บทคัดย่อในหัวข้อ:

คอนเสิร์ต (งาน)

คอนเสิร์ต(คอนแชร์โต้อิตาลีจาก lat. คอนเสิร์ต) - การประพันธ์ดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป โดยมีวงดนตรีบรรเลงประกอบ เพื่อให้ศิลปินเดี่ยวสามารถแสดงความสามารถพิเศษในการแสดงได้ คอนแชร์โต้ที่เขียนขึ้นสำหรับ 2 เครื่องดนตรีเรียกว่า double สำหรับ 3 - triple ในคอนแชร์โต วงออเคสตรามีความสำคัญรอง และเฉพาะในการแสดง (ตุตติ) เท่านั้นที่วงออร์เคสตราได้รับความสำคัญโดยอิสระ คอนเสิร์ตที่วงออร์เคสตรามีความสำคัญอย่างยิ่งยวดเรียกว่าซิมโฟนี

คอนเสิร์ตมักจะประกอบด้วย 3 ส่วน (ส่วนสุดโต่งอยู่ในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว) ในศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนีที่เครื่องดนตรีหลายชิ้นแสดงเดี่ยวในสถานที่ต่างๆ เรียกว่าคอนแชร์โตกรอสโซ ต่อมา ซิมโฟนีซึ่งเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งใช้ความหมายที่เป็นอิสระมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องดนตรีอื่นๆ กลายเป็นที่รู้จักในชื่อซิมโฟนีกคอนแชร์เตนเต, คอนแชร์เรนเด ซิมโฟนี

คำว่า "คอนเสิร์ต" เป็นชื่อขององค์ประกอบทางดนตรี ปรากฏในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 คอนแชร์โต้ในสามส่วนปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 อิตาลี Arcangelo Corelli ถือเป็นผู้ก่อตั้งคอนแชร์โต้รูปแบบนี้ซึ่งมีวิวัฒนาการมาจากศตวรรษที่ 18 และ 19 ก.สำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ. คอนเสิร์ตที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ไวโอลิน เชลโล และเปียโน ต่อมาคอนแชร์โตเขียนโดย Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Davydov, Rubinstein, Viotti, Paganini, Vietan, Bruch, Venyavsky, Ernst, Servais, Litolf และอื่นๆ

คอนแชร์โต้ขนาดเล็กที่ประกอบชิ้นส่วนเข้าด้วยกันเรียกว่า คอนเสิร์ต

คอนเสิร์ตคลาสสิกยังเป็นการประชุมสาธารณะในห้องโถงที่มีระบบเสียงอะคูสติกพิเศษ ซึ่งมีการแสดงเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่ง คอนเสิร์ตได้รับชื่อตามรายการ: ไพเราะ (ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานออร์เคสตรา), จิตวิญญาณ, ประวัติศาสตร์ (ประกอบด้วยงานจากยุคต่างๆ) คอนเสิร์ตเรียกอีกอย่างว่าสถาบันการศึกษาเมื่อนักแสดงทั้งเดี่ยวและในวงออเคสตราเป็นศิลปินชั้นนำ

ในคอนแชร์โต้มี 2 ส่วน "การแข่งขัน" ระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา เรียกได้ว่าเป็นการแข่งขัน

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้เนื้อหาจากพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron (1890-1907)

ดาวน์โหลด
บทคัดย่อนี้มีพื้นฐานมาจากบทความจากวิกิพีเดียภาษารัสเซีย การซิงโครไนซ์เสร็จสมบูรณ์เมื่อ 07/10/11 02:41:54
บทความที่เกี่ยวข้อง: Instrumental rock , Instrumental hip-hop , Instrumental amplifier ,

ผู้เยี่ยมชม Philharmonic คุ้นเคยกับบรรยากาศพิเศษที่ยกระดับซึ่งครองราชย์ในห้องโถงที่มีการแสดงคอนเสิร์ตบรรเลง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการแข่งขันของศิลปินเดี่ยวกับทั้งทีม - วงออเคสตรา อันที่จริงคอนแชร์โต้เป็นหนึ่งในประเภทดนตรีที่ซับซ้อนที่สุด ความจำเพาะของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปินเดี่ยวอยู่ในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดที่มีอยู่ในดนตรี เขาจะต้องพิสูจน์ความเหนือกว่าของเครื่องดนตรีของเขาในการแข่งขันกับเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกหลายสิบชิ้น

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้แต่งให้คอนแชร์โตเป็นตัวละครที่มีพรสวรรค์และยอดเยี่ยม โดยมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยความเป็นไปได้ทางเทคนิคและศิลปะทั้งหมดของเครื่องดนตรีที่พวกเขาเลือก คอนแชร์โตส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีที่พัฒนาและมีไหวพริบที่สุด เช่น เปียโน ไวโอลิน เชลโล

ในเวลาเดียวกัน คอนเสิร์ตถือว่าไม่เพียง แต่เป็นการแข่งขันของผู้เข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการประสานงานสลับกันของส่วนโซโลและคลอในศูนย์รวมของแนวคิดโดยรวมขององค์ประกอบ

ดังนั้น คอนแชร์โต้บรรเลงจึงมีแนวโน้มที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกัน:

• ในอีกด้านหนึ่ง มันถูกออกแบบเพื่อเปิดเผยความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีชิ้นเดียวเมื่อเปรียบเทียบกับวงออเคสตราทั้งหมด
• ในทางกลับกัน มันต้องมีวงดนตรีที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ

และเห็นได้ชัดว่าคำว่าคอนเสิร์ตมีที่มาสองที่: จากภาษาละติน "คอนเสิร์ต" ซึ่งหมายถึง "การแข่งขัน" และจาก "คอนเสิร์ต" ของอิตาลีนั่นคือ "ความยินยอม" ความหมายสองประการนี้คือความหมายและความเฉพาะเจาะจงของประเภทนี้

คอนเสิร์ตบรรเลง. ประวัติความเป็นมาของประเภท

ประวัติของคอนเสิร์ตในรูปแบบการแสดงทั้งมวลย้อนกลับไปในสมัยโบราณ การเล่นร่วมกันของเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นศิลปินเดี่ยวนั้นพบได้ในวัฒนธรรมดนตรีของคนจำนวนมาก

แต่คำนี้ปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี ที่เรียกว่างานโพลีโฟนิกแกนนำที่ดำเนินการในโบสถ์ งานดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบ (การแข่งขัน) ของการร้องเพลงตั้งแต่สองปาร์ตี้ขึ้นไป พร้อมกับออร์แกน และบางครั้งก็เป็นวงดนตรีบรรเลง

ในอนาคต ชื่อนี้ถูกโอนไปยังองค์ประกอบของห้องสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด คอนเสิร์ตที่คล้ายกันนี้พบได้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 แต่เมื่อถึงกลางศตวรรษ คอนแชร์โต้ก็กลายเป็นงานออเคสตราและใช้ชื่อใหม่ว่า "คอนแชร์โต้ กรอสโซ"

คอนแชร์โต้ กรอสโซ่

ผู้สร้างแนวเพลงใหม่ คอนแชร์โต้ กรอสโซ (“บิ๊กคอนแชร์โต้”) เป็นนักไวโอลินและนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นในช่วงศตวรรษที่ 17 – ต้นศตวรรษที่ 18 อาร์คานเจโล คอเรลลี ในคอนแชร์โตกรอสโซมีการแบ่งแยกเป็นโซโลและเครื่องดนตรีประกอบและมีหลายคนแรกเสมอและพวกเขาถูกเรียกว่าคอนแชร์ติโน

การพัฒนารูปแบบนี้ในภายหลังเกี่ยวข้องกับ Corelli ซึ่งเป็นน้องร่วมสมัย ในงานของ Vivaldi วงรอบคอนแชร์โต้มีรูปแบบ 3 ส่วน โดยส่วนที่เร็วสุดขีดล้อมรอบส่วนตรงกลางและส่วนที่ช้า เขายังสร้างคอนแชร์โตครั้งแรกด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างไวโอลิน คอนแชร์โตดังกล่าวเขียนโดย Bach และ Handel

