บทเรียนการวาดภาพร่างสำหรับผู้เริ่มต้น ภาพร่างดินสอของสัตว์และคน

สวัสดีเพื่อน! ในบทความนี้ เราจะอธิบายการร่างภาพและพูดคุยเกี่ยวกับที่มาของแนวคิดนี้

ทุกวันนี้การร่างภาพถือเป็นทิศทางที่แยกจากกันในการออกแบบและงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังห่างไกลจากกรณีก่อนหน้านี้ เริ่มแรกสเก็ตช์ (จากคำภาษาอังกฤษ "สเก็ตช์" - การวาดภาพอย่างรวดเร็ว) เรียกว่าสเก็ตช์ที่ทำด้วยมือ ยิ่งไปกว่านั้น เกณฑ์ที่สำคัญคือความเร็วของงานอย่างแม่นยำ

ภาพสเก็ตช์ดังกล่าวจัดทำขึ้นในสมุดบันทึกแยกต่างหากที่จัดสรรไว้สำหรับร่างภาพ หรือแม้กระทั่งบนแผ่นกระดาษที่พลิกขึ้นใต้วงแขน ในกรณีนี้ สามารถใช้วัสดุต่างๆ ได้ เช่น ดินสอ ถ่าน สีน้ำ สีพาสเทล และอื่นๆ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงภาพร่างของภาพวาดในอนาคตที่ไม่มีค่ามากนัก ด้วยการร่างภาพอย่างรวดเร็วด้วยมือ ศิลปินสามารถสร้างองค์ประกอบของภาพวาดในอนาคต เลือกสีและเครื่องมือหลักได้

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ทุกวันนี้การสเก็ตช์ภาพคืออะไร? ตอนนี้เป็นเทรนด์ศิลปะทั้งหมด ซึ่งรวมถึงภาพสเก็ตช์ด้วยมือเปล่าความเร็วสูงและภาพประกอบที่มีรายละเอียดที่มีสัดส่วนที่สมดุล ซึ่งนักออกแบบทำงานมานานกว่าหนึ่งชั่วโมง

ดังนั้นสำหรับบางคน การสเก็ตช์ภาพจึงกลายเป็นงานอดิเรกที่น่าตื่นเต้น เป็นวิธีการแสดงตัวตนและหลีกหนีจากกิจวัตร และมีคนไปต่อและเริ่มเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการขยายขอบเขตอันไกลโพ้น

มีสมุดโน้ตพิเศษสำหรับสเก็ตช์ - สมุดสเก็ตช์ที่เรียกว่า ออกแบบมาเพื่อเก็บไดอารี่ส่วนตัวพร้อมภาพสเก็ตช์ และสำหรับการสร้างภาพประกอบที่เต็มเปี่ยมในด้านการออกแบบ ก่อนหน้านี้ สมุดสเก็ตช์มักจะต้องทำด้วยตัวเอง โดยใช้กระดาษพิเศษสำหรับสีน้ำ ภาพวาด หรือสีพาสเทล อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ตลาดมีผลิตภัณฑ์ค่อนข้างมากในกลุ่มนี้

ปัจจุบันมีการร่างภาพหลายด้าน เหล่านี้เป็นภาพสเก็ตช์ในร้านกาแฟ ภาพร่างในเมือง และภาพร่าง ... วัตถุที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินได้ ทั้งเครื่องมือในการทำงานของเขาเอง และกาแฟหนึ่งถ้วยกับครัวซองต์ ภาพสเก็ตช์การเดินทางก็เป็นที่นิยมเช่นกัน: ผู้คนต้องการจับภาพสิ่งที่พวกเขาเห็นในการเดินทางไกลโดยเพียงแค่วาดภาพเต็มหน้าหรือภาพสเก็ตช์ภาพปะติดทั้งหมดพร้อมของที่ระลึกที่แปะไว้ เช่น ตั๋วเครื่องบิน

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการร่างภาพไม่เพียงทำหน้าที่เป็นงานอดิเรกเท่านั้น คุณควรพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับการใช้งานในด้านการออกแบบ ท้ายที่สุดแล้ว การสเก็ตช์ภาพไม่ได้เป็นเพียงวิธีในการใช้เวลาอย่างมีความสุข แต่สำหรับบางคนแล้ว การสเก็ตช์ภาพยังเป็นองค์ประกอบของกิจวัตรการทำงานอีกด้วย เมื่อพูดถึงการใช้การสเก็ตช์แบบมืออาชีพ เราสามารถแยกแยะด้านต่างๆ เช่น การออกแบบภายใน สถาปัตยกรรม การสเก็ตช์แฟชั่น การสร้างต้นแบบเว็บไซต์ การสเก็ตช์อุตสาหกรรม และอื่นๆ แต่ละพื้นที่เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของตนเอง

การสร้างภาพร่างแบบมืออาชีพต้องใช้ความรู้ ทักษะบางอย่าง และมักใช้เวลามากกว่าหนึ่งชั่วโมง ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพร่างภายใน นักออกแบบต้องเข้าใจหลักการของการสร้างแบบจำลองเปอร์สเปคทีฟ แสงและเงา สามารถสร้างวัตถุที่จุดหายไปหนึ่งจุดขึ้นไป และถ่ายทอดพื้นผิวต่างๆ บนกระดาษ เช่น ไม้ คอนกรีต , หินอ่อน, แก้ว, โลหะ และอื่นๆ

โลกแห่งการร่างภาพนั้นมีความหลากหลายอย่างแท้จริง ทุกคนมีอิสระที่จะเลือกทิศทางที่ใกล้ตัวเขามากขึ้น และเราจะพยายามวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมในแต่ละแง่มุมในหน้าของเว็บไซต์นี้

หากคุณมีความสนใจในการร่างภาพ คุณสามารถดูบทเรียนฟรีหรือนำเสนอในสตูดิโอของเรา

นักวาดภาพประกอบ ชาวแคนาดา ภาพเหมือน และจิตรกรในราชสำนัก เบรนด้า ฮอดดินอทใช้เครื่องมือวาดภาพที่หลากหลาย เช่น กราไฟต์ ปากกาเทคนิค ดินสอสี ชอล์กพาสเทล ถ่าน ดินสอสี และสีน้ำมัน วันนี้เธอได้แบ่งปันเคล็ดลับในการสร้างภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติ:

“สเก็ตช์หยาบมักจะวาดเร็วมาก บางครั้งใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งนาที ข้อดีของการสเก็ตช์ดังกล่าวอยู่ในกระบวนการที่จะทำให้มือของคุณเต็ม ไม่จำเป็นต้องสร้างผลงานศิลปะที่น่าทึ่งเลย! ดังนั้น เป้าหมายของคุณคือ เพื่อจับอารมณ์ คำพูด หรือท่าทาง และถ่ายทอดลงบนกระดาษ

บทเรียนนี้ประกอบด้วยข้อมูลพื้นฐานและเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์สำหรับการร่างแบบสั้นๆ ขอแนะนำให้ศิลปินทุกคน ง่ายต่อการแสดงทั้งที่บ้านและในโรงเรียนศิลปะ

วัสดุที่จำเป็น:ดินสอที่มีความแข็ง 2H, HB, 2B, 4B และ 6B, ยางลบไวนิลหรือ nag (ยางลบพลาสติกชนิดพิเศษ - ประมาณ ต่อ.), กบเหลา กระดาษทราย และกระดาษวาดรูปคุณภาพดี

เราพิจารณาร่าง

ภาพสเก็ตช์ง่ายๆ บางส่วนที่นำเสนอในส่วนนี้จะแสดงให้เห็นว่าเพียงไม่กี่บรรทัดสามารถถ่ายทอดรูปร่างและปริมาตรพื้นฐานของร่างกายมนุษย์ได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ การวาดภาพร่าง- นี่คือการสร้างภาพวาดหรือเส้นขอบของวัตถุที่ปรากฎอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว ในบางกรณีเท่านั้นจึงจะถือว่าภาพร่างเป็นงานศิลปะที่เสร็จแล้วได้

การวาดโครงร่างประกอบด้วยเส้นด่วนหลายเส้นที่ร่างขอบของวัตถุที่ปรากฎ โครงร่างเกิดขึ้นเมื่อขอบของช่องว่างหรือวัตถุใกล้กัน รูปร่างสามารถสื่อถึงวัตถุทั้งหมด ส่วนเล็กๆ ของมัน หรือแม้แต่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ได้

