นักประพันธ์เพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่: รายการที่ดีที่สุด นักประพันธ์เพลงคลาสสิคชาวรัสเซีย

นิตยสาร Travellers Digest ได้เลือก 10 เมืองในโลกที่ผู้หญิงสวยที่สุดอาศัยอยู่

ในช่วงก่อนเทศกาลวันหยุด นิตยสารท่องเที่ยว Travellers Digest ได้รวบรวมการจัดอันดับเมืองที่ผู้หญิงสวยที่สุดอาศัยอยู่ เป็นเวลาหลายปีที่ผู้เชี่ยวชาญของสิ่งพิมพ์ได้สัมภาษณ์ตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งกว่าที่เดินทางไปทั่วโลก มอสโกมีความภาคภูมิใจในสิบอันดับแรก อย่างไรก็ตาม จากการศึกษานี้ มีสถานที่ที่มีความสวยงามมากขึ้น

สตอกโฮล์มเปิดเมืองสิบอันดับแรกที่มีผู้หญิงสวย ตามความเห็นของผู้เชี่ยวชาญ ผู้หญิงทุกคนมีความสวยความงาม

“คุณเข้าไปในร้านใดก็ได้และเห็นนางแบบแฟชั่นอยู่หลังเคาน์เตอร์ และไม่ได้อยู่ในร้านเดียว - มีทุกที่ นอกจากนี้ผู้หญิงเหล่านี้รู้มากเกี่ยวกับงานปาร์ตี้และวิธีที่จะได้รับและในขณะเดียวกันก็ให้ความสุขกับคู่ครอง พวกเขาได้รับการศึกษา เข้ากับคนง่าย เป็นมิตร และไม่มีสิ่งกีดขวาง” Travellers Digest กล่าว

สามอันดับแรกในแง่ของความงามของผู้หญิงถูกปิดโดยสาว ๆ ของบัวโนสไอเรส มีผู้หญิงสวยจำนวนมากที่ไม่สามารถพบได้ในเมืองอื่นในอาร์เจนตินา ผู้หญิงเหล่านี้สวยและเป็นธรรมชาติอยู่เสมอ

ตามด้วยบัลแกเรียหรือวาร์นา ที่นี่เป็นที่ที่ความฝันของผู้ชายทุกคนสามารถกลายเป็นความจริงได้ ไม่มีกฎหมายยาเสพติด วอดก้าราคาถูก ชายหาดที่สวยงาม และท้องทะเลของสถานที่ที่แปลกใจกับความงามตามธรรมชาติของพวกเขา

เด็กผู้หญิงของ Varna มีมารยาทดี สุภาพ และได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ความงามและเสน่ห์เป็นจุดเด่นของชาวบัลแกเรียทั้งหมด

“คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผู้หญิงในลอสแองเจลิสได้เรื่อยๆ แต่เมื่อคุณเห็นความงามเหล่านี้ คุณมักจะพูดไม่ออก” สื่อสิ่งพิมพ์ระบุ ผู้หญิงเหล่านี้แตกต่างจากผู้หญิงอเมริกันจากเมืองอื่น ๆ ทั้งในด้านรูปลักษณ์และจำนวนต่อตารางกิโลเมตร ด้วยเหตุนี้เองที่ชาวอเมริกันทุกคนพยายามที่จะย้ายไปแคลิฟอร์เนีย

ในบรรดาผู้หญิงรัสเซีย ไม่ใช่แค่สาวผมบลอนด์ตาสีฟ้าสูงเท่านั้น ส่วนใหญ่จะใส่ใจกับความคิดเห็นของผู้ชายและจะพยายามทำให้เขารู้สึกดีและสบายใจ การผสมผสานที่ไม่เหมือนใครนี้เป็นเหตุผลหลักที่ผู้ชายหลายคนพยายามจะเข้ามาในเมืองนี้

ในเวเนซุเอลา อย่างที่คุณทราบ ผู้ชนะการประกวดมิสยูนิเวิร์สมากที่สุด เพียงอย่างเดียวนี้แสดงให้เห็นว่ามีผู้หญิงสวยมากมายที่นี่ ผู้หญิงจากเวเนซุเอลาไม่เพียงแต่สวยเท่านั้น แต่ยังสื่อสารกันได้ง่าย และยังรู้วิธีสนุกสนานอีกด้วย

มอนทรีออลอยู่ไกลจากฝรั่งเศส แต่มีความงามมากมายที่มีเสน่ห์แบบฝรั่งเศส มอนทรีออลมีมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยมากมาย เมืองนี้เต็มไปด้วยใบหน้าที่สดใสของสาว ๆ สาว ๆ ที่แต่งตัวตามแฟชั่น ซึ่งหลายคนพูดภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเท่ากับการสื่อสารด้วยภาษาแห่งความรัก

ผู้ชายที่ต้องการพิชิตสตรีชาวมอนทรีออลไม่เพียงแต่แนะนำว่าต้องดูแลสไตล์ของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องเรียนเพลงเซเรเนดสองสามเพลงในภาษาฝรั่งเศสด้วย

ผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลกตามการสำรวจอาศัยอยู่ในอิสราเอล ผู้อยู่อาศัยในเทลอาวีฟดึงดูดผู้ชายด้วยดวงตาที่โตเป็นพิเศษ ไม่เพียงแต่สีน้ำตาลเท่านั้น แต่ยังมีสีเขียวที่น่าดึงดูดอีกด้วย

“เป็นที่ทราบกันดีว่าเด็กหญิงชาวอิสราเอลที่อายุเกิน 18 ปีรับราชการในกองทัพ และนี่หมายความว่าถ้าคุณตัดสินใจที่จะนอกใจเธอ จงเตรียมพร้อมที่จะเจอปัญหา เสี่ยง แต่น่าตื่นเต้นแค่ไหน!” ผู้เชี่ยวชาญเตือน

สถานที่สุดท้าย (แต่ยังคงทรงเกียรติ) ในการจัดอันดับถูกครอบครองโดยเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์ บนถนนในอัมสเตอร์ดัม ผู้หญิงชอบจักรยานมากกว่ารถยนต์ นอกจากความจริงที่ว่าสาวดัตช์เป็นนักกีฬามาก พวกเขามักจะแต่งตัวตามแฟชั่นและค่อนข้างผ่อนคลาย

