เวนิสในภาพวาดของศิลปินร่วมสมัย เวนิสภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ

"เวนิส" - ภาพวาดโดย I. Aivazovsky ผู้เยี่ยมชมเมืองนี้ในต้นทศวรรษ 1840 การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นจุดสังเกตในงานของเขา เนื่องจากต่อมาลวดลายของชาวเวนิสก็พบคำตอบบนผืนผ้าใบของศิลปินที่มีชื่อเสียงคนนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาวาดภาพสามชิ้นด้วยชื่อนี้ ซึ่งปัจจุบันหนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในตเวียร์แกลลอรี่ ศิลปินอีกหลายคนยังวาดภาพเมืองนี้บนผืนผ้าใบของพวกเขา บางชื่อจะระบุไว้ในบทความนี้

คำอธิบาย

"เวนิส" เป็นภาพวาดที่วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2385 ซึ่งแสดงให้เห็นเมืองอิตาลีที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ในตอนเช้าตรู่ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น ผู้เขียนถ่ายทอดสีชมพูอันละเอียดอ่อนของพระอาทิตย์ขึ้นที่จะมาถึงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในภาพวาดทั้งหมดของจิตรกร ธรรมชาติเป็นตัวเอกของภูมิทัศน์นี้ แม้ว่าศิลปินจะวาดภาพคนที่ขี่กอนโดลาก็ตาม แต่ดูเล็กเมื่อเทียบกับฉากหลังของภูมิทัศน์อิตาลีอันตระการตา

เป็นที่ทราบกันดีว่า Aivazovsky ให้ความสนใจอย่างมากกับภูมิทัศน์ของชาวเวนิสและจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาในหัวข้อนี้ ซึ่งทำให้สาธารณชนพึงพอใจอยู่เสมอด้วยสีสันและความจริงของการพรรณนาภูมิทัศน์เมือง "เวนิส" เป็นภาพที่แสดงให้เห็นหลักการพื้นฐานของงานจิตรกร: ทะเลที่สวยงามผิดปกติ หมอกในตอนเช้าที่ปกคลุมเมืองในตอนเช้า และโทนสีอบอุ่นที่อ่อนโยน

วิวเมือง

ศิลปินอีกคนหนึ่งที่มีชื่อเสียงในการวาดภาพเมืองนี้คือ Federico Del Campo เขาทำงานในศตวรรษที่ 19 และกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนที่เก่งกาจ แต่เขากลายเป็นที่รู้จักของผู้ชมชาวยุโรปเป็นหลักในฐานะผู้สร้างภาพวาดที่สวยงามของเมืองเวนิส มีโอกาสเดินทางไปทั่วยุโรป เขาได้ไปเยือนหลายประเทศ แต่เมืองในอิตาลีแห่งนี้สร้างความประทับใจให้กับเขามากที่สุด

"เวนิส" - ภาพวาดโดย Campo ซึ่งโดดเด่นด้วยความจริงและรายละเอียดที่น่าทึ่งในภาพ เขาสร้างแกลเลอรีทั้งหมดของเมือง จับภาพคลอง ถนนแคบ ๆ เรือกอนโดลาเล็ก ๆ เลนเก่า แต่ที่สำคัญที่สุดคือสุดท้าย เรือใบในสมัยนั้นมาอยู่บนผืนผ้าใบของเขา ผลงานของศิลปินทำให้รู้สึกอบอุ่นและสบายใจ ถูกแสงแดดส่องเข้ามา และอิ่มตัวด้วยสีสดใสที่สื่อถึงรูปลักษณ์และจิตวิญญาณของสถานที่แห่งนี้

ภาพวาดโดย R. Bore

เวนิสเป็นหนึ่งในเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลี รูปภาพของศิลปินที่อุทิศตนเพื่อเมืองนี้ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในแกลเลอรีที่งดงาม ผลงานของพวกเขาสะท้อนภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของภูมิภาคที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ ไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย ศิลปิน R. Bore จับภาพทิวทัศน์ของชาวเวนิสบนผืนผ้าใบของเขา ด้วยประสบการณ์ที่กว้างขวางในการถ่ายภาพแบบอิตาลี เขาได้สร้างภาพลักษณ์ของเมืองนี้ขึ้นมาใหม่อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นคลองแคบๆ ในระยะใกล้ที่มีกระเช้าลอยฟ้าอยู่ระหว่างอาคารสูง เขาใช้สีที่สว่างและอิ่มตัวด้วยแสงมาก