สเก็ตช์กระโดดจัดอยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่งต่อไปนี้:
1. ร่างคร่าวๆ - การวาดภาพอย่างรวดเร็วเพื่อถ่ายทอดท่าหลัก
2. ร่างท่าทาง - แสดงถึงการเคลื่อนไหวในอดีต ปัจจุบัน หรือที่อาจเกิดขึ้น
3. ร่างการเคลื่อนไหว - ถ่ายทอดการกระทำหรือการเคลื่อนไหวบางอย่างอย่างรวดเร็ว

จำเป็นต้องพูด การดูแบบจำลองมีความสำคัญพอๆ กับการวาดภาพ อย่างน้อยครึ่งหนึ่งของเวลาของฉันถูกใช้ไปอย่างถี่ถ้วนเพื่อศึกษารูปร่างของตัวแบบของฉัน

แต่ละภาพร่างเหล่านี้ถูกวาดในเวลาน้อยกว่า 5 นาที พวกเขาไม่มีรายละเอียดที่ซับซ้อนเช่นใบหน้าหรือนิ้วมือและนิ้วเท้า:

ในการสเก็ตช์สั้นๆ ไม่ควรมีรายละเอียดมากมาย สัดส่วนที่ปรับอย่างแม่นยำ หรือรูปแบบที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาค
สัดส่วนคืออัตราส่วนของขนาดขององค์ประกอบการวาดภาพหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง
ปริมาณถูกส่งผ่านร่างด้วยความช่วยเหลือของเงา พวกเขาสามารถถ่ายทอดสามมิติของวัตถุ - นี่คือวิธีที่วงกลมกลายเป็นทรงกลม ในภาพร่าง คุณสามารถถ่ายทอดระดับเสียงโดยเน้นที่รูปทรงขององค์ประกอบทางกายวิภาคต่างๆ

ดูเส้นแสงบาง ๆ ใต้เส้นสีเข้มในภาพวาดของฉันให้ละเอียดยิ่งขึ้น เส้นเหล่านี้ช่วยให้ฉันได้สัดส่วนที่ถูกต้องก่อนที่จะทำโครงร่าง อย่างที่คุณเห็น เวอร์ชันสุดท้ายไม่ได้ถูกนำไปใช้กับบรรทัดเสริมทุกประการ เมื่อมองดูแบบจำลองขณะทำงาน ฉันได้ปรับเปลี่ยนภาพวาดอย่างต่อเนื่อง

การร่างภาพเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่อง และเมื่อคุณได้ลองแล้วคุณจะเข้าใจมันอย่างเต็มที่เท่านั้น ยิ่งคุณวาดคนบ่อยเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งเก่งขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้จะช่วยให้คุณได้รู้จักรูปร่าง รูปทรง และปริมาตรของร่างกายมนุษย์

เพื่อให้คุณได้สัมผัสถึงกระบวนการร่างภาพ เราขอแนะนำให้คุณลองทำซ้ำภาพสเก็ตช์แต่ละภาพในส่วนนี้ การเรียนรู้วิธีวาดภาพสเก็ตช์จากภาพสเก็ตช์อื่นๆ ทำได้ง่ายกว่าจากภาพถ่ายหรือแม้แต่จากโมเดลสด

เป้าหมายของคุณไม่ใช่การสร้างภาพวาดที่เหมือนจริง แต่เพียงเพื่อรวบรวมและพรรณนารายละเอียดที่เพียงพอเพื่อให้คุณสามารถเข้าใจว่าภาพร่างนั้นเป็นบุคคลที่มีชีวิต

เลือกรุ่น

ฝึกวาดโมเดลที่ไม่มีชีวิตก่อน เช่น ภาพถ่าย/ภาพร่างคนหรือหุ่น ก่อนที่ทักษะของคุณจะเริ่มขึ้นและความเร็วในการวาดของคุณจะเพิ่มขึ้น จากนั้น เมื่อคุณรู้สึกผ่อนคลายและสนุกกับการรวมความเร็วของคุณเข้ากับความแม่นยำ คุณก็จะเริ่มวาดภาพจากชีวิตได้

เมื่อคุณวาดภาพคนที่ผ่อนคลายและสงบ ความรู้สึกเหล่านี้จะถูกถ่ายโอนไปยังภาพวาดโดยไม่ได้ตั้งใจ ครอบครัวและเพื่อน ๆ ควรจะยินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณขออนุญาตวาดภาพ การวาดภาพร่างช่วยพัฒนาความจำภาพอย่างมาก ลองวาดรูปคนที่คุณรักขณะดูทีวี หรือนั่งพักผ่อนบนเก้าอี้นวมหน้าเตาผิง หรือทำงานบ้านตามปกติ...

ฉันแนะนำให้คุณใช้เวลาสักครู่เพื่อเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมให้กับร่าง ด้านล่าง ภาพร่างของชายหนุ่มที่นั่งอยู่ในท่าดอกบัวแสดงรายละเอียดมากกว่าภาพร่างครั้งก่อนเล็กน้อย ในขณะที่มือยังคงร่างไว้ในแง่ทั่วไปเท่านั้น ฉันวาดใบหน้าอย่างละเอียดมากขึ้นเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึก สเก็ตช์นี้ใช้เวลาประมาณ 15 นาที

เปรียบเทียบภาพสเก็ตช์ของหลานชายแบรนดอนจากบทเรียนถัดไปจนจบ การจับฉลากแต่ละครั้งใช้เวลา 15 ถึง 30 นาที ฉันทำเครื่องหมายลักษณะสำคัญของใบหน้า นิ้วมือและนิ้วเท้า และรายละเอียดง่ายๆ ของเสื้อผ้า

การวาดภาพเด็กเป็นเรื่องสนุกมาก ท่าทางและท่าทางของพวกเขาเป็นธรรมชาติมาก และร่างกายของพวกเขาก็ยืดหยุ่นได้อย่างไม่น่าเชื่อ บางส่วนของร่างกายงอได้ง่ายในทิศทางต่างๆ ในขณะที่ส่วนอื่นๆ สามารถงอ หมุน หรือบิดได้ ลองวาดเด็ก! หากคุณไม่มีลูกในครอบครัว อย่างแย่ที่สุด คุณสามารถยืมลูกจากเพื่อนได้

เด็กส่วนใหญ่ไม่สามารถยืนนิ่งอยู่นิ่งๆ เป็นเวลานาน เปลี่ยนความสนใจจากเรื่องหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่งอย่างรวดเร็ว และมักจะฟุ้งซ่านได้ง่าย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากสำหรับเด็กที่จะดึงเอาจากธรรมชาติ ลองตามเด็กด้วยกล้องสักสองสามนาทีแล้วคุณจะมีข้อมูลอ้างอิงเพียงพอ (ภาพที่ศิลปินตรวจสอบขณะวาดภาพ - ประมาณต่อภาพ)สำหรับสเก็ตช์ทั้งตัน อดใจรอและเตรียมกดชัตเตอร์กล้องด่วนๆ!

นอกจากนี้ ให้ถ่ายรูปนางแบบผู้ใหญ่ที่คุณวางแผนจะร่วมงานด้วย ผู้ใหญ่มักจะรู้สึกสบายใจเมื่ออยู่หน้ากล้องเมื่อโฟกัสที่การวางตัวมากกว่าการที่มีคนมองผ่านเลนส์

คนส่วนใหญ่มีสมองซีกซ้ายที่ดีกว่าและไม่ชินกับการทำงานภายใต้การควบคุมของสมองซีกขวาซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างสรรค์ กระบวนการวาดอย่างรวดเร็วไม่ควรใช้สมองซีกซ้ายในการวิเคราะห์เพื่อวิเคราะห์สิ่งที่คุณกำลังทำ

สมองซีกขวาที่สร้างสรรค์ของคุณชอบที่จะจินตนาการและพูดเกินจริงเล็กน้อย ดังนั้นอย่าคาดหวังให้ทุกคนชอบภาพสเก็ตช์ของคุณ โชคดีที่ยิ่งฝึกฝนมากเท่าไหร่ ทักษะของคุณจะยิ่งพัฒนาเร็วขึ้นเท่านั้น!

