เพลงนิรันดร์ ผู้รักดนตรีร่วมไว้อาลัยให้กับความทรงจำของนักไวโอลิน Dmitry Kogan

เมื่อวันที่ 29 ส.ค. ในวัย 38 ปี อันโด่งดัง นักไวโอลินชาวรัสเซีย, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Dmitry Kogan นักดนตรีเสียชีวิตในมอสโกด้วยโรคมะเร็ง

Dmitry Kogan กลายเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรต่อผู้ยิ่งใหญ่ ราชวงศ์ดนตรี- ปู่เป็นนักไวโอลินที่โดดเด่น Leonid Kogan ยายเป็นนักดนตรีและอาจารย์ Elizaveta Gilels พ่อเป็นวาทยากร Pavel Kogan แม่เป็นนักเปียโน Lyubov Kazinskaya

เขาเริ่มเรียนไวโอลินตั้งแต่อายุ 6 ขวบที่เซ็นทรัล โรงเรียนดนตรีที่เรือนกระจกมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี ตอนอายุ 10 ขวบเขาได้แสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราแล้ว ครูของ Dmitry Kogan เป็นดาราดนตรีและศิลปะการสอน - Igor Semenovich Bezrodny, Eduard Davidovich Grach (Moscow Conservatory) และ Thomas Haapanen (J. Sibelius Academy ในเฮลซิงกิ)

ในปี 1997 Dmitry Kogan เปิดตัวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ หลังจากนั้นอาชีพในต่างประเทศของเขาก็ประสบความสำเร็จ: นักดนตรีเอาชนะคอนเสิร์ตฮอลล์หลักของยุโรปเอเชียอเมริกาและออสเตรเลีย

ในปี 2010 นักไวโอลินได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติ" สหพันธรัฐรัสเซีย».

ในปี 2554 ร่วมกับผู้ใจบุญ Valery Savelyev ศิลปินได้จัดตั้งกองทุนเพื่อสนับสนุนความเป็นเอกลักษณ์ โครงการทางวัฒนธรรมตั้งชื่อตามโคแกน วัตถุประสงค์ขององค์กรคือการค้นหาและดูแลเยาวชนที่มีความสามารถตลอดจนฟื้นฟู เครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และถ่ายทอดไปยังผู้ประกอบวิชาชีพ

ในบรรดาผู้ใจบุญมากมายและ โครงการสร้างสรรค์สร้างสรรค์โดย Dmitry Kogan "ไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งห้า" (นักดนตรีสาธิตสลับกัน โอกาสพิเศษเครื่องดนตรีโดย Amati, Stradivari, Guarneri, Guadagnini, Viglioma), เทศกาลดนตรีคลาสสิกแห่งอาร์กติก (แนะนำให้ผู้อยู่อาศัยใน Far North รู้จักกับผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมดนตรีโลก), "Seasons" (การแสดงคอนเสิร์ตสดของ Vivaldi และ Piazzolla รวมอยู่ในรูปแบบ ของการติดตั้งวิดีโอ)

ข่าวการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของนักดนตรีทำให้ผู้ชื่นชมความสามารถของเขาตกใจ นายกรัฐมนตรีรัสเซีย มิทรี เมดเวเดฟ แสดงความเสียใจต่อครอบครัวและเพื่อนของมิทรี โคแกน

"สำหรับฉัน ชีวิตสั้น Dmitry Kogan สามารถมอบดนตรีที่ยอดเยี่ยมให้กับผู้คนได้ เขารู้วิธีถ่ายทอดความงดงามและความลึกซึ้งของผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่างจริงใจและจิตวิญญาณ ดังนั้นดนตรีที่เขาแสดงจึงใกล้ชิดและเข้าใจสำหรับทุกคน ผู้คนมาชมคอนเสิร์ตของเขากับทั้งครอบครัว ห้องโถงที่ดีที่สุดในโลกส่งถึงเขา เขาได้รับการชื่นชมจากทุกคนที่เคยได้ยินไวโอลินของเขา

Dmitry Pavlovich ไม่เพียงแต่ให้ดนตรีจากเวทีเท่านั้น เขาทำทุกอย่างเพื่อให้มันดังทั่วประเทศ จัดงานเทศกาล เข้าร่วมกิจกรรมการกุศล และมองหาเด็กที่มีพรสวรรค์ ช่วยให้พวกเขาเข้าสู่ โลกที่สวยงามดนตรี.

Dmitry Kogan จะยังคงอยู่ในความทรงจำของเราไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของราชวงศ์ดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เสียงไวโอลินของเขาจะยังคงอยู่ในใจของผู้คนนับล้านตลอดไป” ข้อความบนเว็บไซต์ทางการของรัฐบาลระบุ

ตามที่ Igor Koshin ผู้ว่าการเขตปกครองตนเอง Nenets Autonomous Okrug กล่าวว่า Dmitry Kogan เป็น "ชายผู้มีความเข้มแข็งและศรัทธาเป็นพิเศษในสิ่งที่ดีที่สุด"

“ฉันไม่สามารถออกเสียงคำว่า 'เป็น' ได้” เขาอยู่ที่นั่นเพื่อฉันและสำหรับผู้อยู่อาศัยใน Nenets Okrug ทุกคน - ในเพลงที่เขามอบให้เราในอารมณ์ที่สดใสในความรักที่จริงใจของชีวิต” หัวหน้าเขตเขียนบนหน้า VKontakte ของเขา

“เขาเป็นคนที่ดีที่สุด ใจกว้าง ใจดี เปิดกว้างและพร้อมที่จะแบ่งปันพรสวรรค์ของเขากับทุกคนที่ใส่ใจ ผู้ก่อตั้งและผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของเทศกาลอาร์กติกครั้งแรก เพลงชั้นสูงในนารยัน-มี.ค. พวกเขาจะคงอยู่ตลอดไป” nao24.ru อ้างคำพูดของผู้ว่าราชการจังหวัด

