ทิเชียนรักคำอธิบายทางโลกและสวรรค์ องค์ประกอบตามภาพวาดของทิเชียน “Heavenly Love and Earthly Love .”

5 - "ความรักจากสวรรค์ ความรักทางโลก"

มีนักวิจารณ์กี่คนที่เข้าใจความหมายที่แท้จริงของภาพวาดของทิเชียน ซึ่งอยู่ภายใต้ชื่อ "Heavenly Love and Earthly Love" (Gallery Borghese in Rome) ดูเหมือนว่า ต้องขอบคุณการวิจัยของ Wyckhoff ปริศนาจึงถูกคลี่คลาย หญิงเปลือยกายชื่อวีนัส แต่งตัวเป็นเมเดีย ซึ่งเทพธิดาชักชวนให้ยอมจำนนต่อความรักของเจสัน อย่างไรก็ตาม เราไม่มีภาพประกอบสำหรับเทพนิยายโบราณ ทิเชียนใช้โครงเรื่องเป็นข้ออ้างและสร้างบางสิ่งที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และไม่ได้คล้ายกับธีมจากระยะไกล หากเราพูดถึงความรักต่อหน้าภาพนี้แล้ว ก็มีแต่ความรักทางโลก เกี่ยวกับความรักต่อธรรมชาติทั้งหมด ตลอดชีวิตโดยรวม ซึ่งผู้หญิงสวยสองคนนี้มีความหมายในส่วนต่างๆ ของทั้งหมดด้วย ไม่ใช่” นางเอก". มีคำชมมากมายสำหรับภูมิทัศน์ที่เป็นพื้นหลังของภาพราวกับว่าไม่ใช่ "ภูมิทัศน์" โดยรวมไม่ใช่ดินแดนที่สวยงามของเราซึ่งชีวิตมีความสวยงามมากซึ่งธรรมชาติบริสุทธิ์และผลงาน ของผู้คนและร่างกายที่เปลือยเปล่าที่สวยงามให้ความสุขมากมายและเครื่องแต่งกายที่หรูหราและทุ่งหญ้าทะเลสาบสวนและหมู่บ้านเมืองและปราสาท!

พื้นที่ที่แสดงภาพถูกปกคลุมไปด้วยพลบค่ำของคืนที่ยั่วยวน - สูงเพียงบนหอคอยของปราสาทและในเมฆ แสงสะท้อนสีขาวของรุ่งอรุณจะแผดเผา ช่วงเวลาลึกลับแห่งความสงบและผ่อนคลาย ความโกลาหลของมนุษย์สงบลง นักเดินทางต่างรีบกลับบ้าน และชั่วโมงของดาวศุกร์ก็มาถึง ถือตะเกียงในมือของเธอส่องประกายในความมืด ช่วงเวลาแห่งอีรอส ก่อกวนอ่างเก็บน้ำเวทมนตร์ และเปลี่ยนน้ำที่มืดมิดให้กลายเป็นยาวิเศษ พระราชธิดาสดับเสียงกึกก้องในหญ้า ฟังเสียงน้ำ ให้ใบไม้ที่ร่วงโรยในแสงสลัว ฟังเสียงอุทานและร้องเพลงอยู่ไกลๆ ดูเหมือนนางจะถูกเรียกที่ไหนสักแห่ง นางเห็นพระนิพพาน เทพเจ้าแห่งความรักปลอบโยน เธอเอาใจใส่คำปฏิญาณแห่งการโอบกอดและปฏิสนธิในอนาคต

"ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์" เป็นภาพวาดที่ไม่ใช่แค่ของทิเชียนเท่านั้น แต่รวมถึงเวนิส 76 ทั้งหมดด้วย ทั้ง Titian และ Giorgione วาดภาพได้ฉ่ำวาว สีสันสวยงามยิ่งขึ้น ฟรีใน Concept 77 . แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่องค์ประกอบที่แตกต่างกันมากมายซึ่งเราสามารถเห็นการสำแดงของ "รสชาติของทิเชียน", "รสชาติเวนิส" ไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวดังในภาพนี้ และลักษณะของความหนาแน่นความหนาแน่นนั้นโดดเด่นเป็นพิเศษ ชุดหนักของ Medea ควรยับยั้งแรงกระตุ้นของเธอ ทำให้การเคลื่อนไหวของเธอช้าลง 78 ร่างกายที่เปลือยเปล่าของวีนัสไม่ได้พูดถึงความเร็ว ความหลงใหล แต่สะท้อนถึงธรรมชาติที่สงบ มนุษย์ต่างดาวไปสู่การกบฏ ในตัวองค์ประกอบเอง ในส่วนที่เหนือกว่าของส่วนหนึ่ง (ซ้าย) ของภาพเหนืออีกส่วนหนึ่ง แนวโน้มเดียวกันกับความหนักเบาที่มีต่อ "เนื้อหา" บางประเภท ซึ่งปรากฏให้เห็นแล้วในภาพวาดของ Giambellino ในภายหลัง และอย่างที่เราได้เห็น , กลายเป็นความเบื่อหน่ายที่ไม่แยแสในปัลมา, สะท้อนให้เห็น . ที่นี่ไม่มีร่องรอยของการบำเพ็ญตบะปาดัว ของแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณล้วนๆ ซึ่งยังคงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในศิลปะของวิวารินีสุดท้าย

