ไวโอลินถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อใด? ข้อความเกี่ยวกับไวโอลิน

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเครื่องสายเครื่องแรกถูกประดิษฐ์โดยกษัตริย์ทศกัณฐ์ของอินเดีย (ตามเวอร์ชันอื่นคือ Ceylonese) ซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อประมาณห้าพันปีก่อน นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมบรรพบุรุษอันห่างไกลของไวโอลินจึงถูกเรียกว่าราวานาสตรอน ประกอบด้วยกระบอกเปล่าที่ทำจากไม้มัลเบอร์รี่ ด้านหนึ่งหุ้มด้วยหนังงูเหลือมขนาดกว้าง สายทำจากไส้ละมั่ง ส่วนคันธนูโค้งเป็นโค้งทำจากไม้ไผ่ ทศกัณฐ์ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ในหมู่พระภิกษุที่พเนจร

ไวโอลินคันนี้ปรากฏตัวบนเวทีมืออาชีพเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 และ "นักประดิษฐ์" ของมันคือชาวอิตาลีจากโบโลญญา Gaspar Duifopruggar ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งสร้างโดยเขาในปี 1510 สำหรับกษัตริย์ฟรานซ์ที่ 1 ถูกเก็บไว้ในคอลเลคชันเนเธอร์แลนด์ในอาเค่น (ฮอลแลนด์) ไวโอลินมีรูปลักษณ์ภายนอกในปัจจุบัน และแน่นอนว่าเป็นเสียงของช่างทำไวโอลินชาวอิตาลีอย่าง Amati, Stradivari และ Guarneri ไวโอลินที่ผลิตโดย Magini ก็มีราคาสูงเช่นกัน ไวโอลินของพวกเขาทำจากไม้เมเปิ้ลและไม้สปรูซที่แห้งและเคลือบเงา ร้องเพลงได้ไพเราะยิ่งกว่าเสียงไพเราะที่สุด เครื่องดนตรีที่ทำโดยปรมาจารย์เหล่านี้ยังคงเล่นโดยนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลก Stradivarius ออกแบบไวโอลินที่ยังคงไม่มีใครเทียบได้ ด้วยเสียงที่หนักแน่นและ “ระยะ” ที่ยอดเยี่ยม - ความสามารถในการเติมเต็มห้องโถงขนาดใหญ่ด้วยเสียง มันมีข้อบกพร่องและความผิดปกติภายในร่างกาย เนื่องจากเสียงได้รับการเสริมสมรรถนะเนื่องจากมีการปรากฏตัวของเสียงหวือหวาจำนวนมาก

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเสียงที่สูงที่สุดในตระกูลคันชัก ประกอบด้วยสองส่วนหลัก - ลำตัวและคอ โดยมีเชือกเหล็กสี่เส้นขึงไว้ระหว่างนั้น ข้อได้เปรียบหลักของไวโอลินคือความไพเราะของเสียงต่ำ สามารถใช้แสดงทั้งท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ และข้อความที่รวดเร็วพราว ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ใช้กันมากที่สุดในวงออเคสตรา

อัจฉริยะและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Niccolo Paganini ได้ขยายขีดความสามารถของไวโอลินอย่างมาก ต่อจากนั้นนักไวโอลินอีกหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีใครสามารถเอาชนะเขาได้ ผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นโดย Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky และคนอื่น ๆ

Oistrakh หรือที่เขาเรียกว่า "King David" ถือเป็นนักไวโอลินชาวรัสเซียที่มีความโดดเด่น

มีเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่มีลักษณะคล้ายไวโอลินมากแต่มีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อย นี่คือทางเลือก

ความลึกลับ

แกะสลักในป่าตัดอย่างราบรื่น

ร้องเพลงและร้องเพลงเรียกว่าอะไร?

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่พบมากที่สุดชนิดหนึ่ง ได้รับความนิยมมาเป็นเวลานาน - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 นักไวโอลินเล่นเดี่ยวและร่วมวงดนตรี เสียงไวโอลินสามารถพบได้ในกลุ่มสมัยใหม่หลายกลุ่มดังที่เห็นได้จากการฟังการแต่งเพลงของพอร์ทัลเพลง weborama ซึ่งเชี่ยวชาญในหัวข้อนี้ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เครื่องดนตรีนี้ถูกเรียกว่าราชินีแห่งวงออเคสตรา

ไม่สามารถระบุสถานที่และเวลาที่แน่นอนของแหล่งกำเนิดไวโอลินได้ มีการคาดเดากันมากมายว่าเครื่องสายเป็นอย่างไรก่อนไวโอลินสมัยใหม่ สันนิษฐานว่าบรรพบุรุษของไวโอลินและการละเมิดคือ rebab, rota, fidel ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 13-15 วิโอลาลุกขึ้นต่อหน้าไวโอลิน มันมีขนาดแตกต่างกัน นักดนตรีจะต้องยืนขึ้นเพื่อจะแสดงบทใดๆ ที่เป็นการละเมิด เมื่อทำการแสดงการละเมิดจะจัดขึ้นที่หัวเข่าและต่อมาบนไหล่ซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของไวโอลิน

ในตอนแรกพวกเขาไม่ได้เล่นไวโอลินโซโลเพราะเครื่องดนตรีนี้ถือว่าเป็นเรื่องปกติ มันถูกใช้เฉพาะกับนักดนตรีเดินทางในสถานประกอบการเบียร์เท่านั้น

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญของไวโอลินเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 โดยช่างฝีมือชาวอิตาลีที่ผลิตเครื่องดนตรีที่มีรูปทรงในอุดมคติและจากวัสดุที่ดีที่สุด ผู้แต่งไวโอลินสมัยใหม่คนแรกคือ Gasparo Bertolotti สมาชิกครอบครัว Amati มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการผลิตไวโอลินในอิตาลี ซึ่งเป็นผู้ทำงานเกี่ยวกับเสียงร้องของเครื่องดนตรี พวกเขาเป็นคนที่ทำให้มันลึกและใหญ่โต ตามความคิดของพวกเขา ไวโอลินควรถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ เสียงของมันควรมีลักษณะคล้ายกับเสียงของมนุษย์ ความคิดนี้ประสบความสำเร็จ

ไวโอลินมีช่วงกว้างและเสียงที่ไพเราะ ช่วยให้ผู้แต่งสามารถสร้างผลงานประเภทต่างๆ สำหรับไวโอลินได้ มีผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นที่ส่วนนำเป็นของไวโอลิน

สฟิงซ์มีปีก

เทพเจ้าหลักของโอลิมปัส

อาเบลาร์ดและเฮโลอิส

โอซิริสและเซ็ต

มันง่ายมากที่จะมีความสุข

มีกี่คนในโลกที่คิดว่าตัวเองไม่มีความสุข นี่เป็นเพียงหายนะแห่งยุคสมัยของเรา ระดับความสุขกำลังลดลง ผู้คนถูกครอบงำด้วยภาวะซึมเศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ และ...