ลักษณะเฉพาะของงานเขียนของเขาคือเขาทำให้ช่องว่างแคบระหว่างบ้านเป็นวัตถุของภาพอย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับ Federico Del Campo เขาไม่ได้พยายามอย่างเต็มที่เพื่อดูรายละเอียดสูงสุด แต่ในทางกลับกันทำงานด้วยจังหวะที่ค่อนข้างพร่ามัวซึ่งทำให้ ผืนผ้าใบของเขามีเสน่ห์เฉพาะตัว

ผลงานของศิลปินท่านอื่นๆ

ภาพวาด "เวนิส" ซึ่งวาดด้วยน้ำมันเป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในตลาดสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อภาพเขียนของที. วิลเลียมส์ ซึ่งจับภาพทิวทัศน์ของเมืองได้ ลักษณะเฉพาะของงานของเขาคือการใช้จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอและสีผสม ส่วนใหญ่เขาทาสีย่านและคลองเล็กๆ R. Fjor วาดภาพเมืองด้วยความแม่นยำและรายละเอียดที่น่าทึ่ง เขาใช้พู่กันอย่างเชี่ยวชาญ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์เมือง

จากที่กล่าวมาข้างต้น จะเห็นได้ว่าเมืองเวนิสได้รับความสนใจจากจิตรกรภูมิทัศน์จำนวนมาก ส่วนใหญ่เนื่องมาจากสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์และภูมิทัศน์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ

เมืองที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งในโลกคือเวนิส
ความมั่งคั่งของเวนิสเริ่มต้นด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงเวลานี้ เวนิสเป็นเมืองการค้าที่สำคัญ "สาธารณรัฐแห่งราชาพ่อค้า" เวนิสไม่ได้ทำสงครามกลางเมือง เก่งเรื่องการค้า ลัทธิศาสนาที่นี่ไม่เข้มงวดเหมือนในเมืองอื่นๆ ชีวิตสาธารณะพัฒนาอย่างเข้มข้น: พิธีการงานรื่นเริงและเครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยม เวนิสยังมีโรงเรียนสอนภาพของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยหลักการตกแต่ง ความสง่างาม สีสันที่เข้มข้น และเอฟเฟกต์ภาพมากมาย เวนิสทำให้โลกมีจิตรกรชื่อดังมากมาย รวมถึง Bernardo Belotto (ชื่อเล่น Canaletto), Antonio Canaletto, Francesco Guardi - จ้าวแห่งภูมิทัศน์ "portraits of Venice" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด, hymnologists ของ Palazzos โบราณ, โบสถ์, คลอง...
นี่คือสิ่งที่เวนิสดูเหมือนในศตวรรษที่ 17 และ 18 ของสหัสวรรษที่ผ่านมา

เมืองที่สวยงามแห่งนี้ไม่ได้ถูกสงวนไว้โดยศิลปินชาวรัสเซียเช่นกัน ในหมู่พวกเขา - Albert Alexandrovich Benois, Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Albert Alexandrovich Benois หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Special School of Architecture ได้เดินทางไปรอบๆ French Riviera, Corsica ประเทศอิตาลี ตลอดการเดินทางของเขา เขาวาดภาพสีน้ำที่เก่งที่สุด แต่ที่สำคัญที่สุด อัลเบิร์ต เบอนัวส์ ถูกอิตาลีล่อลวง และอย่างแรกเลย เวนิส คือปาฏิหาริย์ของมนุษย์ที่ไม่เหมือนใคร
Ivan Konstantinovich Aivazovsky เยือนอิตาลีเช่นกัน และเช่นเดียวกับปรมาจารย์หลายคน เขาถูกดึงดูดโดยเวนิส จิตรกรหลายคนวาดภาพทะเลในภาพวาดของพวกเขา แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่มอบความสามารถอย่างเต็มที่ให้กับการวาดภาพทะเล
เวนิสในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย

เมื่อพูดถึงเมืองเวนิส เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตความรักที่ชาวเวนิสปฏิบัติต่อเมืองของพวกเขา ด้วยความภาคภูมิใจที่พวกเขาแบกรับหน้าที่ของเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดีในเมืองที่สวยงามแห่งนี้ ถนนและคลองโบราณ ซุ้มและสะพาน ทั้งหมดนี้ถึงแม้จะทำเครื่องหมายด้วยตราประทับเวลา แต่ก็ยังดึงดูดศิลปินและนักท่องเที่ยวจากทุกประเทศมาที่เวนิส
มาพูดถึงพวกเขากันบ้าง รวมถึงชาวเวนิสเองที่หลงรักเมืองที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้

รูเบน บอร์. เกิดในปี 2492 ที่ทาชเคนต์ ตั้งแต่วัยเด็กเขาเริ่มแสดงความสนใจในศิลปะตั้งแต่อายุ 4 ขวบเขาเริ่มวาดรูป ในปีพ. ศ. 2508 รูเบนจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะทาชเคนต์หลังจากนั้นเขาก็เข้าสู่ Academy of Arts Repin และสำเร็จการศึกษาในปี 1976

ศิลปินเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อขยายความรู้และรับประสบการณ์ที่จำเป็น ในปี 1987 Ruben Boret ได้รับเชิญให้เป็นนักออกแบบและผู้ซ่อมแซม Old Masters ที่เมืองมิลาน และในปี 1996 เขาได้รับเชิญให้ไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก
เขาแสดงออกมามากมาย ผลงานบทกวีที่สดใสของเขา เต็มไปด้วยแสงแดด การมองโลกในแง่ดี และสีสัน จัดแสดงในโตเกียวและปารีส โรมและฟิลาเดลเฟีย ประเทศอิสราเอล
ในปีพ.ศ. 2541 รูเบน โบเรตได้เปิดหอศิลป์ในกรุงโรม ซึ่งเขายังคงทำงานร่วมกับอัลเบอร์โต ลูกชายของเขา และในปี 2542 หอศิลป์อีกแห่งในนิวยอร์กซึ่งบริหารงานโดยเอดูอาร์ด ลูกชายของเขา
ปัจจุบันศิลปินอาศัยอยู่ในปารีสซึ่งเขายังคงสร้างภาพวาดอันงดงามของเขาต่อไป

ศิลปินอีกคนที่วาดภาพเวนิสในภาพวาดของเขาคือทอดด์ วิลเลียมส์ ทอดด์ วิลเลียมส์ศึกษาการวาดภาพและภาพประกอบที่สถาบันศิลปะแคนซัสซิตี้
ลักษณะเด่นของผลงานของเขาคือความเป็นธรรมชาติของจังหวะแปรงและความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ ภาพวาดของศิลปินมีอากาศมากมาย ดูเหมือนว่าจะทำให้พื้นผิวของผืนผ้าใบอิ่มตัวด้วยบรรยากาศและแสง ทำให้ผู้ดูเข้าสู่ส่วนลึกของภาพ

ผลงานของทอดด์ วิลเลียมส์จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์หลายแห่ง เช่น พิพิธภัณฑ์ Gilcrease, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Great Plains, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนต์กอเมอรี, พิพิธภัณฑ์ Maynard Dixon, นิทรรศการศิลปินชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ของซินซินนาติ และงานจิตรกรสีน้ำมันแห่งอเมริกา .

เกิดที่เนเปิลส์เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม 2504 ปรมาจารย์ด้วยเทคนิคการวาดภาพที่แสดงออกถึงความพิเศษ ทำให้ผลงานของเขาดูสดใส มีพลังมากกว่านักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์ใดๆ เมื่ออายุ 34 ศิลปินได้รับชื่อเสียงและความนิยมในวงกว้างด้วยวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาและพรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในฐานะจิตรกร
ไม่ว่าผู้เขียนจะเลือกธีมการแต่งเพลงแบบใด - ผู้หญิงหรือสุภาพบุรุษสไตล์นีโอคลาสสิกในห้องนั่งเล่น ภาพเปลือยของผู้หญิง ภาพทิวทัศน์หรือภาพนิ่งของดอกไม้ จังหวะของเขามีคุณสมบัติ คล่องแคล่ว และสร้างสรรค์
ความรู้สึกพิเศษของแสงและจานสีสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงที่อาจารย์เลือก ความรู้สึกนี้แทรกซึมอยู่ในองค์ประกอบโดยรวมอย่างละเอียด
Fiore ยังมีความสามารถในการสเก็ตช์ภาพ ซึ่งจำเป็นสำหรับโครงร่างที่ละเอียดและละเอียดของลวดลายที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ ด้วยความตื่นเต้นจาก "ความสม่ำเสมอ" ของสิ่งต่าง ๆ อาจารย์จึงผสมผสานรายละเอียดที่เหมือนจริงของตัวแบบเข้ากับความยอดเยี่ยมของพู่กันในภาพได้อย่างชำนาญ พรสวรรค์นี้กำหนดลักษณะเด่นที่สดใสของสไตล์การวาดภาพ "ส่วนตัว" ของเขา