สร้างภาพร่างของคนอื่นมากขึ้น เมื่อไม่มีโมเดลอยู่ในมือ ให้วาดภาพสะท้อนของคุณในกระจก หากคุณหลีกเลี่ยงการวาดภาพคนด้วยเหตุผลบางอย่าง ลองวาดสิ่งของรอบตัวคุณ เช่น ตุ๊กตา ของเล่นนุ่ม ๆ นก กระรอก และแม้แต่สัตว์เลี้ยง! ในแต่ละสเก็ตช์ ภาพวาดของคุณจะดีขึ้นเรื่อยๆ

กระบวนการพื้นฐานของการวาดภาพร่าง

ในส่วนนี้ ในห้าขั้นตอนง่ายๆ ฉันจะแสดงวิธีวาดภาพสเก็ตช์จากแบบจำลองสดหรือจากภาพถ่ายคุณภาพสูง ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเครื่องมือวาดภาพ และแบ่งปันลูกเล่นและเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์

1. เราเลือกเครื่องมือที่สะดวก

การร่างภาพต้องใช้กระดาษวาดรูปและดินสอเท่านั้น แม้ว่าจะมีวัสดุอื่นๆ มากมาย สมุดภาพปกแข็งหรือสมุดร่างภาพเหมาะสำหรับการวาดรูปคน สมุดสเก็ตช์มีหลายขนาด สี และประเภท หากคุณกำลังทำงานกับนางแบบสด ลองใช้อัลบั้มที่มีขนาดอย่างน้อย 16-20 นิ้ว (40-50 ซม. - ประมาณ ต่อ.). สามารถวางสมุดร่างภาพหรืออัลบั้มบนขาตั้งได้ แต่ในที่ปลอดภัยเท่านั้นเพื่อไม่ให้ตกลงบนพื้น

หากคุณต้องการวาดบนกระดาษแผ่นแยกต่างหากมากกว่าสมุดสเก็ตช์ แท็บเล็ต (กระดานวาดภาพ, กระดานวาดภาพ - ประมาณ ต่อ.)เป็นทางเลือกที่ดีที่สุด สามารถซื้อได้ที่ร้านศิลปะ หรือหากคุณ (หรือคนที่คุณรู้จัก) เป็นเจ้าของเครื่องมือ คุณสามารถสร้างมันขึ้นมาเองได้ ในการทำเช่นนี้คุณเพียงแค่ตัดไม้อัดบาง ๆ ที่มีขนาดเหมาะสมแล้วขัดให้เรียบ

ร้านศิลปะหลายแห่งขายเทปหรือคลิปพิเศษเพื่อยึดกระดาษไว้กับแท่น โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบคลิปหนีบกระดาษมากกว่า เพราะริบบิ้นอาจทำให้กระดาษเสียหายได้

ควรวาดบนแผ่นขนาดใหญ่เพราะจะช่วยให้คุณรู้สึกถึงอิสระในการเคลื่อนไหวของไหล่และไม่ใช่แค่ข้อมือ

ดินสอนุ่มเหมาะสำหรับการสเก็ตช์มากกว่าแบบแข็ง ซื้อดินสอนุ่มๆ ให้ตัวเอง ตั้งแต่ 2B ถึง 8B

2. เราจัดเตรียมสถานที่ที่สะดวกสบายสำหรับการวาดภาพ

คุณจะต้องใช้กระดาษจำนวนมาก ดินสอเหลาสองสามอัน และวัตถุวาดรูป!

เมื่อวาดภาพร่างอย่างรวดเร็วและคร่าวๆ ให้คอยติดตามเวลาเพื่อไม่ให้คุณใช้เวลามากเกินไปกับการวาดภาพธรรมดาๆ และในขณะเดียวกันก็สังเกตเห็นความคืบหน้าของคุณ เมื่อเวลาผ่านไป เส้นจะมีความยืดหยุ่นและแม่นยำมากขึ้น และการสังเกตจะเพิ่มขึ้น เริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์สั้นๆ สักสองสามนาที แล้วค่อยๆ ทำไปจนถึงห้านาที เพิ่มความรอบคอบและรายละเอียดมากขึ้น
หาที่เงียบๆ ที่ไม่มีใครรบกวนคุณ
เก็บอุปกรณ์วาดรูปของคุณไว้ให้ดี
วางวัตถุวาดภาพไว้ข้างหน้าคุณในระยะที่สบาย

3. ตรวจสอบสัดส่วนของวัตถุรูปวาด

ด้วยการฝึกฝนและความอดทน ทั้งความเร็วและความแม่นยำจะมาหาคุณ
เก็บนาฬิกาหรือตัวจับเวลาไว้ใกล้ ๆ เพื่อติดตามเวลา
หลับตา ผ่อนคลาย และหายใจเข้าลึกๆ สักสองสามวินาทีก่อนเริ่มวาดภาพ
พิจารณาแบบจำลองอย่างระมัดระวังและใช้ท่าหลักและสัดส่วนทั่วไป
ระบุรูปร่างเฉพาะและวัดสัดส่วนด้วยสายตา
ทำเครื่องหมายบริเวณที่ส่วนต่างๆ ของร่างกายงอ เลี้ยว ยืด หรือหดตัว
สังเกตบริเวณของร่างกายที่มีมุมหรือความไม่สมมาตร เช่น ไหล่ข้างหนึ่งสูงกว่าอีกข้างหนึ่ง

4. ใช้เส้นอย่างง่ายเพื่อร่างรูปร่างที่คุณเห็น

เริ่มร่างด้วยเส้นบาง ๆ เพื่อวางรูปร่างบนแผ่นกระดาษ วาดเส้นสุดท้ายให้ชัดเจนขึ้นเล็กน้อย

อย่าใช้ยางลบหรือจู้จี้กับภาพร่างต้นฉบับ มันสื่อถึงลักษณะของภาพร่าง คุณสามารถวาดภาพร่างด้วยปากกาได้ เพื่อไม่ให้มีสิ่งล่อใจให้ลบเส้นใดๆ
ดูรุ่นบ่อยขึ้น คุณควรใช้เวลาดูแบบจำลองมากกว่าที่กระดาษ
พยายามถ่ายทอดท่าทั่วไปให้เร็วที่สุดโดยไม่ต้องกังวลกับการวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวัง
กดดินสอเบา ๆ จนกว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณได้ถ่ายทอดสัดส่วนทั้งหมดอย่างถูกต้อง
สังเกตและพยายามพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ - แม้ว่าการโค้งงอเล็กน้อยที่ด้านหลังก็สามารถเพิ่มความชัดเจนให้กับภาพได้
วาดได้อย่างอิสระที่สุดโดยใช้ไหล่ ไม่ใช่แค่ข้อมือ
วาดภาพร่างด้วยเส้นยาวเรียบไม่ขาดช่วงสั้น ๆ
โปรดทราบว่าเส้นร่างมนุษย์เกือบทั้งหมด เช่น เส้นด้านหลัง ควรเรียบและโค้ง
คุณสามารถวาดเส้นประสองสามเส้นเพื่อเน้นส่วนที่เคลื่อนไหวของร่างกาย หรือเพียงแค่ร่างการเคลื่อนไหวที่เป็นไปได้เพื่อทำให้ท่าทางและการกระทำดูมีชีวิตชีวา
ใส่ใจในรายละเอียด แต่อย่าพยายามถ่ายทอดให้ถูกต้องทุกประการ
ปรับรูปร่างอย่างต่อเนื่องโดยวาดเส้นที่เข้มกว่าไว้บนเส้นที่สว่าง
อย่าใช้ยางลบมากเกินไป เพียงแค่วาดเส้นทางใหม่บนเส้นทางเก่า

5. ตรวจสอบกับวัตถุและทำการเปลี่ยนแปลงล่าสุด

ตรวจสอบสัดส่วนและแก้ไขภาพวาดก่อนหมดเวลาที่วัดได้
หยิบกระดาษอีกแผ่นหนึ่ง (หรือพลิกหน้าสมุดร่างภาพ) และร่างแบบจำลองของคุณจากมุมที่ต่างออกไป