นักดนตรีชั้นนำชาวรัสเซีย - นักเป่าแซ็กโซโฟน Igor Butman และนักเปียโน Denis Matsuev - ยอมรับว่าพวกเขาตกใจกับข่าวการเสียชีวิตของนักดนตรีหนุ่ม

“ฉันรู้สึกตกใจและรู้สึกไม่ยุติธรรม เพราะชายหนุ่มในช่วงรุ่งโรจน์จากครอบครัวใหญ่กำลังจะตาย” Regnum อ้างคำพูดของมัตสึเยฟ – ฉันรู้สึกประหลาดใจกับข่าวนี้ – ฉันไม่รู้เรื่องนี้ โรคร้ายเอาชนะเขา เราเรียนด้วยกันแต่ไม่ได้เจอกันนานเลย”

“ยังเด็กมากและ. คนที่มีความสามารถเสียชีวิตเร็วมาก - อายุ 39 ปี... เราเล่นกับเขา และพวกเขาก็แสดงในคอนเสิร์ตร่วมกัน และเขาจัดคอนเสิร์ตใน Hall of Columns ของ House of Unions เราเล่นกับเขาฉันเล่นกับวงออเคสตราของเขา” Igor Butman กล่าวทางวิทยุ Komsomolskaya Pravda

บนหน้าของเขาบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก โปรดิวเซอร์ Maxim Fadeev เล่าถึงการไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตของ Dmitry Kogan เมื่อฤดูใบไม้ผลิที่แล้ว:“ ช่างเป็นนักดนตรีที่อายุน้อยและมีพรสวรรค์และเรียบง่าย คนสวย- ในเดือนมีนาคม ฉันอยู่ที่คอนเสิร์ตของเขาที่ MMDM นั่งห่างจากเขาประมาณ 2 เมตรแล้วฟังไวโอลินของเขา ฉันเห็นเหงื่อหยดหนึ่งไหลลงมาที่หน้าผาก เขาหล่อเป็นพิเศษและดูเปล่งประกาย และยังยิ้มขณะเล่นดนตรีอีกด้วย<...>วันนี้ฉันยังร้องไห้เมื่ออ่านบทความเกี่ยวกับการจากไปของเขา น่าเสียดาย! ความทรงจำที่สดใสนักดนตรีที่มีทุน M!”

การเสียชีวิตของ "นักไวโอลินที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา" ถือเป็น "ความตกใจครั้งใหญ่" สำหรับรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Vladimir Medinsky

“ มิทรีเป็นผู้สืบทอดที่สมควรต่อประเพณีสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของราชวงศ์ที่มีชื่อเสียง” หัวหน้ากระทรวงวัฒนธรรมเน้นย้ำ เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่า " คุ้มค่ามาก Dmitry Kogan ให้ความสำคัญกับกิจกรรมด้านการศึกษาและการกุศลโดยพยายามให้เยาวชนมีส่วนร่วม ประเทศต่างๆสู่ศิลปะคลาสสิก" (TASS)

ในวิทยุสปุตนิก นักเปียโนและผู้ควบคุมวง Alexander Gindin แสดงความหวังว่าแนวคิดของ Dmitry Kogan จะถูกนำไปใช้หลังจากการตายของเขา

“ฉันยังไม่สามารถรู้สึกตัวได้ ผู้ชายคนนี้เป็นน้ำพุ ความมีชีวิตชีวาแหล่งรวมไอเดียการจัดงานอันน่าทึ่ง โครงการดนตรี- ก่อนหน้าเขา มีเพียงไม่กี่คนที่ทำเช่นนี้ในระดับนี้และมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าต้องทำอย่างไร เขามักจะมีแนวคิดใหม่ ๆ ในการพัฒนาคอนเสิร์ตทุกประเภทภายใต้กรอบของดนตรีคลาสสิกและนอกเหนือจากนั้น ก่อนอื่นเขาจะถูกจดจำในฐานะนักไวโอลินที่เก่งและเก่งมาก นักดนตรีที่ดี- นี่คือสิ่งที่เขารักมากที่สุดและสิ่งที่เขาเข้ามาในโลกนี้เพื่อ ฉันหวังว่าความคิดที่เขานำมาจะยังคงอยู่ เพราะพวกเขาถูกต้องมากและใกล้ชิดกับนักดนตรีทุกคนมาก แต่แนวคิดและการค้นพบเหล่านี้มอบให้กับ Dima” Alexander Gindin (rsute.ru) กล่าว

นี่คือสิ่งที่ Dmitry Kogan พูด:

“การให้แสงสว่างที่ปลายอุโมงค์ถือเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่และเป็นความสุขอย่างยิ่ง” (KP);

“ไม่ ฉันไม่กลัวการลงโทษใดๆ นั่นมันโง่มาก ฉันสนใจธุรกิจของตัวเอง เอกสารของฉันคือเวที ดนตรี และผู้ชม ฉันเชื่อว่าทุกคนควรคำนึงถึงเรื่องของตนเอง นักการเมืองควรทำการเมือง นักการทูตควรทำการทูต แพทย์ควรรักษา และนักดนตรีควรเล่นบนเวที นี่คือหน้าที่ของพวกเขา และให้ทนายความลงนามคำอุทธรณ์หรือเอกสารบางส่วน (crimea.mk.ru)