ภาพวาดของศิลปินมีความหลากหลายในหัวข้อ แต่ไม่ว่าพล็อตเรื่องที่เลือกไว้ในอดีตและปัจจุบันก็มีชีวิตขึ้นมาในผลงานของเขาด้วยพลังแห่งการรับรู้ที่เหมือนกันดูดซับประสบการณ์และความเย้ายวนของจิตรกรคนนี้นักเรียนและผู้ติดตามของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ของอดีต
Raffaele Fiore เป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์และสง่างาม ผู้วาดภาพเหมือนและจิตรกรภูมิทัศน์ ได้เรียนรู้บทเรียนจากโรงเรียนเก่า กลายเป็นศิลปินที่ "สมจริงเกินจริง" ในความหมายสมัยใหม่ ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยมทั้งในอิตาลีบ้านเกิดของเขาและอยู่ไกลออกไป
Fiore เป็นหนึ่งในศิลปินที่หายากและประสบความสำเร็จ โดยมีพรสวรรค์ตามธรรมชาติในการมองเห็นภายใน เจาะลึกถึงแก่นแท้และธรรมชาติของโลกรอบตัวเรา ซึ่งแสดงอยู่ในผลงานทุกชิ้นของปรมาจารย์
ทุกปี คอลเล็กชั่น Raffaele Fiore จะถูกจัดแสดงในนิทรรศการระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดของงานวิจิตรศิลป์ร่วมสมัย
เป็นไปได้ที่จะแสดงภาพวาดของศิลปินที่วาดภาพเวนิสต่อไป การสร้างสรรค์ของพวกเขางดงามราวกับภาพวาดและโคลงสั้น ๆ เหมือนกับเมืองโบราณ แต่บางทีผู้ใช้เองก็จะพยายามค้นหารูปภาพของเวนิสบนอินเทอร์เน็ตและแนะนำให้เรารู้จักกับผลงานที่พวกเขาชอบมากที่สุด

บรรยายเบื้องต้น
จิโอวานนี ดาเลมักนา, อันโตนิโอ วีวารินี


อันโตนิโอ วิวารินี สาวพรหมจารีกับลูก. 1441. ต้นไม้. อุบาทว์ Accademia Gallery เมืองเวนิส

เวนิสในศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เป็นสถานที่ที่พิเศษมากในอิตาลี ชาวเวนิสเองก็ไม่ค่อยเต็มใจที่จะติดต่อกับภูมิภาคและจังหวัดอื่น ๆ ของประเทศ พวกเขาชอบที่จะอยู่ห่างกันเล็กน้อย ในอิตาลีพวกเขาไม่ชอบพวกเขาถูกมองว่าเป็นคนขี้โกงคนที่ด้อยพัฒนาทางวัฒนธรรม ชื่อเสียงดังกล่าวผิดปกติพอเกิดขึ้นกับพวกเขาเป็นเวลานานมาก
มนุษยนิยมในเวนิสเกิดขึ้นช้ากว่าในฟลอเรนซ์และเมืองอื่นๆ ในอิตาลีมาก ชาวเวนิสภูมิใจในระบบรัฐของตนมาก เนื่องจากเวนิสเป็นสาธารณรัฐที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป พวกเขาเรียกสาธารณรัฐของพวกเขาว่าสงบที่สุด (Serenissima) และชื่ออย่างเป็นทางการคือ: "La Serenissima reppublica di Venezia" ("สาธารณรัฐเวนิสที่เงียบสงบที่สุด") ความรักชาติของพวกเขามาถึงจุดที่ต้นศตวรรษที่ XVII ความรู้สึกระดับชาติของพวกเขาถูกสรุปในคำตอบของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5: "เราเป็นชาวเวนิสก่อนแล้วจึงเป็นคริสเตียน" และถึงแม้จะกล่าวกันว่าอยู่ที่ไหนสักแห่งในราวปี ค.ศ. 1617 ความรู้สึกเช่นนั้นก็มีอยู่ทั่วไปในเวนิสเป็นเวลานานมาก

อันโตนิโอ วิวารินี "การสักการะของจอมเวท". 1445-1447 ไม้อุบาทว์ พิพิธภัณฑ์รัฐ เบอร์ลิน
นิกายเยซูอิตไม่ได้หยั่งรากที่นี่ในศตวรรษที่ 16 ชาวเวนิสไม่ปล่อยให้พวกเขาเข้าไปในดินแดนของพวกเขา ที่นี่ แม้ว่าจะมีการสอบสวนอย่างเป็นทางการ แต่ก็มีความนุ่มนวลและผ่อนคลายมากกว่าในเมืองอื่น ๆ ของอิตาลี ไม่ต้องพูดถึงสเปนหรือแฟลนเดอร์ส ในศตวรรษที่สิบหก เวนิสกลายเป็นที่หลบภัยของผู้ไม่เห็นด้วยจำนวนมาก สำหรับคนจำนวนมากที่หนีไปยังเมืองนั้น อพยพ ปิเอโตร อาเรติโน นักข่าวคนแรกของยุโรปอาศัยอยู่ที่นี้ ภายหลังเขาถูกเรียกบ่อยครั้ง เป็นคนมีไหวพริบ ร้ายกาจเป็นพิเศษ มีพรสวรรค์อย่างยิ่ง ผู้ซึ่งรักษาอำนาจอธิปไตยของยุโรปด้วยความกลัวต่อคำพูดที่เฉียบแหลมของเขา
ความเย่อหยิ่งที่เป็นที่รู้จักกันดีพร้อมกับความล้าหลังทางวัฒนธรรมของเวนิสทำให้เห็นถึงตำแหน่งใน XIV และครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้า เวนิสเป็นรัฐที่ร่ำรวยที่สุดในอิตาลี ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในโลกในขณะนั้น แท้จริงแล้ว ชาวเวนิสส่วนใหญ่เป็นพ่อค้า เป็นเวลาหลายศตวรรษที่พวกเขาจดจ่ออยู่กับการค้าขายในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิล และเมื่อพวกเติร์กยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิล ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกทั้งหมดก็กลายเป็นตุรกี เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า ลำดับความสำคัญของชาวเวนิสเริ่มค่อยๆ ลดลง แต่เมื่อถึงเวลานั้น สาธารณรัฐได้สะสมความมั่งคั่งมหาศาลไว้ในทรวงอก ซึ่งความงดงาม วัฒนธรรม และความงดงามทางโลกก็เพียงพอแล้วสำหรับศตวรรษที่ 16, 17 และบางส่วนของศตวรรษที่ 18

อันโตนิโอ วิวารินี "พิธีราชาภิเษกของแมรี่". 1444. ไม้อุบาทว์. ค. ซาน ปันตาลอน เวนิส

สำหรับวัฒนธรรมศิลปะของชาวเวนิส ไม่มีภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกอย่างเฉียบพลัน เช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือกอทิก ตามแบบฉบับของทัสคานี ดังที่เราได้เห็นในตัวอย่างของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในยุคแรกๆ และ Quattrocento ที่โตเต็มที่แล้ว เวนิสมีปัญหา อิทธิพลของสมเด็จพระสันตะปาปารู้สึกอ่อนแอลงและได้รับผลกระทบโดยตรงของโรงเรียนศิลปะฟลอเรนซ์กล่าว แต่เป็นเวลานานมากที่อิทธิพลของไบแซนไทน์มีอิทธิพลอย่างมากในเมืองเวนิส อันที่จริงทั้งครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้า ในเมืองเวนิส เกิดความปั่นป่วนอย่างรุนแรง นี่เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจถ้าเราจำได้ว่าถัดจากเวนิสด้วยสิ่งที่เรียกว่า "terra ferma" ฉันสังเกตว่าอาณาเขตของเวนิสประกอบด้วยเมืองซึ่งตั้งอยู่บนคลองและมองเห็นทะเลสาบและ "terra ferma " (แปลตามตัวอักษร: "ที่ดินแข็งแรงหรือแข็ง") นั่นคือดินแดนแผ่นดินใหญ่ ภูมิภาคแผ่นดินใหญ่ ดังนั้นบน "terra ferma" ของชาวเวนิสจึงมีอนุสาวรีย์ศิลปะไบแซนไทน์อนุสาวรีย์คลาสสิกมากมายรวมถึงวัดที่มีชื่อเสียงของราเวนนาตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสค

อันโตนิโอ วิวารินี Polyptych "ความรักของพระคริสต์" 1430-1435 ไม้อุบาทว์ Franchetti Gallery, Ca d'Oro, เวนิส

ในเวนิสเองในยุคกลางไม่ใช่แบบโกธิก แต่เป็นไบแซนเทียมที่เกี่ยวข้อง โบสถ์เวนิสในยุคกลางถูกปกคลุมด้วยโมเสกไบแซนไทน์ ส่วนใหญ่เป็นโมเสก เนื่องจากภาพเฟรสโกในเมืองเวนิสไม่สามารถทนต่ออากาศชื้นได้ บางครั้งชาวเวนิสวาดภาพเฟรสโก แต่พวกเขาแทบจะไม่รอด เรารู้ว่าจอร์โจเนทำงานในเทคนิคปูนเปียก โดยวาดภาพผสมของเยอรมัน ซึ่งเป็นไตรมาสที่พ่อค้าที่มาเยี่ยมจากประเทศทางเหนือของยุโรปซึ่งตามอัตภาพเรียกว่าชาวเยอรมันอาศัยอยู่ แต่จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ไม่รอด เราสามารถเดาได้ว่าพวกเขาคืออะไร เรารู้ด้วยซ้ำว่า Veronese ในโบสถ์เวนิสบางแห่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโบสถ์ San Sebastiano วาดภาพเฟรสโก แต่สิบปีต่อมาเขาต้องเปลี่ยนภาพวาดที่เสียหายซึ่งเหี่ยวแห้งเนื่องจากอากาศชื้นด้วยแผงขนาดใหญ่ที่ทาสีบนผ้าใบด้วยน้ำมัน และติดไว้กับผนัง ภาพวาดอันน่าเกรงขามทั้งหมดของเวนิสเป็นแผงที่ทาสีด้วยน้ำมันบนผ้าใบและสอดเข้าไปในกรอบที่ติดกับผนัง ไปจนถึงเพดานในวัดและพระราชวังของเมือง เช่น ในพระราชวังดอดจ์

ชาวเวเนเชียนมักจะสืบพันธุ์ในศตวรรษที่ 15 และ 16 เป็นประกายซึ่งเต็มไปด้วยภาพโมเสคสีทอง ในภาพวาดสีน้ำมันของเขา พระมารดาของพระเจ้ากับวิสุทธิชน เช่น ในฉาก "การสนทนาศักดิ์สิทธิ์" ("การสนทนาศักดิ์สิทธิ์") จะถูกแสดงบนพื้นหลังของแอกเซสที่ตกแต่งด้วยทองคำ เครื่องประดับไบแซนไทน์ และองค์ประกอบการตกแต่งวัดแบบไบแซนไทน์ โมเสกของซานมาร์โกและวัดอื่นๆ เป็นตัวอย่างงานฝีมือ ความงาม และความหรูหรามาอย่างยาวนาน และคุณลักษณะแรกของการคิดเชิงศิลปะใหม่ ต้นกล้าแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรากฏในเวนิสในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เท่านั้น

อันโตนิโอ วิวารินี Polyptych "ความหลงใหลในพระคริสต์" (Fragment) 1430-1435 ไม้อุบาทว์ Franchetti Gallery, Ca d'Oro, เวนิส

ในนิตยสารฉบับหนึ่ง ฉันอ่านคำแนะนำต่อไปนี้: เมื่อไปเยือนเมืองต่างๆ ในอิตาลี อย่าไปที่หอศิลป์ แต่ทำความคุ้นเคยกับผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกในสถานที่ที่พวกเขาสร้างขึ้น นั่นคือ ในวัด โบสถ์ และพระราชวัง ฉันตัดสินใจทำตามคำแนะนำนี้เมื่อไปเยี่ยม

โบสถ์เวนิส ที่ซึ่งคุณสามารถชมภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่:

• B - Chiesa dei Gesuati o Santa Maria del Rosario
• ซี-ซาน เซบัสเตียโน
• ดี - ซาน ปันตาลอน
• E - Scuola di San Rocco
• เอช-ซาน คาสเซียโน
• K - Gesuiti
• N - คีเอซา ดิ ซาน ฟรานเชสโก เดลลา วีญา
• P - Santa Maria della Salute

Venetian Renaissance เป็นบทความพิเศษ หลังจากตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของฟลอเรนซ์ ศิลปินชาวเวนิสได้สร้างสไตล์และโรงเรียนของตนเองขึ้น

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งเวนิส

Giovanni Bellini (1427-1516) ศิลปินชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งมาจากครอบครัวจิตรกรชาวเวนิส Mantegna ศิลปินชาวฟลอเรนซ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อครอบครัว Bellini (เขาแต่งงานกับน้องสาวของ Giovanni Nicolasia) แม้จะมีความคล้ายคลึงกันของผลงานของพวกเขา แต่ Bellini ก็นุ่มนวลกว่าและก้าวร้าวน้อยกว่า Mantegna

ในเมืองเวนิส ภาพวาดของจิโอวานนี เบลลินี สามารถพบเห็นได้ในโบสถ์ต่อไปนี้:

• Santa Maria Gloriosa dei Frari (ช)
• ซาน ฟรานเชสโก้ เดลา วิญญ่า (N)- มาดอนน่าและลูกกับนักบุญ
• ซาน จิโอวานนี และ เปาโล (ล)- นักบุญวินเซนต์เฟอร์เรต์
• ซาน ซัคคาเรีย (โอ)- มาดอนน่าและลูกกับนักบุญ

ให้ความสนใจกับวิธีที่ศิลปินใช้สี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการปรากฏตัวของสีน้ำเงินในภาพวาดของเขา - ในสมัยนั้น - สีที่มีราคาแพงมาก การปรากฏตัวของสีน้ำเงินบ่งบอกว่าศิลปินมีความต้องการสูงและผลงานของเขาได้รับผลตอบแทนที่ดี

หลังจาก Bellini, Titian Vecellio (1488-1567) ทำงานในเวนิส เขามีชีวิตที่ยืนยาวอย่างผิดปกติต่างจากเพื่อนศิลปิน มันอยู่ในผลงานของทิเชียนที่อิสระภาพสมัยใหม่เกิดขึ้น ศิลปินนำหน้าเวลาของเขามาหลายศตวรรษ ทิเชียนทดลองเทคนิคเพื่อให้ได้ความหมายที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ในหลาย ๆ งานเขาเริ่มขยับตัวจากความสมจริง เขาเสียชีวิตจากโรคระบาดและถูกฝังไว้ในโบสถ์เดยฟรารีตามคำขอของเขา

สามารถดูผลงานของทิเชียนได้:

• F - Santa Maria Gloriosa dei Frari - Madanna Pesaro และข้อสันนิษฐานของพระแม่มารี
• K - Gezuiti - Santa Maria Assunta (Gezuiti - santa Maria Assunta) - ความทุกข์ทรมานของ St. Lawrence
• P - Santa Maria della Salute (Santa Maria Della Salute) - นักบุญมาร์คบนบัลลังก์กับ Saint Cosmas, Damian, Roch และ Sebastian เขายังทำภาพวาดบนเพดาน
• I - ซานซัลวาดอร์ - การประกาศและการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า

ทินโทเรตโตหมายถึง "ผ้าย้อมน้อย" (1518-1594) ในขณะที่ยังเด็กเขาประกาศว่าเขาต้องการรวมสีของ Titian เข้ากับภาพวาดของ Michelangelo ในผลงานของเขา

ในความคิดของฉัน ศิลปินที่มืดมน ในภาพเขียนของเขา ทุกๆ อย่างวิตกกังวลและคุกคามด้วยภัยพิบัติ โดยส่วนตัว สิ่งนี้ทำให้อารมณ์เสียไปอย่างรวดเร็ว นักวิจารณ์เรียกมันว่าศิลปะแห่งการสร้างความตึงเครียดคุณสามารถดูภาพวาดของเขา:

• B - Gesuati - Santa Maria del Rosario - การตรึงกางเขน
• J - Madonna del Orto (Madonna del'orto) - การตัดสินและการบูชาลูกวัวศักดิ์สิทธิ์การปรากฏตัวของพระแม่มารีในวัด
• P - Santa Maria della salute - การแต่งงานที่ Canna of Galilee
• H - San Cassiano - การตรึงกางเขน การฟื้นคืนชีพและการสืบเชื้อสายมาจากนรก
• A - San George Maggiore - กระยาหารมื้อสุดท้าย ที่นี่เราควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าในภาพนี้ศิลปินสนใจเฉพาะตำแหน่งของของกำนัลอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น ความยุ่งยากทั้งหมดไม่สำคัญ ยกเว้นสำหรับพระคริสต์และศีลศักดิ์สิทธิ์ของศีลมหาสนิท นี่ไม่ใช่ช่วงเวลาจริงที่แสดงไว้ที่นี่ แต่มีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ นอกจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงใน San Giorgio Maggiore แล้ว ยังมีภาพวาดของสะสมมานา ซึ่งเป็นการเอาออกจากไม้กางเขน
• G - San Polo - กระยาหารมื้อสุดท้ายอีกรุ่นหนึ่ง
• E - Scuola และโบสถ์ San Rocco - ฉากจากชีวิตของ St. Roch

กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Tintoretto (Santa Maria Maggiore)
ซาน คาสเซียโน

เวโรโนส (1528-1588) เปาโล กาลยารีถือเป็นศิลปินที่ "บริสุทธิ์" คนแรก นั่นคือเขาไม่แยแสกับความเกี่ยวข้องของภาพและซึมซับสีและเฉดสีที่เป็นนามธรรม ความหมายของภาพวาดของเขาไม่ใช่ความจริง แต่เป็นอุดมคติ สามารถดูรูปภาพได้:

• N - San Francesco dela Vigna - ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญ
• D - San Panteleimon - Saint Panteleimon รักษาเด็กชาย
• C - ซานเซบาสเตียน

เวนิสเป็นเมืองที่สวยงามตั้งอยู่ในยุโรปทางตอนเหนือของอิตาลี คุณสมบัติหลักของมันคือเช่นเดียวกับโมเสคประกอบด้วยชิ้นส่วนที่กระจัดกระจายซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยช่องทางน้ำ และแน่นอนว่าการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมดังกล่าวไม่สามารถละทิ้งศิลปินได้โดยไม่มีใครดูแล แรงบันดาลใจจากสถานที่เหล่านี้ พวกเขาสร้างภูมิทัศน์ของพวกเขาที่วาดภาพเมืองเวนิส นำเสนอภาพวาดที่สวยงามที่สุดที่สร้างความสุขให้กับผู้ชื่นชอบศิลปะ ภาพวาดแต่ละภาพประกอบด้วยสีน้ำมันขนาดมหึมาที่ทาลงบนผืนผ้าใบอย่างประณีตด้วยพู่กัน การวางภูมิทัศน์ที่มีภาพของเวนิสไว้ในการตกแต่งภายในของบ้านหรือที่ทำงานของคุณ คุณจะไม่เพียงแต่ตกแต่งพื้นที่ของคุณในที่ที่คุณอยู่ แต่ยังนำชิ้นส่วนของอิตาลีที่โรแมนติกมากนั้นมาไว้ในการตกแต่งภายในของคุณด้วย

เวนิสไม่ได้เป็นเพียงเมืองที่สวยงามที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคนสร้างสรรค์หลายพันคน เวนิสยังเป็นเมืองแห่งความรักและความโรแมนติกอีกด้วย ภาพทิวทัศน์แต่ละภาพของเมืองเวนิสที่นำเสนอในส่วนนี้ถูกทาสีด้วยสีอ่อนและอ่อน โทนสีเหล่านี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ เมื่อคุณได้ยินคำว่าเวนิส สิ่งแรกที่คุณนึกถึงคืออะไร? แน่นอน ถนนที่สวยงามคั่นด้วยสายน้ำ ผู้คนไม่เร่งรีบ และชีวิตวัดความโรแมนติก ซึ่งไม่มีที่สำหรับน้ำเสียงก้าวร้าวหรือองค์ประกอบที่ติดหู ในภูมิประเทศดังกล่าวสามารถนำเสนอได้เฉพาะการวัดและความสงบเท่านั้น

แน่นอนว่าทุกคนที่ได้มาเยือนเมืองที่น่าอัศจรรย์แห่งนี้จะจำได้ว่าเมื่อเดินไปตามถนน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พุ่งเข้าสู่บรรยากาศอันยอดเยี่ยมของเมืองที่ไม่ธรรมดาแห่งนี้ เมืองที่แบ่งตามสายน้ำ ศิลปินและนักเขียนหลายพันคนค้นพบตัวเองและแรงบันดาลใจของพวกเขาในเมืองนี้ นักท่องเที่ยวหลายร้อยคนชื่นชมเมืองนี้ทุกปี เรามั่นใจว่าการโพสต์ภาพส่วนหนึ่งของเมืองเวนิส คุณจะไม่เพียงแค่พบแรงบันดาลใจในภาพนี้เท่านั้น แต่ยังมอบความสงบสุขให้กับตัวคุณเองและคนที่คุณรักด้วย แม้ว่าคุณจะไม่เคยไปเมืองนี้มาก่อน แต่ภูมิทัศน์นี้จะกลายเป็นหน้าต่างเชื่อมต่อระหว่างสถานที่ของคุณกับเมืองที่น่าตื่นตาตื่นใจของอิตาลี

นอกจากนี้ ทิวทัศน์ของเมืองเวนิสยังเป็นของขวัญที่ดีสำหรับผู้คนที่อยู่ใกล้คุณ สำหรับวันหยุดและงานรื่นเริงต่างๆ รูปภาพจะไม่กลายเป็นของขวัญที่ไม่จำเป็น หรือของขวัญนั้น ซึ่งโดยปกติแล้วจะมีมากมาย รูปภาพนั้นจะถูกจดจำไปตลอดชีวิต ทุกวันที่เจ้าของมองมาที่เธอ เขาจะจำคุณได้อย่างแม่นยำ และวันที่คุณมอบอารมณ์ให้กับเธอ อารมณ์ที่คุณสร้างให้เขา หากคุณมีคำถามเกี่ยวกับการวาดภาพระหว่างการเลือกภาพวาด หรือภาพวาดใดดีกว่าที่จะเลือกเป็นของขวัญ หรือคำถามเกี่ยวกับการซื้อ คุณสามารถถามพวกเขาได้ตลอดเวลาโดยโทร +79672447007 ผู้เชี่ยวชาญของเรา เขาจะรับฟังปัญหาของคุณและ พยายามอย่างเต็มที่และมีความสามารถที่จะตอบคำถามของคุณ

การซื้อภาพวาดจากเราในร้านค้าออนไลน์ของเรา ไม่เพียงแต่ช่วยให้คุณประหยัดเงิน แต่ยังประหยัดเวลาอีกด้วย ด้วยการจัดส่งของเรา คุณไม่ต้องปวดหัวเมื่อซื้อภาพวาดและวิธีรับมันจะดีกว่า หลังจากการซื้อ หากคุณต้องการ คุณสามารถตกลงในการจัดส่งภายในมอสโกหรือทางไปรษณีย์ไปยังเมืองอื่น ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซียได้เสมอ