ในเมืองหินอ่อนของลากูน ที่ชาวเมืองมองแผ่นดินใหญ่เป็นดินแดนที่สัญญาไว้ ฝันถึงท้องทุ่งอันกว้างใหญ่ กลิ่นหอมของดอกไม้ ไม้ผล และฝูงสัตว์ที่เย้ายวนที่สุดในโลก ศิลปะใน ซึ่ง " ความคิดถึงเพื่อแผ่นดิน" นี้ ได้รับการถ่ายทอดบทกวีที่ไพเราะและยิ่งใหญ่ ความฝันของชาวเวนิสทุกคนคือการประหยัดเงินให้มากพอที่จะซื้อที่ดินให้ตัวเองบน terra ferma และไม่ใช่ความฝันนี้แสดงออกมาในภาพวาดของชาวเวนิสในการบูชาเนื้อหนังที่บางครั้งมากเกินไปใน "ลัทธิวัตถุนิยมที่กระตือรือร้น" ? เป็นไปได้ว่าชาวพื้นเมืองของ terra ferma ซึ่งตั้งรกรากอยู่บน "เรือเวนิส" อย่างถาวร ความฝันนี้แข็งแกร่งเป็นพิเศษ ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงภาพ "ความเพลิดเพลินของโลก" ที่ดีที่สุด เต็มที่ที่สุด และกระตือรือร้นที่สุดคือชาวเวนิสที่เกิดท่ามกลางเทือกเขาแอลป์หรือบนเนินเขา: Titian, Palma, Giorgione และ Bassano

หมายเหตุ

76 ภาพวาดนี้น่าจะวาดขึ้นในปี ค.ศ. 1512-1513 ตามคำสั่งของ Niccolò Aurelio นายกรัฐมนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งสาธารณรัฐเวนิส ซึ่งแขนเสื้อประดับสระว่ายน้ำที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ

77 น่าเสียดายที่ภาพเขียนได้รับความเดือดร้อนตามกาลเวลา และบางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้ ภาพดังกล่าวจึงขาดความสดซึ่งมีอยู่ในผลงานอื่นๆ ที่เป็นเนื้อเดียวกันและพร้อมๆ กันของอาจารย์

78 ถ้านี่คือ Medea จริงๆ เครื่องแต่งกายที่ผิดเวลาซึ่ง Titian ยอมให้ตัวเองอยู่ที่นี่ก็น่าทึ่ง มันคืออะไร - ความไม่รู้หรือสิ่งที่จงใจ? สมมติฐานของความไม่รู้ถูกตัดออกเพียงเพราะไม่ต้องสงสัยเลยว่าความคุ้นเคยเบื้องต้นและภายนอกกับโลกโบราณควรมีให้สำหรับผู้อยู่อาศัยในเมืองเวนิส - ในเวลานั้นหนึ่งในศูนย์กลางหลักของมนุษยนิยม นอกจากนี้ยังสามารถสันนิษฐานได้ว่าทิเชียนค่อนข้างไม่เป็นมิตรกับการฟื้นคืนชีพของสมัยโบราณ ท่าทีนี้แสดงออกมาไม่ใช่หรือ ตัวอย่างเช่น ในการ์ตูนล้อเลียนของ Laocoon กับกลุ่มลูกชายของเขา ที่ค้นพบในปี 1506 และวาดภาพโดยเขาในรูปของลิงที่บิดตัวไปมา (เรารู้จักภาพวาดนี้โดยปรมาจารย์การแกะสลักไม้ Boldrini) ทิเชียนยังสร้างความแตกต่างในตัวเองด้วยเสรีภาพที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของโลกยุคโบราณในเวลาต่อมา เมื่อเขาเริ่มหันไปใช้วิชาจากตำนานโบราณมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างที่เขาอยู่ที่กรุงโรมในปี ค.ศ. 1545 เขารู้สึกยินดีกับสมบัติทางศิลปะที่เขาศึกษาที่นี่ (ทิเชียนแจ้ง Aretin เกี่ยวกับเรื่องนี้ในจดหมายของเขา) และประกาศต่อ Charles V ว่าเขา "เรียนรู้จากหินโบราณที่ยอดเยี่ยมเพื่อที่จะมากขึ้น พรรณนาถึงชัยชนะของจักรพรรดิตะวันออกอย่างคู่ควร อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงปีสุดท้ายของการทำงาน ความหลงใหลในสมัยโบราณของเขาไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาวางแม่บ้านชาวเวนิสทั่วไปไว้ข้างๆ Danae ถัดจาก Antiope เพื่อนำเสนอนักล่าในชุดเครื่องแต่งกายสมัยใหม่ ถัดจาก Venus ในมาดริดเพื่อพรรณนาถึงทหารม้าใน เสื้อคลุม ปลอกคอ และดาบ ภายใต้หน้ากากของวีนัส (เฮอร์มิเทจ) เพื่อนำเสนอหญิงโสเภณีแบบเวนิส มอบโล่แบบโกธิกพร้อมเสื้อคลุมแขนของ "จักรวรรดิศักดิ์สิทธิ์" ไว้ในมือของทหารที่สุสานศักดิ์สิทธิ์ , เพื่อพรรณนาพระราชวังของปีลาตในรูปแบบของอาคารของปัลลาดิอุส; ชาวกรุงเยรูซาเล็มในรูปแบบของตัวเลขที่สามารถพบได้ในวันรื่นเริงใน Piazza นักเรียนใน Emmaus - ในชุดที่นับถือศาสนาคริสต์มากที่สุด ฯลฯ ฯลฯ ความประทับใจของ "ชีวิต" โดยรอบนั้นไม่ชัดเจนเกินไป ในความประทับใจของทิเชียนที่รวบรวมมาจากหนังสือและการสนทนากับเพื่อน ๆ