“ฉันชอบนักดนตรีหลายคน แต่เราต้องจำพระบัญญัติในพระคัมภีร์ที่ว่า “อย่าสร้างรูปเคารพสำหรับตนเอง” เพราะฉะนั้น นักดนตรี (หรืออะไรก็ได้. คนที่มีความคิดสร้างสรรค์) จะต้องไปตามทางของเขาเองและทำตามเสียงเรียกร้องของหัวใจ จิตวิญญาณ และความคิดของเขา" (crimea.mk.ru);

“ดนตรีคลาสสิกไม่ใช่คนรวยจำนวนมาก แต่เป็นกลุ่มคนที่กระตือรือร้น - ผู้คลั่งไคล้ที่ชื่นชอบผลงานของพวกเขา นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันพยายามช่วยเหลือนักดนตรีคลาสสิกอยู่เสมอ - ฉันรู้ว่าพวกเขาสามารถทนอะไรได้ ตัวฉันเองผ่านชีวิตมามากมายและฉันเข้าใจถึงคุณค่าของเรื่องนี้” (crimea.mk.ru);

“คุณต้องให้บางสิ่งบางอย่างแก่ผู้คน เพื่อที่พระเจ้าจะสามารถให้บางสิ่งแก่คุณได้เช่นกัน เราจำเป็นต้องแบ่งปันความสำเร็จและความสามารถของเรา หากสามารถช่วยหนุ่มๆได้ นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ฉันก็ทำได้ - มันไม่ยากขนาดนั้น ถ้าฉันมีสายหรือธนูชุดพิเศษที่ไม่ได้ใช้เล่นคอนเสิร์ต ทำไมไม่ให้ฉันล่ะ? หนุ่มน้อยใครต้องการพวกเขา? หรือเงินจำนวนหนึ่งซึ่งสำหรับฉันไม่ใช่ปัจจัยพื้นฐานในชีวิต... ฉันทำด้วยความยินดี สำหรับฉันมันเป็นเรื่องปกติ - เหมือนไปอาบน้ำหรือแปรงฟัน” (crimea.mk.ru)

เพลงของเขายังคงมีชีวิตอยู่ - ผลงานหลักของนักดนตรีโครงการการกุศล "Time of High Music" ขายได้ 30,000 แผ่นในระหว่างการทัวร์ไปยังโรงเรียนดนตรี วิทยาลัย และมหาวิทยาลัยเกือบทั่วประเทศ เพราะในสี่ปี มิทรี โคแกนจัดคอนเสิร์ตใน 83 สามภูมิภาคของรัสเซีย

ไวโอลินโลก

Dmitry Kogan อดไม่ได้ที่จะเป็นนักดนตรี ปู่ย่าตายายของเขาเป็นนักไวโอลิน และพ่อแม่ของเขาเป็นนักวาทยกรและนักเปียโน เขาเริ่มเล่นไวโอลินเมื่ออายุได้หกขวบ และเมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาได้แสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราแล้ว Kogan เปิดประตูห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลกในรัสเซีย ยุโรป เอเชีย อเมริกา ออสเตรเลีย ตะวันออกกลาง CIS และประเทศบอลติก เขากลายเป็นนักไวโอลินคนแรกที่แสดงคอนเสิร์ตสำหรับนักสำรวจขั้วโลก - ในปี 2009 ไวโอลินของ Dmitry Kogan ได้แสดงที่ขั้วโลกเหนือ กับ คอนเสิร์ตการกุศลเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ไปเยี่ยม Beslan และได้รับความทุกข์ทรมานจาก แผ่นดินไหวร้ายแรงเนเวลสค์.

เครื่องมือสำหรับเด็ก

งานการกุศลและการศึกษามีบทบาทอย่างมากในชีวิตของนักไวโอลิน นั่นคือเหตุผลที่เทศกาลและโปรเจ็กต์ที่มีชื่อเสียงของเขาปรากฏขึ้น - "เวลาแห่งดนตรีชั้นสูง", "เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก", "วันแห่งดนตรีชั้นสูง", "ห้าไวโอลินที่ยิ่งใหญ่" ขอบคุณพวกเขา พรสวรรค์รุ่นเยาว์จากทั่วรัสเซียไม่เพียงได้รับตั๋วไปทั่วโลกเท่านั้น เพลงที่ดีมากแต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีที่ทำโดยช่างฝีมือชาวยุโรปที่เก่งที่สุดอีกด้วย ดังนั้น Kogan จึงมอบธนูของเขาซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ชาวเบลเยียม แก่หนึ่งในผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขัน นักเรียนที่ดีที่สุดของโรงเรียนดนตรีของประเทศยังมีโอกาสได้แสดงเป็นเกจิบนเวทีของ Moscow Conservatory

ความทรงจำอันเป็นนิรันดร์

Dmitry Kogan ร่วมมือกับ Samara Philharmonic มาเป็นเวลานานและตั้งแต่ปี 2554 ถึง 2556 เขาเป็น ผู้กำกับศิลป์- เขาก่อตั้ง แชมเบอร์ออร์เคสตรา"โวลก้าฟิลฮาร์โมนิก" เพื่อนร่วมงาน Philharmonic เสนอให้สานต่อความทรงจำของนักดนตรีและเจ้าหน้าที่ก็สนับสนุนพวกเขา ภูมิภาคซามารา— เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม แผ่นจารึกอนุสรณ์เพื่อรำลึกถึงนักไวโอลินได้รับการเปิดเผยที่ด้านหน้าของ Samara State Philharmonic

“ฉันมั่นใจว่าประเพณีในการสืบสานความทรงจำของผู้คนที่มีส่วนในการพัฒนาภูมิภาคของเราจะดำเนินต่อไป เราจำคนที่มอบความสุข ความคิดสร้างสรรค์ และพรสวรรค์ให้กับเรา ซึ่งบางครั้งก็ทุ่มเทให้กับมันโดยไม่สงวนไว้” มิทรี อาซารอฟ ผู้ว่าการภูมิภาคกล่าวในพิธีเปิด