“ทั้งหมดนี้ทำให้พวกเขาสวยขึ้นมากและทำให้ผู้ชายอุทิศเวลาให้กับความงามมากขึ้น” Travellers Digest เขียน

10 อันดับเมืองที่มีสาวสวยที่สุด
1. สตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน
2. โคเปนเฮเกน เดนมาร์ก
3. บัวโนสไอเรส อาร์เจนตินา
4. วาร์นา บัลแกเรีย
5. ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย
6. มอสโก รัสเซีย
7. การากัส, เวเนซุเอลา
8. มอนทรีออล แคนาดา
9. เทลอาวีฟ อิสราเอล
10. อัมสเตอร์ดัม ฮอลแลนด์

ดังนั้นในใจกลางความสนใจของเราในวันนี้จึงเป็นเพลงคลาสสิกที่โด่งดังที่สุด ดนตรีคลาสสิกสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟังมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ทำให้เกิดพายุแห่งความรู้สึกและอารมณ์ มันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์มาช้านานและพันกับปัจจุบันด้วยด้ายเส้นเล็ก

แน่นอน ในอนาคตอันไกล ดนตรีคลาสสิกจะเป็นที่ต้องการไม่น้อย เนื่องจากปรากฏการณ์ดังกล่าวในโลกดนตรีไม่สามารถสูญเสียความเกี่ยวข้องและความสำคัญของดนตรีไปได้

ตั้งชื่องานคลาสสิกใด ๆ - มันจะคู่ควรกับสถานที่แรกในขบวนพาเหรดเพลงฮิต แต่เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบผลงานดนตรีคลาสสิกที่โด่งดังที่สุดในหมู่พวกเขาเอง เนื่องจากมีเอกลักษณ์ทางศิลปะ บทประพันธ์ที่มีชื่อที่นี่จึงถูกนำเสนอเป็นผลงานเพื่อคนรู้จักเท่านั้น

“โซนาต้าแสงจันทร์”

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ในฤดูร้อนปี 1801 ผลงานอันยอดเยี่ยมของ L.B. เบโธเฟน ผู้ถูกกำหนดให้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ชื่อของงานนี้ "Moonlight Sonata" เป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่เด็กจนโต

แต่ในขั้นต้น งานนี้มีชื่อว่า "เกือบแฟนตาซี" ซึ่งผู้เขียนอุทิศให้กับจูเลียต กุยเซียร์ดี นักศึกษาตัวน้อยของเขา และชื่อที่เป็นที่รู้จักมาจนถึงทุกวันนี้ถูกคิดค้นโดยนักวิจารณ์ดนตรีและกวี Ludwig Relshtab หลังจากการเสียชีวิตของ L.V. เบโธเฟน. งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักประพันธ์เพลง

ยังไงก็ตาม คอลเล็กชั่นดนตรีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมนำเสนอโดยหนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda รุ่นต่างๆ ซึ่งเป็นหนังสือขนาดกะทัดรัดพร้อมแผ่นดิสก์สำหรับฟังเพลง คุณสามารถอ่านและฟังเพลงของเขาได้ - สะดวกมาก! ที่แนะนำ สั่งซื้อแผ่นเพลงคลาสสิคจากเพจเราโดยตรง : กดปุ่ม “ซื้อ” แล้วไปที่ร้านทันที

"เดือนมีนาคมของตุรกี"

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

ผลงานนี้เป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Sonata No. 11 ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2326 ในขั้นต้น มันถูกเรียกว่า "Turkish Rondo" และเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีชาวออสเตรีย ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น ชื่อ "Turkish March" ได้รับมอบหมายให้ทำงานเช่นกันเพราะมันสอดคล้องกับออร์เคสตรา Janissary ของตุรกีซึ่งเสียงของเครื่องเคาะนั้นมีลักษณะเฉพาะมากซึ่งสามารถตรวจสอบได้ใน "Turkish March" โดย V.A. โมสาร์ท.

“อาเว มาเรีย”

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงเองเขียนงานนี้ในบทกวี "The Lady of the Lake" โดย W. Scott หรือมากกว่านั้นและจะไม่เขียนองค์ประกอบทางศาสนาที่ลึกซึ้งสำหรับคริสตจักร ไม่นานหลังจากการปรากฏตัวของงานนักดนตรีที่ไม่รู้จักซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิษฐาน "Ave Maria" ได้ตั้งค่าข้อความเป็นเพลงของ F. Schubert ที่ยอดเยี่ยม

"แฟนตาซีกะทันหัน"

เฟรเดริก โชแปง

เอฟ โชแปง อัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติก อุทิศงานนี้ให้เพื่อนของเขา และคือจูเลียน ฟอนทาน่าที่ไม่เชื่อฟังคำแนะนำของผู้เขียนและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2398 หกปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง F. โชแปงเชื่อว่างานของเขาคล้ายกับงานกะทันหันของ I. Moscheles นักเรียนของ Beethoven นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดัง ซึ่งเป็นสาเหตุของการปฏิเสธที่จะปล่อย Fantasia-Impromptu อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครเคยคิดว่างานที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นการลอกเลียนแบบ ยกเว้นตัวผู้เขียนเอง

"เที่ยวบินของภมร"

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

นักแต่งเพลงของงานนี้เป็นแฟนตัวยงของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เขาสนใจนิทาน สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" ตามเนื้อเรื่องของ A.S. พุชกิน. ส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้คือบทละคร "Flight of the Bumblebee" เลียนแบบเสียงการบินของแมลง N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ

"คาปรีหมายเลข 24"

นิโคโล ปากานินี

ในขั้นต้น ผู้เขียนแต่ง Caprice ทั้งหมดของเขาเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการปรับปรุงและเพิ่มพูนทักษะในการเล่นไวโอลิน ในที่สุดพวกเขาก็นำเพลงใหม่และไม่เคยรู้จักมาก่อนมาทำไวโอลิน และเพลง Caprice ครั้งที่ 24 ซึ่งเป็นเพลง Caprice ที่แต่งโดย N. Paganini ครั้งสุดท้าย ได้นำทารันเทลลาที่รวดเร็วด้วยเสียงสูงต่ำแบบโฟล์ก และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่เคยสร้างมาสำหรับไวโอลิน ซึ่งไม่มีความซับซ้อนเท่ากัน