บ้านเกิดของโอดิสสิอุ๊ส

เกาะอิธาก้าของกรีกตั้งอยู่ในทะเลไอโอเนียน ถือเป็นเกาะของกษัตริย์โอดิสสิอุ๊สในตำนาน และแม้ว่านักโบราณคดีจะยังไม่ยืนยันเรื่องนี้...

เจ้าแม่เอริส

เทพธิดาเอริสถือเป็นเทพีแห่งความไม่ลงรอยกันในตำนานเทพเจ้ากรีก มันหมายถึงกองกำลังคอสโมโกนิกปฐมภูมิ นี่คือลูกสาวและหลานสาวของนิคต้า...

เสื้อผ้าของก็อบลิน

วิญญาณป่าก็อบลิน เจ้าของป่า สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่มีลักษณะทั้งคนและสัตว์ในเวลาเดียวกัน ในนิทานพื้นบ้านมักจะขาดหายไป...

มหาวิทยาลัยยุคกลาง

โรงเรียนแห่งแรกในดินแดนของฝรั่งเศสยุคใหม่ปรากฏขึ้นในสมัยที่เป็นส่วนหนึ่งของกอล ภายใต้การควบคุมของ...

วิธีการเลือกกระเป๋าหนัง

ไม่มีกระเป๋าถือที่เหมาะกับผู้หญิงทุกคน แน่นอนว่าตัวแทนของเพศสัมพันธ์ที่ยุติธรรมแต่ละคนย่อมมีความชอบเป็นของตัวเองเสมอ...

การหาประโยชน์ของวีรบุรุษแห่งกรีซ

คำอธิบายของวีรบุรุษแห่งกรีกโบราณควรเริ่มต้นด้วย Hercules ซึ่งเกิดจากความรักของ Alcmene มนุษย์และเทพเจ้าหลักของวิหารกรีกโบราณ Zeus -

หลายประเทศมีต้นแบบของไวโอลิน ไวโอลินมีรูปทรงและขนาดที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 ในเวลาเดียวกัน Nicolo Amati ผู้ผลิตไวโอลินชื่อดังชาวอิตาลี เช่นเดียวกับ Andrea Guarneri และ Antonio Stradivari นักเรียนของเขาก็ทำงานเช่นกัน ไวโอลินของพวกเขายังถือว่าดีที่สุดในโลก เชื่อกันว่า Stradivarius ผู้ยิ่งใหญ่สร้างเครื่องดนตรีได้ประมาณหนึ่งพันหนึ่งร้อยสิบหกชิ้น และหลายชิ้นถึงกับได้รับการตั้งชื่อด้วยซ้ำ ชื่อนี้ตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักดนตรีชื่อดังที่เล่นไวโอลินอย่างใดอย่างหนึ่งในสมัยของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวๆ และนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเลือกที่จะมีเครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียวที่พวกเขารู้จักดี นักดนตรีแต่ละคนทุ่มเทจิตวิญญาณของตนลงในไวโอลินของเขา และไวโอลินก็ตอบสนองอย่างใจดี โดยผลิตท่วงทำนองที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งหาที่เปรียบมิได้ในด้านความงามของไวโอลิน

ไวโอลินช่วยกระตุ้นสมอง

นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ เป็นที่รู้จักในฐานะนักไวโอลินที่เก่งกาจ และเคยแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่ยังเป็นเด็กด้วยซ้ำ เมื่อไอน์สไตน์โตขึ้น เขายังคงชอบเล่นไวโอลิน โดยอ้างว่ามันช่วยให้เขาคิด และโคนัน ดอยล์ นักสืบผู้เก่งกาจอย่างเชอร์ล็อค โฮล์มส์ ก็เล่นไวโอลินและครุ่นคิดถึงคดีต่อไปของเขา

ไวโอลินและรอยยิ้มลึกลับของ Gioconda เชื่อมโยงกันอย่างไร? ตามตำนาน Leonardo da Vinci เชิญนักไวโอลินทุกครั้งที่โมนาลิซามานั่งวาดภาพ และความสุขของเสียงดนตรีก็ตราตรึงอยู่ในรอยยิ้มของ Gioconda ตลอดไป

และไวโอลินที่เล็กที่สุดนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักไวโอลินจากเมืองกวางโจวของจีน ความยาวเพียงหนึ่งเซนติเมตร และใช้เวลาสร้างเจ็ดปีเต็ม น่าเสียดายที่มันเล่นไม่ได้

ไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีอย่างถูกต้องเพราะเสียงที่ออกมานั้นสื่ออารมณ์และไพเราะมาก โทนเสียงของไวโอลินมีเสียงที่นุ่มนวลซึ่งทำให้ใครก็ตามที่มีหูด้านดนตรีหลงรักมัน

ไวโอลินมีต้นกำเนิดในอินเดีย ซึ่งเป็นที่ที่มีเครื่องดนตรีชนิดแรกที่มีคันธนูปรากฏขึ้น แม้ว่าในยุโรปในยุคกลางจะมีการใช้คันชัก และใช้ได้กับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ที่มีเครื่องสาย

ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา นักดนตรีสามสิบเปอร์เซ็นต์เล่นไวโอลิน