ต่อมา ฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มบรรเลงเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ซึ่งในขั้นต้นทำหน้าที่ควบคู่ไปกับคอนแชร์โต้ กรอสโซ บทของเขาค่อยๆ ซับซ้อนขึ้น และเมื่อเวลาผ่านไป ฮาร์ปซิคอร์ดและวงออเคสตราก็เปลี่ยนบทบาท

โครงสร้างของคอนแชร์โตของ Wolfgang Amadeus Mozart

ในที่สุดโครงสร้าง 3 ส่วนของคอนแชร์โต้ก็ถูกสร้างขึ้นเป็นรูปแบบหลัก ในเวลาเดียวกัน ส่วนแรกเขียนในรูปแบบโซนาตาพร้อมการแสดงสองตอน (ครั้งแรกที่นำเสนอโดยวงออเคสตรา ส่วนที่สอง มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างโดยศิลปินเดี่ยว) ในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวจะวางอัจฉริยะ cadenza - ตอนที่ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวคนหนึ่ง

ตามกฎแล้วในขณะนั้นผู้แต่งไม่ได้บันทึกจังหวะจังหวะ แต่ถูกทำเครื่องหมายด้วยเครื่องหมายพิเศษในส่วนของเครื่องดนตรีเดี่ยว ศิลปินเดี่ยวได้รับอิสระอย่างเต็มที่ในการด้นสดเพื่อแสดงความสามารถอัจฉริยะของเขา ประเพณีนี้คงอยู่เป็นเวลานานและเฉพาะในยุคหลังเบโธเฟนเท่านั้นที่ cadenza เริ่มถูกบันทึกโดยผู้เขียนซึ่งกลายเป็นสิ่งสำคัญในการพัฒนาแนวคิดเรื่ององค์ประกอบ

แต่ถ้าจังหวะในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งรวมอยู่ในคอนแชร์โต้บรรเลงแม้ในปัจจุบัน การเปิดเผยสองครั้งของธีมหลักก็ค่อยๆ หายไป

ส่วนที่ II ซึ่งเป็นส่วนที่ช้าไม่มีรูปแบบที่แน่ชัด แต่ส่วนที่ III ซึ่งเป็นตอนจบที่รวดเร็วนั้นเขียนในรูปแบบโซนาตาหรือรอนโด

การพัฒนาคอนแชร์โต้บรรเลงในศตวรรษที่ 19-20

ประเภทของคอนแชร์โต้มีรูปแบบและการพัฒนาที่ยาวนาน โดยเป็นไปตามแนวโน้มโวหารของช่วงเวลาหนึ่งๆ ให้เราสังเกตเฉพาะประเด็นสำคัญที่สำคัญที่สุดเท่านั้น

คอนแชร์โต้ประสบการเกิดใหม่ในผลงานของเบโธเฟน หากในโมสาร์ทยังมีคุณลักษณะด้านความบันเทิงอยู่เบโธเฟนก็มีความเฉียบขาดอย่างเฉียบขาดกับงานเชิงอุดมการณ์นำมันเข้ามาใกล้ซิมโฟนีมากขึ้น

การประสานเสียงของคอนแชร์โต้ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักประพันธ์เพลงแห่งยุคโรแมนติก ภายใต้อิทธิพลของบทกวีไพเราะ บางส่วนของคอนแชร์โต้ได้รวมเป็นหนึ่งเดียวที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ผู้สร้างคอนเสิร์ต 1 ส่วนดังกล่าวคือ เขายังทำให้เขามีรูปลักษณ์ที่เฉียบแหลม

คอนแชร์โต้บรรเลงในผลงานของ Mendelssohn, Chopin, Schumann, Grieg เผยให้เห็นถึงความปรารถนาในบทเพลง ในทางกลับกันทำให้บทบาทขององค์ประกอบอัจฉริยะของคอนแชร์โต้ลดลง หากใน Beethoven เครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราเท่ากันจากนั้นในความโรแมนติกอดีตจะครองตำแหน่งสูงสุดและคนหลังจะได้รับบทบาทที่พอประมาณ .

ในขณะเดียวกัน ประเพณีการบรรเลงประสานเสียงประสานเสียงของเบโธเฟนยังคงพัฒนาต่อไปในผลงานของบราห์ม อิทธิพลของบทเพลงซิมโฟนีบทละครส่งผลต่อคอนเสิร์ตของไชคอฟสกีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งรัคมานินอฟ

เขากล่าวคำใหม่ในการฟื้นฟูคอนแชร์โตของโชแปง คอนแชร์โตเปียโนของเขามีสเกลอัจฉริยะและบังคับให้เปียโนสามารถแข่งขันกับวงออร์เคสตราที่พัฒนาแล้วได้สำเร็จ คอนแชร์โตไวโอลินของ Prokofiev เป็นโคลงสั้น ๆ และดึงดูดโดยการตีความไพเราะของเครื่องดนตรีเดี่ยวเป็นหลัก

ในงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ยังมีแนวโน้มในการฟื้นคืนชีพของคอนแชร์โต้เก่า ดังนั้น "บาโรก" ผู้มีพรสวรรค์อันงดงามจึงเฟื่องฟูในผลงานของ Gershwin และ Khachaturian การฟื้นฟูรูปแบบโบราณสามารถติดตามได้ในผลงานของ Hindemith, Bartok และ Stravinsky

เยอรมัน Konzert จากอิตาลี คอนแชร์โต้ - คอนเสิร์ต lit. - การแข่งขัน (โหวต) จาก lat. คอนแชร์โต้ - แข่งขัน

งานสำหรับนักแสดงหลายคน ซึ่งส่วนเล็ก ๆ ของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่เข้าร่วมนั้นขัดแย้งกับคนส่วนใหญ่หรือทั้งวง โดยโดดเด่นเนื่องจากเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ความโล่งใจของดนตรี วัสดุเสียงที่มีสีสันโดยใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของเครื่องดนตรีหรือเสียง ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ที่พบมากที่สุดคือคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหนึ่งชิ้นที่มีวงออเคสตรา คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่มีวงออเคสตรานั้นพบได้น้อยกว่า - "double", "triple", "quadruple" (เยอรมัน: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert) พันธุ์พิเศษคือ k. สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น (ไม่มีวงออเคสตรา), k. สำหรับวงออเคสตรา (ไม่มีส่วนโซโลที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด), k. สำหรับเสียง (เสียง) กับวงออเคสตรา, k. สำหรับวงประสานเสียง a cappella ในอดีต ดนตรีแนวแกนนำ-โพลีโฟนิกถูกนำเสนออย่างกว้างขวาง K. และคอนแชร์โต้ กรอสโซ ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการเกิดขึ้นของ K. คือคณะนักร้องประสานเสียงหลายคณะและการเปรียบเทียบคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และเครื่องดนตรี ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในครั้งแรกโดยตัวแทนของโรงเรียน Venetian การจัดสรร wok.-instr. องค์ประกอบของเสียงและเครื่องดนตรีเดี่ยว k. ที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 กระทะ คริสตจักรโพลีโฟนิก เพลง (Concerti ecclesiastici สำหรับนักร้องประสานเสียงคู่ A. Banchieri, 1595; Motets สำหรับการร้องเพลง 1-4 เสียงพร้อมเบสดิจิตอล "Cento concerti ecclesiastici" โดย L. Viadana, 1602-11) ในคอนเสิร์ตดังกล่าวต่างๆ องค์ประกอบ - จากขนาดใหญ่รวมถึงมากมาย กระทะ และคำแนะนำ ปาร์ตี้ถึงนับเพียงไม่กี่กระทะ ฝ่ายและส่วนของเบสทั่วไป. การประพันธ์เพลงประเภทเดียวกันมักใช้ชื่อ motetti, motectae, cantios sacrae และอื่นๆ ร่วมกับชื่อคอนแชร์โต้ การประพันธ์ประเภทเดียวกันมักใช้ชื่อ motetti, motectae, cantios sacrae และอื่น ๆ เวทีสูงสุดในการพัฒนากระทะของโบสถ์ ก. โพลีโฟนิก. การแสดงสไตล์ปรากฏขึ้นที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 cantatas โดย J. S. Bach ซึ่งเขาเรียกว่าคอนแชร์ติ