เป็นเวลาหลายศตวรรษ ภาพวาดของทิเชียนถือเป็นเพียงอุปมานิทัศน์ อย่างไรก็ตาม ศิลปินเขียนอย่างอื่น: เขาจงใจผสมสัญลักษณ์กับรายละเอียดเฉพาะ ท้ายที่สุด เป้าหมายก็ไม่ได้เป็นนามธรรมเลย - เพื่อทำให้เรื่องอื้อฉาวในวงการฆราวาสของเวนิสราบรื่นขึ้น

ชื่อ "ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก" ถูกกำหนดให้กับภาพวาดโดยทิเชียนตอนต้นในปี 1693 จากสิ่งนี้ ผู้หญิงที่วาดใบหน้าด้วยใบหน้าที่เหมือนกันนั้นถูกระบุโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์โดยมีเทพีแห่งความรักสองจุดซึ่งเป็นที่รู้จักของปัญญาชนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากผลงานของนักปรัชญาโบราณ อย่างไรก็ตาม เป็นครั้งแรกที่ชื่อผลงานชิ้นเอกของทิเชียนถูกกล่าวถึงในปี ค.ศ. 1613 ว่า "ประดับประดาและไม่มีเครื่องตกแต่ง" ไม่รู้ว่าตัวศิลปินเองหรือลูกค้าเรียกผ้าใบว่าอย่างไร

เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักวิจัยให้ความสนใจกับสัญลักษณ์งานแต่งงานมากมายและเสื้อคลุมแขนของครอบครัวเวนิสบนผืนผ้าใบ พวกเขาสรุปว่าเจ้าของเสื้อคลุมแขน เลขาธิการสภา Ten Nicolò Aurelio มอบหมายให้วาดภาพจากทิเชียนในโอกาสแต่งงานในปี ค.ศ. 1514 ให้กับลอร่า บาการอตโต หญิงม่ายสาวจากปาดัว ในฐานะนักประวัติศาสตร์ชาวเวนิสในสมัยนั้น Marin Sanudo ตั้งข้อสังเกตว่างานแต่งงานครั้งนี้ "ถูกกล่าวถึงทุกที่" - คู่บ่าวสาวมีอดีตที่ยากเกินไป

ในปี ค.ศ. 1509 ที่จุดสูงสุดของความขัดแย้งทางทหารระหว่างสาธารณรัฐเวนิสและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ สามีคนแรกของลอร่า ฟรานเชสโก บอร์โรเมโอผู้ดีแห่งปาดัว เข้าข้างจักรพรรดิ ปาดัวอยู่ภายใต้เวนิส เพราะบอร์โรมีโอถูกจับและอาจประหารชีวิตโดยสภาสิบคนในฐานะคนทรยศ ญาติของลอร่าหลายคนถูกจำคุกและถูกเนรเทศ Bertuccio Bagarotto พ่อของเธอ ศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย ถูกแขวนคอต่อหน้าภรรยาและลูกๆ ของเขาในข้อหาเดียวกัน ซึ่งในกรณีของเขาไม่ยุติธรรม

การอนุญาตสำหรับการแต่งงานของข้าราชการระดับสูงชาวเวนิสกับหญิงม่ายและลูกสาวของอาชญากรของรัฐได้รับการหารือโดยคณะกรรมการที่นำโดย doge และได้รับ สินสอดทองหมั้นอันมั่งคั่งที่ถูกริบไปก่อนหน้านี้ให้ลอร่ากลับมาด้วยความพยายามของเจ้าบ่าวในวันก่อนงานแต่งงาน ภาพวาดที่ได้รับมอบหมายจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดและไม่เคยถูกของเวนิสน่าจะเพิ่มความน่าเชื่อถือให้กับการแต่งงานในสายตาของเพื่อนร่วมชาติ


1. เจ้าสาว.ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Rona Goffin นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของลอร่า บาการอตโตเลย เพราะจากนั้นก็วาดภาพผู้หญิงเปลือยเปล่าจากเธอ ซึ่งในสมัยนั้นคงทำลายชื่อเสียงของผู้หญิงที่ดีคนหนึ่ง นี่เป็นภาพในอุดมคติของคู่บ่าวสาว

