ประเภทของสตรีทอาร์ต สตรีทอาร์ตและสถาปัตยกรรม: โครงการที่มีชื่อเสียงที่สุด

เรื่องราว

ต้นกำเนิด

สหายและพลเมืองเราผู้นำแห่งอนาคตของรัสเซีย - ศิลปะการปฏิวัติของเยาวชน - ประกาศ:

1. ต่อจากนี้ไปพร้อมกับการทำลายระบบซาร์การพำนักของศิลปะในตู้กับข้าว, เพิงอัจฉริยะของมนุษย์ - พระราชวัง, แกลเลอรี่, ร้านเสริมสวย, ห้องสมุด, โรงละคร - ถูกยกเลิก

2. ในนามของก้าวที่ยิ่งใหญ่แห่งความเท่าเทียมกันของทุกคนก่อนวัฒนธรรม ให้เขียน Free Word ของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์บนทางแยกของผนังบ้าน รั้ว หลังคา ถนนในเมืองของเรา หมู่บ้าน และบนหลังรถ , รถม้า, รถราง และเสื้อผ้าของพลเมืองทุกคน

3. ให้ภาพ (สี) บนถนนและสี่เหลี่ยมจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่งแผ่ซ่านราวกับสายรุ้งอันล้ำค่า เบิกบานใจ สบตา (รส) ของผู้สัญจรไปมา

ศิลปินและนักเขียนจะต้องใช้หม้อสีและพู่กันที่มีทักษะของตนเพื่อให้แสงสว่าง ทาสีทุกด้าน หน้าผากและทรวงอกของเมือง สถานี และฝูงรถรางที่วิ่งตลอดเวลา

จากนี้ไป เดินไปตามถนน ให้พลเมืองเพลิดเพลินกับทุกนาทีของความคิดถึงผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ พิจารณาความสดใสของดอกไม้ของความสุขที่สวยงามในวันนี้ ฟังเพลง - ท่วงทำนอง เสียงคำราม เสียง - ของคีตกวีที่ยอดเยี่ยมทุกที่

ให้ถนนเป็นงานเฉลิมฉลองของศิลปะสำหรับทุกคน

- Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, A. Kamensky ("หนังสือพิมพ์แห่งอนาคต" - M. , 15 มีนาคม 2461)

ตามตำนานเล่าขาน ประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตีเริ่มขึ้นในปี 1942 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อคนงานคิลรอยเริ่มเขียนว่า "คิลรอยอยู่ที่นี่" ในทุกกรณีของระเบิดที่ผลิตในโรงงานในดีทรอยต์ ทหารในยุโรปทำซ้ำวลีนี้บนผนังที่รอดชีวิตจากการทิ้งระเบิด การปรากฎตัวครั้งแรกของไวรัสนี้มีขึ้นในภายหลังโดยลายเซ็นของ Cornbread ในฟิลาเดลเฟียในปี 1950 และ 1960 ศิลปินยึดเมืองด้วยพายุกับ Cool Earl และ Top Cat ทั้งสามคนสร้างกราฟฟิตี้ในความหมายที่แท้จริง ก่อให้เกิดกระแสนี้

ทศวรรษ 1970

จากฟิลาเดลเฟีย ขบวนการมาถึงนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ทุกอย่างเริ่มต้นในส่วน Washington Heights ของแมนฮัตตัน ในปีพ.ศ. 2514 "ป้าย" ได้แพร่กระจายไปทั่วทุกหนทุกแห่ง ครอบคลุมผนังรถใต้ดิน Julio 204 เป็นคนแรกที่ใส่หมายเลขถนนไว้ข้างนามแฝง นักเขียนคนแรกที่เป็นที่รู้จักนอกย่านของเขาคือทากิ 183 เขาทิ้งร่องรอยการมีอยู่ของเขาไว้ในสถานที่ต่างๆ ในเมืองมากมาย กลายเป็น "นักวางเพลิง" ชนิดหนึ่ง และกระตุ้นให้เกิดกระแสการลอกเลียนแบบในหมู่นักเขียนหลายคน

ในเวลาเดียวกัน แบบฟอร์มใหม่ก็เริ่มปรากฏขึ้น พ.ศ. 2515 เป็นจุดเริ่มต้นของภาษาสุนทรียศาสตร์ใหม่ ในขณะที่เกิดสงครามที่แท้จริงระหว่างนักเขียนที่แสวงหาชื่อเสียงผ่านนามแฝง นักเขียนบางคนก็ใช้การผสมผสานสไตล์ที่ไม่คาดคิดเพื่อสร้างความแตกต่างให้กับตัวเอง จึงเป็นที่มาของรูปแบบกราฟิตีและโค้ดที่ใช้อยู่ในปัจจุบัน

ทศวรรษ 1980

การเติบโตอย่างรวดเร็วและไม่ถูกตรวจสอบของขบวนการกำลังดึงดูดความสนใจจำนวนหนึ่งจากหน่วยงานด้านวัฒนธรรม ตั้งแต่นักวิจารณ์ไปจนถึงแกลเลอรี่ ดังนั้นช่วงต้นทศวรรษ 1980 จึงเป็นการจัดนิทรรศการที่น่าประทับใจซึ่งนักเขียนรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินในความหมายที่สมบูรณ์ที่สุดของคำ ในปี 1981 นิตยสาร Art Forum อันทรงเกียรติได้อุทิศบทความให้กับปรากฏการณ์ Fashion Moda ในปีเดียวกันนั้น นักเขียนมีส่วนร่วมในนิทรรศการ PSI New York/New Wave พร้อมกับศิลปินคนอื่นๆ รวมถึง Jean-Michel Basquiat เช่นเดียวกับ Joseph Kossuth, William Burroughs, Nan Goldin, Andy Warhol และ Lawrence Weiner ในปี 1982 Fashion Moda จัดแสดงที่ Dokumenta 7 ใน Kassel ประเทศเยอรมนี ด้วยความสำเร็จที่เห็นได้ชัดอย่างน่างงงวยเช่นเดียวกัน นักเขียนคนแรกๆ ได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในยุโรปควบคู่ไปกับการจัดนิทรรศการในแกลเลอรี่ที่ดีที่สุดในนิวยอร์ก

พร้อมกับการรับรู้ทางศิลปะ ศิลปะกราฟฟิตีกำลังประสบกับการลงโทษที่รุนแรงซึ่งบังคับให้ต้องพัฒนานอกรถไฟใต้ดินและตามท้องถนน แรงกดดันมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญและบางครั้งอาจถึงแก่ชีวิตต่อการพัฒนาทางศิลปะของนักเขียนหลายคน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ยอมจำนนต่อสิ่งนี้ และบางคนก็กำลังมองหาวิธีการพัฒนารูปแบบใหม่ นับจากนั้นเป็นต้นมา การเคลื่อนไหวจะได้รับลมที่สองและให้การพัฒนาตัวเองต่อไป

ทศวรรษ 1990

ยุค 2000

ทศวรรษที่ผ่านมาแสดงถึงความหลากหลายของทิศทางที่สตรีทอาร์ตเลือก นักเขียนรุ่นเยาว์ชื่นชมคนรุ่นก่อนถึงความสำคัญของการพัฒนาสไตล์ของตนเอง ด้วยวิธีนี้ จึงมีสาขาใหม่ๆ เกิดขึ้น คาดการณ์อนาคตอันรุ่งโรจน์ของการเคลื่อนไหว สตรีทอาร์ตรูปแบบใหม่ที่หลากหลายบางครั้งอาจเกินขอบเขตทุกอย่างที่เคยสร้างมาก่อน

เทคนิค

ดูสิ่งนี้ด้วย

แหล่งที่มา

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

• พระบัญชาให้สร้างพลับพลาและพระวิหาร
• Taratorkina, Anna Georgievna

ดูว่า "Street Art" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

ศิลปะข้างถนน- คำนามจำนวนคำพ้องความหมาย: 1 รอยขีดข่วน (2) พจนานุกรมคำพ้องความหมาย ASIS ว.น. ทริชิน. 2556 ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

ศิลปะข้างถนน- ... Wikipedia

ศิลปะข้างถนน - … พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

เกา (สตรีทอาร์ต)- การขีดข่วนเป็นศิลปะบนถนนประเภทหนึ่งที่แท็กถูกขีดข่วนบนกระจกในระบบขนส่งสาธารณะหรือในที่สาธารณะ ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 90 รอยขีดข่วนบนหน้าต่างรถไฟใต้ดินในกรุงเบอร์ลิน ... Wikipedia

อาร์ตพังค์- ทิศทาง: Rock Origins: Art rock, Proto-punk, Punk rock, Kraut rock, Experimental rock สถานที่และเวลากำเนิด: 1970s, USA, Great Britain, Ireland ... Wikipedia

ศิลปะสเปรย์- สำหรับจารึกผนังประเภทอื่น ๆ ดูบทความกราฟฟิตี ศิลปะสเปรย์ (ศิลปะสเปรย์ภาษาอังกฤษ) เป็นหนึ่งในกราฟฟิตี้ (กราฟฟิตีอิตาลี) การใช้ภาพวาดและจารึกกับอาคารและวัตถุอื่น ๆ ของภูมิทัศน์เมืองโดยใช้ละอองลอย ... Wikipedia

สงคราม (กลุ่มศิลปะ)- ความสนใจ! หน้าหรือส่วนนี้มีคำหยาบคาย คำนี้มีความหมายอื่นๆ ดู สงคราม (ความหมาย) ... Wikipedia

ป๊อปอาร์ต— ริชาร์ด แฮมิลตัน “อะไรทำให้บ้านของเราในวันนี้แตกต่าง เชิญชวนมาก?” (1956) หนึ่งในผลงานชิ้นแรกสุดของ Pop art Pop art (อังกฤษ pop art ย่อมาจาก popular a ... Wikipedia

การเกิดขึ้นของสตรีทอาร์ต การเปลี่ยนแปลงของสไตล์

ศิลปินข้างถนนเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมกราฟฟิตีซึ่งก่อตั้งขึ้นในตะวันตกในฐานะขบวนการย่อยวัฒนธรรมและขณะนี้ได้มาถึงสถานะของศิลปะร่วมสมัยรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าชาวรัสเซียส่วนใหญ่ยังคงมีแนวโน้มที่จะพิจารณาศิลปะบนท้องถนน ในระดับที่มากขึ้น กราฟฟิตี้ การป่าเถื่อน และหัวไม้ ในขณะที่ศิลปินข้างถนนในตะวันตกได้ย้ายห่างจากความคิดโบราณและความคิดโบราณดังกล่าวในที่อยู่ของพวกเขาและแม้กระทั่งได้รับทั่วโลก ชื่อเสียง. . แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะร่วมสมัยก็ยังรู้จักผลงานของศิลปินสตรีทอาร์ตผู้โด่งดังไปทั่วโลก - Banksy หากเราพูดถึงสถานะของศิลปะบนท้องถนนของรัสเซียมีความเห็นทั่วไปว่า "ล้าหลังตามทัน" เนื่องจากวัฒนธรรมกราฟฟิตีปรากฏขึ้นในประเทศของเราเมื่อไม่นานมานี้ด้วยจุดเริ่มต้นของเปเรสทรอยก้าบนคลื่นแห่งการเจาะ ของมวลวัฒนธรรมตะวันตกที่กวาดล้างรัสเซียในช่วงปลายยุค 80 ต้นยุค 90

สตรีทอาร์ตส่วนใหญ่เกิดขึ้นในปี 1970-90 และยุคก่อนประวัติศาสตร์เริ่มขึ้นในสงครามโลกครั้งที่สอง ตามตำนานเล่าขาน ประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตีเริ่มขึ้นในปี 1942 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อคนงานคิลรอยเริ่มเขียนว่า "คิลรอยอยู่ที่นี่" ในทุกกรณีของระเบิดที่ผลิตในโรงงานในดีทรอยต์ ทหารในยุโรปทำซ้ำวลีนี้บนผนังที่รอดชีวิตจากการทิ้งระเบิด การปรากฏตัวครั้งแรกนี้เข้าร่วมในภายหลังโดยลายเซ็นของ Cornbread ในฟิลาเดลเฟียในทศวรรษ 1950 และ 1960 ร่วมกับ Cool Erl และ Top Cat พวกเขาสร้างกราฟฟิตี้ในความหมายที่แท้จริง ก่อให้เกิดเทรนด์นี้

