การเป็นศิลปินดีแค่ไหน! ท้ายที่สุด เขาสามารถจับภาพความงามของโลกรอบตัวเราได้ด้วยภาพวาดสีพาสเทล และภาพเขียนสีน้ำมันก็ถือเป็นปาฏิหาริย์! บางครั้งคุณมองภาพ - และคุณต้องการก้าวข้ามพรมแดนของบาแกตต์และละลายในโลกที่สวยงามซึ่งวาดบนผ้าใบด้วยพู่กันที่มีพรสวรรค์ของศิลปิน คุณต้องการที่จะเป็นหนึ่งในผู้โชคดีที่สามารถใช้แปรงและสีได้อย่างอิสระหรือไม่? หากคุณไม่กลัวความยากลำบาก แต่ความมุ่งมั่นและความรักในการดึงดูดใจและจิตวิญญาณของคุณไปข้างหน้า! เรามั่นใจว่าด้วยความมุ่งมั่นของคุณ คุณจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงในไม่ช้า

ภาพเขียนสีน้ำมัน - จะเริ่มที่ไหนดี

การเริ่มต้นนั้นยากเสมอ การวาดภาพบนผ้าใบด้วยสีน้ำมันเป็นธุรกิจที่ต้องใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถเป็นอย่างมาก แน่นอน เป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะให้เร็วที่สุด น่าเสียดายที่พ่อแม่บางคนไม่ได้พาพวกเขาไปโรงเรียนศิลปะในวัยเด็ก

แต่ปัจจุบันมีสตูดิโอศิลปะสำหรับคนทุกวัยที่ทุกคนสามารถเรียนภาพสีน้ำมันได้ ชั้นเรียนปริญญาโทในโรงเรียนดังกล่าวมักจะดำเนินการโดยครูศิลปินที่มีประสบการณ์ซึ่งมีความรอบรู้ในเรื่องนี้และสามารถเปิดเผยความลับทั้งหมดของความเชี่ยวชาญได้อย่างเต็มที่ หากด้วยเหตุผลบางอย่างคุณไม่สามารถหรือไม่ต้องการเยี่ยมชมสถาบันดังกล่าวก็ไม่สำคัญ ในท้ายที่สุด คนที่ดื้อรั้นและมีจุดมุ่งหมายสามารถเรียนรู้วิธีการวาดภาพสีน้ำมันได้อย่างอิสระ ก่อนอื่นคุณต้องไปที่ร้านและซื้อทุกอย่างที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพที่นั่น

ต้องใช้วัสดุอะไรในการทำงาน

การวาดภาพสีน้ำมันเป็นธุรกิจที่ไม่เพียงต้องการความสามารถและทักษะเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ต้นทุนทางการเงินที่สำคัญด้วย เพราะในการทาสี คุณต้องมีทุกอย่างมากมาย นี่คือสิ่งที่คุณจะต้องเริ่มต้น:

1. สีน้ำมันพิเศษในหลอด

2. แปรงขนธรรมชาติ (แบน) และขนแปรง (กลม) ในขนาดต่างๆ สำหรับตกแต่งภาพวาดของคุณ

3. สมุดสเก็ตช์

4. ทินเนอร์สำหรับสีน้ำมัน

5. ถ่านสำหรับวาดรูปเบื้องต้นบนผ้าใบหรือดินสอนุ่มๆ

6. เฟรมย่อย สามารถสั่งซื้อในการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับกรอบหรือซื้อสำเร็จรูปในร้านค้า

7. ผ้าใบรองพื้น

ตอนนี้คุณเกือบจะพร้อมแล้วและสามารถเริ่มกระบวนการสร้างสรรค์ได้ แต่ก่อนอื่น ให้ฟังเรื่องสั้นของเราเกี่ยวกับคุณสมบัติของสีน้ำมันก่อน

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสีน้ำมัน

ภาพสีน้ำมันที่สวยงามน่าทึ่ง แต่คุณเคยคิดบ้างไหมว่าอาจารย์ใช้เวลาบนขาตั้งเท่าไร? มากขึ้นอยู่กับคุณภาพของสีที่ใช้โดยศิลปิน ตอนนี้เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะจินตนาการ แต่เมื่อจิตรกรไม่มีความคิดเกี่ยวกับสีน้ำมัน พวกเขาถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 15 โดย Flemings เท่านั้นและความลับของการผลิตของพวกเขาถูกเก็บไว้เป็นความลับอย่างเข้มงวดมาเป็นเวลานาน ลองนึกดูว่าเราโชคดีแค่ไหน! ในสมัยของเราสีดังกล่าวสามารถซื้อได้อย่างอิสระและมีคุณภาพดีที่สุด!

คุณต้องรู้ว่าสีขาวถูกใช้มากที่สุดเมื่อทำงาน ดังนั้น หากคุณซื้อสีเป็นชุด ให้ซื้อหลอดตะกั่วเพิ่มอีกสองสามอันสำหรับสีเหล่านี้ มิฉะนั้น คุณจะไม่สามารถใช้ชุดจัดเก็บสำเร็จรูปได้ แต่ประกอบจานสีของคุณเอง อย่าพยายามซื้อดอกไม้ให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้ในทันที ใช้เฉพาะรายการหลัก: ล้างบาป, สีดำ (ควรซื้อกระดูกที่ถูกไฟไหม้), สีเหลืองสด (สีเหลืองและสีแดง), สีแดงแคดเมียมหรือชาด, กระปลา, สีเหลืองแคดเมียม, สีเขียวโครเมียม, อุลตรามารีนและโคบอลต์สีน้ำเงิน, สีน้ำตาลดาวอังคาร ชุดดังกล่าวในตอนแรกจะค่อนข้างเพียงพอ

ภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น ขั้นตอนการทำงาน

อย่างที่คุณทราบ ช้างถูกกินเป็นส่วนๆ ได้ดีที่สุด มาดูกันว่างานจิตรกรรมสีน้ำมันจะประกอบด้วยขั้นตอนใดบ้าง

1. ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับธรรมชาติ นั่นคือ ตัดสินใจว่าคุณจะวาดภาพอะไร: ภาพนิ่ง ทิวทัศน์ หรือแม้แต่ภาพเหมือน?

2. สมมติว่าคุณได้เลือกภาพนิ่ง อย่างที่คุณทราบ มันประกอบด้วยวัตถุต่าง ๆ หลายอย่างที่ต้องวาดอย่างระมัดระวัง นอกจากนี้ จำเป็นต้องคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับการจัดแสง การเล่นของแสงและเงาเป็นจุดสำคัญมาก ซึ่งไม่ควรลืม

3. หากคุณยังมีผ้าใบรองพื้นและเปลหามแยกจากกัน คุณจำเป็นต้องแก้ไขปัญหานี้และยืดผ้าใบด้วยที่เย็บกระดาษสำหรับเฟอร์นิเจอร์

5. ตอนนี้ได้เวลาทำสีรองพื้นเบื้องต้นแล้ว งานของคุณคือจัดการกับสีหลัก เงา และแสงในรูปภาพของคุณ หลังจากขั้นตอนนี้ ภาพเขียนสีน้ำมันของคุณควรแห้งเล็กน้อย คุณสามารถกลับไปทำงานได้ในวันถัดไป

6. หลังจากที่ร่างแห้งแล้วคุณสามารถดำเนินการสร้างสรรค์ต่อไปได้ ได้เวลาปรับแต่งรูปทรงและหารายละเอียด

7. ในขั้นตอนสุดท้าย ควรวางแปรงกว้างๆ และหยิบแปรง kolinsky กลมๆ ขึ้นมา เธอลงรายละเอียดการตกแต่งที่เล็กที่สุดให้กับภาพ

8. งานก็พร้อม หลังจากที่ภาพวาดแห้งสนิทแล้ว คุณสามารถเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษได้

จะเริ่มต้นที่ไหนดีกว่า: ด้วยภาพบุคคล, ทิวทัศน์หรือภาพนิ่ง?

หากคุณไม่เคยฝึกวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบมาก่อน คุณไม่ควรเริ่มวาดภาพเหมือนเพราะมันยากที่สุด ใช่ และภูมิทัศน์ก็ยากสำหรับศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณต้องการวาดภาพจากชีวิต ปัญหาส่วนใหญ่เกิดขึ้นเนื่องจากแสงในธรรมชาติเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ต้นไม้เคลื่อนไหวตามลม และมีสิ่งรบกวนมากเกินไป เช่น ยุงและแมลงวันส่งเสียงดัง ผู้สัญจรไปมาที่น่ารำคาญ ฯลฯ

อีกสิ่งหนึ่งคือสิ่งมีชีวิต (ธรรมชาติที่ตายแล้ว): ฉันสร้างมันขึ้นมาจากวัตถุต่าง ๆ และมันจะยืนเหมือนสัตว์เล็ก ๆ น้อย ๆ ตราบเท่าที่คุณต้องการ อย่าพยายามเลียนแบบ "Little Dutch" ในทันทีและใช้องค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยวัตถุและสีมากมาย อย่างแรกเลย เป็นการดีกว่าที่จะพอใจกับสิ่งมีชีวิตเล็กๆ สองสามอย่าง

วิธีใช้พาเลท

คุณอาจเคยเห็นในภาพยนตร์หลายเรื่องว่าจิตรกรผู้เคารพนับถือถือจานสีด้วยมือข้างหนึ่งอย่างสวยงามและอีกมือหนึ่งวาดภาพบนผ้าใบได้อย่างอิสระ คุณสามารถทำสิ่งนี้ได้เช่นกัน มีรูพิเศษในจานสีสำหรับสิ่งนี้: สอดนิ้วหัวแม่มือของคุณที่นั่นและรองรับจากด้านล่างด้วยส่วนที่เหลือ - สะดวกมากลองดู!

สีจะถูกบีบออกที่ขอบซ้ายบนของกระดาน และตรงกลางของสีควรว่างไว้ - คุณจะผสมสีบนนั้น สำคัญมาก: หลังจากการระบายสี อย่าลืมขูดสีที่ไม่ได้ใช้ออก ไม่เช่นนั้นสีจะแห้งบนจานสีและรบกวนการทำงานที่ตามมา

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

การฝึกวาดภาพสีน้ำมันอาจถูกขัดขวางโดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินมือใหม่อาจไม่เข้าใจเทคนิคการวาดภาพดังกล่าวเป็นอย่างดี สีน้ำมันมีความหนาแน่นสูง และหากไม่มีประสบการณ์ การเปลี่ยนสีที่มองไม่เห็นอาจเป็นเรื่องยาก ดูการทำซ้ำของภาพวาดเก่า - คุณจะไม่เห็นร่องรอยของจังหวะบนพวกเขา หากวิธีนี้ดึงดูดใจคุณ ก่อนอื่นคุณจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการเคลือบที่เรียกว่า ในเวลาเดียวกันสีจะเจือจางด้วยตัวทำละลายค่อนข้างเหลว แต่จริง ๆ แล้วนำไปใช้กับพื้นผิวของผ้าใบ เป็นการยากที่จะอธิบายด้วยคำพูดเป็นการดีที่สุดที่จะเห็นว่าศิลปินตัวจริงทำอย่างไร

อีกเทคนิคหนึ่งที่ช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์ที่สวยงามในการวาดภาพคือการแรเงาสีด้วยแปรงบนผ้าใบ ในกรณีนี้ ดูเหมือนว่าสีหนึ่งจะถูกรวมเข้ากับสีอื่น และแน่นอน ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องพยายามเขียนโดยไม่ขีดเส้น บางทีก็อยากเป็นแบบอย่าง

คำอำลาครั้งสุดท้ายถึงศิลปินรุ่นใหม่

เรื่องสั้นของเราเกี่ยวกับภาพเขียนสีน้ำมันก็จบลงแล้ว ชั้นเรียนปริญญาโทมีขนาดเล็ก แต่ให้ข้อมูลมาก ตอนนี้จะขึ้นอยู่กับคุณเท่านั้นว่าคุณจะสามารถเอาใจคนที่คุณรักด้วยผลงานที่สวยงามได้เร็วแค่ไหน เริ่มต้นโดยเร็วที่สุดและอย่ากลัว เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

ไม่มีสื่อที่คุ้มค่ามากไปกว่าภาพเขียนสีน้ำมัน ความจริงที่ว่าน้ำมันเปิดโอกาสที่ไม่รู้จบให้กับศิลปินก็เถียงไม่ได้เช่นกัน นับตั้งแต่ก่อตั้ง น้ำมันได้รับความนิยมอย่างมาก และการค้นพบส่วนใหญ่ในโลกของการวาดภาพได้เกิดขึ้นด้วยเทคนิคนี้

ในบรรดาเทคนิคการวาดภาพทั้งหมด การวาดภาพสีน้ำมันเป็นสิ่งที่ซับซ้อนที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งความยากลำบากนี้เกิดขึ้นในการเปลี่ยนจากสีน้ำ หลักการของการเขียนเฉดสีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏขึ้น ในสีน้ำ กระดาษมีส่วนเกี่ยวข้องกับทุกสิ่งผ่านแสง เมื่อทำงานกับสีน้ำมัน สีขาวของดินแทบไม่มีความหมายเลย การผสมสีเกิดขึ้นโดยมีสีขาวสม่ำเสมอ

ในธรรมชาติมีเจ็ดสีหลัก หากคุณเริ่มผสมสีเหล่านี้ จะเห็นได้ง่ายว่าสีหลักบางสีได้มาจากการผสมสีหลักอื่นๆ มีเพียงสามสีเท่านั้น - แดง เหลือง และน้ำเงิน - ไม่สามารถประกอบขึ้นด้วยส่วนผสมใด ๆ ได้และจะต้องปรากฏบนจานสีในรูปแบบที่เสร็จสิ้น เมื่อรู้สิ่งนี้ จิตรกรที่มีประสบการณ์จะไม่มองหาสีสำเร็จรูปสำหรับแต่ละสีของวัตถุ แต่จะคิดว่าสีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงินจะเข้าสู่เฉดสีที่ต้องการได้มากน้อยเพียงใด

ในการวาดภาพสีน้ำมัน สีจะสว่างขึ้นโดยการเพิ่มสีขาว (สังกะสีหรือตะกั่ว) ลงไป ดังนั้น จิตรกรจึงต้องเรียนรู้ในทางปฏิบัติว่าจะได้เฉดสีอย่างไรโดยการฟอกสีพื้นฐาน

ลำดับที่ดีที่สุดในการบีบสีลงบนจานสีคืออะไร? ลำดับอาจแตกต่างกัน แต่คงที่ เป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างเช่น วันนี้จะใช้อุลตรามารีนที่มุมบนของจานสี และพรุ่งนี้ - ที่ด้านล่างซ้าย จิตรกรคุ้นเคยกับตำแหน่งสีคงที่มากจนเขาเลือกการผสมสีโดยไม่ต้องมองดู ทุกอย่างทำแบบกลไก ในทำนองเดียวกัน ความรู้เกี่ยวกับตำแหน่งของสีที่พัฒนาขึ้นในทางปฏิบัติทำให้คุณสามารถดูธรรมชาติและผืนผ้าใบได้บ่อยกว่าจานสี

สีที่ผสมกันมักจะสูญเสียความอิ่มตัว (ความสว่าง) เป็นเรื่องยาก ตัวอย่างเช่น การผสมสีส้ม สีเขียว และสีม่วงที่สว่างเพียงพอ นั่นคือเหตุผลที่บางครั้งหลอดสำเร็จรูปสีส้มสีเขียวสีน้ำเงินและสีม่วงจะไม่ฟุ่มเฟือยบนจานสี แต่นี่เป็นทางเลือก ในหลอดอาจต้องใช้สีดำแยกกันเท่านั้น เนื่องจากสีที่ประกอบด้วยสีพื้นฐานสามสีนั้นไม่เข้มเพียงพอ แม้ว่าสีดำจะถือว่าเป็นผลมาจากการดูดกลืนทุกส่วนของสเปกตรัมเกือบทั้งหมด แต่ในธรรมชาติเราแทบไม่เคยพบกับสีดำบริสุทธิ์เลย เนื่องจากไม่มีการดูดซับอย่างสมบูรณ์ในธรรมชาติ ในทางปฏิบัติ สีขาว (สะท้อนแสงทั้งหมด) และสีดำมีโทนสี สิ่งนี้ควรจำไว้ในงานและอย่าใช้สีขาวและดำในรูปแบบที่บริสุทธิ์ สีดำที่ใช้อย่างชำนาญทำให้ได้ส่วนผสมที่สวยงามและละเอียดอ่อนกับสีอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น เมื่อผสมกับส้มแคดเมียม ก็จะได้สีเขียวอบอุ่นสวยงาม สีดำผสมสีอบอุ่นให้เฉดสีอบอุ่นที่ซับซ้อน ผสมสีเย็น-เย็น

สีทึบแสงวางลงอย่างหนาเพื่อไม่ให้มองเห็นชั้นล่าง ในทางกลับกัน ความโปร่งใสสามารถให้เฉดสีที่ต่างไปจากเลเยอร์ที่อยู่เบื้องล่างที่ส่องผ่านพวกมันได้ นี่คือการเคลือบ - เทคนิคที่แข็งแกร่งมากในการวาดภาพคลาสสิก ไม่มีอะไรป้องกันสีทึบจากการเจือจางทินเนอร์ด้วยทินเนอร์และทำจากสีเหล่านี้เช่นเดียวกับสีโปร่งใสเอฟเฟกต์การเคลือบจะเป็น แต่ไม่ฉ่ำเหมือนสีโปร่งใสจริง สีโปร่งแสงจะทำให้ดีขึ้นเล็กน้อย แต่สีที่โปร่งใสยังคงเป็นเอกลักษณ์ ความลับก็คือถ้าคุณวางมันลงบนพื้นหลังสีขาวสว่าง มันจะสร้างเอฟเฟกต์สีน้ำราวกับเรืองแสง เจ้านายเก่าใช้สีเคลือบและโปร่งใสเพื่อเปลี่ยนสีผิวอย่างนุ่มนวล พวกเขาสามารถ "รวม" รูปภาพที่มีสีต่างกันได้โดยการคลุมด้วยสีโปร่งใสบาง ๆ ซึ่งจะให้เฉดสีทั่วไป