2. การแต่งกาย.ดังที่แสดงโดยการวิเคราะห์ด้วยภาพรังสี ทิเชียนเขียนเป็นสีแดงก่อน อย่างไรก็ตาม ที่ด้านบนสุดของรายการสินสอดทองหมั้นของลอร่าคือชุดแต่งงานที่ทำจากผ้าซาตินสีขาว และโรนา กอฟฟินเชื่อว่าศิลปินตัดสินใจวาดภาพชุดนี้โดยเฉพาะ เข็มขัดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ในการสมรสและถุงมือก็เป็นคุณลักษณะของชุดแต่งงานด้วยเช่นกัน: เจ้าบ่าวมอบสิ่งเหล่านี้เพื่อการหมั้นหมายเป็นสัญญาณของความตั้งใจที่จริงจัง

3. พวงหรีดไมร์เทิลเอเวอร์กรีนเป็นพืชของดาวศุกร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความจงรักภักดี มาลัยทอจากมันเป็นคุณลักษณะของงานแต่งงานในกรุงโรมโบราณ

4.ชาม.ตามที่โรนา กอฟฟินเขียน ในภาชนะดังกล่าว เจ้าบ่าวมักจะมอบของขวัญแต่งงานให้กับเจ้าสาวชาวเวนิส

5. กระต่าย.สัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ถัดจากร่างของเจ้าสาวคือความปรารถนาให้คู่บ่าวสาวมีลูกหลานมากมาย

6. นู้ดตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ รวมทั้ง Federico Zeri ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี และ Titian Charles Hope ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชาวอังกฤษ กล่าวว่านี่คือเทพธิดาวีนัส พวกเขามีความคล้ายคลึงกับคู่บ่าวสาวเพราะในบทกวีโบราณเจ้าสาวมักถูกเปรียบเทียบกับเทพธิดาแห่งความรัก ดาวศุกร์อวยพรผู้หญิงทางโลกสำหรับการแต่งงาน

7. ภูมิทัศน์.ตามคำกล่าวของ Dzeri สัญลักษณ์ที่ตัดกันสองอันที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงานนั้นแสดงอยู่ด้านหลังตัวละคร: ถนนขึ้นเนินเป็นเส้นทางที่ยากลำบากของความรอบคอบและความเที่ยงตรงที่ไม่แตกหัก ที่ราบคือความสุขทางกายในการแต่งงาน

8. กามเทพบุตรแห่งวีนัส เทพแห่งความรักมีปีก เป็นผู้ไกล่เกลี่ยระหว่างเทพธิดากับเจ้าสาว

9. น้ำพุมีตราอาร์มของตระกูลออเรลิโอ ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ วอลเตอร์ ฟรีดแลนเดอร์ นี่คือหลุมฝังศพของอโดนิส ผู้เป็นที่รักของวีนัส ซึ่งบรรยายไว้ในนวนิยายเรื่อง Hypnerotomachia Poliphila สมัยศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นโลงศพ (สัญลักษณ์แห่งความตาย) ซึ่งน้ำ (สัญลักษณ์แห่งชีวิต) ไหลผ่าน ภาพนูนนูนนูนต่ำนูนสูงแสดงถึงการทุบตีของอิเหนาโดยดาวอังคารที่หึงหวง: ตามนิยาย ชายหนุ่มเสียชีวิตด้วยน้ำมือของเทพเจ้าแห่งสงคราม นี่ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องบ่งชี้ถึงความรักที่จบลงอย่างน่าเศร้าของเทพธิดาเท่านั้น แต่ยังเป็นการเตือนความทรงจำถึงอดีตอันน่าเศร้าของลอร่า บาการอตโตอีกด้วย

10. โคมไฟ.โคมไฟโบราณในมือของดาวศุกร์ตาม Federico Zeri เป็นสัญลักษณ์ของเปลวไฟแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์และประเสริฐ

จิตรกรทิเชียน (ติเซียโน เวเชลลิโอ)

ระหว่างปี ค.ศ. 1474 ถึง ค.ศ. 1490 เกิดที่เมืองปิเอเว ดิ คาโดเร ซึ่งตั้งแต่ปี ค.ศ. 1420 ได้เป็นส่วนหนึ่งของสาธารณรัฐเวนิสในตระกูลขุนนาง

ประมาณ 1500 - ย้ายไปเวนิสเพื่อศึกษาวิจิตรศิลป์

ค.ศ. 1517 - ได้รับตำแหน่งคนกลางในการจัดหาเกลือจากทางการเวนิสซึ่งตามที่นักวิจัยระบุสถานะของเขาในฐานะจิตรกรอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐ

1525 - แต่งงานกับ Cecilia Soldano ซึ่งในเวลานั้นเขามีลูกชายสองคนอยู่แล้ว

ค.ศ. 1530 - ภรรยาหม้ายภรรยาเสียชีวิตหลังจากลาวิเนียลูกสาวของเธอให้กำเนิด

ค.ศ. 1551–1562 - สร้างบทกวี ซึ่งเป็นชุดภาพวาดตามการเปลี่ยนแปลงของโอวิด

1576 - เสียชีวิตในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาซึ่งถูกฝังอยู่ในโบสถ์เวนิสของ Santa Maria Gloriosa dei Frari

จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงแห่งเวนิส ทิเชียน เวกเซลิโอ เคยได้รับมอบหมายให้วาดภาพเป็นของขวัญให้เจ้าสาว ผู้เขียนไม่ได้ตั้งชื่อผ้าใบของเขา แต่อย่างใดเนื่องจากเขาไม่รู้ว่าเขากำลังสร้างผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่ง ไม่กี่ปีต่อมา เมื่อซื้อภาพวาด ภาพนี้ก็ได้ชื่อว่า "ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก"

ภาพวาดริมบ่อน้ำแสดงให้เห็นสาวสวยสองคน คนหนึ่งแต่งตัวสวยมาก เธอสวมชุดเดรสสีขาวเก๋ไก๋แขนสีแดง ขนฟูสีทอง. ผิวขาวใส. ในฝั่งตรงข้ามไม่ด้อยไปกว่าความงามของผู้หญิงคนแรกผู้หญิงที่เปลือยเปล่านั่ง มีเพียงผ้าซาตินที่สวยงามเท่านั้นที่จะปกปิดบริเวณที่ใกล้ชิดที่สุดได้เล็กน้อย รูปร่างและร่างกายของเธอสมบูรณ์แบบ ผิวจะใสมีขนสีทองยาวและนุ่มสลวย เห็นได้ชัดว่านี่คือเทพธิดาแห่งความงาม เธอลงไปที่ความงามทางโลกเพื่อสนทนาที่สำคัญ เทพธิดาบอกอะไรบางอย่างกับเธอ และหญิงสาวฟังอย่างตั้งใจและคิด

ทไวไลท์ปรากฏอยู่ในพื้นหลังแล้ว พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าไปแล้ว มีเพียงเส้นสีส้มประดับบนท้องฟ้า ด้านหลังบ่อน้ำมีกามเทพตัวน้อยเล่นน้ำ บางทีเขาอาจจะลงไปกับเทพธิดาหรือบางทีเขาอาจจะไปกับหญิงสาวที่มีความรัก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่คือเจ้าสาวที่ตั้งใจจะถ่ายรูป ผู้เขียนเปรียบเทียบเธอกับเทพธิดาและแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงทางโลกนั้นสวยงามและน่าดึงดูดมาก

ภาพนี้ครอบครองสถานที่สำคัญทั้งในอดีตและในสมัยของเราและเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดของผู้เขียน แม้แต่นักวิจารณ์ก็ชื่นชมเธอ

เป็นเวลาหลายศตวรรษ ภาพวาดของทิเชียนถือเป็นเพียงอุปมานิทัศน์ อย่างไรก็ตาม ศิลปินเขียนอย่างอื่น: เขาจงใจผสมสัญลักษณ์กับรายละเอียดเฉพาะ ท้ายที่สุด เป้าหมายก็ไม่ได้เป็นนามธรรมเลย - เพื่อทำให้เรื่องอื้อฉาวในวงการฆราวาสของเวนิสราบรื่นขึ้น

ทิเชียน "ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก" Gallery Borghese

ภาพวาดถูกวาดเมื่อราวปี ค.ศ. 1514 ชื่อ "ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก" ถูกกำหนดให้กับภาพวาดในปี 1693 ผู้หญิงที่ปรากฎใบหน้าเดียวกันนั้นถูกระบุด้วยจุดสิ้นสุดของเทพธิดาแห่งความรักสองแห่งซึ่งเป็นที่รู้จักของปัญญาชนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากผลงานของนักปรัชญาโบราณ อย่างไรก็ตาม เป็นครั้งแรกที่ชื่อผลงานชิ้นเอกของทิเชียนถูกกล่าวถึงในปี ค.ศ. 1613 ว่า "ประดับประดาและไม่มีเครื่องตกแต่ง" ไม่รู้ว่าตัวศิลปินเองหรือลูกค้าเรียกผ้าใบว่าอย่างไร

เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักวิจัยให้ความสนใจกับสัญลักษณ์งานแต่งงานมากมายและเสื้อคลุมแขนของครอบครัวเวนิสบนผืนผ้าใบ พวกเขาสรุปว่าเจ้าของเสื้อคลุมแขน เลขาธิการสภา Ten Nicolò Aurelio มอบหมายให้วาดภาพจากทิเชียนในโอกาสแต่งงานในปี ค.ศ. 1514 ให้กับลอร่า บาการอตโต หญิงม่ายสาวจากปาดัว ในฐานะนักประวัติศาสตร์ชาวเวนิสในสมัยนั้น Marin Sanudo ตั้งข้อสังเกตว่างานแต่งงานครั้งนี้ "ถูกกล่าวถึงทุกที่" - คู่บ่าวสาวมีอดีตที่ยากเกินไป