ในมอสโก คอนเสิร์ตที่น่าจดจำจัดขึ้นที่ Moscow Conservatory ซึ่งพวกเขาขึ้นเวที Small Hall นักดนตรีชื่อดัง, ผู้เข้าร่วม การแข่งขันระดับนานาชาติและเทศกาลต่างๆ

หลายเมืองเข้าร่วมกิจกรรมรำลึก - มีการเล่นไวโอลินเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dmitry Kogan ในภูมิภาคมอสโก, Yaroslavl, Yekaterinburg, Nevelsk, Sakhalin และเมืองอื่น ๆ อีกมากมาย

Dmitry Kogan เริ่มเรียนไวโอลินเมื่ออายุได้หกขวบโรงเรียนดนตรีกลางที่เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี เขาศึกษาต่อที่ Sibelius Academy ในเฮลซิงกิ (ฟินแลนด์)

Dmitry Kogan แสดงครั้งแรกกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเมื่ออายุสิบขวบและเมื่ออายุสิบห้า - กับวงออเคสตราใน Great Hall of the Moscow Conservatory

ในปี 1997 นักดนตรีได้เปิดตัวในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา เขาแสดงอย่างมีเกียรติที่สุดอย่างต่อเนื่อง คอนเสิร์ตฮอลล์ยุโรป เอเชีย อเมริกา ออสเตรเลีย ตะวันออกกลาง CIS และประเทศบอลติก Dmitry Kogan เป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาล Carentine Summer (ออสเตรีย) เทศกาลดนตรีใน Menton (ฝรั่งเศส) เทศกาลดนตรีแจ๊สในมงเทรอซ์ (สวิตเซอร์แลนด์) เทศกาลดนตรีในเพิร์ท (สกอตแลนด์) เทศกาลในเอเธนส์ (กรีซ) วิลนีอุส (ลิทัวเนีย) เซี่ยงไฮ้ (จีน) ออกดอน (สหรัฐอเมริกา) เฮลซิงกิ เขายังเข้าร่วมงานเทศกาล - " ป่าเชอร์รี่", "ฤดูหนาวรัสเซีย", "ดนตรีเครมลิน", "เทศกาลซาคารอฟ" และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1998 Dmitry Kogan กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Moscow State Academic Philharmonic

Kogan เป็นหนึ่งในนักไวโอลินเพียงไม่กี่คนที่แสดงคาปรี 24 คาปรีโดย Niccolo Paganini

Dmitry Kogan บันทึกซีดี 10 แผ่นโดยได้รับความช่วยเหลือจากบริษัทแผ่นเสียง Delos, Conforza, DV Classics และอื่น ๆ

นักดนตรีเป็นบุคคลแรกในอาชีพของเขาที่จะจัดคอนเสิร์ตให้กับนักสำรวจขั้วโลกที่ขั้วโลกเหนือ (2552) และจัดคอนเสิร์ตการกุศลใน Beslan และหลังแผ่นดินไหวในเมือง Nevelsk

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2545 เขาเริ่มจัดงานเทศกาลและกิจกรรมต่างๆ ที่ได้รับการส่งเสริม เพลงคลาสสิค- นักไวโอลินคนนี้เป็นนักเขียนและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลนานาชาติครั้งแรกที่ตั้งชื่อตาม Leonid Kogan เป็นหัวหน้าเทศกาล Kogan นานาชาติใน Yekaterinburg และต่อมาเทศกาลนานาชาติประจำปี "Days of High Music" ซึ่งจัดขึ้นที่ Vladivostok, Sakhalin, Chelyabinsk, Samara, Khabarovsk ในปี 2012 ตามความคิดริเริ่มของเขา เทศกาลโวลก้าแห่งดนตรีศักดิ์สิทธิ์ได้ก่อตั้งขึ้น

ในเดือนเมษายน 2554 Dmitry Kogan ร่วมกับหัวหน้ากลุ่ม AVS ที่ถือครอง Valery Savelyev ได้สร้าง

กองทุนสนับสนุนสหประชาชาติโครงการวัฒนธรรม ical ตั้งชื่อตาม โคแกน.

26 พฤษภาคม 2554 ใน Kolonny zอัลจที่สภาสหภาพแรงงาน Kogan ได้จัดคอนเสิร์ตซึ่งเขาเล่นไวโอลินห้าตัว อาจารย์ที่มีชื่อเสียง- ตั้งแต่นั้นมา โครงการวัฒนธรรม "Five Great Violins in One Concert" ก็ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ สถานที่จัดคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศ ในเดือนมกราคม 2013 นักดนตรีได้นำเสนอคอนเสิร์ต "Five Great Violins" ที่ World Economic Forum ในเมืองดาวอส (สวิตเซอร์แลนด์)

มิทรี โคแกน เป็นประธานคณะกรรมาธิการของอูราล วิทยาลัยดนตรีผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ทั่วไปของ Primorsky State Philharmonic (2547-2548) ประธานคณะกรรมการบริหารของ Sakhalin State Philharmonic (ตั้งแต่เดือนกันยายน 2548)

ในปี 2554-2556มิทรี ปาฟโลวิช โคแกนแสดงให้เห็นเซี่ยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Samara State Philharmonic

ตั้งแต่ 2011 ถึง 2014เขาเป็นที่ปรึกษาทางวัฒนธรรมของผู้ว่าการภูมิภาคเชเลียบินสค์

ในเดือนเมษายน 2555 Dmitry Kogan ร่วมกับ Metropolitan Hilarion แห่ง Volokolamsk เป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการของ Ural State Conservatory ส.ส. มุสซอร์กสกี้.

