างเปล่า…”.

ทำงานในบริษัทการค้าและงานเผยแผ่ศาสนา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2412 วินเซนต์ได้งานในเฮกของบริษัทศิลปะและการค้าขนาดใหญ่ Goupil & Cie ซึ่งมีลุงวินเซนต์ ("ลุงเซนต์") เป็นเจ้าของ ที่นั่นเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นในฐานะตัวแทนจำหน่าย ในขั้นต้น ศิลปินในอนาคตเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น บรรลุผลสำเร็จ และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2416 เขาถูกย้ายไปสาขา Goupil & Cie ในลอนดอน จากการติดต่อกับงานศิลปะทุกวัน Vincent เริ่มเข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ นอกจากนี้ เขาได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของเมือง โดยชื่นชมผลงานของ Jean-Francois Millet และ Jules Breton เมื่อปลายเดือนสิงหาคม Vincent ย้ายไปที่ 87 Hackford Road และเช่าห้องในบ้านของ Ursula Leuer และ Eugenia ลูกสาวของเธอ มีเวอร์ชั่นที่เขาหลงรักยูจีเนียแม้ว่านักเขียนชีวประวัติในยุคแรก ๆ หลายคนจะเรียกเธอว่าเออร์ซูล่าแม่ของเธออย่างผิดพลาด งานวิจัยเมื่อเร็วๆ นี้ชี้ว่า Vincent ไม่ได้รัก Eugenia เลย แต่กับผู้หญิงชาวเยอรมันชื่อ Caroline Haanebiek สิ่งที่เกิดขึ้นจริงยังไม่ทราบ การปฏิเสธของคนที่รักทำให้ตกใจและผิดหวังกับศิลปินในอนาคต เขาค่อย ๆ หมดความสนใจในงานของเขาและเริ่มหันไปหาคัมภีร์ไบเบิล ในปีพ.ศ. 2417 วินเซนต์ถูกย้ายไปที่สาขาของบริษัทในปารีส แต่หลังจากทำงานสามเดือน เขาก็เดินทางไปลอนดอนอีกครั้ง สิ่งต่าง ๆ เริ่มแย่ลงสำหรับเขาและในเดือนพฤษภาคม 2418 เขาถูกย้ายไปปารีสอีกครั้งซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการที่ซาลอนและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในที่สุดเขาก็เริ่มลองวาดภาพ อาชีพนี้เริ่มใช้เวลามากขึ้นจากเขาทีละน้อย และในที่สุด Vincent ก็หมดความสนใจในการทำงาน ตัดสินใจด้วยตัวเองว่า "ศิลปะไม่มีศัตรูที่เลวร้ายไปกว่าพ่อค้างานศิลปะ" เป็นผลให้เมื่อปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจาก Goupil & Cie เนื่องจากผลงานที่ไม่ดีแม้จะได้รับการอุปถัมภ์จากญาติที่เป็นเจ้าของร่วม บริษัท

ในปี พ.ศ. 2419 วินเซนต์กลับมาอังกฤษ ซึ่งเขาพบว่ามีงานทำเป็นครูโรงเรียนประจำที่แรมส์เกตโดยไม่ได้รับค่าจ้าง ในเวลาเดียวกัน เขามีความปรารถนาที่จะเป็นนักบวชเหมือนพ่อของเขา ในเดือนกรกฎาคม Vincent ย้ายไปโรงเรียนอื่น - ใน Isleworth (ใกล้ลอนดอน) ซึ่งเขาทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน Vincent ได้เทศนาครั้งแรกของเขา ความสนใจในพระกิตติคุณเพิ่มขึ้นและเขามีความคิดที่จะเทศนากับคนยากจน

Vincent กลับบ้านในวันคริสต์มาสและถูกพ่อแม่เกลี้ยกล่อมไม่ให้กลับไปอังกฤษ Vincent อยู่ที่เนเธอร์แลนด์และทำงานในร้านหนังสือใน Dordrecht เป็นเวลาครึ่งปี งานนี้ไม่ถูกใจเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการร่างหรือแปลข้อความจากพระคัมภีร์เป็นภาษาเยอรมัน อังกฤษ และฝรั่งเศส ด้วยความพยายามที่จะสนับสนุนความปรารถนาของวินเซนต์ที่จะเป็นศิษยาภิบาล ครอบครัวจึงส่งเขาไปอัมสเตอร์ดัมในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 ที่ซึ่งเขาได้ตั้งรกรากกับพลเรือเอกแจน ฟาน โก๊ะอาของเขา ที่นี่เขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งภายใต้การแนะนำของลุง Johannes Stricker นักศาสนศาสตร์ที่เคารพนับถือและเป็นที่ยอมรับ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการสอบเข้ามหาวิทยาลัยสำหรับภาควิชาเทววิทยา ในท้ายที่สุด เขาไม่แยแสกับการเรียน เลิกเรียน และออกจากอัมสเตอร์ดัมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 ความปรารถนาที่จะเป็นประโยชน์กับคนธรรมดาส่งเขาไปที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ของบาทหลวงโบกมาในลาเคนใกล้กรุงบรัสเซลส์ซึ่งเขาจบหลักสูตรการเทศนาสามเดือน (อย่างไรก็ตามมีเวอร์ชั่นที่เขาเรียนไม่ครบหลักสูตรและ ถูกไล่ออกเพราะหน้าตาเละเทะ ขี้โมโห และโมโหบ่อย)

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 วินเซนต์ไปเป็นเวลาหกเดือนในฐานะมิชชันนารีที่หมู่บ้าน Paturazh ใน Borinage ซึ่งเป็นพื้นที่ทำเหมืองที่ยากจนในภาคใต้ของเบลเยียม ที่ซึ่งเขาเริ่มกิจกรรมที่ไม่ย่อท้อ: การเยี่ยมผู้ป่วย อ่านพระคัมภีร์กับคนไม่รู้หนังสือ เทศนา สอนเด็ก และวาดแผนที่ปาเลสไตน์ตอนกลางคืนเพื่อหารายได้ ความเสียสละดังกล่าวทำให้เขาเป็นที่รักของประชากรในท้องถิ่นและสมาชิกของ Evangelical Society ซึ่งส่งผลให้เขาได้รับเงินเดือนห้าสิบฟรังก์ หลังจากจบระยะเวลาหกเดือน ฟานก็อกฮ์ตั้งใจที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนพระกิตติคุณเพื่อศึกษาต่อ แต่ถือว่าค่าเล่าเรียนที่แนะนำนั้นเป็นการแสดงออกถึงการเลือกปฏิบัติและปฏิเสธที่จะเรียน ในเวลาเดียวกัน Vincent หันไปหาฝ่ายบริหารของเหมืองพร้อมกับยื่นคำร้องในนามของคนงานเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานของพวกเขา คำร้องถูกปฏิเสธ และแวนโก๊ะเองก็ถูกถอดออกจากตำแหน่งในฐานะนักเทศน์โดยคณะกรรมการ Synodal ของคริสตจักรโปรเตสแตนต์แห่งเบลเยียม นี่เป็นผลกระทบร้ายแรงต่อสภาวะทางอารมณ์และจิตใจของศิลปิน