และในที่สุดก็:วาดภาพร่างห้าภาพต่อวันเป็นเวลาหนึ่งเดือน หากคุณไม่มีนางแบบ ให้ค้นหาภาพถ่ายของหุ่นที่กำลังเคลื่อนไหว เช่น นักเต้นหรือนักกีฬา อย่างไรก็ตาม ลองวาดภาพร่างของคุณอย่างน้อยครึ่งหนึ่งจากชีวิต! คุณยังสามารถนั่งสบาย ๆ ในที่ที่มีผู้คนพลุกพล่าน เช่น สวนสาธารณะ และดึงดูดผู้คนรอบตัวคุณ

ศิลปิน นักออกแบบ นักประดิษฐ์ สถาปนิก และวิศวกร ได้ใช้ภาพสเก็ตช์เป็นเวลาหลายร้อยหรือหลายพันศตวรรษเพื่อแสดงฉาก วัตถุ หรือความคิดอย่างรวดเร็วบนกระดาษ

บางคนร่างสิ่งที่พวกเขาเห็นโดยตรง บางคนร่างความคิดที่เข้ามาในหัวก่อนที่พวกเขาจะถูกลืม

ภาพร่างบางภาพกลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานศิลปะหรือสิ่งประดิษฐ์ และรายการอื่นๆ ยังคงอยู่ในอัลบั้มเท่านั้น

ไม่ว่าเหตุผลในการสร้างภาพสเก็ตช์ ก็มีโอกาสที่จะทำให้ดีขึ้นได้เสมอ ท้ายที่สุด โชคดีที่นักสเก็ตช์ภาพในประวัติศาสตร์ของพวกเขาซึ่งอิงจากประสบการณ์ได้สร้างกองทุนทองคำแห่งกลอุบายและลูกเล่นของตัวเอง

เราจะมาดูเคล็ดลับที่ดีที่สุดจากนักสเก็ตช์ภาพที่ดีที่สุดในบทความนี้

1. ทำให้สมุดสเก็ตช์เป็นเพื่อนของคุณ

การวาดภาพในอัลบั้มจะสอนให้คุณมองดูก่อนแล้วค่อยสังเกต และในที่สุด คุณก็จะสามารถค้นพบแรงบันดาลใจในนั้นได้— เลอกอร์บูซิเยร์

การวาดภาพใด ๆ ต้องมีการฝึกฝน แต่เนื่องจากการสเก็ตช์นั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อจับภาพช่วงเวลาปัจจุบันในหลาย ๆ ด้าน การร่างภาพตามกำหนดการเท่านั้นจึงไม่เพียงพอ การสร้างภาพสเก็ตช์ที่เกิดขึ้นเองนั้นต้องใช้การฝึกฝนอย่างมาก และด้วยเหตุนี้ คุณจำเป็นต้องมีอัลบั้มติดตัวไปด้วยเสมอ

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นับไม่ถ้วนมักพกสมุดวาดภาพติดตัวไปทุกที่ Pablo Picasso ใช้สมุดสเก็ตช์ของเขาเพื่อฝึกฝนเทคนิคของเขาอย่างต่อเนื่อง สมุดบันทึกของเขาเต็มไปด้วยภาพวาดเบื้องต้นสำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา เช่นเดียวกับสำเนาภาพวาดที่เขาชอบ หรือเพียงแค่สเก็ตช์มุมมองจากสตูดิโอของเขา

ผู้กำกับภาพยนตร์ Guillermo del Toro ใช้สมุดบันทึกของเขาเพื่ออธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับแนวคิดเบื้องหลังภาพยนตร์ของเขา บันทึกย่อของเขาเต็มไปด้วยภาพประกอบของตัวละครแฟนตาซีที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ ถูกจับเมื่อใดก็ตามที่เขามีความคิด ศิลปินคนอื่นๆ ยังใช้สมุดภาพเพื่อรวบรวมไอเดียที่หายวับไปเพื่อใช้ในภายหลัง ศิลปินเครื่องปั้นดินเผาชาวอังกฤษ เกรย์สัน เพอร์รี อธิบายว่าสมุดบันทึกของเขาเป็น "บันทึกย่อไร้สาระที่ต่อมากลายเป็นงานศิลปะ"

ผู้สร้างสมุดสเก็ตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Leonardo da Vinci ในอัลบั้มของเขา คุณจะพบทุกสิ่ง ตั้งแต่ภาพวาดทางกายวิภาคไปจนถึงสิ่งประดิษฐ์ในด้านเทคโนโลยี

มีคุณลักษณะทั่วไปอย่างหนึ่งของอัลบั้มเหล่านี้ทั้งหมด เมื่อเทียบกับงานที่ทำเสร็จแล้วของศิลปิน ซึ่งอาจแสดงรายละเอียดสูงและสำเร็จในแกลเลอรีหรือหน้าจอภาพยนตร์ ภาพวาดในสมุดสเก็ตช์จะหยาบกว่า เรียบง่ายกว่า และเป็นธรรมชาติมากกว่า และด้วยนิสัยที่ครีเอเตอร์มักพกอัลบั้มไว้ในกระเป๋าเสื้อ จึงสามารถสเก็ตช์ภาพร่างในนั้นได้ตลอดเวลา

ซื้อสมุดภาพสเก็ตช์จากร้านศิลปะใกล้บ้านคุณ แล้วปล่อยให้มันกลายเป็นเพื่อนซี้คนใหม่ของคุณ เมื่อใดก็ตามที่คุณเห็นสิ่งที่น่าสนใจ ให้ใช้เวลาในการร่างภาพสั้นๆ ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ และคุณไม่จำเป็นต้องนั่งที่โต๊ะทุกครั้งหรือมองหาที่อื่นที่สะดวกในการร่างภาพ

ติดเป็นนิสัย และในไม่ช้า คุณจะเริ่มมองโลกผ่านสายตาของนักสเก็ตช์ภาพ ศิลปิน John Ruskin เขียนว่าคนที่มักวาดโลกรอบตัวพวกเขาเริ่มมองเห็นแตกต่างออกไป

“คนสองคนไปเดินเล่น คนหนึ่งวาดภาพร่าง อีกคนไม่มีวิธีปฏิบัติเช่นนั้น เขาจะไปตามทางสีเขียว... จะเห็นตรอกและต้นไม้... แต่คนสเก็ตช์จะเห็นอะไร? ดวงตาของเขาคุ้นเคยกับการแสวงหาต้นกำเนิดของความงามและเจาะลึกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของความงาม”— จอห์น รัสกิน

ความคิดหลัก:

ซื้อพ็อกเก็ตอัลบั้มและอย่าแยกส่วนกับมัน สเก็ตช์ภาพอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อคุณมีไอเดียดีๆ หรือเห็นฉากที่น่าสนใจ

2. เรียนรู้ที่จะจับมือให้ถูกต้อง

ความลับข้อแรกของการร่างภาพที่ดีอาจดูเหมือนชัดเจน ทั้งหมดขึ้นอยู่กับว่าคุณถือดินสออย่างไร

การวางมือที่ไม่ถูกต้องเป็นความผิดพลาดทั่วไปของผู้เริ่มต้น คนส่วนใหญ่พยายามวาดโดยถือดินสอในลักษณะเดียวกับตอนเขียน แต่นี่ไม่ใช่ทางออกที่ดีที่สุดสำหรับการวาดภาพ โดยใช้กล้ามเนื้อเหมือนกับตอนเขียน

สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องเข้าใจก็คือการวาดที่แตกต่างกันนั้นต้องใช้ตำแหน่งของมือที่แตกต่างกัน

ศิลปินชาวออสเตรเลีย Helen Southes ระบุสี่วิธีในการถือดินสอขณะร่างภาพ:

ขณะที่เขียน มือวางอยู่บนกระดาษ เหมาะสำหรับการวาดรายละเอียดที่ซับซ้อน
Extended grip - เมื่อยกมือขึ้นจากแผ่นและสร้างเส้นอิสระได้
ด้ามจับด้านบนเหมาะสำหรับการฟักไข่
กริปล่างสามารถยืดเส้นได้

สำหรับการวาดภาพทางเทคนิคและแม่นยำยิ่งขึ้น เช่น ภาพร่างสถาปัตยกรรม เส้นควรตรงและแม่นยำที่สุด สถาปนิก Bob Borson แนะนำเคล็ดลับแปลก ๆ สำหรับนักสเก็ตช์มือใหม่: พยายามอย่าขยับข้อมือหรือแขนออกจากข้อศอก แต่ให้ขยับแขนทั้งหมดออกจากไหล่