ประเภท K. พบแอปพลิเคชั่นมากมายในภาษารัสเซีย คริสตจักร ดนตรี (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17) - ในงานโพลีโฟนิกสำหรับนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาที่เกี่ยวข้องกับสาขาการร้องเพลงของ partes ทฤษฎี "การสร้าง" ของคริสตัลดังกล่าวได้รับการพัฒนาโดย N. P. Diletsky มาตุภูมิ นักประพันธ์เพลงได้พัฒนาเทคนิคโพลีโฟนิกของระฆังโบสถ์อย่างมาก (ใช้ได้กับเสียง 4, 6, 8, 12 เสียงขึ้นไป, สูงสุด 24 เสียง) ในห้องสมุดของ Synodal Choir ในมอสโกมีมากถึง 500 K. ของศตวรรษที่ 17-18 เขียนโดย V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin และอื่น ๆ การพัฒนาคอนเสิร์ตของโบสถ์ดำเนินต่อไปที่ ปลายศตวรรษที่ 18 M. S. Berezovsky และ D. S. Bortnyansky ในงานที่มีสไตล์อันไพเราะ

ในศตวรรษที่ 17 เดิมทีในอิตาลี หลักการของ "การแข่งขัน", "การแข่งขัน" ของเสียงโซโล ("คอนเสิร์ต") หลายเสียงแทรกซึมเข้าไป ดนตรี - ในห้องสวีทและโบสถ์ โซนาตา, การเตรียมรูปลักษณ์ของประเภทของภาพยนตร์บรรเลง (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629) การตีข่าวที่ตัดกัน ("การแข่งขัน") ของวงออเคสตรา (tutti) กับศิลปินเดี่ยว (โซโล) หรือกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา (ในคอนแชร์โตกรอสโซ) ขึ้นอยู่กับวงที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างแรกของเครื่องมือบรรเลงเค (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e BassoContinuo G. Torelli, 1686) อย่างไรก็ตาม คอนแชร์โตของ Bononchini และ Torelli เป็นเพียงรูปแบบการนำส่งจากโซนาตาไปยังเค ซึ่งจริงๆ แล้วพัฒนาเป็นชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 ในงานของ A. Vivaldi K. คราวนี้เป็นองค์ประกอบสามส่วนที่มีสองส่วนที่รวดเร็วและส่วนตรงกลางที่ช้า ส่วนที่เร็วมักใช้ธีมเดียว (ไม่ค่อยมี 2 หัวข้อ) ชุดรูปแบบนี้เล่นในวงออเคสตราไม่เปลี่ยนแปลงเป็น refrain-ritornello (เป็น allegro แบบ monotemic ของประเภท rondal) Vivaldi สร้างทั้ง concerti grossi และ solo K. - สำหรับไวโอลิน, เชลโล, วิโอลดามูร์, สุราต่างๆ เครื่องมือ เครื่องดนตรีเดี่ยวในคอนแชร์โตเดี่ยวในตอนแรกทำหน้าที่ผูกมัดเป็นหลัก แต่เมื่อแนวเพลงพัฒนาขึ้น การแสดงคอนเสิร์ตและตัวละครที่มีความโดดเด่นมากขึ้น ความเป็นอิสระ การพัฒนาดนตรีขึ้นอยู่กับการต่อต้านของ tutti และ solo ซึ่งเน้นความแตกต่างโดยพลวัต วิธี. พื้นผิวที่เป็นรูปเป็นร่างของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของโกดังแบบโฮโมโฟนิกหรือโพลีโฟนิกล้วนมีชัย ตามกฎแล้วคอนเสิร์ตของศิลปินเดี่ยวมีลักษณะของการประดับประดา ส่วนตรงกลางเขียนในสไตล์ ariose (โดยปกติเพลงประกอบที่น่าสมเพชของศิลปินเดี่ยวเทียบกับการบรรเลงประกอบของวงออเคสตรา) K ประเภทนี้รับได้ที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 การกระจายทั่วไป คอนแชร์โตของ Clavier ที่สร้างโดย J. S. Bach ก็เป็นของเขาเช่นกัน (บางส่วนเป็นการเรียบเรียงไวโอลินคอนแชร์โตของเขาเองและคอนแชร์โตไวโอลินของ Vivaldi สำหรับกลาเวียร์ 1, 2 และ 4 ตัว) ผลงานเหล่านี้โดย J. S. Bach และ K. สำหรับ clavier และ orchestra โดย G. F. Handel เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาเปียโน คอนเสิร์ต. ฮันเดลยังเป็นบรรพบุรุษของออร์แกน k ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว นอกเหนือจากไวโอลินและคลาเวียร์ เชลโล วิโอลดามูร์ โอโบ (ซึ่งมักใช้แทนไวโอลิน) ทรัมเป็ต บาสซูน ขลุ่ยขวาง ฯลฯ ถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 กลายเป็นความคลาสสิค ประเภทของเครื่องดนตรีเดี่ยว k. ซึ่งตกผลึกอย่างชัดเจนในเพลงคลาสสิกแบบเวียนนา

ใน K. รูปแบบของโซนาต้า - ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้น วัฏจักร แต่ในการหักเหที่แปลกประหลาด ตามกฎแล้ววงจรคอนเสิร์ตประกอบด้วย 3 ส่วนเท่านั้น มันขาดส่วนที่ 3 ของวงจรสี่การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์นั่นคือ minuet หรือ (ภายหลัง) scherzo (ภายหลัง scherzo บางครั้งรวมอยู่ใน K. - แทนที่จะเป็น ส่วนที่ช้าเช่น ใน 1 K. สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย Prokofiev หรือเป็นส่วนหนึ่งของวงจรสี่การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์เช่นในคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราโดย A. Litolf ฉัน . Brahms ใน 1st K. สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา Shostakovich) คุณสมบัติบางอย่างยังถูกสร้างขึ้นในการสร้างแต่ละส่วนของเค ในส่วนที่ 1 หลักการของการเปิดรับแสงสองครั้งถูกนำมาใช้ - ในตอนแรกธีมของส่วนหลักและส่วนด้านข้างที่ฟังในวงออเคสตราในหลัก คีย์และหลังจากนั้นในนิทรรศการครั้งที่ 2 พวกเขาได้รับบทบาทนำของศิลปินเดี่ยว - ธีมหลักในแกนกลางเดียวกัน โทนเสียงและด้านหนึ่ง - อีกด้านหนึ่งสอดคล้องกับรูปแบบของโซนาตาอัลเลโกร การเปรียบเทียบการแข่งขันระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราเกิดขึ้นในการพัฒนาเป็นหลัก เมื่อเทียบกับยุคก่อนคลาสสิก ตัวอย่าง หลักการมากของการแสดงคอนเสิร์ตมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก การตัดมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกับใจความ การพัฒนา. K. จัดให้มีการด้นสดของศิลปินเดี่ยวในหัวข้อของการแต่งเพลงที่เรียกว่า cadenza ซึ่งตั้งอยู่ที่การเปลี่ยนไปใช้รหัส ใน Mozart พื้นผิวของ K. ซึ่งยังคงเป็นรูปเป็นร่างเด่น มีความไพเราะ โปร่งใส เป็นพลาสติก ใน Beethoven นั้นเต็มไปด้วยความตึงเครียดตามการสร้างสไตล์ทั่วไป ทั้งโมสาร์ทและเบโธเฟนหลีกเลี่ยงความคิดโบราณใดๆ ในการสร้างภาพวาดของพวกเขา ซึ่งมักจะเบี่ยงเบนไปจากหลักการของการเปิดรับแสงสองครั้งที่อธิบายข้างต้น คอนแชร์โตของ Mozart และ Beethoven เป็นยอดสูงสุดในการพัฒนาแนวเพลงประเภทนี้