ต้นกำเนิดของสายธนูไม่ชัดเจน ตามที่ K. Sachs กล่าว คันธนูถูกกล่าวถึงครั้งแรกในเปอร์เซียและจีนในศตวรรษที่ 9 และซอเริ่มปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่ 10 เครื่องดนตรีประเภทหนึ่งซึ่งเห็นได้ชัดว่ามาจากไบแซนเทียมปรากฏอยู่ในสเปนในเวลานี้ เครื่องดนตรีประเภทนี้มักมีรูปร่างคล้ายลูกแพร์และไม่มีคอ มีสาย 1-5 สาย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับหลัก ปรากฏภายใต้ชื่อต่างๆ เช่น ฟิเดล วีเอลา หรือวิโอลา ในยุโรปยุคกลาง แบบที่สอง ยาวและแคบ เรียกว่า รีเบก อาจมีต้นกำเนิดจากภาษาอาหรับ ปรากฏในยุโรปเมื่อศตวรรษที่ 11 และคงอยู่ในรูปแบบต่างๆ เป็นเวลาประมาณหกศตวรรษ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 เครื่องสายโค้งคำนับสองตระกูลหลักมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน: ไวโอลินและไวโอลิน ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสิ่งเหล่านั้นเกี่ยวข้องกับการออกแบบเครื่องดนตรี: ไวโอลินมีซาวด์บอร์ดก้นแบน, ไหล่ลาด, รูเรโซเนเตอร์รูปตัวอักษร ส(เอส) คอกว้าง เฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด และสายบาง 6-7 เส้น ส่วนไวโอลินมีลักษณะหลังนูน ไหล่โค้งมน มีรูรูปตัวอักษร ฉ(f-holes) คอแคบ ไม่มีเฟรตที่คอ และมีสายหนา 4 เส้น การเล่นไวโอลินทุกประเภทโดยวางบนเข่าหรือระหว่างเข่า เช่นเดียวกับไวโอลินตระกูลใหญ่ ไวโอลินประเภทอื่นๆ ถูกจับไว้ที่ไหล่ และต่อมาก็ถือไว้ใต้คาง นอกจากจะหมายถึงตัวเครื่องดนตรีแล้ว คำว่า “ไวโอลิน” ยังหมายถึงตระกูลที่รวมถึงวิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสบางประเภทด้วย

สายไวโอลินทั้งสี่สายได้รับการปรับเป็นห้าสาย: เกลือ, อีกครั้ง 1 , ลา 1 , ไมล์ 2. สตริง เกลือพันด้วยด้ายโลหะ, เชือก ไมล์มักทำจากโลหะ เทคนิคการดึงสายด้วยมือเรียกว่า pizzicato บางครั้งมีอุปกรณ์ไม้เล็กๆ ที่เรียกว่าปิดเสียงติดไว้บนสาย เช่น บนขาตั้ง เพื่อปิดเสียง

แตกต่างจากเครื่องดนตรีสมัยใหม่ส่วนใหญ่ซึ่งได้รับการพัฒนาให้สมบูรณ์แบบหลังจากการพัฒนาและการทดลองมามากเท่านั้น ไวโอลินได้เข้าสู่ "ยุคทอง" ในช่วงต้นของอาชีพของมันเอง ช่างทำไวโอลินกลุ่มแรกๆ ที่น่ากล่าวถึงคือ Gasparo Bertolotti (หรือ "da Salo") (ประมาณปี 1542–1609) และ Giovanni Paolo Magini (ประมาณปี 1580–1632) ทั้งคู่มาจากเมือง Brescia ทางตอนเหนือของอิตาลี อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของพวกเขา Cremona ที่อยู่ใกล้เคียงเริ่มได้รับชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางการผลิตไวโอลินของโลก เป็นเวลากว่าร้อยปีแล้ว (ประมาณปี ค.ศ. 1575–1680) ตระกูลอามาตีมีบทบาทหลักในกระบวนการนี้โดยเฉพาะนิโคโล (ค.ศ. 1596–1684) ซึ่งทำให้ส่วนนูนของวิโอลาดาบราชโชโบราณแบนลง และแคบลง " เอว” ทำให้มุมคมขึ้น และปรับปรุงรูสะท้อนเสียงและปรับปรุงการเคลือบวานิช นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ N. Amati คือ Antonio Stradivari (ประมาณปี 1644–1737) ซึ่งมีเครื่องดนตรีมากกว่า 1,100 ชิ้น (ซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบันมากกว่า 600 ชิ้น) ถือเป็นจุดสุดยอดของงานฝีมือไวโอลินตลอดกาล อันดับสามในสามกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ของ Cremonese คือตระกูล Guarneri โดยเฉพาะ Giuseppe del Gesù (1698–1744) ผู้สร้างเครื่องดนตรีที่มีบุคลิกเข้มแข็งและเสียงที่หนักแน่น ในปี 1750 ยุคอันรุ่งโรจน์ของช่างทำไวโอลินได้สิ้นสุดลงแล้ว แม้ว่าเยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่นๆ รวมทั้งอิตาลี จะยังคงผลิตไวโอลินต่อไปก็ตาม

ไวโอลินสมัยใหม่แตกต่างจากไวโอลินที่ทำขึ้นเมื่อสามร้อยปีก่อน โดยหลักๆ อยู่ที่ความดังที่ไพเราะกว่า ซึ่งเนื่องมาจากสายในที่หนาขึ้น คอและคอที่ยาวขึ้น และขาตั้งที่สูงขึ้น ประมาณปี 1820 นักแต่งเพลงและนักไวโอลิน Ludwig Spohr ได้ประดิษฐ์ที่วางคาง แม้ว่าไวโอลินสมัยใหม่จำนวนมากจะมีการผลิตจำนวนมากในโรงงานและมีไว้สำหรับนักเรียนโรงเรียนสอนดนตรีและนักดนตรีสมัครเล่น และอื่นๆ อีกมากมายที่เป็นของปลอมหรือลอกเลียนแบบเครื่องดนตรีเก่าที่มีชื่อเสียง แต่ก็มีการยกตัวอย่างที่ดีบางส่วนที่สามารถเทียบเคียงได้กับไวโอลินของเครโมนีส

ในตอนแรกถือว่าเป็นเด็กรุ่นใหม่ที่มีเสียงดัง (และในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เหมาะสำหรับการเต้นรำเท่านั้น) ไวโอลินเข้ามาแทนที่การละเมิดในสมัยเรอเนซองส์เฉพาะเมื่ออยู่ในศตวรรษที่ 18 ดนตรีได้ย้ายจากห้องนั่งเล่นไปยังห้องแสดงคอนเสิร์ตและไปยังเวทีโอเปร่าขนาดใหญ่ ในแง่ของความไวและการแสดงออกของเสียง ความสามารถทางเทคนิคที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด ตั้งแต่เทคนิคการโค้งคำนับทุกประเภทไปจนถึงการถอนขนและการเพอร์คัชชัน ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ไม่มีใครเทียบได้ - ทั้งสำหรับการ "ร้องเพลง" ทำนองเรียบง่ายและเพื่อการแสดงที่เชี่ยวชาญ เป็นเวลาสามศตวรรษที่มีบทบาทสำคัญในวงดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์มิวสิค ในศตวรรษที่ 16 และ 17 นอกจากวิโอลาและเชลโลแล้ว ไวโอลินประเภทอื่นๆ อีกหลายชนิดยังเป็นที่รู้จัก ซึ่งปัจจุบันเลิกใช้แล้ว เครื่องดนตรีขนาดเล็กที่ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1618 ปัจจุบันใช้เป็นไวโอลินสามในสี่สำหรับสอนเด็กๆ