หลักการของสีใด ๆ คือเม็ดสีและสารยึดเกาะ มันสามารถแตกต่างกันได้ สิ่งสำคัญคือมันเก็บเม็ดสี และรักษาความแข็งแรงของมันเมื่อแห้ง คุณสมบัติของสารยึดเกาะให้แห้งเร็วหรือช้าให้เทคนิคในการใช้งานที่แตกต่างกัน ในแง่นี้ "น้ำมัน" เป็นสากล สีน้ำมันช่วยให้คุณเลียนแบบสีที่แห้งเร็วได้หากเจือจางด้วยตัวทำละลาย หรือหากเจือจางด้วยน้ำมัน จะช่วยให้คุณจัดแต่งทรงอย่างช้าๆ โดยผสมกับสีอื่นๆ ซึ่งจะทำให้ได้สีที่ราบรื่นมาก เป็นแบบทึบซึ่งทำให้คุณสามารถเขียนได้หลายชั้น ด้วยการทาวานิชที่ด้านบน คุณสามารถปรับความมันวาว (ความฉ่ำ) หรือความมัวของภาพได้ ข้อเสีย เช่น สีขาวแห้งช้า สามารถ "ชนะ" ได้โดยใช้อะคริลิกสีขาวในสถานที่ต่างๆ หรือเติมสารดูดความชื้นเข้าไป (สารเติมแต่งเพื่อเร่งการอบแห้ง) สามารถใช้อะคริลิกกับสีน้ำมันและในทางกลับกัน

จำเป็นต้องรู้ด้วยว่าสีแต่ละสี (อุลตรามารีน, กระปลาก) วางบนพื้นผิวสีขาวที่มีชั้นโปร่งใส ดูเหมือนสีขาวของสีเหล่านี้น้อยมาก ดังนั้น เพื่อที่จะวาดภาพด้วยสีน้ำมันได้สำเร็จ จำเป็นต้องมีเพียงห้าสีในสมุดสเก็ตช์: ตะกั่วหรือสังกะสีขาว, เหลือง (มะนาวแคดเมียม), น้ำเงิน (สีน้ำเงินโคบอลต์หรืออุลตรามารีน), แดง (thioindigo pink, แคดเมียมแดง, ชาด), สีดำในรูปบริสุทธิ์ (กระดูกไหม้, thioindigo) จากห้าสีนี้ คุณสามารถสร้างสีใดก็ได้ที่มีอยู่ในธรรมชาติ หรือสีใดก็ได้ที่มีจำหน่ายในท้องตลาด

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดล่วงหน้าว่าต้องผสมสีอะไรเพื่อสื่อถึงสิ่งที่มองเห็นได้ ห้ามผสมเกินสามสีไม่นับสีขาว การเขียนสีจากสองหรือสามสี คุณไม่จำเป็นต้องผสมสีบนจานสีเป็นเวลานาน เมื่อเก็บสีบริสุทธิ์ไว้ในส่วนผสม จะได้เฉดสีที่หลากหลายบนผืนผ้าใบ

การยืดผ้าใบบนเปลหามทำได้ดังนี้ ขอแนะนำให้ล้างผ้าใบที่ยังไม่ได้ลงสีใหม่ด้วยน้ำร้อนเพื่อขจัดสารปรับขนาดออกจากผ้าใบ เมื่อซักผ้าใบจะหดตัวบ้างซึ่งต่อมามีผลดีต่อการเก็บรักษาภาพวาด ผ้าใบดิบควรยืดให้ตรงและแขวนให้แห้ง มันจะดีกว่าที่จะยืดผ้าใบในสภาพชุบเล็กน้อย วางเฟรมย่อยในแนวนอนบนโต๊ะหรือแผงป้องกัน หงายขึ้น ถอดใบมีดออกจากร่อง เคาะเฟรมย่อยให้แน่นมากขึ้น ตรวจสอบการบิดเบี้ยว จากนั้นวางผ้าใบไว้ด้านบนของเปลหาม ยืดออกเล็กน้อยในแนวทแยงมุม แล้วยึดด้วยตะปูที่มุมชั่วคราว (ตอกตะปูประมาณหนึ่งในสามของความยาว) จากนั้นตรงกลางด้านข้างของเปลหาม ผืนผ้าใบจะถูกยืดและยึดด้วยตะปู 2-3 ตัวทุกๆ 3-5 ซม. และควรเป็นการชั่วคราวด้วย ผ้าใบถูกยืดออกจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าด้านข้างของเปลหามและเกลียวของผืนผ้าใบนั้นขนานกันอย่างเคร่งครัด ในการทำเช่นนี้ให้ทำเครื่องหมายด้วยดินสออย่างง่าย ๆ ที่ระยะ 5-6 ซม. จากขอบผ้าใบและตรวจสอบให้แน่ใจว่าเมื่อยืดออกมันจะไปตามแนวขอบของแถบเปลอย่างเคร่งครัด สามารถทำได้เช่นเดียวกันเมื่อยืดผ้าใบอีกด้านหนึ่ง

ตะปูไม่ได้ถูกตอกเป็นเส้นตรง แต่เป็นการสุ่มกับงู สิ่งนี้ทำเพื่อไม่ให้แยกเฟรมย่อย ตอกตะปูโดยเว้นระยะห่างเท่ากัน และตะปูแต่ละข้างจะต้องตรงกับตะปูที่อยู่ฝั่งตรงข้ามของเปลหาม

การติดกาวและรองพื้นฐานเป็นขั้นตอนที่รับผิดชอบและยากมากในการทำงานบนภาพสเก็ตช์หรือภาพวาด คุณภาพของภาพวาด การรักษาภาพวาด ตลอดจนหลักสูตรและวิธีการในการดำเนินการทาสี ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณภาพของดิน

การปฏิบัติวิจิตรศิลป์รู้สูตรมากมายสำหรับการเตรียมดินต่างๆ ศิลปินแต่ละคนขึ้นอยู่กับความต้องการเชิงสร้างสรรค์ ความรู้ ลักษณะนิสัย พัฒนาสูตรดินของตัวเองโดยสังเกตจากประสบการณ์ แน่นอนว่างานทดลองดังกล่าวควรดำเนินการอย่างรอบคอบโดยคำนึงถึงรูปแบบทางเทคนิคและเทคโนโลยี จำเป็นต้องรู้วัสดุสำหรับดิน วิธีการรองพื้น เทคนิคการทำงานกับวัสดุที่มีสีสัน

เมื่อทำผลงานศิลปะ จิตรกรต้องวางภารกิจในการปฏิบัติตามแผนของเขาเอง ไม่เพียงแต่ด้วยวิธีที่สร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงวิธีการทางเทคนิคที่ล้ำหน้าที่สุดด้วย เพื่อให้มั่นใจว่างานของเขาจะคงอยู่ในระยะยาว

มีระบบการวาดภาพที่แตกต่างกันมากมาย แต่ระบบส่วนใหญ่มักเป็นระบบหลายชั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานเป็นเวลานาน ด้วยระบบหลายชั้น กระบวนการทำงานทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นขั้นตอนหลักที่แยกจากกัน ดำเนินการในลำดับที่แน่นอนไม่มากก็น้อย: 1) ปรับสภาพดิน; 2) การวาดภาพ; 3) สีรองพื้น; 4) การลงทะเบียน 5) กระจก; 6) เสร็จสิ้น

ปรับสีดิน. สีของพื้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากเอฟเฟกต์สีของภาพนั้นขึ้นอยู่กับสีเป็นส่วนใหญ่ ลำแสงที่ลอดผ่านชั้นของสีโปร่งใสและตกลงมาบนพื้นสีจะถูกดูดซับบางส่วนและสะท้อนบางส่วนและจะมายังพื้นผิวของภาพที่ทาสีด้วยสีเดียวหรือสีอื่นขึ้นอยู่กับเงาของพื้นและ ความโปร่งใสของสี เพื่อที่จะใช้สีของไพรเมอร์ได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด ควรเตรียมจากสีที่ทึบแสงมาก และในขั้นต่อไป ให้ใช้สีที่โปร่งแสงเป็นส่วนใหญ่ ในขณะที่ยังคงความโปร่งแสงของโทนสีของไพรเมอร์ไว้ เนื่องจากตัวสีและสีที่หนาแน่นจะปกปิด สีของไพรเมอร์นั้นก็ไม่สำคัญ สีโปร่งใสที่วางบนพื้นสีให้ความลึกของสี ความหมายและความสว่างของโทนสี สีโปร่งแสงให้โทนสีและเฉดสีที่แตกต่างกันจำนวนมาก ขึ้นอยู่กับความหนาของชั้นและความเข้มของสี สีหนาแน่นและทึบแสงให้เฉดสีจำนวนน้อยมากและในการผสมกับสีโปร่งใสจะลดความบริสุทธิ์ของโทนสี สีทาเคลือบส่วนใหญ่ใช้ในรูปแบบบริสุทธิ์หรือเป็นฐานที่ใช้สีโปร่งใส เป็นความจริงที่เมื่อผสมกับสารเคลือบเงาหรือสารเคลือบกระจกอย่างล้นเหลือ จะสามารถให้ความโปร่งใสของสีทึบแสงได้ แต่อย่างไรก็ตาม ด้วยช่วงสีที่จำกัดมาก สามารถเพิ่มเฉดสีของสีได้โดยการใส่สารตัวเติมโปร่งใสเข้าไป เช่น อะลูมิเนียมสเตียเรต ชอล์ก บลังฟิกซ์ ดินขาว อลูมินา แก้วบด ฯลฯ ในทางปฏิบัติ ศิลปินมักใช้สีขาว ข้อดีของปอนด์สีขาวคือสามารถใช้กับวิธีการเขียนแบบใดก็ได้ นอกจากนี้ ยังสะท้อนแสงเกือบหมด ให้ความเข้มของสี

ไพรเมอร์สีเข้มให้ความลึกแก่สีเมื่อทาด้วยชั้นสังกะสีสีขาวซีดจะได้แสงที่สว่างจ้า สำหรับศิลปินหลายคน สีของพื้นคือเซมิโทนหลัก และต่อมาพวกเขาก็ทนต่อแสงในสีเพิ่มเติมลงไปที่พื้น บ่อยครั้งที่พื้นสีถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้เขียนไว้อย่างสมบูรณ์ในบางแห่งหรือถูกเคลือบด้วยสีโปร่งใสหรือโปร่งแสงเล็กน้อย แรมแบรนดท์ชอบไพรเมอร์สีชนวน, รูเบนส์ - สีน้ำตาลแดงและสีน้ำตาลแดง, เลวิตสกี - โทนสีเขียวที่เป็นกลางของไพรเมอร์, Borovikovsky ใช้ไพรเมอร์สีเทาที่เป็นกลาง, ไบรอูลอฟใช้สีน้ำตาลอ่อน, อเล็กซานเดอร์อิวานอฟย้อมสีไพรเมอร์ด้วยสีเหลืองอ่อน เมื่อเปรียบเทียบกับไพรเมอร์สีเข้ม ไพรเมอร์สีอ่อนและสีขาวนั้นอันตรายน้อยกว่า ในกรณีที่สีของไพรเมอร์เปลี่ยนสีและความหนาแน่นของสีบางสีลดลง ไพรเมอร์จะไม่ทำให้สีคล้ำและแต่งแต้มสีด้วยโทนสีของมันเอง

วาดรูป. ภาพวาดถูกจัดเตรียมแยกต่างหากบนกระดาษโดยถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบในภายหลังหรือบนผืนผ้าใบโดยตรง มักแนะนำให้วาดบนผ้าใบด้วยแปรง หากวาดด้วยแปรง จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าชั้นสีมีการกระจายอย่างสม่ำเสมอบนผืนผ้าใบ หลีกเลี่ยงเส้นสีตามรูปทรงของภาพวาด

ทาสีรองพื้น เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกการลงทะเบียนครั้งแรกของสีรองพื้นที่งดงาม เป็นขั้นตอนการเตรียมงานเกี่ยวกับการวาดภาพหรือการศึกษาระยะยาวด้วยวิธีการวาดภาพหลายชั้น ตามกฎแล้วการทาสีใต้ผิวดินทำหน้าที่สามประการ: องค์ประกอบพลาสติกและสีต่างจาก imprimatura การลงสีรองพื้นในหลาย ๆ ด้านเป็นตัวกำหนดขั้นตอนการทำงานและผลลัพธ์สุดท้ายของการสร้างภาพ

การลงสีรองพื้นโดยใช้สีขาวสามารถมีได้หลายสี สีขาวโดยคำนึงถึงการเคลือบเพิ่มเติมจะถูกย้อมสีเล็กน้อยด้วยเฉดสีที่ต้องการ ในกรณีนี้ สีรองพื้นจะดูสว่างมาก สีจะขาวมาก ในทั้งสองตัวอย่างของการลงสีรองพื้นโดยใช้สีขาวในขั้นตอนการทำงานนี้ ความสนใจหลักอยู่ที่พื้นผิวของพื้นผิวที่มีสีสัน พื้นผิวของชั้นสีรองพื้นสามารถเรียบหรือในทางตรงกันข้ามแข็งชั้นหนาที่มีพื้นผิวที่เด่นชัดของการบรรเทาทุกข์ จนถึงการถ่ายโอนลวงตาของพื้นผิวของวัสดุของวัตถุด้วยสารละลายพลาสติกไปยัง รูปร่าง มวลแสงและเงาจำนวนมาก

ในกระบวนการทาสีรองพื้น ขอแนะนำให้ใช้สีที่แห้งดี สังกะสีสีขาว ฯลฯ หรือเพิ่มสารยึดเกาะที่เร่งให้แห้ง สีที่แห้งสนิทด้วยการใช้สารเคลือบเงาจะทำให้เกิดพันธะที่แน่นแฟ้นระหว่างชั้นสีกับพื้นและทำหน้าที่เป็นพื้นฐานหรืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "เตียงสำหรับทาสี"

ดังนั้นควรใช้สารยึดเกาะโคบอลต์จำนวนเล็กน้อย และสำหรับสีเจือจาง ทีออฟขององค์ประกอบต่อไปนี้: น้ำยาเคลือบเงาสีเหลืองอ่อนหรือแดมมาร์ 200 กรัม น้ำมันโพลีเมอร์ 20 กรัม

ในขั้นต่อไป - ในการลงทะเบียน - บนสีรองพื้นที่แห้งอย่างดีด้วยการเคลือบแบบบางและสีที่โปร่งแสง ศิลปินบรรลุความสมบูรณ์ของงานด้วยภาพพลาสติก สีสัน และเป็นรูปเป็นร่าง

อย่าใช้จังหวะการระบายสีแบบสุ่มและโดยไม่ได้ตั้งใจ สิ่งนี้จะทำลายรูปแบบ ทำให้เกิดความแตกต่าง ความผิดปกติ และไม่ส่งผลต่อการถ่ายโอนวัสดุ ปริมาตร พื้นที่ รูปร่าง ทิศทาง และลักษณะของเส้นขีดในภาพวาดขึ้นอยู่กับรูปร่างของวัตถุ ธรรมชาติของพื้นผิวและวัสดุ คุณควรรู้ว่าการแปรงพู่กันอย่างหนา (pastoly) จะทำให้รูปภาพเข้าใกล้ผู้ดูมากขึ้น ในขณะที่การแปรงพู่กันทาเบาๆ และเคลื่อนออกไปอย่างราบรื่น ด้วยเหตุนี้ แบ็คกราวด์ในสิ่งมีชีวิตหรือทิวทัศน์จึงไม่ควรซีดเหมือนวัตถุเบื้องหน้า เมื่อวาดภาพท้องฟ้า ระยะทาง หรือสีของหมอก เราไม่ควรใช้สีที่หนักและหนาเท่าที่เราใส่ วาดภาพโลก วัตถุที่หนาแน่นหรือหนัก มันจะดีกว่าที่จะวางไว้ในชั้นบางและหลวม ลักษณะของพื้นผิวสเมียร์นั้นแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับเครื่องมือ วิธีการใช้เส้น ความหนาของสี ฐานที่ใช้ ทั้งหมดนี้เมื่อนำมารวมกันมีอิทธิพลบางอย่างต่อคุณภาพและความสวยงามของสี การแก้ปัญหาด้วยภาพพลาสติกและอารมณ์ของการศึกษา ความสมบูรณ์ของสี กล่าวอีกนัยหนึ่ง พื้นผิวของพื้นผิวที่มีสีสันเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญ การสร้างใบแจ้งหนี้มีการปรับเปลี่ยน ปรับปรุง และพบวิธีแก้ไขปัญหาใหม่อย่างต่อเนื่อง

อย่างที่กล่าวไปแล้ว ควรเสริมว่า ขนาดของจุดสี สโตรก สโตรก ขึ้นอยู่กับขนาดของระนาบภาพ ขนาดของเส้นขีดจะต้องปรับให้เข้ากับขนาดของการศึกษาหรือการวาดภาพ ในการวาดภาพขนาดใหญ่ ขนาดของจุดสีมีความสำคัญเป็นพิเศษ

คุณสามารถเขียนด้วยน้ำมันได้เฉพาะบนสีเปียกหรือบนชั้นแห้งเท่านั้น แต่ไม่ว่าในกรณีใดบนสีกึ่งแห้ง หากคุณเขียนบนสีเปียก ภาพวาดจะสูญเสียสีและเหี่ยวเฉา เมื่อสีเริ่มแห้งแล้วและเกิดฟิล์มขึ้นบนพื้นผิว การพยายามทาทับอีกชั้นหนึ่งบนชั้นที่แห้งอาจทำให้งานเสียหายโดยสิ้นเชิง หากคุณต้องการเขียนใหม่บางที่ วิธีที่ดีที่สุดคือเอาสีออกด้วยมีดจานสี โดยไม่ต้องแตะพื้นผ้าใบ หากสถานที่ที่จะเขียนใหม่นั้นแห้งสนิท ในการติดสีใหม่กับสีเก่า ให้เช็ดด้วยมันฝรั่งดิบหรือหัวหอม และเมื่อแห้งแล้ว ให้เขียนบนพื้นผิวที่เป็นแป้ง

วิธีการและเทคนิคในการจัดวางเลเยอร์สี ดังนั้น พื้นผิวที่มีสีสันของภาพวาดและภาพสเก็ตช์ที่ได้รับในกรณีนี้จึงแตกต่างกัน คุณสามารถทาสีด้วยสีในชั้นหนาหรือบาง โดยใช้จังหวะหรือแรเงาสีด้วยแปรง ผสมกับสีอื่น ๆ ด้วยสีขาวหรือใส่ในรูปแบบบริสุทธิ์โดยไม่มีส่วนผสม เจือจางสีของเหลวและใช้ชั้นโปร่งใสเพื่อให้ มองเห็นเลเยอร์ที่มีสีสันที่ต่ำกว่าหรือสีฐานและสร้างโทนสีใหม่ ฯลฯ .