"โวคอล บทประพันธ์ 34 ลำดับที่ 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

งานนี้ทำให้งานประพันธ์ชิ้นที่ 34 ของนักแต่งเพลงเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งรวมเพลงสิบสี่เพลงที่แต่งขึ้นเพื่อพากย์เสียงพร้อมกับเปียโนคลอ เปล่งเสียงตามที่คาดไว้ไม่มีคำ แต่ใช้เสียงสระเดียว เอส.วี. Rachmaninoff อุทิศให้กับ Antonina Nezhdanova นักร้องโอเปร่า บ่อยครั้งที่งานนี้ทำกับไวโอลินหรือเชลโลพร้อมกับเปียโนคลอ

"แสงจันทร์"

Claude Debussy

งานนี้เขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงภายใต้ความประทับใจของแนวบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศส Paul Verlaine ชื่อนี้สื่อถึงความนุ่มนวลและสัมผัสของท่วงทำนองได้อย่างชัดเจน ซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟัง ผลงานยอดนิยมของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม C. Debussy นี้ให้เสียงในภาพยนตร์ 120 เรื่องจากรุ่นต่างๆ

เหมือนเคย, เพลงที่ดีที่สุดอยู่ในกลุ่มของเราในการติดต่อ .

ดนตรี... บางที คำนี้เองได้กระตุ้นความสัมพันธ์ที่น่ารื่นรมย์มากมาย: ความนุ่มนวล ความไพเราะ ความอ่อนโยน... นี่คือสิ่งที่ดนตรีคลาสสิกดูเหมือน คุณสามารถฟังได้หลายชั่วโมงทางออนไลน์และทำมันให้ฟรี!

กลับสู่จุดเริ่มต้น

ในขั้นต้น ดนตรีที่สร้างขึ้นในยุคคลาสสิกถือเป็นดนตรีคลาสสิก ยุค "คลาสสิก" นี้ให้ความทันสมัยเป็นอย่างมาก ในเวลานั้นนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้ทำงานและผลงานของพวกเขาซึ่งผ่านไปหลายปีเอาชนะการทดสอบของเวลารอดชีวิตและได้รับการยอมรับจากหลายชั่วอายุคนในคราวเดียวถูกเรียกว่า "คลาสสิก"

คลาสสิควันนี้

เพลงสมัยใหม่ที่สามารถดาวน์โหลดได้จากเราโดยไม่ต้องลงทะเบียนก็สามารถนำมาประกอบกับเพลงคลาสสิกได้ ปัจจุบันการตีความแนวคิดนี้เปลี่ยนไปบ้าง คลาสสิกไม่ได้เป็นเพียงการประพันธ์เพลงบรรเลงและการสร้างสรรค์ของเกจิชื่อดังในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดง mp3 จำนวนมากที่มีชีวิตอยู่ในปัจจุบันด้วย

ลักษณะเด่นที่สำคัญคือการต่อต้านเพลงป๊อปซึ่งออกแบบมาสำหรับประชาชนทั่วไป คลาสสิกส่วนใหญ่ไม่มีผู้ชมจำนวนมาก เป็นที่เข้าใจและเป็นที่ชื่นชอบของผู้ได้รับเลือกเท่านั้น คุณต้องการที่จะแน่ใจว่าคุณอยู่ในกลุ่มนักเลงนี้หรือไม่? จากนั้นเราขอเชิญคุณฟังเพลงฟรีบนเว็บไซต์ของเราโดยตรง ใครจะไปรู้ การค้นพบนี้อาจเป็นสิ่งที่คุณค้นพบจริงๆ หรืออาจเป็นแค่ประสบการณ์ที่มีประโยชน์ก็ได้!

เซเรเนด - เพลงรักที่กาลเวลาไม่มีอำนาจ

จะละลายหัวใจของความงามที่เข้มแข็งได้อย่างไร? เซเรเนดให้เธอเต็มไปด้วยความรักและความโรแมนติก ปัจจุบันน้อยคนนักที่จะกล้ากระทำการเช่นนี้ เวลาและประเพณีไม่เหมือนกัน แต่ฉากในภาพยนตร์ที่ชายผู้มีเสน่ห์ร้องเพลงที่อ่อนล้าให้คนรักของเขาร้องเพลงคลอไปกับเสียงกีตาร์ จะไม่ทิ้งคนสวยไว้ไม่แยแส เซเรเนดเป็นมาตรฐานของการประกาศความรัก

ประวัติศาสตร์ เซเรเนดส์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านบนหน้าของเรา

เซเรเนดคืออะไร?

ในภาษาอิตาลีมีคำว่า serenata ซึ่งแปลว่า "ชัดเจน เปิดกว้าง" เชื่อกันว่าชื่อประเภทมาจากเขา เสียงสะท้อนของภาษาลาตินยังได้ยินในเพลงเซเรเนด: คำว่า sera หรือ "สาย" เน้นย้ำลักษณะการแสดงเพลงในตอนเย็นอีกครั้ง ปรากฎว่าเพลงขับกล่อมกำลังร้องเพลงในที่โล่งในตอนเย็น

อะไรทำให้เซเรเนดมีความพิเศษ?

ประการแรกคือความเป็นส่วนตัวของสถานการณ์ที่ดำเนินการ การกระทำทั้งหมดคล้ายกับการแสดงละครเมื่อชายหนุ่มหยิบขึ้นมา กีตาร์และร้องเพลงเพื่อผู้หญิงของเขา เซเรเนดเป็นเรื่องราวของคนสองคนที่บอกเล่าในภาษาของดนตรี

ท่วงทำนองเต็มไปด้วยความรู้สึก ความโศกเศร้าความเศร้าความอ่อนโยนความกระตือรือร้นความอบอุ่น - อารมณ์จะได้ยินในทุกโน้ต

แรงจูงใจทางดนตรีมีความยืดหยุ่น โดยจะรวบรวมบทนำ การเปลี่ยนโทนเสียง และไคลแม็กซ์

ทั้งหมดนี้ทำให้คุณฟังเซเรเนด

เซเรเนดยอดนิยม

• "เซเรเนดยามเย็น"ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. ในภาษาเยอรมันออกเสียงเหมือน Standchen เพลงนี้รวมอยู่ในคอลเลกชัน "Swan Song" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2371 งานนี้ตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม เนื้อหาของเพลงเขียนโดย Ludwig Relshtab และแปลเป็นภาษารัสเซียโดยกวี N.P. โอกาเรฟ “เพลงของฉันโบยบินไปพร้อมกับคำอธิษฐาน…” – บทเพลงนี้เริ่มต้นด้วยคำเหล่านี้