“แผนภูมิต้นไม้ครอบครัว” ต้นกำเนิดของไวโอลินสมัยใหม่ สารานุกรมบริแทนนิกา ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 11

บรรพบุรุษของไวโอลิน ได้แก่ แบมบีร์อาร์เมเนีย, รีบาบอาหรับ, ฟิเดลของสเปน และครอตตาของอังกฤษ จากการหลอมรวมกันทำให้เกิดวิโอลา รูปแบบไวโอลินก่อตั้งขึ้นเมื่อศตวรรษที่ 16; ช่างทำไวโอลินชื่อดัง - ตระกูล Amati - มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษนี้และต้นศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีของพวกเขาโดดเด่นด้วยรูปทรงที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ยอดเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว ประเทศอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งในปัจจุบันไวโอลินของ Stradivarius และ Guarneri มีมูลค่าสูงมาก

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินถือเป็น: “Romanesca per Violino Solo e Basso” โดย Biagio Marini () และ “Capriccio Stravagante” โดย Carlo Farina ร่วมสมัยของเขา Arcangelo Corelli ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะการเล่นไวโอลิน ตามมาด้วย Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-) ลูกศิษย์ของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินที่กล้าหาญ

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมาแพร่หลายในหมู่พวกตาตาร์ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 มันถูกพบในชีวิตทางดนตรีของบาชเชอร์

โครงสร้างไวโอลิน

ไวโอลินประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ลำตัวและคอ ซึ่งเป็นส่วนที่ใช้ขึงสาย

กรอบ

ตัวไวโอลินมีรูปร่างกลมเป็นพิเศษ ตรงกันข้ามกับรูปทรงตัวเรือนแบบคลาสสิก รูปร่างสี่เหลี่ยมด้านขนานสี่เหลี่ยมคางหมูมีความเหมาะสมทางคณิตศาสตร์ โดยมีรอยบากโค้งมนที่ด้านข้างทำให้เกิด “เอว” ความกลมของส่วนโค้งภายนอกและเส้นรอบเอวช่วยให้เล่นได้สบาย โดยเฉพาะในตำแหน่งที่สูง ระนาบส่วนบนส่วนล่างของร่างกาย - ดาดฟ้า - เชื่อมต่อกันด้วยแถบไม้ - เปลือก มีรูปร่างนูนออกมาเป็น "ส่วนโค้ง" รูปทรงเรขาคณิตของห้องนิรภัยตลอดจนความหนาและการกระจายของมันในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นจะกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง มีแดมเปอร์วางอยู่ภายในเคส โดยส่งแรงสั่นสะเทือนจากขาตั้ง - ผ่านชั้นบน - ไปยังชั้นล่าง หากไม่มีมัน เสียงของไวโอลินก็จะสูญเสียความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์ไป

ความหนักแน่นและจังหวะของเสียงไวโอลินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำไวโอลิน และจากองค์ประกอบของสารเคลือบเงาบางส่วน มีการทดลองที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการกำจัดสารเคลือบเงาออกจากไวโอลินของ Stradivarius โดยสมบูรณ์ หลังจากนั้นเสียงก็ไม่เปลี่ยนแปลง สารเคลือบเงาช่วยปกป้องไวโอลินจากการเปลี่ยนแปลงคุณภาพของไม้ภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมและทาสีไวโอลินด้วยสีโปร่งใสตั้งแต่สีทองอ่อนไปจนถึงสีแดงเข้มหรือสีน้ำตาล

ด้านหลัง (ศัพท์ดนตรี) ทำจากไม้เมเปิลแข็ง (ไม้เนื้อแข็งอื่นๆ) หรือซีกสมมาตรสองซีก

ด้านบนทำจากไม้สปรูซเรโซแนนซ์ มีรูเรโซเนเตอร์สองรู - f-หลุม(มีรูปร่างคล้ายกับตัวอักษรละติน (f) ขาตั้งวางอยู่ตรงกลางของซาวด์บอร์ดด้านบนซึ่งมีสายที่ติดอยู่กับส่วนท้าย (ส่วนล่าง) พักอยู่ ใต้ฐานของขาตั้งที่ด้านข้างของโซล มีสปริงตัวเดียวติดอยู่กับซาวด์บอร์ดด้านบน ซึ่งเป็นแผ่นไม้ที่เรียงตามยาว เพื่อให้แน่ใจว่าชั้นบนสุดจะแข็งแรงและมีคุณสมบัติสะท้อนเสียงเป็นส่วนใหญ่

เปลือกหุ้มรวมซาวด์บอร์ดด้านล่างและด้านบนเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดเป็นพื้นผิวด้านข้างของตัวไวโอลิน ความสูงจะเป็นตัวกำหนดระดับเสียงและโทนเสียงของไวโอลิน โดยพื้นฐานแล้วมีอิทธิพลต่อคุณภาพเสียง: ยิ่งเปลือกสูง เสียงทุ้มและนุ่มนวลยิ่งขึ้น เปลือกยิ่งต่ำ โน้ตบนก็ยิ่งเจาะลึกและโปร่งใสมากขึ้น เปลือกก็เหมือนกับซาวด์บอร์ดที่ทำมาจากไม้เมเปิล

Dushka เป็นสเปเซอร์ทรงกลม (ไม้สปรูซ) ที่เชื่อมต่อกลไกของซาวด์บอร์ดและส่งแรงตึงของสายและการสั่นสะเทือนความถี่สูงไปยังซาวด์บอร์ดด้านล่าง ขาตั้งที่ด้านข้างของสาย E หรือข้างๆ เท่านั้นที่สามารถจัดเรียงใหม่ได้เนื่องจากการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยส่งผลต่อเสียงของเครื่องดนตรีอย่างมาก

คอหรือส่วนท้ายใช้เพื่อยึดสาย ก่อนหน้านี้ทำจากไม้มะเกลือแข็งหรือมะฮอกกานี (โดยปกติจะเป็นไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชัน ตามลำดับ) ปัจจุบันมักทำจากพลาสติกหรือโลหะผสมเบา ด้านหนึ่งของคอมีห่วง ส่วนอีกด้านมีสี่รูพร้อมเส้นโค้งสำหรับผูกสาย ปลายสายที่มีปุ่ม (E และ A) จะถูกเกลียวเข้าไปในรูกลม หลังจากนั้นโดยการดึงสายไปทางฟิงเกอร์บอร์ด ก็จะกดเข้าไปในช่อง สาย D และ G มักจะผูกไว้ที่คอโดยมีห่วงลอดผ่านรู ปัจจุบันนี้เครื่องขันสกรูมักติดตั้งไว้ที่รูที่คอ ทำให้การปรับตั้งทำได้ง่ายขึ้นมาก แขนที่ทำจากโลหะผสมเบาพร้อมเครื่องจักรที่มีโครงสร้างถูกผลิตในเชิงพาณิชย์