ซึ่งจะช่วยลด "การวอกแวก" ที่เกิดจากการเคลื่อนไหวเล็กน้อยของข้อมือและข้อศอก

ความคิดหลัก:

เรียนรู้เทคนิคดินสอแบบต่างๆ การวางมือ และรูปแบบการสเก็ตช์แบบต่างๆ ฝึกความแม่นยำด้วยการวาดจากไหล่มากกว่าที่ข้อมือ

3. อย่ากลัวที่จะล้าง

มือใหม่ที่สงสัยหลายคนอิจฉาผู้ที่แทบไม่ปรับแต่งยางลบกับงานของตนเลย พวกเขาไม่พอใจที่เห็นภาพวาดของตัวเอง เต็มไปด้วยการแก้ไข ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นความล้มเหลว

แต่อย่างที่ Stephen Farthing ศิลปินชาวอังกฤษอธิบาย แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ปรับเปลี่ยน ในชุดบรรยายที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขาชี้ไปที่ภาพวาดของจอห์น รัสกิน ซึ่งอาจเป็นผู้สร้างภาพร่างธรรมชาติที่มีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ หากคุณดูภาพวาดอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่ารัสกินกำลังลบและวาดเส้นใหม่อย่างต่อเนื่อง ทำให้มีการแก้ไขเล็กๆ น้อยๆ หลายสิบรายการ

“นี่คือแก่นแท้ของการวาดภาพสมัยใหม่ฟาร์ธิงอธิบายว่า วาดทำผิดแก้ไขด้วยการวาดเส้นที่ถูกต้อง

การใช้ยางลบจะช่วยให้คุณฝึกสเก็ตช์ภาพได้อย่างยอดเยี่ยม คุณจะสร้างเส้นที่มั่นใจมากขึ้นเพราะสามารถแก้ไขได้เสมอ แทนที่จะพยายามหาเส้นที่ "สมบูรณ์แบบ" อย่างระมัดระวัง คุณสามารถเสี่ยงและเสี่ยงโดยไม่ต้องคิดมาก โดยรู้ว่าคุณสามารถลบออกได้หากจำเป็น

ภาพสเก็ตช์จะมีชีวิตชีวาขึ้น สว่างขึ้น และคล้ายกับวัตถุดั้งเดิมมากขึ้น

ยางลบยังสามารถใช้สำหรับเอฟเฟกต์ศิลปะได้ด้วยตัวมันเอง ภาพสเก็ตช์บางภาพสามารถทำให้สวยงามได้โดยการคลุมชิ้นงานด้วยกราไฟต์หรือถ่านชาร์โคลก่อน จากนั้นจึงใช้ยางลบเหมือนปากกาเพื่อทำให้ไฮไลท์ขาวขึ้น ดังที่แอรอน เบลซ แอนิเมเตอร์ของดิสนีย์ได้แสดงให้เห็นในภาพวาดสิ่งมีชีวิตอันน่าทึ่งของเขา

ความคิดหลัก:

ศิลปินที่ยอดเยี่ยมทุกคนใช้ยางลบ รวมไว้ในรายการวัสดุของคุณและอย่ากลัวที่จะแก้ไข

4. เรียนรู้การใช้โทน

โทนสีคือการไล่ระดับความมืดและแสง นี่คือสิ่งที่ทำให้ภาพของเรามีมิติ ให้ความรู้สึกถึงความลึก

ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดของวิธีใช้โทนเสียงคือการดูว่าแสงกระทบวัตถุอย่างไร ส่วนที่ใกล้แสงที่สุดจะเป็นสีขาว ส่วนที่ไกลที่สุดจะมืดที่สุด จะมีการไล่ระดับระหว่างกัน ความคมชัดขึ้นอยู่กับความนุ่มนวลของแหล่งกำเนิดแสง

อย่างไรก็ตาม มีหลายวิธีในการใช้โทนเสียง

โทนสามารถให้ความรู้สึกถึงระยะห่าง ในการบรรยายศิลปะของเขา Stephen Farthing อธิบายว่า John Ruskin ในภาพสเก็ตช์ฉากภูเขานั้นใช้โทนสีที่เข้มกว่าในส่วนที่ใกล้กว่าของภาพอย่างไร และสว่างกว่าในส่วนที่อยู่ไกลออกไป เช่นในภาพร่างของเทือกเขาแอลป์ด้านล่าง

Sketchbook โดย John Ruskin

อิทธิพลของเสียงที่มีต่อภาพวาดนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับความมืดของจังหวะที่ใช้เท่านั้น แต่ยังขึ้นกับวิธีการวางในทิศทางใด สามารถใช้จังหวะต่างๆ เพื่อสร้างความรู้สึกของวัตถุต่างๆ ในภาพได้

ในหนังสือของเขาในปี 1900 The Practice and Science of Drawing ศิลปินชาวอังกฤษ Harold Speed ​​​​อธิบายว่าสามารถใช้ทิศทางจังหวะที่แตกต่างกันเพื่อสร้างโทนเสียงได้อย่างไร

“เส้นที่ฟักออกมาตามรูปร่างบ่งบอกถึงความนุ่มนวล จังหวะที่โค้งมนให้ความสมบูรณ์และจับต้องได้ของรูปแบบ เส้นอาจแข็งและตัดกันในทุกทิศทาง เนื่องจากความหลากหลายของพวกมัน จึงเกิดปริศนาของเสียงขึ้น”. — ฮาโรลด์สปีด

ความเร็วไม่แนะนำการขีดข่วนยุ่ง ๆ พวกเขาดูไม่เป็นมืออาชีพและไม่ช่วยในการสร้างเสียง

ดินสอสามารถให้สีที่สม่ำเสมอ - เหมาะสำหรับผิวเรียบ เมฆ หรือวัตถุแข็งที่มันวาว - โดยวิธีการที่เรียกว่าการแปรงหรือขัดเงา (อธิบายโดยศิลปิน Diane Wright)

การแปรงประกอบด้วยการถูการออกแบบด้วยผ้าเนื้อนุ่มหรือกระดาษอัด และทำให้ได้เนื้อสัมผัสที่ "เป็นรอยด่าง" ที่นุ่มนวล ในขณะที่การขัดเงาต้องใช้ดินสอที่แข็งมาก (3H) ในการขัดแบบร่าง และวิธีนี้ยังคงเก็บรายละเอียดได้มากกว่า

ความคิดหลัก:

มีหลายวิธีในการสร้างโทนสีเพื่อทำให้วัตถุในภาพสเก็ตช์ของคุณอิ่มตัว ศึกษาเทคนิคการแรเงาอย่างละเอียด วิธีการใช้โทนสีเพื่อแสดงแสง ความลึก และพื้นผิว

5. สร้าง "พจนานุกรมของสิ่งที่มีความหมาย"

เมื่อคุณคุ้นเคยกับเครื่องมือสเก็ตช์ภาพ คุณสามารถสร้างแคตตาล็อกจากวัสดุต่างๆ (ดินสอ ปากกา 3 มิติ ชอล์ก กราไฟต์ ถ่าน...) และเทคนิคต่างๆ (การฟักไข่ กากบาท การแรเงา การขัดเงา...)