"อีฟนิ่ง เซเรเนด" (ฟัง)

"ลิตเติ้ล ไนท์ เซเรเนด"โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท. นี่คือเพลงคลาสสิกที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2330 และเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของเพลงขับกล่อมจากยุคอดีต

"Little Night Serenade" (ฟัง)

เซเรเนดสำหรับวงเครื่องสายเขียน Pyotr Ilyich Tchaikovsky. แรงบันดาลใจสำหรับนักแต่งเพลงคือผลงานของโมสาร์ท งานนี้ดำเนินการครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2424

"เซเรเนดสำหรับวงเครื่องสาย" (ฟัง)

"เซเรเนดสเปน"สร้างโดยไอแซก อัลเบนิซ นักแต่งเพลงชาวสเปนคนนี้ไม่ได้กีดกันความสุขในการเขียนเพลงด้วยจิตวิญญาณพื้นบ้าน ด้วยเหตุนี้บรรยากาศของสเปนจึงรู้สึกได้ถึงความสงบสุขของเขา เมื่อเป็นเรื่องปกติที่จะประกาศความรักด้วยความช่วยเหลือจากเพลง

"ทรูบาดอร์ เซเรเนด"ดำเนินการโดยมุสลิม Magomayev เพลงนี้ส่วนใหญ่รู้จักกันในชื่อ "Ray of the Golden Sun" หากปราศจากการจินตนาการถึงการ์ตูนโซเวียตเรื่อง "The Bremen Town Musicians" เป็นเรื่องยาก และถึงแม้ว่า M. Magomayev จะร้องเพลงในบทของตัวละครหลักเท่านั้น แต่เซเรเนดก็กลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริง ค่ำคืน พระจันทร์ กีตาร์ ท่วงทำนองที่สงบ สร้างเอกลักษณ์เฉพาะของเพลงรักอย่างแท้จริง แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือบุคลิกภาพของนักร้อง พวกเขาเดินทางไปทั่วยุโรปโดยแต่งเพลงไพเราะเกี่ยวกับผู้หญิงที่น่ารัก

"The Troubadour Serenade" (ฟัง)

ประวัติเซเรเนด

ต้นกำเนิดของประเภทนี้มีอายุย้อนไปถึงยุคกลางและมีความเกี่ยวข้องกับอัศวินอย่างสม่ำเสมอ นักรบผู้กล้าหาญบนเข่าข้างหนึ่งสารภาพความรู้สึกของเขาต่อสตรีแห่งหัวใจ - แท้จริงแล้วภาพดังกล่าววาดโดยจินตนาการที่คำว่า "เซเรเนด" อันที่จริง ดนตรีบรรเลงครั้งแรกดำเนินการโดยนักร้องประสานเสียงหรือกวี-นักดนตรี ซึ่งเริ่มแสดงในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 12-13

ลัทธิของ "นางงาม" เป็นศูนย์กลางของงานของคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกัน ธีมของความรักในราชสำนักซึ่งเข้าใจว่าเป็นทัศนคติที่กล้าหาญต่อเพศที่ยุติธรรมนั้นไม่สามารถละทิ้งได้ และในทางกลับกันก็นำแผนการรักความกล้าหาญจำนวนมากมาสู่เนื้อเพลง

จะหาที่มาของเซเรเนดได้ที่ไหน? ในอิตาลีและสเปน อยู่ที่นี่ภายใต้แสงแดดอันร้อนแรงที่มีการแสดงเพลงแรกที่ยกย่องความงามของผู้หญิง ในขั้นต้น ประชาชนทั่วไปชอบเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง ในยุคปลายยุคกลาง เซเรเนดกลายเป็นสมบัติของสังคมชั้นสูง พวกเขาเริ่มที่จะได้ยินในบ้านของบุคคลที่มีชื่อเสียง ความสุขอย่างหนึ่งของเมืองนี้คือ "การเกี้ยวพาราสีทางดนตรี" กับเสียงกลอง ไวโอลิน และกีตาร์ เมื่อท่วงทำนองอันไพเราะเต็มท้องถนนและปลุกเร้าหัวใจของคู่รักทุกคน

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 รอบใหม่ในการพัฒนาแนวเพลงเริ่มต้นขึ้น เขาเจาะทุกภาคส่วนของสังคมอย่างแท้จริง: จากช่างฝีมือขนาดเล็กไปจนถึงราชสำนัก แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของโรงละคร ปรากฏว่าเพลงขับกล่อมที่มีลักษณะการแสดงละคร ถูกถักทอเป็นฉากโอเปร่าอันน่าทึ่ง เพลงของกวี - นักดนตรีกลายเป็นพื้นฐานของหลายเพลง

ในเวลาเดียวกัน การพัฒนาศิลปะออเคสตราก็เกิดขึ้น เซเรเนดตระการตาปรากฏขึ้น ในศตวรรษเหล่านั้น ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเครื่องมือลม ต่อมาไม่นาน เสียงเครื่องสายก็ถูกเพิ่มเข้ามา ในเวลาเดียวกัน การแสดงขับร้องในที่โล่งในตอนเย็น เมื่อพื้นที่รอบ ๆ เต็มไปด้วยแสงของดวงดาวและชุดอันตระการตา

แอล บอคเครินี I. Haydnและ วาย. โทเอชิ วีเอ โมสาร์ท, F. Schubert - นักแต่งเพลงที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับประเภทเซเรเนดอย่างสม่ำเสมอ ขอบคุณพวกเขาเพลงโคลงสั้น ๆ ยังคงอยู่ในหัวใจของชาวยุโรป

ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในวงออเคสตราเริ่มจางหายไป ประเภทได้รับการแก้ไขอีกครั้งเพื่อตอบสนองความสนใจของสาธารณชน จึงมีเสียงขับร้องที่ชวนให้นึกถึงความโรแมนติก เริ่มแทรกซึมเข้าไปในละครเพลง ภาพยนตร์ และละคร