การเป็นศิลปิน

หนีจากภาวะซึมเศร้าที่เกิดจากเหตุการณ์ใน Paturazh ฟานก็อกฮ์หันไปวาดภาพอีกครั้งคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการศึกษาของเขาและในปี 1880 ด้วยการสนับสนุนของธีโอน้องชายของเขาเขาออกจากบรัสเซลส์ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนที่ Royal Academy of ศิลปกรรม. อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา Vincent ก็ลาออกไปและกลับไปหาพ่อแม่ของเขา ในช่วงชีวิตนี้ เขาเชื่อว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องมีความสามารถเลย สิ่งสำคัญคือต้องทำงานหนักและหนัก ดังนั้นเขาจึงเรียนต่อด้วยตัวเอง

ในเวลาเดียวกัน ฟานก็อกฮ์ได้พบกับความรักครั้งใหม่ โดยตกหลุมรักกับเคย์ วอส-สตริกเกอร์ ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งอาศัยอยู่กับลูกชายของเธอในบ้านของพวกเขา ผู้หญิงคนนั้นปฏิเสธความรู้สึกของเขา แต่ Vincent ยังคงเกี้ยวพาราสีซึ่งทำให้ญาติของเขาทั้งหมดต่อต้านเขา เป็นผลให้เขาถูกขอให้ออกไป ฟานก็อกฮ์ประสบกับความตกใจครั้งใหม่และตัดสินใจที่จะละทิ้งความพยายามที่จะจัดการชีวิตส่วนตัวของเขาไปตลอดกาล ออกจากกรุงเฮก ที่ซึ่งเขากระโจนเข้าสู่การวาดภาพด้วยความกระปรี้กระเปร่าและเริ่มเรียนรู้บทเรียนจากญาติห่าง ๆ ของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนเฮก ภาพวาด Anton Mauve Vincent ทำงานหนัก ศึกษาชีวิตในเมือง โดยเฉพาะย่านที่ยากจน เพื่อให้ได้สีที่น่าสนใจและน่าประหลาดใจในผลงานของเขา บางครั้งเขาก็ใช้เทคนิคการเขียนที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบผืนเดียว - ชอล์ก ปากกา ซีเปีย สีน้ำ ("สวนหลังบ้าน" 2425 ปากกา ชอล์กและแปรงบนกระดาษ พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller, Otterlo ; "หลังคา มุมมองจากห้องทำงานของ Van Gogh", 2425, กระดาษ, สีน้ำ, ชอล์ก, ของสะสมส่วนตัวของ J. Renan, Paris) ศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก "หลักสูตรการวาดภาพ" ของ Charles Bargue เขาคัดลอกภาพพิมพ์หินทั้งหมดของคู่มือนี้ในปี 1880/1881 และอีกครั้งในปี 1890 แต่มีเพียงบางส่วนเท่านั้น

ในกรุงเฮก ศิลปินพยายามสร้างครอบครัว คราวนี้คนที่เขาเลือกคือคริสตินหญิงข้างถนนที่ตั้งครรภ์ซึ่งวินเซนต์พบที่ถนนและด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อสถานการณ์ของเธอจึงเสนอที่จะย้ายไปอยู่กับเขาพร้อมกับลูก ๆ ในที่สุดการกระทำนี้ทะเลาะกับศิลปินกับเพื่อนและญาติของเขา แต่ Vincent เองก็มีความสุข: เขามีนางแบบ อย่างไรก็ตาม คริสตินกลายเป็นตัวละครที่ยากลำบาก และในไม่ช้าชีวิตครอบครัวของแวนโก๊ะก็กลายเป็นฝันร้าย พวกเขาแยกจากกันในไม่ช้า ศิลปินไม่สามารถอยู่ในกรุงเฮกได้อีกต่อไปและมุ่งหน้าไปทางเหนือของเนเธอร์แลนด์ไปยังจังหวัด Drenthe ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในกระท่อมแยกต่างหากซึ่งติดตั้งเป็นเวิร์กช็อปและใช้เวลาทั้งวันในธรรมชาติโดยวาดภาพทิวทัศน์ อย่างไรก็ตามเขาไม่ชอบพวกเขามากโดยไม่พิจารณาตัวเองว่าเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ - ภาพวาดจำนวนมากในยุคนี้อุทิศให้กับชาวนางานประจำวันและชีวิตของพวกเขา

ตามหัวข้อของพวกเขา งานแรก ๆ ของ Van Gogh สามารถจำแนกได้ว่าเป็นความสมจริงแม้ว่าลักษณะการดำเนินการและเทคนิคจะเรียกได้ว่าสมจริงด้วยการจองที่สำคัญบางอย่างเท่านั้น หนึ่งในปัญหามากมายที่เกิดจากการขาดการศึกษาศิลปะที่ศิลปินต้องเผชิญคือการไม่สามารถวาดภาพร่างมนุษย์ได้ ในท้ายที่สุด สิ่งนี้นำไปสู่ลักษณะพื้นฐานประการหนึ่งในสไตล์ของเขา นั่นคือ การตีความรูปร่างของมนุษย์ ปราศจากการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือสง่างาม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ในบางแง่มุมถึงกับกลายเป็นเช่นนั้น ดังที่เห็นได้ชัดเจนมาก เช่น ในภาพวาด “ชาวนากับหญิงชาวนากำลังปลูกมันฝรั่ง” (1885, Kunsthaus, Zurich) ซึ่งร่างของชาวนาเปรียบได้กับหิน และเส้นขอบฟ้าสูงดูเหมือนจะกดทับ ไม่ยอมให้ตั้งตรงหรืออย่างน้อยก็เงยหน้าขึ้น วิธีการที่คล้ายกันในหัวข้อนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาด "ไร่องุ่นแดง" ในภายหลัง (1888, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, มอสโก) ในชุดจิตรกรรมและการศึกษาช่วงกลางปี ​​1880 (“Exit from the Protestant Church in Nuenen” (1884-1885), “Peasant Woman” (1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo), “Potato Eaters” (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), “Old Church Tower” ใน Nuenen "(2428) เขียนด้วยภาพมืดโดยมีการรับรู้อย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษย์และความรู้สึกหดหู่ใจอย่างเจ็บปวดศิลปินได้สร้างบรรยากาศที่กดขี่ของความตึงเครียดทางจิตใจ ในเวลาเดียวกันศิลปินก็สร้างความเข้าใจของเขาเอง ของภูมิทัศน์: การแสดงออกถึงการรับรู้ภายในของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติผ่านการเปรียบเทียบกับมนุษย์ลัทธิความเชื่อทางศิลปะของเขาคือคำพูดของเขาเอง: "เมื่อคุณวาดต้นไม้ให้ตีความว่าเป็นตัวเลข"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2428 ฟานก็อกฮ์ออกจากเดรนเธโดยไม่คาดคิดเพราะศิษยาภิบาลในท้องถิ่นจับอาวุธกับเขา ห้ามชาวนาทำท่าให้ศิลปินและกล่าวหาว่าเขาผิดศีลธรรม Vincent ออกจาก Antwerp ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนในชั้นเรียนการวาดภาพอีกครั้ง คราวนี้ในชั้นเรียนการวาดภาพที่ Academy of Arts ในตอนเย็นศิลปินเข้าเรียนในโรงเรียนเอกชนซึ่งเขาวาดภาพนางแบบเปลือย อย่างไรก็ตาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะออกจากแอนต์เวิร์ปไปปารีสให้กับธีโอน้องชายของเขาซึ่งมีส่วนร่วมในการค้างานศิลปะ