ในยุคของแนวโรแมนติกมีการออกจากความคลาสสิก อัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ใน K. Romantics สร้างหนึ่งส่วน K. สองประเภท: รูปแบบเล็ก - ที่เรียกว่า คอนเสิร์ตชิ้น (ภายหลังเรียกอีกอย่างว่าคอนแชร์ติโน) และรูปแบบขนาดใหญ่ ซึ่งสอดคล้องกับการสร้างบทกวีไพเราะ ในส่วนหนึ่งที่แปลลักษณะของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีสี่ส่วน ในความคลาสสิก ก. น้ำเสียงและใจความ. ความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่าง ๆ นั้นขาดหายไปในความโรแมนติก K. monothematism การเชื่อมต่อ leitmotif หลักการของ "ผ่านการพัฒนา" ได้รับความสำคัญที่สำคัญที่สุด ตัวอย่างที่ชัดเจนของความโรแมนติก บทกวีส่วนเดียว K. ถูกสร้างโดย F. Liszt โรแมนติก. ขอรับได้ที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 พัฒนาความสามารถพิเศษที่มีสีสันและการตกแต่งซึ่งกลายเป็นลักษณะโวหารของแนวโรแมนติกทั้งหมด (N. Paganini, F. Liszt และอื่น ๆ )

หลังจากเบโธเฟน K. มีสองสายพันธุ์ (สองประเภท) - "อัจฉริยะ" และ "ซิมโฟไนซ์" ในคุณธรรม K. instr. ความสามารถพิเศษและการแสดงคอนเสิร์ตเป็นพื้นฐานของการพัฒนาดนตรี ในแผน 1 ไม่ได้ใจความ การพัฒนาและหลักการของความแตกต่างระหว่าง cantilena และ motility การสลายตัว ประเภทพื้นผิว timbres ฯลฯ ในหลาย ๆ อัจฉริยะ K. ใจความ. ไม่มีการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ (คอนแชร์โตไวโอลินของ Viotti, เชลโลคอนแชร์โตของ Romberg) หรือครองตำแหน่งรอง (ส่วนที่ 1 ของคอนแชร์โตที่ 1 ของ Paganini สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา) ในซิมโฟนีเค การพัฒนาดนตรีขึ้นอยู่กับซิมโฟนี บทละคร หลักการเฉพาะเรื่อง การพัฒนาบนฝ่ายค้านเปรียบเปรยใจความ. ทรงกลม การแนะนำสัญลักษณ์ ละครใน K. เกิดจากการบรรจบกับซิมโฟนีในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง, ศิลปะ, อุดมการณ์ (คอนเสิร์ตของ I. Brahms) K. ทั้งสองประเภทต่างกันในบทละคร หน้าที่หลัก ส่วนประกอบ: อัจฉริยะ K. โดดเด่นด้วยอำนาจที่สมบูรณ์ของศิลปินเดี่ยวและบทบาทรอง (ประกอบ) ของวงออเคสตรา; สำหรับซิมโฟไนซ์ ก. - ละคร. กิจกรรมของวงออเคสตรา (การพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา) นำไปสู่ความเท่าเทียมกันในส่วนของศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา ในคุณธรรมไพเราะ ก. ได้กลายมาเป็นสื่อกลางของละคร. การพัฒนา. การประสานเสียงได้รวมเอาองค์ประกอบอัจฉริยะเฉพาะของประเภทเช่น cadenza ถ้าในคุณธรรม K. cadenza มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงเทคนิค ทักษะของศิลปินเดี่ยวในซิมโฟนีเธอเข้าร่วมในการพัฒนาดนตรีโดยรวม ตั้งแต่สมัยของเบโธเฟน คีตกวีเองก็เริ่มเขียนคาเดนซา ในรอบที่ 5 จังหวะคอนแชร์โต้ของเบโธเฟนกลายเป็นออร์แกนิก ส่วนหนึ่งของรูปแบบงาน

ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่าง virtuosic และ symphonic k ไม่สามารถทำได้เสมอไป ประเภท K. เป็นที่แพร่หลายซึ่งคุณภาพของคอนเสิร์ตและไพเราะอยู่ในความสามัคคีอย่างใกล้ชิด ตัวอย่างเช่น ในคอนเสิร์ตของ F. Liszt, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, S. V. Rachmaninov ไพเราะ บทละครผสมผสานกับตัวละครอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมของบทเดี่ยว ในศตวรรษที่ 20 ความโดดเด่นของการแสดงคอนเสิร์ตอัจฉริยะเป็นเรื่องปกติสำหรับคอนแชร์โตของ S. S. Prokofiev, B. Bartok ความเด่นของไพเราะ มีการสังเกตคุณสมบัติเช่นในคอนแชร์โตไวโอลินครั้งที่ 1 โดย Shostakovich

ซิมโฟนีมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนี ในทางกลับกัน ซิมโฟนีก็ได้รับอิทธิพลจากซิมโฟนี ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การแสดงซิมโฟนิสที่หลากหลาย "คอนเสิร์ต" พิเศษเกิดขึ้นจากผลงาน R. Strauss ("Don Quixote"), N. A. Rimsky-Korsakov ("Spanish Capriccio") ในศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้ยังมีคอนแชร์โตสองสามรายการสำหรับวงออเคสตราตามหลักการแสดงคอนเสิร์ต (เช่นในดนตรีโซเวียต - โดยนักแต่งเพลงอาเซอร์ไบจัน S. Gadzhibekov นักแต่งเพลงชาวเอสโตเนีย J. Ryaets ฯลฯ )

จวน K. ถูกสร้างขึ้นสำหรับยุโรปทั้งหมด เครื่องดนตรี - เปียโน ไวโอลิน เชลโล วิโอลา ดับเบิลเบส เครื่องเป่าลมไม้ และทองเหลือง R. M. Gliere เป็นเจ้าของ K. ยอดนิยมสำหรับเสียงและวงออเคสตรา นกฮูก นักแต่งเพลงเขียน K. สำหรับนาร์ เครื่องมือ - balalaika, domra (K. P. Barchunova และอื่น ๆ ), Armenian tar (G. Mirzoyan), Latvian kokle (J. Medin) เป็นต้น ในนกฮูก แนวเพลง K. ได้แพร่ระบาดในวงกว้าง รูปแบบทั่วไปและนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของนักประพันธ์เพลงหลายคน (S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, T. N. Khrennikov, S. F. Tsintsadze และอื่น ๆ )

วรรณกรรม: Orlov G. A. , โซเวียตเปียโนคอนแชร์โต้, L. , 1954; Khokhlov Yu. ไวโอลินคอนแชร์โต้โซเวียต M. , 1956; Alekseev A. , คอนแชร์โต้และประเภทของดนตรีบรรเลง, ในหนังสือ: History of Russian Soviet Music, vol. 1, M. , 1956, pp. 267-97; Raaben L., คอนแชร์โต้ของโซเวียต, L., 1967.