ในปี ค.ศ. 1509 ที่จุดสูงสุดของความขัดแย้งทางทหารระหว่างสาธารณรัฐเวนิสและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ สามีคนแรกของลอร่า ฟรานเชสโก บอร์โรเมโอผู้ดีแห่งปาดัว เข้าข้างจักรพรรดิ ปาดัวอยู่ภายใต้เวนิส เพราะบอร์โรมีโอถูกจับและอาจประหารชีวิตโดยสภาสิบคนในฐานะคนทรยศ ญาติของลอร่าหลายคนถูกจำคุกและถูกเนรเทศ Bertuccio Bagarotto พ่อของเธอ ศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย ถูกแขวนคอต่อหน้าภรรยาและลูกๆ ของเขาในข้อหาเดียวกัน ซึ่งในกรณีของเขาไม่ยุติธรรม

การอนุญาตสำหรับการแต่งงานของข้าราชการระดับสูงชาวเวนิสกับหญิงม่ายและลูกสาวของอาชญากรของรัฐได้รับการหารือโดยคณะกรรมการที่นำโดย doge และได้รับ สินสอดทองหมั้นอันมั่งคั่งที่ถูกริบไปก่อนหน้านี้ให้ลอร่ากลับมาด้วยความพยายามของเจ้าบ่าวในวันก่อนงานแต่งงาน ภาพวาดที่ได้รับมอบหมายจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดและไม่เคยถูกของเวนิสน่าจะเพิ่มความน่าเชื่อถือให้กับการแต่งงานในสายตาของเพื่อนร่วมชาติ

1. เจ้าสาว.ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Rona Goffin นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของลอร่า บาการอตโต เพราะในตอนนั้นมีรูปผู้หญิงเปลือยเปล่าถูกวาดจากเธอ ซึ่งในสมัยนั้นคงทำลายชื่อเสียงของผู้หญิงที่ดีคนหนึ่ง นี่เป็นภาพในอุดมคติของคู่บ่าวสาว

2. การแต่งกาย.ดังที่แสดงโดยการวิเคราะห์ด้วยภาพรังสี ทิเชียนเขียนเป็นสีแดงก่อน อย่างไรก็ตาม ที่ด้านบนสุดของรายการสินสอดทองหมั้นของลอร่าคือชุดแต่งงานที่ทำจากผ้าซาตินสีขาว และโรนา กอฟฟินแนะนำว่าศิลปินตัดสินใจวาดภาพชุดนี้โดยเฉพาะ เข็มขัดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ในการสมรสและถุงมือก็เป็นคุณลักษณะของชุดแต่งงานด้วยเช่นกัน: เจ้าบ่าวมอบสิ่งเหล่านี้เพื่อการหมั้นหมายเป็นสัญญาณของความตั้งใจที่จริงจัง

3. พวงหรีดไมร์เทิลเอเวอร์กรีนเป็นพืชของดาวศุกร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความจงรักภักดี มาลัยทอจากมันเป็นคุณลักษณะของงานแต่งงานในกรุงโรมโบราณ

4.ชาม.ตามที่โรนา กอฟฟินเขียน ในภาชนะดังกล่าว เจ้าบ่าวมักจะมอบของขวัญแต่งงานให้กับเจ้าสาวชาวเวนิส

5. กระต่าย.สัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ถัดจากร่างของเจ้าสาวคือความปรารถนาให้คู่บ่าวสาวมีลูกหลานมากมาย

6. นู้ดตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ รวมทั้ง Federico Zeri ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี และ Titian Charles Hope ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชาวอังกฤษ กล่าวว่านี่คือเทพธิดาวีนัส พวกเขามีความคล้ายคลึงกับคู่บ่าวสาวเพราะในบทกวีโบราณเจ้าสาวมักถูกเปรียบเทียบกับเทพธิดาแห่งความรัก ดาวศุกร์อวยพรผู้หญิงทางโลกสำหรับการแต่งงาน

7. ภูมิทัศน์.ตามคำกล่าวของ Dzeri สัญลักษณ์ที่ตัดกันสองอันที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงานจะแสดงอยู่ด้านหลังตัวละคร: ถนนขึ้นเนินเป็นเส้นทางที่ยากลำบากของความรอบคอบและความเที่ยงตรงที่ไม่แตกหัก ที่ราบคือความสุขทางร่างกายในการแต่งงาน

8. กามเทพบุตรแห่งวีนัส เทพแห่งความรักมีปีก เป็นผู้ไกล่เกลี่ยระหว่างเทพธิดากับเจ้าสาว

9. น้ำพุมีตราอาร์มของตระกูลออเรลิโอ ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ วอลเตอร์ ฟรีดแลนเดอร์ นี่คือหลุมฝังศพของอโดนิส ผู้เป็นที่รักของวีนัส ซึ่งบรรยายไว้ในนวนิยายเรื่อง Hypnerotomachia Poliphila สมัยศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นโลงศพ (สัญลักษณ์แห่งความตาย) ซึ่งน้ำ (สัญลักษณ์แห่งชีวิต) ไหลผ่าน ภาพนูนนูนนูนต่ำนูนสูงแสดงถึงการทุบตีของอิเหนาโดยดาวอังคารที่หึงหวง: ตามนิยาย ชายหนุ่มเสียชีวิตด้วยน้ำมือของเทพเจ้าแห่งสงคราม นี่ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องบ่งชี้ถึงความรักที่จบลงอย่างน่าเศร้าของเทพธิดาเท่านั้น แต่ยังเป็นการเตือนความทรงจำถึงอดีตอันน่าเศร้าของลอร่า บาการอตโตอีกด้วย