ห่วงลวดหนาหรือลวดเหล็ก เมื่อเปลี่ยนห่วงหลอดเลือดดำที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่า 2.2 มม. ด้วยห่วงสังเคราะห์ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 มม.) จำเป็นต้องลิ่มลิ่มและเจาะรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 ใหม่อีกครั้ง มิฉะนั้นแรงกดจุดของสายสังเคราะห์อาจ ทำให้คอไม้เสียหาย

ปุ่ม - หัวหมุดไม้ที่สอดเข้าไปในรูในร่างกายซึ่งอยู่ด้านข้างตรงข้ามฟิงเกอร์บอร์ดทำหน้าที่ยึดส่วนล่าง ลิ่มถูกสอดเข้าไปในรูทรงกรวยที่สอดคล้องกับขนาดและรูปร่างของมันอย่างสมบูรณ์และแน่นหนา มิฉะนั้นลิ่มและเปลือกอาจแตกได้ โหลดบนปุ่มสูงมากประมาณ 24 กก

สะพานส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรี มีการทดลองพบว่าแม้การเปลี่ยนขาตั้งเพียงเล็กน้อยก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการปรับแต่งเครื่องดนตรีเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงความยาวสเกลและการเปลี่ยนแปลงเสียงต่ำเล็กน้อย - เมื่อเคลื่อนไปทางคอ เสียงจะทุ้มลง แต่จากนั้นก็สว่างกว่า ขาตั้งจะยกสายเหนือซาวด์บอร์ดด้านบนให้มีความสูงต่างกันเพื่อให้แต่ละสายสามารถเล่นด้วยคันธนูได้ และกระจายสายออกจากกันในระยะห่างที่มากขึ้นบนส่วนโค้งที่มีรัศมีใหญ่กว่าอานด้านบน

อีแร้ง

คอ (ส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรี) ของไวโอลินเป็นไม้กระดานยาวที่ทำจากไม้เนื้อแข็ง (ไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชัน) มีโค้งเป็นหน้าตัดเพื่อไม่ให้คันธนูไปติดกับสายที่อยู่ติดกันเมื่อเล่นด้วยสายเดียว ส่วนล่างของคอติดกาวเข้ากับคอ ซึ่งเข้าไปในศีรษะ ประกอบด้วยกล่องหมุดและส่วนโค้งงอ

น็อตเป็นแผ่นไม้มะเกลือที่อยู่ระหว่างฟิงเกอร์บอร์ดและส่วนหัว มีช่องสำหรับร้อยสาย ช่องในน็อตจะกระจายสายในระยะห่างที่เท่ากัน

คอเป็นส่วนครึ่งวงกลมที่นักแสดงใช้มือปิดขณะเล่น ติดอยู่ที่คอจากด้านบน อีแร้งและ งัว.

กล่อง Pegging - ส่วนหนึ่งของคอที่มีช่องทำไว้ด้านหน้า โดยสอดสองคู่ไว้ทั้งสองด้าน หมุดด้วยความช่วยเหลือในการปรับสตริง หมุดเป็นแท่งทรงกรวย แท่งถูกสอดเข้าไปในรูทรงกรวยในกล่องหมุดและปรับให้เข้าที่ - การไม่ปฏิบัติตามเงื่อนไขนี้อาจนำไปสู่การทำลายโครงสร้างได้ เพื่อการหมุนที่แน่นขึ้นหรือนุ่มนวลขึ้น หมุดจะถูกกดหรือดึงออกจากกล่องเล็กน้อยตามลำดับเมื่อหมุน และสำหรับการหมุนที่ราบรื่นจะต้องหล่อลื่นด้วยน้ำยาขัด (หรือชอล์กและสบู่) หมุดไม่ควรยื่นออกมาจากกล่องหมุดมากนัก หมุดมักทำจากไม้มะเกลือและมักตกแต่งด้วยหอยมุกหรือโลหะ (เงิน, ทอง)

การม้วนงอนั้นทำหน้าที่เป็นเครื่องหมายของแบรนด์มาโดยตลอดซึ่งเป็นหลักฐานถึงรสนิยมและทักษะของผู้สร้าง ในขั้นต้นความโค้งงอค่อนข้างคล้ายกับเท้าของผู้หญิงในรองเท้า แต่เมื่อเวลาผ่านไปความคล้ายคลึงกันก็น้อยลงเรื่อย ๆ - มีเพียง "ส้นเท้า" เท่านั้นที่จำได้ส่วน "นิ้วเท้า" เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ปรมาจารย์บางคนแทนที่ลอนผมด้วยประติมากรรม เช่นเดียวกับรูปหัวสิงโตแกะสลัก เช่นเดียวกับ Giovanni Paolo Magini (1580-1632) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งขยายคอไวโอลินโบราณให้ยาวขึ้น พยายามที่จะรักษาศีรษะและม้วนหนังสือไว้เพื่อเป็น "สูติบัตร" ที่ได้รับสิทธิพิเศษ

สตริง

สายจะลากจากคอ ผ่านสะพาน ผ่านเหนือคอ และผ่านน็อตไปยังหมุด ซึ่งพันไว้รอบศีรษะ

ไวโอลินมีสายสี่สาย:

• อันดับแรก(“ที่ห้า”) - ด้านบน ปรับเป็น E ของอ็อกเทฟที่สอง สาย E โลหะแข็งมีเสียงกริ่งที่ไพเราะ
• ที่สอง- ปรับไปที่ A ของอ็อกเทฟแรก หลอดเลือดดำ (ลำไส้หรือทำจากโลหะผสมพิเศษ) ที่เป็นของแข็ง “A” มีเสียงร้องที่นุ่มนวล
• ที่สาม- ปรับไปที่ D ของอ็อกเทฟแรก หลอดเลือดดำ (เส้นใยในลำไส้หรือใยสังเคราะห์) “D” ซึ่งพันด้วยด้ายอลูมิเนียมมีเสียงร้องแบบด้านที่นุ่มนวล
• ที่สี่(“เบส”) - ต่ำลง ปรับไปที่ G ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก หลอดเลือดดำ (เส้นใยในลำไส้หรือเส้นใยสังเคราะห์) “เกลือ” พันด้วยด้ายสีเงิน เสียงร้องที่หนักแน่นและหนา