เนื้อหาของบทความ

คอนเสิร์ต(คอนแชร์โต้อิตาลี) ดนตรีส่วนหนึ่งหรือหลายส่วนสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไปและวงออเคสตรา ที่มาของคำว่า "คอนเสิร์ต" นั้นไม่ชัดเจนนัก บางทีมันอาจจะเกี่ยวข้องกับภาษาอิตาลี concertare (“ตกลง”, “ทำข้อตกลง”) หรือจาก lat. คอนเสิร์ต ("ข้อพิพาท", "ต่อสู้") อันที่จริง ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราในคอนเสิร์ตประกอบด้วยองค์ประกอบของทั้ง "ความเป็นหุ้นส่วน" และ "การแข่งขัน" คำว่า "คอนเสิร์ต" ถูกใช้ครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 หมายถึงงานร้อง-เครื่องดนตรี ตรงกันข้ามกับคำว่า cappella ซึ่งหมายถึงการเรียบเรียงเสียงร้องล้วนๆ คอนแชร์โตโดย Giovanni Gabrieli เขียนขึ้นสำหรับ St. ทำเครื่องหมายในเวนิสหรือคอนแชร์โตของ Lodovico da Viadana และ Heinrich Schutz ส่วนใหญ่เป็นองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของนักร้องประสานเสียงหลายกลุ่มพร้อมเครื่องดนตรีประกอบ จนถึงกลางศตวรรษที่ 17 คำว่า "คอนเสิร์ต" และคำคุณศัพท์ "คอนเสิร์ต" (concertato ) ยังคงเกี่ยวข้องกับดนตรีบรรเลงเพลง แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ ครั้งแรกในโบโลญญา และจากนั้นในกรุงโรมและเวนิส คอนเสิร์ตบรรเลงล้วนปรากฏขึ้น

คอนเสิร์ตบาร็อค

ภายในต้นศตวรรษที่ 18 มีการใช้คอนแชร์โต้หลายประเภท ในคอนแชร์โตประเภทแรก เครื่องดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ - คอนแชร์ติโน (คอนแชร์ติโน "คอนเสิร์ตเล็ก") - ตรงกันข้ามกับกลุ่มใหญ่ซึ่งเรียกว่าคอนแชร์โตกรอสโซ (คอนแชร์โตกรอสโซ "คอนเสิร์ตใหญ่") เช่นเดียวกับงาน . ผลงานที่โดดเด่นของประเภทนี้ ได้แก่ คอนแชร์โตกรอสโซ 12 ชิ้น (op. 6) โดย Arcangelo Corelli ที่คอนแชร์ติโนแสดงด้วยไวโอลินสองตัวและเชลโลหนึ่งตัว และคอนแชร์โตกรอสโซด้วยเครื่องสายที่หลากหลายกว่า คอนแชร์ติโนและคอนแชร์โตกรอสโซเชื่อมต่อกันด้วยเบสคอนติเนนโต (“เบสถาวร”) ซึ่งแสดงโดยองค์ประกอบที่ประกอบกันตามแบบฉบับของดนตรีบาโรกของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด (ส่วนใหญ่มักเป็นฮาร์ปซิคอร์ด) และเครื่องสายเบส คอนแชร์โตของ Corelli ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวตั้งแต่สี่ท่าขึ้นไป หลายเพลงมีลักษณะคล้ายกับทริโอโซนาต้า ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของดนตรีแชมเบอร์สไตล์บาโรก อื่น ๆ ประกอบด้วยชุดของการเต้นรำ เป็นเหมือนห้องชุด

คอนแชร์โต้สไตล์บาโรกอีกประเภทหนึ่งถูกแต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมกับกลุ่มที่เรียกกันว่าริปิเอโน หรือทุติ คอนแชร์โต้ดังกล่าวมักจะประกอบด้วยสามส่วน โดยส่วนแรกมักจะอยู่ในรูปของรอนโด: ส่วนออร์เคสตราเบื้องต้น (ritornello) ซึ่งเนื้อหาเฉพาะของส่วนนั้นถูกเปิดเผย ทำซ้ำทั้งหมดหรือเป็นชิ้นหลังแต่ละส่วน ส่วนเดี่ยว การแสดงเดี่ยวมักจะเปิดโอกาสให้นักแสดงได้อวดความสามารถของตน พวกเขามักจะพัฒนาวัสดุ ritornello แต่มักจะประกอบด้วยทางเดินมาตราส่วน arpeggios และลำดับเท่านั้น ในตอนท้ายของการเคลื่อนไหว ritornello มักจะปรากฏในรูปแบบเดิม ส่วนที่สอง ท่อนช้าของคอนแชร์โต้มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และเรียบเรียงในรูปแบบอิสระ บางครั้งใช้เทคนิค "เสียงเบสซ้ำๆ" การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายอย่างรวดเร็วมักเป็นประเภทการเต้น และบ่อยครั้งที่ผู้เขียนกลับไปใช้รูปแบบรอนโดในนั้น อันโตนิโอ วีวัลดี หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีบาโรกที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ที่สุด ได้เขียนบทบรรยายหลายเรื่อง รวมถึงคอนแชร์โตไวโอลินสี่ชุดที่รู้จักกันในชื่อ ฤดูกาล. วีวัลดียังมีคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวตั้งแต่สองชิ้นขึ้นไป ซึ่งรวมองค์ประกอบของรูปแบบของคอนแชร์โตเดี่ยว คอนแชร์โตกรอสโซ และแม้แต่คอนแชร์โต้ประเภทที่สาม - สำหรับวงออเคสตราเท่านั้น ซึ่งบางครั้งเรียกว่าคอนแชร์โตริปิเอโน

ในบรรดาคอนแชร์โตที่ดีที่สุดในยุคบาโรกคือผลงานของฮันเดล และคอนแชร์โตทั้ง 12 ชิ้น (op. 6) ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1740 ได้จำลองมาจากคอนแชร์โต กรอสโซ คอเรลลี ซึ่งฮันเดลพบระหว่างที่เขาอยู่ในอิตาลีเป็นครั้งแรก คอนเสิร์ตของ I.S. บาค รวมทั้งคอนแชร์โตเจ็ดรายการสำหรับคลาเวียร์ สองรายการสำหรับไวโอลิน และอีกหกรายการที่เรียกว่า คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์กโดยทั่วไปแล้วยังทำตามรูปแบบของคอนแชร์โตของ Vivaldi: พวกเขาชอบงานของคีตกวีชาวอิตาลีคนอื่น ๆ บาคศึกษาอย่างกระตือรือร้นมาก

คอนเสิร์ตคลาสสิค.

แม้ว่าลูกชายของ Bach โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Carl Philipp Emanuel และ Johann Christian มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาคอนแชร์โต้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 พวกเขาไม่ใช่คนที่ยกระดับแนวเพลงขึ้นใหม่ แต่เป็น Mozart ในคอนแชร์โตมากมายสำหรับไวโอลิน ขลุ่ย คลาริเน็ต และเครื่องดนตรีอื่นๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอนแชร์โตของคลาเวียร์ทั้ง 23 คอนแชร์โต โมสาร์ทผู้มีจินตนาการไม่รู้จบ ได้สังเคราะห์องค์ประกอบของคอนแชร์โต้โซโลแบบบาโรกด้วยสเกลและตรรกะของรูปแบบของซิมโฟนีคลาสสิก ในเปียโนคอนแชร์โตของ Mozart ในภายหลัง ริทอร์เนลโลกลายเป็นนิทรรศการที่มีแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นอิสระจำนวนหนึ่ง วงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวมีปฏิสัมพันธ์กันในฐานะคู่หูที่เท่าเทียมกัน ในส่วนโซโลนั้นมีความสอดคล้องที่ไม่เคยมีมาก่อนระหว่างความสามารถพิเศษและงานแสดงออก แม้แต่เบโธเฟนซึ่งเปลี่ยนองค์ประกอบดั้งเดิมของแนวเพลงในเชิงคุณภาพก็ถือว่าลักษณะและวิธีการของคอนแชร์โต้โมสาร์ทเป็นอุดมคติอย่างชัดเจน