ช่วงเวลาชีวิตของ Vincent ในกรุงปารีสเริ่มต้นขึ้นซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ที่มีผลและอุดมสมบูรณ์มาก ศิลปินได้เยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวอันทรงเกียรติของ Fernand Cormon ซึ่งเป็นครูที่มีชื่อเสียงทั่วยุโรป ศึกษาการวาดภาพแบบอิมเพรสชันนิสม์ การแกะสลักแบบญี่ปุ่น และผลงานสังเคราะห์ของ Paul Gauguin ในช่วงเวลานี้จานสีของ Van Gogh กลายเป็นแสงสีเอิร์ ธ โทนหายไปสีฟ้าบริสุทธิ์สีเหลืองทองและโทนสีแดงปรากฏขึ้นลักษณะแบบไดนามิกของเขาราวกับว่าพู่กันไหล ("Agostina Segatori ในคาเฟ่แทมบูรีน" (2430-2431, Vincent พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ, อัมสเตอร์ดัม), "สะพานข้ามแม่น้ำแซน" (1887, พิพิธภัณฑ์วินเซนต์ แวนโก๊ะ, อัมสเตอร์ดัม), "ปาปาทังกี" (1887, พิพิธภัณฑ์ Rodin, ปารีส), "มุมมองของปารีสจากอพาร์ตเมนต์ของธีโอที่ Rue Lepic" (1887) , พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) ในงานมีบันทึกของความสงบและความเงียบสงบที่เกิดจากอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ บางคน - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - ศิลปินพบกันไม่นานหลังจากที่เขามาถึงปารีสเนื่องจากคนรู้จักเหล่านี้มีผลดีที่สุดต่อศิลปิน: เขาพบสภาพแวดล้อมที่เป็นญาติที่ชื่นชมเขาเข้าร่วมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างกระตือรือร้น - ในร้านอาหาร La Fourche คาเฟ่แทมบูรีน จากนั้นในล็อบบี้ของโรงละครฟรี อย่างไรก็ตาม สาธารณชนต่างตกตะลึงกับภาพวาดของแวน โก๊ะ ซึ่งทำให้เขามีการศึกษาด้วยตนเองอีกครั้ง - เพื่อศึกษาทฤษฎีสีโดย Eugene Delacroix ภาพวาดพื้นผิวของ Adolphe Monticelli ภาพพิมพ์สีญี่ปุ่นและศิลปะตะวันออกแบบระนาบโดยทั่วไป ช่วงชีวิตชาวปารีสของเขามีภาพวาดจำนวนมากที่สุดที่ศิลปินสร้างขึ้น - ประมาณสองร้อยสามสิบภาพ ในหมู่พวกเขาโดดเด่นด้วยชุดภาพนิ่งและภาพเหมือนตนเอง ชุดผ้าใบหกภาพภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "รองเท้า" (1887 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ บัลติมอร์) ทิวทัศน์ บทบาทของบุคคลในภาพวาดของ Van Gogh กำลังเปลี่ยนไป - เขาไม่อยู่เลยหรือเขาเป็นพนักงาน อากาศ บรรยากาศ และสีสันปรากฏในผลงาน อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้ถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของแสงและความแตกต่างของบรรยากาศในแบบของเขาเอง แบ่งทั้งหมดโดยไม่ผสานรูปแบบและแสดง "ใบหน้า" หรือ "ร่าง" ของแต่ละองค์ประกอบของ ทั้งหมดนี้. ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวทางนี้คือภาพวาด "ทะเลในเซนต์แมรี" (1888, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin, มอสโก) การค้นหาศิลปินอย่างสร้างสรรค์นำเขาไปสู่ต้นกำเนิดของรูปแบบศิลปะใหม่ - โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ปีที่แล้ว. ความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์

แม้จะมีการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของ Van Gogh แต่ประชาชนก็ยังไม่เข้าใจและไม่ซื้อภาพวาดของเขาซึ่ง Vincent รู้สึกเจ็บปวดอย่างมาก ภายในกลางเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 ศิลปินตัดสินใจออกจากปารีสและย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศส - ไปยังอาร์ลส์ซึ่งเขาตั้งใจจะสร้าง "การประชุมเชิงปฏิบัติการทางใต้" ซึ่งเป็นกลุ่มภราดรภาพของศิลปินที่มีใจเดียวกันซึ่งทำงานเพื่อคนรุ่นต่อไปในอนาคต Van Gogh มอบบทบาทที่สำคัญที่สุดในการประชุมเชิงปฏิบัติการในอนาคตให้กับ Paul Gauguin ธีโอสนับสนุนกิจการด้วยเงินและในปีเดียวกันวินเซนต์ก็ย้ายไปอาร์ลส์ ในที่สุด ความคิดริเริ่มของลักษณะที่สร้างสรรค์และรายการศิลปะของเขาได้รับการกำหนด: “แทนที่จะพยายามถ่ายทอดสิ่งที่อยู่ต่อหน้าต่อตาฉันให้ถูกต้อง ฉันใช้สีตามอำเภอใจมากขึ้น เพื่อแสดงความเป็นตัวเองได้เต็มที่ที่สุด” ผลลัพธ์ของโครงการนี้คือความพยายามที่จะพัฒนา "เทคนิคง่ายๆ ที่เห็นได้ชัดว่าจะไม่สร้างความประทับใจ" นอกจากนี้ Vincent เริ่มสังเคราะห์ลวดลายและสีเพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของธรรมชาติในท้องถิ่นอย่างเต็มที่มากขึ้น