อุปกรณ์เสริมและอุปกรณ์เสริม

คันธนูเป็นอุปกรณ์สำหรับสร้างเสียงอย่างต่อเนื่อง พื้นฐานของคันธนูคือไม้เท้าซึ่งด้านหนึ่งลอดเข้าไปในหัวและอีกด้านก็ติดบล็อกไว้ ผมจากหางม้าถูกยืดระหว่างศีรษะและบล็อก ผมมีเกล็ดเคราติน ซึ่งระหว่างนั้นเมื่อถู ขัดสนจะถูกชุบ ซึ่งช่วยให้ผมจับเชือกและสร้างเสียงได้

แผ่นรองคาง ออกแบบมาเพื่อให้จับไวโอลินโดยใช้คางได้ง่ายขึ้น ตำแหน่งด้านข้าง ตรงกลาง และตรงกลางจะถูกเลือกตามความต้องการตามหลักสรีรศาสตร์ของนักไวโอลิน

สะพาน. ออกแบบมาเพื่อให้วางไวโอลินไว้บนกระดูกไหปลาร้าได้ง่าย ติดมาจากชั้นล่างสุด เป็นแผ่นตรงหรือโค้ง แข็งหรือหุ้มด้วยวัสดุอ่อน ไม้ โลหะ หรือพลาสติก มีสายรัดทั้งสองด้าน อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่จำเป็น เช่น ไมโครโฟนพร้อมเครื่องขยายเสียง มักจะซ่อนอยู่ในโครงสร้างโลหะ สะพานสมัยใหม่ยี่ห้อหลัก ได้แก่ WOLF, KUN เป็นต้น

อุปกรณ์รับเสียง จำเป็นต้องแปลงการสั่นสะเทือนทางกลของไวโอลินให้เป็นไฟฟ้า (สำหรับการบันทึก ขยายหรือแปลงเสียงของไวโอลินโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ)

• หากเสียงของไวโอลินเกิดขึ้นเนื่องจากคุณสมบัติทางเสียงขององค์ประกอบต่างๆ ในร่างกาย ไวโอลินนั้นก็จะเป็นเช่นนั้น อะคูสติก.
• หากเสียงถูกสร้างขึ้นจากส่วนประกอบอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องกลไฟฟ้า นั่นก็คือไวโอลินไฟฟ้า
• หากเสียงถูกสร้างขึ้นจากส่วนประกอบทั้งสองในระดับที่เทียบเคียงได้ ก็จะถือว่าเป็นไวโอลินกึ่งอะคูสติก

เคส (หรือกระเป๋าใส่ไวโอลินและคันธนูและอุปกรณ์เสริมเพิ่มเติม)

ใบ้เป็น "หวี" ไม้หรือยางขนาดเล็กที่มีฟันสองหรือสามซี่และมีร่องตามยาว วางอยู่บนขาตั้งและลดการสั่นสะเทือน ทำให้เสียงไม่ชัดและ "สวมใส่ได้" การปิดเสียงมักใช้ในดนตรีออเคสตราและดนตรีทั้งมวล

“แจมเมอร์”- ยางหนาหรือโลหะปิดเสียง ใช้สำหรับออกกำลังกายที่บ้าน รวมถึงการออกกำลังกายในสถานที่ที่ไม่ทนต่อเสียงรบกวน เมื่อใช้ Jammer เครื่องดนตรีจะหยุดส่งเสียงและส่งเสียงระดับเสียงที่แทบไม่ได้ยิน ซึ่งเพียงพอให้นักแสดงรับรู้และควบคุมได้

เครื่องพิมพ์ดีด- อุปกรณ์โลหะประกอบด้วยสกรูที่สอดเข้าไปในรูที่คอ และคันโยกพร้อมตะขอซึ่งทำหน้าที่ยึดเชือกซึ่งอยู่อีกด้านหนึ่ง เครื่องช่วยให้สามารถปรับได้ละเอียดยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับสายโมโนเมทัลลิกที่มีการยืดตัวต่ำ มีขนาดเครื่องเฉพาะสำหรับไวโอลินแต่ละขนาด และยังมีขนาดสากลอีกด้วย โดยทั่วไปมีจำหน่ายในสีดำ ชุบทอง ชุบนิกเกิล หรือชุบโครเมียม หรือการเคลือบแบบผสมกัน มีรุ่นสำหรับสายไส้โดยเฉพาะสำหรับสาย E เครื่องดนตรีอาจไม่มีเครื่องจักรเลย ในกรณีนี้ สายจะถูกสอดเข้าไปในรูที่คอ สามารถติดตั้งเครื่องจักรได้ไม่ครบทุกสาย โดยปกติในกรณีนี้ เครื่องจะวางอยู่บนสายแรก

การบันทึกและการแสดง

บันทึก

ส่วนไวโอลินเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม ช่วงมาตรฐานของไวโอลินคือจากอ็อกเทฟ G minor ไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงกว่านั้นทำได้ยากและตามกฎแล้วจะใช้เฉพาะในวรรณกรรมเดี่ยวอัจฉริยะเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในส่วนออเคสตรา

การวางมือ

"ฟรังโก-เบลเยี่ยม" วิถีการถือธนู

สายกดด้วยสี่นิ้วของมือซ้ายถึงฟิงเกอร์บอร์ด (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) การเล่นสายโดยใช้ธนูที่ถืออยู่ในมือขวาของผู้เล่น

เมื่อกดด้วยนิ้วความยาวของพื้นที่การสั่นของสายจะลดลงเนื่องจากความถี่เพิ่มขึ้นนั่นคือจะได้เสียงที่ดังขึ้น เรียกว่าสายที่ไม่ได้กดด้วยนิ้ว เปิดและถูกกำหนดด้วยศูนย์เมื่อระบุการใช้นิ้ว

เมื่อสัมผัสสายโดยแทบไม่มีแรงกดในบางจุด ก็จะได้ฮาร์โมนิค เสียงฮาร์โมนิคบางเสียงอยู่นอกเหนือช่วงระดับเสียงมาตรฐานของไวโอลิน

เรียกว่าการวางนิ้วของมือซ้ายบนเฟรตบอร์ด ใช้นิ้ว(จากคำว่าสมัคร) นิ้วชี้เรียกว่านิ้วที่ 1 นิ้วกลางคือนิ้วที่สอง นิ้วนางคือนิ้วที่สาม และนิ้วก้อยคือนิ้วที่สี่ ตำแหน่งเรียกว่า การใช้นิ้วของสี่นิ้วที่อยู่ติดกัน โดยเว้นระยะห่างหนึ่งโทนหรือแยกจากกันครึ่งเสียง แต่ละสายสามารถมีได้เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงก็ยิ่งเล่นสะอาดยากขึ้น ในแต่ละสาย ไม่รวมสายที่ห้า ส่วนใหญ่จะขึ้นไปถึงตำแหน่งที่ห้าเท่านั้น แต่บนสายที่ห้าหรือสายแรกและบางครั้งในตำแหน่งที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - มากถึงที่สิบสอง

มีอย่างน้อยสามวิธีในการถือธนู:

• วิธีเก่า (“เยอรมัน”)โดยที่นิ้วชี้แตะลิ้นธนูด้วยพื้นผิวด้านล่าง ตรงข้ามกับรอยพับระหว่างกลุ่มเล็บกับส่วนตรงกลาง นิ้วปิดแน่น นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามนิ้วกลาง ผมโบว์จะตึงปานกลาง
• วิธีการใหม่ (“ฝรั่งเศส-เบลเยียม”)โดยที่นิ้วชี้แตะไม้เท้าเป็นมุมกับปลายพรรคกลาง มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามนิ้วกลาง ผมคันธนูยืดอย่างมาก ตำแหน่งเอียงของอ้อย
• วิธีใหม่ล่าสุด ("รัสเซีย")โดยที่นิ้วชี้แตะด้านข้างของไม้เท้าโดยโค้งงอระหว่างพรรคกลางและกระดูกฝ่ามือ การห่อไม้เท้าไว้อย่างลึกล้ำตรงกลางกลุ่มเล็บและสร้างมุมแหลมด้วยดูเหมือนว่าจะนำทางคันธนู มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มืออยู่ตรงข้ามนิ้วกลาง ผมโบว์หลวม ตำแหน่งไม้เท้าตรง (ไม่เอียง) วิธีจับคันธนูวิธีนี้เหมาะสมที่สุดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์เสียงที่ดีที่สุดโดยใช้พลังงานน้อยที่สุด

ไวโอลินยังเป็นส่วนสำคัญของวงออเคสตรา ซึ่งนักดนตรีแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม เรียกว่าไวโอลินที่หนึ่งและสอง ส่วนใหญ่แล้ว แนวทำนองจะเน้นไปที่ไวโอลินตัวแรก ในขณะที่กลุ่มไวโอลินตัวที่สองทำหน้าที่ประกอบหรือเลียนแบบ

บางครั้งทำนองนั้นไม่ได้มอบให้กับไวโอลินทั้งกลุ่ม แต่เป็นของไวโอลินเดี่ยว จากนั้นนักไวโอลินคนแรกซึ่งเป็นนักดนตรีก็เล่นทำนอง บ่อยครั้งที่จำเป็นต้องให้ทำนองมีสีพิเศษละเอียดอ่อนและเปราะบาง ไวโอลินเดี่ยวมักเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ

วงเครื่องสายในรูปแบบดั้งเดิมประกอบด้วยไวโอลินสองตัว (นักดนตรีที่เล่นในไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง) วิโอลาและเชลโลหนึ่งตัว เช่นเดียวกับวงออเคสตรา ไวโอลินตัวแรกมักเล่นบทบาทนำ แต่โดยทั่วไปแล้ว เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสามารถมีช่วงเวลาโซโล่ได้

นักไวโอลินชื่อดัง

ศตวรรษที่ 17

• Arcangelo Corelli (-) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ซึ่งถือเป็นผู้สร้างการเล่นไวโอลินเชิงศิลปะ ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่าโคลัมบัสแห่งดนตรี
• อันโตนิโอ วิวัลดี (-) - เจ้าอาวาสชาวเวนิส นักแต่งเพลง นักไวโอลิน ครู วาทยากร ผู้สร้างไวโอลินคอนแชร์โตในรูปแบบดนตรี ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือวงจรของคอนเสิร์ต 4 รอบสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา "The Seasons"
• Giuseppe Tartini (-) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาได้ปรับปรุงการออกแบบคันธนู เพิ่มความยาว และพัฒนาเทคนิคพื้นฐานของการโค้งคำนับ ซึ่งเป็นที่ยอมรับของนักไวโอลินร่วมสมัยทุกคนในอิตาลีและฝรั่งเศส และนำมาใช้โดยทั่วไป

ศตวรรษที่สิบแปด

• Ivan Khandoshkin (-) เป็นนักไวโอลิน นักแต่งเพลง และอาจารย์ชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินแห่งรัสเซีย นักไวโอลินคนแรกของรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับความนิยมในสังคมรัสเซียในวงกว้าง
• Giovanni Battista Viotti (-) เป็นนักไวโอลินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในยุคก่อนหน้า Niccolò Paganini นอกเหนือจากเปียโนคอนแชร์โต 10 รายการ ผลงานทั้งหมดของ Viotti ยังเขียนขึ้นสำหรับเครื่องสาย โดยงานที่สำคัญที่สุดคือไวโอลินคอนแชร์โต 29 รายการ

ศตวรรษที่ 19

• Niccolo Paganini (-) - นักไวโอลินชาวอิตาลีและนักกีตาร์อัจฉริยะและนักแต่งเพลง หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18-19 ได้รับการยกย่องให้เป็นอัจฉริยะแห่งศิลปะดนตรีโลก
• Henri Vietan (-) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินแห่งชาติ Vieutang เป็นผู้แต่งผลงานไวโอลินมากมาย ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก เช่น คอนแชร์โตพร้อมวงออร์เคสตรา 7 ชิ้น จินตนาการจำนวนหนึ่ง รูปแบบต่างๆ บทเพลงคอนเสิร์ต ฯลฯ
• Henryk Wieniawski (-) เป็นนักไวโอลิน นักแต่งเพลง และอาจารย์ชาวโปแลนด์
• Leopold Auer (-) - นักไวโอลินชาวฮังการี รัสเซีย ครู ผู้ควบคุมวง และนักแต่งเพลง เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินแห่งรัสเซีย
• Eugene Ysaye (-) เป็นนักไวโอลิน วาทยกร และนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม เขาเขียนไวโอลินคอนแชร์โต 6 ชิ้น ซึ่งมีหลากหลายธีมโดยปากานินีและคนอื่นๆ