ในบรรดาวิธีการต่างๆ ทั้งหมดสำหรับการใช้เลเยอร์สีนั้น เราสามารถแยกแยะเลเยอร์ชั้นนำได้ เช่น การมองเห็นของกระบวนการภาพโดยวิธีการลงสีหลายชั้น และการดำเนินการของกระบวนการภาพโดยวิธี alla prima ใน ซึ่งสีจะเปียกในชั้นเดียว บ่อยครั้งที่วิธีการทาสีเหล่านี้รวมอยู่ในงานเดียว ในแต่ละวิธีสามารถใช้วิธีและเทคนิคต่างๆ ในการลงสีได้

วิธีแรกของการวาดภาพหลายชั้นนั้นเกี่ยวข้องกับการแบ่งขั้นตอนบังคับของกระบวนการทาสีออกเป็นหลายขั้นตอนต่อเนื่องกัน - การลงสีรองพื้น, การลงทะเบียน, การเคลือบ (บางครั้งเรียกว่าเลเยอร์แรก, หลักและขั้นสุดท้าย) ด้านบนของชั้นสีทั้งหมด เมื่องานเสร็จสิ้นและแห้งดีแล้ว จะใช้สารเคลือบเงาหรือสารเคลือบป้องกันชั้นบนสุด ควรเสร็จสิ้นการทำงานในแต่ละขั้นตอนด้วยการหยุดพักเพื่อให้สีแห้งสนิท วิธีการทาสีหลายชั้นเกี่ยวข้องกับการใช้กระจกและคุณสมบัติทางแสงของสีอย่างแพร่หลาย ดังนั้น บางครั้งจึงเป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินที่จะได้เอฟเฟ็กต์ภาพที่ต้องการในคราวเดียว ในการทำเช่นนี้ เขาสามารถใช้เลเยอร์สีโปร่งใสและโปร่งแสงซ้อนทับกันสองหรือสามชั้น วิธีการทาสีหลายชั้นยังคงเป็นผู้นำมาหลายศตวรรษ เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการแสดงผลงานระยะยาว, การจัดองค์ประกอบเฉพาะประเภท, ภาพวาดขนาดใหญ่

รูปภาพหรือภาพร่างที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ซึ่งทาสีด้วยน้ำมันและบางครั้งใช้สีอุบาทว์ เคลือบด้วยสารเคลือบเงาและองค์ประกอบอื่นๆ ชั้นบนปกป้องชั้นสีจากความชื้น ฝุ่น สิ่งสกปรก เขม่า ก๊าซ และในขณะเดียวกันก็เพิ่มความเข้มของเสียงของสีของภาพ ศึกษา ขอแนะนำให้ใช้ชั้นบนไม่เร็วกว่าหนึ่งถึงหนึ่งปีครึ่งหลังจากเสร็จสิ้นการทำงาน นี่เป็นเพราะความจำเป็นในการทำให้ชั้นสีและน้ำมันแห้งสนิท ควรระลึกไว้เสมอว่าหากไม่มีแสงหรือในห้องมืดโดยไม่มีอากาศบริสุทธิ์ไหลเข้ามาทำให้น้ำมันแห้งช้าลงก็สามารถเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาลและเปลี่ยนโทนสีของภาพวาดได้ ภาพวาดที่สัมผัสกับแสงจะได้รับการเก็บรักษาไว้ได้ดีกว่าในอนาคต

การเคลือบเงาและการทำให้แห้งของสีทับหน้าควรทำในห้องที่สว่าง แห้ง และอากาศถ่ายเทได้สะดวกที่อุณหภูมิห้องและความชื้นปกติ ไม่แนะนำให้ทาและทาทับหน้าให้แห้งในสภาพอากาศที่มีฝนตกชุก เนื่องจากความชื้นส่งผลเสียต่อความแข็งแรงและความโปร่งใสของสารเคลือบเงา

สำหรับงานคุณสามารถใช้ขลุ่ยหรือแปรงกระรอกแบบกว้าง ควรทาแลคเกอร์ช้าๆ ไม่เช่นนั้นจะเป็นฟอง ขนจากแปรงที่ตกถึงชั้นปิดควรถอดออกทันที

รูปภาพที่เคลือบเงา จนกว่าสารเคลือบเงาจะแห้ง ต้องได้รับการปกป้องจากฝุ่น สิ่งสกปรก กลไก และความเสียหายอื่นๆ ต่อฟิล์มเคลือบเงา

16. ภาพเขียนสีน้ำมัน. ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับเทคโนโลยี

ที่ โรงเรียนศิลปะ ความตั้งใจศิลปะใหม่ใกล้จบหลักสูตรการวาดภาพขั้นพื้นฐานและหลักสูตรการวาดภาพ ศิลปินสามเณรเริ่มใช้งาน ภาพวาดสีน้ำมัน. เนื่องจากความซับซ้อนของเทคโนโลยีใหม่ มีคำถามมากมายเกิดขึ้น และเมื่อคำนึงถึงว่าสิ่งใหม่คือสิ่งเก่าที่ถูกลืมเลือน เราจึงตัดสินใจเผยแพร่บทความ "ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน". บทความนี้เขียนขึ้นโดยศิลปิน F.I. Rerberg (1865-1938) และตีพิมพ์ในนิตยสาร Young Artist ฉบับที่ 9, 1937 มีวิธีการและเทคนิคที่ค่อนข้างล้าสมัยสำหรับศิลปินสมัยใหม่ แต่จะมีผลสมบูรณ์หากคุณอยู่ใน ภาคสนาม” เงื่อนไขที่ร้านค้าที่มีวัสดุและอุปกรณ์ศิลปะไม่สามารถเข้าถึงได้ และไร้ค่า! เนื่องจากตอนนี้มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่เติมพู่กันของตัวเอง เตรียมสีและเคลือบเงา ผืนผ้าใบสีรองพื้น แต่อาจจะคุ้มค่าที่จะลอง?

บทความนี้พิมพ์ซ้ำทั้งหมด "ตามที่เป็น" โดยมีคำอธิบายจากฉบับปี 1961 (เน้นด้วยตัวเอียง) ความคิดเห็นของเราจะอยู่ด้านล่าง

Katya Razumnaya เป็นผู้ดำเนินการพิมพ์และแก้ไขบทความนี้ (และหลายบทเรียน) ด้วยความอุตสาหะ ซึ่งเราแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อเธอ

ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

ก่อนลงมือวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ศิลปินมือใหม่จำเป็นต้องรู้ว่าสีน้ำมันคืออะไรและจะจัดการอย่างไร เมื่อทำงานกับสีน้ำ (สีน้ำ) คุณอาจสังเกตเห็นว่ามีผงละเอียดเกาะอยู่ที่ด้านล่างของแก้วที่คุณใช้ล้างแปรง เป็นผงที่แต่งแต้มสีสันให้กับสี สารสีเรียกว่าเม็ดสี หากผง (รงควัตถุ) ไม่ได้ผสมกับกาวซึ่งเตรียมสีน้ำที่ใช้ทั้งหมด แต่ด้วยน้ำมันจะได้สีน้ำมัน เพื่อจุดประสงค์นี้มักใช้น้ำมันลินสีด วอลนัทป๊อปปี้และทานตะวันน้อยกว่า น้ำมันเหล่านี้เมื่อแห้งในอากาศจะไม่ระเหยเหมือนน้ำ แต่กลายเป็นมวลของแข็งเหมือนกาว มีน้ำมัน เช่น น้ำมันมะกอก ซึ่งยังคงเป็นของเหลวอยู่เสมอ และสีที่ผสมจะไม่แห้ง น้ำมันเหลวอื่นๆ จะระเหยเหมือนน้ำ สีที่เตรียมไว้จะกลายเป็นผงแห้งอย่างรวดเร็ว ผงสีไม่ได้แค่ผสมกับน้ำมันแต่ถูด้วยน้ำมัน สีจำนวนเล็กน้อยถูด้วยกระดิ่ง (นี่คือชื่อของตัวหินรูปลูกแพร์ที่มีฐานแบน) สีที่ผสมกับน้ำมันถูด้วยกระดิ่งบนแผ่นหิน การเคลื่อนที่ของเสียงกริ่งจะเป็นแบบวงกลมและแบบโปรเกรสซีฟ หรือเป็นเส้นตรงในทิศทางที่ต่างกันและถูจนกว่าสีทั้งหมดจะกลายเป็นมวลที่เป็นเนื้อเดียวกัน ซึ่งแป้งจะมองไม่เห็นเมื่อสัมผัส กระดิ่งและแผ่นพื้นต้องทำด้วยหินแข็งมาก (พอร์ฟีรี่ หินแกรนิต) สามารถเปลี่ยนแผ่นหินเป็นกระจกหนาได้ ที่โรงงานสีศิลปะ สีจะถูกถูบนเครื่องจักรพิเศษ - เครื่องบดสี

สีที่ขูดเสร็จแล้วจะถูกยัดลงในหลอดดีบุก (หลอด) ที่ปิดด้วยหัวเกลียว สีถูกทำให้หนามากจนสามารถใช้แปรงและทาสีได้อย่างอิสระโดยไม่ทำให้เจือจางอะไรเลย ขายสีในรูปแบบนี้ หากสีที่เราซื้อนั้นหนาเกินไป คุณจะต้องเติมน้ำมันสักหนึ่งหรือสองหยด ในทางตรงกันข้ามสีที่บีบออกจากท่อจะไหลและกระจายไม่อยู่ในรูปร่างซึ่งบ่งชี้ว่ามีน้ำมันมากเกินไป ก่อนที่จะเขียนด้วยสีดังกล่าวจะต้องทาบนกระดาษเป็นเวลาหลายนาที น้ำมันส่วนเกินจะถูกดูดซึมเข้าสู่กระดาษ หมึกจะข้นขึ้นและใช้งานได้

ในการทำงานสีน้ำมันจะถูกวางไว้บนจานสี จานสีทำจากไม้น้ำหนักเบา มีรูปร่างในลักษณะที่สะดวกต่อการถือด้วยมือซ้ายพร้อมกับแปรงหลายแบบ ตอนนี้จานสีมักจะทำจากไม้อัดติดกาวสามชั้น จานสีดังกล่าวมีความทนทานมาก แต่หนัก มันจะดีกว่าถ้าจานสีถูกตัดจากไม้ชิ้นเดียวและมีความหนามากใกล้กับรูสำหรับนิ้วหัวแม่มือไปทางซ้ายและขอบด้านบนควรไสอย่างหนา จานสีนี้ถือได้ง่ายและไม่บาดนิ้วหัวแม่มือ

จานสีที่เตรียมจากไม้อัดต้องแช่น้ำมันไว้ล่วงหน้าแล้วตากให้แห้ง จานสีที่ไม่ทาน้ำมันจะดึงน้ำมันจากสีที่ทาไว้ ซึ่งทำให้สีหลังข้นขึ้น

สีจะถูกวางไว้ที่ขอบซ้ายบนของจานสี ตรงกลางเหลือไว้สำหรับเตรียมส่วนผสม ในการจัดเรียงสีบนจานสี จำเป็นต้องสร้างลำดับที่แน่นอน - เพื่อให้แต่ละสีอยู่ในที่ที่จัดสรรไว้เสมอ ส่วนใหญ่มักจะวางสีขาว (สีขาว) ที่ด้านขวาสุดของจานสี I. E. Repin วางสีขาวไว้ตรงกลางขอบบนของจานสี ทางด้านขวาของสี เขาใส่สีโทนร้อน - สีเหลืองและสีแดง ด้านซ้ายเขาใส่สีเย็น - สีเขียวและสีน้ำเงิน จากนั้นสีดำและสีน้ำตาล

เสร็จงานต้องล้างจานสีทันที ทิ้งกองสีที่ไม่ได้ใช้ไว้ที่ขอบส่วนที่เหลือของพื้นผิวของจานสีควรได้รับการปลดปล่อยจากมวลสีและเช็ดให้แห้งด้วยสำลีหรือเศษผ้า แต่ไม่ควรล้างจานสีด้วยน้ำมันสน หรือสบู่และน้ำ

แปรงสำหรับวาดภาพสีน้ำมันส่วนใหญ่จะใช้ขนแปรงและมักจะแบนกว่า

สีน้ำมันไม่สามารถทาสีด้วยแปรงเพียงอันเดียว เช่น สีน้ำ ขณะทำงานกับน้ำมัน แปรงจะไม่ถูกล้าง คุณจึงไม่สามารถใส่สีอ่อนและสีเข้ม สีแดงและสีเขียว ฯลฯ ลงบนรูปภาพด้วยแปรงเพียงอันเดียว

ซื้อแปรงขนแปรงเบอร์ 2, 4, 6, 8, 10 และ 12 ครั้งแรก แล้วคุณจะอยากมีแปรงเพิ่มอีกอย่างไม่ต้องสงสัย

ในการแสดงรายละเอียดเล็กๆ ในภาพ คุณจะต้องมีแปรงเล็กๆ หนึ่งหรือสองอันที่ทำจากขนนุ่ม สิ่งที่ดีที่สุดคือเสา แปรงทำจากปลายหางของเสา เนื่องจากแปรง kolinsky มีราคาแพงและไม่ได้มีขายในท้องตลาดเสมอไป คุณสามารถใช้แปรงกระรอกหรือเฟอร์เรทได้ ซื้อ #5 และ #8

แปรงต้องสะอาดมาก ล้างไม่ทันเวลา แปรงแห้งเร็วใช้ไม่ได้ หลังเลิกงาน สามารถใส่แปรงสกปรกลงในน้ำมันก๊าด* ซึ่งสามารถอยู่ได้หนึ่งหรือสองวันโดยไม่มีอันตรายมากนัก (* รูถูกตัดด้วยกระดาษแข็งหรือไม้อัดตามเส้นผ่านศูนย์กลางของแปรง แปรงถูกสอดเข้าไปในรูเพื่อไม่ให้ตก แต่ถูกระงับ).

ก่อนทำงาน แปรงที่นำออกจากน้ำมันก๊าดจะถูกเช็ดให้แห้งด้วยกระดาษ ล้างแปรงด้วยโฟมสบู่แล้วล้างออกด้วยน้ำจนกว่าโฟมจะหยุดสีจนหมด และไม่มีสีเหลืออยู่บนแปรง

นอกเหนือจากอุปกรณ์เสริมที่ระบุไว้โดยที่ไม่สามารถเขียนด้วยสีน้ำมันได้ รายการอื่น ๆ บางรายการก็ไม่จำเป็น แต่มีประโยชน์สำหรับจิตรกร: มีดจาน (ไม้พาย) - แตรหรือมีดเหล็กที่ทำความสะอาดจานสีผสมสี , ลบสีส่วนเกินออกจากรูปภาพ ฯลฯ

จิตรกรจิตรกรมักจะเก็บสีและอุปกรณ์เสริมทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับงานในกล่องสเก็ตช์ ซึ่งสะดวกต่อการพกพาติดตัวไปกับภาพสเก็ตช์ จุดประสงค์คือเพื่อใช้เป็นทั้งขาตั้งสำหรับเขียน etude และในขณะเดียวกันก็เป็นที่เก็บของ etude ดิบ มีระบบสมุดสเก็ตช์มากมาย

จิตรกรมือใหม่ควรมีสีอะไรบนจานสีของเขา? คุณสามารถทาสีด้วยสีน้ำมันบนวัสดุอะไร ฉันต้องเจือจางหรือเติมอะไรให้กับสีน้ำมันที่ทำเสร็จแล้วหรือไม่?