ตั้งแต่เดือนเมษายน 2013 เขาเป็นหัวหน้าเทศกาลดนตรีเครมลินนานาชาติ

ตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2556 - ที่ปรึกษาวัฒนธรรมของผู้ว่าการภูมิภาควลาดิเมียร์

ในเดือนเมษายน 2013 ในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพแรงงานในมอสโก Dmitry Kogan บันทึกอัลบั้มการกุศล "The Time of High Music" แผ่นดิสก์ดังกล่าวซึ่งมียอดจำหน่ายมากกว่า 30,000 แผ่น ได้รับการบริจาคให้กับโรงเรียนดนตรี โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก วิทยาลัย และสถาบันอุดมศึกษา สถานศึกษาในหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมด 83 แห่งของสหพันธรัฐรัสเซีย

ในปี 2013 ทัวร์การกุศลของนักไวโอลิน "Time of High Music" เกิดขึ้นใน 85 ภูมิภาคของสหพันธรัฐรัสเซีย

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 Dmitry Kogan ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดุริยางค์ Moscow Camerata

ในเดือนกันยายน 2014 ที่ Nenets Okrug อัตโนมัติเทศกาลดนตรีคลาสสิกอาร์กติกครั้งแรกจัดขึ้นภายใต้การดูแลด้านศิลปะของนักดนตรี

Dmitry Kogan เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Athens and Ural State Conservatories และ Ulyanovsk State University

ในปี 2010 เขาได้รับรางวัล ตำแหน่งกิตติมศักดิ์"ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย" ในปี 2551 สำหรับกิจกรรมการกุศล - ชื่อ "พลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งเมือง Nevelsk"

28 ตุลาคม 2018ในโรงละครมอสโก "โอเปร่าใหม่" ตั้งชื่อตาม E.V. Kolobov ตอนเย็นในความทรงจำของ Dmitry Kogan(พ.ศ. 2521 – 2560) นักไวโอลินฝีมือดี ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของแชมเบอร์ออร์เคสตรา "มอสโก คาเมราต้า", ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, บุคคลสาธารณะ

เส้นทางชีวิตของ Maestro นั้นสั้นมาก - เขาอายุเพียง 38 ปี แต่ถึงอย่างไร, ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ศิลปินเต็มไปด้วยกิจกรรม ดนตรี การศึกษา ความสำคัญทางสังคม ( ประการแรก การกุศล) โครงการ "มนุษย์ดาวหาง" ดาวสว่างเขากวาดไปทั่วท้องฟ้าอย่างรวดเร็ว ทิ้งร่องรอยอันลึกล้ำที่จะนำแสงสว่าง ศรัทธา และความหวังมาสู่ผู้คนมากมาย

มิทรี โคแกนและแชมเบอร์ออร์เคสตรานำโดยเขา "มอสโก คาเมราต้า"แสดงบนเวทีหลายครั้ง "โอเปร่าใหม่" - ฉันโชคดีมากที่ได้เข้าร่วมสองคน - โรซเดสเตเวนสกี้วี ธันวาคม 2558และ "คอลเลกชันอิตาลี"วี มีนาคม 2559- ฉันจำการแสดงด้นสดที่น่าทึ่งและน่าอัศจรรย์เหล่านั้นได้ ซึ่งศิลปินได้เอาใจผู้ชมในช่วงสุดท้าย ซึ่งปกติแล้วจะแสดงอังกอร์ ดนตรีฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์ของคลาสสิกและ นักแต่งเพลงร่วมสมัยเต็มไปด้วยแสงพิเศษ เมตตา บริสุทธิ์ สง่างาม หลังจากคอนเสิร์ตดังกล่าวจิตวิญญาณจะรู้สึกดีมากเสมอ

โปรแกรม ตอนเย็นในความทรงจำของ Dmitry Koganรวมเสียงร้องและ งานไพเราะซึ่งได้แสดงเหนือสิ่งอื่นใดในสองคอนเสิร์ตนั้น คราวนี้เขาแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยม ซิมโฟนีออร์เคสตราโรงภาพยนตร์ "โอเปร่าใหม่" - ตัวนำ – ยูริ เมดยานิค. แขกพิเศษ – นครหลวง Hilarion แห่ง Volokolamsk (อัลฟีฟ).

แผนกแรก :

ต. อัลบิโนนี. อาดาจิโอ (ไม่ใช่นกพิราบ trovarti).
ศิลปินเดี่ยว – มิทรี โบโบรฟ (เทเนอร์).

พิธีกรคอนเสิร์ต มิคาอิล เซเกลมานเตือนผู้ที่อยู่ ณ ที่นี้ว่างานนี้เป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า อันที่จริงท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยลวดลายของน้ำตา ความโศกเศร้าที่น่าปวดหัวและความโศกเศร้าเล็กน้อย เสียง มิทรี โบโบรฟถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน บางทีผู้แต่งอาจฝังอยู่ในบทละครของการประพันธ์ของเขา

อาร์.สเตราส์. มอร์เกน – "เช้า"(ในข้อ เจ.จี.แมคเคย์).
ศิลปินเดี่ยว – เอลิซาเวต้า โซอินา (โซปราโน).