แม้ว่าฟานก็อกฮ์จะประกาศออกจากวิธีการพรรณนาอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่อิทธิพลของรูปแบบนี้ยังคงรู้สึกได้อย่างมากในภาพวาดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายโอนแสงและอากาศ (“ต้นพีชในดอกบาน”, 1888, พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller, Otterlo ) หรือการใช้จุดสีขนาดใหญ่ (“สะพาน Anglois ใน Arles”, 1888, พิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz, โคโลญ) ในเวลานี้ เช่นเดียวกับอิมเพรสชันนิสต์ ฟานก็อกฮ์ได้สร้างชุดผลงานที่พรรณนาถึงสายพันธุ์เดียวกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ส่งผ่านเอฟเฟกต์แสงและสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างแม่นยำ แต่เป็นความเข้มข้นสูงสุดของการแสดงออกถึงชีวิตของธรรมชาติ พู่กันของเขาในช่วงเวลานี้ยังรวมถึงภาพวาดจำนวนหนึ่งที่ศิลปินทดลองรูปแบบศิลปะใหม่

อารมณ์ศิลปะที่ร้อนแรง แรงกระตุ้นอันเจ็บปวดต่อความสามัคคี ความงาม และความสุข และในขณะเดียวกัน ความกลัวต่อกองกำลังที่เป็นปรปักษ์ต่อมนุษย์ ถูกรวมไว้ในภูมิประเทศที่ส่องแสงสีสดใสของภาคใต้ (“บ้านสีเหลือง” (1888) “ Armchair ของ Gauguin” (1888), “Harvest. Valley of La Crau "(1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) จากนั้นเป็นลางสังหรณ์ชวนให้นึกถึงภาพฝันร้าย ("Cafe Terrace at Night" (1888, พิพิธภัณฑ์ Kröller-Muller , Otterlo); พลวัตของสีและจังหวะเติมด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่ธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่เท่านั้น (“ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์” (1888, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, มอสโก)) แต่ยังไม่มีชีวิต วัตถุ ("ห้องนอนของ Van Gogh ใน Arles" (1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, Amsterdam)) ภาพวาดของศิลปินมีสีสันและมีชีวิตชีวามากขึ้น ("The Sower", 1888, E. Buerle Foundation, Zurich) โศกนาฏกรรมในเสียง (“Night Cafe”, 1888, หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล, ห้องนอนของ New Haven van Gogh ใน Arles" (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2431 Paul Gauguin มาถึง Arles เพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดในการสร้างเวิร์กช็อปจิตรกรรมภาคใต้ อย่างไรก็ตาม การสนทนาอย่างสันติกลับกลายเป็นความขัดแย้งและการทะเลาะวิวาทอย่างรวดเร็ว: Gauguin ไม่พอใจกับความประมาทของ Van Gogh ในขณะที่ Van Gogh เองก็งงงวยว่า Gauguin ไม่ต้องการเข้าใจความคิดของทิศทางเดียวของการวาดภาพ ในนามของอนาคต ในท้ายที่สุด Gauguin ผู้ซึ่งมองหาความสงบสุขใน Arles สำหรับงานของเขาแต่ไม่พบจึงตัดสินใจจากไป ในตอนเย็นของวันที่ 23 ธันวาคม หลังจากการทะเลาะกันอีกครั้ง ฟานก็อกฮ์โจมตีเพื่อนคนหนึ่งด้วยมีดโกนในมือของเขา Gauguin พยายามหยุด Vincent โดยไม่ได้ตั้งใจ ความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับการทะเลาะวิวาทนี้และสถานการณ์ของการโจมตียังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีรุ่นที่ Van Gogh โจมตี Gauguin ที่กำลังหลับอยู่และคนหลังได้รับการช่วยเหลือจากความตายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาตื่นนอนตรงเวลาเท่านั้น) แต่ในคืนเดียวกันนั้นแวนโก๊ะก็ตัดหูตัวเอง ตามเวอร์ชันที่ยอมรับกันโดยทั่วไป สิ่งนี้ทำด้วยความสำนึกผิด ในเวลาเดียวกัน นักวิจัยบางคนเชื่อว่านี่ไม่ใช่การกลับใจ แต่เป็นการแสดงออกถึงความวิกลจริตที่เกิดจากการใช้แอ๊บซินท์บ่อยๆ วันรุ่งขึ้น 24 ธันวาคม วินเซนต์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช ที่ซึ่งการโจมตีเกิดขึ้นซ้ำด้วยกำลังที่แพทย์วางเขาไว้ในหอผู้ป่วยที่มีความรุนแรงซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูกลีบขมับ Gauguin รีบออกจาก Arles โดยไม่ได้ไปเยี่ยม Van Gogh ในโรงพยาบาล โดยก่อนหน้านี้ได้แจ้ง Theo เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

ในช่วงเวลาของการให้อภัย Vincent ขอให้ถูกปล่อยตัวกลับไปที่สตูดิโอเพื่อทำงานต่อไป แต่ชาว Arles ได้เขียนคำแถลงถึงนายกเทศมนตรีของเมืองพร้อมกับขอให้แยกศิลปินออกจากส่วนที่เหลือของชาวเมือง Van Gogh ถูกขอให้ไปโรงพยาบาลจิตเวช Saint-Paul ใน Saint-Remy-de-Provence ใกล้ Arles ซึ่ง Vincent มาถึงเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปีโดยทำงานเกี่ยวกับภาพวาดใหม่อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในช่วงเวลานี้ เขาสร้างภาพเขียนมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบภาพ ภาพวาดและสีน้ำประมาณร้อยภาพ ผืนผ้าใบประเภทหลักในช่วงชีวิตนี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ ซึ่งความแตกต่างที่สำคัญคือความตึงเครียดทางประสาทและไดนามิกที่น่าเหลือเชื่อ (“Starry Night”, 1889, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก), สีตัดกันที่ตัดกันและ - ใน บางกรณี - การใช้ halftones ( Landscape with Olives, 1889, J. G. Whitney Collection, New York; Wheat Field with Cypresses, 1889, Metropolitan Museum of Art, New York).

ในตอนท้ายของปี 2432 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการบรัสเซลส์ของ "กลุ่มยี่สิบ" ซึ่งงานของศิลปินกระตุ้นความสนใจของเพื่อนร่วมงานและผู้รักศิลปะในทันที อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นที่พอใจของ Van Gogh อีกต่อไป เช่นเดียวกับบทความแรกที่มีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับภาพวาด "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" ซึ่งลงนามโดย Albert Aurier ซึ่งปรากฏในนิตยสาร Mercure de France ฉบับเดือนมกราคมในปี 1890 ก็ไม่พอใจเช่นกัน

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2433 ศิลปินย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise ซึ่งใกล้กับปารีสซึ่งเขาได้พบกับพี่ชายและครอบครัวเป็นครั้งแรกในรอบสองปี เขายังคงเขียนต่อไป แต่รูปแบบงานล่าสุดของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ทำให้รู้สึกประหม่าและตกต่ำมากยิ่งขึ้น สถานที่หลักในงานถูกครอบครองโดยรูปร่างโค้งมนอย่างน่าประหลาด ราวกับว่ากำลังบีบสิ่งนี้หรือวัตถุนั้น (“ถนนในชนบทที่มีต้นไซเปรส”, 1890, พิพิธภัณฑ์ Kröller-Muller, Otterlo; “ถนนและบันไดใน Auvers”, 1890, ศิลปะในเมือง พิพิธภัณฑ์, เซนต์หลุยส์ ; "ภูมิทัศน์ที่ Auvers หลังฝน", 2433, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, มอสโก) เหตุการณ์สุดท้ายในชีวิตส่วนตัวของ Vincent คือการได้รู้จักกับ Dr. Paul Gachet ศิลปินสมัครเล่น

เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะวาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขาว่า "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" (พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม) และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาในวันที่ 27 กรกฎาคม โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น ขณะออกไปเดินเล่นพร้อมวัสดุวาดภาพ ศิลปินยิงตัวเองเข้าที่บริเวณหัวใจด้วยปืนพกที่ซื้อมาเพื่อไล่ฝูงนกออกไปขณะทำงานกลางอากาศ แต่กระสุนตกลงไปต่ำกว่า ด้วยเหตุนี้เขาจึงไปที่ห้องพักในโรงแรมที่เขาอาศัยอยู่อย่างอิสระ เจ้าของโรงแรมเรียกหมอซึ่งตรวจดูบาดแผลและแจ้งธีโอ คนหลังมาถึงในวันรุ่งขึ้นและใช้เวลาทั้งหมดกับวินเซนต์ จนกระทั่งเขาเสียชีวิต 29 ชั่วโมงหลังจากได้รับบาดเจ็บจากการสูญเสียเลือด (เวลา 01:30 น. วันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) ในเดือนตุลาคม 2554 ความตายของศิลปินรุ่นอื่นปรากฏขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอเมริกัน Stephen Naifeh และ Gregory White Smith ได้แนะนำว่า Van Gogh ถูกยิงโดยวัยรุ่นคนหนึ่งที่ไปกับเขาในโรงดื่มเป็นประจำ

ตามคำกล่าวของธีโอ คำพูดสุดท้ายของศิลปินคือ: La tristesse durera toujours("ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป") Vincent van Gogh ถูกฝังใน Auvers-sur-Oise เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา พี่ชายและเพื่อนอีกสองสามคนเห็นศิลปินของเขา หลังจากงานศพ ธีโอเริ่มจัดนิทรรศการมรณกรรมของผลงานของวินเซนต์ แต่ล้มป่วยด้วยอาการทางประสาท และหกเดือนต่อมาในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2434 เขาเสียชีวิตในฮอลแลนด์ หลังจาก 25 ปีในปี 1914 ศพของเขาถูกฝังโดยหญิงม่ายข้างหลุมศพของ Vincent

มรดก

การรับรู้และการขายภาพวาด

ศิลปินระหว่างทางไป Tarasconเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2431 Vincent van Gogh บนถนนใกล้ Montmajour สีน้ำมันบนผ้าใบ 48×44 ซม. อดีตพิพิธภัณฑ์ Magdeburg; เชื่อกันว่าภาพวาดดังกล่าวเสียชีวิตในกองไฟในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

เป็นความเข้าใจผิดทั่วไปที่มีเพียงภาพเดียวของเขาคือ The Red Vineyards at Arles ถูกขายในช่วงชีวิตของ Van Gogh ภาพวาดนี้เป็นเพียงภาพแรกที่ขายได้ในปริมาณมาก (ที่นิทรรศการบรัสเซลส์ของกลุ่มยี่สิบเมื่อปลายปี พ.ศ. 2432 ราคาของภาพวาดคือ 400 ฟรังก์) ศิลปินได้รับการเก็บรักษาเอกสารไว้ตลอดอายุการขายผลงาน 14 ชิ้น เริ่มในปี พ.ศ. 2425 (ซึ่งแวนโก๊ะเขียนถึงธีโอน้องชายของเขาว่า "แกะตัวแรกเดินผ่านสะพาน") และในความเป็นจริงควรมีการทำธุรกรรมมากกว่านี้

หลังจากนิทรรศการภาพวาดครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ชื่อเสียงของแวนโก๊ะก็เติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในหมู่เพื่อนร่วมงาน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัวแทนจำหน่าย และนักสะสม หลังจากจัดนิทรรศการรำลึกถึงมรณกรรมในกรุงบรัสเซลส์ ปารีส กรุงเฮก และแอนต์เวิร์ป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการหวนกลับในปารีส (1901 และ 1905) และอัมสเตอร์ดัม (1905) และนิทรรศการกลุ่มที่สำคัญในโคโลญ (1912), นิวยอร์ก (1913) และเบอร์ลิน (1914) สิ่งนี้มีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไป ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Vincent van Gogh ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปี 2550 นักประวัติศาสตร์ชาวดัตช์กลุ่มหนึ่งได้รวบรวม " คัมภีร์ของประวัติศาสตร์ดัตช์"สำหรับการสอนในโรงเรียน ซึ่งแวนโก๊ะถูกจัดให้เป็นหนึ่งในห้าสิบธีม พร้อมด้วยสัญลักษณ์ประจำชาติอื่นๆ เช่น แรมแบรนดท์ และกลุ่มศิลปะสไตล์

นอกจากการสร้างสรรค์ของ Pablo Picasso แล้ว ผลงานของ Van Gogh ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดที่เคยขายในโลกอีกด้วย ตามการประมาณการจากการประมูลและการขายส่วนตัว ขายได้มากกว่า 100 ล้าน (เทียบเท่าปี 2011) ได้แก่ "Portrait of Dr. Gachet", "Portrait of the Postman Joseph Roulin" และ "Irises" ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรสขายในปี 2536 ด้วยราคา 57 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นราคาที่สูงอย่างไม่น่าเชื่อในขณะนั้น และภาพเหมือนตนเองที่มีการตัดหูและท่อออกของเขาถูกขายเป็นการส่วนตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ราคาขายอยู่ที่ประมาณ 80-90 ล้านเหรียญ "Portrait of Dr. Gachet" ของ Van Gogh ถูกขายทอดตลาดในราคา 82.5 ล้านดอลลาร์ Plowed Field และ Ploughman ไปขายที่บ้านประมูลของ Christie's New York ในราคา 81.3 ล้านเหรียญ

อิทธิพล

ในจดหมายฉบับสุดท้ายที่ส่งถึงธีโอ วินเซนต์ยอมรับว่าเนื่องจากเขาไม่มีลูก เขาจึงมองว่าภาพวาดของเขาเป็นลูกหลาน เมื่อไตร่ตรองเรื่องนี้ นักประวัติศาสตร์ Simon Schama สรุปว่าเขา "มีลูก - การแสดงออกและมีทายาทหลายคน" Schama กล่าวถึงศิลปินมากมายที่ดัดแปลงองค์ประกอบของสไตล์ของ Van Gogh รวมถึง Willem de Kooning, Howard Hodgkin และ Jackson Pollock Fauvists ขยายขอบเขตและเสรีภาพของสี เช่นเดียวกับ Expressionists เยอรมันของกลุ่ม Die Brücke และสมัยใหม่ในยุคแรก ๆ การแสดงออกทางนามธรรมของทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ถูกมองว่าได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากการแปรงฟันด้วยท่าทางกว้างๆ ของ Van Gogh นี่คือสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Sue Hubbard กล่าวถึงนิทรรศการนี้ "Vincent van Gogh และ Expressionism":

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ฟานก็อกฮ์ได้ให้ภาษาภาพใหม่แก่นักแสดงออกซึ่งอนุญาตให้พวกเขาไปไกลกว่าการมองเห็นเพียงผิวเผินและเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของความจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะนั้นเอง ฟรอยด์ก็ค้นพบส่วนลึกของแนวคิดสมัยใหม่ที่สำคัญ นั่นคือจิตใต้สำนึก นิทรรศการทางปัญญาที่สวยงามนี้ทำให้ Van Gogh เป็นสถานที่โดยชอบธรรมของเขาในฐานะผู้บุกเบิกอาร์ตนูโว

ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ฟานก็อกฮ์ได้ให้ภาษา Expressionists เป็นภาษาจิตรกรใหม่ ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถก้าวข้ามรูปลักษณ์ภายนอกและเจาะลึกความจริงที่สำคัญที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะนั้นเอง ฟรอยด์ก็ขุดส่วนลึกของโดเมนสมัยใหม่นั้น นั่นคือจิตใต้สำนึก นิทรรศการที่สวยงามและชาญฉลาดนี้ทำให้แวนโก๊ะเป็นที่ที่เขาอยู่อย่างมั่นคง ในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่

ฮับบาร์ด, ซู. Vincent Van Gogh และ Expressionism เป็นอิสระ, 2007

ในปี 1957 ศิลปินชาวไอริช ฟรานซิส เบคอน (2452-2535) อิงจากการทำสำเนาภาพวาดโดย Van Gogh "ศิลปินระหว่างทางไปทาราสคอน"ซึ่งต้นฉบับที่ถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองได้เขียนผลงานของเขาเป็นชุด เบคอนได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียงแต่จากภาพลักษณ์เท่านั้น ซึ่งเขาอธิบายว่า "ดูเกะกะ" แต่ยังมาจากตัวของแวนโก๊ะด้วย ซึ่งเบคอนมองว่าเป็น "มนุษย์ต่างดาวที่ไม่จำเป็น" ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สอดคล้องกับอารมณ์ของเบคอน

ต่อจากนั้น ศิลปินชาวไอริชระบุตัวเองด้วยทฤษฎีของแวนโก๊ะในงานศิลปะและยกประโยคจากจดหมายของฟานก็อกฮ์ถึงธีโอน้องชายของเขา: "ศิลปินตัวจริงไม่ได้วาดภาพอย่างที่มันเป็น ... พวกเขาวาดภาพเพราะพวกเขารู้สึกว่าเป็น"

ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2009 ถึงมกราคม 2010 พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh ในอัมสเตอร์ดัมได้จัดนิทรรศการที่อุทิศให้กับจดหมายของศิลปิน จากนั้นตั้งแต่ปลายเดือนมกราคมถึงเมษายน 2010 นิทรรศการก็ย้ายไปที่ Royal Academy of Arts ในลอนดอน

แกลลอรี่

ภาพเหมือนตนเอง

เหมือนศิลปิน

อุทิศให้กับโกแกง

Vincent van Gogh. ชีวประวัติ ชีวิตและการสร้าง

เราไม่รู้ว่าใครคือ Vincent van Gogh ในชีวิตที่ผ่านมา... ชาตินี้เขาเกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zunder ในจังหวัด North Brabant ใกล้ชายแดนทางใต้ของฮอลแลนด์ . เมื่อรับบัพติสมาเขาได้รับชื่อ Vincent Willem เพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาและคำนำหน้า Gog อาจมาจากชื่อของเมืองเล็ก ๆ แห่ง Gog ซึ่งยืนอยู่ข้างป่าทึบถัดจากชายแดน ...
พ่อของเขา Theodor van Gogh เป็นนักบวชและนอกจาก Vincent แล้วยังมีเด็กอีกห้าคนในครอบครัว แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา - น้องชาย Theo ซึ่งชีวิตของ Vincent เกี่ยวพันกับชีวิตของ Vincent ในทางที่ซับซ้อนและน่าเศร้า

ความจริงที่ว่าในกรณีของชะตากรรมของ Vincent เลือกปัจจัยแห่งความประหลาดใจทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพนับถืออย่างมากไม่รู้จักและดูถูกในช่วงชีวิตของเขาเริ่มปรากฏขึ้นอย่างที่เห็นในเหตุการณ์ในปี 2433 ซึ่งเป็นปีแห่งการตัดสินใจ ศิลปินที่โชคร้ายซึ่งจบลงอย่างน่าเศร้าสำหรับเขาในเดือนกรกฎาคม และปีนี้เริ่มต้นด้วยลางบอกเหตุที่ดีที่สุด ด้วยการขายภาพวาด "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" ครั้งแรกเพียงและไม่คาดคิด
นิตยสาร Mercure de France ฉบับเดือนมกราคมตีพิมพ์บทความวิจารณ์เชิงวิจารณ์เรื่องแรกเกี่ยวกับผลงานของเขาที่ลงนามโดย Albert Aurier ในเดือนพฤษภาคม เขาย้ายจากโรงพยาบาลจิตเวชแห่ง Saint-Remy-de-Provence ไปยังเมือง Auvers-on-Oise ใกล้กรุงปารีส ที่นั่นเขาได้พบกับ Dr. Gachet (ศิลปินมือสมัครเล่น เพื่อนของ Impressionists) ซึ่งชื่นชมเขามาก ที่นั่นเขาวาดภาพบนผืนผ้าใบเกือบแปดสิบภาพในเวลาเพียงสองเดือน นอกจากนี้สัญญาณของชะตากรรมที่ไม่ธรรมดาซึ่งเป็นสิ่งที่ถูกกำหนดจากเบื้องบนก็ปรากฏขึ้นตั้งแต่แรกเกิด ด้วยความบังเอิญที่แปลกประหลาด Vincent เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 หนึ่งปีหลังจากการตายของลูกคนหัวปีของ Theodorus van Gogh และ Anna Cornelius Carbentus ผู้ซึ่งได้รับชื่อเดียวกันเมื่อรับบัพติศมา หลุมฝังศพของ Vincent คนแรกตั้งอยู่ถัดจากประตูโบสถ์ซึ่ง Vincent คนที่สองผ่านไปทุกวันอาทิตย์ในวัยเด็กของเขา
มันคงไม่ใช่เรื่องน่ายินดีนัก นอกจากนี้ ในเอกสารตระกูลแวนโก๊ะยังมีข้อบ่งชี้โดยตรงว่าชื่อของบรรพบุรุษที่คลอดออกมาตายแล้วมักถูกกล่าวถึงต่อหน้าวินเซนต์ แต่ไม่ว่าสิ่งนี้จะส่งผลต่อ "ความผิด" ของเขาหรือความรู้สึกที่คิดว่าเป็น "ผู้แย่งชิงที่ผิดกฎหมาย" หรือไม่ก็ตามไม่มีใครคาดเดา
ตามประเพณี คนรุ่นแวนโก๊ะเลือกกิจกรรมสองด้านสำหรับตนเอง: คริสตจักร (ธีโอโดรัสเองเป็นบุตรชายของศิษยาภิบาล) และการค้าขายทางศิลปะ (เช่นเดียวกับพี่น้องสามคนของบิดาของเขา) Vincent จะใช้ทั้งเส้นทางแรกและเส้นทางที่สอง แต่จะล้มเหลวในทั้งสองกรณี อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์ที่สะสมมาทั้งคู่จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลือกเพิ่มเติมของเขา

ความพยายามครั้งแรกในการค้นหาสถานที่ในชีวิตเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2412 เมื่อวินเซนต์อายุได้สิบหกปีไปทำงาน - ด้วยความช่วยเหลือจากลุงของเขา (เรียกว่าลุงเซนต์ด้วยความรัก) - ในสาขาศิลปะปารีส บริษัท Goupil เปิดทำการในกรุงเฮก ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ศิลปินในอนาคตได้สัมผัสกับการวาดภาพและการวาดภาพ และเพิ่มพูนประสบการณ์ที่เขาได้รับในที่ทำงานด้วยการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในเมืองอย่างให้ข้อมูลและการอ่านหนังสือมากมาย ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนถึงปี พ.ศ. 2416
ก่อนอื่นนี่คือปีที่เขาย้ายไปสาขา Goupil ในลอนดอนซึ่งมีผลกระทบด้านลบต่องานในอนาคตของเขา ฟานก็อกฮ์อยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปีและประสบกับความเหงาอันเจ็บปวดที่ส่งผ่านจดหมายถึงพี่ชายของเขาซึ่งเศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ แต่ที่แย่ที่สุดคือเมื่อวินเซนต์เปลี่ยนอพาร์ตเมนต์ที่แพงเกินไปสำหรับหอพักที่ดูแลโดยหญิงม่ายลอยเย ตกหลุมรักกับเออร์ซูลาลูกสาวของเธอ (ตามแหล่งอื่น ยูจีเนีย) และถูกปฏิเสธ นี่เป็นครั้งแรกที่ความรักผิดหวังแบบเฉียบพลัน นี่เป็นความสัมพันธ์ที่เป็นไปไม่ได้ครั้งแรกที่จะบดบังความรู้สึกของเขาอย่างถาวร
ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้ง ความเข้าใจอันลึกลับเกี่ยวกับความเป็นจริงเริ่มเติบโตในตัวเขา กลายเป็นความคลั่งไคล้ทางศาสนาอย่างจริงจัง แรงกระตุ้นของเขาแข็งแกร่งขึ้น ในขณะที่ความสนใจในการทำงานที่ Gupil ลดลง และการย้ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 ไปยังสำนักงานกลางในปารีสโดยได้รับการสนับสนุนจากลุงเซนต์ด้วยความหวังว่าการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวจะเป็นประโยชน์กับเขาจะไม่ช่วยอีกต่อไป เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2419 ในที่สุดวินเซนต์ก็ถูกไล่ออกจาก บริษัท ศิลป์ในกรุงปารีสซึ่งในเวลานั้น Busso และ Valadon ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเขาได้เข้ายึดครอง