ในการวาดภาพสีน้ำมันก่อนอื่นจำเป็นต้องใช้สีขาว - สีขาวโดยที่เราไม่ต้องทำอะไรเลยเมื่อทำงานกับสีน้ำ จนถึงศตวรรษที่ 19 ภาพวาดสีน้ำมันทั้งหมดทำด้วยตะกั่วขาว ศิลปินของเราส่วนใหญ่ตอนนี้เขียนด้วยสังกะสีสีขาว จิตรกรสามเณรสามารถทาสีได้ทั้งสองอย่าง แต่มันจะดีกว่าถ้าเขาจำได้ในเวลาเดียวกันว่าตะกั่วขาวจะแห้งเร็วขึ้นและเมื่อแห้งจะสร้างชั้นที่แรงมาก แต่พวกมันมักจะกลายเป็นสีดำจากอากาศไม่ดี (จากก๊าซไฮโดรเจนซัลไฟด์) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในห้องมืด นอกจากนี้ยังมีพิษมาก สีขาวสังกะสีไม่ทำให้ดำ แต่แห้งเป็นเวลานานและชั้นแห้งแตกได้ง่ายขึ้น ตอนนี้ขอแนะนำให้ผสมสังกะสีขาว 2/3 และตะกั่วขาว 1/3

จำเป็นต้องใช้สีแดง kraplak หรือ garans - สีโปร่งใสที่มีสีแดงเข้ม - แดงเข้ม สีส้มแดงสดเรียกว่าชาด เมื่อเร็ว ๆ นี้เรากำลังเริ่มเปลี่ยนชาดด้วยสีที่สว่างสดใส แต่ทนทานกว่า - สีแดงแคดเมียม สีเหลืองที่สว่างที่สุดคือสีเหลืองแคดเมียม มันถูกจัดทำขึ้นในหลายเฉดสี: ส้ม, เข้ม, กลาง, เบา, มะนาว ซื้อสองรายการ: มืดและสว่าง ในแง่ของความสว่างของสี คู่แข่งของแคดเมียมคือสีเหลืองโครเมียมหรือโครเนอร์ มีราคาถูกกว่าแคดเมียมมาก แคดเมียมเป็นสีที่ทนทาน แต่ในไม่ช้ามงกุฎก็จะสูญเสียความสว่างไป

สีเหลืองและสีแดงที่พบบ่อยที่สุดตั้งแต่สมัยโบราณคือสิ่งที่เรียกว่าสีเหลืองสด Ochrami ยังคงเป็นมนุษย์ดึกดำบรรพ์วาดภาพเงาของสัตว์บนผนังถ้ำ Ocher เป็นดินเหนียวสีเหลืองธรรมชาติ ล้างและบดเท่านั้น พบในหลายแห่งทั่วโลกและมีเฉดสีเหลือง สีน้ำตาล และสีแดงไม่บ่อยนัก จากอุณหภูมิสูง สีเหลืองและสีน้ำตาลเหลืองทั้งหมดจะเปลี่ยนเป็นสีแดง คุณอาจเคยเห็นอิฐดิบสีเหลืองเปลี่ยนเป็นสีแดงหลังจากถูกเผาในเตาเผา

สีเหลืองสดทั้งหมดมีความทนทานและราคาถูก ซื้อสีเหลืองอ่อนและสีแดง (ไหม้) สีเหลืองสดหรือสีต่างๆ บางครั้งเรียกว่าเนื้อสีเหลืองสด สีเวเนเชียน อินเดีย และอังกฤษ

ดินซีนีสธรรมชาติใกล้กับสีเหลืองสด (จากบริเวณใกล้เคียงเมืองเซียนาของอิตาลี) ดินสีน้ำตาลสว่าง สีเหลืองเข้ม และดินซีนีสที่ถูกไฟไหม้จะถูกแทนที่โดยเราด้วยดินแดนที่ใกล้เคียงกับสีเหล่านี้ซึ่งมีอยู่ในอาณาเขตของสหภาพของเรา มีสีเขียวขายมากมาย แต่ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงินและสีเหลืองผสมกัน พวกคุณทุกคนสามารถทำส่วนผสมดังกล่าวได้ด้วยตัวเอง ในชุดสี คุณสามารถจำกัดตัวเองให้เหลือสีเขียวเพียงสีเดียว จิตรกรภูมิทัศน์โซเวียตที่มีชื่อเสียง Rylov ใช้สีเขียวเพียงสีเดียว - สีเขียวมรกต และดูว่าเขามีเฉดสีเขียวมากมายที่เขาดึงออกมาจากจานสีเจียมเนื้อเจียมตัวของเขา!

จากสีน้ำเงินโดยเฉพาะในตอนแรก คุณสามารถจำกัดตัวเองให้เหลือเพียงสีอุลตรามารีนหนึ่งอัน สีฟ้าอ่อนกว่า - โคบอลต์ - ไม่ได้แทนที่อุลตรามารีนอย่างสมบูรณ์ แต่จำเป็นในกรณีที่ไม่มีสีหลัง สีน้ำเงินเข้มปรัสเซียน (หรือปรัสเซียนสีน้ำเงิน) ทั่วไปในประเทศของเราดึงดูดผู้เริ่มต้นด้วยความแข็งแกร่งและความสว่างที่ยอดเยี่ยม แต่อย่าชินกับสีนี้จะดีกว่า จะหย่านมได้ยาก แต่มีความแข็งแรงต่ำและยุบตัวไปผสมกับสีอื่น ๆ ส่วนใหญ่

สีดำที่เราขายในปัจจุบันมีดังต่อไปนี้: กระดูกไหม้และสีดำองุ่น

สีน้ำตาลที่ผลิตโดยโรงงานของเราในปัจจุบัน สีน้ำตาลดาวอังคารดีที่สุด

คุณสามารถทาสีด้วยสีน้ำมันบนวัสดุอะไร

บนพื้นผิวที่ลื่นมาก ลื่นมาก สีน้ำมันไม่ตก ลื่น ไม่เกาะพื้นผิว บนพื้นผิวที่มีรูพรุนที่ดูดซับน้ำมันสีน้ำมันอย่างที่พวกเขาพูดจะเหี่ยวเฉาสูญเสียความมันวาวและกลายเป็นหมองคล้ำ ดังนั้นสีจะแห้งมากบนกระดาษแข็งสีขาวธรรมดาหรือบนกระดาษ หากกระดาษติดกาวด้วยสารละลายของเหลวของกาวบางชนิด สามารถหลีกเลี่ยงการหย่อนคล้อยได้ แต่กระดาษจากการติดกาวจะเปราะง่าย

ในศตวรรษที่ผ่านมา งานเล็ก ๆ มักถูกเขียนบนกระดาษทาน้ำมัน บางครั้งศิลปินชื่อดังของเรา A. A. Ivanov ก็เช่นกัน สีวางลงบนกระดาษอย่างดีและไม่แห้ง แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา น้ำมันแห้งจะเปราะและกระดาษที่ชุ่มน้ำมันจะแตกเป็นเสี่ยงๆ ราวกับใบไม้แห้ง แต่นี่เป็นเทคนิคที่แนะนำ: กระดาษติดกาวที่แข็งแรงบนกระดาษแข็งหนาและหลังจากนั้นก็ชุบด้วยน้ำมัน วัสดุที่ใช้กันทั่วไปและสะดวกที่สุดสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันในยุคของเราคือผ้าใบ ภาพเขียนสีน้ำมันเกือบทั้งหมดที่ประดับประดาพิพิธภัณฑ์ของเราถูกวาดบนผ้าใบลงสีพื้น

บ่อยครั้งที่ใช้ผ้าลินินหรือผ้าใบป่านเพื่อทาสีเนื่องจากมีความทนทานมากกว่า แต่เขียนบนกระดาษและผ้าใบปอ ผ้าผืนผ้าใบควรมีความหนาแน่นและสม่ำเสมอโดยไม่มีปม คุณไม่สามารถวาดภาพบนผืนผ้าใบเปล่า น้ำมันที่แช่อยู่ในผ้าใบกินมากเกินไป หลังจากนั้นไม่นาน ผ้าใบที่ทาน้ำมันจะเปราะและแตก ดังนั้นผ้าใบสำหรับทาสีจะต้องเคลือบด้วยสีรองพื้น ผ้าใบลงสีพื้นนี้ขายแบบสำเร็จรูป แต่เนื่องจากทั้งความสำเร็จของงานและความปลอดภัยเพิ่มเติมนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของดินเป็นส่วนใหญ่ คุณจึงต้องเลือกผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นเมื่อซื้อ หรือมากกว่านั้น จะต้องสามารถลงสีพื้นผ้าใบด้วยตัวเอง

ต้องดึงผืนผ้าใบที่คุณจะลงสีรองพื้นให้แน่น มิฉะนั้นผ้าใบจะย่น ก่อนทาไพรเมอร์ ผืนผ้าใบจะติดกาวด้วยสารละลายกาวที่เป็นของเหลว โดยเฉพาะปลาหรือเจลาติน เจลาตินหนึ่งใบเจือจางในน้ำหนึ่งแก้ว บนผืนผ้าใบที่ติดกาวเมื่อกาวแห้งจะใช้สีรองพื้น

นี่คือสูตรรองพื้นกาวที่ดี:

เจลาติน 10 กรัม สังกะสีขาวหรือชอล์ก 100 กรัม (มากกว่าครึ่งแก้วเล็กน้อย) น้ำ 400 ซม. 3 (สองแก้ว) เพื่อความยืดหยุ่นของดินให้เติมกลีเซอรีนหรือน้ำผึ้ง 4 ซม. ดินจำนวนนี้เพียงพอสำหรับผืนผ้าใบขนาด 2 ตร.ม. ไพรเมอร์ถูกทาด้วยแปรง

ได้ดินที่ดีมากตามสูตรนี้:

ผสมไข่ไก่ 4 ฟองในน้ำ 160 ซม.3 แล้วเติมซิงค์ไวท์ (หรือชอล์ก) 120 กรัม ดินจำนวนนี้สามารถคลุมผ้าใบที่ติดกาวได้ 1 ตร.ม. สองครั้ง

สำหรับงานทาสี สามารถติดชิ้นเล็กๆ ที่ลงสีพื้นแล้วผ้าใบ กระดาษ หรือกระดาษแข็งลงบนกระดาน ต้องยืดผ้าใบขนาด 50 ซม. ขึ้นไปบนเปลหาม โดยมีหมุดสอดเข้ามุมด้านใน ซึ่งคุณสามารถยืดผ้าใบได้หากพับหรือพับ คุณต้องฝึกฝนความสามารถในการยืดผ้าใบบนเฟรมย่อยเล็กน้อย เมื่องอขอบผ้าใบไปด้านข้างของกรอบแล้วให้ตอกตะปูตรงกลางด้านหนึ่งจากนั้นตรงกลางของด้านตรงข้ามและตรงกลางของด้านที่สามและสี่ จากนั้นดึงผ้าใบไปที่มุมแล้วค่อยๆตอกตะปูจากตรงกลางของแต่ละด้านไปที่มุม

เมื่อซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องสำหรับการทาสีของคุณ (ขาตั้ง) ให้ใส่ใจกับความจริงที่ว่าเครื่องมีความเสถียรและภาพไม่สั่นไหวหรือสั่นจากแรงกดของแปรง ขาตั้งแบบพับได้ทั้งหมดมีความมั่นคงน้อยมาก และสำหรับการทำงานในห้อง ควรมีขาตั้งตั้งตรงแบบเรียบง่ายพร้อมหมุด

ฉันได้กล่าวไปแล้วว่าคุณสามารถเขียนด้วยสีน้ำมันโดยไม่ต้องเจือจางด้วยสิ่งใดๆ เหมือนกับที่มันออกมาจากหลอด แต่มีบางครั้งที่คุณต้องหันไปใช้ของเหลวและองค์ประกอบเพิ่มเติมในกระบวนการนี้

จำเป็นต้องมีขวดน้ำมันลินสีดบริสุทธิ์ ทานตะวันหรือวอลนัท แต่อย่าลืมว่าน้ำมันส่วนเกินในสีนั้นเป็นอันตรายอย่างยิ่งและนำไปสู่การเหลืองและการแตกของชั้นสี ถ้าด้วยเหตุผลบางอย่างที่คุณต้องทำให้สีมีสภาพคล่องมากขึ้น จะดีกว่าที่จะเจือจางด้วยของเหลวบางส่วนที่จะระเหยออกจากสีและไม่ทิ้งร่องรอยไว้ในสี ปิโตรเลียมกลั่น (น้ำมันก๊าดกลั่น) หรือสุราขาว (ตัวทำละลายหมายเลข 2) สามารถทำหน้าที่เป็นทินเนอร์สีดังกล่าวได้ นอกจากนี้ยังมีสารเคลือบเงาพิเศษที่สามารถใช้เจือจางสีน้ำมันได้ พวกเขาเรียกว่าเคลือบเงาสำหรับทาสี อย่าผสมวานิชทาสีที่แห้งช้ากับน้ำยาเคลือบเงาอื่นๆ ที่เรียกว่า "รีทัชวานิช" (รีทัชวานิช) จุดประสงค์ประการหลังคือเพื่อทำลายความเหี่ยวเฉา*

(* เนื่องจากผู้เขียนองค์ประกอบของวานิชไม่ได้เสนอการตกแต่งจึงเป็นไปได้ที่จะลบความหย่อนคล้อยด้วยน้ำมันฟอกขาวหรือน้ำมันอัดแน่นที่เตรียมไว้สำหรับการวาดภาพโดยเฉพาะ ศิลปินบางคนเพื่อขจัดความหย่อนคล้อยให้เช็ดบริเวณที่หย่อนคล้อยด้วยวิธีที่อ่อนแอ วานิช dammar หรือ mastic ก่อนดื่มซ้ำ ใช้เป็นตัวทำละลายสำหรับน้ำมันสน น้ำมันสนบริสุทธิ์ สำหรับวาร์นิชที่เตรียมด้วยไวท์สปิริต จะใช้ไวท์สปิริต)

นอกจากนี้ยังมีสารประกอบซึ่งส่วนผสมของสีน้ำมันจะเร่งให้แห้ง ฉันเตือนจิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์เกี่ยวกับองค์ประกอบเหล่านี้ (เครื่องทำให้แห้ง) เนื่องจากบางส่วนของพวกเขาในขณะที่เร่งการอบแห้งของสีในเวลาเดียวกันทำให้พวกเขาดำและแตก

เมื่อได้รับสีน้ำมันและผืนผ้าใบที่เตรียมไว้ในมือแล้ว จิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์มักจะเริ่มวาดภาพด้วยสีเหล่านี้แบบสุ่มโดยไม่คำนึงถึงสิ่งใดๆ ด้วยความยินดีที่เขาสามารถเขียนใหม่ได้หลายครั้ง

จากการรักษาวัสดุดังกล่าว รูปภาพจะเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว, สูญเสียสี, ดำคล้ำ, เต็มไปด้วยรอยแตก และสถานที่ที่บันทึกไว้เริ่มแสดงผ่านชั้นบนของสี อย่าแก้ตัวว่างานแรกของคุณไม่มีราคาที่ดีและจะไม่มีใครเสียใจหากรูปภาพของเราตาย:

จำกฎเกณฑ์บางประการสำหรับการจัดการสีน้ำมันก่อน หากคุณไม่คิดว่างานของคุณจะเสร็จภายในวันเดียว อย่างที่พวกเขาพูดกันบนพื้นฐานเปียก อย่าใส่สีชั้นแรกหนาๆ และหลีกเลี่ยงการใส่สีที่แห้งช้าลงไป (กระปลาก, แก๊สแบล็ค)

โดยปกติสีจะไม่แห้งในวันแรก และในวันถัดไปคุณสามารถทำงานต่อบนพื้นเปียกได้ เมื่อสีหยุดการย้อมสี จำเป็นต้องทิ้งงานไว้เป็นเวลาหลายวันและดำเนินการต่อเมื่อชั้นล่างดูเหมือนจะแข็งตัวแล้วเท่านั้น คุณต้องปล่อยให้แต่ละชั้นแห้งก่อนที่จะใช้ชั้นใหม่ ด้วยการลงทะเบียนรอง ความหย่อนคล้อยมักจะปรากฏบนชั้นสี นั่นคือ ตำแหน่งด้าน บริเวณที่เหี่ยวแห้งเหล่านี้สามารถฟื้นคืนความเงางามได้ด้วยการถูเบา ๆ ด้วยน้ำยาเคลือบเงา ระวังเพราะวานิชสามารถละลายสีที่แห้งไม่เพียงพอ คุณสามารถใช้น้ำมันทาบริเวณที่เหี่ยวย่นได้ แต่วันรุ่งขึ้นคุณต้องเอาน้ำมันที่เหลือซึ่งไม่ถูกดูดซึมเข้าไปในสีด้วยกระดาษทรานเฟอร์ มิฉะนั้นจะเกิดจุดสีเหลืองบนบริเวณที่ทาน้ำมันเมื่อเวลาผ่านไป น้ำมันทำลายความหย่อนคล้อยได้ดีกว่าวานิช ในระดับหนึ่ง สามารถหลีกเลี่ยงการก่อตัวของความหย่อนคล้อยได้โดยการเช็ดด้วยรีทัชวานิชทุกแห่งที่ต้องขึ้นทะเบียนสำรอง เจ้านายเก่าเช็ดสถานที่ดังกล่าวด้วยหัวหอมหรือกระเทียม * เมื่อทำการแก้ไขแบบแห้ง โปรดทราบว่าสีน้ำมันมักจะโปร่งแสงมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และส่วนที่คุณทาสีทับจะเริ่มปรากฏให้เห็นจากใต้ชั้นบนสุดของสี ดังนั้น อย่าเพิ่งจดสถานที่ที่คุณต้องการทำลาย แต่ให้ขูดออกก่อน (* วิธีนี้มักใช้บ่อยเป็นพิเศษในกรณีที่ทาสีสดกับสีที่แห้งมากอยู่แล้ว การถูด้วยหัวหอมหรือกระเทียมจะช่วยเพิ่มการยึดเกาะของชั้นสีใหม่กับสีที่อยู่ข้างใต้).