ทิศทางจะพัฒนาต่อไปอย่างไร แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็พบว่ามันยากที่จะพูด บางคนเห็นว่ามันจางหายไป บางคนเห็นว่ามันรวมเข้ากับประเภทอื่น นักดนตรีเป็นเอกฉันท์ในสิ่งหนึ่ง: ตราบใดที่ยังมีสถานที่สำหรับความรักในหัวใจของผู้คน เสียงเพลงจะไม่หายไป

เซเรเนดปรากฏในรัสเซียอย่างไร

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต้นศตวรรษที่ 18 ในเวลานั้น จักรวรรดิรัสเซียอยู่ในมือของปีเตอร์ที่ 1 ซึ่งไม่สนใจวัฒนธรรมยุโรป สำหรับเขาแล้วเราเป็นหนี้การปรากฏตัวของเซเรเนด ในขณะที่ยุโรปกำลังประสบกับการเติบโตอย่างรวดเร็วของประเภทนี้ รัสเซียก็เข้าร่วมประเพณีตะวันตกเท่านั้นและนำประสบการณ์ที่ "แปลกประหลาด" มาใช้

การขับร้องในยุค Petrine เป็นความบันเทิงสำหรับบุคคลระดับสูงสุด เพลงโรแมนติกเป็นเพลงยามว่างทั่วไป ท่วงทำนองที่ไพเราะและเบา ๆ ที่บรรเลงโดยวงออเคสตราพร้อมกับครอบครัวของจักรพรรดิในระหว่างการพักผ่อนหย่อนใจกลางแจ้งและกิจกรรมทางสังคมไม่สามารถทำได้หากไม่มีพวกเขา

แต่แล้วความรักและการแสดงความรู้สึกล่ะ? ในเรื่องนี้ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงแม้แต่ในดินรัสเซีย ตัวอย่างคือเรื่องราวของ Count P.A. Zubov และ Grand Duchess Elizabeth Alekseevna ตามที่พยานผู้เห็นเหตุการณ์นับด้วยความช่วยเหลือของเซเรเนดพยายามดึงความสนใจไปที่บุคคลของเขาซึ่งทำให้เจ้าหญิงอับอายและกังวล

รัสเซียยังมีแนวเพลงเซอเรเนดเป็นของตัวเอง - ดนตรีในน้ำ บุคคลผู้สูงศักดิ์ไม่ละเลยการฟังท่วงทำนองที่ซับซ้อนแม้ระหว่างการเดินในแม่น้ำ ในสมัยนั้น ศาลรองรับนักดนตรีจำนวนมาก ซึ่งทำให้สามารถนำความหรูหราและความหรูหรามาสู่การพักผ่อนตามปกติได้

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เพลงเซเรเนดได้แทรกซึมเข้าไปในร้านดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งบรรยากาศการแสดงละครและความสนุกสนานก็เพิ่มสูงขึ้น ในเวลาเดียวกัน บทกวีรักกำลังพัฒนา ซึ่งสร้างขึ้นอย่างแท้จริงสำหรับเพลงประเภทนี้ เงื่อนไขทั้งหมดสนับสนุนการพัฒนาเสียงร้อง แต่กวีชาวรัสเซียไม่รีบร้อนที่จะเปลี่ยนโครงเรื่องทั่วๆ ไปของยุโรปเป็นภาษารัสเซีย ดังนั้นเพลงจึงยังคงมีระเบียงและดวงดาว ดอกกุหลาบ และ กีตาร์และแน่นอนว่าเป็นสาวสเปน/อิตาลีที่สวยงาม

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ในยุคกลาง เมื่อแนวเพลงถือกำเนิดขึ้น มีคนไม่กี่คนที่เรียกเพลงนี้ว่าเพลงใต้ระเบียงเซเรเนด โดยปกติภายใต้ทิศทางนี้จะซ่อนแคนสันเพลงบัลลาด ฯลฯ

เทศกาล Serenade จัดขึ้นทุกปีในเมือง Teoro ทางตอนใต้ของอิตาลี สาระสำคัญของมันมีดังนี้ เด็กผู้หญิงห้าคนบนระเบียงฟังเพลงที่คนรักของพวกเขาแสดง แต่เซเรเนดไม่เพียงพอ หลังการแสดงละคร ชายหนุ่มปีนขึ้นไปบนระเบียงและมอบดอกกุหลาบแดงให้สาวๆ การกระทำสุดท้ายคือการจูบ

เซเรเนดหรือเซเรนาต้า? ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะระหว่างแนวคิดเหล่านี้ ดังนั้น เซเรเนดจึงหมายถึงเพลงที่ไพเราะ และเซเรนาตาหมายถึงการแต่งเพลงอย่างน่าทึ่ง

ในอิตาลีตอนใต้ ผู้คนมักจะเห็นฉากขอแต่งงานในประเพณีที่ดีที่สุดของการขับกล่อม ทุกอย่างเริ่มต้นในตอนเย็นก่อนงานแต่งงาน เจ้าบ่าวเข้าใกล้ระเบียงของผู้เป็นที่รัก รายล้อมไปด้วยนักดนตรี และเริ่มร้องเพลงโรแมนติกให้เธอ เขารอจนกว่าไฟจะสว่างที่หน้าต่างห้องของเธอ และตัวเธอเองก็ออกไปที่ระเบียง โดยการกระทำเหล่านี้ เจ้าสาวยินยอมอย่างเป็นทางการในการสมรส ตอนนี้คุณสามารถเริ่มงานเฉลิมฉลองงานแต่งงานและเพลิดเพลินกับอาหารอิตาเลียนที่พ่อแม่ของหญิงสาวได้ดูแลแล้ว

บนเกาะฟอร์โมซาในมหาสมุทรแปซิฟิกยังมีประเพณีการถวายมือและหัวใจด้วยเสียงขับกล่อม ทำไมถึงแปลก? เพราะกีต้าร์ที่นี่ถูกแทนที่ด้วยพิณทำเองจากกิ่งไผ่และเส้นใหญ่ และระเบียงก็เป็นหน้าต่างกระท่อมธรรมดาๆ และฟอร์โมซามีความคล้ายคลึงกับชายผู้กล้าหาญเพียงเล็กน้อย เสื้อผ้าของเขาทรยศต่อเขาในฐานะตัวแทนของชนเผ่าท้องถิ่น แต่สาระสำคัญของประเพณียังคงเหมือนเดิม หากหญิงสาวออกจากกระท่อมและเอาเจ้าบ่าวที่มีศักยภาพมาไว้ที่ชายเสื้อ คนหนุ่มสาวจะเริ่มอยู่ด้วยกัน หากเธอออกไปในส่วนลึกของกระท่อม แสดงว่าชาวฟอร์เมียนอยู่คนเดียว