แต่คุณจะได้แบริ่งของคุณเร็วแค่ไหนเมื่อร่างภาพ? เมื่อคุณหยิบสมุดสเก็ตช์ภาพร่างฉากที่สวยงามก่อนที่มันจะหายไป คุณอาจไม่มีเวลาหยุดและพิจารณาว่าถ้าใช้ดินสอ 2B หรือ 3B จะดูดีกว่าด้วยเส้นที่โค้งหรือเส้นไขว้

เพื่อแก้ปัญหานี้ พิพิธภัณฑ์ Ashmolean แนะนำให้สร้าง "พจนานุกรมของสิ่งที่มีความหมาย" และเขียนลงในอัลบั้มของคุณ ทุกครั้งที่คุณเรียนรู้เทคนิคการใช้โทนสีใหม่หรือซื้อดินสอชนิดใหม่ ให้ทำเครื่องหมายใน "คำศัพท์" ของคุณและเขียนป้ายกำกับสั้นๆ

วิธีนี้ทำให้คุณสามารถอ้างอิงถึง "คำศัพท์" ของคุณได้อย่างรวดเร็วทุกครั้งที่คุณเริ่มวาดภาพ ประเมินอย่างรวดเร็วว่าวิธีใดดีที่สุดในการร่างฉากตรงหน้าคุณ สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพกลางแจ้งซึ่งเวลาของคุณอาจมีจำกัด และต้องทำการตัดสินใจนอกสตูดิโอที่สะดวกสบาย

สวัสดี! ช่วงหลังๆ นี้ ฉันไม่สามารถนั่งถ่ายบทเรียนวิดีโอธรรมดาๆ ได้ และยิ่งเป็นหลักสูตรวิดีโอด้วย แต่ฉันก็ยังพยายามวาดเป็นประจำ เป็นที่ชัดเจนว่าด้วยการโหลดสูงไม่มีเวลาเหลือสำหรับผลงานชิ้นเอกขนาดใหญ่ แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลที่จะละทิ้งองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของชีวิตโดยสิ้นเชิง ในช่วงเวลาดังกล่าว ศิลปะการสเก็ตช์ภาพหรือสเก็ตช์ภาพแบบรวดเร็วมาช่วย หากคุณมีเวลาว่างเพียง 10-30 นาทีต่อวัน มันก็เพียงพอแล้วสำหรับการสเก็ตช์สั้นๆ ซึ่งไม่เพียงแต่รักษาทักษะการวาดของคุณเท่านั้น แต่ยังช่วยปรับปรุงมุมมองของสิ่งต่าง ๆ ความมั่นใจในการลากเส้นและเส้น

ในบทความนี้ ผมจะพูดถึงบริการบางอย่างที่ช่วยให้คุณร่างภาพได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น ผมขอเตือนคุณว่าแนวคิดหลักของการร่างภาพคือการพรรณนาถึงแนวคิดหลัก แนวคิดของการวาดภาพ บนกระดาษในเวลาอันสั้น เพื่อให้ผู้ชมทุกคนเข้าใจแนวคิดนี้ ในเวลาเดียวกัน การจำกัดเวลามีบทบาทสำคัญมาก - ศิลปินเริ่มมองวัตถุที่วาดแตกต่างกัน เน้นเฉพาะคุณลักษณะเฉพาะและคุณลักษณะของวัตถุ ในการร่างภาพ ลักษณะเฉพาะของตัวศิลปินเอง รวมทั้งอารมณ์ สามารถแสดงออกได้อย่างชัดเจน การวาดภาพเสร็จสิ้นอย่างรวดเร็ว เต็มตา ด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดภาพของวัตถุให้เร็วที่สุด

ฉันตัดสินใจลองใช้ศิลปะการวาดภาพร่าง และตอนนี้ฉันรู้แน่ว่าฉันจะไม่เลิกทำธุรกิจนี้เพราะ ในกระบวนการนี้ ฉันเห็นสิ่งที่มีประโยชน์มากมายสำหรับตัวเอง โดยเฉพาะในด้านการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ สำหรับการทดลองฉันใช้บริการต่างประเทศอย่างใดอย่างหนึ่ง โพสท่าด่วนโดยให้ภาพถ่ายของนางแบบฟรีสำหรับการสเก็ตช์ชั่วขณะหนึ่ง ฉันจะกลับมาที่ไซต์นี้ในภายหลัง แต่สำหรับตอนนี้เรามาดูที่อื่นกันดีกว่า:

characterdesigns.com

แหล่งข้อมูลนี้ นอกจากข้อมูลเกี่ยวกับการพัฒนาตัวละครแล้ว ยังมีชุดภาพถ่ายทั้งชุดที่สามารถใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับสเก็ตช์ได้ ไม่มีการจำกัดเวลาที่นี่ เช่นเดียวกับตัวเลือกสำหรับการเลือกวัตถุ หลักการง่าย ๆ - เลือกชุดรูปภาพตรงข้าม " เลือกชุดภาพถ่าย:"แล้วกดปุ่ม . จากนั้นเลือกรูปภาพที่คุณชื่นชอบและวาดภาพร่าง นี่เป็นตัวเลือกที่ง่ายที่สุดและให้เฉพาะรูปถ่ายเท่านั้น คุณต้องควบคุมเวลาในการวาดด้วยตัวเองซึ่งเป็นลบมาก

reference.sketchdaily.net

บริการที่เป็นเลิศพร้อมเครื่องมือสำหรับส่งอ้างอิงในหัวข้อต่าง ๆ ที่สามารถเลือกช่วงเวลาได้ โดยคลิกที่ลิงค์ คุณสามารถเลือกสิ่งที่คุณต้องการวาด - ตัวเต็ม (ตัวเต็ม), ส่วนของร่างกาย (ส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย) หรือสัตว์ (สัตว์) ตัวอย่างเช่น คุณตัดสินใจวาดมือ ในการทำเช่นนี้คุณต้องไปที่บุ๊กมาร์ก ส่วนของร่างกายและตั้งค่าดังนี้

• ส่วนของร่างกาย (ส่วน):มือ (มือ)
• เพศ:ชาย (ชาย)
• ดู (ดู):ด้านหน้า (ด้านหน้า)
• ช่วงเวลา (เวลา):เช่น 2 นาที

จากนั้นคลิกที่ปุ่ม . ภาพสุ่มจะเปิดขึ้นสำหรับคุณและการนับถอยหลังจะเริ่มขึ้น ในระหว่างนั้นคุณต้องมีเวลาวาดรูปวัตถุที่ปรากฎในภาพถ่าย อะดรีนาลีนเริ่มลดลงเมื่อคุณไม่มีเวลา และเวลาสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว 🙂 นั่นคือเมื่อในภาพถัดไป คุณเริ่มคิดว่าจะทันเวลาอย่างไรและคุณต้องดำเนินการอย่างไรสำหรับเรื่องนี้ มุมมองของคุณเองเกิดจากสิ่งที่จำเป็นต้องวาดก่อนและสิ่งที่ต้องลงรายละเอียดในภายหลัง เพื่อให้สามารถถ่ายทอดคุณสมบัติหลักของวัตถุได้

ฉันจะไม่แปลการตั้งค่าทั้งหมดที่นี่ แม้ว่าคุณจะไม่รู้ภาษาอังกฤษ คุณสามารถค้นหาได้โดยเพียงแค่ระบุพารามิเตอร์ว่ารายการการตั้งค่าแต่ละรายการมีหน้าที่รับผิดชอบอะไร ที่นั่นไม่มีอะไรยากเลย ไปที่บริการต่อไป

artist.pixelovely.com

ยังเป็นไซต์ที่ดีมากที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการสเก็ตช์ด้วยความสามารถในการเลือกสิ่งที่คุณต้องการวาด และเช่นเดียวกับในบริการก่อนหน้านี้ คุณสามารถเลือกการอ้างอิงของสัตว์และนกต่างๆ ได้ นอกเหนือจากร่างมนุษย์แล้ว พิจารณาเลือกข้อมูลอ้างอิงสำหรับวาดภาพร่างมนุษย์ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ไปที่ส่วนฝึกวาดรูปและเลือกคำตอบสำหรับคำถาม

ตัวอย่างเช่น เราต้องการวาดเฉพาะนายแบบสวมชุด (คลุม) ที่มีช่วงเวลา 2 นาที ในกรณีนี้ การตั้งค่าจะมีลักษณะดังนี้:

จากนั้นคลิกที่ปุ่ม และเริ่มวาด หลังจากผ่านไป 2 นาที รูปภาพจะเปลี่ยนเป็นอีกภาพหนึ่งและคุณจะเริ่มร่างใหม่ ของ minuses - มองไม่เห็นว่าเหลือเวลาเท่าไรจนกว่าจะสิ้นสุดช่วงเวลาไม่มีตัวจับเวลา

quickposes.com

เราไปถึงที่บริการซึ่งฉันหยุดครั้งเดียว บริการนี้แตกต่างจากบริการที่คล้ายคลึงกันตรงที่คุณจะได้รับใบรับรองจาก Quickposes ในจำนวนชั่วโมงที่กำหนด การรับรองมี 3 ระดับ:

• ระดับ 1 (สำหรับการวาดภาพ 10 ชั่วโมง)
• ระดับ 2 (สำหรับการวาดภาพ 30 ชั่วโมง)
• ระดับ 3 (สำหรับการวาดภาพ 70 ชั่วโมง)

แต่! มีข้อกำหนดเบื้องต้น!ใช้เวลาวาดรูปเพียง 30 นาทีต่อวันในใบรับรอง ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถรับใบรับรองระดับแรกได้ไม่เกิน 20 วัน โดยคุณจะต้องจับฉลากเป็นเวลา 30 นาทีทุกวัน

ส่วนใหญ่ทำขึ้นเพื่อปลูกฝังทักษะการร่างภาพประจำวันให้กับคุณ ใบรับรองไม่ควรเป็นเป้าหมาย เป็นเพียงส่วนเสริมที่ดีตามที่ผู้เขียนเว็บไซต์เขียนไว้

หากคุณต้องการติดตามเวลาและรับใบรับรอง ให้เตรียมที่อยู่อีเมลของคุณและไปที่หน้าหลักของเว็บไซต์ Quickposes:

ที่นี่เราต้องเลือกตัวเลือก:

1. ท่าโพสตามธีม เช่น นักกีฬาหรือนักรบ
2. อ้างอิงแสดงช่วงเวลา
3. อีเมลของคุณ
4. โหมดคว่ำ (ฉันมักจะใส่ No)

และกดปุ่ม เพื่อเริ่มวาด

เพื่อตรวจสอบความคืบหน้าของคุณ คุณสามารถป้อนอีเมลของคุณในคอลัมน์ด้านซ้ายของไซต์ (หมายเลข 5 ในภาพหน้าจอด้านบน) และคลิกที่ปุ่ม .

สิ่งสำคัญคือต้องใช้ที่อยู่อีเมลเดิมเสมอเพราะ หลังจากนั้นจะส่งใบรับรองให้คุณ

นี่คือภาพสเก็ตช์บางส่วนของฉันที่ฉันวาดโดยใช้ข้อมูลอ้างอิงของบริการนี้:

เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้ลองทำภาพสเก็ตช์ด้วยวัสดุต่างๆ เช่น ปากกา ดินสอ ถ่าน พาสเทล และบนกระดาษต่างๆ ฉันตั้งช่วงเวลาไว้ที่ 120 วินาทีเสมอเพราะ นอกจากภาพเงาหลักแล้ว ฉันยังต้องการเวลาเพิ่มรายละเอียดอีกเล็กน้อย แต่บางครั้งก็ทำได้ยากเพราะ เวลาหมดอย่างรวดเร็ว

ฉันต้องการสังเกตว่าหลายครั้งที่ฉันมีสถานะที่น่าสนใจมากเมื่อความคิดทั้งหมดออกจากหัวของฉันและมือก็ดึงสิ่งที่เห็นว่าจำเป็น ในเวลาเดียวกัน ฉันจำภาพวาดได้อย่างสมบูรณ์ ไม่ใช่รายละเอียดและจังหวะของแต่ละคน การเขียนเป็นคำพูดค่อนข้างยาก แต่จะรู้สึกง่ายกว่ามากเมื่อคุณวาดภาพอย่างรวดเร็วและต้องการทำให้ภาพวาดเป็นที่รู้จัก

ฉันไม่ได้จัดการวาดทุกวัน มีบางวันที่ไม่มีเวลาแม้แต่จะจัดสรร 10 นาที มีเวลา แต่ไม่มีกำลัง ดังนั้น แทนที่จะใช้เวลา 20 วัน ฉันวาดภาพได้ 10 ชั่วโมงในเวลาประมาณหนึ่งเดือน พร้อมกันวันที่ 4-5 นี้ ความคิดเริ่มแล่นเข้ามาในหัว เช่น ทำไมเธอถึงต้องการสิ่งนี้ ไม่จำเป็นต้องบังคับตัวเองทุกวัน เป็นต้น 🙂 แต่ถ้าไม่ ไม่สนใจพวกเขาและวาดต่อจากนั้นไม่นานพวกเขาก็จากไปและคุณก็สนุกกับกระบวนการนี้

เป็นผลให้หลังจากนั้นประมาณหนึ่งเดือนฉันได้รับใบรับรองในรูปแบบ pdf ทางไปรษณีย์:

ในเวลาเดียวกัน ทั้งจากผลลัพธ์และจากความรู้สึก ฉันสังเกตเห็นว่าลายเส้นและเส้นในภาพสเก็ตช์มีความมั่นใจและน่ามองมากขึ้น

ฉันแนะนำให้คุณลองใช้สเก็ตช์ด่วน วาดทุกที่ทุกเวลาเป็นอิสระในการวาดภาพ ไม่จำเป็นต้องสร้างเฉพาะภาพที่เต็มเปี่ยม การร่างภาพเพียง 5 นาทีก็ยังดีสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

การเรียนรู้บทเรียนทั้งหมดของหลักสูตรนี้อย่างระมัดระวังจะช่วยให้คุณทำตามขั้นตอนแรกในการศึกษากายวิภาคและสัดส่วนของมนุษย์สอน วาดคนจากชีวิตและจากจินตนาการของคุณในท่าต่างๆ และการเคลื่อนไหว เปลือยกายและในเสื้อผ้า

บทเรียนแรกเป็นการเตรียมตัวสำหรับการศึกษาร่างจริงและยังเป็นการวางรากฐานสำหรับโครงสร้างของงานต่อไป แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติเมื่อสิ้นสุดบทเรียนจะมีคุณค่าเป็นพิเศษสำหรับคุณในฐานะศิลปินเมื่อ การสร้างแบบจำลองบุคคลและในการเตรียมการสเก็ตช์เบื้องต้น สเก็ตช์ ความคิด ข้อเสนอแนะ การกระทำและท่าทางที่จะวาดรูปโดยไม่ต้องใช้แบบจำลองหรือคัดลอก ฉันขอแนะนำ ให้ความสนใจเขามากที่สุดและโดยไม่ได้ข้ามมันไป

เราวาดคนจากธรรมชาติ

เพื่อที่จะวาดบางสิ่งได้ดีจากความทรงจำหรือจากจินตนาการของคุณ ก่อนอื่นคุณต้องสร้างคลังความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับเรื่องนั้น ทางที่ดีควรเริ่มวาดภาพจากธรรมชาติเมื่อสังเกตดูคนรอบข้างอย่างต่อเนื่อง คุณจะได้เรียนรู้ข้อมูลมากมายเกี่ยวกับสัดส่วน รูปร่างและโครงสร้างได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว และในระหว่างนี้ คุณจะพัฒนาทักษะการวาดด้วย ไม่มีจำนวนข้อมูลที่รวบรวมจากตำราเรียนเกี่ยวกับ วาดรูปคนไม่สามารถทดแทนการออกกำลังกายอันทรงคุณค่านี้ได้

คุณต้องเรียนรู้ข้อมูลไม่เพียงแค่เกี่ยวกับรูปร่างและโครงสร้างของร่างกายเท่านั้น แต่ยังต้องได้รับความรู้อย่างลึกซึ้งว่าผู้คนยืน นั่ง และเคลื่อนไหวอย่างไร หากคุณต้องการให้พวกเขาเชื่อในกระดาษ ด้วยเหตุนี้คุณจึงต้อง ใช้สมุดสเก็ตช์เสมอ

สมุดสเก็ตช์

เช่นเดียวกับที่นักเขียนต้องการสมุดจดบันทึกความคิด และนักกีฬาต้องออกกำลังกายเป็นประจำเพื่อให้มีรูปร่างที่ดี ศิลปินต้องการอัลบั้มหรือสมุดสเก็ตช์เพื่อฝึกฝนทักษะและความจำภาพของคุณอย่างต่อเนื่อง สมุดสเก็ตช์ของคุณควรอยู่กับคุณเสมอ ดังนั้นให้เลือกขนาดที่เหมาะสมที่สุดสำหรับตัวคุณเองและพกติดตัวไปในกระเป๋าหรือกระเป๋าเป้ของคุณด้วยดินสอง่ายๆ ไม่จำเป็นต้องซื้อสมุดวาดภาพราคาแพงเพราะ คุณจะต้องทำสเก็ตช์และโน้ตมากมาย และคุณจะไม่สังเกตว่ามันจะจบลงเร็วแค่ไหน ซื้อของที่ง่ายกว่าเพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องกังวลเรื่องค่าใช้จ่าย แคตตาล็อก Sketchbook จาก web-paint.

จุดเริ่มต้นที่ดีที่สุดน่าจะอยู่ที่บ้าน สมาชิกในครอบครัวของคุณเป็นพี่เลี้ยงที่ดีเพราะเข้าถึงได้ง่ายและมักมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่ไม่ค่อยกระตือรือร้น เช่น การอ่านหรือดูทีวี

เพื่อให้ "นางแบบ" ของคุณพร้อมที่จะโพสท่า ไม่ควรใช้เวลามากเกินไปในการวาดภาพแต่ละครั้ง แต่ละร่างจะต้องทำไม่เกิน 10 นาที. นี่เป็นสิ่งสำคัญมากเพราะ ในขั้นตอนนี้ ปริมาณมีความสำคัญ ไม่ใช่คุณภาพ คุณจะได้เรียนรู้วิธีจับสาระสำคัญของท่าทางหรือตัวละครอย่างรวดเร็วในไม่กี่จังหวะ และงานของคุณจะสมจริงมาก

หลังจากวาดภาพร่างสองสามภาพในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย ในไม่ช้าคุณจะรู้สึกมั่นใจมากพอที่จะนำสมุดสเก็ตช์ของคุณออกไปข้างนอก หาสถานที่เงียบสงบที่เหมาะสมสำหรับตัวคุณเองซึ่งไม่มีใครมารบกวนคุณและพยายามวาดภาพร่าง

คุณควรจะมีนิสัยชอบวาดรูปอยู่ตลอดเวลาเมื่อใดก็ตามที่คุณมีเวลาว่าง ให้หยิบสมุดวาดภาพและร่างภาพผู้คนรอบตัวคุณ: ยืนอยู่ที่ป้ายรถเมล์ นั่งในร้านกาแฟ หรือที่ทำงานเป็นโอกาสที่ดีที่จะวาดภาพผู้คนในบริเวณใกล้เคียง ดินสอหรือปากกาลูกลื่นเหมาะเป็นเครื่องมือ

ใช้กระดาษด้านเดียวมีสามเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ อย่างแรก กระดาษราคาถูกจะแสดงให้เห็น ดังนั้นเส้นที่คุณวาดด้านหนึ่งอาจส่งผลต่อคุณภาพงานของคุณในอีกด้านหนึ่ง ประการที่สอง แม้ว่าคุณจะใช้กระดาษคุณภาพดี แต่ภาพวาดดินสอที่ด้านหลังกระดาษจะขจัดความหยาบและทำลายซึ่งกันและกัน เหตุผลที่สามของการใช้เพียงด้านเดียวคือในเวลาที่เหมาะสม คุณสามารถแยกหน้าสมุดสเก็ตช์ทีละหน้า และเปรียบเทียบงานหนึ่งกับอีกงานหนึ่งเพื่อตรวจสอบความคืบหน้าของคุณ

ในตอนแรก คุณจะเอียงศีรษะหรือเอียงไหล่ได้ไม่เกินกว่าที่ตัวแบบจะเริ่มเคลื่อนไหว นี่เป็นเรื่องปกติ: ทุกสิ่งที่คุณทำจะช่วยเพิ่มพูนความรู้ของคุณเกี่ยวกับร่างมนุษย์ รายละเอียดเหล่านี้อาจดูไม่มีค่ามากนัก แต่ก็มีคุณค่า หากคุณสามารถวาดภาพชายหนุ่มที่ดูรุงรังซึ่งทรุดตัวลงนั่งหน้าป้ายรถเมล์หรือหญิงชราที่เหน็ดเหนื่อยกับการช้อปปิ้ง งานของคุณก็จะมีความถูกต้องเพราะ แก่นแท้ของตัวละครอยู่ในความละเอียดอ่อนของรายละเอียดดังกล่าวอย่างแม่นยำ คุณจะประหลาดใจที่สังเกตได้ง่ายและ ทุกคนที่เห็นผลงานของคุณจะเป็นที่ชื่นชมขนาดไหน.

สมุดสเก็ตช์ของคุณควรทำหน้าที่เป็นเอกสารส่วนตัวของคุณ อันที่จริง ศิลปินหลายคนยังจดบันทึกและเพิ่มความคิดเห็นให้กับภาพสเก็ตช์ ซึ่งจะเป็นการเพิ่มประโยชน์ในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากจะใช้ภาพร่างเป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพที่เสร็จสมบูรณ์

อย่าพยายามวาดภาพที่เรียบร้อยและได้รับการดูแลเป็นอย่างดีซึ่งจัดวางอย่างมีศิลปะบนหน้า อัลบั้มของคุณไม่ได้มีไว้สำหรับสิ่งนั้น ตอนนี้เป้าหมายของคุณ — จับตัวละครและตำแหน่งของวัตถุที่เลือกได้ภายในไม่กี่นาที เลือกคนที่น่าจะอยู่ในตำแหน่งเดิมอีกสักพักและเริ่มทำงาน ไม่ต้องอาย. อย่าพยายามวาดเส้นให้น่าดึงดูด แบบฝึกหัดนี้คือการจับช่วงเวลาอย่างรวดเร็วภาพสเก็ตช์ของคุณควรมีความสุขอย่างแท้จริงที่ได้เห็นและร่างชีวิตรอบตัวคุณ รวมทั้งช่วยให้คุณพัฒนาสายตาที่เฉียบคมและจังหวะที่มั่นใจ

หากคุณไม่เคยลองสเก็ตช์ภาพ คุณอาจคิดว่ามันเป็นงานที่หนักหน่วง แต่ก็ไม่ใช่ นี่เป็นกิจกรรมที่สนุกและคุ้มค่าที่สุด มันผ่อนคลายและเติมพลังและยังเป็นวิธีการพัฒนาทักษะการวาดภาพ

พกสมุดสเก็ตช์ติดตัวไว้เสมอไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหนสิ่งนี้สำคัญมากที่ฉันจะไม่เบื่อที่จะทำซ้ำ ดึงดูดผู้คนที่รออยู่บนชานชาลารถไฟ หรือคนที่นั่งบนม้านั่งในสวนสาธารณะ หรือสมาชิกในครอบครัวของคุณดูทีวี ในบาร์ ร้านอาหาร ร้านกาแฟ และบนถนน คุณสามารถเห็นผู้คนที่มีขนาดและโครงสร้างที่หลากหลาย ทำเครื่องหมายไว้ในสมุดเรื่องที่สนใจและคุณจะไม่เสียใจ การร่างภาพไม่เพียงแต่สนุก แต่ยังเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเพิ่มพูนความรู้และทักษะของคุณ หากคุณต้องการสร้างผลงานที่มีชีวิตจริง สิ่งนี้ควรกลายเป็นนิสัย บางครั้งก็คุ้มค่าที่จะรวมพื้นหลังและรายละเอียดโดยรอบในภาพร่าง อาจเป็นต้นไม้หรืออาคารรอบๆ เมื่อคุณเริ่มวาดภาพจากหัวของคุณ ประสบการณ์นี้จะมีค่ามาก

เมื่อเราก้าวหน้าในหลักสูตร เราจะกลับมาที่หัวข้อนี้เป็นระยะ โดยวาดภาพร่างจากชีวิต หากไม่มีแบบฝึกหัดนี้ พลังของการสังเกตและการวาดภาพของคุณจากความทรงจำจะค่อยๆ เสื่อมลง จนกว่าจะเป็นมากกว่าชุดของความคิดโบราณ

งานปฏิบัติ

สร้างภาพร่างของผู้คนต่าง ๆ อย่างน้อย 20-30 ภาพในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน ฉันไม่แนะนำให้คุณไปยังบทเรียนถัดไปจนกว่าคุณจะทำงานนี้เสร็จ การออกกำลังกายนี้ควรกลายเป็นการออกกำลังกายประจำวันของคุณเป็นประจำ

บทความใช้วัสดุจากหนังสือ Ron Tiner เรื่อง "Figure Drawing without a model"