Violin Concerto ของ Beethoven ใน D Major (op. 61) เริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราที่ขยายออกไป ซึ่งแนวคิดหลักจะถูกนำเสนอในรูปแบบนูนของการแสดงโซนาตา ธีมเปิดมีลักษณะเหมือนเดินขบวน ซึ่งเป็นเรื่องปกติของคอนแชร์โตคลาสสิก และในเบโธเฟนคุณภาพนี้ได้รับการเน้นย้ำโดยบทบาทที่สำคัญของกลองทิมปานี ธีมที่สองและสามมีเนื้อหาเชิงโคลงสั้นและกว้างขวางกว่า แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาความซับซ้อนอันสูงส่งที่ได้รับจากธีมแรก เมื่อศิลปินเดี่ยวเข้ามาทุกอย่างก็เปลี่ยนไป ผลจากการพลิกผันที่คาดไม่ถึง ลวดลายรองของการแสดงดนตรีออร์เคสตราจึงปรากฏอยู่เบื้องหน้า โดยนำเสนอในเนื้อสัมผัสอันยอดเยี่ยมของเครื่องดนตรีโซโล: แต่ละองค์ประกอบได้รับการคิดใหม่และทำให้คมขึ้น จากนั้นศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราจะแข่งขันกันเพื่อพัฒนาธีมที่แตกต่างกัน และในการบรรเลงซ้ำ พวกเขาจะเล่นเนื้อหาเกี่ยวกับธีมหลักซ้ำในฐานะคู่หู ในช่วงท้ายของการเคลื่อนไหว วงออเคสตราเงียบลงเพื่อให้ศิลปินเดี่ยวแสดง cadenza การแสดงด้นสดแบบขยายที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงความมีคุณธรรมและความเฉลียวฉลาดของศิลปินเดี่ยว (ในปัจจุบัน ศิลปินเดี่ยวมักจะไม่ด้นสด แต่เล่น cadenzas ที่บันทึกไว้โดยผู้เขียนคนอื่นๆ ). วงคาเดนซามักจะจบลงด้วยเสียงรัว ตามด้วยบทสรุปของวงออเคสตรา อย่างไรก็ตาม เบโธเฟนทำให้ไวโอลินจำบทเพลงที่สองได้ (ซึ่งฟังดูขัดกับฉากหลังของดนตรีบรรเลงอันเงียบสงบ) แล้วค่อยๆ เคลื่อนไปสู่บทสรุปที่สดใส การเคลื่อนไหวที่สองและสามในคอนแชร์โตของเบโธเฟนเชื่อมต่อกันด้วยข้อความสั้นๆ ตามด้วยคาเดนซา และการเชื่อมต่อดังกล่าวทำให้เกิดความแตกต่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหว ส่วนที่ช้านั้นอิงจากท่วงทำนองที่เคร่งขรึมและเกือบจะเป็นเพลงสวด ซึ่งให้พื้นที่เพียงพอสำหรับการพัฒนาโคลงสั้นอย่างมีฝีมือในส่วนโซโล ตอนจบของคอนแชร์โต้เขียนขึ้นในรูปแบบของ rondo ซึ่งเป็นส่วนที่ "ขี้เล่น" บนมือถือซึ่งมีท่วงทำนองที่เรียบง่ายซึ่งมีจังหวะ "สับ" ที่ชวนให้นึกถึงเพลงไวโอลินพื้นบ้านสลับกับธีมอื่น ๆ แม้ว่าจะตรงกันข้ามกับ การละเว้น rondo แต่ยังคงรูปแบบการเต้นทั่วไป

ศตวรรษที่สิบเก้า

นักประพันธ์เพลงในยุคนี้ (เช่น โชแปงหรือปากานินี) ยังคงรักษารูปแบบคลาสสิกของคอนแชร์โต้ไว้ได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม พวกเขายังนำนวัตกรรมของเบโธเฟนมาใช้ในคอนแชร์โต้ เช่น การแนะนำเดี่ยวในตอนเริ่มต้นและการรวม cadenza เข้ากับรูปแบบของการเคลื่อนไหว ลักษณะสำคัญของคอนเสิร์ตในศตวรรษที่ 19 คือการยกเลิกการแสดงสองครั้ง (วงดนตรีและเดี่ยว) ในส่วนแรก: ตอนนี้วงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวแสดงร่วมกันในนิทรรศการ นวัตกรรมดังกล่าวเป็นคุณลักษณะของแกรนด์เปียโนคอนแชร์โตของ Schumann, Brahms, Grieg, Tchaikovsky และ Rachmaninoff, คอนแชร์โตไวโอลินของ Mendelssohn, Brahms, Bruch และ Tchaikovsky, เชลโลคอนแชร์โตของ Elgar และ Dvorak นวัตกรรมอื่นๆ มีอยู่ในคอนแชร์โตเปียโนของ Liszt และในผลงานบางชิ้นของนักเขียนคนอื่น เช่น ในซิมโฟนีสำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา ฮาโรลด์ในอิตาลี Berlioz ในเปียโนคอนแชร์โต้ของ Busoni ที่ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงชายได้รับการแนะนำ โดยหลักการแล้ว รูปแบบ เนื้อหา และเทคนิคตามแบบฉบับของประเภทนั้นเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในช่วงศตวรรษที่ 19 คอนแชร์โตเป็นเพลงของตัวเองโดยเทียบกับรายการเพลง ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงบรรเลงมากมายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้

ศตวรรษที่ยี่สิบ

การปฏิวัติทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สองไม่ได้เปลี่ยนแนวคิดหลักและรูปลักษณ์ของคอนเสิร์ตมากนัก แม้แต่คอนแชร์โตของนักประดิษฐ์ที่เก่งกาจเช่น Prokofiev, Shostakovich, Copland, Stravinsky และ Bartok ก็ไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการพื้นฐานของคอนแชร์โต้คลาสสิก สำหรับศตวรรษที่ 20 ลักษณะเฉพาะคือการฟื้นคืนชีพของประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ (ในผลงานของ Stravinsky, Vaughan Williams, Bloch และ Schnittke) และการเพาะปลูกคอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา (Bartok, Kodaly, Hindemit) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษความนิยมและความมีชีวิตชีวาของประเภทคอนแชร์โต้ยังคงมีอยู่และสถานการณ์ของ "อดีตในปัจจุบัน" เป็นเรื่องปกติในองค์ประกอบที่แตกต่างกันเช่นคอนแชร์ติของ John Cage (สำหรับเปียโนที่เตรียมไว้), Sofia Gubaidulina ( สำหรับไวโอลิน), Lou Harrison (สำหรับเปียโน), Philip Glass (สำหรับไวโอลิน), John Corigliano (สำหรับฟลุต) และ György Ligeti (สำหรับเชลโล)

การพัฒนาระเบียบวิธี

เปิดบทเรียน

เรียนดนตรี ป.6 ในหัวข้อ “Instrumental concert »

ครูสอนดนตรี

MBOU RSOSh No. 1, Rudnya

ภูมิภาค Smolensk

ดัทสคิฟ อิโลน่า อเล็กซานดรอฟนา

2016

ที่ เพลงร็อคในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 "คอนเสิร์ตบรรเลง"

ประเภทบทเรียน - การก่อตัวและปรับปรุงความรู้ใหม่ แต่คำนึงถึงข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง นี่คือบทเรียนใน "การค้นพบ" ของความรู้ใหม่.

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: ให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของคอนแชร์โต้บรรเลงเกี่ยวกับเวลาและวิธีการพัฒนา

ตามวัตถุประสงค์ของบทเรียนต่อไปนี้งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา : เพื่อให้นักเรียนรู้จักที่มาและการพัฒนาของประเภทคอนเสิร์ตบรรเลงโดยใช้ตัวอย่างคอนเสิร์ต "The Seasons" ของ A. Vivaldi เพื่อรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับคอนเสิร์ตประเภทต่างๆ เพื่อขยายแนวคิดเกี่ยวกับรายการเพลง

เกี่ยวกับการศึกษา : ยังคงแนะนำตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีบาร็อค

เกี่ยวกับการศึกษา : เพื่อปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการรับรู้ของดนตรีคลาสสิกเพื่อพัฒนาความสนใจและความเคารพในมรดกทางดนตรีของนักแต่งเพลงจากประเทศอื่น ๆ

เมื่อเร็ว ๆ นี้งานของบทเรียนดนตรีได้ขยายออกไป เริ่มมีความสำคัญขึ้นเรื่อยๆการศึกษาด้วยตนเอง และกระตุ้น งาน

การศึกษาด้วยตนเอง : เพื่อพัฒนาทักษะด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ด้วยตนเอง (งานอิสระในกลุ่ม)

กระตุ้น: มีส่วนทำให้เกิดความสนใจในสิ่งที่กำลังศึกษาอย่างยั่งยืน ส่งเสริมให้นักศึกษามีความรู้เพิ่มเติม พัฒนาความจำเป็นในการเติมเต็ม ปรับปรุง พัฒนาความรู้อย่างต่อเนื่อง (โดยใช้เครื่องมือการเรียนรู้ที่หลากหลาย)

การกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์และความรู้ความเข้าใจของนักเรียนทำได้โดยการใช้เทคโนโลยีการสอนที่ทันสมัย ​​ผ่านการบูรณาการศิลปะประเภทต่างๆ และเทคโนโลยีสารสนเทศ

ตัวอย่างงานจิตรกรรมดนตรีและวรรณกรรม แสดงให้นักเรียนเห็นถึงบทบาทของหลักดนตรีในชีวิตและผลงานวิจิตรศิลป์และวรรณคดี ความสัมพันธ์ของดนตรีกับศิลปะประเภทอื่น

เปิดเผยหัวข้อของบทเรียนด้วยวิธีที่สนุกสนานและเข้าถึงได้ผ่านความชัดเจนในการทำงาน

วิธีการ :

องค์กรและการดำเนินกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และความรู้ความเข้าใจ:

คำอธิบายและภาพประกอบ

การกระตุ้นและแรงจูงใจของกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ:

สถานการณ์ความบันเทิง

การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ การวางนัยทั่วไป

วิธีการเปรียบเทียบกับศิลปะที่เกี่ยวข้อง

ตามแหล่งที่มาของข้อมูลและลักษณะของกิจกรรม:

วาจาอุปนัย (การสนทนา), การนิรนัย (การเปรียบเทียบ, การวิเคราะห์เพลงที่ได้ยิน, แรงจูงใจในการเอาใจใส่, ย้อนหลัง)

บทเรียนนี้สร้างขึ้นจากกิจกรรมทางดนตรีและการปฏิบัติของนักเรียนสองประเภท - นี่คือการฟัง (การรับรู้เชิงรุก) ของดนตรีและน้ำเสียงซึ่งแสดงออกในกิจกรรมการแสดง การเลือกกิจกรรมประเภทนี้จะพิจารณาจากธีมของบทเรียน จุดประสงค์และวัตถุประสงค์ของบทเรียน

เทคโนโลยี: ข้อมูลและการสื่อสาร การดูแลสุขภาพ

อุปกรณ์: โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย, ศูนย์ดนตรี, แล็ปท็อป, phono-chrestomathies สำหรับหนังสือเรียน "Music" 6 คลาส, พจนานุกรมดนตรีโดย V. Razhnikov, คำที่พิมพ์ของเพลง "Seasons" ของ A. Yermolov

ระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

ครู:

– สวัสดีทุกคน!
เด็กตอบ:

– สวัสดี!

ครู: สวัสดีเด็ก ๆ และแขกที่รัก ฉันดีใจที่ได้พบคุณ ฉันหวังว่าคุณจะมีส่วนร่วมในบทเรียน ในทางกลับกัน ฉันจะพยายามทำให้บทเรียนน่าสนใจและให้ข้อมูลแก่คุณ

ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้คนทั้งโลกมอบปีกให้กับจิตวิญญาณส่งเสริมการบินแห่งจินตนาการ
ดนตรีให้ชีวิตและความสนุกสนานกับทุกสิ่งที่มีอยู่...
เรียกได้ว่าเป็นศูนย์รวมของทุกสิ่งที่สวยงามและประเสริฐ

เพลโต

ครู: และแน่นอนว่าเราจะเริ่มบทเรียนด้วยดนตรี!

(ข้อความที่ตัดตอนมาจากเสียงบรรเลงเพลงบรรเลงของวีวัลดีเรื่อง "The Four Seasons"

เรามาลองตอบกันว่าเราจะพูดถึงอะไรในบทเรียนวันนี้

ดนตรีโดย Antonio Vivaldi (1 สไลด์)

พวกเตือนฉันถึงธีมของครึ่งปีหลัง:

นักเรียน: "โลกแห่งภาพแชมเบอร์และดนตรีไพเราะ"

ครู: แชมเบอร์มิวสิคคืออะไร?

นักเรียน: หอการค้าคือ ดนตรีในห้องสำหรับการแสดงในห้องเล็ก ๆ สำหรับผู้ชมกลุ่มเล็ก

ครู: เพื่อให้เข้าใจสิ่งที่จะกล่าวถึงในบทเรียนวันนี้ มาเดาปริศนาอักษรไขว้ดนตรีกัน คำถูกซ่อนในแนวตั้ง (สไลด์ 2)

7.

ถึง

เกี่ยวกับ

น

ค

อี

R

t

กลุ่มนักดนตรี-นักบรรเลงบรรเลงร่วมกัน (ORCHESTRA)

งานเคลื่อนไหวหลากหลายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออร์เคสตรา (CANTATA)

การแสดงดนตรีที่การร้องเพลงเป็นสื่อหลักในการแสดงออก (OPERA)

วงดนตรีแนะนำโอเปร่า การแสดง หรืองานไพเราะอิสระ (OVERTURE)

กลุ่มนักแสดงสี่คน (นักร้องหรือนักบรรเลง) (QUARTET)

7. (แนวตั้ง) ดนตรีแผ่นใหญ่สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและเครื่องดนตรีเดี่ยวใดๆ ประกอบด้วย 3 ส่วน (CONCERT)

กำหนดหัวข้อของบทเรียน

หัวข้อของบทเรียนคือ “Instrumental Concerto” ( สไลด์ 3)

เราสามารถตั้งเป้าหมายอะไรได้บ้าง?

คอนเสิร์ตคืออะไร?

คอนเสิร์ต (อ.คอนแชร์โต้ - การแข่งขันตั้งแต่ lat. -คอนแชร์โต้ - ยินยอม) (สไลด์ 4)

ศิลปินเดี่ยว

เครื่องดนตรี (เปียโน ไวโอลิน ฯลฯ) และวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ประเภทของคอนแชร์โต้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการแสดงไวโอลินอย่างเข้มข้น

-ชม วันนี้เราจะทำอะไรในชั้นเรียน

แผนการเรียน:

ดนตรีทักทาย

ฟังเพลง

วิเคราะห์งานดนตรี

งานกลุ่ม

งานคำศัพท์

ร้องเพลง

บทสรุป ผลลัพธ์.

การบ้าน (5 สไลด์)

อันโตนิโอ เวียอัลดี คือใคร?

เรารู้อะไรเกี่ยวกับเขาบ้าง?

ครู: Antonio Vivaldi - นักไวโอลินอัจฉริยะ วาทยกร และครู หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดXVII – XVIIIศตวรรษ อาศัยและทำงานในยุคสมัยพิสดาร
เขาเป็นผู้สร้างแนวเพลง -เครื่องดนตรีคอนเสิร์ต .(สไลด์ 6-7)

วงจร "ฤดูกาล"

จุดสุดยอดของงานของ Vivaldi รอบนี้มาพร้อมกันสี่คอนเสิร์ต สำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงเครื่องสาย ในนั้นการพัฒนาภาพดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบของเสียง* ไวโอลิน - โซโล* วงออเคสตรา – tutti(แปลจากภาษาอิตาลี แปลว่าทั้งหมด ) ". หลักการของคอนทราสต์กำหนดรูปแบบการเคลื่อนไหวสามประการของคอนแชร์โต้: การเคลื่อนไหวครั้งแรกนั้นรวดเร็วและกระฉับกระเฉง ที่ 2 - โคลงสั้น ๆ ไพเราะมีขนาดเล็กในรูปแบบ; ภาค 3 ตอนจบ สดใส ร่าเริง(8-9 สไลด์)

ครู: ข้างหน้าคุณบนโต๊ะคือพจนานุกรมอารมณ์สุนทรียะของ V. Razhnikov

ฉันแนะนำให้คุณฟังส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตและทำงานเป็นกลุ่มธรรมชาติสร้างความสุขให้กับนักดนตรี กวี และศิลปินมาโดยตลอด ความงดงามของธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล: ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน - มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง

คุณคิดว่าศิลปิน-กวีพูดถึงธีมของฤดูกาลอย่างไร?

คุณรู้จักงานดังกล่าวหรือไม่?

กวีหลายคนเขียนบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ ศิลปินหลายภาพเขียนรูปภาพเกี่ยวกับธรรมชาติ และเพลงมากมายแต่งขึ้นโดยนักประพันธ์ที่แสดงภาพธรรมชาติ

วันนี้เราจะเปรียบเทียบว่าแต่ละฤดูกาลเป็นภาพกวีนิพนธ์ ภาพวาด และดนตรีอย่างไร และบทกวีของกวีชาวรัสเซีย, การทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียและดนตรีมหัศจรรย์ของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Antonio Vivaldi จะช่วยเราในเรื่องนี้ซึ่งสามารถสะท้อนความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเขาด้วยดนตรีของเขา อิตาลีเป็นประเทศที่อุดมไปด้วยวัฒนธรรม โบราณสถาน ธรรมชาติที่สวยงาม นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ไปฝึกงานที่อิตาลี

บทกวี รูปภาพ และดนตรี จะช่วยให้เราได้เห็น ได้ยิน และรู้สึกได้ในทุกฤดูกาล(ภาคแรกฟังครูไม่เอ่ยชื่อ) .

1 กลุ่ม: นักแต่งเพลง

เพลงนี้แสดงความรู้สึกอย่างไร?

เพลงนี้เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาใดของปี??

นักเรียน: นักเรียนกำหนดน้ำเสียงเริ่มต้น, ธรรมชาติของดนตรี, จังหวะเร็ว, คอนทราสต์แบบไดนามิก, ช่วงเวลาที่มองเห็น - เลียนแบบเสียงนกเป็นฤดูใบไม้ผลิ

ดนตรีที่ฟังแล้วสดใส ร่าเริง เบิกบาน มันให้ความรู้สึกบิน เคลื่อนไหว เสียงนกร้อง ท่วงทำนองนั้นเบา รู้สึกถึงการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิในเสียงเพลง

คุณจะอธิบายทำนองได้อย่างไร?

นักเรียน: คำตอบที่เป็นไปได้ของเด็ก ๆ: คุณสามารถได้ยินได้ชัดเจนว่าวงออร์เคสตรากำลังเล่นอยู่ที่ใดและที่ใดที่เสียงไวโอลินโซโล ท่วงทำนองที่บรรเลงโดยวงออเคสตราในคีย์หลัก ชัดเจนมาก สดใส จดจำง่าย ในจังหวะการเต้น ท่วงทำนองของศิลปินเดี่ยวนั้นซับซ้อนกว่ามาก มันเป็นอัจฉริยะ สวยงาม แต่งด้วยบทเพลงคล้ายนกร้อง)

นักเรียนระบุ SPRING . คืออะไร

2 กลุ่ม: ศิลปิน

บนโต๊ะเป็นภาพวาดประจำฤดูกาล

เขียนลงในตารางว่าคุณได้ยินและเห็นสีอะไร และความรู้สึกใดที่งานศิลปะเหล่านี้เกิดขึ้นในตัวคุณ และแน่นอน กำหนดฤดูกาล

คุณบอกฉันได้ไหมว่าสีใดครอบงำ?

คำตอบของนักเรียน: สีเขียวดอกแรกเป็นสีเขียวอมเหลือง ดอกแรกเป็นสีขาว ชมพู ฟ้า นกบนท้องฟ้า

กลุ่มที่ 3: กวี

ครู: วัฏจักรของคอนเสิร์ต "Seasons" -เรียงความโปรแกรม ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีโคลงด้วยความช่วยเหลือที่ผู้แต่งได้เปิดเผยเนื้อหาของแต่ละคอนเสิร์ตของวัฏจักร สันนิษฐานว่าโคลงเขียนโดยผู้แต่งเอง

ในแต่ละโต๊ะมีบทกวีเกี่ยวกับฤดูกาลหนึ่งๆ

เขียนในตารางว่าข้อใดเกี่ยวข้องกับเพลงนี้ และผลงานศิลปะเหล่านี้ปรากฏอยู่ในตัวคุณอย่างไร

หิมะกำลังละลายแล้วกระแสน้ำไหล

ในหน้าต่างมันพัดในฤดูใบไม้ผลิ ...

นกไนติงเกลจะเป่านกหวีดในไม่ช้า

และป่าไม้ก็จะประดับประดาไปด้วยใบไม้!

ท้องฟ้าสีฟ้าใส,

พระอาทิตย์ก็ร้อนขึ้นและสว่างขึ้น

ถึงเวลาสำหรับพายุหิมะและพายุร้าย

ผ่านไปอีกนาน ... A. Pleshcheev

อภิปรายผลตอบรับการทำงานของกลุ่ม (สไลด์ 10)

ครู: ผมเสนอให้ฟังเศษส่วนของคอนเสิร์ตช่วงที่ 2 (สไลด์ 11)

กำหนดเนื้อหาทางอารมณ์ของส่วน, จังหวะ, ไดนามิก?

ฟังข้อความของไวโอลิน ภาพอะไรอยู่ในใจ?

พระอาทิตย์ส่องแสงจ้า
อากาศอบอุ่น
และทุกที่ที่คุณมอง
ทุกสิ่งรอบตัวสว่างไสว
พวกเขาทำให้ตาพร่าในทุ่งหญ้า
ดอกไม้สดใส,
หุ้มด้วยทองคำ
แผ่นสีเข้ม
ป่ากำลังหลับใหล ไม่ใช่เสียง
ใบไม่เกิดเสียงกรอบแกรบ
เท่านั้น สนุกสนาน
ดังขึ้นในอากาศ I. สุริคอฟ.

ครู: ฟังคอนเสิร์ตตอนที่ 3

ป่าเหมือนหอคอยทาสี
ม่วง, ทอง, แดงเข้ม,
ผนังสีสันสดใส
มันยืนอยู่เหนือทุ่งหญ้าที่สดใส
ต้นเบิร์ชแกะสลักสีเหลือง
ส่องแสงสีฟ้าคราม,
เหมือนหอคอยต้นคริสต์มาสมืดลง
และระหว่างต้นเมเปิลจะเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงิน
ที่นี่และที่นั่นในใบไม้ผ่าน
ช่องว่างในท้องฟ้าหน้าต่างนั้น K. Balmont

(สไลด์ 12)

คอนเสิร์ตครั้งที่ 4 "ฤดูหนาว"(สไลด์ 13)

แม่มดในฤดูหนาว
หลงเสน่ห์ป่ายืน
และภายใต้ขอบหิมะ
ไม่ขยับเขยื้อน
เขาเปล่งประกายด้วยชีวิตที่ยอดเยี่ยม
และเขายืนอาคม
ไม่ตายและไม่มีชีวิตอยู่ -
มนต์เสน่ห์แห่งการหลับใหล
มีขนทั้งหมด ทั้งหมดถูกผูกไว้
โซ่ดาวน์ไลท์ ... F. Tyutchev

นาทีพลศึกษา

ครู: ธีมของฤดูกาลได้รับความนิยมในงานศิลปะมาโดยตลอด

ในยุคปัจจุบันของเรายังมีผลงานประเภทแกนนำเกี่ยวกับช่วงเวลาของปีอีกด้วย

มาร้องเพลงของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ Alexander Yermolov "The Seasons"

งานร้องและขับร้อง เหนือเพลง "Seasons" op. และดนตรี Alexandra Ermolova

มากำหนดงานกันเถอะ: เราจะร้องเพลงในตัวละครอะไรเราจะแก้ปัญหาข้อต่ออะไร

มาเช็คกันการบ้าน

สำรวจว่าเพลงของ Vivaldi มีความร่วมสมัยในปัจจุบันหรือไม่

ความลับของความนิยมของนักประพันธ์เพลงคืออะไร

ซึ่งคนสมัยนี้ทางศิลปะกล่าวถึงผลงานของนักประพันธ์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของนักแต่งเพลง

บทกวีเกี่ยวกับนักแต่งเพลงและผลงานของเขา

การสะท้อน

คุณจำอะไรได้บ้าง สิ่งที่น่าสนใจ อะไรที่ทำให้คุณประหลาดใจในบทเรียน