ชาวเม็กซิกันมีความหลงใหลเป็นพิเศษในการขับกล่อม หมวกปีกกว้าง หมวกปีกกว้าง โบเลโรปัก และกีตาร์เป็นคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของนักดนตรีท้องถิ่นซึ่งเรียกว่ามาริอาชี พวกเขาขับกล่อม...ในตอนเช้า คู่รักจึงอวยพรให้เจ้าสาวของเขาอรุณสวัสดิ์ การฟังเพลงตอนตี 5 เป็นเรื่องปกติสำหรับชาวเม็กซิกัน บทเพลงจะบรรเลงจนหญิงสาวปรากฏขึ้นจากหน้าต่างหรือออกไปที่ระเบียง โดยวิธีการที่เซเรเนดในเม็กซิโกเรียกว่าแมกนานิต้า

"Girl with a Guitar", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Sun Valley Serenade", "Madly in Love" - ​​​​ส่วนเล็ก ๆ ของภาพยนตร์ที่ตัวละครแสดง

เซเรเนดจะเกี่ยวข้องกับความรักและความโรแมนติกอย่างสม่ำเสมอ และไม่น่าแปลกใจเลยเพราะเป็นแนวเพลงที่สร้างขึ้นเพื่อรับรู้ความรู้สึกของคนที่สามารถทำให้หัวใจเต้นเร็วขึ้น

วิดีโอ: ฟัง Serenade

ฟังดนตรีคลาสสิก อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะวันหยุดสุดสัปดาห์ เมื่อคุณต้องการพักผ่อน ลืมความกังวลของวัน ความกังวลของสัปดาห์การทำงาน ฝันถึงคนสวย และเพียงแค่ให้กำลังใจตัวเอง ลองคิดดู คลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่เก่งกาจเมื่อนานมาแล้วจนยากที่จะเชื่อว่าบางสิ่งบางอย่างสามารถอยู่รอดได้หลายปี และงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่รักและฟัง พวกเขาสร้างการจัดเตรียมและการตีความที่ทันสมัย แม้แต่ในการประมวลผลสมัยใหม่ ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจก็ยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก ในขณะที่เขายอมรับว่างานคลาสสิกนั้นแยบยล และความเฉลียวฉลาดทั้งหมดก็ไม่น่าเบื่อ

อาจเป็นไปได้ว่านักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนมีหูที่พิเศษ มีความไวต่อโทนเสียงและเมโลดี้เป็นพิเศษ ซึ่งทำให้พวกเขาสร้างเพลงที่คนหลายสิบรุ่นชื่นชอบ ไม่เพียงแต่จากเพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนเพลงคลาสสิกทั่วโลกด้วย หากคุณยังสงสัยว่าคุณชอบดนตรีคลาสสิกหรือไม่ ก็ต้องพบกับและคุณจะเห็นว่าแท้จริงแล้วคุณเป็นแฟนเพลงที่ไพเราะมายาวนานแล้ว

และวันนี้เราจะพูดถึง 10 นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ที่แรกสมควรเป็นเจ้าของ อัจฉริยะเกิดในประเทศเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างรูปแบบใหม่ในดนตรี แต่เขาสามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกสไตล์ของเวลาของเขาได้ เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 เรื่อง ในผลงานของเขา บาครวมสไตล์ดนตรีต่าง ๆ ที่เขาพบมาตลอดชีวิต บ่อยครั้งที่ความโรแมนติกทางดนตรีผสมผสานกับสไตล์บาร็อค ในชีวิต Johann Bachในฐานะนักแต่งเพลงที่ไม่ได้รับการยอมรับที่เขาสมควรได้รับ ความสนใจในดนตรีของเขาจึงเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการตายของเขา วันนี้เขาได้รับเรียกเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลก เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาควางรากฐานของดนตรีสมัยใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นช่วงก่อน Bach และหลัง Bach เชื่อกันว่าดนตรี บาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างพื้นฐานและมั่นคง ถูกจำกัดและมีสมาธิ เหมือนภาพสะท้อนของผู้ใหญ่ที่ฉลาด การสร้าง บาคมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน บางคนยกตัวอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกก็เล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก"เป็นข้อพิสูจน์ที่ดีเยี่ยมว่าดนตรี บาคไม่ถือว่ามืดมนเกินไป:

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

ถือว่าเป็นอัจฉริยะอย่างถูกต้อง เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างอิสระแล้ว ตอนอายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุ 7 ขวบ เขาได้เล่นเปียโน ไวโอลิน และออร์แกนอย่างชำนาญแล้ว โดยแข่งขันกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง แล้วตอนอายุ14 โมสาร์ท- นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและเมื่ออายุ 15 ปี - เป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้ว เขามีหูที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการด้นสด เขาสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย - โอเปร่า 23 ชิ้น, โซนาตา 18 ชิ้น, คอนแชร์โตเปียโน 23 ชิ้น, ซิมโฟนี 41 ชิ้นและอีกมากมาย นักแต่งเพลงไม่ต้องการเลียนแบบ เขาพยายามสร้างโมเดลใหม่ สะท้อนบุคลิกใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในผลงานของเขาผู้แต่งได้แสดงคุณลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและรักใคร่ของเขา ทำนองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโอเปร่า โอเปร่า โมสาร์ท- ยุคแห่งการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานในรูปแบบดนตรีทุกรูปแบบในสมัยของเขาและประสบความสำเร็จอย่างสูงสุด หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด "เดือนมีนาคมของตุรกี":

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งคือบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติก-คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกก็รู้เกี่ยวกับเขา เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานและเป็นที่นับถือมากที่สุดในโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นความโกลาหลครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและวาดแผนที่ใหม่ การรัฐประหาร การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารครั้งยิ่งใหญ่เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของนักแต่งเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งไพเราะ เขาเป็นตัวเป็นตนในภาพเพลงของการต่อสู้ที่กล้าหาญ ในงานอมตะ เบโธเฟนคุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นพี่น้องของผู้คน ศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของความสว่างเหนือความมืดตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมนุษยชาติ ข้อเท็จจริงที่มีชื่อเสียงและน่าทึ่งที่สุดประการหนึ่งในชีวิตของเขาคือโรคหูพัฒนาเป็นหูหนวกอย่างสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นก็ตามนักแต่งเพลงยังคงเขียนเพลงต่อไป เขายังถือว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ดีที่สุด ดนตรี เบโธเฟนเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจและเข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจของผู้ฟังที่หลากหลายที่สุด ยุคสมัยเปลี่ยนไป แม้กระทั่งยุคสมัย และดนตรี เบโธเฟนยังคงตื่นเต้นและถูกใจผู้คน หนึ่งในงานที่ดีที่สุดของเขา - “โซนาต้าแสงจันทร์”:

Richard Wagner

ด้วยนามผู้ยิ่งใหญ่ Richard Wagnerมักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "คณะนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน"หรือ "การขี่ของวาลคิรี". แต่เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักปรัชญาด้วย Wagnerถือว่างานดนตรีของเขาเป็นวิธีการแสดงแนวความคิดทางปรัชญาบางอย่าง จาก Wagnerยุคดนตรีใหม่ของโอเปร่าเริ่มต้นขึ้น นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น Richard Wagner- ผู้สร้างละครเพลง, นักปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะการแสดง, ผู้ริเริ่มภาษาฮาร์โมนิกและไพเราะของดนตรี, ผู้สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี Wagner- ผู้แต่งเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต Richard Wagnerถูกมองว่าเป็นบุคคลที่ถกเถียงกันซึ่งได้รับความรักหรือเกลียดชัง และบ่อยครั้งทั้งสองอย่างในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ขวางทางดนตรีของเขาไปยังอิสราเอล อย่างไรก็ตาม ทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงไม่ได้ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงเพราะตั้งแต่แรกเริ่ม Richard Wagnerดูดซับคุณอย่างไร้ร่องรอย ไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียเป็นอัจฉริยะด้านดนตรี ซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุด เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงแรกของเขา ในหนึ่งวันเขาสามารถเขียนเพลงได้ 8 เพลง ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 600 ชิ้นจากบทกวีโดยกวีผู้ยิ่งใหญ่กว่า 100 คน รวมถึงเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเชคสเปียร์ นั่นเป็นเหตุผลที่ ฟรานซ์ ชูเบิร์ตใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตมีความหลากหลายมากในแง่ของการใช้แนวเพลง ความคิด และการกลับชาติมาเกิด เนื้อเพลงที่เปล่งเสียงร้องมีชัยเหนือกว่าและตัดสินในดนตรีของเขา ก่อน ชูเบิร์ตเพลงนี้ถือเป็นประเภทที่ไม่มีนัยสำคัญและเป็นผู้ที่ยกระดับไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ นอกจากนี้ เขายังผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกันและดนตรีแชมเบอร์ซิมโฟนิก ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติกและโคลงสั้น ๆ เนื้อเพลงเสียงร้องเป็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้ง ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง ไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด แต่แสดงออกด้วยเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ตมีชีวิตที่สั้นมาก อายุเพียง 31 ปี ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นไม่น่าเศร้าน้อยกว่าชีวิตของเขา หลังความตาย ชูเบิร์ตต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน แม้แต่ผู้ที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียน และหลายปีที่ผ่านมาเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งเสียงเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานของนักแต่งเพลงบางชิ้นได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิต หนึ่งในผลงานอันเป็นที่รักและโด่งดังที่สุด ฟรานซ์ ชูเบิร์ต – "เซเรเนดยามเย็น":

Robert Schumann

ด้วยชะตากรรมอันน่าเศร้าไม่น้อย นักแต่งเพลงชาวเยอรมันจึงเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดในยุคโรแมนติก เขาสร้างดนตรีที่สวยงามน่าอัศจรรย์ หากต้องการทราบแนวคิดแนวโรแมนติกของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เพียงแค่ฟัง "คาร์นิวัล" Robert Schumann. เขาสามารถหลุดพ้นจากประเพณีดนตรีของยุคคลาสสิก โดยสร้างการตีความสไตล์โรแมนติกของเขาเอง Robert Schumannมีพรสวรรค์มากมายและเป็นเวลานานไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี กวีนิพนธ์ วารสารศาสตร์และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลจากภาษาอังกฤษฝรั่งเศสและอิตาลีได้อย่างอิสระ) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย และยังอาชีพหลักและความหลงใหล Schumanมีดนตรี ดนตรีเชิงกวีและจิตวิทยาเชิงลึกของเขาส่วนใหญ่สะท้อนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของนักแต่งเพลง การระเบิดของความหลงใหล และการถอยเข้าสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักรู้ถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และการดิ้นรนเพื่ออุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก Robert Schumannที่ทุกคนต้องได้ยิน:

เฟรเดริก โชแปง

บางทีอาจเป็นขั้วโลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของดนตรี ทั้งก่อนและหลังนักแต่งเพลงเป็นอัจฉริยะทางดนตรีระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์รู้สึกภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อกับเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขา และในงานของเขา นักแต่งเพลงมักจะร้องเพลงบ้านเกิดของเขา ชื่นชมความงามของภูมิประเทศ คร่ำครวญถึงอดีตอันน่าเศร้า และความฝันถึงอนาคตที่ยิ่งใหญ่ เฟรเดริก โชแปง- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่มีโอเปร่าหรือซิมโฟนี แต่มีการนำเสนอเปียโนหลากหลายรูปแบบ ผลงานของเขาเป็นพื้นฐานของบทเพลงของนักเปียโนชื่อดังหลายคน เฟรเดริก โชแปงเป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่รู้จักกันว่าเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขาอาศัยอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย: บัลลาด, พรีลูด, วอลซ์, มาซูร์กา, น็อคเทิร์น, โปโลเนซ, อีทูเดส, โซนาตาและอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "เพลงบัลลาดหมายเลข 1 ใน G minor".