มีตัวอย่างการแสดงมากมายจากใต้ชั้นบนสุดของชิ้นภาพวาด ซึ่งผู้เขียนถือว่าถูกทำลายไปแล้ว ภาพวาดของ Velazquez ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งม้ากลายเป็นแปดขาเนื่องจากสี่ขาที่วาดอยู่ด้านบนมีสี่ขาที่ถูกทำลายโดยผู้เขียน แต่ตอนนี้โปร่งแสงอย่างชัดเจน

มีหลายวิธีในการวาดภาพสีน้ำมัน ในสมัยก่อนหลังจากวาดโครงร่างอย่างระมัดระวังแล้วรูปภาพก็ถูกทาสีนั่นคือมีการติดตั้งจุดแสงและเงาบนผืนผ้าใบซึ่งมักจะเป็นโทนสีเดียวส่วนใหญ่เป็นสีน้ำตาลทาสีบางครั้งไม่ใช่สีน้ำมัน สีรองพื้นดังกล่าวยังคงมาจาก Leonardo da Vinci ตามการทาสีใต้ภาพทั้งภาพถูกกำหนดด้วยสีแล้ว ภาพจบลงด้วยกระจก การเคลือบกระจกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 16 ซึ่งถือเป็นนักทำสีที่ไม่มีใครเทียบได้

ปัจจุบัน ศิลปินมักวาดภาพในคราวเดียว โดยพยายามให้แต่ละจังหวะการระบายสีมีรูปร่าง ความส่องสว่าง และสีที่ต้องการ นี่คือลักษณะการเขียนภาพร่างภูมิทัศน์เป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น Repin ไม่เพียงแต่วาดภาพสเก็ตช์เท่านั้น แต่ยังวาดภาพเหมือนที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ไม่มีการวาดเบื้องต้น ไม่มีการทาสีใต้พื้น ไม่มีการเคลือบใดๆ ในเซสชั่นที่เปียก Repin วาดภาพร่างขนาดใหญ่ของเขาเสร็จเป็นเวลานาน ทำซ้ำหลายครั้ง บางครั้งถึงกับเริ่มวาดภาพอีกครั้งบนผืนผ้าใบใหม่ Serov วาดภาพบุคคลเป็นเวลานานมากและเมื่องานแห้งแล้วจึงเคลือบด้วยกระจก

ศิลปินรุ่นเยาว์มือใหม่ต้องเริ่มตั้งแต่ก้าวแรกที่คุ้นเคยกับการทำงานอย่างจริงจัง รอบคอบ และเป็นระบบ และมีทัศนคติที่เข้มงวดต่อเนื้อหาของเขา

ที่ ภาพวาดสีน้ำมันหินสำหรับผู้เริ่มต้นในโรงเรียนศิลปะ ความตั้งใจศิลปะใหม่ เริ่มต้นด้วยวิธีการปฏิบัติในการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำมัน แต่ก่อนหน้านั้น ศิลปินวาดภาพจำนวนมากด้วยสีอะครีลิค โดยเลียนแบบเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันในการแสดง เช่น เขียนด้วยเทคนิคสีรองพื้นและสีเส้นที่ใกล้เคียงกับสีน้ำมันมากที่สุด งานเริ่มแรกถูกวาดบนผืนผ้าใบบนกระดาษแข็งและต่อมาเมื่อศิลปินเริ่มต้นคุ้นเคยกับเทคนิคน้ำมันพวกเขาเปลี่ยนเป็นผืนผ้าใบที่เหยียดบนเปลหาม แม้ว่าผืนผ้าใบบนกระดาษแข็งยังใช้ในบทเรียน plein air สำหรับ การวาดภาพร่าง. นอกเหนือจากการขายผ้าลินินผ้าฝ้ายและผ้าใบสังเคราะห์แล้วยังมีคุณสมบัติ "ยาง" ที่เด่นชัดซึ่งค่อนข้างเฉพาะเจาะจง

มาเพิ่มในบทความด้านบนกันเถอะ ตอนนี้ศิลปินของเราใช้จานสีทั้งไม้อัดและพลาสติก จานพลาสติกไม่แตกลายและไม่โอ้อวดในการจัดการ

ทางเลือกของพู่กันตอนนี้มีมากมาย ผู้เริ่มต้นหลายคนในบทเรียนการวาดภาพใช้ผ้าใยสังเคราะห์ บางคนมีเสา บางคนใช้ขนแปรง คุณสมบัติของแต่ละคนหรือ "จังหวะแปรง" เป็นที่รู้จักและเหมาะสำหรับงานที่แตกต่างกันในการสอนการวาดภาพ สิ่งเดียวที่สามารถพูดได้คือใยสังเคราะห์มีความทนทาน เสาบนผืนผ้าใบเสื่อมสภาพเร็วมาก

ตอนนี้ลดราคามีสีน้ำมันมากมาย ไม่จำเป็นต้องทำอาหาร สีจากผู้ผลิตหลายรายโต้ตอบกันได้ดีผสมกับน้ำมันและสารเคลือบเงา ในการเจือจางสีในบทเรียนการวาดภาพ เราใช้ "การเดินทาง" ซึ่งเป็นส่วนผสมของสารเคลือบเงาในปริมาณที่เท่ากัน (เช่น ดามาร์) น้ำมัน (ลินซีด) และพินีน (น้ำมันสนบริสุทธิ์) เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้น้ำมันดอกทานตะวันเพราะ มันเป็นกึ่งแห้ง

การฝึกอบรมและการพัฒนาทักษะการวาดภาพเพิ่มเติมในโรงเรียนของเรา ความตั้งใจศิลปะใหม่ไม่มีการจำกัดเวลา ดังนั้น ศิลปินของเราจึงได้สร้างภาพวาดที่น่าสนใจมากมายตั้งแต่ภาพนิ่งไปจนถึงทิวทัศน์ ตั้งแต่ภาพเหมือนไปจนถึงภาพวาดนามธรรม

สวัสดีผู้อ่านที่รัก!
ในบทความนี้เราจะพูดถึงพื้นฐานของการทำงานกับสีน้ำมัน แน่นอนนี้ เทคนิคที่นิยมมากที่สุดในโลกปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้ศึกษา ปรับปรุง และสร้างสรรค์ด้วยสีน้ำมัน

โดยวิธีการที่คุณรู้หรือไม่เมื่อสีน้ำมันแรกปรากฏขึ้น? เป็นไปได้มากว่าคุณคิดเกี่ยวกับศตวรรษที่ 14-15 และ ... เข้าใจผิด หลายคนคิดอย่างนั้น แต่ล่าสุดนักวิทยาศาสตร์ได้ทำ ... เปิดข่าวนี้!

แต่งภาพให้ละเอียดด้วยไลเนอร์แบบบาง

มันค่อนข้างสมเหตุสมผลถ้า คุณต้องการเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ด้วยสีน้ำมันและหากคุณไม่เคยทำเช่นนี้มาก่อน แต่ต้องการเริ่มต้นจริงๆ คุณควรค้นหาว่าศิลปินมือใหม่ควรมีอะไรบ้าง และจะเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันได้อย่างไร

วิธีการสร้างชุดศิลปินของคุณเอง?

• เราซื้อสีที่จำเป็น

คำแนะนำยอดนิยมของฉันสำหรับศิลปินรุ่นใหม่: ซื้อสีที่มีคุณภาพทันทีอย่าพยายามประหยัดเงิน! จากสีราคาถูก ประโยชน์ไม่มากแต่จะปวดหัวมาก เมื่อคุณฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง คุณจะสามารถประเมินคุณภาพงานของคุณได้ ซึ่งจะขึ้นอยู่กับคุณภาพของสีโดยตรง

อย่างแน่นอน ไม่ต้องซื้อชุดใหญ่เพราะมักจะมีสีที่ไม่เคยใช้ ในการเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ก็เพียงพอแล้วที่จะจำกัดตัวเองให้เหลือแค่หลอดแยกสองสามหลอด ในการพัฒนาทักษะ ศิลปินมือใหม่แนะนำให้มีจานสีต่อไปนี้:

โดยทั่วไปแล้ว จานสีประกอบด้วย 3 หลัก (หลัก)ซึ่งสีอื่นๆ ทั้งหมด (รองและตติยภูมิ) ได้มาจากการผสม และเมื่อคุณเรียนรู้วิธีผสมสีเหล่านั้น คุณจะเข้าใจว่ามันเป็นอย่างไรและจากสิ่งที่ปรากฏออกมา ทุกสิ่งรอบตัวเรามีแต่สีแดง น้ำเงิน และเหลือง... อัศจรรย์จริงหรือ?

• การเลือกแปรง

เคล็ดลับสำคัญประการที่สองสำหรับศิลปินมือใหม่คือ: ระวังเมื่อซื้อแปรง!ตรวจสอบเพื่อให้การเชื่อมต่อ (แคลมป์) ระหว่างเสาเข็มและที่จับแน่นที่สุด เชื่อฉันเถอะ มันไม่สนุกหรอกที่ขนแปรงออกมาจากแปรง และคุณต้องเอามันออกจากผ้าใบที่เปียกชื้นตลอดเวลา!

จากประสบการณ์บอกได้เลยว่า แปรงดีๆ จะอยู่กับคุณนานหลายปีหากมีคุณภาพดีและคุณจัดการอย่างถูกต้อง

สำหรับผู้เริ่มต้นในการวาดภาพสีน้ำมัน ฉันแนะนำให้เริ่มด้วยแปรงแบนแบนและครึ่งวงกลม ก็เพียงพอที่จะซื้อ 3-5 ขนาด

แปรงคุณภาพสูงมักจะกลายเป็นรายการโปรด

เมื่อเวลาผ่านไป คุณสามารถเพิ่มแปรงรีทัช พัดลม และไลน์ลงในคอลเลกชั่นได้ ในบทความอื่น คำแนะนำ คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแปรงที่มีขนาด รูปร่าง และ

• เราเลือกทินเนอร์และตัวทำละลาย

ในการเจือจางสีน้ำมัน (ทินน์) ให้ได้ระดับที่ต้องการ คุณต้องใช้สารเหลวชนิดพิเศษ: ส่วนใหญ่เป็นน้ำมันสนหรือน้ำมันลินสีดกลั่นนอกจากนี้ ศิลปินหลายคนยังใช้ "เสื้อยืด"- วิธีการเสริมสำหรับการเจือจางสี ในตลาดของผู้ผลิตต่างประเทศมี สื่อต่างๆที่ฉันยังใช้

สิ่งสำคัญสำหรับศิลปินทุกคน

ไม่แนะนำสำหรับการเจือจาง ให้ใช้ตัวทำละลายในรูปแบบบริสุทธิ์ (เหล้าขาว น้ำมันสน) เพราะมันทำลายโครงสร้างของสีน้ำมันและ "ขโมย" ความเงางามของมัน แต่คุณยังต้องใช้ตัวทำละลายในการทำความสะอาดแปรงและเครื่องมืออื่นๆ รวมถึงสีที่มือเปื้อน

• ซื้อพาเลท

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดโดยไม่มีจานสีอยู่ในมือ!สิ่งที่มีประโยชน์นี้ทำหน้าที่หลายอย่าง: วางสีไว้, ผสมสีกับมัน, ใส่น้ำมัน (ภาชนะพิเศษ) พร้อมทินเนอร์สีน้ำมันติดอยู่

ดังนั้น เพื่อที่จะลงสีอย่างถูกต้องด้วยสีน้ำมันและสร้างเฉดสีหลายๆ เฉด ผมขอแนะนำให้ใช้จานสีที่เหมาะสม ไม้หรือพลาสติก ใหญ่หรือเล็ก สี่เหลี่ยมหรือกลม... คุณเลือกได้

• เตรียมผ้าใบ

พื้นฐานทั่วไปสำหรับภาพสีน้ำมันคือผ้าใบโชคดีที่ศิลปินร่วมสมัยสามารถซื้อผ้าใบสำเร็จรูปบนเปลหามได้

ร้านศิลปะเกือบทุกแห่งมีผืนผ้าใบจำหน่ายในขนาดต่างๆ และจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ธรรมชาติ (ผ้าลินิน ผ้าฝ้าย) และใยสังเคราะห์ฉันแนะนำวัสดุจากธรรมชาติพวกมันมีความหนาแน่นและไม่ยุบเมื่อเวลาผ่านไป

หากคุณต้องการเตรียมผ้าใบด้วยตัวเอง คุณต้องเตรียมเปลหามแล้วดึงผ้าให้แน่น จากนั้นคุณต้องเตรียมผ้าเพื่อให้ได้ผืนผ้าใบ ผ้าใบหย่อนคล้อยเป็นเรื่องปกติดังนั้น หลังจากรองพื้นคุณต้องลากผ้าใบให้แน่นขึ้นเล็กน้อยข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ วิธีทำผ้าใบด้วยมือของคุณเอง

เราเตรียมผ้าใบเอง

หมายเหตุ: ฐานที่ดีที่สุดสำหรับผืนผ้าใบคือผ้าลินิน มีทั้งแบบเม็ดละเอียด เม็ดกลาง และเม็ดหยาบ จังหวะบนพื้นผิวขึ้นอยู่กับความหยาบของผืนผ้าใบ เกี่ยวกับการเลือกผ้าใบ

• ซื้อขาตั้ง

แน่นอน คุณสามารถเรียนรู้วิธีทาสีด้วยสีน้ำมันโดยไม่ต้องใช้ขาตั้งโดยติดผ้าใบเข้ากับพื้นผิวใดๆ แต่ถึงกระนั้น ขาตั้งก็ยังสะดวกกว่ามาก โดยตั้งไว้ที่มุมฉากที่ระดับสายตาและให้มุมมองภาพที่ดีขึ้น

ด้วยขาตั้งทำให้สะดวกไม่เพียง แต่เขียน แต่ยังพบข้อบกพร่องในการทำงานและแก้ไขได้ทันที ขาตั้งเป็นขาตั้งที่เชื่อถือได้สำหรับการวาดภาพในอนาคตของคุณ! มีทั้งความสูงและความสบายที่แตกต่างกัน รวมถึงขาตั้งแบบตั้งโต๊ะขนาดเล็กสำหรับผ้าใบขนาดเล็ก

• ตุนอุปกรณ์เสริม

คุณเคยคิดหรือไม่ว่าแปรงของคุณจะอยู่ตรงไหน? คุณจะล้างพวกเขาที่ไหน คุณจะเช็ดสีออกจากมือและอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ อย่างไร? อย่าลืมตุนขวดโหลที่คุณจะใช้ล้างแปรง กระดาษเช็ดปาก หนังสือพิมพ์เก่า และผ้าขี้ริ้วสองสามผืน

สิ่งเล็กน้อยที่สำคัญเหล่านี้ควรอยู่แค่เพียงปลายนิ้วสัมผัสเพื่อที่คุณจะได้ทำงานอย่างสงบและมุ่งความสนใจไปที่ภาพวาด ไม่ใช่ที่วัสดุ ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับคุณในงานของคุณในการทำความสะอาดแปรงหรือมีดจานสี หรือตัวอย่างเช่น การลบสีส่วนเกินออกจากผ้าใบและเช็ดมือที่สกปรกของคุณ

• วัสดุและอุปกรณ์ที่สำคัญอื่นๆ

เครื่องมือที่จำเป็นสำหรับการทำงานกับน้ำมัน - มีดจานสี!ด้วยเหตุนี้จึงสะดวกในการลบสีส่วนเกินออกจากผืนผ้าใบและโอนไปยังจานสี และเขาก็ทิ้งจังหวะมากมายที่น่าอัศจรรย์ใจ! โดยหลักการแล้วมีดจานเดียวก็เพียงพอแล้ว

แต่ถ้าคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้วิธีการวาดด้วยสีน้ำมันให้ดีและอุทิศเวลาให้กับกิจกรรมนี้ จะดีกว่าที่จะซื้อเครื่องมือเหล่านี้ที่มีรูปร่างและขนาดต่างกัน

สมุดสเก็ตช์ -กล่องพิเศษสำหรับขนส่งสีและอุปกรณ์สำหรับการทาสี คุณจะต้องการมันจริงๆถ้าคุณตัดสินใจที่จะออกไปทาสีด้วยน้ำมันบนธรรมชาติหรืออากาศบริสุทธิ์ตามที่เรียกว่า (จากภาษาฝรั่งเศสอากาศธรรมดา - ในที่โล่งในที่ที่มีอากาศบริสุทธิ์)

oilers- ภาชนะขนาดเล็กพร้อมคลิปซึ่งติดอยู่กับจานสี มีสองประเภท: แบบธรรมดาและแบบคู่

องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ วานิชป้องกันภาพวาดที่เสร็จแล้วมักจะเคลือบเงา 6-8 เดือนหลังจากเสร็จสิ้นการทำงาน แลคเกอร์ปกป้องภาพวาดจากรังสียูวีความชื้นและความมืด…. และอีกหลายประการที่ทำให้ภาพวานิช นอกจากนี้ สารเคลือบเงายังทำให้สีมีความสมบูรณ์และสว่างขึ้น ทำให้ชั้นสีมีความเข้ม วิธีการเคลือบเงาภาพวาด

ยังไงเริ่มวาดอย่างถูกต้องด้วยสีน้ำมันเมื่อประกอบชุดของศิลปิน?