วัสดุดนตรีเพลงนี้เต็มไปด้วยเสียงแห่งธรรมชาติที่ตื่นตัว ในท่วงทำนองจะได้ยินเสียงนกร้อง เสียงลำธาร เสียงลมพัดใบไม้หนาทึบ
เสียง เอลิซาเวต้า โซอินาเข้มแข็งแต่อ่อนโยน เต็มไปด้วยความสดชื่นและความอบอุ่นดึงดูด ภูมิทัศน์ที่งดงามตรงกลางเป็นป่าฤดูใบไม้ผลิที่สว่างไสวด้วยแสงอันนุ่มนวลของดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้น

เอฟ.ชูเบิร์ต. "ยังไม่เสร็จ" ซิมโฟนีในบีไมเนอร์ (เอช โมล) №8 .
ฉัน. อัลเลโกร กลั่นกรอง;
ครั้งที่สอง อันดันเต้ คอน โมโต.
คอนดักเตอร์ – นครหลวงฮิลาเรียน.

ของฉัน ซิมโฟนีที่แปดนักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งยุค แนวโรแมนติกซึ่งมีอายุเพียง 31 ปี ไม่มีเวลาที่จะจบสิ้น รวยที่สุดของเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ให้โอกาสลูกหลานได้เพลิดเพลินเพียงสองส่วน - "เร็ว" และ "ช้า"
งานเขียนมีความลึก น่าทึ่ง น่าหลงใหล จินตนาการวาดภาพการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างแสงสว่างกับความมืด มนุษย์กับธรรมชาติ สุขภาพและความเจ็บป่วย ชีวิตและความตาย ตลอดทั้งเสียง ภาพแห่งความกลัว ความสิ้นหวัง และการกดขี่ สะท้อนภาพแห่งศรัทธาและความหวัง แม้จะอยู่ในความมืดมิดที่สุด ช่วงเวลาที่ยากลำบากดนตรีที่มีพรสวรรค์เป็นสายพันธุ์ ศิลปะชั้นสูง, ให้ จิตวิญญาณของมนุษย์โอกาสในการชำระล้างตัวเองและเพิ่มความแข็งแกร่งใหม่เพื่อผ่านการทดสอบ

โปรแกรม แผนกที่สอง คอนเสิร์ตประกอบด้วยผลงานไพเราะเท่านั้น

ก. คัสชินี. อาฟ มาเรีย.
ศิลปินเดี่ยว – วาเลรี โคนอฟ ท่อ).
มีบางอย่างที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับเพลงนี้ ฟังดูเหมือนมาจากเบื้องบน และรับรู้ได้ว่าเป็นฝนที่ดีที่รอคอยมายาวนานหลังจากความแห้งแล้งอันยาวนาน ทำนองมีความสดใสและมีจิตวิญญาณ ดูเหมือนว่าเธอสามารถปกปิดตัวเองได้ พื้นที่ขนาดใหญ่และปกป้องทุกคนที่อยู่ที่นั่นจากปัญหาและความโชคร้ายมากมาย

มิทรี โคแกน- นักไวโอลินชื่อดังจึง เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญตอนเย็นรวมผลงานสองชิ้นสำหรับไวโอลินและวงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งเป็นของยุคต่างๆ

อี. พอดเกทส์. น็อกเทิร์น.
ศิลปินเดี่ยว – วาเลรี โวโรนา(ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ไวโอลิน).

งานนี้สร้างความประทับใจส่วนใหญ่เนื่องมาจากการผสมผสานเทคนิคการแสดงที่แตกต่างกันและการใช้การผลิตเสียงหลายประเภทพร้อมกัน ความสามัคคีที่เกิดจากความสับสนวุ่นวาย แสงแดดครองอยู่ท่ามกลางเมฆฝนฟ้าคะนอง

เอฟ. เมนเดลสัน. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราใน E minor (อี โมล).
ฉัน. อัลเลโกร โมลโต ความหลงใหล;
ครั้งที่สอง อันดันเต้;
สาม. อัลเลโกร โมลโต วีวาซ.
ศิลปินเดี่ยว – แม็กซิม กูเซฟ(ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ ไวโอลิน).

นี่คือผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง นักแต่งเพลงชาวเยอรมันยุค แนวโรแมนติก- โดดเด่นด้วยโครงร่างอันไพเราะที่ไพเราะ เต็มไปด้วยภาพที่สดใส หลากหลาย งดงาม ซึ่งเปลี่ยนแปลงและค่อยๆ พัฒนาตั้งแต่เริ่มต้นงานจนถึงจุดไคลแม็กซ์
มีบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ มหัศจรรย์ในข้อความที่น่าทึ่งและซับซ้อนที่สุดที่นักไวโอลินฝีมือดีแสดงด้วยความแม่นยำและความกล้าหาญทางศิลปะล้วนๆ แม็กซิม กูเซฟ- การแต่งเนื้อเพลงและความอ่อนโยนที่นี่อยู่ร่วมกับความหลงใหลและการดราม่า ช่วงอารมณ์ไม่อยู่ในแผนภูมิ!

นครหลวงฮิลาเรียน (อัลฟีฟ). คอนแชร์โต้กรอสโซ่.
ฉัน. อาดาจิโอ โมลโต. อัลเลโกร;
ครั้งที่สอง อาดาจิโอ;
สาม. ตอนจบ.