10. โคมไฟ.โคมไฟโบราณในมือของดาวศุกร์ตาม Federico Zeri เป็นสัญลักษณ์ของเปลวไฟแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์และประเสริฐ

เป็นเวลาหลายศตวรรษ ภาพวาดของทิเชียนถือเป็นเพียงอุปมานิทัศน์ อย่างไรก็ตาม ศิลปินเขียนอย่างอื่น: เขาจงใจผสมสัญลักษณ์กับรายละเอียดเฉพาะ ท้ายที่สุด เป้าหมายก็ไม่ได้เป็นนามธรรมเลย - เพื่อทำให้เรื่องอื้อฉาวในแวดวงฆราวาสของเวนิสราบรื่นขึ้น

จิตรกรรม "ความรักสวรรค์และความรักทางโลก"
สีน้ำมันบนผ้าใบ, 118 x 278 ซม.
ปีที่สร้าง: ประมาณ 1514
ปัจจุบันเก็บไว้ในโรมใน Borghese Gallery

ชื่อ "ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก" ถูกกำหนดให้กับภาพวาดโดยทิเชียนตอนต้นในปี 1693 จากสิ่งนี้ ผู้หญิงที่วาดใบหน้าด้วยใบหน้าที่เหมือนกันนั้นถูกระบุโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์โดยมีเทพีแห่งความรักสองจุดซึ่งเป็นที่รู้จักของปัญญาชนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากผลงานของนักปรัชญาโบราณ อย่างไรก็ตาม เป็นครั้งแรกที่ชื่อผลงานชิ้นเอกของทิเชียนถูกกล่าวถึงในปี ค.ศ. 1613 ว่า "ประดับประดาและไม่มีเครื่องตกแต่ง" ไม่รู้ว่าตัวศิลปินเองหรือลูกค้าเรียกผ้าใบว่าอย่างไร

เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักวิจัยให้ความสนใจกับสัญลักษณ์งานแต่งงานมากมายและเสื้อคลุมแขนของครอบครัวเวนิสบนผืนผ้าใบ พวกเขาสรุปว่าเจ้าของเสื้อคลุมแขน เลขาธิการสภา Ten Nicolò Aurelio มอบหมายให้วาดภาพจากทิเชียนในโอกาสแต่งงานในปี ค.ศ. 1514 ให้กับลอร่า บาการอตโต หญิงม่ายสาวจากปาดัว ในฐานะนักประวัติศาสตร์ชาวเวนิสในสมัยนั้น Marin Sanudo ตั้งข้อสังเกตว่างานแต่งงานครั้งนี้ "ถูกกล่าวถึงทุกที่" - คู่บ่าวสาวมีอดีตที่ยากเกินไป ในปี ค.ศ. 1509 ที่จุดสูงสุดของความขัดแย้งทางทหารระหว่างสาธารณรัฐเวนิสและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ สามีคนแรกของลอร่า ฟรานเชสโก บอร์โรเมโอผู้ดีแห่งปาดัว เข้าข้างจักรพรรดิ ปาดัวอยู่ภายใต้เวนิส เพราะบอร์โรมีโอถูกจับและอาจประหารชีวิตโดยสภาสิบคนในฐานะคนทรยศ ญาติของลอร่าหลายคนถูกจำคุกและถูกเนรเทศ Bertuccio Bagarotto พ่อของเธอ ศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย ถูกแขวนคอต่อหน้าภรรยาและลูกๆ ของเขาในข้อหาเดียวกัน ซึ่งในกรณีของเขาไม่ยุติธรรม

การอนุญาตสำหรับการแต่งงานของข้าราชการระดับสูงชาวเวนิสกับหญิงม่ายและลูกสาวของอาชญากรของรัฐได้รับการหารือโดยคณะกรรมการที่นำโดย doge และได้รับ สินสอดทองหมั้นอันมั่งคั่งที่ถูกริบไปก่อนหน้านี้ให้ลอร่ากลับมาด้วยความพยายามของเจ้าบ่าวในวันก่อนงานแต่งงาน ภาพวาดที่ได้รับมอบหมายจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดและไม่เคยถูกของเวนิสน่าจะเพิ่มความน่าเชื่อถือให้กับการแต่งงานในสายตาของเพื่อนร่วมชาติ

1. เจ้าสาว. ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Rona Goffin นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของลอร่า บาการอตโตเลย เพราะจากนั้นก็วาดภาพผู้หญิงเปลือยเปล่าจากเธอ ซึ่งในสมัยนั้นคงทำลายชื่อเสียงของผู้หญิงที่ดีคนหนึ่ง นี่เป็นภาพในอุดมคติของคู่บ่าวสาว

2. เครื่องแต่งกาย. ดังที่แสดงโดยการวิเคราะห์ด้วยภาพรังสี ทิเชียนเขียนเป็นสีแดงก่อน อย่างไรก็ตาม ที่ด้านบนสุดของรายการสินสอดทองหมั้นของลอร่าคือชุดแต่งงานที่ทำจากผ้าซาตินสีขาว และโรนา กอฟฟินเชื่อว่าศิลปินตัดสินใจวาดภาพชุดนี้โดยเฉพาะ เข็มขัดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ในการสมรสและถุงมือก็เป็นคุณลักษณะของชุดแต่งงานด้วยเช่นกัน: เจ้าบ่าวมอบสิ่งเหล่านี้เพื่อการหมั้นหมายเป็นสัญญาณของความตั้งใจที่จริงจัง

3. พวงหรีด. ไมร์เทิลเอเวอร์กรีนเป็นพืชของดาวศุกร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความจงรักภักดี มาลัยทอจากมันเป็นคุณลักษณะของงานแต่งงานในกรุงโรมโบราณ

4. ชาม. ตามที่โรนา กอฟฟินเขียน ในภาชนะดังกล่าว เจ้าบ่าวมักจะมอบของขวัญแต่งงานให้กับเจ้าสาวชาวเวนิส

5. กระต่าย. สัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ถัดจากร่างของเจ้าสาวคือความปรารถนาให้คู่บ่าวสาวมีลูกหลานมากมาย

6. นู้ด. ตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ รวมทั้ง Federico Zeri ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี และ Titian Charles Hope ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชาวอังกฤษ กล่าวว่านี่คือเทพธิดาวีนัส พวกเขามีความคล้ายคลึงกับคู่บ่าวสาวเพราะในบทกวีโบราณเจ้าสาวมักถูกเปรียบเทียบกับเทพธิดาแห่งความรัก ดาวศุกร์อวยพรผู้หญิงทางโลกสำหรับการแต่งงาน

7. ภูมิทัศน์. ตามคำกล่าวของ Dzeri สัญลักษณ์ที่ตัดกันสองอันที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงานนั้นแสดงอยู่ด้านหลังตัวละคร: ถนนขึ้นเนินเป็นเส้นทางที่ยากลำบากของความรอบคอบและความเที่ยงตรงที่ไม่แตกหัก ที่ราบคือความสุขทางกายในการแต่งงาน

8. กามเทพ. บุตรแห่งวีนัส เทพแห่งความรักมีปีก เป็นผู้ไกล่เกลี่ยระหว่างเทพธิดากับเจ้าสาว

9. น้ำพุ. มีตราอาร์มของตระกูลออเรลิโอ ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ วอลเตอร์ ฟรีดแลนเดอร์ นี่คือหลุมฝังศพของอโดนิส ผู้เป็นที่รักของวีนัส ซึ่งบรรยายไว้ในนวนิยายเรื่อง Hypnerotomachia Poliphila สมัยศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นโลงศพ (สัญลักษณ์แห่งความตาย) ซึ่งน้ำ (สัญลักษณ์แห่งชีวิต) ไหลผ่าน ภาพนูนนูนนูนต่ำนูนสูงแสดงถึงการทุบตีของอิเหนาโดยดาวอังคารที่หึงหวง: ตามนิยาย ชายหนุ่มเสียชีวิตด้วยน้ำมือของเทพเจ้าแห่งสงคราม นี่ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องบ่งชี้ถึงความรักที่จบลงอย่างน่าเศร้าของเทพธิดาเท่านั้น แต่ยังเป็นการเตือนความทรงจำถึงอดีตอันน่าเศร้าของลอร่า บาการอตโตอีกด้วย

10. เบา. โคมไฟโบราณในมือของดาวศุกร์ตาม Federico Zeri เป็นสัญลักษณ์ของเปลวไฟแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์และประเสริฐ

จิตรกร
ทิเชียน (ติเซียโน เวเชลลิโอ)

ระหว่าง 1474 ถึง 1490- เกิดที่เมือง Pieve di Cadore ซึ่งตั้งแต่ปี 1420 เป็นส่วนหนึ่งของสาธารณรัฐเวนิสในตระกูลขุนนาง
ประมาณ 1500- ย้ายไปเวนิสเพื่อศึกษาศิลปกรรม
1517 - ได้รับตำแหน่งคนกลางในการจัดหาเกลือจากทางการเวนิสซึ่งตามที่นักวิจัยระบุสถานะของเขาในฐานะจิตรกรอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐ
1525 - แต่งงานกับ Cecilia Soldano ซึ่งในเวลานั้นเขามีลูกชายสองคนแล้ว
1530 - ภรรยาม่ายภรรยาเสียชีวิตหลังจากให้กำเนิดลูกสาว Lavinia
1551–1562 - สร้าง "Poems" ซึ่งเป็นชุดภาพวาดตาม "Metamorphoses" โดย Ovid
1576 - เสียชีวิตในโรงงานของเขา ฝังอยู่ในโบสถ์เวนิสของ Santa Maria Gloriosa dei Frari