จากฟิลาเดลเฟีย การจราจรในช่วงปลายทศวรรษ 1960 มาถึงนิวยอร์ก ไปจนถึงบล็อกของวอชิงตันไฮทส์ในแมนฮัตตัน จากนั้นในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XX "ป้าย" ก็กระจายไปทั่วทุกหนทุกแห่ง ครอบคลุมผนังรถใต้ดิน Julio 204 เป็นคนแรกที่ใส่หมายเลขถนนข้างนามแฝงของเขา Taki 183 เป็นศิลปินกราฟฟิตี้คนแรกที่รู้จักนอกพื้นที่ใกล้เคียงของเขา เขาทิ้งร่องรอยการมีอยู่ของเขาไว้ในสถานที่ต่างๆ ในเมืองมากมาย กลายเป็น "ผู้ลอบวางเพลิง" ชนิดหนึ่ง และกระตุ้นกระแสการลอกเลียนแบบในหมู่ศิลปินกราฟฟิตี้มากมาย

จากนิวยอร์คในยุค 80 ศตวรรษที่ 20 กราฟฟิตีในฐานะวัฒนธรรมย่อยพิเศษเริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลก วัฒนธรรมย่อยนี้หยั่งรากได้ดีโดยเฉพาะในภูมิภาคที่ยากจนของละตินอเมริกาซึ่งก่อนหน้านี้ประเพณีของตัวเองเกิดขึ้น - "ภาพจิตรกรรมฝาผนัง" เช่น ภาพวาดบนบ้าน ในช่วงทศวรรษ 1990 ศิลปินปรากฏตัวขึ้นซึ่งย้ายออกจากกราฟฟิตี้ในหลาย ๆ ด้าน (การเขียนจดหมาย ชื่อ) และเปลี่ยนมาใช้การสร้างภาพหรือข้อความโดยตรงโดยใช้เทคนิคที่หลากหลายสำหรับสิ่งนี้ ที่นี่ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึง Blek le Rat ซึ่งคุ้นเคยกับศิลปะบนท้องถนนของนิวยอร์กแล้วจึงนำแนวคิดนี้ไปยังบ้านเกิดของเขาที่ปารีส เขาออกจากมาตรฐานลายเซ็นและเริ่มใช้ลายฉลุซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักของศิลปินทุกคนเมื่อเวลาผ่านไป Blek le Rat กลายเป็นบุคคลสำคัญในศิลปะบนท้องถนนตามที่ Banksy ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสตรีทอาร์ตเป็นผู้ที่กลายเป็นบิดาแห่งเทรนด์สมัยใหม่

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 กราฟฟิตีที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นก็ปรากฏขึ้นบนถนนในนิวยอร์ก ซึ่งวาดโดยศิลปินข้างถนนตัวจริงคนแรก: Lee Quinones และ Jean-Michel Basquiat ควินโญเนสวาดภาพรถไฟใต้ดินทั้งขบวนในนิวยอร์กบ้านเกิดของเขาและเข้าสู่นิทรรศการศิลปะบนถนนแห่งแรกในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ในปี 1981 ในเวลาเดียวกัน Batischia เป็นหนึ่งในศิลปินแนวสตรีทที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ซึ่งปัจจุบันมีผลงานในราคา 14 ล้านเหรียญขึ้นไป
กรณีของ Batischia กลายเป็นเรื่องที่ไม่ธรรมดาสำหรับวัฒนธรรมของสตรีทอาร์ท และในไม่ช้าเขาก็ขยับห่างจากการวาดภาพอันธพาลและการแสดงออกแบบนีโอการแสดงออก สตรีทอาร์ตในขณะเดียวกันก็ก้าวต่อไปและกลายเป็นผู้กล้าและท้าทายมากขึ้นเรื่อย ๆ จุดเปลี่ยนคือปี 1990 เมื่อผู้เชี่ยวชาญเริ่มละทิ้งกราฟฟิตี "มาตรฐาน" มากขึ้นเรื่อย ๆ (ซึ่งตอนนี้แทบไม่เกี่ยวข้องกับสตรีทอาร์ตอีกต่อไป) และในปี 1990 โปสเตอร์และสติกเกอร์ก็เริ่มมีการใช้วิดีโออาร์ตหลังจากนั้น ลายฉลุและแม้กระทั่งการติดตั้ง เวลานี้สำหรับสตรีทอาร์ตเป็นเวลาของศิลปินรุ่นใหม่ - Banksy, Shepard Fairey, Ces53, Space Invader, 108, Ash และอื่น ๆ อีกมากมาย

บุคลิกลึกลับของ Banksy ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับวัฒนธรรมสตรีทอาร์ตสมัยใหม่ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในศิลปะร่วมสมัย แต่ตัวตนของเขายังไม่ได้รับการพิสูจน์ ตลอดเวลานี้เขาพยายามซ่อนใบหน้าของเขาไว้หลังหน้ากากและหมวกคลุมศีรษะ ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอังกฤษคนนี้เริ่มวาดภาพบนถนนในเมืองบริสตอลซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาในปี 2536 และทำหน้าที่เป็นศิลปินกราฟฟิตีธรรมดามาอย่างยาวนานในฐานะส่วนหนึ่งของทีมของเขา แต่เมื่อเวลาผ่านไป เพื่อให้สามารถวาดได้ไม่โดนจับ ตำรวจเขาเริ่มใช้เทคนิคลายฉลุซึ่งคล้ายกับศิลปินข้างถนนชาวฝรั่งเศส Bleck le Rat ผู้วาดภาพ London Underground ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Banksy ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแม่นยำด้วยการวาดภาพฉลุในหัวข้อทางสังคมและการเมืองที่รุนแรงและการเยาะเย้ยวัฒนธรรมมวลชน

ตามที่ศิลปินเองกล่าวว่า "Graffiti เป็นหนึ่งในไม่กี่วิธีในการแสดงออกที่คุณสามารถจ่ายได้แม้ว่าคุณจะไม่มีอะไรเลยก็ตาม"

สองประเพณีของสตรีทอาร์ต

ในสตรีทอาร์ท มีสองประเพณีที่แตกต่างกันในแหล่งกำเนิดและลักษณะเฉพาะ แม้ว่าโดยทั่วไปจะมีเงื่อนไข มักเรียกกันว่า "สตรีทอาร์ต "ฝรั่งเศส" และ "แองโกล-อเมริกัน"

ในโลกที่พูดภาษาอังกฤษ สตรีทอาร์ตเกิดขึ้นจากความยากจน จาก "ย่านที่เลวร้าย" ชานเมืองของชนชั้นแรงงาน และในหลาย ๆ ด้านจากวัฒนธรรมย่อยของนิโกร เขาก่อให้เกิดขบวนการสตรีทอาร์ตซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อละตินอเมริกาและทวีปยุโรป

สตรีทอาร์ต "แองโกล-อเมริกัน" เดิมทีเป็นลักษณะการประท้วง สร้างขึ้นโดยผู้คนจากชนชั้นกรรมาชีพเป็นหลัก มันยังค่อนข้างเจ็บปวดในข้อเท็จจริงของความร่วมมือของเพื่อนร่วมงานกับองค์กรการค้า ในเวลาเดียวกัน ประเพณีนี้ไม่ต่างจากความเบา ประชด และไร้สาระ และการก่อกวนมักถูกมองว่าเป็นความสุขอันบริสุทธิ์จากการทำลายล้างและการละเมิดกฎ

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าศิลปินชาวยุโรปจะได้รับแรงบันดาลใจจากกราฟฟิตี้ของนิวยอร์ก แต่ในไม่ช้า พวกเขาก็ได้สร้างประเพณีของตนเองขึ้น สตรีทอาร์ต "ฝรั่งเศส" วางตำแหน่งตัวเองเป็น "ศิลปะจริงจัง" ศิลปินเกือบทั้งหมดมีการศึกษาระดับอุดมศึกษาและเชื่อมโยงแนวคิดทางศิลปะของตนกับการสะท้อนเชิงปรัชญา แนวคิดเบื้องหลังสตรีทอาร์ตของฝรั่งเศสคือการให้บริการชุมชนและพยายามปรับให้เข้ากับภูมิทัศน์เมืองโดยไม่บิดเบือนหรือทำลายสิ่งแวดล้อม ควรสังเกตด้วยว่าสตรีทอาร์ตของฝรั่งเศสถูกรวมไว้ในระบบพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์อย่างรวดเร็ว - ผู้เขียนที่รู้จักกันดีในปัจจุบันส่วนใหญ่สามารถเข้าถึงนิทรรศการได้อย่างรวดเร็ว เหตุการณ์หลังทำให้เราพิจารณาส่วนสำคัญของประเพณีนี้มากกว่าสตรีทอาร์ต แต่เป็นอย่างอื่น (ป๊อปอาร์ต ศิลปะแกลม...) ในเวลาเดียวกัน ศิลปินข้างถนนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ค่อนข้างสงสัยเกี่ยวกับประเพณีอื่นๆ (เช่น ในบทความ "The Age of Developed Vandalism" จากนิตยสาร Kommersant - Power ศิลปินชาวฝรั่งเศส Zevs กล่าวว่า "ฉันเคารพ Banksy แต่สิ่งที่เขาทำ มันคือพวกเขาโดยพื้นฐานแล้วการ์ตูนล้อเลียน

หากเรามองหาเหตุผลพื้นฐานสำหรับความแตกต่างระหว่างสองประเพณีของสตรีทอาร์ต เหตุผลหลักน่าจะเป็นที่ประเพณีแองโกล-แซกซอนของกราฟฟิตี้และสตรีทอาร์ตนั้นหยั่งรากอย่างมั่นคงและเห็นพื้นฐานในการเริ่มต้นดั้งเดิมในดินแดนของ คน - สตรีทอาร์ตเป็นความสุขที่บริสุทธิ์จากการทำลายขอบเขตเช่นเดียวกับความสามารถในการ "ทำเครื่องหมาย" อาณาเขตและไม่ใช่ของตัวเองมากนัก แต่ของกลุ่มบางกลุ่ม ประเพณีของฝรั่งเศสมองว่าเป็นเป้าหมายในการสร้างความหมายเพิ่มเติมของข้อความภาพ ไม่ใช่การทำลาย

เป็นเรื่องน่าแปลกที่ความแตกต่างระหว่างสองประเพณีนี้มีความสัมพันธ์กับความสามารถของศิลปินในการไตร่ตรองด้วย มีข้อสังเกตว่าผลงานของศิลปินข้างถนนชาวฝรั่งเศสกลายเป็นงานที่มีการสะท้อนมากเกินไป ข้อความที่สื่อถึงพวกเขาในวัตถุทางศิลปะนั้นเต็มไปด้วยความหมาย ในเวลาเดียวกันตามชีวประวัติของผู้เขียนจะเห็นได้ว่าตัวแทนของประเพณี Aglo-Saxon ส่วนใหญ่มาจากสังคมชั้นต่ำในขณะที่ในประเพณีที่สองมีศิลปินและนักออกแบบมืออาชีพจำนวนมากที่มีหนึ่งหรือ การศึกษาสองครั้ง (มักเป็นศิลปะและมนุษยธรรม)

หลังจากอธิบายคุณลักษณะของศิลปะกราฟฟิตีของชาวยิวและแองโกล-แซกซอนแล้ว จำเป็นต้องติดตามเส้นทางของกราฟฟิตีในรัสเซียและคุณลักษณะต่างๆ

กระบวนการกำเนิดและการพัฒนาของศิลปะบนท้องถนนในรัสเซีย

การก่อตัวของศิลปะบนท้องถนนของรัสเซียเช่นเดียวกับวัฒนธรรมตะวันตกอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในรัสเซียตั้งแต่จุดเริ่มต้นของเปเรสทรอยก้า ราวปี 1985 แฟชั่นสำหรับค่านิยมตะวันตกและวัฒนธรรมตะวันตกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในรัสเซีย ซึ่งรวมถึงฮิปฮอปและแร็พ เนื่องจากพลเมืองของสหภาพโซเวียตไม่สามารถเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมตะวันตกในวงกว้าง พวกเขาจึงต้องรวบรวมข้อมูล "ทีละนิด ... จากนิตยสารตะวันตก ภาพยนตร์ และสินค้าเพลงที่ผู้โชคดีนำมา" นั่นคือเหตุผลที่รูปแบบตายตัวที่มั่นคงได้พัฒนาขึ้นว่าสไตล์ฮิปฮอปประกอบด้วยสามทิศทาง: เบรย์แดนซ์ แร็พ และกราฟิตี ถ้อยคำที่เบื่อหูนี้ยังคงเป็นที่นิยมในสังคมรัสเซียสมัยใหม่ แม้ว่าที่จริงแล้ว สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต คลื่นของวัฒนธรรมฮิปฮอปได้หลั่งไหลเข้ามาในรัสเซีย โรงเรียนสอนเต้นแร็พและฮิปฮอปและดนตรีปรากฏขึ้น และเทศกาลต่างๆ ก็เริ่มจัดขึ้น ในเวลาเดียวกันแร็ปเปอร์และเบรกเกอร์คนแรกก็เป็นศิลปินกราฟฟิตีคนแรกพร้อมกันตกแต่งทิวทัศน์ของคอนเสิร์ตและสถานที่ฝึกซ้อมการตกแต่งภายในของสโมสรสถานที่ ฯลฯ ในสไตล์นี้ ในบรรดาตัวแทนคนแรกของรัสเซีย กราฟิตีในสมัยนั้นได้แก่ Krys, Basket และ Max-Navigator

สตรีทอาร์ตของรัสเซียเกิดขึ้นตามเส้นทางการพัฒนาของตะวันตกและเกิดขึ้นจากทิศทางของกราฟฟิตี การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นอย่างแข็งขันตั้งแต่ปี 2000 ชื่อเช่น Code and Fet, Make, Kto และอื่น ๆ ปรากฏบนเวทีศิลปะบนถนนของรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2546 งานสตรีทอาร์ตรัสเซียครั้งแรก "Don" t Copy me" และ "Access" เกิดขึ้น และตั้งแต่ปีนี้เป็นต้นไป เทศกาลศิลปะบนท้องถนนของรัสเซียและการแสดงสตรีทอาร์ทจะจัดขึ้นในรัสเซียเป็นประจำ ด้วยเหตุนี้ สตรีทอาร์ทของรัสเซีย กำลังก้าวไปสู่ระดับใหม่ แทนที่จะเป็นการจู่โจมอันธพาล มันกลับกลายเป็นศิลปะรูปแบบใหม่ อย่างไรก็ตาม นักวิจัยสตรีทอาร์ทสมัยใหม่ส่วนใหญ่ และแม้แต่ศิลปินเองก็มักจะวิพากษ์วิจารณ์สตรีทอาร์ตของรัสเซีย เรียกมันว่าเป็นการเลียนแบบโรงเรียนตะวันตกแบบไร้หน้า แต่ อย่างไรก็ตาม หลายคนสังเกตเห็นแนวโน้มเชิงบวกของการพัฒนาสตรีทอาร์ทของรัสเซีย อะไรคือสาเหตุของการพัฒนาที่ช้าของสตรีทอาร์ทดั้งเดิมของรัสเซีย สาเหตุหลักมาจากการรวมศูนย์ที่เห็นได้ชัดของโรงเรียนสตรีทอาร์ทของรัสเซีย: ทีมงานส่วนใหญ่ ศิลปินเดี่ยวและ ศูนย์ศิลปะข้างถนนกระจุกตัวอยู่ในมอสโกและเซนต์สส่งผลเสียต่อการพัฒนาศิลปะบนท้องถนนของรัสเซียซึ่งมักไม่ได้รับความสนใจจากศิลปินข้างถนนของจังหวัด เหตุผลในการครอบงำรูปแบบตะวันตกในสตรีทอาร์ทของรัสเซียคือการใช้อักษรละตินโดยศิลปินข้างถนนส่วนใหญ่คำจารึกมักเป็นภาษาอังกฤษ ในพื้นที่สตรีทอาร์ตของรัสเซียทั้งหมด มีทีมสตรีทอาร์ตที่โดดเด่นเพียงทีมเดียวที่ใช้ภาษารัสเซียเป็นภาษาหลัก นี่คือทีมระหว่างภูมิภาค "ทำไม"

อีกเหตุผลหนึ่งคือการขาดสถานะที่ถูกต้องตามกฎหมายสำหรับศิลปะบนท้องถนนในสังคมรัสเซียในปัจจุบัน ในอีกด้านหนึ่ง สตรีทอาร์ตเองตามที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้เป็นรูปแบบศิลปะที่ผิดกฎหมาย แต่ในทางกลับกัน ในสหรัฐอเมริกาและตะวันตก มีพื้นที่สำหรับการวาดภาพ ซึ่งศิลปินสามารถตระหนักถึงความคิดของพวกเขา ฝึกฝนทักษะของพวกเขา และมีพื้นที่ในรูปแบบของแกลเลอรี่ ซึ่งศิลปินข้างถนนสามารถนำเสนอผลงานของพวกเขาได้ ไม่มีช่องว่างดังกล่าวในรัสเซีย

นอกจากนี้ยังมีการปฏิเสธภาพวาดกราฟฟิตีอย่างมากซึ่งแสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปฏิบัติต่อวัตถุบนถนนมากขึ้น เมื่อย้อนกลับไปสู่ประสบการณ์แบบตะวันตก ข้าพเจ้าสังเกตว่าถึงแม้จะมีการคว่ำบาตรอย่างเข้มงวดสำหรับการทาสีผนังผิดที่ ตำรวจก็ไม่รีบร้อนที่จะทาสีทับภาพวาดที่ศิลปินทำขึ้น ในสหราชอาณาจักร พวกเขายังฟื้นฟูกราฟฟิตี (แม้ว่า Banksy เดียวกันอีกครั้ง) ในรัสเซียแท็กจะถูกทาสีทับทันที (ดูรูปที่ 4 - ภาพวาดบนกราฟฟิตีใกล้สถานีรถไฟใต้ดิน Ladozhskaya) ในขณะที่สีของสีที่ใช้ทาสีบนผนังที่มีรูปภาพมักจะแตกต่างจากต้นฉบับอย่างมาก สีของผนังจึงมีข้อสงสัยว่าผนังที่มีจุดธรรมดาที่มีสีต่างกันนั้นมีค่าและความสวยงามมากกว่าผนังที่มีภาพสว่างหรือไม่ ชื่อของบทความ "ในสหราชอาณาจักร ภาพวาดบนภาพวาดของ Banksy ป่าเถื่อน" แสดงให้เห็นถึงความแตกต่าง: ในรัสเซีย ศิลปินกราฟฟิตี้ถูกเรียกว่าป่าเถื่อน ในสหราชอาณาจักร ป่าเถื่อน = ผู้ที่ปกปิดภาพวาด

สตรีทอาร์ตของรัสเซียยังโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าช่วงเวลาการประท้วงยังคงรุนแรงขึ้น: สติกเกอร์และกราฟฟิตีจำนวนมากแสดงถึงการเยาะเย้ยและความขุ่นเคืองในชนชั้นปกครอง

และคุณสมบัติสุดท้ายของสตรีทอาร์ตของรัสเซียที่ฉันอยากทราบก็คือในกระบวนการที่จะรวมอยู่ในชุมชนสตรีทอาร์ต สตรีทอาร์ทของรัสเซียต้องผ่าน "วิวัฒนาการ" บางอย่าง: เฉพาะเมื่อมันเข้าสู่วัฒนธรรมย่อยเท่านั้นที่เข้าร่วม กิจกรรมต่าง ๆ ที่จัดขึ้น "จากเบื้องบน" มีส่วนร่วมในการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังและจากนั้นเมื่อคุ้นเคยกับทัศนคติเชิงลบของชุมชนของเขาต่องานที่ได้รับมอบหมายแล้วเขาก็เข้าไปในเงามืดและชอบวิธีแสดงออกที่ผิดกฎหมายอย่างรุนแรง

ดังนั้นในการพัฒนาสตรีทอาร์ตของรัสเซีย จึงมีข้อดีหลายประการ (เช่น องค์ประกอบการประท้วงที่มีคุณค่าสำหรับแก่นแท้ดั้งเดิมของสตรีทอาร์ต) แต่ยังมีปัญหาและข้อบกพร่องอีกจำนวนหนึ่ง

ศิลปะข้างถนน (ศิลปะข้างถนน) - เทรนด์ศิลปะร่วมสมัย ลักษณะเด่นคือการใช้พื้นที่ภายในเมืองสำหรับโครงการศิลปะประเภทต่างๆ

เป็นการยากที่จะตั้งชื่อวันที่ที่แน่นอนของการวางรากฐานของสตรีทอาร์ตให้เป็นทิศทางในงานศิลปะ ในอดีตคำนี้ได้รับความนิยมในช่วงต้นยุค 80 ในเวลาเดียวกันก็เริ่มเข้าสู่พจนานุกรมของนักวิจารณ์ศิลปะประเภทต่างๆ แต่แน่นอนว่าแนวเพลงนั้นเกิดขึ้นเร็วกว่ามาก

เพราะ สตรีทอาร์ตไม่มีแนวความคิดหรือขอบเขตทางเทคนิคที่ชัดเจน จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุบรรพบุรุษที่มีแนวคิดเฉพาะเจาะจงสำหรับสตรีทอาร์ตเช่นนี้ ในประเภทนี้ คุณสามารถสังเกตประเภทย่อยที่แตกต่างกันจำนวนมาก และแต่ละประเภทมักจะมีประวัติของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ในปัจจุบัน เมื่อสตรีทอาร์ตได้รับการยอมรับว่าเป็นทิศทางศิลปะแล้ว มีมุมมองว่า “ถูกต้องตามกฎหมาย” ในสายตาของคนทั่วไป โดยชี้ให้เห็นว่าศิลปินข้างถนนมักให้เมืองอุตสาหกรรมทั่วไป สถานภาพศูนย์วัฒนธรรมแห่งใหม่ สร้างพื้นที่สุนทรียะใหม่ที่ปรับปรุงคุณภาพชีวิตของประชากรในท้องถิ่น ตัวอย่างที่โดดเด่นของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวถือได้ว่าเป็นเมือง บริสตอลน่าจะเป็นบ้านเกิดของ Banksy ซึ่งตอนนี้งานของเขาไม่เพียง แต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เท่านั้น แต่ยังจัดทัวร์อีกด้วย นอกจากนี้ ศิลปินข้างถนนอีกมากมายมาที่เมืองนี้ และงานของพวกเขาก็ยังได้รับการอนุรักษ์ไว้ จากมุมมองนี้ผู้บุกเบิกในอุดมคติของศิลปะบนท้องถนนถือได้ว่าเป็นนักอนาคต (รวมถึงชาวรัสเซีย) ซึ่งเรียกร้องให้ทาสีผนังบ้าน "ทำให้ตา (รสนิยม) ของผู้สัญจรไปมา"

ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่าไม่ใช่ตัวแทนของสตรีทอาร์ตทั้งหมดที่มีแนวคิดมาจากแนวคิดในการยกระดับสภาพแวดล้อมในเมือง ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของศิลปะข้างถนนคือกราฟฟิตี ที่นี่ (ถ้าเราพูดถึงยุคปัจจุบันของประวัติศาสตร์ เนื่องจากโดยทั่วไปแล้ว กราฟฟิตี้สามารถพูดได้เกี่ยวกับยุคต่างๆ มากมาย) ประวัติศาสตร์มีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1920 เมื่อภาพวาดและจารึกเริ่มปรากฏบนรถไฟบรรทุกสินค้าที่แล่นในสหรัฐอเมริกา . ต่อมาทิศทางนี้กลายเป็นวิธีการเผยแพร่ความคิดทางการเมืองและความคิดอื่น ๆ รวมทั้งวิธีการรักษาความปลอดภัยอาณาเขตของกลุ่มคนประเภทต่างๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 70 ขบวนการได้รับความนิยมอย่างมากนักเขียนหลายคนปรากฏตัวขึ้นโดยมีเป้าหมายที่จะวางแท็ก (ลายเซ็นของพวกเขา) ทุกที่ที่เป็นไปได้ เมื่อต้องเผชิญกับการแข่งขันจากนักเขียนคนอื่น ๆ มีความปรารถนาที่จะทำให้งานของพวกเขาปรากฏชัดที่สุด ลายเซ็นมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ ในกรณีนี้ บ่อยครั้งโดยไม่คำนึงถึงความคิดดั้งเดิมของผู้แต่ง ป้ายหรือคำจารึกได้รับความหมายเพิ่มเติมหลังจากสร้างขึ้น กล่าวอีกนัยหนึ่งยิ่งบุคคลเห็นภาพนี้หรือภาพนั้นบ่อยเท่าใดก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นที่เขาจะมีคำถาม: สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร ผู้คนเริ่มถามกัน สัญลักษณ์กลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม ค่อยๆ ตีความใหม่

การพัฒนากราฟฟิตีมีความเกี่ยวข้องกับสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนิวยอร์ก ที่นั่น รถไฟใต้ดินท้องถิ่นกลายเป็นเวทีหลักสำหรับศิลปินข้างถนนประเภทต่างๆ นี่เป็นเพราะรถไฟใต้ดินในเวลานั้นเป็นส่วนที่ไม่มีการป้องกันมากที่สุดของเมืองซึ่งมีผู้คนจำนวนมาก เหล่านั้น. การวาดภาพบนรถไฟใต้ดินค่อนข้างปลอดภัย และผู้ชมงานก็มีความสำคัญ ที่. การปรากฏตัวของศิลปะบนท้องถนนนี้พัฒนาขึ้นภายใต้เงื่อนไขของแรงกดดันจากภายนอกจากหน่วยงานและแน่นอนว่าสิ่งนี้มีผลกระทบต่อมัน ในปีถัดมา การรณรงค์ต่อต้านกราฟิตีอย่างแข็งขันในรถไฟใต้ดินได้เริ่มต้นขึ้น และสิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินหลายคนเริ่มทำงานตามท้องถนน หลังจากนั้นไม่นานลายฉลุก็เริ่มได้รับความนิยมเพราะ เพื่อให้ศิลปินสามารถสร้างภาพวาดของเขาได้เร็วขึ้นซึ่งช่วยลดโอกาสที่จะถูกจับกุมได้

ในเวลาเดียวกันควรสังเกตว่าลายฉลุเองก็เป็นทิศทางที่แยกจากกันในสตรีทอาร์ต เป็นที่เชื่อกันว่าเขาได้รับความนิยมจากกระแสกราฟิตีและภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศที่ไม่เอื้ออำนวยต่อการทำงานที่ยาวนานและอุตสาหะ แต่มันผิดที่จะบอกว่าลายฉลุเป็นเพียงความต่อเนื่องของประเพณีของกราฟฟิตีนิวยอร์กเท่านั้น วิธีนี้น่าสนใจไม่เพียงเพราะช่วยให้คุณสร้างภาพได้อย่างรวดเร็ว แต่ยังเพราะช่วยให้คุณสามารถทำซ้ำรูปแบบเดิมได้หลายครั้งและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สำหรับการลงสีโดยตรงบนลายฉลุ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่โดดเด่น แท็กที่ทำในลักษณะนี้จะกระจายตัวเร็วขึ้นทั่วอาณาเขตที่มีเงื่อนไข บางทีตัวอย่างแรกที่นี่อาจถือได้ว่าเป็นสิ่งที่เรียกว่า “คิลรอยอยู่ที่นี่”(ภาษาอังกฤษ) คิลรอยมาแล้ว). แท็กดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงหลังสงครามในสหรัฐอเมริกาและยุโรป วลีนี้เป็นของ James Kilroy ผู้ตรวจสอบอู่ต่อเรือและทิ้งคำจารึกไว้บนเรือที่ตรวจสอบแล้ว วลีนี้เริ่มสังเกตเห็นและตีความทีละน้อย ทหารเริ่มทำซ้ำในเมืองต่าง ๆ ของยุโรปและในปีหลังสงครามภาพทั่วไปของชายคนหนึ่งที่มีจมูกยาวโผล่ออกมาจากด้านหลังเครื่องบินลำหนึ่งและคำจารึกที่เกี่ยวข้อง "คิลรอยอยู่ที่นี่" เริ่มปรากฏทั่วอเมริกา .

ในยุค 90 ของศตวรรษที่ XX ศิลปินเริ่มใช้ลายฉลุซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ที่นี่เราสามารถสังเกต บริษัท "Andre the Giant Has a Posse" ของ Shepard Fairey ซึ่งต่อมาเปลี่ยนเป็น บริษัท "Obey" ซึ่งผู้เขียนแจกจ่ายภาพ Andre the Giant ประมาณหนึ่งล้านภาพพร้อมจารึกที่เกี่ยวข้องโดยใช้วิธีการต่างๆรวมถึงลายฉลุ . ภาพซ้ำๆ กันซ้ำแล้วซ้ำเล่าส่งผลต่อการตีความของผู้ชมภาพนั้น ในส่วนนี้คุณจะพบความคล้ายคลึงบางอย่างกับแนวคิดของป๊อปอาร์ต แต่คุณต้องเข้าใจว่าหากแนวคิดของ simulacrum เกี่ยวข้องกับการสร้างสำเนาโดยไม่มีต้นฉบับ สัญลักษณ์ที่ไม่มีความหมายในกรณีนี้เรากำลังพูดถึง เกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ได้มาซึ่งความหมายหลังจากหรือมากกว่าในระหว่างการคัดลอกซ้ำ อย่างไรก็ตาม ศิลปินจำนวนหนึ่งที่มีชื่อเสียงในกรอบของสตรีทอาร์ต ณ จุดหนึ่ง เริ่มทำงานในแนวป๊อปอาร์ต ซึ่งมักใช้ภาพที่คิดค้นขึ้นก่อนหน้านี้สำหรับสตรีทอาร์ต

อีกแนวหนึ่งของสตรีทอาร์ตถือได้ว่าเป็นงานติดตั้งประเภทต่างๆ ที่นี่คุณสามารถเน้นย้ำถึงผลงานของ Mark Jenkins ผู้สร้างงานประติมากรรมจากฟิล์มและเทป แล้วนำไปวางไว้ที่เมืองต่างๆ ทั่วโลกในภายหลัง อย่างไรก็ตาม สตรีทอาร์ตสามารถรวมงานศิลปะที่ทำในเมืองใดเมืองหนึ่งได้ ซึ่งทำให้แนวนี้แทบไม่มีขีดจำกัดในแง่ของจำนวนผลงาน ศิลปิน ความคิด ฯลฯ

ตามที่เราเข้าใจในตอนนี้ กราฟฟิตี้เกิดขึ้นในยุค 60 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้กลายมาเป็นวัฒนธรรมอิสระในฐานะส่วนหนึ่งของทัศนศิลป์ แต่ถึงแม้ในหมู่ผู้ที่เกิดช้ากว่ากราฟฟิตี้มาก แต่ก็ยังมีความเห็นว่าสตรีทอาร์ตไม่สามารถเปรียบเทียบ (และยิ่งชื่นชมมากขึ้นไปอีก) กับพิพิธภัณฑ์ ศิลปะแบบดั้งเดิม ซึ่งได้รับการยืนยันจากการดำรงอยู่หลายศตวรรษและชื่อที่รู้จักกันดี

เราได้พูดคุยกับ Sabina Chagina และ Yulia Vasilenko ( บนรูปภาพ) ผู้ก่อตั้ง Artmossphere Biennial of Street Art และ Biennale ที่มีชื่อเดียวกันว่า street art หรือ street art คืออะไร, จัดแสดงตามท้องถนนและในพื้นที่พิพิธภัณฑ์อย่างกว้างขวางเพียงใด, ยอมรับอย่างไรให้เหมาะสมและคุ้มค่าหรือไม่ ลงทุนในมัน

- มานิยามคำว่า "สตรีทอาร์ต" กันเถอะ

S: คุณเริ่มจากจุดที่เจ็บ เป็นคำถามที่หลายคนถามมาในปีที่แล้ว เมื่อเร็ว ๆ นี้ การประชุมสัมมนาที่อุทิศให้กับการศึกษาศิลปะบนท้องถนนได้จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นเวลาหกชั่วโมงที่เราพยายามกำหนดว่าจิตรกรรมฝาผนัง กราฟฟิตี้ และศิลปะบนท้องถนนเป็นอย่างไร สตรีทอาร์ตได้ก้าวไปไกลกว่าวัฒนธรรมย่อยและต้องใช้คำศัพท์ใหม่ ดังนั้นสิ่งที่คุณถามถึงต้องใช้เวลาหกชั่วโมงในการพูดคุย

นี่คือปรากฏการณ์ในเมือง ลองนึกภาพว่าเรากำลังพูดถึงสเก็ตบอร์ด คุณสามารถจำแคลิฟอร์เนียได้ในทศวรรษที่ 70 สระน้ำที่นักเล่นเริ่มเล่นกระดานและอื่น ๆ แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้อง ไม่มีความเชื่อมโยงอีกต่อไป มันเริ่มต้นอย่างไรกับสเก็ตบอร์ดในตอนนี้ มันได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาในเมือง กราฟฟิตีเริ่มต้นด้วยคลื่นย่อยวัฒนธรรมที่ทรงพลังในนิวยอร์ก ในนิวยอร์กที่แตกต่างจากปัจจุบันมาก ปัจจุบัน กราฟฟิตี้เป็นมากกว่าวัฒนธรรมย่อย พัฒนาและใช้รูปแบบใหม่ๆ และแม้กระทั่งความหมาย พวกจากกลุ่มกราฟฟิตี้ลัทธิ "ทำไม!" เนื่องจากพวกเขาถูกแท็กโดยพื้นฐาน สำหรับฉันเป็นตัวแทนของศิลปะร่วมสมัย เพราะพวกเขาทำงานกับบริบท หรือทีม "1up" ซึ่งครอบคลุมทั้งยุโรปด้วยแท็ก และนำเสนองานติดตั้งที่ประกอบจากกระป๋องเปล่าใน Urban Nation Museum ที่เพิ่งเปิดใหม่ในกรุงเบอร์ลิน

ผลงานของศิลปิน Sepe (วอร์ซอ) II Artmossphere Biennale

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ายังมีถนนเล็กๆ ที่เหลืออยู่ในงานศิลปะข้างถนน มันย้ายไปยังพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการหรือไม่?

S: มันมีอยู่ที่นี่และที่นั่น และแม้กระทั่งเกินขอบเขตของพื้นที่เฉพาะ ตัวอย่างเช่น มันถูกใช้งานอย่างแข็งขันในการออกแบบ ศิลปินอยู่ข้างนอกในตอนกลางคืน ในสตูดิโอในระหว่างวัน หรือเช่นเดียวกับเพื่อนรักของเราอย่าง Alexey Luka เขาไปเรียนเป็นช่างเชื่อมและตอนนี้ก็เชื่อมโลหะได้ นั่นคือเขาสามารถนำไปใช้ในงานศิลปะ สร้างการออกแบบใดๆ สำหรับงานศิลปะสาธารณะ เป็นต้น

Yu: อันที่จริง มีโครงการนิทรรศการเพิ่มขึ้นในรัสเซียเมื่อเร็ว ๆ นี้ด้วยการมีส่วนร่วมของฉากสตรีทอาร์ต แต่ศิลปินเหล่านี้หลายคนยังคงทำงานอยู่บนท้องถนน

S: และถึงแม้ว่าตอนนี้จะไม่ค่อยเด่นชัดนัก แต่เมื่อเปรียบเทียบกับฟินแลนด์ เราก็ยังทำได้ดี มีความอดทนเป็นศูนย์ในระดับกฎหมายห้ามมิให้ศิลปะบนท้องถนนบนท้องถนน ฉันรู้จักชายคนหนึ่ง วาดกราฟฟิโตจากยุค 90 ซึ่งนั่งอยู่หลังโปสเตอร์ที่นั่น ตรงกันข้ามมีเมือง Vantaa ที่นายกเทศมนตรีอนุญาตให้วาดบนผนังและมีทุกที่ แต่ในทางเทียมมันเป็นไปได้ที่จะวางวอลล์เปเปอร์ฉันไม่ชอบ นั่น.

จิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล "เมืองที่ดีที่สุดของโลก" โดย Agostino Yakurchi (อิตาลี), มอสโก, Goncharnaya Embankment ถูกทาสีทับแล้ว

ในความเห็นแบบชาวฟิลิปปินส์ของฉันตอนนี้มอสโกรับรู้ในเชิงบวกเกี่ยวกับศิลปะบนท้องถนนพวกเขาคุ้นเคยกับมัน

S: ไม่มีอะไรเป็นบวก รุสลัน! พวกเขาไม่สามารถบอกโฆษณาจากงานศิลปะได้! ฉันจำได้ตัวอย่างหนึ่งเมื่อพวกเขาทาสีใน Orlikov Lane และผู้อยู่อาศัยในบ้านเขียนถึงเขาว่า: "Dima อย่าคิดว่าไม่ใช่เรา!" มีเทศกาล - ฉันเป็นภัณฑารักษ์และ Yulia เป็นผู้อำนวยการสร้างกำแพงส่วนใหญ่ - ซึ่งเราสามารถทำงานตามท้องถนนได้มากมาย แต่ตอนนี้เกือบทั้งหมดถูกทาสีทับแล้ว

- มันเป็นเทศกาลแบบไหน?

S: มีการปฏิบัติเช่นนี้ - "ศิลปะร้อยละ" ในหลายประเทศ นักพัฒนา - ผู้สร้างหลักในเมือง - จัดสรร 1-1.5% ของงบประมาณสำหรับงานศิลปะสาธารณะและการจัดสวนเพื่อให้สภาพแวดล้อมในเมืองสะดวก สบาย และสวยงามมากขึ้น นอกจากนี้ยังดำเนินการในระดับของกฎหมาย สำหรับพวกเขา นี่เป็นของเสียที่ไม่มีนัยสำคัญ แต่สำหรับงานศิลปะแล้ว มันเป็นปริมาณที่ค่อนข้างจริงจัง ซึ่งตกอยู่ในกองทุนพิเศษ ซึ่งได้แจกจ่ายให้กับเทศกาล เงินช่วยเหลือ และโครงการอื่นๆ แล้ว ตัวอย่างเช่น Cloud Gate งานศิลปะสาธารณะที่มีชื่อเสียงในชิคาโกถูกสร้างขึ้นด้วยเงินของนักพัฒนาที่สร้างศูนย์ธุรกิจ และตอนนี้ก็กลายเป็นแลนด์มาร์กของเมืองที่มีผู้คนมารวมตัวกัน นายกเทศมนตรี Sergei Sobyanin รู้เกี่ยวกับการปฏิบัตินี้และต้องการปลูกฝังในประเทศของเราเช่นกัน กับ Kapkov พวกเขาได้จัดงานเทศกาล "เมืองที่ดีที่สุดในโลก" และในปี 2555 มอสโกก็ประกาศว่าควรเปลี่ยนและเราควรพัฒนาสตรีทอาร์ต เทศกาลแรกได้รับทุนสนับสนุนบางส่วนจากหนึ่งในนักพัฒนา และทุกอย่างต้องเป็นไปตามมาตรฐานโลก แต่มันไม่ได้ และทุกอย่างเริ่มต้นในขนาดมหึมา - 150 กำแพง ตอนนั้นฉันมีแกลเลอรี StreetKit และเพื่อนของฉัน Fedor Pavlov-Andreevich โทรหาฉันและเสนอให้เป็นภัณฑารักษ์ ในเดือนมีนาคม ฉันมาที่ภาควิชาวัฒนธรรมของมอสโก ไปหาผู้ชายในชุดสูท และพวกเขาบอกฉันว่าทุกอย่างควรจะเริ่มในเดือนพฤษภาคม ยูเลียกับฉันได้ 90 กำแพงจาก 150 พวกนั้น

- สิ่งนี้สามารถทำได้อย่างไร?

S: เกี่ยวกับความคลั่งไคล้ จูเลียสามารถผลิตงานทั้งหมดนี้ได้ และฉันมีประสบการณ์กับศิลปินบ้าง ตอนแรกเราใช้เครื่องหมายบางอย่างซึ่งเกือบจะรบกวนสี ท้ายที่สุด มันก็เหมือนอยู่ที่นั่น: โครงการสำหรับเงินก้อนโต โดยมีศูนย์หกตัว และศูนย์เพียงศูนย์สำหรับศิลปินที่จ่ายเงิน เห็นได้ชัดว่าสันนิษฐานว่าทุกคนควรทำงานฟรีเพื่อกลิ่นสี เป็นไปได้ที่จะโน้มน้าวใจว่าจำเป็นต้องมีค่าธรรมเนียมและนี่คือการปฏิวัติในรูปแบบของงานของเมืองและศิลปิน อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างผลงานจำนวนมากในช่วงเวลาสั้น ๆ เช่นนี้ และเราได้สร้างผลงานศิลปะประมาณ 30 ชิ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ และอีก 50 ชิ้นบนผนังของบูธศูนย์การค้าข้างๆ สนามเด็กเล่น เราถ่ายทอดภาพประกอบคลาสสิกโดยคนดัง ศิลปินจากหนังสือเด็ก - Bulatov, Bilibin และอื่น ๆ

- ทุกวันนี้ทำให้ทุกอย่างมีชีวิตอยู่ได้มากแค่ไหน?

S: เกือบไม่มีอะไร ทำงาน 4 จากความแข็งแกร่ง ใน Zvonarsky Lane ผลงานของ Nelio ชาวฝรั่งเศสบนถนน Third Ring บน Lublinka

จิตรกรรมฝาผนังสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล "เมืองที่ดีที่สุดของโลก" โดย Waone (ทีม Interesni Kazki) มอสโก, ถนน Lyublinskaya, 111

น่าเสียดาย?

S: มันน่าอาย. ความคิดนั้นหมดไปในปีหน้าไม่สามารถดึงดูดนักพัฒนาได้ โดยพื้นฐานแล้วเงินก็สูญเปล่า และความคิดนั้นก็บิดเบี้ยวไป - ภาพวาดจำนวนมากบนด้านหน้าในมอสโกในปัจจุบันเป็นการโฆษณา: พวกเขาใช้ประโยชน์จากภาษาศิลปะบนถนนที่สดใสและแสดงออกอย่างเปิดเผยเพื่อจุดประสงค์ทางการค้าหรือเพื่อเอาใจนักยุทธศาสตร์ทางการเมือง "กฎหมายว่าด้วยการโฆษณา" ไม่ได้ห้ามการวาดในลักษณะนี้ ไม่เหมือนเช่น การออกแบบแบนเนอร์ และทุกคนก็ใช้สิ่งนี้ คุณไม่สามารถวาดบุหรี่หนึ่งซองที่ด้านหน้าได้ แต่ขออะไรที่เป็นกลาง และมีคนเดินผ่านมาคิดว่านี่คือสตรีทอาร์ต

- หากผู้ที่สนใจศิลปะบนท้องถนนมาที่มอสโคว์ คุณจะแสดงอะไรให้เขาดู จะพาเขาไปที่ไหน

Yu: ไม่มีที่ไปทัวร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้เราพบผู้ชายบนอินเทอร์เน็ตที่ทัศนศึกษาบนสกูตเตอร์ย้อนยุคพวกเขาเสนอให้ชมสตรีทอาร์ทในมอสโก เราโทรไปถามว่าที่ไหนและอย่างไร บางทีเราอาจร่วมมือกันได้ พวกเขากล่าวว่าการเดินทางครั้งนี้เป็นที่นิยมมากในหมู่ชาวต่างชาติ แต่หลายครั้งที่พวกเขามาถึงที่อยู่ที่มีงานทำเมื่อเร็ว ๆ นี้และตอนนี้ก็ไม่อยู่ที่นั่นแล้ว ฉันต้องยกเลิก

S: ด้านหนึ่ง นี่คือความเฉพาะเจาะจงของสตรีทอาร์ต มันอายุสั้น ไม่ดีตรงที่งานเท่ๆ ถูกทาสีทับอย่างไม่ระมัดระวัง แต่ที่แย่กว่านั้นคือไม่มีงานใหม่ๆ เมืองนี้กลับไม่น่าสนใจ และเจ้าของอาคารก็มีข้อเสนอให้โฆษณา แล้วทำไมพวกเขาถึงต้องการงานศิลปะของคุณฟรีๆ ล่ะ? มียางแขวนอยู่บน Paveletskaya พนักงานต้อนรับบนเครื่องบินของ Aeroflot อยู่ทั่ว Garden Ring

- อะไรที่คุกคามบุคคลที่ถูกตำรวจจับจากการวาดรูปบนกำแพง?

S: มีบทความเกี่ยวกับการก่อกวน คุณจ่ายค่าปรับ พวกเขาสามารถจับคุณเข้าคุก 3 เดือนหรือส่งคุณไปทำงานแก้ไข ที่นี่ไม่ใช่ยุโรปที่ทุกอย่างยากเย็นแสนเข็ญ แต่ในขณะเดียวกัน ทุกสิ่งทุกอย่างก็ถูกผูกไว้

- เมืองใดเหมาะสำหรับศิลปะบนท้องถนน?

S: สำหรับฉัน เซาเปาโล มันอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดาย นิวยอร์กถือเป็นประเพณี แต่มีงานเชิงพาณิชย์จำนวนมากที่ได้รับมอบหมาย ในบรู๊คลิน กำแพงยังคงถูกแจกฟรี แต่ให้เปิดร้านบูติกหรือแกลเลอรีในบริเวณใกล้เคียงในภายหลัง ฉันไม่รู้จักเมืองดังกล่าวในยุโรป มีบาร์เซโลนาและนั่นคือที่มาของความหลงใหลในศิลปะบนท้องถนน ฉันไปถึงที่นั่นในช่วงกลางปี ​​2000 และมีงานศิลปะอยู่ทุกที่! จากนั้นนายกเทศมนตรีคนใหม่ก็เข้ามาและทาสีทุกอย่างด้วยสีต่อต้านการก่อกวนซึ่งภาพวาดสามารถล้างออกได้ด้วยน้ำ สำหรับฉันดูเหมือนว่ามอสโกจะกลายเป็นเมืองดังกล่าว

มีข้อกำหนดเบื้องต้นหรือไม่? จนถึงตอนนี้ ทุกอย่างที่พูดถึงมอสโกได้นำไปสู่ความคิดในแง่ร้าย

S: การมองโลกในแง่ร้ายจากการที่ระบบราชการและอุปสรรคมีอุปสรรคมากมาย และมีศิลปินหน้าใหม่เพียงไม่กี่คนที่มีแนวคิดใหม่ๆ ทุกคนที่ทำงานมาเป็นเวลานานและชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันดี

- ใครเป็นผู้ย้ายสตรีทอาร์ทของรัสเซียใครควรติดตาม?

S: ฉันชอบสิ่งที่ Misha Most, Kirill Kto, 0331s, Luka, Tolya Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Ninty, Morik, Aber, Vedro, Peeks กำลังทำอยู่ แต่แน่นอนว่ายังมีอีกหลายอย่าง… คุณไม่สามารถแสดงรายการทั้งหมดได้

- ปีที่แล้ว สิ่งพิมพ์หลายฉบับเขียนถึงซูม

จาก: ซูม- บุคลิกทรงพลังและเป็นคนดี เราทำโครงการหนึ่งกับเขาใน Saratov ในตอนเย็นเราโทรหาอาหารค่ำและเขาพูดว่า: "ฉันจะเข้านอนฉันต้องตื่นตอนตีห้าฉันจะไปวาด" และฉันก็ตื่นขึ้นนอกเหนือจากเทศกาลหนึ่งแล้วฉันยังวาดภาพเบอร์เกอร์ตามโปสเตอร์ของสหภาพโซเวียต " มาตุภูมิ" เขาทำงานในเทคนิคลายฉลุที่ทุกคนเข้าใจ เป็นภาษาที่หลายคนคุ้นเคยจากงานของ Banksy

Work Zoom, มอสโก, ฤดูร้อนปี 2017, พิมพ์บนตาข่ายแบนเนอร์, Tverskoy Boulevard, 1

- แค่อยากถามเกี่ยวกับแบ๊งค์ซี่.สตรีทอาร์ทที่เห็นได้ทั่วไปนั้นดูไม่เป็นธรรมชาติสำหรับฉัน - มันเป็นการอ้างอิงถึงอดีตเสมอ การเจ้าชู้กับบางสิ่งที่คุ้นเคยหรือเรื่องตลก

S: ใช่ และเรานับจาก Banksy ฉันจำคำว่า "สตรีทอาร์ต" ไม่ได้เลยก่อนที่จะเปิดตัว เมื่อเขาปรากฏตัวขึ้น มันคือระเบิด ก่อนหน้าเขา วัฒนธรรมย่อยถูกปิด ปรุงภายในตัวมันเอง สิ่งที่เราเห็นก่อนหน้านี้บนท้องถนน - แท็ก, ระเบิด, flops, ไม่ได้จ่าหน้าถึงชาวเมือง, เฉพาะกับสิ่งแวดล้อม, เช่นเดียวกับนักเขียนข้างถนนเอง เรามาจากกราฟฟิตี้: ฉันวาด - คุณอ่านแล้ว และมันถูกเขียนในลักษณะที่เฉพาะผู้ที่รู้เท่านั้นที่สามารถอ่านและถอดรหัสตัวอักษรที่สลับซับซ้อนได้ ไม่มีบทสนทนากับผู้ชมทั่วไป และ Banksy เริ่มการเจรจากับเจ้าหน้าที่และกับคนทั่วไป แน่นอนว่าเขาไม่ใช่คนแรก แต่บทสนทนานี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นต่อหน้าเขาโดยตรงและแม่นยำเช่นนี้ นี่คือความต่อเนื่องของป๊อปอาร์ตของ Warhol ข้อความที่ชัดเจนและเรียบง่าย ไม่จำเป็นต้องมองหาจุดต่ำสุดที่สองที่นั่น

Yu: สตรีทอาร์ตเป็นปรากฏการณ์ที่ผิดกฎหมายและมีอายุสั้น ดังนั้นข้อความควรมีความชัดเจนมากที่สุด ผู้ชมควรพิจารณาแนวคิดของงานทันที - พรุ่งนี้จะมีการทาสีทับ

ก: สตรีทอาร์ตไม่เหมือนกราฟิตี ทำงานให้กับผู้ชม เขาเห็นและเข้าใจ

ผลงานของกลุ่มตำรวจลอนดอน II Artmossphere Biennale

สถาบันทางการเช่นพิพิธภัณฑ์พุชกินหรือที่อื่น ๆ ให้ความสนใจกับศิลปะบนท้องถนนหรือไม่?

S: เริ่มต้นอย่างช้าๆ เพราะการพัฒนาของเขาไม่สามารถละเลยได้ ตัวอย่างเช่นใน "โรงรถ" ของศิลปะร่วมสมัยสามปีมีหมวด "สัณฐานวิทยาของถนน" คิริลล์เคโตสร้างกำแพงที่นั่น

Yu: มีนิทรรศการ Pasha 183 ที่ MOMMA เมื่อไม่กี่ปีก่อน ปีที่แล้วที่ MOMMA มูลนิธิ RuArts ได้นำเสนอผลงานของ 0331c และ GRISHA ระหว่างนิทรรศการเดี่ยว

- ใน Tretyakov Gallery มีแผนกศิลปะร่วมสมัย

สองสามปีที่แล้วพวกเขาพยายามจะทำอะไรบางอย่างกับศิลปินข้างถนน เรายังมีส่วนร่วมในการเจรจาอยู่บ้าง พวกเขามีความสัมพันธ์ที่ดีกับรถไฟใต้ดินมอสโก บางทีบางสิ่งอาจเป็นไปได้ในทิศทางนี้ เรามีความสัมพันธ์ที่ดีกับ MOMMA ด้วย - ในฤดูใบไม้ร่วงที่ 10 Gogolevsky Boulevard จะมีนิทรรศการส่วนตัวของ Shepard Fairey ซึ่งเป็นที่รู้จักจากโครงการ Obey ที่ประสบความสำเร็จเขาจะมาด้วยตัวเองและสร้างกำแพงในเมือง

- ความเชื่อมโยงที่สร้างสรรค์ของคุณสร้างความหมายด้วยตัวเอง หรือคุณเป็นตัวกลางระหว่างศิลปินกับลูกค้ามากกว่ากัน?

S: ธุรกิจหลักและจุดประสงค์หลักของเราคือ Artmossphere Biennale ซึ่งเป็นงาน Biennale แห่งเดียวในรัสเซียที่เป็นตัวแทนของศิลปินที่มีพื้นเพตามท้องถนน เป้าหมายคือการนำเสนอฉากต่างประเทศและท้องถิ่น สร้างพื้นที่สำหรับการเจรจา แลกเปลี่ยนวัฒนธรรม เวทีสำหรับการพัฒนาชุมชนท้องถิ่น อันที่จริง สมาคมสร้างสรรค์ของเรามีเป้าหมายเดียวกัน เพื่อให้เทศกาลนี้ดำรงอยู่ได้ เราทำหน้าที่เป็นเอเจนซี่เป็นระยะ แต่เรามีความพิถีพิถันในการเลือกพันธมิตรเป็นอย่างมาก

Biennale มีสถานะที่เป็นอิสระ - จัดขึ้นด้วยเงินที่เราระดมทุนเองโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากสถาบันใด ๆ โดยไม่มีเงินทุนจากรัฐด้วยเงินของพันธมิตรทางการค้าที่ได้รับในระหว่างปี เราต้องการเงิน แต่ข้อความ ข้อความรองที่คู่หูส่งมาก็สำคัญมากเช่นกัน เราจะไม่โฆษณาบุหรี่แอลกอฮอล์ - ก่อนอื่นเราจะพิจารณาให้รอบคอบก่อน ท้ายที่สุด คุณสามารถสนับสนุนงานศิลปะด้วยโครงการบางอย่าง ทำกิจกรรมทางโลกหรือเพื่อการกุศลร่วมกัน หรือเพียงแค่บอกคนอื่นๆ ว่า "ดื่ม!" นี่ไม่ใช่กรณีของเรา

Yu: ที่นี่เป็นที่น่าสังเกตว่าเราไม่ได้มีส่วนร่วมในการตลาดเช่นนี้ - การพัฒนาเชิงพาณิชย์ของแบรนด์พันธมิตร โครงการทั้งหมดของเรามีความหมายมาก และแนวคิดทางศิลปะเป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับเรา นี่เป็นส่วนหนึ่งที่ทำไมเราไม่ไปในรูปแบบที่คลั่งไคล้ของหน่วยงานจัดงานและจัดกิจกรรมใด ๆ แต่ทำงานเฉพาะกับผู้ที่มีความเข้าใจร่วมกันเท่านั้นที่ต้องการลงทุนเงินเพื่อสนับสนุนงานศิลปะศิลปิน ศิลปินของเรามักจะวาดสิ่งที่พวกเขาต้องการ ไม่ใช่สิ่งที่ลูกค้า "คิดค้น" ประการแรกคือความคิดสร้างสรรค์เสมอ ไม่มีกรณีใดที่เรารู้สึกละอายที่จะแสดงผลการทำงานของเรา

ก: และแน่นอน ในระหว่างโครงการ เราสร้างความหมายและข้อความมากมายที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของสตรีทอาร์ต เรารวบรวมและสะสมข้อมูลเกี่ยวกับตัวแทน สไตล์ แนวโน้ม เราจะแปลความรู้และประสบการณ์ที่สั่งสมมาไว้ในสารานุกรมของสตรีทอาร์ตซึ่งทีมของเรากำลังดำเนินการอยู่

จิตรกรรมฝาผนังสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล "เมืองที่ดีที่สุดของโลก" โดย Rustam Qbic (Kazan)

คุณมักจะได้รับข้อเสนออะไร

S: บ่อยครั้งในความทรงจำเก่าของปี 2013 และด้านหน้าของ "เมืองที่ดีที่สุดในโลก" เราถูกขอให้วาดโฆษณา เรามักจะปฏิเสธ ไม่เลย เมื่อรองเท้าผ้าใบถูกดึงดูดให้ Adidas มันน่าสนใจ แต่เราตัดสินใจที่จะไม่ทำต่อ เราสามารถทำโครงการดังกล่าวให้กับแบรนด์ได้ แต่แบรนด์ต่างๆ ไม่ได้มาบอกว่า "เราต้องการภาพของศิลปินที่เป็นเช่นนั้น" พวกเขาต้องการวาดบางอย่างตามลำดับตามความคิดของพวกเขา มันเหมือนกับนักดนตรี: คุณสามารถแสดงได้ทุกที่ แต่ถ้ามีคนต้องการฟังคุณเท่านั้น

Yu: โครงการใหม่ที่เราสนใจจริงๆ ในการทำงาน ซึ่งเป็นผลงานของศิลปิน Misha Most ซึ่งเป็นภาพที่งดงามด้วยพื้นที่ 10,800 ตร.ม. บนด้านหน้าของโรงงานโลหะวิทยา Vyksa (เขต Nizhny Novgorod)

- ลูกค้างานศิลปะรายใหญ่และห่างไกลขนาดนี้ได้แนวคิดสำหรับโครงการนี้ได้อย่างไร?

Yu: พวกเขามีมูลนิธิการกุศล "การมีส่วนร่วม OMK" เป็นเวลาหลายปีติดต่อกันที่พวกเขาสนับสนุนเทศกาล "หุบเขาศิลปะ" ใน Vyksa เพื่อพัฒนาสิ่งแวดล้อม พวกเขาแนะนำว่าเราจัดการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งใหญ่ "Vyksa 10,000" เราเชื่อมต่อเครือข่ายผู้ติดต่อของเราทั่วโลก รวบรวมคณะลูกขุนผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งในที่สุดก็เลือกโครงการของ Misha Most ทุกอย่างเป็นจริง

S: ทุกอย่างขึ้นอยู่กับผู้อำนวยการกองทุน Irina Sedykh ผู้มีรสนิยมดีและปรารถนาจะสนับสนุนงานศิลปะ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพเสมอ แบรนด์ก็มีสิ่งเดียวกัน: CMO คนหนึ่งชอบทิศทางเดียว และเมื่อเขาจากไป กลยุทธ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมาก

งานศิลปะโดย Kirill Kto, II Artmossphere Biennale

เป็นไปได้ไหมที่จะลงทุนในสตรีทอาร์ตซื้อของ? และคุ้มไหม?

S: แน่นอน ทุกคนทำอย่างนั้น มูลนิธิ RuArts กับเพื่อนและหุ้นส่วนของเรา เราจัดประมูลศิลปินที่มีพื้นฐานด้านศิลปะบนท้องถนนเป็นประจำทุกปี กล่าวโดยคร่าว ๆ ก็คือผู้ที่มาจากกราฟฟิตี้และสตรีทอาร์ต ปีนี้การประมูลประสบความสำเร็จอย่างมาก: จาก 60 ล็อต, 45 ยูนิตถูกขายออกไป สถิติดังกล่าวถือเป็นตัวเลขที่น่าตกใจสำหรับเรื่องเดียวกัน เช่น ศิลปะร่วมสมัย ในการประมูลงานศิลปะร่วมสมัยมักจะไม่ค่อยคึกคักนัก

- แนะนำให้ใครลงทุน?

S: ถึง Kirill Kto ถึง Misha Most ชื่อเดียวกันหมด. ตัวฉันเองเก็บ Bucket ฉันชอบมัน

- ผู้ซื้อสตรีทอาร์ตในการประมูล - คนเหล่านี้เป็นใคร?

ยู : เหล่านี้คือคนที่รักศิลปะ - นักสะสมหรือผู้ที่ต้องการเข้าร่วมงานศิลปะดังกล่าวและอาจกลายเป็นนักสะสมในอนาคต

S: ขอพระเจ้าอวยพร Marianna Sardarova, Katrin Borisov และ RuArts Foundation for the Development of Contemporary Art ซึ่งในตอนแรกสนับสนุนเรา เห็นศักยภาพในแนวคิดนี้ ในบรรดาผู้มีโอกาสเป็นคนแรกๆ ...

- ไม่ได้อยู่บนพื้นผิว?

ถ้า! ตอนนั้นเราขายของทุกวัน นี่ไม่ใช่ Dubossarsky และ Vinogradov สำหรับคุณ เพื่อนของเธอซึ่งเป็นผู้ติดตามของ Marianna Sardarova เป็นคนแรกที่เริ่มลงทุนในตลาดนี้ แต่ทุกปีจะมีบางคนจากภายนอกปรากฏตัวด้วย ปีนี้นักเตะดังมาผมจะไม่เอ่ยชื่อ จากสปาร์ตักแน่นอน เป็นเรื่องดีที่เห็นว่านักกีฬามีรสนิยมดี - เขาซื้อเฉพาะผลงานที่ฉันจะซื้อให้ตัวเองในคอลเล็กชัน

- ล็อตที่แพงที่สุด?

From: ผลงานของ Ken Sortais ศิลปินชาวฝรั่งเศส งานนี้ซื้อมาในราคา 4700 ยูโร แต่ในปี 2559 มีจำนวนมากสำหรับ 17,000 ยูโรผลงานของ Pasha 183 คุณรู้ไหมว่าพวกเขาพูดอะไร ไม่ว่าจะฟังดูเศร้าแค่ไหน ศิลปินมักโด่งดังหลังความตาย นั่นเป็นกรณีที่ โดยหลักการแล้วพวกเขาสนใจเขาในช่วงชีวิตของเขามหาอำมาตย์เป็นอัจฉริยะ พวกเขาเรียกเขาว่า "Russian Banksy" แต่เขาไม่ชอบมัน ใช่ และเขาไม่ใช่ Banksy เลย มีความโรแมนติกหลังโซเวียตมากมายในตัวเขาอย่างที่ Banksy ไม่เคยมีและไม่มีวันเป็น เพียงเพราะเขาไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่ และความจริงที่ว่าเทคนิคของเขาเป็นลายฉลุเช่น Banksy เช่นกัน Banksy ยังยืมหนูของเขาจาก Blek Le Rat

- นี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการติดป้ายกำกับศิลปิน

S: ง่ายกว่า แต่เขาไม่ชอบ ท้ายที่สุดเขารวบรวมทุกอย่างด้วยมือของเขาเองฉันไม่รู้จักกล่อง DIY อันที่สองอีกต่อไป

Yu: นิทรรศการของเขาที่ MOMMA ได้รับความนิยมอย่างมาก พิพิธภัณฑ์ยังต้องขยาย

- ฉันดูเว็บไซต์ของทีมคุณแล้ว มีพนักงาน 17 คน เป็นเด็กผู้หญิง 11 คน มีเหตุผลอะไรไหม? มีบางอย่างเช่นพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับเรื่องนี้

S: มันเกิดขึ้นโดยบังเอิญ. ทุกคนในทีมของเราส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง แต่ศิลปินส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย และปรากฎว่าสมดุล

- และศิลปินคนไหนควรให้ความสนใจ?

S: สิ่งที่ฉันชอบคือ Darion Shabbash เธอมาจากคาซัคสถาน ตอนนี้อาศัยอยู่ที่มอสโก และแน่นอนว่า, Katya Quelแต่เธอย้ายไปเบอร์ลิน

ความสนใจในสตรีทอาร์ทนั้นแทบจะคงที่: มีการจัดนิทรรศการและเทศกาลหลายสิบรายการในรัสเซียทุกฤดูกาล แบรนด์ต่างๆ เต็มใจจ่ายเงินให้ศิลปินข้างถนนสำหรับการทำงานร่วมกัน และเจ้าหน้าที่บางคนกำลังหารือกันอย่างจริงจังเกี่ยวกับการทำให้กราฟฟิตีถูกกฎหมาย อย่างไรก็ตาม เราคุ้นเคยกับวัฒนธรรมนี้จริง ๆ หรือไม่ และเราศึกษาอย่างถูกต้องหรือไม่ หาก Banksy ยังคงเป็นศิลปินข้างถนนที่โด่งดังที่สุดสำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย Samizdat พูดคุยกับศิลปินภัณฑารักษ์ผู้เขียนโครงการ Parts of the Walls เจ้าของแกลเลอรี่ศึกษาเนื้อหาตามคำแนะนำของตัวแทนของชุมชนสตรีทอาร์ตเพื่อให้เข้าใจว่าถนนศิลปะรัสเซียคืออะไรเส้นทางของศิลปินข้างถนนคืออะไร ในรัสเซียและเสรีภาพของเขาคืออะไร

วัฒนธรรมตามท้องถนนในรัสเซียถือเป็นเรื่องรองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เมื่อเทียบกับอเมริกาและยุโรป และมีการใช้คำศัพท์ทั้งหมดเป็นภาษาต่างประเทศ วัฒนธรรมถนนรัสเซียสมัยใหม่ในการศึกษาดูเหมือนจะเป็นแบบทั่วไปและเปรียบเทียบ ดังนั้นจึงดูแยกออกจากบริบทของโลก และผู้ชมส่วนใหญ่ไม่เข้าใจว่าสตรีทอาร์ทคืออะไร และมันคือสตรีทอาร์ทของรัสเซียและกราฟิครัสเซียที่มีอยู่อย่างแม่นยำ . การเป็นตัวแทนของคนส่วนใหญ่เริ่มต้นและจบลงด้วย Banksy - นั่นคือเขาและมี "Russian Banksy"

อย่างไรก็ตาม มีกิจกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นรอบๆ กราฟฟิตี้ เช่น เทศกาลในเมือง เทศกาลศิลปะริมถนน Artmossphere นิทรรศการในหอศิลป์ร่วมสมัย การทำงานร่วมกัน แต่ผู้ชมไม่ได้เจาะลึกลงไปในประเด็นนี้ ท้ายที่สุดมีผู้ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อยและวาดแบบอักษรโดยเฉพาะและมีตัวอย่างเช่นผู้จัดพิมพ์หนังสือพิมพ์ "Magic of Reptiles" พวกเขาจัดนิทรรศการชื่อเดียวกันอย่างผิดกฎหมายที่ทางเข้า Winzavod ระหว่าง Artmossphere Biennale และมีส่วนร่วมในงานศิลปะทั้งบนถนนและศิลปะร่วมสมัยในความหลากหลายทั้งหมด

กราฟฟิตีในความหมายสมัยใหม่ปรากฏในรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมฮิปฮอป ชุมชนเองตั้งชื่อ Rat, Basket และ Navigator เป็นศิลปินกราฟฟิตีชาวรัสเซียคนแรก ตั้งแต่นั้นมา สิ่งต่างๆ ได้เปลี่ยนไปอย่างมาก: สตรีทอาร์ตเติบโตขึ้นจากกราฟฟิตี้ ศิลปินแนวสตรีทได้มีโอกาสร่วมงานกับแกลเลอรีต่างๆ และมีชื่อใหม่ๆ ปรากฏขึ้น สำหรับการดำน้ำลึกในหัวข้อนี้ ชุมชนเองก็เข้ามาช่วยเหลือ: หนังสือ "Parts of Walls" และ "Parts of Walls 2" สารคดี "Into the Open" ชุดบรรยายโดยศิลปิน Dmitry Aske เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ของกราฟฟิตีและโครงการอื่น ๆ ที่ช่วยให้เข้าใจสถานการณ์จริงของศิลปะถนนรัสเซียสมัยใหม่

ในปี 2013 Alexey Partola เดินทางไปเบอร์ลินเพื่อนำเสนอหนังสือ Ghosts ซึ่งเป็นโครงการของ Os สำนักพิมพ์อิสระเกี่ยวกับระเบิดรถไฟของรัสเซีย ปรากฎว่าไม่มีใครรู้เกี่ยวกับกราฟฟิตีของรัสเซีย - เฉพาะผู้ที่ทำงานในโลกแห่งสตรีทอาร์ตมาเป็นเวลานานเท่านั้นที่เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินข้างถนนชาวรัสเซียผ่านคนรู้จักและภัณฑารักษ์สนใจรัสเซียเพียงเล็กน้อย แต่ถ้าชาวต่างชาติที่ไม่ได้มาจากสาขาสตรีทอาร์ตต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับสตรีทอาร์ตของรัสเซีย เขาจะไม่พบวรรณกรรมที่จำเป็นในร้านหนังสือ และบนอินเทอร์เน็ต ข้อมูลหลักจะอยู่ในซีริลลิก นี่คือแนวคิดของโครงการ "Parts of the Walls" ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มหนังสือที่อุทิศให้กับศิลปะถนนรัสเซียร่วมสมัย

จากคาลินินกราดถึงเปโตรปัฟลอฟสค์-คัมชัตสกี

ส่วนหนึ่งของกำแพงเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลหลักที่ควรพิจารณาเพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับสตรีทอาร์ตของรัสเซียตั้งแต่ปี 2013 และเข้าใจถึงความหลากหลายของสไตล์และเทรนด์ในวัฒนธรรมสตรีทของรัสเซีย Alexey Partola เดินทางไปทั่วประเทศเพื่อสิ่งนี้ - ไปยัง Kaliningrad, St. Petersburg, Sevastopol, Krasnodar, Sochi, Moscow, Nizhny Novgorod, Volgograd, Saratov, Perm, Yekaterinburg, Tyumen, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, Vladivostok และ Petropavlovsk-Kamchatsky

ในระหว่างการวิจัย อเล็กซี่ถามศิลปินเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาคิดว่ากำลังเกิดขึ้นกับวัฒนธรรมสตรีทในเมืองอื่นๆ ปรากฎว่าหลายคนคุ้นเคยกับสถานการณ์เพียงคร่าวๆ หรือไม่มีความคิดเกี่ยวกับเพื่อนบ้านเลย ดังนั้นหนึ่งในเป้าหมายของโครงการ Parts of the Walls คือการช่วยให้ชุมชนมองตัวเองจากภายนอก

ฉันต้องเดินทางไปหลายเมืองหลายครั้ง เพราะมันเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพที่จะครอบคลุมทุกอย่างในการเดินทางครั้งเดียว ตอนนี้ในรัสเซียมีศูนย์ศิลปะบนถนนหลายแห่ง - มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิจนีนอฟโกรอด, เยคาเตรินเบิร์ก, โนโวซีบีสค์ ผู้คนต่างพยายามจัดงานเทศกาลทั่วเมืองด้วยตนเอง โดยที่ศิลปินมาสร้างสิ่งของสำหรับงานนี้โดยเฉพาะ นอกจากนี้ยังมีเมืองต่างๆ เช่น Tyumen ที่ตอนนี้ไม่มีอะไรเกิดขึ้น มีผู้ที่ชื่นชอบไม่กี่คนที่นั่น แต่ภาพวาดที่มองเห็นได้ส่วนใหญ่บนอาคารปรากฏขึ้นเมื่อกว่าสิบปีก่อน

นคร

ศิลปิน Petropavlovsk-Kamchatsky

เป็นการยากที่จะบอกว่าเหตุใดกราฟฟิตีและสตรีทอาร์ตจึงไม่เป็นที่นิยมในภูมิภาคของเรา แต่ด้วยความน่าจะเป็นในระดับสูง ความห่างไกลทางภูมิศาสตร์ของภูมิภาคจึงทิ้งร่องรอยไว้ ฉันแน่ใจว่าสิ่งที่สำคัญกว่าตัวละครในวงกว้างคือพรสวรรค์ หน่วยที่เผาไหม้ด้วยมันจริงๆ และผู้ที่ไม่ "หมดไฟ" เมื่อเวลาผ่านไป ในกรณีของฉันแรงผลักดันสำหรับความคิดสร้างสรรค์คือการมาถึงเมือง Oleg Basket ศิลปินกราฟฟิตีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงของเราในปี 2542 โดยการเปรียบเทียบ ฉันจะถือว่าการจัดงานและเทศกาลโดยมีส่วนร่วมของตัวแทนที่เข้มแข็งของวัฒนธรรม - ทั้งรัสเซียและต่างประเทศ - จะมีผลอย่างมากต่อสถานการณ์

อินเทอร์เน็ตก็เป็นสื่อกลางในการสื่อสารที่สำคัญเช่นกัน ฉันเห็นงานของนักเขียนเหล่านั้นซึ่งฉันคงไม่ได้เห็นมาเป็นเวลานานโดยอาศัยอยู่ในเมืองของฉัน ฉันเข้าใจว่ามันคืออะไรและอะไรคือ "กฎ" ของศิลปินทั่วโลก อินเทอร์เน็ตทำให้สามารถสังเกตการเปลี่ยนแปลง แนวโน้ม และในเวลาเดียวกันได้

ภาพถ่าย: “Alexey Partola”

ภาพถ่าย: “Alexey Partola”

ภาพถ่าย: “Alexey Partola”

ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา วัฒนธรรมบนท้องถนนมีรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีเวกเตอร์ของการพัฒนาปรากฏขึ้น และนิสัยของศิลปินก็เปลี่ยนไป ชุมชนสตรีทอาร์ตนั้นมีความแตกต่างกัน: มีศิลปินกราฟฟิตี้และเครื่องบินทิ้งระเบิดรถไฟ มีศิลปินที่ทำงานให้กับผู้ชมจำนวนมาก และมีคนที่เคยเข้าไปในพื้นที่ของสถาบันและหยุดทำกราฟฟิตี้

จำเป็นต้องสร้างสถาบันศิลปะบนถนนหรือไม่?

ขณะนี้มีพิพิธภัณฑ์ สถาบัน และองค์กรอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะบนท้องถนนเป็นจำนวนมาก แต่ไม่ได้มีกิจกรรมการวิจัยทั้งหมดจริงๆ กิจกรรมหลักในหัวข้อคือมูลนิธิ RuArts - เขาเป็นคนจัดการบรรยายโดยศิลปิน Dmitry Aske จัดสรรทุนสำหรับศิลปินข้างถนนร่วมกับ Artmossphere Biennale สนับสนุนโครงการ Parts of Walls และจัดแสดงศิลปินรัสเซียในต่างประเทศ

สถาบันใหม่ๆ หลายแห่งพยายามที่จะจัดหมวดหมู่ ทำให้ง่ายขึ้น รวมเป็นหนึ่ง และระบุถึงวัฒนธรรมบนท้องถนนในทุกวิถีทางที่ทำได้ แต่จะเติบโตไปพร้อมกับเรา วิวัฒนาการ และโดยรวมแล้ว ยังอยู่ในช่วงวัยรุ่น ดังนั้นตอนนี้จึงค่อนข้างประมาทที่จะสร้างเงื่อนไข ทิศทางที่แน่นอน และบอกว่าทั้งหมดนี้กำลังมุ่งไปที่ใด มีเหตุผลมากกว่าที่จะแบ่งออกเป็นเหตุการณ์บางอย่างเช่น Dmitry Aske ทำในนิทรรศการ "Street Art in Russia: from the 1980s to the present" สลายวันสำคัญทั้งหมดในสตรีทอาร์ตตามไทม์ไลน์หรือ Alexey Partola และ Nikita K. Skryabin ในโครงการ "Parts of Walls" นำเสนอส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมถนนในปัจจุบัน

สตรีทอาร์ตในพิพิธภัณฑ์

สำหรับโครงการแรก "Parts of the Walls" ในการทดลอง ศิลปินข้างถนนได้รับมอบหมายให้สร้างผืนผ้าใบขนาดเมตรต่อเมตร และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ แนะนำงานแต่ละชิ้นในพื้นที่แกลเลอรี ในการศึกษาครั้งที่สอง - "Wall Parts 2" - ศิลปินไม่ได้ถูกจำกัดด้วยรูปแบบอีกต่อไป ผลของการทดลองคือ 74 โครงการที่มีทั้งส่วนของถนนและส่วนนิทรรศการ ในบรรดาศิลปิน แนวคิดในการถ่ายโอนกราฟฟิตีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดไปยังพื้นที่พิพิธภัณฑ์เป็นเรื่องน่าขันเพราะเป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างเช่น ศิลปิน 0331с นำเสนอผลงานขนาดใหญ่ที่ทำด้วยถังดับเพลิงพร้อมสีสำหรับส่วนที่สองของโครงการ "Parts of Walls" ที่นิทรรศการที่ Manezh Central Exhibition Hall ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพื่อแสดงให้เห็นว่าเป็นไปไม่ได้ แสดงในพิพิธภัณฑ์สิ่งที่ไม่สามารถอยู่ในกำแพงเหล่านี้

ศิลปิน Zmogk เพิ่งจัดนิทรรศการที่ Triumph Gallery ย้อนอดีตที่นำเสนอภาพวาดนามธรรม สิ่งนี้ไม่ได้หยุด Zmogk จากการออกไปข้างนอกในวันถัดไปและทำกราฟฟิตี้บนกำแพงเมือง

เป็นไปได้ที่จะสร้างพื้นที่สำหรับศิลปินข้างถนนภายในกรอบของโครงการ - ตัวอย่างเช่นในกรณีของนิทรรศการ "Parts of Walls 2" ที่ Manege Central Exhibition Hall จากนั้นกำแพงก็ถูกสร้างขึ้นใกล้กับพิพิธภัณฑ์บน ที่ศิลปินสามารถวาดได้ มีกำแพงอยู่ในอาณาเขตของ Winzavod เป็นเวลาหลายปีซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลครั้งแรกโดย Kirill Kto และเทศกาล Artmossphere ตอนนี้เป็นชมรมสนทนาแบบเปิดที่ทำให้ปัญหาภายในและภายนอกของวัฒนธรรมกราฟฟิตีเป็นจริง อย่างไรก็ตาม การสร้างพื้นที่ดังกล่าวไม่ได้หมายความว่าสมาชิกทุกคนในชุมชนจะเข้ามาอยู่ที่นั่น เพราะทั้งหมดนี้จะถูกสร้างขึ้นเทียม

หนังสือพิมพ์แนวกราฟฟิตี้ Magic of Reptiles แสดงให้เห็นว่าชุมชนสตรีทอาร์ตกระจัดกระจายอย่างไร เนื่องจากตัวแทนหลายคนพบว่าการระบายสีบนถนนและร่วมมือกับแกลเลอรีในเวลาเดียวกันเป็นเรื่องยาก ศิลปินร่วมสมัยมักจะออกไปตามท้องถนนน้อยลงเรื่อยๆ หากพวกเขาทาสี บนผนังที่ถูกกฎหมาย ในสตูดิโอ หรือในความร่วมมือกับแบรนด์ ศิลปินบางคนเพิ่งเริ่มต้นจากการเป็นศิลปินกราฟฟิตี้และจากนั้นก็ย้ายไปทำงานที่แกลเลอรี่ มีคนที่เหมือนศิลปิน Akue ที่มีทักษะการวาดภาพอย่างเท่าเทียมกันบนถนนและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นผู้เข้าร่วมใน Venice Biennale ทำงานในพื้นที่วิชาการที่เข้มงวด

เมื่อพูดถึงโครงการนิทรรศการ Wall Parts ในฐานะศิลปินที่มีภูมิหลังเป็นถนน ฉันต้องการแสดงความเก่งกาจของวิธีการทางศิลปะของฉัน โดยไม่คำนึงถึงสื่อและพื้นที่ บนผืนผ้าใบในสตูดิโอ ฉันใช้อะคริลิกและพู่กัน ฉันใช้สีสเปรย์บนผนังบนถนน และฉันสร้างแบบจำลองสำหรับประติมากรรมขนาดใหญ่ในตัวแก้ไขแบบจำลอง 3 มิติ

ในเวลาเดียวกัน งานที่ทำในสื่อต่างๆ ดังกล่าวจะมองเห็นได้ในรูปแบบเดียวกัน เนื่องจากไม่มีการปรับรูปแบบและเทคนิคเมื่อเปลี่ยนไปใช้รูปแบบอื่น อันที่จริง ฉันสามารถวาดภาพเดียวกันบนผ้าใบและบนผนังได้ แต่ในขนาดที่ใหญ่กว่ามากเท่านั้น สิ่งนี้จะเปลี่ยนบริบทเท่านั้น ดังนั้นเราจึงมาถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่งานและข้อความที่สื่อถึง ไม่ใช่ประเภทที่แสดง

ลองนึกภาพ Kazimir Malevich วาดภาพหนึ่งในผลงานเพลง Suprematist ของเขาบนถนน อะไรจะมีความสำคัญมากกว่าสำหรับเราในฐานะผู้ชมในกรณีนี้? งานตัวเองหรือพื้นผิวและสถานที่ที่พบศูนย์รวมของมัน? เราจะใส่ใจกับพลวัตของรูปแบบและสีหรือไม่ หรืออย่างแรกเลย เราจะบอกว่านี่คือ "สตรีทอาร์ต" แม้ว่าเราจะระบุคุณลักษณะที่ชัดเจนว่างานเดียวกันที่วาดบนผ้าใบเป็นลัทธิเหนือกว่า

รูปถ่าย: vivacity.ru/sy

รูปถ่าย: vivacity.ru/sy

เหตุผลดังกล่าวอาจเป็นจุดเริ่มต้นของการสนทนาที่น่าสนใจ แต่ทำให้เราห่างไกลจากแก่นแท้ของศิลปะและเหตุใดจึงถูกสร้างขึ้น สำหรับฉันในฐานะศิลปิน สิ่งที่ฉันทำสำคัญกว่าป้ายที่ติดไว้ได้มาก การวาดผ้าใบสำหรับแกลเลอรี่หรือจิตรกรรมฝาผนังบนผนังก็เป็นสิ่งเดียวกัน นี่เป็นเพียงแนวทางที่แตกต่างกันในรูปแบบของข้อความและวิธีโต้ตอบกับผู้ฟัง ซึ่งแต่ละวิธีมีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง ดังนั้น เมื่อฉันเริ่มทำงาน ฉันไม่ได้คิดว่ามันจะเป็นสตรีทอาร์ตหรือภาพวาด มันควรจะนำมาประกอบกับมันอย่างไร และจะกำหนดมันอย่างไร - นี่เป็นคำถามของลำดับที่สอง สิ่งสำคัญคือการสร้างงานศิลปะ

ถ้าเราพูดถึงการที่สตรีทอาร์ตสะท้อนจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น ฉันจะอธิบายด้วยคำว่า "การเข้าถึง" ในการดูสตรีทอาร์ต คุณไม่จำเป็นต้องไปที่พิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี่โดยเฉพาะ ในทางทฤษฎี มันจะพบคุณที่ถนน หากคุณไม่อยู่ในอารมณ์นั้น คุณสามารถดูสตรีทอาร์ตบนอินเทอร์เน็ตได้โดยการเลื่อนดูรูปภาพนับร้อย ซึ่งส่วนใหญ่เข้าถึงได้ นอกจากนี้ ถ้าอยากได้จริงก็ลองไปวาดเองดูก็ได้

เห็นได้ชัดว่าไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สตรีทอาร์ตของรัสเซียจะรับเอาแนวโน้มและแนวโน้มของกระบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นทั่วโลก จนถึงตอนนี้ ฉันไม่เห็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับเขาที่จะใช้วิธีพิเศษของตัวเอง แม้ว่าจะไม่ได้ปฏิเสธความเป็นไปได้ดังกล่าวก็ตาม

ทุกวันนี้ แนวโน้มที่จะลดความซับซ้อนของงานศิลปะบางส่วนกำลังได้รับแรงผลักดัน ในช่วงปี 1990-2000 มีแนวโน้มสู่ศิลปะที่เรียกว่าความหมายลึกซึ้ง ตัวอย่างเช่น YBAs ในอังกฤษ, actionism ของเราหรือแนวความคิดของมอสโก ตอนนี้แฟชั่นสำหรับคนสวยและดีไซเนอร์ตัวน้อยกำลังมา กราฟิตีและสิ่งที่แสดงในนิทรรศการ "Wall Parts 2" เป็นภาพวาดนามธรรมที่มีสีสันสดใส สวยงาม ผลิตได้ง่ายและเร็วขึ้น และมีประสิทธิภาพมากขึ้น

เมื่ออธิบายสไตล์ของฉันในหนังสือ Parts of the Walls 2 ฉันได้กล่าวถึงภาษาอีสเปียน ฉันหมายถึงรูปแบบและเนื้อหาของวัตถุ การตีความโดยผู้ดู งานของฉันส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวฉันและเกี่ยวกับทัศนคติต่อเหตุการณ์บางอย่าง สิ่งเหล่านี้ทำให้ฉันมีปฏิกิริยาอย่างไร

สำหรับนิทรรศการ ฉันทำโปรเจ็กต์เกี่ยวกับคนที่ไม่มีอยู่แล้ว บ่อยครั้ง การดูรูปถ่ายโดยเฉพาะภาพถ่ายโดยรวม เราไม่รู้ว่าคนเหล่านี้เป็นใคร แต่พวกเขายืนอยู่ข้างคุณ และพวกเขามีชีวิตของตัวเอง ปัญหาของตัวเอง ความคิด และความทรงจำของพวกเขายังคงอยู่ใน ภาพถ่าย ในวัตถุที่นำเสนอที่ Manezh ฉันไม่ได้พยายามนำเสนอตัวเองในฐานะศิลปินข้างถนน แต่ใช้วัสดุบางส่วนโดยรวมเพราะฉันไม่มีขอบเขตที่ยาก

การวาดภาพกราฟฟิตี้เป็นเวลานานมาก ฉันรู้ว่าแค่เขียนชื่อฉันยังไม่พอ ตอนนี้ฉันไม่ค่อยมีส่วนร่วมกับงานกราฟฟิตี้และสตรีทอาร์ท แม้ว่าในแวบแรกอาจดูเหมือนไม่เป็นเช่นนั้น งานจำนวนมากที่ทำกับผนังโดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงตัวผนังและสเปรย์ เพราะเป็นวัสดุที่มีประโยชน์มาก