Franz Liszt

เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เขามีชีวิตที่ค่อนข้างยืนยาวและร่ำรวยอย่างน่าประหลาดใจ รู้จักความยากจนและความมั่งคั่ง ได้พบกับความรักและการถูกดูหมิ่น นอกจากพรสวรรค์ตั้งแต่แรกเกิดแล้ว เขายังมีความสามารถในการทำงานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย Franz Lisztไม่เพียงสมควรได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบและแฟนเพลงเท่านั้น ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน เขาได้รับการอนุมัติจากนักวิจารณ์ชาวยุโรปในศตวรรษที่ 19 ในระดับสากล เขาสร้างผลงานมากกว่า 1300 ชิ้นและชอบ เฟรเดริก โชแปงงานที่ต้องการสำหรับเปียโน นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม, Franz Lisztเขารู้วิธีสร้างเสียงของวงออร์เคสตราทั้งหมดบนเปียโน ด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ มีความทรงจำที่ยอดเยี่ยมในการแต่งเพลง เขาไม่มีความเท่าเทียมกันในการอ่านโน้ตจากแผ่นงาน เขามีสไตล์การแสดงที่น่าสมเพช ซึ่งสะท้อนอยู่ในดนตรีของเขา อารมณ์ที่เร่าร้อนและร่าเริงอย่างกล้าหาญ สร้างภาพดนตรีที่มีสีสันและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ฟัง จุดเด่นของนักแต่งเพลงคือคอนแชร์โตเปียโน หนึ่งในผลงานเหล่านี้ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด Liszt – “ความฝันของความรัก”:

โยฮันเนส บราห์มส์

บุคคลสำคัญในยุคโรแมนติกทางดนตรีคือ โยฮันเนส บราห์มส์. ฟังแล้วชอบเพลง บรามส์ถือว่าเป็นรสนิยมที่ดีและเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่โรแมนติก บรามส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว แต่เขาสร้างผลงานในประเภทอื่นทั้งหมด ความรุ่งโรจน์พิเศษ บรามส์นำซิมโฟนีของเขา ในผลงานแรกความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลงนั้นปรากฏออกมาซึ่งในที่สุดก็เปลี่ยนเป็นสไตล์ของเขาเอง พิจารณาผลงานทั้งหมด บรามส์ไม่สามารถพูดได้ว่านักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของบรรพบุรุษหรือผู้ร่วมสมัยของเขา และในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ บรามส์มักจะเปรียบเทียบกับ บาคและ เบโธเฟน. บางทีการเปรียบเทียบนี้อาจสมเหตุสมผลในแง่ที่ว่างานของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่สามคนแสดงถึงจุดสูงสุดของยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ดนตรี ไม่เหมือน Franz Lisztชีวิต โยฮันเนส บราห์มส์ก็ปราศจากเหตุการณ์วุ่นวาย เขาชอบความคิดสร้างสรรค์แบบเงียบๆ ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับในความสามารถและความเคารพในระดับสากล และได้รับรางวัลเกียรติยศมากมาย เพลงที่โดดเด่นที่สุดที่พลังสร้างสรรค์ บรามส์มีเอฟเฟกต์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับเป็นพิเศษของเขา "บังสุกุลเยอรมัน"ผลงานที่ผู้เขียนสร้างขึ้นมาเป็นเวลา 10 ปี และอุทิศให้กับแม่ของเขา ในเพลงของคุณ บรามส์ร้องเพลงถึงคุณค่านิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ซึ่งอยู่ในความงามของธรรมชาติศิลปะแห่งพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ในอดีตวัฒนธรรมของบ้านเกิดของพวกเขา

Giuseppe Verdi

นักแต่งเพลงสิบอันดับแรกที่ไม่มีอะไร! นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในผลงานอุปรากรของเขา เขากลายเป็นความรุ่งโรจน์ของชาติอิตาลีงานของเขาคือจุดสูงสุดของการพัฒนาโอเปร่าอิตาลี ความสำเร็จและข้อดีของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ จนถึงปัจจุบัน หนึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง ผลงานของเขายังคงเป็นที่นิยมมากที่สุด มีการแสดงอย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นที่รู้จักของทั้งผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก

สำหรับ แวร์ดีละครกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในโอเปร่า ภาพดนตรีของ Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานท่วงทำนองที่สดใสและความลึกของตัวละคร ลักษณะทางดนตรีที่เป็นประชาธิปไตยและประณีต ความหลงใหลรุนแรง และความฝันอันสดใส แวร์ดีเป็นนักจิตวิทยาที่แท้จริงในการเข้าใจกิเลสตัณหาของมนุษย์ ดนตรีของเขามีความสูงส่งและทรงพลัง ความงดงามและความกลมกลืนที่น่าอัศจรรย์ ท่วงทำนองที่สวยงามอย่างอธิบายไม่ได้ เพลงไพเราะและคู่หูที่ยอดเยี่ยม ความหลงใหลเดือด ความขบขัน และโศกนาฏกรรมผสมผสานและหลอมรวมเข้าด้วยกัน พล็อตของโอเปร่าตาม แวร์ดีควรจะเป็น "ดั้งเดิม น่าสนใจ และ ... หลงใหล ด้วยความหลงใหลเหนือสิ่งอื่นใด" และงานส่วนใหญ่ของเขานั้นจริงจังและน่าสลดใจ แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่สะเทือนอารมณ์ และดนตรีของผู้ยิ่งใหญ่ แวร์ดีแสดงออกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและเน้นย้ำถึงสถานการณ์ หลังจากซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่โรงเรียนโอเปร่าของอิตาลีทำได้ เขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า แต่ปฏิรูปอุปรากรอิตาลี เติมด้วยความสมจริงและทำให้มันเป็นเอกภาพโดยรวม ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้ประกาศการปฏิรูปของเขาไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เพียงแค่เขียนโอเปร่าในรูปแบบใหม่ ขบวนชัยชนะของหนึ่งในผลงานชิ้นเอก แวร์ดี- โอเปร่า - กวาดล้างฉากต่างๆ ของอิตาลีและดำเนินต่อไปในยุโรป เช่นเดียวกับในรัสเซียและอเมริกา ซึ่งทำให้แม้แต่ผู้คลางแคลงใจต้องรับรู้ถึงพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

10 นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกปรับปรุงเมื่อ: 13 เมษายน 2019 โดย: Elena