ดังนั้น คุณได้รวบรวมทุกสิ่งที่คุณต้องการ แก้ไขผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว จะทำอย่างไรต่อไป?เริ่มเขียน!

ฉันรู้แล้ว ศิลปินที่ใฝ่ฝันหลายคนกลัวผ้าใบสีขาวมีบางอย่างผิดพลาดและทุกอย่างจะถูกทำลาย อย่ากลัวเพราะสิ่งสำคัญคือเพิ่งเริ่มต้น! แต่จะเลิกกลัวและเริ่มวาดภาพได้อย่างไร

คุณสามารถเริ่มต้นด้วยโครงเรื่องง่ายๆ ที่นึกถึง ... ตัวอย่างเช่น ลวดลายโมเสคที่มีสีสดใสที่เลือก ซึ่งประกอบด้วยรูปทรง รูปร่าง และสัญลักษณ์ต่างๆ เช่นเดียวกับชาวอียิปต์โบราณ จำได้ไหม? หรือคุณสามารถนำภาพที่เสร็จแล้วและลองคัดลอกลงบนผืนผ้าใบ ...

เริ่มวาดภาพ - สัมผัสถึงพลังของสี!

มีอยู่ . ที่พบมากที่สุดคือ การทาสีหลายชั้นและ Alla-primaภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดส่วนใหญ่เขียนอยู่ในนั้น แม้ว่าจะมีเทคนิคอื่นๆ อีกมากมาย

เราจะพูดถึงพวกเขาโดยทั่วไปและเกี่ยวกับกฎในการเขียนรายละเอียดเพิ่มเติมในบทความอื่น แต่ตอนนี้ คุณต้องเริ่มเพียงแค่ทำความเข้าใจกับสี พู่กัน และผืนผ้าใบ

รู้หรือไม่ว่าคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มี Read บางทีคุณอาจเป็นครีเอเตอร์โดยธรรมชาติ คุณแค่ไม่รู้เรื่องนี้!

เคล็ดลับเพิ่มเติมมีดังนี้

• จัดมุมวาดรูปในอพาร์ตเมนต์ ควรมีแสงสว่างเพียงพอเพื่อทำงานระหว่างวันโดยไม่มีแสงเพิ่มเติม อยู่ในที่ที่มีแสงธรรมชาติดีที่สุดที่เราวางขาตั้งไว้ หากมีแสงธรรมชาติไม่เพียงพอ ให้ใช้แสงเพิ่มเติมเพื่อให้แสงตกบนขาตั้งได้ดี

• พยายามทาสีน้ำมันให้สม่ำเสมอ บรรลุความสม่ำเสมอบนผืนผ้าใบหากคุณต้องการใช้เลเยอร์ที่สองจริงๆ ให้ใช้เวลาของคุณ บางครั้งคุณต้องให้เวลาเพื่อให้ชั้นแรกแห้ง

• ผสมสี! ทดลองกับเฉดสีจำไว้ว่าสีขาวทำให้สีใดๆ จางลง และสีดำ - เข้มขึ้น ด้วยความช่วยเหลือจากพวกมัน ทำให้ได้เงาและไฮไลท์ที่ต้องการได้ง่าย แต่อย่าหลงไปกับขาวดำ เช่น ไททาเนียมสีขาว ทำให้สีบางสีขุ่น และสีดำมักไม่ค่อยใช้ในการวาดภาพคลาสสิก แม้ว่าผู้ผลิตแต่ละรายจะมีสีดำหลายเฉดลดราคา อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับสีดำอาจเป็นสีครามเข้ม... มันดูนุ่มนวลและละเอียดอ่อนกว่า

"การวาดภาพเป็นศิลปะที่เข้าถึงได้และสะดวกที่สุด" -โยฮัน เกอเธ่ กวี นักปรัชญา และนักคิดชาวเยอรมัน

เคล็ดลับวิดีโอเพิ่มเติม:

ถามคำถามของคุณด้านล่างในความคิดเห็น ฉันมักจะตอบทุกคำถามอย่างรวดเร็ว

คุณจะต้องการ

• สีน้ำมัน, สีรองพื้น, กาว, สารตรึง, จานสี, แปรง (ควรแบนและทำจากวัสดุธรรมชาติ), มีดจานสี, ขาตั้ง, ดินสอธรรมดา, ยางลบ, กระดาษลอกลาย, กระดาษคาร์บอนและของเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ ที่ศิลปินซื้อเพื่อความสะดวกในการทำงาน

คำแนะนำ

ซื้อผ้าใบ. พวกเขามักจะเป็นผ้าลินินหรือผ้าฝ้าย ผ้าใบผ้าฝ้ายมีราคาถูกและง่ายต่อการจัดการ ผ้าลินินเป็นเนื้อละเอียด เหมาะสำหรับการกำหนดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และเนื้อหยาบ ซึ่งสะท้อนถึงพื้นผิวได้ดี (เช่น หิน ทะเล) แทนที่จะใช้แบบเดิม ใช้ผ้าใบ ไม้อัด ฮาร์ดบอร์ด และโลหะแทน กระดาษก็ใช้ได้แต่จะไม่คงทน
ผืนผ้าใบที่ถูกกว่าคือผืนผ้าใบที่ยื่นออกมาเหนือกระดาษแข็ง บางและพกพาสะดวก ขนาดไม่เกิน 0.5 x 0.7 ม. ผ้าใบบนเปลหามมีราคาแพงกว่าและหนักกว่า แต่ใหญ่กว่า - สูงถึง 1.2x1.5 ม.

พร้อมกับผ้าใบ ซื้ออุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมด: สีน้ำมัน, สีรองพื้น, กาว, ผู้ให้บริการ, จานสี, แปรง, มีดจานสี, ขาตั้ง หากคุณร่างภาพบนกระดาษแล้วถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ คุณจะต้องใช้กระดาษโปร่งใส (คุณสามารถใช้กระดาษลอกลายได้) และ ในกระบวนการนี้อาจมีประโยชน์อย่างอื่น ดังนั้นโปรดตรวจสอบกับผู้ขาย

กาวและรองพื้นผ้าใบแล้วปล่อยให้แห้ง การดำเนินการนี้ทำขึ้นเพื่อไม่ให้สีเสียหายและอยู่บนผืนผ้าใบได้ดี

นอกจากนี้ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับเทคนิคของการดำเนินการ หากภาพมีขนาดเล็กและประสบการณ์ในการสร้างภาพวาดยังเล็กอยู่ ให้ลองใช้เทคนิคในขั้นตอนเดียว (alla prima) ซึ่งหมายความว่าภาพควรจะเสร็จสิ้นในหนึ่งหรือหลายแนวทาง แต่ในเวลาก่อนที่สีจะแห้ง ระยะเวลาการอบแห้งของสีน้ำมันโดยเฉลี่ยประมาณ 3 วัน ขึ้นอยู่กับความหนาของชั้น รูปภาพจะได้โทนสีและสีที่คุณสร้างขึ้นโดยการผสม จะได้รับสีเพิ่มเติมเนื่องจากความโปร่งแสงของดิน ภาพจะสว่างขึ้นและจางลง

โดยปกติแล้ว ศิลปินจะใช้เทคนิคแบบหลายชั้น ซึ่งเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ทั้งหมดของการวาดภาพสีน้ำมัน สาระสำคัญคือผู้เขียนภาพแบ่งงานของเขาออกเป็นงานย่อยหลายงานซึ่งเขานำไปใช้ในชั้นต่างๆ ขั้นแรก เลเยอร์บางๆ แรกจะถูกสร้างขึ้น เรียกว่า "การทาสีใต้" สำหรับการใช้งานสีจะเจือจาง สีรองพื้นช่วยในการกำหนดองค์ประกอบ โทนสี รูปร่าง เงา แสงและเงา

ในเลเยอร์ถัดไป ศิลปินจะจดรายละเอียด รายละเอียดปลีกย่อยของรูปแบบและสี และพื้นผิวทีละขั้นตอน ในชั้นสุดท้ายจะมีการเติมน้ำมันลินสีดเพื่อให้ความอิ่มตัวและความคงตัวของสี หลังจากที่สีแห้งแล้วก็เคลือบเงา ระยะเวลาของช่วงนี้ขึ้นอยู่กับความหนาของชั้น และเฉลี่ย 6-12 เดือน

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

บันทึก

เรียนรู้กฎขององค์ประกอบและการผสมสีก่อนใช้น้ำมัน

ทำงานกับสีน้ำและ gouache ชั่วขณะหนึ่งเพื่อให้ชิน ตามเทคนิคนี้น้ำมันอยู่ใกล้กับ gouache - ภาพวาดมีความหนาแน่นและทึบแสง

วิธีที่ง่ายกว่าในการเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพคือการเรียนเป็นกลุ่มหรือเป็นรายบุคคลกับอาจารย์ที่มีประสบการณ์

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

สำหรับปากกาทดสอบสีน้ำมัน อย่าซื้อวัสดุราคาแพง การทำงานในเทคนิคนี้จำเป็นต้องมีการฝึกอบรม ทักษะ และความอดทนที่จำเป็น เปลี่ยนจากง่ายไปซับซ้อน

ต้องใช้ดินสอวาดบนพื้นอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้พื้นแตก คุณสามารถทำประกันตัวเองได้ด้วยการทาดินอีกชั้นหนึ่ง

เมื่อใช้เทคนิคหลายชั้น โปรดจำไว้ว่าแต่ละชั้นควรมีความหนาเท่ากับชั้นก่อนหน้าหรือมากกว่านั้น มิฉะนั้นน้ำมันจะแตก

รอให้ชั้นก่อนหน้าแห้งก่อนที่จะเริ่มเลเยอร์ถัดไป

ถ้าคุณไม่ชอบผลลัพธ์ที่ได้ ให้เอาชั้นที่ใช้ไม่ได้ออกอย่างระมัดระวังก่อนที่มันจะแห้ง หรือใช้อีกชั้นหนึ่งทับด้านบน

ที่มา:

• http://www.kartinanza.narod.ru/info/oil.html
• ภาพวาดสีน้ำมัน

ภาพเขียนสีน้ำมันเป็นงานวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่แพร่หลายที่สุดประเภทหนึ่ง ในการลงสีน้ำมัน ก่อนอื่นคุณต้องปรับให้เข้ากับความอุตสาหะและการทำงานหนัก

ศิลปินที่ต้องการมักไม่รู้ว่าจะเริ่มสร้างสรรค์จากที่ใด คุณควรฟังคำแนะนำบางอย่าง ก่อนอื่นคุณต้องใส่ใจกับการเตรียมผืนผ้าใบที่ถูกต้อง ผ้าใบควรเด้งกลับใต้แปรงและให้โอกาสศิลปินใช้จังหวะที่มีพลังและชัดเจน กัญชงหรือผ้าลินินใช้เป็นผ้าใบ ไม่ควรใช้ผ้าฝ้ายหรือผ้าวิสคอส สำหรับผืนผ้าใบที่ดีกว่าด้วยด้ายที่มีความหนาปานกลาง เมื่อเวลาผ่านไป จะสามารถใช้พื้นผิวที่มีลายนูนมากขึ้นของผืนผ้าใบได้

จุดสำคัญเท่าเทียมกันคือการผลิตหรือซื้อเฟรมย่อย ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผ้าใบตึงในขณะที่คุณทำงาน เฟรมย่อยต้องทำด้วยมุมเอียงภายใน ซึ่งมุมจะแตกต่างกันระหว่าง 5-7 องศา ไม่สามารถใช้เปลที่ไม่มีมุมเอียงได้ เนื่องจากอาจทำให้สีและกาวติดที่ด้านหลังของผ้าใบได้

ผ้าใบจะต้องติดกาวอย่างระมัดระวังด้วยกาวไม้เหลวก่อนใช้งาน เนื่องจากขั้นตอนนี้จะปกป้องผืนผ้าใบจากผลเสียหายของน้ำมัน หลังจากที่ติดผ้าใบแล้วควรทำให้แห้งและถูด้วยหินภูเขาไฟ การเจียรดังกล่าวจะดำเนินการก่อนที่จะทากาวชั้นที่สอง หลังจากติดกาวแล้วผืนผ้าใบจะถูกลงสีพื้นเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะทาสีด้วยน้ำมันบนผืนผ้าใบที่ไม่ได้ลงสี ดินสามารถเป็นอิมัลชัน, มันหรือกึ่งมัน เมื่อเรียนรู้การทาสี ให้ลองลงสีรองพื้นผ้าใบด้วยสีรองพื้นประเภทต่างๆ สิ่งสำคัญคือผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นเป็นสีขาวไม่มีจุดและลายทาง พื้นฐานสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันคือภาพร่างดินสอที่ทำไว้ล่วงหน้า สีน้ำมันถูกนำไปใช้กับผ้าใบด้วยแปรงที่มีความหนาต่างกันและต้องแน่ใจว่าใช้จานสี โดยปกติแล้วภาพเขียนสีน้ำมันจะเขียนขึ้นเป็นเวลานาน โดยศิลปินจะค่อยๆ ลงลายเส้นแต่ละชั้นทีละน้อย ดังนั้นใช้เวลาของคุณปล่อยให้ความคิดทางศิลปะเป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่บนผืนผ้าใบ

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

สีน้ำมันไม่ได้เขียนบนกระดาษ เช่นเดียวกับสีน้ำ แต่บนผ้าใบพิเศษบนเปลหาม สียังเป็นน้ำมันพิเศษ จานสีของพวกเขาเป็นไม้ เตรียมและตัวทำละลายพิเศษ เฉดสีพิเศษหลายเฉดไม่จำเป็น ใช้สีหลักและจัดเรียงดังนี้: โทนสีอบอุ่นด้านหนึ่ง, สีเย็นในอีกด้านหนึ่ง แปรงสำหรับพวกเขายังพิเศษ - ขนแปรงธรรมชาติขนาดใหญ่

คำแนะนำ

มาลองกัน. เริ่มต้นด้วยความสัมพันธ์ของสีที่สำคัญที่สุด เลือกสีพื้นฐานที่สุด เขียนเป็นจังหวะกว้างๆ มาดูกันว่าสีไหนเข้ากับอะไร ไม่แนะนำให้วาดเศษส่วนของรูปภาพอย่างระมัดระวัง ทุกอย่างควรทำควบคู่กันไป ทั้งพื้นหลังและวัตถุ ขั้นแรก วาดสีหลักให้สมบูรณ์ แล้วคุณจะได้ภาพทั้งหมด
ให้ความสนใจกับการผสมผสานของสีและเงา ตัวอย่างเช่น ผ้าม่านสีเทาจะมีสีฟ้าเกือบในที่ร่ม และเป็นสีเงินในแสง
ความงามของภาพเขียนสีน้ำมันก็คือการที่ลายเส้นสามารถวางซ้อนกันได้โดยไม่ต้องรอให้แห้ง ไม่แนะนำให้ผสมหลายสี ใช้ 2-3 สี เป็นสิ่งสำคัญที่รายละเอียดทั้งหมดของสิ่งมีชีวิตยังคงถูกรวมเข้าด้วยกัน เพื่อไม่ให้วัตถุชิ้นหนึ่งโดดเด่นเป็นจุดที่น่ากลัว
เมื่อคุณวาดอย่าพยายามถ่ายรูป ท้ายที่สุด งานของคุณคือการถ่ายทอดความรู้สึก มุมมองของคุณ วิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตนี้

เมื่อคุณวาดสีหลัก ให้เริ่มทำงานกับรายละเอียด อย่าลืมปฏิกิริยาตอบสนอง นั่นคือเกี่ยวกับการสะท้อนของวัตถุในกันและกัน อย่าลืมวางเงา แสง และไฮไลท์ทันที แต่อย่าทำให้เงาดำ ผสมสีที่ต่างกันเพื่อให้ได้สีเข้ม ค้นหาการเน้นสีเพื่อให้ทุกอย่างไม่เหมือนกัน สิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดควรอยู่ภายใต้การปกครอง

บันทึก

สีน้ำมันใช้เวลานานมากในการแห้ง เมื่อแห้งแล้ว ชีวิตนิ่งก็จะพร้อม

สีอะครีลิคเป็นผู้นำอย่างมั่นคงในหมู่สื่อศิลปะที่ใช้ในงานเย็บปักถักร้อยและศิลปะประยุกต์ เนื่องจากความสว่าง กันน้ำ แห้งเร็ว และง่ายต่อการใช้งาน สีอะครีลิคสามารถใช้ได้ไม่เฉพาะกับกระดาษเท่านั้น แต่ยังใช้ได้กับผ้า, ไม้, พลาสติก, แก้ว, เซรามิก และพื้นผิวอื่นๆ อีกมากมาย สิ่งนี้ทำให้อะคริลิกเป็นสื่อศิลปะอเนกประสงค์ และในไม่ช้าคุณจะเห็นว่ามันใช้งานได้ง่ายเพียงใด

คำแนะนำ

เมื่อซื้ออะคริลิก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีทั้งหมดเป็นของผู้ผลิตรายเดียวกัน ซึ่งจะทำให้ง่ายต่อการผสมเมื่อทาสี อะคริลิกไม่แห้งหรือแตก ต่างจาก gouache และไม่ต้องการน้ำให้บาง ควรใช้ทินเนอร์อะคริลิกชนิดพิเศษแทนน้ำ