คอร์ดสุดท้ายของค่ำคืนคือองค์ประกอบร่วมสมัยของเราที่เขียนด้วยสุนทรียศาสตร์ พิสดารด้วยองค์ประกอบ ทันสมัย- ดนตรีเต็มไปด้วยแสงสว่าง เธอเปรียบเสมือนดาวนำทางที่จะบ่งบอกอย่างแน่นอน วิธีการที่เหมาะสมคนที่เอาใจใส่ลึกซึ้งและจริงใจที่สุด งานนี้ถือกำเนิดขึ้นที่จุดตัดของประเพณีอันยาวนาน ความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณ เจ.เอส.บัคและกระแสศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบัน

มิทรี โคแกนด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขาได้จุดไฟที่สว่างไสวในใจและจิตวิญญาณมากมาย คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับความทรงจำของเขากลายเป็นคอนเสิร์ตที่จริงใจ อบอุ่น และสดใสมาก ดูเหมือนว่า Maestro เองก็ล่องหนอยู่ในห้องโถงของ New Opera อย่างไรก็ตาม ในทางสายตาเขาก็อยู่กับผู้ฟังเช่นกัน โดยมองดูเราจากหน้าจอ ภาพถ่ายเหล่านี้บันทึกช่วงเวลาอันล้ำค่าของชีวิตนักดนตรีในงานศิลปะ

โอลกา ปูร์ชินสกายา

ภาพถ่ายโดย มารีน่า แอริยันต์ส

Daniil Kogan อุทิศคอนเสิร์ตของเขาเพื่อรำลึกถึงลูกพี่ลูกน้องของเขา Dmitry Kogan นักไวโอลิน

นักไวโอลิน Daniil Kogan ร่วมกับนักเปียโน Oleg Khudyakov ได้อุทิศคอนเสิร์ตของเขาเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน 2018 ใน Small Hall of the Moscow Conservatory เพื่อเป็นความทรงจำของ Dmitry Kogan ลูกพี่ลูกน้องคนโตของเขา

โปรแกรมคอนเสิร์ตอลังการมาก นอกจากนี้ยังรวมถึงผลงานที่ไม่ค่อยมีการแสดง: รูปแบบต่างๆ ของ Alfred Schnittke สำหรับไวโอลินและเปียโนในธีมเพลงคริสต์มาสโดย Franz Gruber; “Mirror in a Mirror” โดย Arvo Pärt และละครเพลง: First Sonata สำหรับไวโอลินและเปียโนโดย Sergei Prokofiev และ Fantasia สำหรับไวโอลินและเปียโนใน C Major โดย Franz Schubert

รูปแบบของ A. Schnittke ทำให้คอนเสิร์ตไม่ใช่น้ำเสียงที่น่าเศร้า แต่เป็นน้ำเสียงของความโศกเศร้าเล็กน้อย: “อย่าพูดด้วยความโศกเศร้า - พวกเขาไม่ได้อยู่ที่นั่น แต่ด้วยความขอบคุณ - พวกเขาอยู่ที่นั่น” เพื่อทำความเข้าใจเรื่องนี้ คุณต้องรู้เนื้อร้องของเพลงสวดคริสต์มาสของนิกายโปรเตสแตนต์ “Stile nacht” (“Silent Night”) โดย Franz Gruber พร้อมเนื้อร้องโดย Joseph Mohr ฉันจะให้ท่อนเดียวจากเพลงสวดนี้ที่แปลเป็นภาษารัสเซีย:

“คืนอันเงียบสงบ คืนที่ยอดเยี่ยม!
ทุกอย่างหลับแต่ไม่หลับ
ด้วยความนับถือคู่บ่าวสาวผู้ศักดิ์สิทธิ์
หัวใจของพวกเขาเต็มไปด้วยทารกที่แสนวิเศษ
ความสุขเผาไหม้ในจิตวิญญาณของพวกเขา”

นักดนตรีรุ่นเยาว์สามารถสัมผัสและถ่ายทอดอารมณ์แห่งความสุขและแสงสว่างที่เล็ดลอดออกมาจากบุคลิกภาพและผลงานของ Dmitry Kogan ในการเรียบเรียงนี้ ผู้เขียนใช้โทนสีอ่อนและอบอุ่นของชุดเสียง

Daniil Kogan และ Oleg Khudyakov แสดงโซนาตาครั้งแรกสำหรับไวโอลินและเปียโนโดย Sergei Prokofiev ด้วยสมาธิและความเข้มงวดโดยเฉพาะการเคลื่อนไหวครั้งแรกและสาม - อันดันเต้ การทดสอบและ อันดันเต้.

บทละครสมาธิอันยอดเยี่ยมของ Arvo Pärt เรื่อง "Mirror in a Mirror" เข้ากับอารมณ์และโทนทั่วไปของรายการได้เป็นอย่างดี . มันถูกเขียนขึ้นในปี 1978 และหากความทรงจำของฉันมีประโยชน์สำหรับฉัน อุทิศให้กับ Vladimir Spivakov ผู้ซึ่งร่วมกับนักเปียโน Sergei Bezrodny เป็นนักแสดงคนแรก

มีอีกอันหนึ่ง เหตุผลที่ดีการแสดง “Mirror in a Mirror” ในโปรแกรมนี้ มันแมลง ข้อความที่ตัดตอนมาสั้น ๆจากเพลงเดียวกันของ Franz Gruber เรื่อง "Silent Night" ในธีมที่ Schnittke เขียนรูปแบบของเขาแสดงในช่วงเริ่มต้นของคอนเสิร์ตนี้

วันนี้เอง ขณะกำลังฟังการบันทึกคอนเสิร์ตที่กำลังตรวจสอบอยู่ ผมได้ยินดนตรีที่เกี่ยวโยงกันระหว่างเพลงสรรเสริญคริสต์มาสของนิกายโปรเตสแตนต์กับละคร Mirror in the Mirror ซึ่งผมได้ยินครั้งแรกเมื่อ 40 ปีที่แล้วพอดี.. เพื่อให้ผมได้ฟัง เครือญาตินี้ ฉันต้องได้ยินผลงานเหล่านี้ของ Schnittke และ Pärt ในคอนเสิร์ตครั้งเดียว

ความสัมพันธ์นี้ค่อนข้างเข้าใจได้ - วัฒนธรรมดนตรี Pärt และ Schnittke แม้ว่าอาจจะอยู่ในนั้นก็ตาม ในระดับที่น้อยกว่ามีรากฐานมาจากลัทธิโปรเตสแตนต์ เพลงสวด "Silent Night" ในวันคริสต์มาสร้องกันอย่างแพร่หลายในการร้องเพลงร่วมกันในคริสตจักรของนิกายโปรเตสแตนต์ทั้งหมด - นิกายลูเธอรัน นิกายคาลวิน แบ๊บติสต์ ชุมชนผู้เผยแพร่ศาสนาอื่น ๆ ฯลฯ

คอนเสิร์ตจบลงด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Fantasia ของ Franz Schubert สำหรับไวโอลินและเปียโนใน C Major

ฉันอยากจะสังเกตความแม่นยำของโวหารและรสนิยมที่ดีของดูโอ Daniil Kogan และ Oleg Khudyakov สำหรับแต่ละหมายเลขของรายการ พวกเขาจะมีเสียงของตัวเอง สีสันของตัวเอง และความโศกเศร้าของตัวเอง นักดนตรีรุ่นเยาว์มีวงดนตรีที่ดีมากซึ่งก่อตั้งขึ้นระหว่างการศึกษาที่ Central Music School ที่ Moscow Conservatory (CMS)

Dmitry Kogan - นักไวโอลินและนักดนตรีหลานชายของหนึ่งในนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 Leonid Kogan และนักไวโอลินและอาจารย์ Elizaveta Gilels - เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2521 พ่อของเขาเป็นวาทยกรและนักไวโอลิน Pavel Kogan แม่ของเขาเป็นนักเปียโน Lyubov คาซินสกายา

Dmitry Kogan เข้าโรงเรียนดนตรีกลางเมื่ออายุหกขวบ ในปี 1999 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory (เรียนกับ Igor Bezrodny และ Eduard Grach) เมื่ออายุ 15 ปี เขาแสดงร่วมกับวงออเคสตราใน Great Hall of the Moscow Conservatory และในปี 1997 เขาประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ในฐานะนักไวโอลินในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ ต่อมาเขาได้แสดงในห้องโถงอันทรงเกียรติที่สุดของโลกและได้เข้าร่วมมากมาย เทศกาลดนตรี- ในปี 1998 Dmitry Kogan กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Moscow Philharmonic

Dmitry Kogan ไม่เพียงแต่เป็นนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสร้างสรรค์ดนตรีที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ตั้งแต่ปี 2545 เขาเริ่มจัดงานเทศกาลและกิจกรรมต่างๆ ที่ส่งเสริมดนตรีคลาสสิก มิทรีกลายเป็นผู้ริเริ่มและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลนานาชาติครั้งแรกซึ่งตั้งชื่อตาม Leonid Kogan เป็นหัวหน้างาน “Kogan Festival” นานาชาติที่เมือง Yekaterinburg ภายหลังงานประจำปี เทศกาลนานาชาติ“ Days of High Music” ซึ่งจัดขึ้นที่วลาดิวอสต็อก, ซาคาลิน, เชเลียบินสค์, ซามารา, คาบารอฟสค์

ในปี 2012 ตามความคิดริเริ่มของเขา เทศกาลโวลก้าแห่งดนตรีศักดิ์สิทธิ์ได้ก่อตั้งขึ้น ในปี 2554 ร่วมกับผู้ประกอบการ Valery Savelyev เขาได้สร้าง "กองทุนเพื่อสนับสนุนโครงการวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์ซึ่งตั้งชื่อตาม โคแกน” ทิศทางหลักของกิจกรรมของเขาคือการจัดหาและบูรณะเครื่องดนตรีหายากทั่วโลกเพื่อบริจาคให้กับนักดนตรีชาวรัสเซีย

Daniil Kogan ยังเป็นหลานชายของ Leonid Kogan และ Elizaveta Gilels แม่ของเขานักเปียโน Nina Kogan มาพร้อมกับพ่อของเธอเป็นเวลาหลายปี พ่อคือนักคลาริเน็ตชื่อดัง Julian Milkis Daniil เป็นหลานชายของวาทยากร Pavel Kogan และลูกพี่ลูกน้องของ Dmitry

Daniil Kogan สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory (ชั้นเรียนของ Maya Glezarova และ Sergei Kravchenko) ปัจจุบันเป็นผู้ช่วยฝึกหัดที่ Moscow Conservatory Daniil Kogan เป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติที่เมืองโตรัน (โปแลนด์) เขาจัดคอนเสิร์ตและเล่นกับคนดังมากมาย วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าและผู้ควบคุมวงในคอนเสิร์ตฮอลล์อันทรงเกียรติได้เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีต่างประเทศหลายแห่ง

Oleg Khudyakov ผู้แสดงท่อนเปียโน สำเร็จการศึกษาจาก Central Music School ปัจจุบันเป็นนักเรียนชั้นปีที่ 5 ที่ Moscow Conservatory (ชั้นเรียนของ Sergei Dorensky) ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติหลายรายการ รวมถึงการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม S. Rachmaninov ในดาร์มสตัดท์ (2008, รางวัลที่ 2), In Memory of Vera Lothar-Shevchenko ใน Yekaterinburg (2016, รางวัลที่ 1) ตั้งชื่อตาม S. I. Savshinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2018, Grand Prix)

Oleg Khudyakov เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีนานาชาติหลายแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง: "ชื่อใหม่" (มอสโก), ​​"ใบหน้าของนักเปียโนสมัยใหม่" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), "ดวงดาวแห่งแม่น้ำไรน์" (บาเซิล) ฯลฯ มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของ Moscow Conservatory และ Moscow International House of Music . เที่ยวชมเมืองต่างๆ ของรัสเซีย อิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี เบลเยียม โรมาเนีย และจีนอย่างต่อเนื่อง

วลาดิมีร์ ออยวิน