ศตวรรษที่ XX

• Jascha Heifetz (-) เป็นนักไวโอลินชาวอเมริกันที่มีเชื้อสายยิว ถือว่าเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
• David Oistrakh (-) - นักไวโอลินโซเวียต, นักไวโอลิน, วาทยกรและอาจารย์, ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
• Leonid Kogan (-) - นักไวโอลินโซเวียต, ครู, ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
• Yehudi Menuhin (-) เป็นนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงชาวอเมริกัน นอกจากนี้เขายังทิ้งเครื่องหมายไว้บนตราไปรษณียากร หนึ่งในรางวัลตราไปรษณียากรนั้นตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา

ศตวรรษที่ 21

• Itzhak Perlman (31 สิงหาคม พ.ศ. 2488) เป็นนักไวโอลิน วาทยากร และครูชาวอเมริกัน
• Vadim Repin (31 สิงหาคม 1971) เป็นนักไวโอลินชาวรัสเซีย

ช่างทำไวโอลินชื่อดัง

• Giovanni Paolo Maggini (-) - ช่างทำไวโอลินชาวอิตาลี เครื่องดนตรีในงานของเขามีเสียงที่นุ่มนวลคล้ายวิโอลาและได้รับการยกย่องอย่างสูง Pietro Santo Magini ลูกชายของเขายังทำไวโอลิน วิโอลา และเบสได้อย่างยอดเยี่ยมอีกด้วย
• Nicola Amati (-) เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของตระกูล Amati ผู้สร้างเครื่องสายมากมาย รวมทั้งเชลโล อาจารย์ของผู้ผลิตเครื่องสายที่มีชื่อเสียงเช่น Jacob Steiner, Antonio Stradivari และ Andrea Guarneri
• Jakob Steiner (ประมาณ -) เป็นปรมาจารย์ชาวออสเตรียคนแรกที่รู้จัก ซึ่งเป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียน Tyrolean ที่เรียกว่า
• Andrea Guarneri (หรือ -) เป็นผู้ผลิตเครื่องดนตรีโค้งที่มีชื่อเสียง Andrea เป็นลูกศิษย์ของอาจารย์ Amati ผู้โด่งดัง และอาศัยอยู่ในเมือง Cremona ในศตวรรษที่ 17
• Antonio Stradivari (-) - ปรมาจารย์ด้านเครื่องสายที่มีชื่อเสียง ลูกศิษย์ของ Amati เสร็จสิ้นการขึ้นรูปไวโอลินเป็นโครงสร้างอย่างละเอียด ไวโอลินสมัยใหม่ใดๆ ก็ตามคือไวโอลินของ Stradivarius โดยพื้นฐานแล้ว เครื่องดนตรีของเขาประมาณ 650 ชิ้นรอดชีวิตมาได้
• Giuseppe Guarneri del Gesù - หลานชายของ Andrea ได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เครื่องดนตรีของ Giuseppe มีมูลค่าพอๆ กับเครื่องดนตรีของ Stradivarius บนไวโอลิน Guarneri “Il Cannone Guarnerius ( ภาษาอังกฤษ)" รับบทโดย นิคโคโล ปากานินี
• Ivan Andreevich Batov (-) เป็นปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีรัสเซียคนแรกที่มีชื่อเสียง
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - ช่างทำไวโอลินชาวฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1828 เขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองในปารีส ตั้งแต่ปี 1835 เขาได้มีส่วนร่วมในการเลียนแบบเครื่องดนตรีอิตาลีโบราณ (ส่วนใหญ่เป็น Stradivarius และ Guarneri) เขาสร้างเครื่องดนตรีมากกว่า 3,000 ชิ้น

ผลงานไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุด

• อ. วิวาลดี. ฤดูกาลสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
• เจ.เอส. บาค. โซนาต้า 3 อันและพาร์ติต้า 3 อันสำหรับไวโอลินเดี่ยว
• ก. ทาร์ตินี่. Sonata “Devil's Trills” สำหรับไวโอลินและเปียโน
• ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท. คอนแชร์โต 5 รายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
• แอล. บีโธเฟน
• แอล. บีโธเฟน. โซนาตา 10 เพลงสำหรับไวโอลินและเปียโน
• ไอ. บราห์มส์. คอนแชร์โต้ใน D Major สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
• ไอ. บราห์มส์
• เอฟ. เมนเดลโซห์น. คอนแชร์โต้ใน E minor สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
• อี. เกรียก. โซนาต้า 3 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน
• เอ็น. ปากานินี. 24 ตัวอักษรสำหรับไวโอลินโซโล
• เอ็น. ปากานินี. คอนแชร์โต้ใน D Major สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
• เอส. แฟรงค์. โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน
• ซี. แซงต์-ซ็องส์ "บทนำและ Rondo Capriccioso" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
• จี. วีเนียฟสกี้. โพโลเนส 2 อันสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
• ป. สารเศรษฐ์. Fantasia ในธีมจากโอเปร่า "Carmen" ของ G. Bizet
• เจ. ซิเบลิอุส
• พี. ไชคอฟสกี. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
• อี. อิไซ. โซนาต้า 6 ตัวสำหรับไวโอลินโซโล
• ส. โปรโคเฟียฟ
• ดี. โชสตาโควิช คอนแชร์โต 2 อันสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

วรรณกรรม

• เค แฟลช ศิลปะการเล่นไวโอลิน (เล่มที่ 1)- ดนตรี ม. 2507
• เค แฟลช ศิลปะการเล่นไวโอลิน (เล่มที่ 2)- คลาสสิก-XXI, M., 2007.
• แอล. เอาเออร์, ไวโอลินเล่นตามที่ฉันสอน(พ.ศ. 2463); ในภาษารัสเซีย เลน - โรงเรียนไวโอลินของฉันล. 2476;
• วี. มาเซล นักไวโอลินและมือของเขา (ขวา)- นักแต่งเพลง, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2549
• วี. มาเซล นักไวโอลินและมือของเขา (ซ้าย)- นักแต่งเพลง, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2551

• A. Tsitsikyan “ศิลปะธนูอาร์เมเนีย”, เยเรวาน, 2004

ลิงค์

• อักษรไวโอลิน ประวัติไวโอลิน โน้ตเพลง หนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับไวโอลิน ไวโอลินในวรรณคดี จิตรกรรม แอนิเมชั่น ฯลฯ
• ไมโครโฟนบนขาตั้งหรือบนเครื่องดนตรีที่มีปิ๊กอัพเพียโซ วิธีการออกเสียงไวโอลิน นิโคไล ซาวินอฟ. Skripach.ru

ดูสิ่งนี้ด้วย

• ไวโอลินในประเพณีของชนชาติต่างๆ ของโลก

หมายเหตุ