ห้ามใช้แปรงขนแปรงที่เหมาะกับสีน้ำมัน - เลือกใช้แปรงสังเคราะห์คุณภาพดีที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางและส่วนต่างๆ ในเวลาเดียวกัน อย่าลืมล้างแปรงในน้ำทันทีหลังจากทำจังหวะที่จำเป็น - อะคริลิกจะแห้งเร็วมาก และหากสีแห้งบนแปรง จะไม่สามารถล้างออกได้

ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณกำลังจะทาสี ให้ซื้อสีที่เหมาะสมจากร้านศิลปะ - สำหรับทาสีเซรามิก ไม้ แก้ว หรือสำหรับภาพวาดธรรมดาบนผ้าใบหรือกระดาษที่ลงสีพื้นแล้ว

สีอะครีลิคเหมาะสำหรับการทาสีบนผ้า ในเรื่องนี้พวกเขาจะแบ่งออกเป็นอะคริลิง่าย ๆ สำหรับผ้าและสีสำหรับผ้าบาติก - เหมาะสำหรับผ้าที่มีน้ำหนักเบาและโปร่งสบาย (ผ้าไหมหรือ) และมีโครงสร้างของเหลว

ในการลงสี ให้ทาเป็นเส้นบางๆ เบาๆ โดยทาให้ติดกันเป็นช่วงสั้นๆ เพื่อให้ชั้นของสีมีเวลาให้แห้ง วิธีนี้จะช่วยแก้ไขรูปวาดได้ดีกว่าการลงสีแบบหนาๆ

หากคุณตัดสินใจที่จะทาสีเสื้อยืด คุณจะต้องใช้เสื้อยืดธรรมดาซึ่งควรทำจากผ้าธรรมชาติ รวมทั้งร่างภาพวาดในอนาคตและระบายสีด้วยสีที่เหมาะสม

คุณยังสามารถใช้โครงร่างอะคริลิกซึ่งขายในหลอดและแก้ไขขอบของสี และยังใช้เป็นของตกแต่งที่สวยงามและเพิ่มเติมให้กับรูปภาพ

วาดในห้องที่กว้างขวางพร้อมช่องระบายอากาศ ยืดเสื้อยืดบนกรอบที่สอดเข้าไปด้านในและสอดด้านในของกรอบด้วยกระดาษหรือผ้าเพื่อป้องกันไม่ให้หมึกซึมผ่านไปยังด้านตรงข้ามของเสื้อยืด

คุณสามารถทาสีด้วยแปรงและใช้ลายฉลุและพ่นสีอะครีลิค ในกรณีหลัง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอุปกรณ์ป้องกันระบบทางเดินหายใจ

หากคุณวาดด้วยแปรง ขั้นแรกให้ร่างโครงร่างของลวดลายบนผ้าด้วยดินสอโดยอ้างอิงถึงภาพร่าง จากนั้นเริ่มลากเส้นด้วยโครงร่างอะครีลิคและเติมแต่ละองค์ประกอบของภาพวาดด้วยสีที่ต้องการ

รายละเอียดภาพวาด ปรับแต่ง และเมื่อเสร็จแล้ว ปล่อยให้แห้งสองสามชั่วโมง เมื่อภาพวาดแห้ง ให้รีดด้วยเตารีดร้อนผ่านกระดาษหลายชั้น

บทความที่เกี่ยวข้อง

ที่มา:

• ภาพวาดอะครีลิค

การวาดภาพสีน้ำมันไม่ใช่เรื่องง่าย ในการทำเช่นนี้คุณต้องเตรียมผ้าใบ, แปรง, วิธีชั่วคราว สีถูกนำไปใช้ในจังหวะที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับรูปร่างของวัตถุที่ถูกวาดและ Chiaroscuro บนพวกเขา

คุณจะต้องการ

• ผ้าลินิน/ผ้าฝ้าย กระดาษแข็ง ไม้ หรือผ้าใบอื่น ๆ กับไพรเมอร์อะคริลิก แปรงทำจากขนหมูธรรมชาติสำหรับงานพื้นฐานและแปรงขนสีดำสำหรับวาดรายละเอียด ฟองน้ำ; ผ้าขี้ริ้ว; จานสีสำหรับผสมสี ทินเนอร์ / น้ำมันลินสีดสำหรับทาบางและล้างแปรง วานิชสำหรับเคลือบป้องกันงานสำเร็จรูป

คำแนะนำ

วาดวัตถุทรงกลมและวงแหวนด้วยจังหวะแปรงรูปพระจันทร์เสี้ยวและบิดเกลียว วัตถุรูปทรงกรวยที่มีจังหวะสามเหลี่ยม วัตถุทรงกระบอกที่มีจังหวะขนานกัน วาดพื้นผิวเรียบด้วยจังหวะแปรงขนาน

สำหรับการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น ให้ใช้แปรงแบน ในกรณีนี้ ให้ผสมสีบนจานสีและนำไปใช้กับตำแหน่งที่ต้องการของการไล่สี แปรงเคลื่อนไปข้างหน้า-ข้างหลัง-ไปข้างหน้าในลักษณะข้าม ในขั้นตอนสุดท้ายของการออกแบบการเปลี่ยนสี ให้ใช้จังหวะคู่ขนาน ใช้แปรงที่สะอาดตั้งแต่สีเข้มไปจนถึงโทนสีกลาง จากนั้นใช้แปรงสะอาดอีกครั้งตั้งแต่สีอ่อนไปจนถึงโทนสีกลาง

สีน้ำมันเคลือบชั้นโปร่งใสแรเงาลวดลายวางบนชั้นแห้ง เพื่อให้ได้มา ใช้ของเหลวชนิดพิเศษเจือจางสี แล้วทาส่วนผสมด้วยแปรงคอลัมน์ในแนวนอน ถ้าคุณต้องการเปลี่ยนสีของรูปภาพ เมื่อทำการเคลือบ ให้กำหนดทิศทางของลายเส้นเหมือนกับที่อยู่ในเลเยอร์หลัก

เลเยอร์โปร่งแสงแบบโปร่งแสงยังใช้กับแปรงคอร์ริ่งในตำแหน่งแนวนอนด้วย เจือจางสีในอัตราส่วน 1/3 Damar varnish, 1/3 turpentine และ 1/3 linseed oil

บันทึก

ใช้ดินสอสเก็ตช์อย่างระมัดระวัง เนื่องจากปลายแหลมของดินสออาจสร้างความเสียหายให้กับไพรเมอร์ของผืนผ้าใบได้

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

ผสมสีบนจานสีอย่างระมัดระวังและค่อยๆ สำหรับโทนสีสว่าง ให้ใช้สีขาวหรือกระจก

ที่มา:

• เทคโนโลยีภาพสีน้ำมัน

เชื่อกันว่าภาพเขียนสีน้ำมันถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 15 มาเป็นเวลานาน ไม่ว่าในกรณีใด ในขณะนั้นก็แพร่หลายไปทั่วยุโรป อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะพบร่องรอยการใช้สีน้ำมันตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 12 ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินเองต้องสร้างสี ไพรเมอร์ วาร์นิช ตัวทำละลาย และคิดค้นเทคนิคการทาสีใหม่ วันนี้ใครๆ ก็ทดสอบตัวเองได้ในรูปแบบศิลปะนี้ - สีและวัสดุที่จำเป็นทั้งหมดมีขายในร้านศิลปะ

คุณจะต้องการ

• คุณจะต้องใช้สีน้ำมัน, แปรง, จานสี, ทินเนอร์, ผ้าใบ, วานิช, สีรองพื้น, ขาตั้ง, มีดจานสี จัดเตรียมสถานที่ทำงานที่มีแสงสว่างเพียงพอ

คำแนะนำ

บีบสีน้ำมันลงบนจานสี ทิ้งในที่ที่คุณจะผสมมัน อย่าบีบทั้งหลอดสีจะแห้งเร็วดังนั้นจึงควรเพิ่มตามความจำเป็น สะดวกที่สุดในการผสมสีด้วยไม้พายขนาดเล็ก - มีดจานสี (มันจะมีประโยชน์เมื่อคุณทำความสะอาดจานสีจากมวลแห้งหลังเลิกงาน)

ทำความสะอาดแปรงของคุณทุกครั้งที่คุณเปลี่ยนสี ก่อนอื่นต้องเช็ดด้วยผ้าแล้วล้างออกด้วยตัวทำละลาย หลังจากทำงานเสร็จแล้วอย่าลืมล้างแปรงไม่เพียง แต่จานสีด้วย

หลังจากเสร็จสิ้นงานบนภาพแล้วจะต้องเคลือบเงา สิ่งนี้จะแก้ไขชั้นสีและทำให้พื้นผิวเรียบ นอกจากนี้สารเคลือบเงายังปกป้องรูปภาพจากอิทธิพลของสิ่งแวดล้อมไม่ให้สีแตกและมืดลง

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

ที่มา:

• วัสดุที่ใช้ในการวาดภาพสีน้ำมัน

การวาดภาพสีน้ำมันเป็นหนึ่งในเทคนิคการทาสีที่พบบ่อยที่สุด สีน้ำมันให้ภาพวาดที่มีความทนทาน สีจะไม่เสื่อมสภาพเมื่อเวลาผ่านไป และตัวเทคนิคเองก็มีโอกาสมากมายและในขณะเดียวกันก็ไม่ซับซ้อนเกินไป ซึ่งช่วยให้คุณเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็ว

คุณจะต้องการ

• ขาตั้ง, แปรง, สี, ทินเนอร์, จานสี, วาร์นิช, มีดจานสี, ผ้าขี้ริ้ว, พื้นผิวลงสีพื้น: ผ้าใบบนเปล, กระดาษแข็งหรือผ้าใบบนกระดาษแข็ง

คำแนะนำ

ในการวาดรูป คุณจะต้องใช้ผ้าใบที่ขึงไว้บนเปลหามหรือพื้นผิวอื่นๆ ที่เหมาะสม ใช้กระดาษแข็งหรือผ้าใบติดกระดาษแข็ง พื้นผิวทั้งหมดจะต้องลงสีพื้น หากคุณเพิ่งเริ่มทาสีควรซื้อผืนผ้าใบสำเร็จรูปในร้าน

แปรง - ตามกฎแล้ว ศิลปินมือใหม่จะได้แปรงขนแข็ง แต่แปรงขนอ่อนก็มีประโยชน์เช่นกัน คุณสามารถวาดได้เกือบทุกอย่าง สิ่งสำคัญคืออย่าใช้นิ้วของคุณ เนื่องจากสีและสารที่ประกอบเป็นองค์ประกอบนั้นเป็นพิษมาก สามารถเจาะผิวหนังเข้าสู่ร่างกายและทำให้เกิดพิษได้

ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน ให้ผสมสีเข้ากับเฉดสีที่ต้องการบนจานสี มีดจานสีจะช่วยในเรื่องนี้ ในการทำความสะอาดสีจากแปรง ให้ใช้ทินเนอร์และผ้าขี้ริ้ว ทางที่ดีควรผสมสีไม่เกินสามสี วัสดุจานสีแบบดั้งเดิมคือไม้ แต่แก้วก็ยอดเยี่ยมเช่นกันเพราะไม่ดูดซับสีหรือทำปฏิกิริยากับสี

น้ำมันสนมักใช้เป็นตัวทำละลาย แต่ค่อนข้างเป็นพิษ ทุกวันนี้มีตัวทำละลายที่เป็นพิษน้อยกว่าและมีกลิ่นที่น่าพึงพอใจมากกว่าซึ่งน่าใช้กว่า

หลังจากเขียนเสร็จแล้ว ให้ล้างแปรงด้วยตัวทำละลายแล้วล้างด้วยน้ำอุ่นโดยใช้สบู่หรือแชมพู ขอแนะนำไม่ให้ใส่แปรงในกล่อง แต่เก็บไว้ในถ้วยเพื่อให้แห้ง ทางที่ดีควรติดตั้งด้านล่างเพิ่มเติมที่มีรูในภาชนะที่มีตัวทำละลายสำหรับล้างแปรง ดังนั้นเศษของสีจะตกลงที่ด้านล่างโดยไม่รบกวนการล้างแปรง และสามารถยืดอายุของตัวทำละลายได้อย่างมาก

ขั้นตอนการวาดภาพเป็นรายบุคคล ทุกคนใช้ลูกเล่นและลูกเล่นของตัวเอง แน่นอนว่าทักษะการวาดภาพจะมีประโยชน์สำหรับทุกคนที่ตัดสินใจวาดภาพสีน้ำมัน โดยปกติ ก่อนเริ่มการวาดหลัก การลงสีจะถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบ เหล่านี้เป็นรูปทรงที่เขียนด้วยสีที่เจือจางมาก พวกเขาแทบจะมองไม่เห็น จากนั้นการวาดภาพก็เริ่มขึ้น สีน้ำมันถูกนำไปใช้เป็นชั้นๆ เมื่อเวลาผ่านไป รายละเอียดต่างๆ ทำงานมากขึ้นเรื่อยๆ

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

เมื่อภาพพร้อมและแห้งก็เคลือบเงา มักจะรอประมาณหนึ่งปีกว่าสีจะแห้งสนิท การเคลือบแล็คเกอร์ช่วยให้คุณปกป้องสีในภาพจากการหลุดลอกและการมีปฏิสัมพันธ์กับอากาศ ดังนั้นภาพเขียนจึงถูกเก็บไว้นานกว่ามาก

ที่มา:

• ภาพที่วาดด้วยมือ

ภาพเขียนสีน้ำมันมีสีสันและสื่ออารมณ์ได้ดีที่สุด โดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดดินสอ พวกเขาสามารถตกแต่งภายในได้ อย่างไรก็ตาม การเรียนรู้การวาดภาพโดยใช้เทคนิคนี้ค่อนข้างยากและมีค่าใช้จ่ายสูง เนื่องจากวัสดุที่จำเป็นทั้งหมดอาจมีราคาสูง

คำแนะนำ

หากเงินทุนเอื้ออำนวย ให้ซื้อผ้าใบ สี (นี่คือส่วนที่ใหญ่ที่สุดของค่าใช้จ่ายทั้งหมด) แปรง กาวและไพรเมอร์ เกี่ยวกับทุกอย่างตามลำดับ เลือกผืนผ้าใบอย่างระมัดระวังเพราะมันจะขึ้นอยู่กับว่าสีจะวางอย่างไรและพื้นผิวของภาพวาดจะเป็นอย่างไร ภาพวาดลายเส้นที่ดีสามารถจัดเตรียมโดยผ้าใบที่ทำจากป่านหรือผ้าลินิน

โปรดทราบว่าคุณจะไม่สามารถเริ่มวาดได้ทันที ความจริงก็คือคุณต้องติดผ้าใบที่ได้มาก่อน ซึ่งจะช่วยป้องกันสีจากการแทรกซึมของสีผิดด้าน ขั้นตอนนี้ดำเนินการโดยใช้กาวไม้ธรรมดา หลังจากนั้นต้องแน่ใจว่าได้วางผ้าใบไว้ในบริเวณที่มีอากาศถ่ายเทเพื่อทำให้แห้ง อย่าลืมตรวจสอบว่ารอยพับของกาวแตกหลังจากการทำให้แห้งหรือไม่ หากไม่ แสดงว่าคุณสามารถไปยังขั้นตอนถัดไปได้

ตอนนี้ได้รับกับไพรเมอร์ รายการนี้มีความจำเป็นเพราะหากไม่มีไพรเมอร์ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะทาสีภาพสีน้ำมัน ดูแลขั้นตอนการเตรียมผ้าใบนี้ด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ หากคุณทาไพรเมอร์อย่างไม่ถูกต้องและไม่สม่ำเสมอ หรือตัววัสดุเองกลับกลายเป็นว่าไม่ดี รูปภาพของคุณก็จะดูหมองคล้ำและหมองคล้ำ อาจมีจุดปรากฏขึ้นบนไพรเมอร์

ใช้สี แปรง และคุณสามารถเริ่มวาดภาพได้ ในเวลาเดียวกัน ใช้เวลาของคุณ ใช้จังหวะอย่างระมัดระวังและถูกต้อง: ความประมาทเลินเล่อในเรื่องนี้ไม่เป็นที่ยอมรับ ไม่ควรมีรอยเปื้อนบนผืนผ้าใบ เนื่องจากมันเป็นไปไม่ได้โดยพื้นฐานแล้วเพราะสีน้ำมันมีเนื้อค่อนข้างหนาจึงไม่ไหล เมื่อคุณได้วาดสิ่งที่คุณต้องการแล้ว ปล่อยให้ภาพวาดแห้ง

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

บันทึก

อย่าลืมเลือกเปลหามที่ดีและมีคุณภาพสูง จะช่วยให้คุณมั่นใจได้ว่าผืนผ้าใบมีความตึงแน่น อย่างไรก็ตาม สภาพนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเขียนภาพสีน้ำมันให้ประสบความสำเร็จ การหลีกเลี่ยงสินค้าชิ้นนี้อาจเต็มไปด้วยรอยร้าวบนผืนผ้าใบ ซึ่งแน่นอนว่าจะไม่ตกแต่งภาพวาดของคุณ

เคล็ดลับ 9: ระบายสีตามตัวเลข: จุดเริ่มต้นและวิธีการเลือกชุด

จำได้ไหมว่าตอนที่เรายังเป็นเด็ก เราทุกคนต่างก็อยากเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม? แต่เวลาผ่านไป เราเติบโตขึ้นและตระหนักว่าพรสวรรค์ที่พ่อแม่ของเราบอกอย่างดื้อรั้นนั้นไม่มีอยู่ในตัวเราเลย และคุณต้องการวาดรูปด้วยมือของคุณเองอย่างไร! เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องอธิบายทุกอย่างในภายหลัง สิ่งมีชีวิตชนิดใดที่พรรณนาอยู่และควรมองจากด้านใด ตัวเลขพิเศษสำหรับการระบายสีตามตัวเลขจะช่วยได้