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2420 ฟานก็อกฮ์ได้ยืนยันตัวเองมากขึ้นในความคิดเรื่องอาชีพทางศาสนาของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2420 แวนโก๊ะย้ายไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อไปหาลุงโยฮันเนสผู้อำนวยการอู่ต่อเรือของเมืองเพื่อเตรียมสอบเข้าคณะศาสนศาสตร์ สำหรับผู้อ่าน "ตามแบบอย่างของพระคริสต์" ด้วยความยินดี การเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้าหมายถึง ประการแรก การอุทิศตนเพื่อรับใช้เพื่อนบ้านอย่างเป็นรูปธรรม ตามหลักคำสอนของพระกิตติคุณ และปีติยินดีอย่างยิ่งเมื่อในปี พ.ศ. 2422 เขาได้รับตำแหน่งเป็นนักเทศน์ทางโลกในเมืองวามา ซึ่งเป็นศูนย์กลางการขุดแร่ในโบรินาจทางตอนใต้ของเบลเยียม
ที่นี่เขาสอนกฎแห่งพระเจ้าให้กับคนงานเหมืองและช่วยเหลือพวกเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวโดยสมัครใจไปสู่การดำรงอยู่อย่างขอทาน: เขาอาศัยอยู่ในกระท่อม นอนบนพื้น กินแต่ขนมปังและน้ำ และเปิดเผยตัวเองต่อการทรมานร่างกาย อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นไม่ชอบความสุดโต่งเช่นนี้ และพวกเขาปฏิเสธตำแหน่งนี้ แต่วินเซนต์ยังคงทำภารกิจในฐานะนักเทศน์คริสเตียนอย่างดื้อรั้นในหมู่บ้านเคมที่อยู่ใกล้เคียง ตอนนี้เขาไม่มีแม้แต่ทางออกเช่นการติดต่อกับธีโอน้องชายของเขาซึ่งถูกขัดจังหวะตั้งแต่ตุลาคม 2422 ถึงกรกฎาคม 2423
จากนั้นก็ค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงบางอย่างในตัวเขา และความสนใจของเขาก็เปลี่ยนไปเป็นการวาดภาพ เส้นทางใหม่นี้ไม่ได้คาดไม่ถึงอย่างที่คิด ประการแรก ศิลปะสำหรับ Vincent นั้นไม่คุ้นเคยมากไปกว่าการอ่าน การทำงานใน Goupil Gallery ไม่สามารถช่วยให้รสนิยมของเขาดีขึ้นได้ และในระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในเมืองต่างๆ (ในกรุงเฮก ลอนดอน ปารีส อัมสเตอร์ดัม) เขาไม่เคยพลาดโอกาสที่จะได้ไปพิพิธภัณฑ์
แต่ประการแรก มันคือความเคร่งครัดในศาสนาของเขา ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกขับไล่ ความรักที่เขามีต่อผู้คน และต่อพระเจ้าที่ค้นพบศูนย์รวมของพวกเขาผ่านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ “เราต้องเข้าใจคำนิยามที่มีอยู่ในผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่” เขาเขียนถึงธีโอในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2423 "และพระเจ้าจะทรงอยู่ที่นั่น"

ในปี 1880 Vincent เข้าสู่ Academy of Arts ในกรุงบรัสเซลส์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากธรรมชาติที่เข้ากันไม่ได้ของเขา ในไม่ช้าเขาก็ละทิ้งเธอและยังคงศึกษาศิลปะด้วยการเรียนรู้ด้วยตนเอง โดยใช้การจำลองและการวาดภาพเป็นประจำ ย้อนกลับไปในเดือนมกราคม พ.ศ. 2417 ในจดหมายของเขา Vincent ระบุศิลปินที่ชื่นชอบ 56 คนของธีโอ โดยในจำนวนนี้มีชื่อของ Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon และ Anton Mauve โดดเด่น
และตอนนี้ในช่วงเริ่มต้นอาชีพศิลปะของเขา ความเห็นอกเห็นใจที่มีต่อโรงเรียนฝรั่งเศสและดัตช์แนวความจริงในศตวรรษที่สิบเก้าไม่ได้ลดลงเลยแม้แต่น้อย นอกจากนี้ศิลปะทางสังคมของ Millet หรือ Breton ด้วยธีมประชานิยมของพวกเขาไม่สามารถช่วยได้ แต่พบผู้ติดตามที่ไม่มีเงื่อนไขในตัวเขา สำหรับชาวดัตช์ Anton Mauve มีเหตุผลอีกประการหนึ่งคือ Mauve พร้อมด้วย Johannes Bosboom พี่น้อง Maris และ Joseph Israels เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Hague ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในฮอลแลนด์ในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 19 ซึ่งรวมความสมจริงของฝรั่งเศสของ Barbizon เข้ากับโรงเรียนที่ก่อตั้งรอบ Rousseau เข้ากับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่สิบเจ็ด สีม่วงยังเป็นญาติห่าง ๆ ของแม่ของวินเซนต์ด้วย
และอยู่ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ผู้นี้ในปี 1881 เมื่อกลับมายังฮอลแลนด์ (ไปยังเอตเทนที่ซึ่งพ่อแม่ของเขาย้ายไป) แวนโก๊ะได้สร้างภาพเขียนสองภาพแรกของเขา: "Still Life with Cabbage and Wooden Shoes" (ตอนนี้ในอัมสเตอร์ดัม ในพิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gog) และ "Still Life with a Beer Glass and Fruit" (Wuppertal, Von der Heidt Museum)

ทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นไปด้วยดีสำหรับ Vincent และครอบครัวดูเหมือนจะมีความสุขกับการเรียกใหม่ของเขา แต่ในไม่ช้าความสัมพันธ์กับผู้ปกครองก็แย่ลงอย่างรวดเร็วและถูกขัดจังหวะอย่างสมบูรณ์ สาเหตุของเรื่องนี้เป็นอีกครั้งที่ธรรมชาติที่ดื้อรั้นและไม่เต็มใจที่จะปรับตัว เช่นเดียวกับความรักครั้งใหม่ที่ไม่สมควรและไม่สมหวังอีกครั้งสำหรับเคย์ ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเพิ่งสูญเสียสามีไปและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูก

หลังจากหนีไปยังกรุงเฮกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2425 Vincent ได้พบกับ Christina Maria Hoornik ชื่อเล่น Sin โสเภณีที่แก่กว่าอายุของเขาที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์มีบุตรและตั้งครรภ์ เขาอาศัยอยู่กับเธอและอยากจะแต่งงานด้วยซ้ำ แม้จะมีปัญหาทางการเงิน เขายังคงซื่อตรงต่อการเรียกของเขาและทำงานหลายอย่างให้เสร็จ ส่วนใหญ่ ภาพวาดในยุคแรกๆ นี้เป็นภาพทิวทัศน์ ส่วนใหญ่เป็นทะเลและในเมือง ธีมนี้ค่อนข้างเป็นประเพณีของโรงเรียนเฮก
อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของเธอถูกจำกัดอยู่แค่การเลือกหัวข้อ เนื่องจากแวนโก๊ะไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยพื้นผิวที่วิจิตรบรรจง การลงรายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วน ภาพเหล่านั้นในท้ายที่สุดก็ทำให้ภาพในอุดมคติโดดเด่นขึ้นซึ่งสร้างความโดดเด่นให้กับศิลปินในแนวทางนี้ ตั้งแต่เริ่มแรก Vincent มุ่งไปที่ภาพลักษณ์ของความจริงมากกว่าความสวยงาม โดยพยายามอย่างแรกเพื่อแสดงความรู้สึกที่จริงใจ ไม่ใช่เพียงเพื่อให้ได้เสียงที่แสดงออกมาเท่านั้น