โดยปกติ ชุดดังกล่าวประกอบด้วย: ฐาน สีหรือดินสอ แปรง และคำแนะนำ บางครั้งผู้ผลิตเพิ่มจานสีสำหรับผสมสี ฐานเป็นสองประเภท:

• กระดาษแข็ง;
• ผืนผ้าใบที่ใช้ร่างโครงร่างที่มีตัวเลขอยู่ภายใน

ดินสออาจเป็นสีธรรมดาหรือสีก็ได้ แต่สีเป็นสีอะครีลิค สีน้ำมัน และสีน้ำ หากคุณยังใหม่กับการวาดภาพ สีอะครีลิคคือคำตอบ พวกเขาทับซ้อนกันอย่างสมบูรณ์และทำให้สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดหรือความไม่ถูกต้องได้ แต่ควรจำไว้ว่าสีจะแห้งเร็วมาก ในชุดคิทอาจมีแปรงอยู่ 1 อัน แต่บ่อยครั้งมีหลายแปรง เพื่อให้คุณสามารถเลือกความหนาที่สะดวกที่สุดได้ คำแนะนำจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการระบายสีรูปภาพ ระบุสีที่อยู่ในชุด และวาดเส้นขอบด้วยตัวเลขซ้ำ

ชุดฐานกระดาษแข็งมีราคาถูกกว่าและง่ายต่อการวาด เนื่องจากเส้นขอบสีและตัวเลขจะมองเห็นได้ชัดเจน และสีจะวางลงอย่างสม่ำเสมอและซึมซับได้ดี รูปภาพมีความสว่างมากและเพื่อเพิ่มความอิ่มตัวให้กับบางพื้นที่ก็เพียงพอที่จะทาสีทับได้หลายครั้ง สำหรับงานที่ทำเสร็จแล้ว คุณสามารถใช้กรอบรูปได้อย่างง่ายดาย

ชุดรองพื้นผ้าใบจะทาสียากกว่าเล็กน้อยเนื่องจากผ้าใบเป็นผ้า ดังนั้นสีจึงไม่กระจายและดูดซับได้เท่าๆ กับแผ่นรองกระดาษแข็ง แต่ถ้าคุณลงสีหลายชั้น รูปภาพจะดูกว้างใหญ่และสว่างมาก โฮสต์สามารถพันเป็นม้วนหรือติดตั้งบนเปล

เปลหามเป็นฐานไม้สำหรับยืดผ้าใบ เนื่องจากเปลหาม ความหนาของรูปภาพจึงเพิ่มขึ้น ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะเลือกกรอบ เป็นไปได้มากว่าคุณจะต้องสร้างเฟรมตามสั่งซึ่งจะเป็นการเพิ่มต้นทุนในการประมวลผลงานที่ทำเสร็จแล้วอย่างมาก อย่างไรก็ตาม มีเคล็ดลับอยู่: หากคุณไม่มีการออกแบบที่มีราคาแพงโดยพื้นฐานและวาดภาพสำหรับตัวคุณเอง ก็เพียงพอแล้วที่จะทาสีทับรูปภาพจากปลายเปลแล้วคุณสามารถแขวนไว้บนผนังได้เนื่องจากภาพจะดู สมบูรณ์และไม่ต้องใส่กรอบ

เมื่อคุณตัดสินใจว่าจะเริ่มต้นจากที่ใด (กระดาษแข็งหรือผ้าใบ) คุณต้องเลือกผู้ผลิต ต่างกันที่ความซับซ้อน ความสว่างของสี ประเทศที่ผลิตและราคา พิจารณาความนิยมมากที่สุดของพวกเขา

1. ชุดที่ฐานเป็นกระดาษแข็ง:

Schipperเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบการระบายสีตามตัวเลข ผู้ผลิต-เยอรมนี. ชุดอุปกรณ์ใช้สีอะครีลิคซึ่งอยู่ในภาชนะขนาดเล็กพิเศษและปิดผนึกอย่างผนึกแน่น จึงสามารถเก็บไว้ได้นานมาก เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น เพราะทุกสีผสมกันแล้วและพร้อมที่จะทาสี ส่วนประกอบทั้งหมดของชุดมีคุณภาพดี ดังนั้นราคาอาจดูสูงสำหรับบางคน มีภาพวาดให้เลือกมากมายสำหรับทุกรสนิยม

ขนาดไม่เพียงแต่สร้างสีตามตัวเลขเท่านั้น แต่ยังสร้างชุดปักครอสติชและการปักเพชรด้วย ผู้ผลิต-สหรัฐอเมริกา. สีทั้งหมดมีคุณภาพดีวางลงบนกระดาษแข็งอย่างสม่ำเสมอ ชุดนี้เหมาะสำหรับศิลปินที่มีประสบการณ์มากกว่าเนื่องจากเมื่อวาดคุณจะต้องผสมสีตามคำแนะนำ มีความคิดสร้างสรรค์มากมายที่นี่ คุณสามารถเปลี่ยนเฉดสีได้ตามรสนิยมและอารมณ์ของคุณ ภาพวาดที่เสร็จแล้วมักจะแตกต่างจากที่แสดงบนกล่องเล็กน้อย ดังนั้นอย่าอารมณ์เสียหากจู่ๆ บางส่วนของภาพของคุณไม่เป็นไปตามที่คุณต้องการ มีภาพวาดให้เลือกมากมายในทุกหัวข้อ ราคาต่ำกว่าผู้ผลิต Schipper เล็กน้อย

Ravensburgerสามารถเสนอหัวข้อสำหรับการวาดภาพได้ไม่มากนักและครึ่งหนึ่งเป็นรูปภาพสำหรับเด็ก ผู้ผลิต-สาธารณรัฐเช็ก Ravensburger เช่น Schipper เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นเนื่องจากไม่จำเป็นต้องผสมสี ราคาต่ำกว่าผู้ผลิตก่อนหน้านี้

PLAID เป็นที่นิยมน้อยกว่าในหมู่ผู้ชื่นชอบการวาดภาพ: หัวข้อสำหรับการวาดภาพที่ค่อนข้างเล็กและราคาสูง แม้ว่าจะเป็นที่น่าสังเกตว่างานที่ทำเสร็จแล้วนั้นสอดคล้องกับงานที่ระบุไว้บนบรรจุภัณฑ์ ไม่จำเป็นต้องผสมสี ผู้ผลิต - สหรัฐอเมริกา

"สโนว์ไวท์" มีหัวข้อการระบายสีค่อนข้างใหญ่และราคาเล็กน้อย ผู้ผลิต - รัสเซีย สีไม่จำเป็นต้องผสมจึงเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น

KSG ผลิตชุดคิทสองประเภท: การวาดภาพโดยไม่ต้องผสมสีและการวาดภาพที่ต้องการการผสมสี ระมัดระวังในการเลือกศึกษาบรรจุภัณฑ์อย่างละเอียดซึ่งระบุว่าเป็นชุดใด ผู้ผลิต - บริเตนใหญ่ ชุดนี้ใช้แปรงที่ทำจากวัสดุธรรมชาติจึงปีนขึ้นไปเล็กน้อย ราคาเทียบได้กับผู้ผลิตยอดนิยม หัวข้อเล็ก ๆ น้อย ๆ สำหรับการวาดภาพ

2. ชุดที่ฐานเป็นผืนผ้าใบ:

เหมิงเล่ย-หนึ่งในผู้ผลิตชุดระบายสีบนผืนผ้าใบที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ข้อดีอย่างมากคือผ้าใบถูกยืดบนเปลหามแล้ว มีวิชาให้เลือกมากมายสำหรับการวาดภาพและราคาที่หลากหลาย ผู้ผลิตผลิตชุดของความซับซ้อนระดับต่างๆ ข้อมูลนี้สามารถพบได้บนบรรจุภัณฑ์หรือคำแนะนำ ผู้ผลิต-จีน. ชุดมาพร้อมกับสีอะครีลิคที่ไม่ต้องผสม แต่บางครั้งคุณจะต้องทา 2-3 ครั้งเพื่อทาสีทับตัวเลข ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินมือใหม่ที่เพิ่งพยายามวาดภาพบนผ้าใบ

Hobbart เป็นบริษัทที่มีชื่อเสียง แต่ราคาชุดอุปกรณ์นั้นสูงกว่าผู้ผลิตรายอื่น ในชุดส่วนใหญ่ ผืนผ้าใบถูกยืดบนเปลแล้ว แต่ก็มีชุดที่ไม่มีเปลด้วย ระมัดระวังในการเลือก ผู้ผลิต-จีน. ชุดนี้ใช้สีอะครีลิคซึ่งอยู่ในหลอดที่ปิดสนิท ด้วยเหตุนี้สีจึงคงความสดได้นานขึ้น เรื่องราวที่หลากหลายในหัวข้อใด ๆ ไม่จำเป็นต้องผสมสี

เพ้นท์บอยดั้งเดิม -อีกหนึ่งสียอดนิยมจากบริษัทหมายเลข ผู้ผลิต-จีน. คุณภาพสินค้าค่อนข้างดีและราคาต่ำ วิชาเลือกมากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ผ้าใบในชุดมาพร้อมเปล ใช้สีอะครีลิคไม่ต้องผสม ผู้ผลิตผลิตชุดของความซับซ้อนระดับต่างๆ ระมัดระวังในการเลือก Paintboy Original เวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่นั้นแตกต่างจาก Paintboy มีตัวแก้ไขสี 2 ขวด

Color-KIT สามารถนำเสนอหัวข้อการลงสีจำนวนเล็กน้อย คุณภาพของผลิตภัณฑ์ที่ดีและราคาต่ำ ผู้ผลิต-จีน. องค์ประกอบประกอบด้วยผืนผ้าใบที่ยืดบนเปลหามและสีอะครีลิคที่ไม่ต้องผสม แปรงไม่ค่อยสะดวกสำหรับการวาดภาพ ดังนั้นคุณจะต้องซื้อชุดแยกต่างหาก ผู้ผลิตสร้างชุดของระดับความซับซ้อนที่แตกต่างกัน

"สโนว์ไวท์" - เราพิจารณา บริษัท นี้ในชุดที่กระดาษแข็งเป็นพื้นฐาน ผู้ผลิต - รัสเซีย ในชุดผ้าใบถูกยืดบนเปลหามใช้สีอะครีลิคที่ไม่ต้องผสม การเลือกพล็อตด้วยผ้าใบมีขนาดใหญ่มาก แต่ไม่น่าสนใจเล็กน้อย ราคาสูงกว่าผู้ผลิตจีนเล็กน้อย

Mosfa เป็นผู้ผลิตสีตามตัวเลขของรัสเซียอีกราย ชุดประกอบด้วยโฮสต์ที่มีเปลและสีอะครีลิคซึ่งบรรจุในถุงสูญญากาศพิเศษเพื่อป้องกันไม่ให้แห้ง ไม่จำเป็นต้องผสมสี ดังนั้นจึงเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น ตัวเลขบนผืนผ้าใบเป็นสีเดียวกับสีที่ใช้ ทางเลือกที่ดีของวิชา แม้ว่าจะน้อยกว่าของผู้ผลิตจีน

Royal & Langnickel- ไม่ใช่ผู้ผลิตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากชุดนี้เหมาะสำหรับศิลปินที่มีประสบการณ์ ใช้เทคนิคการผสมสีสองหรือสามประเภทดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะได้เฉดสีที่ต้องการ แต่พื้นที่กว้างสำหรับความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ที่ไม่ชอบที่จะ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในกรอบของสีที่เลือก ผ้าใบถูกยืดบนเปลหามแล้ว สีอะครีลิคในหลอดเพื่อป้องกันการแห้ง ผู้ผลิตไม่สามารถอวดวิชาที่มีให้เลือกมากมายและราคาก็สูงกว่าผู้ผลิตจีน ข้อเสียอีกประการหนึ่งคือการขาดคำแนะนำในภาษารัสเซีย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา งานอดิเรกอย่างการระบายสีตามตัวเลขกำลังได้รับความนิยม กิจกรรมนี้เหมาะสำหรับคนสร้างสรรค์ที่มีเวลาว่างจำกัด แต่ละบทเรียนมีเทคนิคของตัวเองที่จะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์สูงสุด และการระบายสีตามตัวเลขก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น

นี่คือเคล็ดลับบางประการที่จะช่วยคุณ:

เคล็ดลับ #1. เริ่มต้นด้วยสีที่อ่อนที่สุดเสมอ (ขาว ชมพู ฟ้า เบจ เหลือง ฯลฯ) เพราะถ้าคุณทำผิดพลาด สีเข้มจะปกปิดรอยเปื้อนได้ดีกว่า จากนั้นเราไปที่เฉดสีสว่าง - เขียว, น้ำเงิน, แดง, ฯลฯ จบด้วยสีที่มืดที่สุด - ดำ, ม่วง

สภาหมายเลข 2เป็นการดีที่สุดที่จะทาสีจากพื้นที่ที่ใหญ่ที่สุดไปยังที่เล็กที่สุด วิธีนี้จะช่วยลดจำนวนข้อผิดพลาดและช่วยให้คุณวาดรายละเอียดและเน้นเสียงได้ดีขึ้นมาก

เคล็ดลับ #3. อย่าพยายามทาสีให้ทั่วสนามในคราวเดียว เพราะอาจทำให้สีที่ยังไม่แห้งได้ สะดวกกว่ามากในการเคลื่อนย้ายจากบนลงล่างหรือจากกึ่งกลางไปยังขอบ

เคล็ดลับ #4. ขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสีไม่ได้ดูเป็นธรรมชาติเสมอไป และบางครั้งทำให้ภาพดูไม่เป็นธรรมชาติ ในกรณีนี้ควรเบลอเล็กน้อยจากนั้นจึงแสดงความหมายและความลึก

สภาหมายเลข 5ใช้แปรงหลายอันในการทาสี ทางที่ดีควรซื้อชุดดีๆ แยกต่างหากเพื่อใช้หลายครั้ง

สภาหมายเลข 6ในงานที่ทำเสร็จแล้ว ให้ตรวจสอบว่ามองเห็นตัวเลขหรือไม่ หากจำเป็น ให้ทาสีทับอีกชั้นหนึ่ง ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเฉดสีอ่อน

กระดาษแข็ง

1. ผู้เริ่มต้นชอบฐานกระดาษแข็งเพราะวาดได้ง่ายกว่าบนผ้าใบ

2. เนื่องจากพื้นผิวเรียบ สีบนกระดาษแข็งจึงไม่ดูดซับและนอนราบ

3. มองเห็นเส้นขอบและตัวเลขได้ชัดเจน ดังนั้นจึงไม่ต้องใช้ความพยายามและความสนใจมากนักในการดู

4. สีสดใสมาก แต่เพื่อให้ได้ระดับเสียง คุณจะต้องใช้เลเยอร์เพิ่มเติม

5. ในชุดที่มีฐานกระดาษแข็ง ส่วนหนึ่งของสียังคงอยู่ ซึ่งทำให้สามารถทาสีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และทาสีตัวเลขใหม่ได้หากมองเห็นได้ผ่านชั้นสีแรก

6. การเลือกกรอบบนฐานกระดาษแข็งง่ายกว่าบนผ้าใบ

ผ้าใบ

1. จิตรกรที่มีประสบการณ์ชอบผ้าใบเพราะใช้งานยากกว่า

2. เนื่องจากพื้นผิวที่มีพื้นผิวของผืนผ้าใบ สีจะถูกดูดซับอย่างมากและวางลงไม่สม่ำเสมอเล็กน้อย ดังนั้นจึงต้องใช้ความพยายามมากขึ้นในการทาสีเหนือพื้นที่ บ่อยครั้งหลังจากทาสีแล้วยังมีจุดสีขาวซึ่งต้องทาสีใหม่อีกครั้ง

3. เส้นขอบและตัวเลขบนผืนผ้าใบพิมพ์จางมากจนมองไม่เห็นภายใต้ชั้นสี อย่างไรก็ตามเมื่อวาดสิ่งนี้จะสร้างปัญหาใหญ่ ช่วยในการสำรวจรายการตรวจสอบ ซึ่งคุณจะต้องตรวจสอบอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้เกิดข้อผิดพลาด

4. สีหลังจากทาลงบนผืนผ้าใบจะถูกดูดซับและสร้างเอฟเฟกต์ของปริมาตร ดังนั้นรูปภาพจึงดูเป็นธรรมชาติและสมจริงกว่าบนกระดาษแข็งมาก

5. บ่อยครั้งมีสถานการณ์เมื่อสีไม่เพียงพอ ดังนั้นคุณต้องเสร็จสิ้นพื้นที่ด้วยสีอื่น

6. ผ้าใบมักจะติดตั้งบนเปลหามซึ่งเพิ่มความหนาของงานที่ทำเสร็จแล้วอย่างมาก ในการรับกรอบคุณจะต้องติดต่อเวิร์กช็อปและสั่งทำ อย่างไรก็ตาม มีเคล็ดลับอยู่: หากคุณไม่ต้องการใช้จ่ายเงินกับเฟรม คุณต้องทาสีที่ด้านข้างของเฟรมย่อย แล้วคุณจะมีงานทำเสร็จ

กระดาษแข็งและผ้าใบเป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม และอันไหนที่จะใช้งานได้นั้นขึ้นอยู่กับคุณ

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง