II. ชีวประวัติโดยย่อ:

วัยเด็ก

แนวทางของหูหนวก

ช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ "วิธีใหม่" (1803 - 1812)

ปีที่แล้ว.

สาม. ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

IV. บรรณานุกรม.

ลักษณะของสไตล์สร้างสรรค์ของเบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการยอมรับและแสดงมากที่สุดในโลก ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในดนตรีคลาสสิกตะวันตกระหว่างความคลาสสิกและความโรแมนติก

เขาเขียนทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขารวมถึงโอเปร่า, บัลเล่ต์, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร, การแต่งเพลงประสานเสียง ผลงานที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคืองานบรรเลง: เปียโน ไวโอลินและเชลโลโซนาตา คอนแชร์โตเปียโน ไวโอลิน ควอเตตส์ ท่าทาบทาม ซิมโฟนี

เบโธเฟนแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ในแนวเพลงโซนาตาและซิมโฟนี เบโธเฟนเป็นผู้เผยแพร่ "ซิมโฟนีแห่งความขัดแย้ง" เป็นครั้งแรกโดยอาศัยการต่อต้านและการชนกันของภาพดนตรีที่ตัดกันอย่างสดใส ยิ่งความขัดแย้งรุนแรงมากเท่าใด กระบวนการพัฒนาก็จะยิ่งซับซ้อนและสดใสมากขึ้น ซึ่งสำหรับเบโธเฟนกลายเป็นแรงผลักดันหลัก

เบโธเฟนค้นพบน้ำเสียงใหม่สำหรับเวลาของเขาในการแสดงความคิด - มีพลัง กระสับกระส่าย เฉียบขาด เฉียบแหลม เสียงจะมีความอิ่มตัว หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ธีมดนตรีของเขามีความกระชับและเรียบง่ายอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ผู้ฟังที่พูดถึงความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ต่างตกตะลึงและเข้าใจผิดโดยพลังทางอารมณ์ของดนตรีของเบโธเฟน ที่ปรากฏในละครที่มีพายุรุนแรง หรือในมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ หรือในเนื้อร้องที่ทะลุทะลวง แต่มันเป็นคุณสมบัติที่แม่นยำของศิลปะของเบโธเฟนที่ทำให้นักดนตรีโรแมนติกหลงใหล

การเชื่อมต่อของเบโธเฟนกับแนวโรแมนติกนั้นไม่อาจโต้แย้งได้ แต่งานศิลปะของเขาในโครงร่างหลักไม่ตรงกับเขา มันไม่เข้ากับกรอบของลัทธิคลาสสิคเช่นกัน เบโธเฟนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและหลากหลาย

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

ครอบครัวที่เบโธเฟนเกิดอาศัยอยู่ในความยากจน หัวหน้าครอบครัวหาเงินมาเพื่อความสุขของเขาเท่านั้น โดยไม่สนใจความต้องการของลูกๆ และภรรยาของเขาเลย

เมื่ออายุได้สี่ขวบ วัยเด็กของลุดวิกสิ้นสุดลง โยฮันน์ พ่อของเด็กชายเริ่มเจาะเด็ก เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะเป็นเด็กอัจฉริยะ โมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ขั้นตอนการศึกษาข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตเบโธเฟนหนุ่มไม่มีสิทธิ์แม้แต่จะเดินเล่นกับเพื่อน ๆ เขาก็ตั้งรกรากอยู่ในบ้านเพื่อศึกษาดนตรีต่อทันที ทั้งเสียงสะอื้นของลูกหรือคำวิงวอนของภรรยาก็ไม่อาจสั่นคลอนความดื้อรั้นของพ่อได้

การทำงานอย่างเข้มข้นของเครื่องมือนี้ทำให้โอกาสอื่นหายไป - เพื่อรับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป เด็กชายมีความรู้เพียงผิวเผิน เขาอ่อนแอในการสะกดคำและการคำนวณด้วยวาจา ความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ช่วยเติมเต็มช่องว่างนี้ ตลอดชีวิตของเขาลุดวิกมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองโดยร่วมงานกับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่น Shakespeare, Plato, Homer, Sophocles, Aristotle

ความยากลำบากเหล่านี้ไม่สามารถหยุดการพัฒนาโลกภายในอันน่าทึ่งของเบโธเฟนได้ เขาแตกต่างจากเด็กคนอื่น ๆ เขาไม่สนใจเกมและการผจญภัยที่สนุกสนาน เด็กประหลาดชอบความเหงา เมื่ออุทิศตัวให้กับดนตรี เขาก็ตระหนักถึงพรสวรรค์ของตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ และก้าวไปข้างหน้าทั้งๆ ที่ทำทุกอย่าง

ความสามารถมีวิวัฒนาการ โยฮันน์สังเกตว่านักเรียนคนนั้นเหนือกว่าครู และมอบหมายชั้นเรียนกับลูกชายของเขาให้เป็นครูที่มีประสบการณ์มากขึ้น - ไฟเฟอร์ ครูเปลี่ยนไปแต่วิธีการยังคงเดิม ตอนดึก เด็กถูกบังคับให้ลุกจากเตียงและเล่นเปียโนจนถึงเช้าตรู่ คุณต้องมีความสามารถที่โดดเด่นอย่างแท้จริง และลุดวิกก็มีไว้เพื่อต้านทานจังหวะชีวิตดังกล่าว

ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนสามารถเยี่ยมชมกรุงเวียนนาได้เป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราว โมสาร์ทได้ฟังการเล่นของชายหนุ่ม ชื่นชมการแสดงสดของเขาอย่างมาก และทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขานอนใกล้ตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัว ซึ่งประกอบด้วยพ่อที่เย่อหยิ่งและน้องชายสองคน

สมัยเวียนนาครั้งแรก (พ.ศ. 2335 - พ.ศ. 2345)

ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่ซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งสิ้นยุค เขาพบผู้มีพระนามว่าเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนวัยเยาว์กล่าวถึงนักประพันธ์เพลงอายุ 20 ปีรายนี้ว่าเป็นชายหนุ่มที่แข็งแรง มักจะอวดดี บางครั้งก็หน้าด้าน แต่นิสัยดีและอ่อนหวานในการติดต่อกับเพื่อนๆ เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษาของเขา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในด้านดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน) และบางครั้งเขาก็นำแบบฝึกหัดในแง่ตรงข้ามมาตรวจสอบ อย่างไรก็ตาม ไฮเดนก็ใจเย็นลงเมื่อหันไปหานักเรียนที่ดื้อรั้น และเบโธเฟนซึ่งแอบไปจากเขา เริ่มเรียนบทเรียนจาก I. Shenk และจาก J. G. Albrechtsberger ที่ละเอียดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ยังต้องการพัฒนาในการเขียนเสียงร้อง เขาได้ไปเยี่ยมนักประพันธ์โอเปร่าชื่อดัง Antonio Salieri เป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็เข้าร่วมวงที่รวมกลุ่มมือสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน Prince Karl Likhnovsky แนะนำให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา

ชีวิตทางการเมืองและสังคมของยุโรปในขณะนั้นน่าตกใจ เมื่อเบโธเฟนมาถึงกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็ตื่นตระหนกกับข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและร้องเพลงแห่งอิสรภาพในเพลงของเขา งานของเขามีลักษณะเป็นภูเขาไฟและระเบิดได้นั้นเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ในแง่ที่ว่าลักษณะของผู้สร้างนั้นมีรูปร่างในระดับหนึ่งแล้วในเวลานี้ การละเมิดบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศอันดังสนั่นของดนตรีของเบโธเฟน ทั้งหมดนี้คงคิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม การประพันธ์เพลงในยุคแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18: สิ่งนี้ใช้ได้กับทริโอ (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับเบโธเฟน ในงานเปียโน เขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจอย่างที่สุด The First Symphony (1801) เป็นเพลงออร์เคสตราเพลงแรกของเบโธเฟน

แนวทางของหูหนวก

เราสามารถเดาได้ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนมีอิทธิพลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคนี้ค่อยๆพัฒนาขึ้น ในปี ค.ศ. 1798 เขาบ่นเรื่องหูอื้อเป็นการยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะเสียงสูงเพื่อทำความเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ เขากลัวที่จะตกเป็นเป้าของความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวก เขาเล่าเกี่ยวกับอาการป่วยของเขาให้เพื่อนสนิท - Carl Amenda รวมทั้งแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขามีส่วนร่วมในดนตรีตอนเย็นแต่งขึ้นมากมาย เขาเก่งในการปกปิดอาการหูหนวกจนจนถึงปีพ. ศ. 2355 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาร้ายแรงแค่ไหน ความจริงที่ว่าในระหว่างการสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นมาจากอารมณ์ไม่ดีหรือขาดความคิด

ในฤดูร้อนปี 1802 Beethoven ได้ออกจากย่านชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - Heiligenstadt เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - "Heiligenstadt Testament" คำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานจากความเจ็บป่วย เจตจำนงส่งถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำในการอ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทางจิตใจของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ "คนที่ยืนอยู่ข้างฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากระยะไกลซึ่งไม่ได้ยินสำหรับฉัน หรือเมื่อมีคนได้ยินคนเลี้ยงแกะร้องเพลงแล้วข้าพเจ้าก็เปล่งเสียงไม่ได้" แต่แล้วในจดหมายที่ส่งถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขายังคงเขียนต่อไปก็ยืนยันการตัดสินใจนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใส โซนาตาเปียโนอันงดงาม ความเห็น 31 และสามไวโอลินโซนาต้า op. สามสิบ.

นักแต่งเพลงหูหนวก Ludwig van Beethoven เขียน "พิธีมิสซา"

ชิ้นส่วนของภาพเหมือนโดย Karl Joseph Stieler, 1820

ที่มา: wikimedia

นักประวัติศาสตร์ SERGEY TSVETKOV - เกี่ยวกับ Beethoven ที่น่าภาคภูมิใจ:

ทำไมนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในการเขียนซิมโฟนีจึงง่ายกว่าการเรียนรู้วิธีพูด "ขอบคุณ"

และเขากลายเป็นคนเกลียดชังที่เร่าร้อน แต่ในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเพื่อน ๆ หลานชายและแม่ของเขา

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตนักพรตตั้งแต่ยังเยาว์วัย

ฉันตื่นนอนตอนห้าหรือหกโมงเช้า

ฉันล้างหน้า ทานอาหารเช้ากับไข่ต้มและไวน์ ดื่มกาแฟซึ่งต้องต้ม

จากหกสิบเม็ด

ระหว่างวันอาจารย์ให้บทเรียน, คอนเสิร์ต, ศึกษาผลงานของ Mozart, Haydn และ -

ทำงาน ทำงาน ทำงาน...

เมื่อเขาหยิบเพลงประกอบขึ้นมา เขาก็ไม่รู้สึกหิวมากนัก

ที่เขาดุคนใช้เมื่อพวกเขานำอาหารมาให้เขา

ว่ากันว่าเขาโกนไปเรื่อย ๆ โดยเชื่อว่าการโกนหนวดขัดขวางแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์

และก่อนที่จะนั่งลงเขียนเพลง นักแต่งเพลงก็เทถังน้ำเย็นใส่หัวของเขา:

นี้ ในความคิดของเขา ควรจะกระตุ้นสมอง

หนึ่งในเพื่อนสนิทที่สุดของเบโธเฟน เวเกเลอร์ให้การว่า

ว่าเบโธเฟน "รักใครซักคนเสมอ และส่วนใหญ่ก็มาก"

และถึงแม้เขาจะไม่ค่อยเห็นเบโธเฟน เว้นแต่ในสภาวะตื่นเต้น

มักจะถึงขั้นวิปริต ที่

ในทางกลับกัน ความตื่นเต้นนี้แทบไม่มีผลกระทบต่อพฤติกรรมและนิสัยของผู้แต่ง

ชินด์เลอร์ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเบโธเฟนด้วยยืนยันว่า:

"เขาใช้ชีวิตทั้งชีวิตด้วยความสุภาพเรียบร้อยแบบสาวพรหมจารี ไม่ยอมให้เข้าใกล้ความอ่อนแอแม้แต่น้อย"

แม้แต่คำพูดลามกอนาจารในการสนทนาก็ทำให้เขารังเกียจ Beethoven ห่วงใยเพื่อน ๆ ของเขา

เป็นที่รักของหลานชายมากและมีความรู้สึกลึกซึ้งต่อแม่ของเขา

สิ่งเดียวที่เขาขาดคือความอ่อนน้อมถ่อมตน

ความจริงที่ว่าเบโธเฟนภูมิใจ นิสัยทั้งหมดของเขากล่าวว่า

ส่วนใหญ่เกิดจากบุคลิกที่ไม่แข็งแรง

ตัวอย่างของเขาแสดงให้เห็นว่าการเขียนซิมโฟนีง่ายกว่าการเรียนรู้ที่จะพูดว่า "ขอบคุณ"

ใช่ เขามักจะพูดจาสุภาพ (ซึ่งศตวรรษที่บังคับ) แต่บ่อยกว่านั้น - ความหยาบคายและความกัดกร่อน

เขาลุกเป็นไฟเหนือเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้ความโกรธเต็มบังเกิดความสงสัยอย่างยิ่ง

ศัตรูในจินตนาการของเขามีมากมาย:

เขาเกลียดดนตรีอิตาลี รัฐบาลออสเตรีย และอพาร์ตเมนต์

หน้าต่างหันไปทางทิศเหนือ

มาฟังเขาดุกัน:

“ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมรัฐบาลถึงยอมทนกับปล่องไฟที่น่าอับอายและน่าขยะแขยงนี้!”

พบข้อผิดพลาดในการนับผลงานของเขา เขาระเบิด:

“ช่างเลวร้ายอะไรเช่นนี้!”

เมื่อปีนเข้าไปในห้องใต้ดินของเวียนนาแล้วเขาก็นั่งลงที่โต๊ะแยกต่างหาก

จุดไปป์ยาวของเขา สั่งหนังสือพิมพ์ ปลาเฮอริ่งรมควัน และเบียร์เพื่อเสิร์ฟ

แต่ถ้าเขาไม่ชอบเพื่อนบ้านที่บังเอิญ เขาก็วิ่งหนีไปบ่น

ครั้งหนึ่งในช่วงเวลาแห่งความโกรธ เกจิพยายามทุบเก้าอี้บนศีรษะของเจ้าชาย Likhnovsky

พระเจ้าเองจากมุมมองของเบโธเฟนรบกวนเขาในทุกวิถีทางส่งปัญหาทางวัตถุ

บางครั้งความเจ็บป่วย บางครั้งผู้หญิงที่ไม่รัก บางครั้งการใส่ร้าย บางครั้งเครื่องดนตรีที่ไม่ดี และนักดนตรีที่ไม่ดี เป็นต้น

แน่นอนว่าสามารถนำมาประกอบกับความเจ็บป่วยของเขาได้มากซึ่งมักจะชอบเกลียดชัง -

หูหนวกสายตาสั้นรุนแรง

อาการหูหนวกของเบโธเฟน ตามที่ดร.

ว่า "เธอแยกเขาออกจากโลกภายนอกนั่นคือจากทุกสิ่ง

สิ่งที่สามารถมีอิทธิพลต่อผลงานทางดนตรีของเขาได้..."

(“รายงานการประชุมของ Academy of Sciences” เล่มที่ 186)

Dr. Andreas Ignaz Wavruch ศาสตราจารย์ประจำ Vienna Surgical Clinic ชี้ว่า

เพื่อกระตุ้นความอยากอาหารให้อ่อนลง Beethoven ในวัยสามสิบของเขาเริ่มทำร้าย

เหล้า ดื่มหมัดเยอะๆ

“นี่คือ” เขาเขียน “การเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตที่นำเขาไปสู่ปากหลุมศพ”

(เบโธเฟนเสียชีวิตด้วยโรคตับแข็งของตับ).

อย่างไรก็ตาม ความเย่อหยิ่งหลอกหลอนเบโธเฟนมากกว่าความเจ็บป่วยของเขา

ผลของความหยิ่งยโสเพิ่มขึ้นบ่อยครั้งจากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่ง

ไม่พอใจเจ้าของบ้าน เพื่อนบ้าน ทะเลาะวิวาทกับเพื่อนนักแสดง

กับผู้กำกับละคร ผู้จัดพิมพ์ กับสาธารณชน

ถึงจุดที่เขาสามารถเทซุปที่เขาไม่ชอบใส่หัวพ่อครัวได้

และใครจะรู้ว่ามีท่วงทำนองอันไพเราะมากมายไม่เกิดในหัวของเบโธเฟน

เพราะอารมณ์ไม่ดี?

แอล. เบโธเฟน. Allegro with Fire (ซิมโฟนีหมายเลข 5)

วัสดุที่ใช้:

Kolunov K.V. “ พระเจ้าในสามการกระทำ”;

Strelnikov N. “ เบโธเฟน ประสบการณ์การจำแนกลักษณะเฉพาะ";

ชีวิตของ Herriot E. Beethoven

เพิ่มวันที่: มีนาคม 2549

วัยเด็กของเบโธเฟนนั้นสั้นกว่าเพื่อนของเขา ไม่เพียงเพราะความกังวลทางโลกเป็นภาระแก่เขาตั้งแต่เนิ่นๆ ในบุคลิกของเขา เกินอายุของเขา ความรอบคอบที่น่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ ลุดวิกชอบพิจารณาธรรมชาติมาช้านาน เมื่ออายุได้สิบขวบ เขาเป็นที่รู้จักในบ้านเกิดของบอนน์ในฐานะนักเล่นออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีทักษะ ในบรรดาผู้รักเสียงเพลง การแสดงด้นสดอันน่าทึ่งของเขามีชื่อเสียง ลุดวิกเล่นไวโอลินร่วมกับนักดนตรีผู้ใหญ่ในวง Bonn Court Orchestra เขามีความโดดเด่นในด้านอายุของเขาด้วยความมุ่งมั่นที่แข็งแกร่ง ความสามารถในการกำหนดเป้าหมายและบรรลุเป้าหมาย เมื่อพ่อที่ผิดปกติของเขาห้ามไม่ให้เขาไปโรงเรียน Ludwig ตั้งใจแน่วแน่ที่จะสำเร็จการศึกษาด้วยงานของเขาเอง ดังนั้นเบโธเฟนรุ่นเยาว์จึงสนใจเวียนนา เมืองแห่งประเพณีทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ อาณาจักรแห่งดนตรี

โมสาร์ทอาศัยอยู่ในเวียนนา มันมาจากเขาที่ลุดวิกสืบทอดละครเพลงของการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันจากความเศร้าโศกเป็นความสุขและความสนุกสนานอันเงียบสงบ เมื่อได้ฟังการแสดงด้นสดของลุดวิก โมสาร์ทรู้สึกถึงอนาคตของดนตรีในตัวชายหนุ่มที่เก่งกาจคนนี้ ในกรุงเวียนนา Beethoven ทำงานอย่างกระตือรือร้นในการศึกษาด้านดนตรีของเขา Maestro Haydn ได้ให้บทเรียนเกี่ยวกับการแต่งเพลงแก่เขา ในทักษะของเขาเขาถึงความสมบูรณ์แบบ Beethoven อุทิศเปียโนโซนาตาสามตัวแรกให้กับ Haydn แม้ว่าจะมีความคิดเห็นต่างกันก็ตาม เบโธเฟนเรียกเปียโนโซนาต้าตัวที่แปดว่า "น่าสงสารมาก" ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ของความรู้สึกต่างๆ ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก ดนตรีไหลออกมาเหมือนกระแสที่โกรธจัด ส่วนที่สองไพเราะเป็นการทำสมาธิที่สงบ เบโธเฟนเขียนเปียโนโซนาตา 32 ตัว ในนั้นคุณสามารถได้ยินท่วงทำนองที่เติบโตจากเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านเยอรมันและสลาฟ

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1800 ในคอนเสิร์ตเปิดครั้งแรกของเขาที่โรงละครเวียนนา ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนได้แสดงซิมโฟนีครั้งแรก นักดนตรีที่แท้จริงยกย่องเขาในเรื่องทักษะ ความแปลกใหม่ และความคิดที่เข้มข้น Sonata-fantasy เรียกว่า "Lunar" เขาอุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi นักเรียนของเขา อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงของเขาอยู่ที่จุดสูงสุดที่เบโธเฟนสูญเสียการได้ยินอย่างรวดเร็ว เบโธเฟนกำลังประสบกับวิกฤตทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นไปไม่ได้ที่นักดนตรีหูหนวกจะมีชีวิตอยู่ อย่างไรก็ตาม เมื่อเอาชนะความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของเขา นักแต่งเพลงจึงเขียนซิมโฟนีที่สามว่า "วีรบุรุษ" ในเวลาเดียวกัน Kreutzer Sonata ที่มีชื่อเสียงระดับโลก, โอเปร่า Fidelio และ Appassionata ก็ถูกเขียนขึ้น เนื่องจากอาการหูหนวก เบโธเฟนจึงไม่แสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและวาทยกรอีกต่อไป แต่อาการหูหนวกไม่ได้ป้องกันเขาจากการสร้างสรรค์ดนตรี การได้ยินภายในของเขาไม่บุบสลาย ในจินตนาการของเขา เขาจินตนาการถึงดนตรีอย่างชัดเจน สุดท้าย Ninth Symphony เป็นพินัยกรรมทางดนตรีของ Beethoven นี่คือบทเพลงแห่งอิสรภาพ การเรียกร้องอันร้อนแรงสู่ลูกหลาน

นักประวัติศาสตร์ Sergey Tsvetkov - เกี่ยวกับเบโธเฟนผู้ภาคภูมิใจ: ทำไมนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในการเขียนซิมโฟนีจึงง่ายกว่าการเรียนรู้ที่จะพูดว่า "ขอบคุณ" และวิธีที่เขากลายเป็นคนเกลียดชังที่กระตือรือร้น แต่ในขณะเดียวกันก็ชื่นชอบเพื่อน ๆ หลานชายและแม่ของเขา

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตนักพรตตั้งแต่ยังเยาว์วัย ฉันตื่นนอนตอนห้าหรือหกโมงเช้า เขาล้างหน้า รับประทานอาหารเช้าพร้อมไข่ต้มและไวน์ ดื่มกาแฟซึ่งต้องต้มจากธัญพืชหกสิบเมล็ด ระหว่างวัน เกจิให้บทเรียน คอนเสิร์ต ศึกษาผลงานของโมสาร์ท เฮย์เดน และทำงาน ทำงาน ทำงาน...

เมื่อเขาเริ่มแต่งเพลง เขาก็ไม่รู้สึกหิวจนเขาดุคนใช้เมื่อพวกเขานำอาหารมาให้เขา ว่ากันว่าเขาโกนไปเรื่อย ๆ โดยเชื่อว่าการโกนหนวดขัดขวางแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ และก่อนที่จะนั่งลงเขียนเพลง นักแต่งเพลงก็เทถังน้ำเย็นใส่หัวของเขา ตามความเห็นของเขา เรื่องนี้น่าจะไปกระตุ้นสมอง

Wegeler หนึ่งในเพื่อนสนิทที่สุดของ Beethoven ให้การว่า Beethoven "รักใครซักคนเสมอ และส่วนใหญ่ก็อยู่ในระดับที่แรง" และถึงแม้เขาจะไม่ค่อยเห็น Beethoven เว้นแต่ในสภาวะตื่นเต้นและมักเกิดอาการปากเบี้ยว อย่างไรก็ตาม ความตื่นเต้นนี้แทบไม่มีผลกระทบต่อพฤติกรรมและนิสัยของผู้แต่ง ชินด์เลอร์ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเบโธเฟนเองก็ยืนยันว่า "เขาใช้ชีวิตทั้งชีวิตด้วยความสุภาพเรียบร้อยแบบสาวพรหมจารี ไม่ยอมให้เข้าใกล้ความอ่อนแอแม้แต่น้อย" แม้แต่คำพูดลามกอนาจารในการสนทนาก็ทำให้เขารังเกียจ

เบโธเฟนห่วงใยเพื่อนๆ ของเขา รักหลานชายมาก และมีความรู้สึกลึกซึ้งต่อแม่ของเขา สิ่งเดียวที่เขาขาดคือความอ่อนน้อมถ่อมตน

ความจริงที่ว่าเบโธเฟนมีความภาคภูมิใจนั้นพิสูจน์ได้จากนิสัยทั้งหมดของเขา ส่วนใหญ่เกิดจากบุคลิกที่ไม่แข็งแรง

ตัวอย่างของเขาแสดงให้เห็นว่าการเขียนซิมโฟนีง่ายกว่าการเรียนรู้ที่จะพูดว่า "ขอบคุณ" ใช่เขามักจะพูดจาไพเราะ (ซึ่งศตวรรษจำเป็น) แต่บ่อยกว่านั้น - ความหยาบคายและความกัดกร่อน เขาลุกเป็นไฟเหนือเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้ความโกรธเต็มบังเกิดความสงสัยอย่างยิ่ง ศัตรูในจินตนาการของเขามีมากมาย เขาเกลียดดนตรีอิตาลี รัฐบาลออสเตรีย และอพาร์ตเมนต์ที่หันหน้าไปทางทิศเหนือ มาฟังเขาดุว่า: "ฉันไม่เข้าใจเลยว่าทำไมรัฐบาลถึงยอมทนกับปล่องไฟที่น่าขยะแขยงและน่าอับอายนี้!" เมื่อพบข้อผิดพลาดในการนับเรียงความของเขา เขาก็ระเบิดออกมา: “ช่างเป็นการหลอกลวงที่เลวทรามจริงๆ!” เมื่อปีนเข้าไปในห้องใต้ดินของเวียนนาแล้ว เขานั่งลงที่โต๊ะแยกต่างหาก จุดไปป์ยาวของเขา สั่งหนังสือพิมพ์ รมควันปลาเฮอริ่ง และเบียร์เพื่อนำมาให้เขา แต่ถ้าเขาไม่ชอบเพื่อนบ้านที่บังเอิญ เขาก็วิ่งหนีไปบ่น ครั้งหนึ่งในช่วงเวลาแห่งความโกรธ เกจิพยายามทุบเก้าอี้บนศีรษะของเจ้าชาย Likhnovsky พระเจ้าเองจากมุมมองของเบโธเฟนได้แทรกแซงเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ส่งปัญหาทางวัตถุหรือความเจ็บป่วยหรือผู้หญิงที่ไม่รักหรือใส่ร้ายป้ายสีหรือเครื่องดนตรีที่ไม่ดีและนักดนตรีที่ไม่ดี ฯลฯ

แน่นอนว่าสามารถนำมาประกอบกับความเจ็บป่วยของเขาได้มากซึ่งมักเกิดจากการเกลียดชัง - หูหนวก, สายตาสั้นอย่างรุนแรง ดร. มาราจกล่าวว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนแสดงถึงลักษณะเฉพาะที่ "แยกเขาออกจากโลกภายนอกนั่นคือจากทุกสิ่งที่อาจมีอิทธิพลต่อการผลิตดนตรีของเขา ... " ("รายงานการประชุมของ Academy of Sciences", เล่มที่ 186) . Dr. Andreas Ignaz Wavruh ศาสตราจารย์ที่ Vienna Surgical Clinic ชี้ให้เห็นว่าเบโธเฟนเริ่มใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและดื่มหมัดมากในปีที่สามสิบของเขา "นี่คือ" เขาเขียน "การเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตที่นำเขาไปสู่ปากหลุมศพ" (เบโธเฟนเสียชีวิตด้วยโรคตับแข็งในตับ)

อย่างไรก็ตาม ความเย่อหยิ่งหลอกหลอนเบโธเฟนมากกว่าความเจ็บป่วยของเขา ผลของความหยิ่งยโสเพิ่มขึ้นบ่อยครั้งจากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่ง ความไม่พอใจกับเจ้าของบ้าน เพื่อนบ้าน การทะเลาะวิวาทกับเพื่อนนักแสดง ผู้กำกับละคร ผู้จัดพิมพ์ และสาธารณชน ถึงจุดที่เขาสามารถเทซุปที่เขาไม่ชอบใส่หัวพ่อครัวได้

และคุณรู้ได้อย่างไรว่ามีท่วงทำนองที่งดงามมากมายที่ไม่ได้เกิดขึ้นในหัวของเบโธเฟนเพราะอารมณ์ไม่ดี?

วัสดุที่ใช้:
Kolunov K.V. “ พระเจ้าในสามการกระทำ”;
Strelnikovน.“เบโธเฟน ประสบการณ์การจำแนกลักษณะเฉพาะ";
Herriot E. "ชีวิตของเบโธเฟน"

"เธอช่างยิ่งใหญ่ดั่งท้องทะเล ไม่มีใครรู้ชะตากรรมเช่นนี้..."

ส. เนริส. “เบโธเฟน”

"ความแตกต่างสูงสุดของมนุษย์คือความพากเพียรในการเอาชนะอุปสรรคที่โหดร้ายที่สุด" (ลุดวิกฟาน เบโธเฟน)

เบโธเฟนเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการชดเชย: การแสดงพลังสร้างสรรค์ที่ดีต่อสุขภาพซึ่งตรงข้ามกับความเจ็บป่วยของตัวเอง

บ่อยครั้งในความประมาทเลินเล่อที่ลึกที่สุดเขายืนอยู่ที่อ่างล้างหน้าเทเหยือกทีละขวดในมือของเขาในขณะที่พึมพำแล้วก็หอนอะไรบางอย่าง (เขาไม่สามารถร้องเพลงได้) โดยสังเกตว่าเขายืนเหมือนเป็ดอยู่ในน้ำแล้วเดิน หลายครั้งในห้องที่มีดวงตาที่กลอกอย่างน่ากลัวหรือมีลักษณะคงที่อย่างสมบูรณ์ และดูเหมือนใบหน้าที่ไร้ความหมายจะขึ้นมาที่โต๊ะเป็นครั้งคราวเพื่อจดบันทึก จากนั้นจึงล้างต่อไปด้วยเสียงหอนต่อไป ไม่ว่าฉากเหล่านี้จะดูตลกขนาดไหนก็ตาม ไม่มีใครควรสังเกต แม้แต่น้อยที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเขาและแรงบันดาลใจที่เปียกปอนนี้ เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นช่วงเวลาหรือหลายชั่วโมงของการสะท้อนที่ลึกที่สุด

เบโธเฟน ลุดวิก วาน (1770-1827),
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งผลงานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในยอดแหลมในประวัติศาสตร์ศิลปะวงกว้าง

ตัวแทนโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

ควรสังเกตว่าแนวโน้มที่จะอยู่ตามลำพัง ความเหงา เป็นคุณลักษณะโดยกำเนิดของลักษณะนิสัยของเบโธเฟน นักเขียนชีวประวัติของเบโธเฟนวาดภาพว่าเขาเป็นเด็กที่เงียบขรึมและมีไหวพริบซึ่งชอบความสันโดษมากกว่าการอยู่กับเพื่อน ตามที่กล่าวไว้ เขาจะสามารถนั่งนิ่งๆ ได้เป็นชั่วโมงๆ มองจุดหนึ่ง หมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขาอย่างสมบูรณ์ ในวงกว้าง อิทธิพลของปัจจัยเดียวกันที่สามารถอธิบายปรากฏการณ์ของออทิสติกหลอกสามารถนำมาประกอบกับความแปลกประหลาดของตัวละครที่พบในเบโธเฟนตั้งแต่อายุยังน้อยและถูกบันทึกไว้ในบันทึกความทรงจำของทุกคนที่รู้จักเบโธเฟน . พฤติกรรมของเบโธเฟนมักจะไม่ธรรมดาจนทำให้การสื่อสารกับเขาเป็นเรื่องยากมาก แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย และก่อให้เกิดการทะเลาะวิวาท บางครั้งจบลงด้วยการยุติความสัมพันธ์เป็นเวลานาน แม้กระทั่งกับบุคคลที่อุทิศตนให้กับเบโธเฟนมากที่สุด บุคคลที่เขาเองให้ความสำคัญเป็นพิเศษโดยพิจารณาจากตัวเขาเอง เพื่อนสนิท.

ความสงสัยสนับสนุนเขาอย่างต่อเนื่องในความกลัววัณโรคทางพันธุกรรม สิ่งที่เพิ่มเข้ามาคือความเศร้าโศก ซึ่งเกือบจะเป็นหายนะครั้งใหญ่สำหรับฉันพอๆ กับความเจ็บป่วย... นี่คือวิธีที่ผู้ควบคุมวง Seyfried บรรยายถึงห้องของ Beethoven: "... ความยุ่งเหยิงอันน่าพิศวงเกิดขึ้นในบ้านของเขา หนังสือและโน้ตกระจัดกระจาย ในมุมต่าง ๆ เช่นเดียวกับเศษอาหารเย็น ขวดปิดผนึกและน้ำครึ่ง บนโต๊ะมีภาพร่างอย่างรวดเร็วของสี่ใหม่และนี่คือเศษของอาหารเช้า ... "เบโธเฟนเชี่ยวชาญเรื่องเงินไม่ดี มักจะสงสัยและโน้มน้าวให้ผู้บริสุทธิ์กล่าวหาว่าโกง ความหงุดหงิดบางครั้งผลักเบโธเฟนไปสู่การกระทำที่ไม่เป็นธรรม

ระหว่างปี ค.ศ. 1796 ถึง ค.ศ. 1800 อาการหูหนวกเริ่มต้นการทำงานที่น่ากลัวและทำลายล้าง แม้แต่ตอนกลางคืน เขาก็ได้ยินเสียงในหูตลอดเวลา ... การได้ยินค่อย ๆ ลดลง

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1816 เมื่ออาการหูหนวกหมดสิ้น แนวเพลงของเบโธเฟนก็เปลี่ยนไป เรื่องนี้ถูกเปิดเผยครั้งแรกในโซนาต้า op. 101.

ความหูหนวกของเบโธเฟนทำให้เราเข้าใจถึงลักษณะนิสัยของนักประพันธ์เพลง นั่นคือ การกดขี่ทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งของชายหูหนวกที่คิดฆ่าตัวตายอย่างรวดเร็ว ความเศร้าโศกความไม่ไว้วางใจอย่างผิดปกติความหงุดหงิด - ทั้งหมดนี้เป็นภาพที่ทราบกันดีของโรคสำหรับแพทย์หู

ในเวลานั้นเบโธเฟนมีอารมณ์ซึมเศร้าครอบงำร่างกายอยู่แล้ว ในขณะที่ชินด์เลอร์ลูกศิษย์ของเขาชี้ให้เห็นในภายหลังว่าบีโธเฟนซึ่งแสดง "อารมณ์แปรปรวน" ของเขาในโซนาตาที่ร่าเริงเช่นนี้ D-d (op. 10) ต้องการสะท้อนถึงปัจจุบันที่มืดมนของการใกล้เข้ามา ชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ... การต่อสู้ภายในกับชะตากรรมของมันอย่างไม่ต้องสงสัยกำหนดคุณสมบัติเฉพาะของเบโธเฟนสิ่งนี้เหนือสิ่งอื่นใดความไม่ไว้วางใจที่เพิ่มขึ้นความไวที่เจ็บปวดและการทะเลาะวิวาทของเขา แต่มันคงจะผิดที่จะพยายามอธิบายคุณสมบัติเชิงลบทั้งหมดเหล่านี้ในพฤติกรรมของเบโธเฟนโดยเฉพาะโดยการเพิ่มความหูหนวก เนื่องจากคุณลักษณะหลายอย่างของตัวละครของเขาได้ปรากฏออกมาแล้วในวัยหนุ่มของเขา เหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับความหงุดหงิดที่เพิ่มขึ้น การทะเลาะวิวาทและความเกียจคร้านของเขาซึ่งติดกับความเย่อหยิ่งเป็นรูปแบบการทำงานที่เข้มข้นผิดปกติเมื่อเขาพยายามควบคุมความคิดและความคิดด้วยสมาธิภายนอกและบีบความคิดสร้างสรรค์ด้วยความพยายามที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รูปแบบการทำงานที่เหน็ดเหนื่อยอย่างแทบขาดเลือดนี้ทำให้สมองและระบบประสาทอยู่ในสภาวะตึงเครียดอยู่เสมอ ความปรารถนาในสิ่งที่ดีที่สุดและบางครั้งสำหรับสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้นี้ ยังแสดงออกด้วยความจริงที่ว่าเขามักจะล่าช้าโดยไม่จำเป็น การเรียบเรียงที่ได้รับมอบหมาย ไม่สนใจเลยเกี่ยวกับกำหนดเวลา

การถ่ายทอดทางพันธุกรรมของแอลกอฮอล์เป็นที่ประจักษ์ในด้านบิดา - ภรรยาของปู่เป็นคนขี้เมาและการติดสุราของเธอนั้นเด่นชัดมากในตัวเธอจนในที่สุดปู่ของเบโธเฟนก็ถูกบังคับให้แยกทางกับเธอและวางเธอไว้ในอาราม ในบรรดาลูกๆ ของคู่สามีภรรยาคู่นี้ มีเพียงลูกชาย Johann พ่อของ Beethoven เท่านั้นที่รอดชีวิต ... ชายผู้มีจิตใจจำกัดและอ่อนแอที่ได้รับมรดกจากแม่เป็นรอง หรือมากกว่านั้นคือโรคเมาสุรา ... วัยเด็กของ Beethoven ดำเนินไปใน สภาพที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่ง พ่อซึ่งเป็นผู้ติดสุราที่แก้ไขไม่ได้ ปฏิบัติต่อลูกชายของเขาอย่างรุนแรง: ด้วยการใช้ความรุนแรงอย่างรุนแรง ทุบตีเขาบังคับให้เขาเรียนรู้ศิลปะดนตรี เมื่อกลับบ้านในตอนกลางคืนในสภาพเมามายกับเพื่อน ๆ ของเขา - เพื่อนร่วมดื่ม เขายกเบโธเฟนตัวน้อยที่หลับอยู่แล้วจากเตียงและบังคับให้เขาฝึกดนตรี ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความต้องการทางวัตถุที่ครอบครัวเบโธเฟนประสบอันเป็นผลมาจากโรคพิษสุราเรื้อรังที่ศีรษะของมัน ไม่ต้องสงสัยมีผลกระทบอย่างมากต่อธรรมชาติที่น่าประทับใจของเบโธเฟน วางรากฐานของความแปลกประหลาดของตัวละครเหล่านั้นแล้วในวัยเด็กที่เบโธเฟนอย่างรวดเร็ว แสดงให้เห็นในช่วงชีวิตต่อไปของเขา

เขาสามารถโยนเก้าอี้ตามแม่บ้านของเขาจากการระเบิดความโกรธอย่างฉับพลัน และวันหนึ่งพนักงานเสิร์ฟก็นำจานที่ผิดมาให้เขาในโรงเตี๊ยม และเมื่อเขาตอบด้วยน้ำเสียงที่หยาบคาย เบโธเฟนก็เทจานบนหัวของเขาอย่างตรงไปตรงมา ..

ในช่วงชีวิตของเขา เบโธเฟนป่วยด้วยโรคทางร่างกายมากมาย เราจะให้รายชื่อเท่านั้น: ไข้ทรพิษ, โรคไขข้อ, โรคหัวใจ, โรคหลอดเลือดหัวใจตีบ, โรคเกาต์ที่มีอาการปวดหัวเป็นเวลานาน, สายตาสั้น, โรคตับแข็งของตับอันเป็นผลมาจากโรคพิษสุราเรื้อรังหรือซิฟิลิสเนื่องจากการชันสูตรพลิกศพพบ "โหนดซิฟิลิสใน ตับแข็ง”

ความเศร้าโศก โหดร้ายยิ่งกว่าความเจ็บป่วยทั้งหมดของเขา... สำหรับความทุกข์ทรมานที่รุนแรง ความเศร้าโศกของคำสั่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็ถูกเพิ่มเข้ามา Wegeler บอกว่าเขาจำ Beethoven ไม่ได้ยกเว้นในสถานะความรักที่เร่าร้อน เขาตกหลุมรักอย่างไม่รู้จบจนถึงขั้นบ้า ดื่มด่ำกับความฝันแห่งความสุขอย่างไม่รู้จบ จากนั้นไม่นานก็พบกับความผิดหวัง และเขาก็ประสบกับความปวดร้าวอันขมขื่น และในการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ - ความรัก, ความภาคภูมิใจ, ความขุ่นเคือง - เราต้องมองหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่มีผลมากที่สุดของเบโธเฟนจนถึงเวลาที่พายุธรรมชาติแห่งความรู้สึกของเขาสงบลงด้วยการลาออกอันน่าเศร้าไปสู่โชคชะตา เชื่อกันว่าเขาไม่รู้จักผู้หญิงเลยแม้ว่าเขาจะตกหลุมรักหลายครั้งและยังคงเป็นสาวพรหมจารีตลอดชีวิต

บางครั้งเขาก็ถูกครอบงำด้วยความสิ้นหวังซ้ำแล้วซ้ำเล่า จนกระทั่งภาวะซึมเศร้าถึงจุดสูงสุดของความคิดที่จะฆ่าตัวตาย ซึ่งแสดงออกในไฮลิเกนชตัดท์ในฤดูร้อนปี 1802 เอกสารอันน่าทึ่งนี้เป็นจดหมายอำลาถึงพี่น้องทั้งสอง ทำให้สามารถเข้าใจความปวดร้าวทางใจทั้งหมดของเขาได้...

มันอยู่ในผลงานของช่วงเวลานี้ (1802-1803) เมื่อความเจ็บป่วยของเขาก้าวหน้าอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบใหม่ของเบโธเฟน ในซิมโฟนี 2-1 ในเปียโนโซนาตา op. 31 ในรูปแบบเปียโน op. 35 ใน "Kreuceron Sonata" ในเพลงที่แต่งโดย Gellert Beethoven ค้นพบพลังที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของนักเขียนบทละครและความลึกทางอารมณ์ โดยทั่วไป ช่วงเวลาระหว่างปี 1803 ถึง 1812 มีความโดดเด่นด้วยประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์อันน่าทึ่ง... ผลงานที่สวยงามมากมายที่เบโธเฟนทิ้งไว้ให้เป็นมรดกของมนุษยชาตินั้นอุทิศให้กับผู้หญิงและเป็นผลจากความหลงใหลของเขา แต่ส่วนใหญ่แล้วคือความรักที่ไม่สมหวัง .

ลักษณะและพฤติกรรมของเบโธเฟนมีคุณลักษณะหลายอย่างที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับกลุ่มผู้ป่วยที่เรียกว่า "ความผิดปกติทางบุคลิกภาพที่ไม่แน่นอนทางอารมณ์แบบหุนหันพลันแล่น" เกณฑ์หลักเกือบทั้งหมดสำหรับความเจ็บป่วยทางจิตนี้สามารถพบได้ในนักแต่งเพลง ประการแรกคือแนวโน้มที่ชัดเจนในการดำเนินการที่ไม่คาดคิดโดยไม่คำนึงถึงผลที่ตามมา ประการที่สองคือแนวโน้มที่จะทะเลาะวิวาทและความขัดแย้งซึ่งเพิ่มขึ้นเมื่อมีการป้องกันหรือประณามการกระทำที่หุนหันพลันแล่น ประการที่สามมีแนวโน้มที่จะระเบิดความโกรธและความรุนแรง โดยไม่สามารถควบคุมแรงกระตุ้นที่ระเบิดได้ ประการที่สี่ - อารมณ์ที่ไม่แน่นอนและคาดเดาไม่ได้

“ดนตรีเป็นตัวกลางระหว่างชีวิตของจิตใจกับชีวิตของประสาทสัมผัส”

"ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณมนุษย์"

“ ความตั้งใจของฉันที่จะรับใช้มนุษยชาติที่ทุกข์ทรมานด้วยงานศิลปะของฉันไม่เคยมีตั้งแต่วัยเด็ก ... ต้องการรางวัลอื่นนอกเหนือจากความพึงพอใจภายใน ... ”

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770-1827)

บทความนี้เขียนโดย Zhanna Konovalova

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ถือกำเนิดขึ้นในยุคอันน่าทึ่งของการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ของการปฏิวัติในยุโรป เป็นเวลาที่ผู้คนพยายามปลดปล่อยตนเองจากการกดขี่ และการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ได้สัญญาการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของผู้คน ศิลปิน นักเขียน และนักดนตรี ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ได้เริ่มนำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่งานของพวกเขา จึงเป็นจุดเริ่มต้นของยุคที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ - ยุคของแนวโรแมนติก เบโธเฟนอาศัยอยู่ในใจกลางของยุโรปที่มีชีวิตชีวา เขาไม่เพียงถูกจับโดยวังวนที่เกิดขึ้นรอบ ๆ แต่ตัวเขาเองเป็นผู้ก่อตั้งบางคน เขาเป็นอัจฉริยะด้านการปฏิวัติและดนตรี หลังจากที่เพลงของเบโธเฟนไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป

ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อย่าง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เป็นจุดสุดยอดของการเบ่งบานของดนตรีคลาสสิก นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมคนนี้เกิดในปี 1770 ในเมืองบอนน์เล็กๆ ของเยอรมนี ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา ในสมัยนั้น การบันทึกวันเดือนปีเกิดของทารกใน "มรดกที่สาม" ไม่ใช่เรื่องปกติ มีเพียงรายการเดียวเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในหนังสือเมตริกของโบสถ์คาทอลิกบอนน์แห่งเซนต์เรมิจิอุสที่ลุดวิกเบโธเฟนรับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ญาติของลุดวิกมีความสามารถทางดนตรี คุณปู่ลุดวิกเล่นไวโอลินและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของเจ้าชาย ผู้ว่าการกรุงบอนน์ โยฮันน์ พ่อของเขาเป็นนักร้อง อายุในโบสถ์เดียวกัน แมรี แม็กดาลีน แม่ของเขาก่อนแต่งงาน เคเวอริช เป็นลูกสาวของพ่อครัวในโคเบลนซ์ พวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2310 ปู่มาจากเมเคอเลนทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ ดังนั้นคำนำหน้า "รถตู้" จึงนำหน้านามสกุล

พ่อของนักแต่งเพลงต้องการสร้างโมสาร์ทตัวที่สองจากลูกชายของเขา และเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ในปี ค.ศ. 1778 การแสดงครั้งแรกของลุดวิกเกิดขึ้นที่โคโลญ แต่เบโธเฟนไม่ได้กลายเป็นเด็กมหัศจรรย์ พ่อมอบหมายการศึกษาของเด็กชายให้กับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนฝูง คนหนึ่งสอนลุดวิกเล่นออร์แกน อีกคนสอนไวโอลิน

หลังจากคุณปู่เสียชีวิต ฐานะทางการเงินของครอบครัวก็ทรุดโทรมลง พ่อของเขาดื่มเงินเดือนเพียงเล็กน้อย ดังนั้น ลุดวิกจึงต้องออกจากโรงเรียนและไปทำงาน อย่างไรก็ตาม ลุดวิกพยายามเติมช่องว่างในความรู้อย่างกระตือรือร้น ลุดวิกอ่านมากและพยายามศึกษากับสหายที่ก้าวหน้ากว่า เขาขัดขืนและขัดขืน ไม่กี่ปีต่อมา เบโธเฟนวัยหนุ่มเรียนรู้ที่จะอ่านภาษาละตินอย่างคล่องแคล่ว แปลสุนทรพจน์ของซิเซโร และเชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี ในบรรดานักเขียนคนโปรดของเบโธเฟน ได้แก่ โฮเมอร์และพลูทาร์ค นักเขียนชาวกรีกโบราณ เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ กวีชาวเยอรมัน เกอเธ่ และชิลเลอร์

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (อายุ 13 ปี)

ในปี ค.ศ. 1780 Christian Gottlob Nefe นักออร์แกนและนักแต่งเพลงมาถึงกรุงบอนน์ เขากลายเป็นครูที่แท้จริงของเบโธเฟน เนฟรู้ทันทีว่าเด็กคนนี้มีพรสวรรค์ เขาแนะนำ Ludwig ให้รู้จักกับ Clavier ที่มีอารมณ์ดีของ Bach และผลงานของ Handel รวมถึงดนตรีของโคตรเก่า: F. E. Bach, Haydn และ Mozart ขอบคุณ Nefe การประพันธ์เพลงแรกของ Beethoven ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ในธีมการเดินขบวนของ Dressler ก็ได้รับการตีพิมพ์เช่นกัน ในเวลานั้นเบโธเฟนอายุสิบสองปีและทำงานเป็นผู้ช่วยออร์แกนในศาล และต่อมาทำงานเป็นนักดนตรีคลอที่โรงละครแห่งชาติบอนน์ ในปี ค.ศ. 1787 เขาได้ไปเยือนกรุงเวียนนาและได้พบกับไอดอลของเขา โมสาร์ท ซึ่งหลังจากฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่มคนนั้นแล้ว กล่าวว่า: “ให้ความสนใจเขา สักวันเขาจะทำให้โลกพูดถึงเขา” เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นนักเรียนของโมสาร์ท: การตายของแม่ของเขาทำให้เขาต้องรีบกลับไปบอนน์ ที่นั่น เบโธเฟนพบการสนับสนุนทางศีลธรรมในครอบครัวบรีนิ่งผู้รู้แจ้งและใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยซึ่งมีมุมมองที่ก้าวหน้าที่สุด แนวความคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนๆ ในบอนน์ของเบโธเฟน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยของเขา

ในเมืองบอนน์ เบโธเฟนเขียนงานขนาดใหญ่และขนาดเล็กจำนวนหนึ่ง: 2 คันสำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, ควอเตตเปียโน 3 ตัว, โซนาตาเปียโนหลายตัว ความคิดสร้างสรรค์ของบอนน์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ และเพลงสำหรับการทำดนตรีมือสมัครเล่น

แม้จะมีความสดและความสดใสขององค์ประกอบที่อ่อนเยาว์ แต่เบโธเฟนก็เข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1792 ในที่สุดเขาก็ออกจากกรุงบอนน์และย้ายไปเวียนนา ศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ที่นี่เขาศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบกับ J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger และ A. Salieri แม้ว่านักเรียนจะโดดเด่นด้วยความดื้อรั้น แต่เขาศึกษาอย่างกระตือรือร้นและต่อมาก็พูดด้วยความกตัญญูกตเวทีเกี่ยวกับครูทุกคนของเขา ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนเริ่มแสดงเป็นนักเปียโนและในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นอัจฉริยะที่ฉลาดที่สุด ในการทัวร์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2339) เขาได้พิชิตกรุงปราก เบอร์ลิน เดรสเดน และบราติสลาวา ในฐานะอัจฉริยะ Beethoven เกิดขึ้นที่แรกในชีวิตดนตรีไม่เพียง แต่ในเวียนนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศในเยอรมนีทั้งหมด มีเพียงโจเซฟ โวลเฟิล ลูกศิษย์ของโมสาร์ทเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับนักเปียโนของเบโธเฟนได้ แต่เบโธเฟนมีข้อได้เปรียบเหนือโวลเฟิล: เขาไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย “วิญญาณของเขา” ตามร่วมสมัย “ฉีกโซ่ตรวนที่ยึดเหนี่ยวทั้งหมด ทิ้งแอกแห่งการเป็นทาส และด้วยชัยชนะอย่างมีชัย ได้บินไปในห้วงอวกาศอันสว่างไสว การเล่นของเขามีเสียงดังราวกับภูเขาไฟที่ลุกเป็นไฟ วิญญาณของเขาอ่อนกำลังลง อ่อนกำลังลงและเปล่งเสียงคร่ำครวญถึงความเจ็บปวดอย่างเงียบ ๆ แล้วมันก็ขึ้นไปอีกครั้ง เอาชนะความทุกข์ยากทางโลกชั่วคราว และพบการปลอบประโลมที่อกอันบริสุทธิ์ของธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ ถ้อยคำที่กระตือรือร้นเหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความประทับใจของเบโธเฟนที่เล่นกับผู้ฟัง

เบโธเฟนในที่ทำงาน

ผลงานของเบโธเฟนเริ่มเผยแพร่อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จ ในช่วงสิบปีแรกที่ใช้ในเวียนนา โซนาตายี่สิบตัวสำหรับเปียโนและคอนแชร์โตเปียโนสามตัว โซนาตาแปดตัวสำหรับไวโอลิน ควอเตตและงานแชมเบอร์อื่นๆ ออราทอริโอ "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" บัลเลต์ "ครีเอชั่นของโพรมีธีอุส" ครั้งแรก และซิมโฟนีที่สองถูกเขียนขึ้น

โศกนาฏกรรมชีวิตของเบโธเฟนคืออาการหูหนวกของเขา การเจ็บป่วยที่รุนแรงสัญญาณแรกที่ปรากฏขึ้นเมื่อนักแต่งเพลงอายุ 26 ปีทำให้เขาหลีกเลี่ยงเพื่อนของเขาทำให้เขาถอนตัวและไม่สามารถพูดได้ เขาคิดที่จะแยกทางกับชีวิตของเขา แต่ความรักในดนตรีของเขาช่วยเขาให้พ้นจากการฆ่าตัวตาย จิตสำนึกที่เขาสามารถทำให้ผู้คนมีความสุขด้วยความช่วยเหลือจากผลงานของเขา ความแข็งแกร่งของตัวละครและเจตจำนงทั้งหมดของเบโธเฟนสะท้อนอยู่ในคำพูดของเขา: "ฉันจะยึดโชคชะตาไว้ที่คอและไม่ยอมให้มันบดขยี้ฉัน"

เป็นเรื่องยากมากที่เบโธเฟนจะรับมือกับอาการหูหนวกได้ อาชีพที่ประสบความสำเร็จของเขาในฐานะนักเปียโน ผู้ควบคุมวง และครูกลายเป็นสิ่งที่ไม่สมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเขาสูญเสียการได้ยิน ดังนั้นเขาจึงต้องเลิกพูดในที่สาธารณะและสอน เขารู้สึกโดดเดี่ยวมาก กลัวและกังวลเกี่ยวกับอนาคตของเขา

ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเกษียณเป็นเวลานานในเมืองเล็กๆ ของไฮลิเกนชตัดท์ อย่างไรก็ตาม ความสงบสุขไม่ได้ทำให้ความเป็นอยู่ของเขาดีขึ้น เบโธเฟนเริ่มตระหนักว่าอาการหูหนวกรักษาไม่หาย ในยุคที่น่าเศร้าเหล่านี้ นักแต่งเพลงเริ่มทำงานใน Third Symphony ใหม่ ซึ่งเขาจะเรียกว่า Heroic

เบโธเฟนไม่มีความสุขในความรัก นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่เคยรัก ตรงกันข้าม เขาตกหลุมรักบ่อยมาก Stefan von Breuning ลูกศิษย์ของ Beethoven และเพื่อนสนิทที่สุดในเวียนนา เขียนจดหมายถึงแม่ของเขาที่เมือง Bonn ว่า Beethoven มีความรักอยู่ตลอดเวลา น่าเสียดายที่เขาเลือกผู้หญิงที่ไม่ถูกต้องอย่างสม่ำเสมอ ไม่ว่าจะเป็นขุนนางที่ร่ำรวย ซึ่งเบโธเฟนไม่มีความหวังที่จะแต่งงาน หรือเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว หรือแม้แต่นักร้องอย่าง Amalia Sebald

อามาเลีย เซบาลด์ (พ.ศ. 2330 - พ.ศ. 2389)

เบโธเฟนเริ่มสอนดนตรีในขณะที่ยังอยู่ในเมืองบอนน์ Stefan Breuning นักเรียนจากเมืองบอนน์ยังคงเป็นเพื่อนที่อุทิศตนให้กับนักประพันธ์เพลงมากที่สุดจนถึงวาระสุดท้ายของเขา Breuning ช่วย Beethoven ในการแก้ไขบทของ Fidelio ในกรุงเวียนนา เคาน์เตสจูเลียต กุยเซียร์ดีวัยเยาว์กลายเป็นลูกศิษย์ของเบโธเฟน

Juliet Guicciardi (1784 - 1856)

จูเลียตเป็นญาติของตระกูลบรันสวิก ซึ่งครอบครัวของนักประพันธ์มาเยี่ยมบ่อยเป็นพิเศษ เบโธเฟนถูกนักเรียนของเขาพาไปและคิดเกี่ยวกับการแต่งงาน เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1801 ในฮังการี ณ คฤหาสน์บรันสวิก ตามสมมติฐานหนึ่งพบว่า Moonlight Sonata แต่งขึ้น นักแต่งเพลงอุทิศให้จูเลียต อย่างไรก็ตาม Juliet ชอบ Count Gallenberg มากกว่าเพราะเขาคิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ Therese Brunswick ยังเป็นนักเรียนของ Beethoven เธอมีพรสวรรค์ด้านดนตรี เธอเล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม ร้องเพลงและแม้กระทั่งเล่นดนตรี

เทเรซา ฟอน บรันสวิก (1775 - 1861)

เมื่อได้พบกับครูชาวสวิสชื่อดัง Pestalozzi เธอจึงตัดสินใจอุทิศตนเพื่อเลี้ยงลูก ในฮังการี เทเรซาได้เปิดโรงเรียนอนุบาลการกุศลสำหรับเด็กๆ ที่ยากจน จนกระทั่งเธอเสียชีวิต (เทเรซาเสียชีวิตในปี 2404 เมื่ออายุมาก) เธอยังคงซื่อสัตย์ต่อสาเหตุที่เธอเลือก เบโธเฟนมีมิตรภาพอันยาวนานกับเทเรซา หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงพบจดหมายขนาดใหญ่ซึ่งเรียกว่า "จดหมายถึงคนรักอมตะ" ไม่ทราบผู้รับจดหมาย แต่นักวิจัยบางคนถือว่าเทเรซา บรันสวิกเป็น "คู่รักอมตะ" ของเธอ

1802-1812 - ช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานของอัจฉริยะแห่งเบโธเฟน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมออกมาจากปากกาของเขาทีละชิ้น ผลงานหลักของผู้แต่งเรียงตามลักษณะที่ปรากฏ ก่อให้เกิดกระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ โลกแห่งเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่ผู้สร้างโลกของเสียงจริงที่ทิ้งเขาไป มันคือการยืนยันตนเองที่ได้รับชัยชนะ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของการทำงานที่เข้มข้นของความคิด หลักฐานของชีวิตภายในที่ร่ำรวยของนักดนตรี

หลังจากการดิ้นรนต่อสู้อย่างดุเดือด แนวความคิดของนักประพันธ์ได้รับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง โดยเอาชนะความทุกข์ทรมานด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและชัยชนะของความสว่างเหนือความมืด กลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับแนวคิดหลักของการปฏิวัติฝรั่งเศส ความคิดเหล่านี้รวมอยู่ในสาม ("Heroic") และซิมโฟนีที่ห้าในโอเปร่า "Fidelio" ในเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Egmont" โดย J. W. Goethe ใน Sonata No. 23 ("Appassionata") นักแต่งเพลงยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทางปรัชญาและจริยธรรมของการตรัสรู้ซึ่งเขานำมาใช้ในวัยหนุ่มของเขา โลกแห่งธรรมชาติเต็มไปด้วยความกลมกลืนในซิมโฟนีที่หก (“ศิษยาภิบาล”) ในไวโอลินคอนแชร์โต้ ในเปียโน (หมายเลข 21) และไวโอลิน (หมายเลข 10) โซนาตา ท่วงทำนองพื้นบ้านหรือใกล้เคียงกับพื้นบ้านจะได้ยินใน Seventh Symphony และใน quartets No. 7-9 (ที่เรียกว่า "Russians" - พวกเขาอุทิศให้กับเอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky

อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากคนรักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, A. Razumovsky และคนอื่น ๆ , โซนาตาของเบโธเฟน, ทริโอ, ควอเตตและต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็ได้ยินครั้งแรกในร้านของพวกเขา ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของผู้แต่งหลายคน อย่างไรก็ตาม แนวทางปฏิบัติของเบโธเฟนกับผู้อุปถัมภ์ของเขานั้นแทบไม่เคยได้ยินมาก่อนเลยในขณะนั้น ภูมิใจและเป็นอิสระ เขาไม่ให้อภัยใครที่พยายามทำให้ศักดิ์ศรีของเขาอับอาย คำพูดในตำนานที่นักแต่งเพลงส่งถึงผู้ใจบุญที่ทำให้เขาขุ่นเคืองเป็นที่ทราบกันดีว่า: "มีและจะมีเจ้าชายเป็นพัน ๆ เบโธเฟนเป็นเพียงคนเดียว" อย่างไรก็ตาม แม้จะมีบุคลิกที่ดุร้าย แต่เพื่อนของเบโธเฟนก็ถือว่าเขาเป็นคนที่ค่อนข้างใจดี ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงไม่เคยปฏิเสธที่จะช่วยเหลือเพื่อนสนิท หนึ่งในคำพูดของเขา: “ไม่ควรมีเพื่อนคนใดที่ต้องการความช่วยเหลือในขณะที่ฉันมีขนมปังชิ้นหนึ่ง ถ้ากระเป๋าเงินของฉันว่างเปล่าและฉันไม่สามารถช่วยได้ทันที ฉันแค่ต้องนั่งลงที่โต๊ะและไปทำงานและสวย อีกไม่นานข้าจะไล่เขาออกจากปัญหา"

ในบรรดาขุนนางหลายคน - นักเรียนของเบโธเฟน - Ertman พี่สาวของ T. และ J. Bruns, M. Erdedi กลายเป็นเพื่อนและนักโฆษณาชวนเชื่อในดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่ชอบการสอน Beethoven ยังคงเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในการเล่นเปียโน (ทั้งคู่ได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และ Archduke Rudolf แห่งออสเตรียในการแต่งเพลง

แต่ทุกอย่างจบลงในบางครั้ง ความสุขและความสำเร็จถูกแทนที่ด้วยความล้มเหลวและความเศร้าโศก คำขอของเบโธเฟนสำหรับงานถาวรที่โรงละครโอเปร่ายังไม่ได้รับคำตอบ ปัญหาทางการเงินเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อคติทางชนชั้นของสังคมไม่ได้เปิดโอกาสให้เขาสร้างครอบครัว เมื่อเวลาผ่านไป อาการหูหนวกของเบโธเฟนรุนแรงขึ้น ซึ่งทำให้เขาถอนตัวและโดดเดี่ยวมากขึ้น เขาหยุดแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวและบ่อยครั้งที่เขาอยู่ในสังคม เพื่อให้เขาสื่อสารกับผู้คนได้ง่ายขึ้น นักแต่งเพลงจึงเริ่มใช้หลอดหู ซึ่งช่วยให้เขาเข้าใจดนตรีเช่นกัน ... อย่างไรก็ตาม หลังจากสามปี เขาเริ่มทำงานด้วยพลังเท่าเดิม ในเวลานี้ โซนาตาเปียโนจากวันที่ 28 ถึง 32 เชลโลโซนาตาสองวง ควอเตต และวงจรเสียงร้อง "แด่ที่รักที่ห่างไกล" ได้ถูกสร้างขึ้น ส่วนใหญ่อุทิศให้กับการประมวลผลเพลงพื้นบ้าน นอกจากชาวสก๊อต ไอริช เวลส์ แล้ว ยังมีชาวรัสเซียอีกด้วย

ความคิดสร้างสรรค์ 1817-26 ถือเป็นการเกิดขึ้นใหม่ของอัจฉริยะของเบโธเฟนและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นบทส่งท้ายของยุคดนตรีคลาสสิก จนกระทั่งวันสุดท้าย ยังคงยึดมั่นในอุดมคติแบบคลาสสิก นักแต่งเพลงพบรูปแบบและวิธีการใหม่ในศูนย์รวมของพวกเขา ติดกับความโรแมนติก แต่ไม่ผ่านเข้าไปในนั้น สไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่ไม่เหมือนใคร แนวคิดหลักของเบโธเฟนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของความแตกต่าง การต่อสู้ของแสงสว่างและความมืด ได้มาซึ่งเสียงเชิงปรัชญาที่เด่นชัดในงานในภายหลังของเขา ชัยชนะเหนือความทุกข์ยากไม่ได้เกิดขึ้นจากการกระทำที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่ด้วยการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณและความคิด เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่แห่งรูปแบบโซนาตา ซึ่งความขัดแย้งอันน่าทึ่งได้พัฒนามาก่อน เบโธเฟนในการแต่งเพลงในภายหลังของเขามักหมายถึงรูปแบบความทรงจำ ซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับการรวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาทั่วไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ในช่วงสามปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา นักแต่งเพลงทำงานเพื่อทำงานที่โดดเด่นสามชิ้นให้เสร็จสมบูรณ์ ได้แก่ พิธีมิสซาคริสตจักรเต็มรูปแบบ ซิมโฟนีที่เก้า และวงเครื่องสายที่ซับซ้อนมาก ผลงานสุดท้ายเหล่านี้เป็นผลรวมของการสะท้อนทางดนตรีในชีวิตของเขา พวกเขาเขียนช้าๆ แต่ละโน้ตพิจารณาอย่างรอบคอบ เพื่อให้เพลงนี้สอดคล้องกับความคิดของเบโธเฟน มีบางอย่างเกี่ยวกับศาสนาหรือจิตวิญญาณในแนวทางของเขาในการทำงานเหล่านี้ ดังนั้นเมื่อนักไวโอลินคนหนึ่งบ่นว่าเพลงในสี่เพลงสุดท้ายนั้นยากเกินไปที่จะแสดง เบโธเฟนตอบว่า "ฉันนึกภาพไวโอลินที่น่าสงสารของคุณไม่ได้เวลาคุยกับพระเจ้า!"

ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนเสร็จสิ้นพิธีมิสซาซึ่งเขาเองก็ถือว่างานยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา มันรวบรวมทักษะทั้งหมดของเบโธเฟนในฐานะนักซิมโฟนีและนักเขียนบทละคร เมื่อหันไปใช้ข้อความภาษาละตินที่บัญญัติไว้ เบโธเฟนได้แยกแยะแนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองในนามของความสุขของผู้คนและแนะนำข้ออ้างเพื่อสันติภาพครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชอย่างหลงใหลในการปฏิเสธสงครามว่าเป็นความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของ Golitsyn พิธีมิสซาเคร่งขรึมได้ดำเนินการครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อีกหนึ่งเดือนต่อมา คอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนได้จัดขึ้นที่เวียนนา ซึ่งนอกเหนือจากส่วนต่างๆ จากพิธีมิสซา ซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายแล้ว ซิมโฟนีที่เก้ายังแสดงพร้อมกับคอรัสสุดท้ายของเพลง "Ode to Joy" ของเอฟ. ชิลเลอร์ แนวความคิดในการเอาชนะความทุกข์ทรมานและชัยชนะของแสงนั้นถูกถ่ายทอดผ่านซิมโฟนีทั้งหมดอย่างต่อเนื่องและแสดงออกอย่างชัดเจนในตอนท้ายด้วยการแนะนำข้อความบทกวีที่เบโธเฟนใฝ่ฝันถึงการบรรเลงดนตรีในเมืองบอนน์ ผู้ชมปรบมือให้นักแต่งเพลงยืนปรบมือ เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนยืนหันหลังให้ผู้ชมและไม่ได้ยินอะไรเลยนักร้องคนหนึ่งจับมือเขาแล้วหันหน้าเข้าหาผู้ชม ผู้คนโบกผ้าเช็ดหน้า หมวก มือ ต้อนรับผู้แต่ง การปรบมือกินเวลานานจนเจ้าหน้าที่ตำรวจที่อยู่ด้วยเรียกร้องให้หยุดทันที คำทักทายดังกล่าวได้รับอนุญาตเฉพาะในความสัมพันธ์กับบุคคลของจักรพรรดิเท่านั้น

The Ninth Symphony พร้อมเสียงเรียกสุดท้าย - "กอดนับล้าน!" - กลายเป็นข้อพิสูจน์ทางอุดมการณ์ของเบโธเฟนต่อมนุษยชาติและมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเพณีของเบโธเฟนได้รับการยอมรับและดำเนินต่อไปโดย G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ในฐานะครูของพวกเขา Beethoven ยังได้รับเกียรติจากนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Novovensk - "บิดาแห่ง dodecaphony" A. Schoenberg นักมนุษยนิยม A. Berg ผู้ริเริ่มและนักแต่งเพลง A. Webern ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1911 เวเบิร์นเขียนถึงเบิร์กว่า “มีบางสิ่งที่วิเศษมากเหมือนเทศกาลคริสต์มาส ... วันเกิดของเบโธเฟนไม่ควรฉลองด้วยวิธีนี้ด้วยหรือ นักดนตรีและผู้รักดนตรีหลายคนเห็นด้วยกับข้อเสนอนี้ เพราะสำหรับคนหลายพันคน (อาจเป็นหลายล้าน) เบโธเฟนไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตนของอุดมคติทางจริยธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้ ผู้ถูกกดขี่ ผู้ปลอบประโลมความทุกข์ เพื่อนที่สัตย์ซื่อในความเศร้าโศกและความสุข

การมีเพื่อนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน เบโธเฟนจึงรู้สึกโดดเดี่ยว ปราศจากครอบครัวเขาฝันถึงการกอดรัดแบบเครือญาติ หลังจากการตายของน้องชายของเขา นักแต่งเพลงก็เข้ามาดูแลลูกชายของเขา ความอ่อนโยนที่ไม่ได้ใช้ทั้งหมดของเขาที่เขานำมาลงบนเด็กคนนี้ เบโธเฟนจัดหลานชายของเขาในโรงเรียนประจำที่ดีที่สุดและแนะนำให้ Carl Czerny นักเรียนของเขาเรียนดนตรีกับเขา นักแต่งเพลงต้องการให้เด็กชายกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือศิลปิน แต่เขามีจิตใจที่อ่อนแอและขี้เล่น ทำให้เขามีปัญหามากมาย เบโธเฟนกังวลเรื่องนี้มาก สุขภาพของเขาแย่ลงอย่างรวดเร็ว ความแข็งแกร่งกำลังอ่อนลง โรคร้ายที่ร้ายแรงกว่าอีกโรคหนึ่งกำลังรอเขาอยู่ ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1826 เบโธเฟนเป็นหวัดและเข้านอน เป็นเวลาสามเดือนข้างหน้า เขาต่อสู้กับโรคนี้อย่างไร้ประโยชน์ เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พายุหิมะที่มีสายฟ้าฟาดลงมาเหนือกรุงเวียนนา ชายที่ใกล้ตายก็ยืดตัวตรงขึ้นและเขย่ากำปั้นขึ้นไปบนท้องฟ้าด้วยความบ้าคลั่ง มันเป็นการต่อสู้ครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนกับชะตากรรมที่ไม่หยุดยั้ง

เบโธเฟนถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ผู้คนกว่าสองหมื่นคนติดตามโลงศพของเขา ในระหว่างงานศพ พิธีศพของเบโธเฟนที่โปรดปรานที่สุดคือ Requiem ของ Luigi Cherubini ใน C Minor ได้ยินคำพูดที่เขียนโดยกวี Franz Grillparzer ที่หลุมฝังศพ:

เขาเป็นศิลปิน แต่ยังเป็นผู้ชาย เป็นผู้ชายในความหมายสูงสุด... ใครๆ ก็พูดถึงเขาที่ไม่เหมือนใคร เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรเลวร้ายในตัวเขา

หลุมศพของเบโธเฟนในสุสานกลางกรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย

คำพูดของเบโธเฟน

ศิลปินที่แท้จริงไม่มีความหยิ่งยะโส เขาเข้าใจดีว่าศิลปะนั้นไม่มีวันหมดสิ้น

เลี้ยงลูกด้วยคุณธรรม เลี้ยงลูกให้มีความสุข

สำหรับคนที่มีความสามารถและรักงานไม่มีอุปสรรค

ไม่มีอะไรจะสูงส่งและสวยงามไปกว่าการให้ความสุขแก่ผู้คนมากมาย

ดนตรีเป็นการเปิดเผยที่สูงกว่าปัญญาและปรัชญา

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ต้องไม่สร้างมลทินโดยหันไปใช้วิชาที่ผิดศีลธรรม

ที่นี่คุณสามารถฟังเพลงโดย Ludwig van Beethoven:

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ยังคงเป็นปรากฏการณ์ในโลกดนตรีในปัจจุบัน ชายคนนี้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม Beethoven ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่ทำให้คนคนหนึ่งชื่นชมบุคลิกของเขาจนถึงทุกวันนี้เชื่อตลอดชีวิตของเขาว่าโชคชะตาของเขาคือการเป็นนักดนตรีซึ่งที่จริงแล้วเขาเป็น

ครอบครัวลุดวิกฟานเบโธเฟน

ปู่และพ่อของลุดวิกมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ไม่เหมือนใครในครอบครัว แม้จะมีต้นกำเนิดที่ไร้ราก แต่คนแรกก็สามารถเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ศาลในเมืองบอนน์ได้ Ludwig van Beethoven Sr. มีเสียงและหูที่เป็นเอกลักษณ์ หลังจากให้กำเนิดโยฮันน์ บุตรชายของเขา มาเรีย เทเรซ่า ภรรยาของเขาซึ่งติดสุรา ถูกส่งไปยังอารามแห่งหนึ่ง เด็กชายเมื่ออายุได้หกขวบก็เริ่มหัดร้องเพลง เด็กมีเสียงที่ดี ต่อมาผู้ชายจากตระกูลเบโธเฟนยังแสดงร่วมกันบนเวทีเดียวกันอีกด้วย น่าเสียดายที่พ่อของลุดวิกไม่โดดเด่นด้วยความสามารถและความขยันหมั่นเพียรของปู่ของเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาไม่ถึงความสูงดังกล่าว สิ่งที่ไม่สามารถพรากไปจากโยฮันน์ได้ก็คือความรักในการดื่มสุรา

แม่ของเบโธเฟนเป็นลูกสาวของพ่อครัวของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ปู่ที่มีชื่อเสียงต่อต้านการแต่งงานครั้งนี้ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้เข้าไปยุ่ง Maria Magdalena Keverich เป็นม่ายเมื่ออายุ 18 ปี จากเด็กเจ็ดคนในครอบครัวใหม่ มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต มาเรียรักลุดวิกลูกชายของเธอมากและในทางกลับกันเขาก็ผูกพันกับแม่มาก

วัยเด็กและเยาวชน

วันเดือนปีเกิดของ Ludwig van Beethoven ไม่ได้ระบุไว้ในเอกสารใดๆ นักประวัติศาสตร์แนะนำว่าเบโธเฟนเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม ค.ศ. 1770 นับตั้งแต่เขารับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม และตามธรรมเนียมของคาทอลิก เด็ก ๆ ก็รับบัพติสมาในวันรุ่งขึ้น

เมื่อเด็กชายอายุได้สามขวบ ปู่ของเขา ลุดวิก เบโธเฟน ปู่ของเขาเสียชีวิต และแม่ของเขากำลังตั้งครรภ์ หลังจากให้กำเนิดลูกหลานอีกคนหนึ่งแล้วเธอก็ไม่สนใจลูกชายคนโตของเธอ เด็กเติบโตขึ้นมาเป็นคนพาลซึ่งเขามักถูกขังอยู่ในห้องที่มีฮาร์ปซิคอร์ด แต่น่าประหลาดใจที่เขาไม่ได้ทำลายสตริง: Ludwig van Beethoven ตัวน้อย (ต่อมาเป็นนักแต่งเพลง) นั่งลงและด้นสดโดยเล่นด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกันซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กเล็ก วันหนึ่งพ่อจับได้ว่าลูกทำแบบนี้ เขามีความทะเยอทะยาน จะเกิดอะไรขึ้นถ้า Ludwig ตัวน้อยของเขาเป็นอัจฉริยะเดียวกับ Mozart? โยฮันน์เริ่มเรียนกับลูกชายตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป แต่มักจ้างครูที่มีคุณสมบัติมากกว่าตัวเขาเอง

ในขณะที่ปู่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นหัวหน้าครอบครัว ลุดวิก เบโธเฟนตัวน้อยก็อยู่อย่างสบาย หลายปีหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน ซีเนียร์ กลายเป็นบททดสอบสำหรับเด็ก ครอบครัวต้องการความช่วยเหลืออย่างต่อเนื่องเพราะความมึนเมาของบิดาของเขา และลุดวิกวัย 13 ปีก็กลายเป็นคนหาเลี้ยงชีพหลัก

ทัศนคติต่อการเรียนรู้

ดังที่ผู้ร่วมสมัยและเพื่อนของอัจฉริยะด้านดนตรีกล่าวว่า เป็นเรื่องยากในสมัยนั้นที่จะพบกับจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นที่เบโธเฟนครอบครอง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของนักแต่งเพลงก็เชื่อมโยงกับการไม่รู้หนังสือทางคณิตศาสตร์ของเขาด้วย บางทีนักเปียโนที่มีความสามารถอาจไม่สามารถเชี่ยวชาญคณิตศาสตร์ได้เนื่องจากเขาถูกบังคับให้ทำงานโดยไม่เรียนจบหรือบางทีสิ่งทั้งหมดอยู่ในความคิดด้านมนุษยธรรมล้วนๆ ลุดวิกฟานเบโธเฟนไม่สามารถเรียกได้ว่าไม่รู้ เขาอ่านวรรณกรรมเป็นเล่ม ๆ ชื่นชอบเชคสเปียร์โฮเมอร์พลูทาร์คชอบงานของเกอเธ่และชิลเลอร์รู้จักภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีเชี่ยวชาญภาษาละติน และมันเป็นความอยากรู้อยากเห็นของจิตใจที่เขาติดค้างความรู้ของเขาและไม่ใช่การศึกษาที่ได้รับที่โรงเรียน

อาจารย์ของเบโธเฟน

ตั้งแต่วัยเด็ก ดนตรีของเบโธเฟนถือกำเนิดขึ้นในหัวของเขาซึ่งต่างจากผลงานในยุคเดียวกัน เขาเล่นการประพันธ์เพลงที่หลากหลายซึ่งเขารู้จัก แต่เนื่องจากความเชื่อมั่นของพ่อว่ายังเร็วเกินไปสำหรับเขาที่จะแต่งท่วงทำนอง เด็กชายจึงไม่ได้เขียนเรียงความของเขาเป็นเวลานาน

ครูที่พ่อพามาบางครั้งก็เป็นแค่เพื่อนดื่ม และบางครั้งก็เป็นที่ปรึกษาให้กับผู้มีพรสวรรค์

คนแรกที่เบโธเฟนจำได้ด้วยความอบอุ่นคือเพื่อนของปู่ของเขาคือเอเดนออร์แกนศาล นักแสดงไฟเฟอร์สอนให้เด็กชายเล่นขลุ่ยและฮาร์ปซิคอร์ด สักพักพระค็อคก็สอนเล่นออร์แกน แล้วก็หงษ์มัน จากนั้นนักไวโอลิน Romantini ก็มาถึง

เมื่อเด็กชายอายุ 7 ขวบ พ่อของเขาตัดสินใจว่างานของ Beethoven Jr. ควรจะเผยแพร่สู่สาธารณะ และจัดคอนเสิร์ตของเขาในโคโลญ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ Johann ตระหนักดีว่านักเปียโนที่โดดเด่นจาก Ludwig ไม่ได้ผล และอย่างไรก็ตาม พ่อยังคงพาครูไปหาลูกชายของเขา

พี่เลี้ยง

ในไม่ช้า Christian Gottlob Nefe ก็มาถึงเมืองบอนน์ ไม่ว่าเขาจะมาที่บ้านของเบโธเฟนและแสดงความปรารถนาที่จะเป็นครูของเยาวชนที่มีพรสวรรค์หรือคุณพ่อโยฮันน์มีส่วนเกี่ยวข้องในเรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม Nefe กลายเป็นที่ปรึกษาที่ Beethoven นักแต่งเพลงจำได้มาตลอดชีวิตของเขา ลุดวิกหลังจากการสารภาพรัก เขาถึงกับส่งเงินให้เนฟและไฟเฟอร์เพื่อเป็นสัญลักษณ์แสดงความกตัญญูสำหรับปีการศึกษาและความช่วยเหลือที่มอบให้เขาในวัยหนุ่ม เนฟเป็นคนช่วยโปรโมตนักดนตรีอายุสิบสามปีที่ศาล เขาเป็นคนแนะนำเบโธเฟนให้รู้จักกับผู้ทรงคุณวุฒิแห่งโลกดนตรี

งานของเบโธเฟนไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากบาคเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่ยกย่องโมสาร์ทอีกด้วย เมื่อมาถึงเวียนนาแล้ว เขายังโชคดีที่ได้เล่นให้กับอามาดิอุสผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนแรก คีตกวีชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ได้เล่นเกมของลุดวิกอย่างเย็นชา โดยเข้าใจผิดคิดว่าเป็นเพลงที่เขาเคยเรียนมาก่อนหน้านี้ จากนั้นนักเปียโนที่ดื้อรั้นก็เชิญ Mozart ให้เป็นผู้กำหนดธีมสำหรับรูปแบบต่างๆ ด้วยตัวเอง นับจากนั้นเป็นต้นมา โวล์ฟกัง อมาเดอุสได้ฟังเกมของชายหนุ่มโดยไม่หยุดชะงัก และต่อมาก็อุทานว่าอีกไม่นานโลกทั้งโลกจะพูดถึงพรสวรรค์หนุ่มคนนี้ คำพูดของคลาสสิกกลายเป็นคำทำนาย

เบโธเฟนสามารถเรียนรู้การเล่นจากโมสาร์ทได้หลายครั้ง ในไม่ช้าข่าวการตายของแม่ของเขาที่ใกล้เข้ามาและชายหนุ่มก็ออกจากเวียนนา

หลังจากที่ครูของเขาเป็นเหมือนโจเซฟ ไฮเดนแต่พวกเขาไม่พบ และหนึ่งในผู้ให้คำปรึกษา - Johann Georg Albrechtsberger - ถือว่าเบโธเฟนเป็นคนธรรมดาสามัญและเป็นคนที่ไม่สามารถเรียนรู้อะไรได้เลย

ตัวละครนักดนตรี

เรื่องราวของเบโธเฟนและช่วงชีวิตขึ้นๆ ลงๆ ทิ้งรอยประทับไว้บนงานของเขาอย่างเห็นได้ชัด ทำให้ใบหน้าของเขามืดมน แต่ไม่ทำลายชายหนุ่มที่ดื้อรั้นและเอาแต่ใจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2330 แม่ของเขาที่ใกล้ชิดกับลุดวิกมากที่สุดเสียชีวิต ชายหนุ่มรับความสูญเสียอย่างหนัก หลังจากการเสียชีวิตของ Mary Magdalene ตัวเขาเองล้มป่วย - เขาถูกโรคไข้รากสาดใหญ่และไข้ทรพิษ แผลยังคงอยู่บนใบหน้าของชายหนุ่มและสายตาสั้นก็กระทบกับดวงตาของเขา ชายหนุ่มที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะดูแลน้องชายสองคน พ่อของเขาในขณะนั้นในที่สุดก็ดื่มตัวเองและเสียชีวิตในอีก 5 ปีต่อมา

ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้ในชีวิตสะท้อนให้เห็นในบุคลิกของชายหนุ่ม เขากลายเป็นถอนตัวและไม่เข้ากับคนง่าย เขามักจะบูดบึ้งและรุนแรง แต่เพื่อนและผู้ร่วมสมัยของเขาโต้แย้งว่าเบโธเฟนยังคงเป็นเพื่อนแท้ เขาช่วยคนรู้จักทั้งหมดของเขาที่ขัดสนด้วยเงินซึ่งจัดหาให้พี่น้องและลูก ๆ ของพวกเขา ไม่น่าแปลกใจที่ดนตรีของเบโธเฟนดูมืดมนและมืดมนสำหรับผู้ร่วมสมัยของเขา เพราะมันเป็นภาพสะท้อนที่สมบูรณ์ของโลกภายในของตัวเขาเอง

ชีวิตส่วนตัว

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ เบโธเฟนติดเด็ก รักผู้หญิงสวย แต่เขาไม่เคยสร้างครอบครัว เป็นที่ทราบกันดีว่าความสุขครั้งแรกของเขาคือลูกสาวของ Helena von Breining - Lorchen ดนตรีของเบโธเฟนในช่วงปลายยุค 80 อุทิศให้กับเธอ

มันกลายเป็นความรักที่จริงจังครั้งแรกของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเพราะชาวอิตาลีที่เปราะบางมีความสวยงาม ร่าเริง และชอบดนตรี และเบโธเฟนครูวัยสามสิบปีที่โตแล้วนั้นก็เพ่งมองเธอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของอัจฉริยะนั้นเกี่ยวข้องกับบุคคลนี้โดยเฉพาะ โซนาตาหมายเลข 14 ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ดวงจันทร์" ได้อุทิศให้กับทูตสวรรค์องค์นี้โดยเฉพาะในเนื้อหนัง เบโธเฟนเขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขา Franz Wegeler ซึ่งเขาสารภาพความรู้สึกหลงใหลในตัวจูเลียต แต่หลังจากหนึ่งปีแห่งการศึกษาและมิตรภาพอันอ่อนโยน จูเลียตแต่งงานกับเคานต์ กัลเลนเบิร์ก ซึ่งเธอคิดว่ามีความสามารถมากกว่า มีหลักฐานว่าหลังจากผ่านไปสองสามปีการแต่งงานของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ และจูเลียตหันไปขอความช่วยเหลือจากเบโธเฟน อดีตคนรักให้เงินแต่ขอไม่มาอีก

Teresa Brunswick - นักเรียนอีกคนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ - กลายเป็นงานอดิเรกใหม่ของเขา เธออุทิศตนเพื่อการเลี้ยงลูกและการกุศล เบโธเฟนมีความสัมพันธ์ทางจดหมายกับเธอจนกระทั่งเสียชีวิต

เบ็ตติน่า เบรนทาโน นักเขียนและเพื่อนของเกอเธ่ กลายเป็นความปรารถนาสุดท้ายของนักประพันธ์เพลง แต่ในปี พ.ศ. 2354 เธอได้เชื่อมโยงชีวิตของเธอกับนักเขียนอีกคนหนึ่ง

ความผูกพันที่ยาวนานที่สุดของเบโธเฟนคือความรักในเสียงดนตรี

เพลงของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

งานของเบโธเฟนทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะในประวัติศาสตร์ ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกระดับโลก ในช่วงหลายปีของชีวิตนักแต่งเพลง สไตล์การแสดงและการประพันธ์ดนตรีของเขาเป็นนวัตกรรมใหม่ ในทะเบียนล่างและบนในเวลาเดียวกันต่อหน้าเขาไม่มีใครเล่นและไม่ได้แต่งท่วงทำนอง

ในงานของนักแต่งเพลงนักประวัติศาสตร์ศิลป์แยกแยะหลายช่วงเวลา:

• ในช่วงต้นเมื่อมีการเขียนรูปแบบและบทละคร จากนั้นเบโธเฟนก็แต่งเพลงสำหรับเด็กหลายเพลง
• ครั้งแรก - ยุคเวียนนา - วันที่ 1792-1802 นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่รู้จักกันดีได้ละทิ้งลักษณะการแสดงของเขาในเมืองบอนน์อย่างสิ้นเชิง ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นนวัตกรรม มีชีวิตชีวา และเย้ายวนอย่างยิ่ง ลักษณะการแสดงทำให้ผู้ฟังฟังในลมหายใจเดียว ซึมซับเสียงท่วงทำนองอันไพเราะ ผู้เขียนระบุผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ของเขา ในช่วงเวลานี้เขาเขียนชุดแชมเบอร์ตระการตาและชิ้นส่วนเปียโน

• 1803 - 1809 มีลักษณะเฉพาะด้วยงานมืดที่สะท้อนถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาคือ Fidelio การแต่งเพลงทั้งหมดของช่วงนี้เต็มไปด้วยละครและความปวดร้าว
• เพลงของยุคสุดท้ายมีการวัดและเข้าใจยากกว่าและผู้ชมไม่ได้รับรู้คอนเสิร์ตเลย ลุดวิกฟานเบโธเฟนไม่ยอมรับปฏิกิริยาดังกล่าว โซนาตาที่อุทิศให้กับอดีตดยุครูดอล์ฟถูกเขียนขึ้นในเวลานี้

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แต่ป่วยหนักก็ยังคงแต่งเพลงต่อไปจนสิ้นอายุขัย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกทางดนตรีของโลกในศตวรรษที่ 18

โรค

เบโธเฟนเป็นคนพิเศษและมีอารมณ์ฉุนเฉียว ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่เขาป่วย ในปี ค.ศ. 1800 นักดนตรีเริ่มรู้สึกตัว หลังจากนั้นไม่นาน แพทย์ก็ตระหนักว่าโรคนี้รักษาไม่หาย นักแต่งเพลงกำลังจะฆ่าตัวตาย เขาออกจากสังคมและสังคมชั้นสูงและอาศัยอยู่อย่างสันโดษมาระยะหนึ่ง หลังจากนั้นไม่นาน ลุดวิกยังคงเขียนจากความทรงจำ ทำซ้ำเสียงในหัวของเขา ช่วงเวลานี้ในผลงานของนักแต่งเพลงเรียกว่า "วีรบุรุษ" ในตอนท้ายของชีวิต เบโธเฟนกลายเป็นคนหูหนวกโดยสิ้นเชิง

เส้นทางสุดท้ายของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

การตายของเบโธเฟนเป็นความโศกเศร้าที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลงทุกคน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เหตุผลไม่ได้รับการชี้แจง เป็นเวลานานที่เบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคตับเขาถูกทรมานด้วยอาการปวดท้อง ตามเวอร์ชั่นอื่น อัจฉริยะถูกส่งไปยังอีกโลกหนึ่งด้วยความเจ็บปวดทางจิตใจที่เกี่ยวข้องกับความเลอะเทอะของหลานชายของเขา

ข้อมูลล่าสุดที่ได้รับจากนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษชี้ให้เห็นว่านักแต่งเพลงอาจวางยาพิษด้วยตะกั่วโดยไม่ตั้งใจ เนื้อหาของโลหะนี้ในร่างกายของอัจฉริยะทางดนตรีนั้นสูงกว่าปกติ 100 เท่า

เบโธเฟน: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต

มาสรุปสิ่งที่กล่าวในบทความเล็กน้อย ชีวิตของเบโธเฟน เช่นเดียวกับการตายของเขา เต็มไปด้วยข่าวลือและความไม่ถูกต้องมากมาย

วันเกิดของเด็กชายที่แข็งแรงสมบูรณ์ในตระกูลเบโธเฟนยังคงเป็นที่สงสัยและเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ นักประวัติศาสตร์บางคนโต้แย้งว่าพ่อแม่ของอัจฉริยะทางดนตรีในอนาคตป่วย ดังนั้นจึงไม่สามารถมีลูกที่แข็งแรงได้

ความสามารถของนักแต่งเพลงตื่นขึ้นมาในเด็กจากบทเรียนแรกของการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด: เขาเล่นท่วงทำนองที่อยู่ในหัวของเขา พ่อภายใต้ความเจ็บปวดของการลงโทษห้ามไม่ให้ทารกทำซ้ำท่วงทำนองที่ไม่สมจริงอนุญาตให้อ่านจากแผ่นเท่านั้น

ดนตรีของเบโธเฟนมีร่องรอยของความเศร้า ความเศร้าโศก และความสิ้นหวังอยู่บ้าง ครูคนหนึ่งของเขา - Joseph Haydn ผู้ยิ่งใหญ่ - เขียนถึง Ludwig เกี่ยวกับเรื่องนี้ และในทางกลับกัน เขาก็โต้กลับว่า Haydn ไม่ได้สอนอะไรเขาเลย

ก่อนแต่งเพลง เบโธเฟนจุ่มศีรษะลงในแอ่งน้ำแข็ง ผู้เชี่ยวชาญบางคนอ้างว่าขั้นตอนแบบนี้อาจทำให้เขาหูหนวกได้

นักดนตรีชอบกาแฟและชงกาแฟจากเมล็ดพืช 64 เม็ดเสมอ

เช่นเดียวกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ Beethoven ไม่สนใจรูปร่างหน้าตาของเขา เขามักจะเดินไม่เรียบร้อยและไม่เป็นระเบียบ

ในวันที่นักดนตรีเสียชีวิต ธรรมชาติก็อาละวาด: สภาพอากาศเลวร้ายเกิดขึ้นพร้อมกับพายุหิมะ ลูกเห็บและฟ้าร้อง ในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต เบโธเฟนยกกำปั้นขึ้นและคุกคามท้องฟ้าหรือพลังที่สูงกว่า

หนึ่งในคำพูดที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยะ: "ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณมนุษย์"

เราเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ซึ่งมีชายสูงปานกลาง ไหล่กว้าง อ้วนพี มีลักษณะคมของใบหน้ากระดูก มีลักยิ้มที่คาง โกรธเคืองท่ามกลางกองขยะ ความโกรธที่ทำให้เขาสั่นสะท้านทำให้ผมปลิวที่ปลายผมเคลื่อนไปมาบนหน้าผากที่โปนของเขา แต่ความเมตตาก็ส่องประกายในดวงตาของเขา ในดวงตาสีเทาอมฟ้า เขาอาละวาด; กรามยื่นออกมาด้วยความโกรธราวกับว่าทำมาเพื่อแคร็กถั่ว ความโกรธเพิ่มความแดงของใบหน้าที่มีรอยแตก เขาโกรธสาวใช้ หรือที่ชินด์เลอร์ แพะรับบาปที่โชคร้าย ที่ผู้กำกับละครหรือสำนักพิมพ์ ศัตรูในจินตนาการของเขามีมากมาย เขาเกลียดดนตรีอิตาลี รัฐบาลออสเตรีย และอพาร์ตเมนต์ที่หันหน้าไปทางทิศเหนือ มาฟังเขาดุว่า: "ฉันไม่เข้าใจเลยว่าทำไมรัฐบาลถึงยอมทนกับปล่องไฟที่น่าขยะแขยงและน่าอับอายนี้!" เมื่อพบข้อผิดพลาดในการนับเรียงความ เขาก็ระเบิด: "ช่างเป็นการหลอกลวงที่เลวทราม!" เราได้ยินเขาอุทาน: “ฮ่า! ฮ่า!”, - ขัดจังหวะคำพูดที่หลงใหล; แล้วเขาก็ตกอยู่ในความเงียบไม่รู้จบ บทสนทนาของเขาหรือพูดคนเดียวก็เดือดดาลเหมือนน้ำท่วม ภาษาของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน การเสียดสี ความขัดแย้ง ทันใดนั้นเขาก็หยุดและคิด

และหยาบคายแค่ไหน! วันหนึ่งเขาเชิญ Stumpf ไปทานอาหารเช้า รำคาญที่พ่อครัวเข้ามาโดยไม่มีใครเรียก เขาทิ้งก๋วยเตี๋ยวทั้งจานบนผ้ากันเปื้อนของเธอ บางครั้งเขาปฏิบัติต่อสาวใช้อย่างโหดเหี้ยม และสิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยคำแนะนำของเพื่อนบางคน อ่านในสมุดบันทึกการสนทนาเล่มหนึ่ง: “อย่าตีก้นมากเกินไป คุณอาจจะมีปัญหากับตำรวจ” บางครั้งในการดวลกันอย่างใกล้ชิด พ่อครัวได้เปรียบ เบโธเฟนออกจากสนามรบพร้อมกับต้นไม้ดอกเหลืองที่มีรอยขีดข่วน เขาทำอาหารกินเองด้วยความเต็มใจ เตรียมสตูว์ขนมปัง เขาทุบไข่ทีละฟองแล้วโยนไข่ที่ดูเหมือนเหม็นอับใส่เขากับผนัง แขกมักจะพบว่าเขาถูกมัดด้วยผ้ากันเปื้อนสีน้ำเงินในหมวกกลางคืน ทำให้เขาได้ส่วนผสมที่ไม่คาดคิดมาก่อน สูตรอาหารบางสูตรของเขาคล้ายกับสูตร theriac ปกติ ดร. วอน บูร์ซีมองดูขณะกรองกาแฟด้วยการกลั่นแก้ว ลอมบาร์ดชีสและเวโรนาซาลามีวางอยู่บนร่างของสี่ ขวดไวน์ออสเตรียสีแดงที่ยังไม่เสร็จมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง: เบโธเฟนรู้เรื่องการดื่มมาก

คุณต้องการที่จะได้รับรู้นิสัยของเขาดีขึ้นหรือไม่? พยายามมาในขณะที่เขากำลังเพลิดเพลินกับการอาบน้ำ แม้จะอยู่ข้างนอก เสียงคำรามของเขาเตือนคุณถึงสิ่งนี้ “ฮา! ฮา!" กระชับ. หลังจากอาบน้ำเสร็จ น้ำท่วมทั้งชั้น ส่งผลเสียอย่างใหญ่หลวงต่อเจ้าของบ้าน ผู้เช่าชั้นล่างผู้บริสุทธิ์ และอพาร์ตเมนต์เอง แต่มันเป็นอพาร์ตเมนต์? นี่คือกรงหมี เชรูบินีตัดสินใจ ชายผู้สง่างาม ที่นี่คือวอร์ดสำหรับคนบ้าที่คลั่งไคล้พูดได้ว่าร้ายกาจที่สุด นี่คือเพิงของชายยากจนที่มีเตียงสกปรกของเขาตามที่ Bettina กล่าว เมื่อเห็นที่อยู่อาศัยที่ไม่เป็นระเบียบ Rossini ก็รู้สึกประทับใจอย่างมาก ซึ่งเบโธเฟนกล่าวว่า "ฉันไม่มีความสุข" หมีมักออกจากกรง เขาชอบเดินสวนเชินบรุนน์มุมป่า เขาดึงหมวกสักหลาดเก่าๆ ที่ด้านหลังศีรษะ มืดด้วยฝนและฝุ่น เขย่าเสื้อคลุมหางสีน้ำเงินที่มีกระดุมโลหะ ผูกรอยด่างสีขาวรอบคอเสื้อเปิดกว้างของเขา แล้วออกเดินทาง มันเกิดขึ้นกับเขาที่จะปีนเข้าไปในห้องใต้ดินของเวียนนา จากนั้นเขาก็นั่งลงที่โต๊ะแยกต่างหาก เปิดไฟไปป์ยาว สั่งหนังสือพิมพ์ ปลาเฮอริ่งรมควัน และเบียร์มาเสิร์ฟ ถ้าเขาไม่ชอบเพื่อนบ้านที่สุ่มเขาวิ่งหนีบ่น เมื่อใดก็ตามที่พบเขา เขาจะมีลักษณะเป็นชายที่ตื่นตระหนกและระมัดระวัง เฉพาะในอ้อมอกของธรรมชาติใน "สวนของพระเจ้า" เขารู้สึกสบายใจ ดูท่าทางของเขาขณะเดินไปตามถนนหรือตามถนน ผู้คนโดยหยุดมองเขา เด็กเร่ร่อนเยาะเย้ยเขาจนถึงจุดที่คาร์ลหลานชายของเขาปฏิเสธที่จะออกไปกับลุงของเขา เขาสนใจความคิดเห็นของผู้อื่นอย่างไร กระเป๋าเสื้อหางของเขาโปนด้วยดนตรีและสมุดโน้ตสนทนา และบางครั้งก็มีแตรที่หู ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าดินสอของช่างไม้ตัวใหญ่ยื่นออกมาจากที่นั่น ดังนั้น - อย่างน้อยในปีสุดท้ายของชีวิต - เขาจำเขาได้จากผู้ร่วมสมัยหลายคนที่บอกเราเกี่ยวกับความประทับใจของพวกเขา

เมื่อนำเบโธเฟนไปที่บ้าน คุณจะจำตัวละครของเขาได้อย่างรวดเร็ว เต็มไปด้วยความแตกต่าง ในช่วงเวลาแห่งความโกรธ เขาพยายามทุบเก้าอี้บนศีรษะของเจ้าชาย Likhnovsky แต่หลังจากโกรธจัด เขาก็หัวเราะออกมา เขาชอบเล่นสำนวนตลกหยาบคาย ในนี้เขาประสบความสำเร็จน้อยกว่าในความทรงจำหรือการเปลี่ยนแปลง เมื่อเขาไม่หยาบคายกับเพื่อน ๆ เขาก็หัวเราะเยาะพวกเขา: Schindler, Tsmeskal รู้เรื่องนี้ดี แม้แต่ในการรับมือกับเจ้าชาย เขาก็ยังคงชอบเล่นมุกตลก อาร์คดยุครูดอล์ฟ ลูกศิษย์และเพื่อนของเบโธเฟน สั่งให้เขาประโคมม้าหมุน นักแต่งเพลงประกาศว่าเขายอมจำนนต่อความปรารถนานี้: "เพลงม้าที่ร้องขอจะมาถึงจักรพรรดิของคุณอย่างเร็วที่สุด" ความสนุกสนานของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: ครั้งหนึ่งที่ Brainings เขาถ่มน้ำลายใส่กระจก ซึ่งเขาคิดว่าเป็นหน้าต่าง แต่โดยปกติเขาจะเกษียณอายุ โดยแสดงสัญญาณของความเกลียดชังทั้งหมด “สิ่งนี้” เกอเธ่เขียน “เป็นธรรมชาติที่ดื้อรั้น” ด้วยความโกรธเขาล้มทับสิ่งกีดขวางใด ๆ แล้วทรงบำเพ็ญภาวนาในความสันโดษและความเงียบเพื่อฟังเสียงแห่งเหตุผล นักร้อง Magdalena Wilman ซึ่งรู้จักเบโธเฟนตั้งแต่ยังเด็ก ปฏิเสธเขาเพราะเธอคิดว่าเขาเป็นคนบ้าครึ่งๆ บอๆ (halbverrückt)

แต่ความเกลียดชังในจินตนาการนี้มีสาเหตุหลักมาจากอาการหูหนวก ฉันอยากจะสามารถติดตามการพัฒนาของโรคที่ทรมานเขามานาน เป็นเพราะความหนาวเย็นในช่วงปี พ.ศ. 2339 หรือไม่? หรือว่าเป็นไข้ทรพิษที่เกลื่อนใบหน้าของเบโธเฟนด้วยโรแวนส์? ตัวเขาเองระบุว่าหูหนวกเป็นโรคของอวัยวะภายในและบ่งชี้ว่าโรคนี้เริ่มต้นด้วยหูซ้าย ในช่วงวัยหนุ่มของเขา เมื่อเขาเป็นคนเจ้าชู้ที่สง่างาม เข้ากับคนเข้าสังคมและเข้าสังคม มีเสน่ห์ในความคลั่งไคล้ลูกไม้ เขามีหูที่ยอดเยี่ยม แต่ตั้งแต่สมัยซิมโฟนีในซีเมเจอร์ เขาบ่นกับเพื่อนผู้อุทิศตนอย่าง Amenda เกี่ยวกับอาการป่วยที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งทำให้เขาต้องแสวงหาความสันโดษ ในเวลาเดียวกัน เขารายงานข้อมูลที่ถูกต้องต่อ Dr. Wegeler: “หูของฉันยังคงส่งเสียงดังทั้งกลางวันและกลางคืน ... เป็นเวลาเกือบสองปีที่ฉันหลีกเลี่ยงการประชุมสาธารณะทั้งหมดเพราะฉันไม่สามารถบอกคนอื่นได้: ฉันเป็นคนหูหนวก .. ในโรงละครฉันต้องโค้งงอออร์เคสตราให้สมบูรณ์เพื่อให้เข้าใจนักแสดง เขาวางใจดร.วาริง แล้วจึงพิจารณาหันไปใช้การชุบกัลวาไนซ์ ในยุคของพินัยกรรม Heiligenstadt นั่นคือในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1802 หลังจากได้รับการยืนยันความเจ็บป่วยที่น่าเศร้าจากการเดินเขาตระหนักว่าจากนี้ไปความเจ็บป่วยนี้ได้รับการแก้ไขในตัวเขาตลอดไป ภายในปี 1806 มีคำสารภาพบนแผ่นกระดาษที่มีภาพสเก็ตช์: “อย่าให้อาการหูหนวกของคุณกลายเป็นเรื่องลึกลับอีกต่อไป แม้แต่ในงานศิลปะ!” สี่ปีต่อมาเขาสารภาพกับ Wegeler ว่าเขาคิดฆ่าตัวตายอีกครั้ง ในไม่ช้า Broadwood และ Streicher จะต้องสร้างเปียโนที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับเขา Haslinger เพื่อนของเขาคุ้นเคยกับการสื่อสารกับเขาผ่านสัญญาณ ในตอนท้ายของชีวิต เขาถูกบังคับให้ติดตั้งเครื่องสะท้อนเสียงบนเปียโนจากโรงงานของ Graf

แพทย์ได้ศึกษาที่มาของอาการหูหนวกนี้ “บันทึกการประชุมของ Academy of Sciences” เล่มที่ 186 มีบันทึกโดย ดร.มาราจ ยืนยันว่าโรคเริ่มต้นจากหูซ้ายและเกิดจาก “ความเสียหายต่อหูชั้นใน หมายความว่า เรียกเขาวงกตและศูนย์สมองซึ่งแขนงต่างๆ ของเส้นประสาทหูเล็ดลอดออกมา" . อาการหูหนวกของเบโธเฟนตาม Marage "แสดงถึงลักษณะเฉพาะที่หากแยกเขาออกจากโลกภายนอกนั่นคือจากทุกสิ่งที่มีอิทธิพลต่อการผลิตดนตรีของเขา มันยังคงมีข้อได้เปรียบในการรักษาศูนย์การได้ยินของเขาให้อยู่ในสภาพที่ตื่นเต้นตลอดเวลา . , ทำให้เกิดการสั่นสะเทือนทางดนตรีรวมถึงเสียงซึ่งบางครั้งเขาก็แทรกซึมด้วยความรุนแรงเช่นนี้ ... หูหนวกสำหรับการสั่นสะเทือนที่มาจากโลกภายนอกใช่ แต่มีความรู้สึกไวต่อการสั่นสะเทือนภายใน

Beethoven ที่น่าตกใจและดวงตาของเขา เซย์ฟรีดซึ่งมักจะมาเยี่ยมนักแต่งเพลงในช่วงต้นศตวรรษ รายงานว่าไข้ทรพิษทำลายสายตาของเขาอย่างมาก - เขาถูกบังคับให้สวมแว่นที่แข็งแรงตั้งแต่ยังเด็ก Dr. Andreas Ignaz Wavruh ศาสตราจารย์ที่ Vienna Surgical Clinic ชี้ให้เห็นว่าเบโธเฟนเริ่มใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและดื่มหมัดมากในช่วงอายุสามสิบของเขา “นี่คือ” เขาพูดอย่างเด่นชัด “การเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตที่นำเขาไปสู่ปากหลุมศพ” เบโธเฟนเสียชีวิตด้วยโรคตับแข็งในตับ คำถามเกิดขึ้นว่าเขาป่วยด้วยโรคอื่นหรือไม่ดังที่ทราบกันทั่วไปในกรุงเวียนนาในยุคนั้นและยากต่อการรักษามากกว่าในสมัยของเรา

ผู้ชายคนนี้มีสองความสนใจ: ศิลปะและคุณธรรมของเขา คำว่าคุณธรรมสามารถถูกแทนที่ด้วยคำอื่นที่เหมาะสมเท่าเทียมกัน - ให้เกียรติ

ทัศนคติที่แสดงความคารวะต่อศิลปะปรากฏให้เห็นในคำกล่าวของเขาหลายฉบับ หนึ่งในสิ่งที่ประทับใจที่สุดคือลัทธิความเชื่อชนิดหนึ่ง ซึ่งแสดงไว้ในจดหมายถึงนักเปียโนตัวน้อย ซึ่งเขาขอบคุณเด็กผู้หญิงสำหรับกระเป๋าเงินที่บริจาคมา “ศิลปินที่แท้จริง” เบโธเฟนเขียน “ปราศจากความอิ่มเอมใจ เขารู้ อนิจจา ศิลปะนั้นไม่มีขอบเขต เขารู้สึกไม่ชัดว่าเป้าหมายของเขาอยู่ไกลแค่ไหน และในขณะที่คนอื่นอาจชื่นชมเขา เขารู้สึกเสียใจที่ยังไม่บรรลุถึงความเป็นอัจฉริยะที่สูงกว่าที่ส่องสว่างราวกับดวงอาทิตย์ที่อยู่ห่างไกล จ้าวแห่งอาณาจักรแห่งเสียงที่ร่วมสมัยเรียกเขา แต่งหรือด้นสดเฉพาะในความร้อนแห่งแรงบันดาลใจเท่านั้น “ฉันไม่ทำอะไรโดยไม่หยุดพัก” เขาสารภาพกับดร. คาร์ล ฟอน เบอร์ซี - ฉันมักจะทำงานหลายอย่างในเวลาเดียวกัน ฉันเอาสิ่งหนึ่งแล้วอีกสิ่งหนึ่ง” การศึกษาร่างคร่าวๆยืนยันคำเหล่านี้ เบโธเฟนเชื่อมั่นว่าเราไม่สามารถสร้างดนตรีและบทกวีได้ในเวลาที่กำหนด เขาแนะนำให้พอตเตอร์ไม่ใช้เปียโนขณะแต่งเพลง

เขาเป็นผู้ชนะในการแสดงด้นสด ที่นี่เวทมนตร์ทั้งหมด เวทมนตร์ของงานของเขาถูกเปิดเผย เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดในรัฐที่มีความสุขเหล่านี้ เราได้รับการบอกเล่าจากสอง sonatas quasi una fantasia ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1802 Op. 27 โดยเฉพาะอย่างที่สองที่เรียกว่า "ดวงจันทร์" ของขวัญจากธรรมชาติได้รับการพัฒนาผ่านทักษะที่เขาได้รับในฐานะนักออร์แกนที่ยอดเยี่ยม Czerny อยู่ในการแสดงด้นสดและตกใจ เขาได้รับการยกย่องและประณามอย่างกระตือรือร้นในระดับเดียวกันสำหรับความคล่องแคล่วและความกล้าหาญในการเล่นของเขา สำหรับการใช้แป้นเหยียบบ่อยๆ และสำหรับการใช้นิ้วที่แปลกประหลาดอย่างยิ่งของเขา มันมีส่วนช่วยในการพัฒนาเปียโน ในการสื่อสารกับ Johann Andreas Streicher เพื่อนร่วมชั้นของ Schiller ที่ Karlsschule เขาแนะนำให้เขาทำเครื่องดนตรีที่มีความทนทานและเสียงดังมากขึ้น เขาเล่นงานของ Gluck ได้อย่างน่าพิศวง oratorios ของ Handel, Sebastian Bach's fugues คร่ำครวญถึงแม้จะเก่งกาจก็ตามเกี่ยวกับการฝึกอบรมด้านเทคนิคที่ไม่เพียงพอ พวกเขาบอกว่าเป็นเวลาสองปีที่เขาเล่นกับหลานชายเกือบทุกวัน "Eight Variations on a French Theme for Four Hands" ซึ่งชูเบิร์ตอุทิศให้กับเขา Seyfried - บางครั้งก็รู้สึกเป็นเกียรติกับการพลิกหน้ากระดาษ - รายงานว่าเบโธเฟนแสดงคอนแชร์โตของเขาอ่านจากต้นฉบับซึ่งมีการจารึกป้ายดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น คู่แข่งด้านเปียโนของเขาคือ Josef Wölfl นักเรียนของ Leopold Mozart และ Michael Haydn ตัวละครที่มีสีสันมาก ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการผจญภัยของเขาไม่น้อยไปกว่าความสามารถทางดนตรีของเขา คู่รักคนอื่นๆ ชอบ Welfl มากกว่า รวมถึงบารอน เวทซลาร์ เจ้าของกระท่อมตากอากาศที่มีอัธยาศัยดีในกรุนแบร์ก พวกเขาสนุกด้วยการจัดการแข่งขันระหว่างนักเปียโนทั้งสอง: พวกเขาเล่นสี่มือหรือด้นสดในหัวข้อที่กำหนด Seyfried นักเลงที่ดี ได้ฝากให้เราประเมินพวกเขาแต่ละคน มือที่ใหญ่โตของ Wölfl ทำได้เพียงหนึ่งในสิบอย่างสบายๆ เขาเล่นอย่างสงบสม่ำเสมอในสไตล์ Hummel เบโธเฟนหลงทาง ปลดปล่อยความรู้สึกอิสระ ทุบเปียโนให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ทำให้ผู้ฟังรู้สึกเหมือนน้ำตกที่ตกลงมาหรือหิมะถล่ม แต่ในตอนที่เศร้าโศกเขาปิดเสียง คอร์ดของเขาก็อ่อนระทวย เพลงสวดขึ้นไปเหมือนธูป Camille Pleyel ผู้ฟัง Beethoven ในปี 1805 พบว่าเขาหลงใหลในการเล่น แต่เขา "ขาดโรงเรียน" หากแม้ในท่ามกลางแรงบันดาลใจอันเคร่งขรึมของสถาบันการศึกษาที่เคร่งขรึมที่สุดเขาก็ลุกขึ้นโค้งคำนับต่อสาธารณชนและหายตัวไป Gerhard Breining ตั้งข้อสังเกตว่าเขาเล่นด้วยมือที่งอมากในแบบเก่า

แต่สำหรับเบโธเฟน สิ่งที่สวยงามและความดีถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว เนื่องจากท่านอุทิศตนเพื่อศิลปะอย่างสมบูรณ์ ท่านจึงเชื่อในความจำเป็นของศีลธรรม Carpani ล้อเลียน Kantianism ของเขา; นักปรัชญา Koenigsberg มีอิทธิพลต่อกวี-นักดนตรี เช่นเดียวกับชิลเลอร์ ในสมุดบันทึกภาษาพูดที่หก เบโธเฟนบันทึกคำพูดที่มีชื่อเสียงว่า "กฎทางศีลธรรมอยู่ภายในตัวเรา ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวอยู่เหนือหัวของเรา" ในบันทึกคร่าวๆ โดยจดบันทึกความทรงจำที่เขาต้องการไปเยี่ยมชม เขาเน้นย้ำถึงความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับหอดูดาวของศาสตราจารย์ Littrov; ฉันเชื่อว่าเขาจะไปที่นั่นเพื่อใคร่ครวญคำอมตะของปราชญ์ บางทีมันอาจจะเป็นความเคร่งขรึมของความคิดนี้ อารมณ์นี้ที่ถ่ายทอดในบทกวีอันงดงามของ Eighth Quartet!

ตลอดชีวิตของเขา เบโธเฟนมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม ในขณะที่ยังเด็กอยู่ ในวัยสามสิบของเขา เขาบอกกับ Dr. Wegeler เกี่ยวกับความหวังอันมีค่าของเขาที่จะได้กลับมายังแม่น้ำไรน์แลนด์ในสักวันหนึ่ง เพื่อไปยังริบบิ้นสีน้ำเงินของแม่น้ำไรน์ ซึ่งเป็นบุคคลที่สำคัญมากกว่าตอนที่เขาออกจากบ้านเกิดของเขา ที่สำคัญกว่านั้นไม่ได้หมายถึงภาระกับชื่อเสียง แต่เปี่ยมด้วยคุณค่าทางจิตวิญญาณ “ฉันรู้จักบุคคลหนึ่ง” เขาพูดกับเพื่อนนักเปียโนตัวน้อยของเขา “มีเพียงความเหนือกว่าเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น ซึ่งทำให้เขาได้รับการพิจารณาในหมู่คนที่ซื่อสัตย์ ที่ที่ฉันพบคนซื่อสัตย์ ที่นั่นมีบ้านของฉัน” ในความกังวลเรื่องความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณนี้ ความลับของความเป็นอิสระที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ซ่อนอยู่ เราไม่เชื่อในคุณสมบัติของตัวละครที่จดหมายที่มีชื่อเสียงถึง Bettina มอบให้เขา (72) อย่างไรก็ตาม จากข้อความส่วนตัว เราสามารถเข้าใจว่าเขารู้สึกหงุดหงิดอะไรกับนักเรียนที่รักที่สุด อาร์คดยุครูดอล์ฟ (ถ้าเพียงแต่เขายอมรับเลย); ตัวอย่างเช่น เขาไม่ต้องการรอนาน ความอยุติธรรมก่อกวนเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่มาจากชนชั้นสูง เพื่อนๆ มักจะต้องอดทนต่ออารมณ์ร้ายของเบโธเฟน แต่หนังสือที่ตีพิมพ์เมื่อเร็ว ๆ นี้โดย Stefan Ley (Beethoven als Freund (73)) แสดงให้เห็นว่าเขาสนิทสนมกับเพื่อนสนิทมากแค่ไหน

ศูนย์กลางของมุมมองทางศีลธรรมของเขาคือความรักที่จริงใจต่อมนุษยชาติ ความเห็นอกเห็นใจต่อคนยากจนและผู้โชคร้าย โดยทั่วไปแล้วเขาเกลียดคนรวยเพราะความไม่สำคัญของแก่นแท้ภายในของพวกเขา แม้จะมีรายได้เพียงเล็กน้อย แต่เขาก็ชอบทำงานเพื่อคนขัดสน เขาสั่งให้ Varennes บริจาคผลงานหลายชิ้นให้กับสถาบันการกุศลในนามของเขา แม่ชีจัดคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนคำสั่งของพวกเขา เบโธเฟนยอมรับค่าภาคหลวงโดยเชื่อว่ามีคนร่ำรวยจ่ายให้ ปรากฎว่าเงินจำนวนนี้มาจากพวก Ursulines เอง จากนั้นเขาก็หักเฉพาะค่าใช้จ่ายของจดหมายโต้ตอบและคืนเงินส่วนที่เหลือ ในความรอบคอบของเขา เขามีความต้องการอย่างไม่สิ้นสุด หลังจากรับคำเชิญไปรับประทานอาหารกับพ่อแม่ของ Czerny เขายืนกรานที่จะชดใช้ค่าใช้จ่ายของเขา ตามคำกล่าวของเขาเอง ความรู้สึกเป็น "คันโยกของทุกสิ่งที่ยอดเยี่ยม" สำหรับเขา “แม้จะมีการเยาะเย้ยหรือการละเลยที่บางครั้งทำให้จิตใจดี” เขาเขียนถึง Gianastasio del Rio “ถึงกระนั้นก็ถือว่านักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ของเราและเกอเธ่อยู่ท่ามกลางคนอื่น ๆ ว่าเป็นคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยม หลายคนถึงกับเชื่อว่าหากไม่มีหัวใจ คนที่โดดเด่นไม่สามารถดำรงอยู่ได้และไม่มีความลึกซึ้งในตัวเขา บางครั้งเขาถูกกล่าวหาว่าตระหนี่ สิ่งเหล่านี้เป็นการประดิษฐ์ของ ดร. คาร์ล ฟอน เบอร์ซี ที่ต่อต้านเขา การตำหนิติเตียนอย่างไม่เป็นธรรมต่อบุคคลที่ถูกบังคับให้มีความรอบคอบ เขาต้องทำงานให้กับทั้งช่างทำรองเท้าและคนทำขนมปัง เมื่อเขาเริ่มแสดงความตระหนี่จริงๆ ให้แอบลงทุนทุน - ทั้งหมดนี้มีไว้สำหรับหลานชายของคาร์ล

เขาเป็นคนเคร่งศาสนาหรือไม่? Moscheles นักเรียนของเขากล่าวว่าหลังจากทำตามคำสั่งของเบโธเฟน - เพื่อถอดความ Fidelio สำหรับการร้องเพลงจากเปียโน - เขาเขียนลงบนแผ่นสุดท้ายของ clavier: "เสร็จสิ้นด้วยความช่วยเหลือจากพระเจ้า" - และนำงานของเขาไปให้ผู้เขียน เบโธเฟนแก้ไขข้อความด้วยลายมือขนาดใหญ่ของเขา: “โอ้มนุษย์ ช่วยตัวเองด้วย!” อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ให้การศึกษาแก่ชาร์ลส์ เขาต้องการให้นักบวชสั่งสอนชายหนุ่มในหน้าที่ของคริสเตียน เพราะ "บนพื้นฐานนี้เท่านั้น" เขาเขียนถึงเทศบาลกรุงเวียนนาว่า "คนจริงสามารถได้รับการศึกษา" การสนทนาในลักษณะอภิปรัชญามักพบในสมุดจดภาษาพูด “ฉันต้องการทราบความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับสถานะของเราหลังความตาย” คู่สนทนาของเขาถามในสมุดบันทึกเล่มที่สิบหก เราไม่ทราบคำตอบของเบโธเฟน “แต่ไม่แน่ว่าคนชั่วจะได้รับการลงโทษและความดีจะได้รับการตอบแทน” เพื่อนคนนั้นยังคงถามต่อ นักแต่งเพลงฟังเขาเป็นเวลานาน นี้เห็นได้ชัดในการให้เหตุผลเชิงปรัชญาของแขก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในช่วงก่อนสิ้นพระชนม์เขาได้สมัครใจเข้าร่วมพิธีคาทอลิก ตลอดชีวิตของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะพอใจกับหลักการของศาสนาตามธรรมชาติที่ประกาศไว้ในศตวรรษที่สิบแปด—ลัทธิเทวนิยม ต้นกำเนิดของสิ่งนี้จะชัดเจนสำหรับเราในไม่ช้า

การเมืองเป็นที่สนใจของเขามาก ตามคำให้การที่แท้จริงของบรรดาผู้ที่รู้จักเขาอย่างใกล้ชิด เขาติดตามเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับประเทศที่เขาอาศัยอยู่และยุโรปอย่างใกล้ชิด เขาไม่พลาดแม้แต่น้อยโอกาสที่จะยืนยันว่าเขาไม่ชอบรัฐบาลออสเตรียซึ่งยังคงยึดมั่นในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทำให้รัฐมนตรีและสถาบันของรัฐสับสนในระเบียบที่ไม่เอื้อต่อการแก้ไขปัญหาอย่างรวดเร็วทำให้การผสมผสานนี้ซับซ้อนด้วยการประชุมดังนั้น สุดหัวใจของจักรพรรดิ์ ความเกียจคร้านและความเกียจคร้านของกลไกของรัฐบาลกลายเป็นที่เลื่องลือไปทั่วโลก ครองราชย์เอกสารพิธีครอบงำ สนามกีฬา Count - นโปเลียนเรียกร้องให้ลาออกหลังจาก Wagram แต่เมื่อสิ้นสุดข้อตกลง Teplitsky เขากลายเป็นหนึ่งในตัวแทน - เขาเป็นที่รู้จักว่าวิกลจริตในขณะที่เขากล้าที่จะให้กฎเกณฑ์ของบางจังหวัดด้วยอำนาจของเขา หากรัฐบาลใดโดดเด่นด้วยการขาดความเข้าใจอย่างถ่องแท้ แน่นอนว่ามันเป็นรัฐบาลออสเตรีย: คิดแค่ว่าจะจำกัดเสรีภาพหรือทำลายมันให้หมดสิ้นได้อย่างไร นี่คือดินแดนแห่งสัญญาสำหรับตำรวจลับและการเซ็นเซอร์ มันไม่ได้ไปไกลถึงขั้นห้ามการหมุนเวียนงานเขียนทางการแพทย์ของ Brousset หรือไม่? พวกเขาสอดแนมคนต่างชาติ ปัญญาชน ข้าราชการ และรัฐมนตรีอย่างขยันขันแข็ง จดหมายได้รับคำสั่งให้พิมพ์จดหมายให้ได้มากที่สุด ตัวอย่างของการเผด็จการกรณีของคนหนุ่มสาวชาวสวิสถูกอ้างถึง: ในปี พ.ศ. 2362 พวกเขาถูกจับกุมในข้อหาก่อตั้งสังคมประวัติศาสตร์ซึ่งกฎบัตรที่มากเกินไป ปรากฏว่าเบโธเฟนเป็น Freemason แต่ไม่มีหลักฐานที่แน่ชัดที่จะสนับสนุนเรื่องนี้ ใครๆ ก็นึกภาพออกว่าเขาเป็นปฏิปักษ์ต่อระบบ Metternich ที่โด่งดังเพียงใด ต่อระบอบการปกครองที่มีการขายและซื้อหนังสือรับรองการสารภาพตามที่กำหนดโดยทางการทุกครั้งเหมือนมูลค่าในตลาดหลักทรัพย์

อย่างไรก็ตาม ปฏิเสธไม่ได้ว่าเขาต้องการจะเป็น และแน่นอนว่าเขาเป็นชาวเยอรมันที่ดี หลายครั้งและโดยเฉพาะในช่วงสงครามครั้งสุดท้าย มีการพยายามกีดกันเยอรมนีจากความได้เปรียบในการครอบครองอัจฉริยะที่ทำให้เธอมีชื่อเสียงมาก เน้นอย่างระมัดระวัง เช่น ต้นกำเนิดเฟลมิชของเขา ปฏิเสธไม่ได้และเราได้แสดงให้เห็นแล้ว งานวิจัยของ Raymond van Erde ได้ให้คำชี้แจงที่สำคัญที่สุดในทิศทางนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะข้ามสายสัมพันธ์ของตระกูลเบโธเฟนกับเมืองเมเคิน (มาลิน) ข้อพิพาทของไมเคิลกับเจ้าหนี้และเจ้าหน้าที่ได้รับการศึกษาด้วยความประมาทที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในการค้นหาครั้งต่อๆ ไป มิสเตอร์เอฟ ฟาน บ็อกซ์เมียร์ สถาปนิกประจำเมืองเมเคอล์น ได้เจาะลึกไปยังหอจดหมายเหตุแห่งรัฐเบลเยี่ยม และในงานที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ของเขา ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงต้นกำเนิดของบราบันต์ของเบโธเฟน ด้วยสิ่งนี้ เราสามารถสร้างลำดับวงศ์ตระกูลต่อไปนี้: Ludwig van Beethoven นักแต่งเพลง เกิดที่เมืองบอนน์เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313; Johann van Beethoven สามีของ Marie-Madeleine Keverich เกิดที่เมืองบอนน์ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1740; Ludwig van Beethoven สามีของ Marie-Joseph Poll เกิดที่ Malin เมื่อวันที่ 5 มกราคม ค.ศ. 1712; Michael van Beethoven สามีของ Marie-Louise Stuikers เกิดที่ Malin เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 1684; Cornel van Beethoven สามีของ Katherine van Leempel เกิดที่ Bertem เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม ค.ศ. 1641; Marc vaja Beethoven สามีของ Josina van Vlesseler เกิดที่ Kampengut ก่อนปี 1600

ตอนนี้เราสามารถสร้างลำดับวงศ์ตระกูลนี้ได้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ที่มาของมันคือมาลิน ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางศาสนาโบราณของแฟลนเดอร์ส เมืองแห่งวัดวาอาราม ซึ่งในนั้นก็มีโบสถ์แม่พระแห่งฮันซิกซึ่งมีธรรมาสน์ทำจากไม้แกะสลักที่มีชื่อเสียง วิหาร Saint-Rombaud พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของแท้ มีชื่อเสียงในเรื่อง "การตรึงกางเขนบนไม้กางเขน" ของ Van Dyck; Saint-Jean มีชื่อเสียงในด้านอันมีค่าของรูเบนส์ที่ยอดเยี่ยม โบสถ์เซนต์ แคทเธอรีน โบสถ์ของอาราม Begin โบสถ์พระแม่ที่อยู่อีกฟากหนึ่งของ Dil เบโธเฟนเหล่านี้ทั้งหมดเป็นนักดนตรี ตำบลที่ต่ำต้อยที่สุดมีโรงเรียนสอนร้องเพลงของตัวเอง ปู่ลุดวิกเข้าโรงเรียน Saint-Rombaud เมื่อตอนเป็นเด็ก ต้องคิดว่าความทรงจำของเธอไม่ได้ทิ้งเขาไว้ที่บอนน์เช่นกัน เป็นไปได้ที่เขาบอกลูก ๆ ของเขาเกี่ยวกับความงามของใบหน้าของพระแม่มารีและการสร้าง Van Dyck เกี่ยวกับชีวิตและนิมิตของนักบุญอุปถัมภ์ของมหาวิหารบอกตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับเซนต์ลุคและเซนต์จอห์นพูด เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ของพิธีการของขนแกะทองคำเกี่ยวกับความทรงจำที่ Margaret และ Charles the Fifth ทิ้งไว้และในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับเสน่ห์ของถนนที่ล้อมรอบด้วยอาคารโรงงานโบราณ ที่ประตูทางเข้าที่งดงามที่สุดของพวกเขาซึ่งเป็นของคนขายปลา ปลาแซลมอนขนาดใหญ่ผูกด้วยริบบิ้นถูกแขวนไว้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณทั้งหมดนี้ การอยู่ในสภาพแวดล้อมที่อบอวลไปด้วยศาสนาและศิลปะ เต็มไปด้วยดนตรี เป็นเวลานาน มีอิทธิพลต่อการก่อตั้งครอบครัวที่เจียมเนื้อเจียมตัว บทบาทของการถ่ายทอดทางพันธุกรรมและจิตใต้สำนึกจะต้องได้รับการจัดตั้งขึ้นด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษเมื่อตรวจสอบการพัฒนาอัจฉริยะทางดนตรี พืชที่สวยงามซึ่งงอกขึ้นจากดินของบอนน์และปกคลุมไปทั่วโลกด้วยดอกไม้ที่มาถึงรากของดินแดนเฟลมิช นี่เป็นเกียรติของเบลเยียมสมัยใหม่ซึ่งมีมรดกอันล้ำค่าเช่นนี้ เป็นเกียรติอย่างสูงที่ใคร ๆ ก็พอใจที่จะกล่าวถึงมัน

ในทำนองเดียวกัน เราพยายามที่จะระบุสิ่งที่ในยุคที่จิตสำนึกของมนุษย์กำลังก่อตัวขึ้น ได้แนะนำให้นักแต่งเพลงรู้จักกับแนวคิดที่ฝรั่งเศสหลั่งไหลออกมาอย่างไม่เห็นแก่ตัวเมื่อปลายศตวรรษที่ 18; การยอมรับความฝันอันแพรวพราวที่เผยแพร่ด้วยอาวุธโดยทหารพลเมืองของสาธารณรัฐที่หนึ่ง เป็นที่ชื่นชมสูงสุดในหมู่นักเทศน์แห่งเสรีภาพ ด้วยข้อสงวนเหล่านี้ เนื่องจากเบโธเฟนหล่อหลอมความคิดของเขาตามจิตวิญญาณของประเพณีแห่งไรน์แลนด์ แน่นอนว่าเขาเป็นชาวเยอรมัน ชาวเยอรมันแท้ๆ Eulogius Schneider ซึ่งเขาฟังการบรรยายในเมืองบอนน์ซึ่งอธิบายให้เขาฟังถึงความสำคัญของการรับ Bastille นั้นเป็นชาวเยอรมันแท้ๆจากภูมิภาคWürzburg เราไม่ควรพูดเกินจริงถึงอิทธิพลของ Megul หรือ Cherubini ที่มีต่อ Fidelio ให้สร้างละครปฏิวัติออกมา ในขณะที่มุมมองด้านจริยธรรมของผู้เขียนอธิบายเนื้อหาของโอเปร่าได้ค่อนข้างดี

เราเห็นว่าเบโธเฟนแต่ง "เพลงอำลา" - แยกคำกับชาวเมืองเวียนนาที่ส่งไปยังผู้ชนะที่อาร์โคล ถ้าเขาตกลงที่จะอยู่ในเวียนนาในปี พ.ศ. 2350 ก็เป็นเพียง "ความรักชาติของเยอรมัน" เท่านั้น - ตัวเขาเองกล่าวอย่างเด่นชัด นอกจากนี้เขายังมีความเกลียดชังต่อคนแปลกหน้า Seyfried พูดถึงความปรารถนาของ Beethoven ที่จะให้ผลงานทั้งหมดของเขาถูกจารึกด้วยชื่อที่นำมาจากภาษาแม่ของพวกเขา เขาพยายามแทนที่คำว่า Pianoforte ด้วยคำว่า Hammerklavier ความผูกพันกับบ้านเกิดเมืองนอนนี้เป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความรักที่จริงใจต่อมนุษยชาติในความหมายที่กว้างที่สุด ความเป็นสากลที่เป็นนามธรรมเป็นเพียงความเพ้อฝัน ความเป็นสากลที่แท้จริงทำหน้าที่เหมือนรังสี คนที่อุทิศตนเพื่อทำหน้าที่ต่อชาติอื่นๆ มากที่สุดคือคนที่มีจิตวิญญาณที่มั่งคั่งพอที่จะปกป้องความรักของครอบครัว บ้านเกิดของเขา และประเทศของเขา เป็นที่น่าอัศจรรย์ที่ Gabriele d'Annunzio บางคนต้องการที่จะเป็นเพียงต้นสน Italic ที่สวยงามบนเนินเขาโรมันในพระจันทร์เต็มดวงหรือต้นไซเปรสที่ดำที่สุดของ Villa d'Este เมื่อน้ำพุปิดม่านที่ไหลเพื่อนอนรอที่ห่างไกล เสียงคำรามของลำธารบนดินแดนของชาวลาติน จิตวิญญาณที่เปิดกว้างซึ่งดูดซับเสียงเพลงของลูกเรือแม่น้ำไรน์อย่างระมัดระวังจะสามารถเข้าใจแนวคิดหลักของซิมโฟนีที่เก้าด้วยการโน้มน้าวใจที่ทะลุทะลวง

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เบโธเฟนมีความเห็นอกเห็นใจต่อชาวอังกฤษ ชายผู้ดื้อรั้นคนนี้ซึ่งแสดงความคิดเห็นอย่างเสรีในร้านกาแฟ โจมตีจักรพรรดิฟรานซ์และระบบราชการของเขาอย่างเปิดเผย - ตำรวจยินดีจะถือว่าเขาเป็นกบฏ - พูดกับผู้คนทั่วช่องแคบด้วยความมั่นใจเช่นเดียวกับที่เขาเคยแสดงเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศส . เขาชื่นชมกิจกรรมของสภา สำหรับนักเปียโน พอตเตอร์ เขาประกาศ: "ที่นั่น ในอังกฤษ คุณมีหัวอยู่บนบ่าของคุณ" เขาให้เครดิตคนอังกฤษไม่เพียงแต่ด้วยความเคารพต่อศิลปิน รางวัลที่คู่ควร แต่ยังอดทน (โดยไม่คำนึงถึงภาษีเกษตรกรและผู้เซ็นเซอร์) ต่อการวิพากษ์วิจารณ์การกระทำของกษัตริย์เอง เขามักจะเสียใจที่เขาไม่สามารถไปลอนดอนได้

อย่างน้อยที่สุด ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะเปลี่ยนสถานที่โดยทั่วไปเตือนให้นึกถึงอารมณ์ในจิตวิญญาณของรุสโซ การอยู่อาศัยของเบโธเฟนในไฮลิเกนชตัดท์ทำให้เกิดความทรงจำของฌอง-ฌาคที่หนีจากทาวน์เฮาส์ของเขาเพราะเขาอับชื้นอยู่ใต้หลังคา จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะทำงาน เขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังเล็ก ๆ ใน Mont Morency ที่ Madame d "Epinay พบเขาด้วยคำพูด:" นี่คือที่หลบภัยของคุณหมี! แม้ว่าผู้เขียน The New Eloise โดยตัวอย่างส่วนตัวจะทำลายความน่าเชื่อถือของทฤษฎีของเขาแม้ว่าพฤติกรรมชีวิตของเขาจะไม่สอดคล้องกับคำอธิบายของความรักในอุดมคติที่เขาทิ้งไว้ แต่ Rousseau ผู้ซึ่งขับไล่อนุสัญญาทั้งชุด จากงานวรรณกรรม แสดงให้เห็นถึงความร่ำรวยภายในชีวิต ฟื้นฟูคุณค่าบุคลิกภาพของมนุษย์ เปิดทางสู่สัจธรรมแห่งบทกวี ให้จินตนาการและไตร่ตรองเรื่องราวมากมายนับไม่ถ้วน และความรักในธรรมชาติในฐานะผู้พิทักษ์ที่น่าเชื่อถือที่สุดของมนุษย์จากความชั่วร้าย ความพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อความกลมกลืนของโลกจิตวิญญาณและวัตถุ - นี่ไม่ได้มาจาก Rousseau ใช่ไหม ความสนใจ พายุฝ่ายวิญญาณ เมื่อนักแต่งเพลงอุทิศตนเพื่อการเลี้ยงดูหลานชายที่โชคร้ายเขาไม่ได้เลียนแบบที่ปรึกษา Emil เขามาจากแหล่งใด ดึงเอาความมุ่งมั่นสู่อิสรภาพ รังเกียจเผด็จการทุกรูปแบบ ความรู้สึกในระบอบประชาธิปไตย ชัดเจนไม่เพียงแต่ในคำพูดของเขา แต่ยังอยู่ในภาพชีวิต ความปรารถนาที่จะบรรเทาคนยากจนจำนวนมาก ทำงานเพื่อ คุณบรรลุข้อตกลงภราดรภาพของมนุษย์ทุกคน? Baron de Tremont เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของอัจฉริยะทั้งสอง เขาเขียนว่า "พวกเขามี" เขาเขียน "ความธรรมดาของการตัดสินที่ผิดพลาดที่เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าวิธีคิดแบบผิดๆ ของมนุษย์มีอยู่ในทั้งสองอย่างก่อให้เกิดโลกมหัศจรรย์ที่ไม่ได้รับการสนับสนุนในธรรมชาติของมนุษย์และโครงสร้างทางสังคม"

บางครั้งการเปรียบเทียบนี้ยิ่งไปไกลกว่านั้นอีก พวกเขาพยายามค้นหาในชีวประวัติของนักแต่งเพลงเช่น Madame Udeto - แน่นอนว่าไม่ได้หมายถึง Nanette Streicher ผู้ใจดีและอุทิศตนซึ่งทำหน้าที่คนใช้โดยสมัครใจ บางทีนี่อาจเป็นเคาน์เตสอันนา-มารีอา เออร์เดดี คุณหญิงนิชกิ ภรรยาของขุนนางฮังการีผู้สูงศักดิ์ซึ่งอยู่ที่ฟาน สวีเตนในตอนเย็นใช่ไหม คุณหญิงมักเล่นดนตรี เบโธเฟนพบเธอในปี 1804; ในปี พ.ศ. 2351 เขาอาศัยอยู่ในบ้านของเธอ เขาอุทิศทรีโอให้กับเธอสองคน (Op. 70) และเต็มใจเรียกเคาน์เตสสารภาพของเขา น่าเสียดายที่แม้จะมีชื่อใหญ่ของเธอ แต่เคาน์เตสกลับกลายเป็นเพียงนักผจญภัยและในปี พ.ศ. 2363 ตำรวจไล่เธอออกเช่นจูเลียต รายละเอียดที่ไม่พึงประสงค์เพียงอย่างเดียวนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะไม่เปรียบเทียบระหว่าง Anne-Marie และ Elisabeth-Sophie-Francoise de Bellegarde ซึ่งเมื่ออายุสิบแปดกลายเป็นภรรยาของกัปตันกองทหารรักษาการณ์ du Berry ฟร็องซัวส์ เราจำครั้งแรกที่คุณมาที่อาศรมได้ รถม้าที่หลงทางและติดอยู่ในโคลน รองเท้าผู้ชายที่เปื้อนคราบของคุณ เสียงหัวเราะดังก้องเหมือนเสียงนกหวีด! เห็นรอยยิ้มของคุณบนสีพาสเทลของ Peronno เป็นไปได้ไหมที่จะลืมเส้นขอบปากที่กระปรี้กระเปร่าของคุณ? รูปลักษณ์ของคุณเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเรา: ใบหน้าที่สัมผัสเล็กน้อยจากจุดเล็ก ๆ น้อย ๆ ดวงตายื่นออกมาเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็มีผมสีดำหยิกเป็นลอนทั้งป่ารูปร่างที่สง่างาม - ไม่มีมุมใด ๆ - อารมณ์ร่าเริงและเยาะเย้ย ของความกระตือรือร้น ความกระตือรือร้น ดนตรี และแม้กระทั่ง ( แสดงความยินยอม!) พรสวรรค์ด้านกวี Françoise จริงใจและซื่อสัตย์: จริงใจจนถึงจุดที่เธอสารภาพว่านอกใจสามีของเธอ ซื่อสัตย์ - แน่นอน - ต่อคนรักของเธอ รุสโซมึนเมา: เธอกลายเป็นจูเลีย ฉันจำเหตุการณ์หนึ่งในโอบอนน์ภายใต้แสงจันทร์ได้ สวนรก กลุ่มต้นไม้ น้ำตก ม้านั่งหญ้าใต้ต้นอะคาเซียที่บานสะพรั่ง “ฉันดีมาก” Jean-Jacques เขียน

เบโธเฟนยังแสดงความมีเกียรติ แต่ไม่พูดถึงเรื่องนี้ เขาอุทิศงานหลายชิ้นให้กับเคาน์เตสเออร์เดดีโดยไม่ทำร้ายเธอด้วยความจริงใจที่ไม่รอบคอบ ความเร่าร้อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในความรักนั้นแสดงออกโดยผู้ที่พูดถึงเรื่องนี้น้อยที่สุด เต็มไปด้วยคำสารภาพลึกลับสองบทกวีโซนาตา Op. 102. Anna-Maria - อีกวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือในชีวิตลับของนักแต่งเพลง จาก Braining เราทราบดีถึงความสำเร็จมากมายของ Beethoven กับผู้หญิง แต่ "ฟิเดลิโอ" เป็นหลักฐานที่มีความสำคัญมากกว่าการพูดคุยเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ - คำสารภาพของเขากับจิอานาสตาซิโอลูกสาวของเขาบ่งชี้ว่าเขากำลังมองหาเพื่อนเพียงคนเดียวที่เขาสามารถให้ความหลงใหลทั้งหมดได้ คำพูดของเทเรซายืนยันความบริสุทธิ์ของความรู้สึกที่มีต่อผู้หญิงที่คู่ควรกับชื่อ หลังจากการตายของ Dame เขาเริ่มชักชวนมือของ Josephine ที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนซึ่งเป็นต้นแบบที่มีชีวิตของ Leonora ความร่ำรวยทางศีลธรรมของเทเรซาดึงดูดใจและในขณะเดียวกันก็ยับยั้งเบโธเฟน

เราอาจไม่เคยรู้เลยว่าใครสวมแหวนทองเล็ก ๆ บนนิ้วของเขาเชื่อมโยงเขา แต่เรารู้ว่าเขาไม่มีวันยอมแบ่งแยกความรักในศิลปะออกจากการบูชาคุณธรรม เขาไม่ได้เรียกคุณธรรมบ่อยเท่ารุสโซ บ่อยครั้งที่เขาคิดเกี่ยวกับมัน เหนือสิ่งอื่นใด - เช่นเดียวกับฮีโร่ของ "Fidelio" - Beethoven ทำหน้าที่

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Ludwig van Beethoven - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักเปียโน (ปีแห่งชีวิตของเขา 1770 - 1827)
ลุดวิกฟานเบโธเฟนรับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา

ชีวประวัติของ Ludwig van Beethoven - อายุยังน้อย
ลุดวิกฟานเบโธเฟนกลายเป็นนักแต่งเพลงโดยบังเอิญ - พ่อของเขาโยฮันน์ฟานเบโธเฟนและปู่ลุดวิกเกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี พ่อของเขาเป็นนักร้อง เขาร้องเพลงในโบสถ์ และในตอนแรกคุณปู่ของเขาร้องเพลงในโบสถ์ในศาล แล้วก็เป็นหัวหน้าวงดนตรี Mary Magdalene แม่ของ Ludwig เป็นคนธรรมดาและไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี เธอทำงานเป็นแม่ครัวธรรมดา Johann พ่อของ Ludwig Beethovin ฝันว่าลูกชายของเขาจะเป็น Mozart คนที่สอง และตั้งแต่ยังเด็กได้สอนลูกชายให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน เมื่ออายุได้แปดขวบ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรก มันอยู่ในโคโลญ แต่พ่อเห็นว่าไม่มีอะไรมากในการแนะนำเด็กให้รู้จักดนตรี แล้วโยฮันน์ ฟาน เบโธเฟนก็สั่งเพื่อนร่วมงานให้เรียนดนตรีกับลูกชายของเขา หนึ่งในนั้นสอนลุดวิกให้เล่นออร์แกน ให้คนอื่นเล่นไวโอลิน เมื่อ Ludwig อายุได้แปดขวบ Christian Gottlieb Nefe นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนมาถึงเมือง Bonn และเขารู้จักพรสวรรค์ทางดนตรีของ Ludwig Beethoven ตัวน้อย ขอบคุณที่เรียนดนตรีกับ Nefe งานแรกของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในอนาคตได้รับการตีพิมพ์ - ชุดรูปแบบของการเดินขบวนของ Dressler เบโธเฟนอายุเพียงสิบสองปีเท่านั้น แต่ในเวลานี้ Ludwig Beethoven ทำงานเป็นผู้ช่วยออร์แกนในศาลอยู่แล้ว
เช่นเดียวกับผู้ยิ่งใหญ่หลายคน Beethoven ถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก มันเกิดขึ้นหลังจากการตายของคุณปู่ของฉัน แต่อย่างไรก็ตาม ชีวประวัติของเบโธเฟนยังคงเป็นชีวประวัติของบุคคลที่มีการศึกษาสูง เขารู้ภาษาละตินและภาษาต่างประเทศหลายภาษา รวมทั้งอิตาลีและฝรั่งเศส เบโธเฟนอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการอ่านหนังสือ นักเขียนคนโปรดของเขาคือ - Homer, Rogues, Goethe, Schiller, Shakespeare ในเวลานี้นักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มแต่งเพลง แต่งานหลายชิ้นของเขายังไม่ได้รับการตีพิมพ์และหลังจากผ่านไปหลายปีเขาก็แก้ไขมันเอง ผลงานชิ้นแรกสุดของเบโธเฟนคือกราวด์ฮ็อกโซนาตา เมื่อ Ludwig van Beethoven ไปเยี่ยมเวียนนาแล้ว Mozart อายุได้สิบหกปีหลังจากฟังเขาแล้ว Mozart ก็โจมตีคนรอบข้างด้วยวลีต่อไปนี้: "เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!" เบโธเฟนเนื่องจากเหตุผลทางครอบครัว (แม่ของเขาป่วยหนักและเสียชีวิตในเวลาต่อมา และเขาถูกบังคับให้ดูแลพี่น้องของเขา) ไม่สามารถเรียนบทเรียนจากโมสาร์ทและกลับไปบอนน์ได้ เมื่ออายุได้ 17 ปี เบโธเฟนเข้าร่วมวงออเคสตราในฐานะนักไวโอลิน เขาชอบโอเปร่าของ Mozart และ Gluck เป็นพิเศษ
ในปี ค.ศ. 1789 เบโธเฟนตัดสินใจฟังการบรรยายที่มหาวิทยาลัย ในเวลานี้ การปฏิวัติเริ่มขึ้นในฝรั่งเศส และลุดวิกเบโธเฟนเขียนเพลงถึงโองการของอาจารย์มหาวิทยาลัยคนหนึ่งเพื่อยกย่องการปฏิวัติ ในเวลานี้ นักแต่งเพลงชื่อดัง Haydn สังเกตเห็น Beethoven และ Ludwig van Beethoven ตัดสินใจเรียนบทเรียนจากเขา และในปี 1792 Beethoven เดินทางไปเวียนนา บทเรียนกับไฮเดนทำให้เบโธเฟนผิดหวังอย่างรวดเร็ว ใช่ และ Haydn รู้สึกเย็นลงกับ Beethoven ดนตรีและอารมณ์ทางจิตวิญญาณของ Beethoven นั้นไม่เข้าใจโดย Haydn: มืดมนเกินไป การให้เหตุผลและมุมมองที่กล้าหาญเกินไปสำหรับเวลานั้น จากนั้นชีวประวัติของเบโธเฟนก็พัฒนาขึ้นดังนี้: ไฮเดนถูกบังคับให้เดินทางไปอังกฤษ และเจ. บี. เชงค์, เจ. จี. อัลเบรชท์สเบอร์เกอร์, เอ. ซาลิเอรี เริ่มเรียนกับเบโธเฟน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนกลายเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ทันสมัยที่สุดในเวียนนา ซึ่งเป็นนักเปียโนตัวจริงในสาขาของเขา เขาเปิดตัวในฐานะนักเปียโนในปี พ.ศ. 2338 ในปี ค.ศ. 1802 เบโธเฟนเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างเปียโนโซนาตา 20 ตัว รวมถึง "Pathétique" (1798), "Moonlight" (อันดับ 2 ของ "fantasy sonatas" ในปี ค.ศ. 1801) หกเครื่องสาย 6 สาย แปดเสียงสำหรับไวโอลินและเปียโน , หลายห้องและวงดนตรี.
แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1790 ลุดวิกเบโธเฟนเริ่มเป็นโรคร้ายแรงสำหรับนักดนตรี - หูหนวก ในเวลานี้ เบโธเฟนถูกมองโลกในแง่ร้ายเอาชนะ และเขายังส่งเอกสารที่รู้จักในชีวประวัติของเขาว่า Heiligenstadt Testament ให้กับพี่น้องของเขา แต่ด้วยความที่บีโธเฟนเป็นผู้รวบรวมและแข็งแกร่ง บีโธเฟนจึงเอาชนะวิกฤติในจิตวิญญาณของเขาและทำงานต่อไป

ชีวประวัติของ Ludwig van Beethoven - วัยผู้ใหญ่
ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเบโธเฟนระหว่างปี 1803 ถึง พ.ศ. 2355 เป็นที่รู้จักในฐานะช่วงกลางใหม่ของความรุ่งเรืองในอาชีพนักประพันธ์เพลง ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยโน้ตที่กล้าหาญในเพลงของเบโธเฟน ตัวอย่างเช่น คำบรรยายของผู้แต่งของ Third Symphony คือ "Heroic" (1803), เปียโนโซนาตา "Appassionata" (1805), วงจรของ C minor 32 รูปแบบสำหรับเปียโนในปี 1806, Symphony No. Five (1808) พร้อมด้วย "บรรทัดฐานแห่งโชคชะตา" ที่มีชื่อเสียง, โอเปร่า Fidelio, ทาบทาม Coriolanus (1807), ในปี 1810 - Egmont ยังเต็มไปด้วยความกล้าหาญ พลวัต จังหวะ เช่น Symphony No. 4 (1806), Symphony No. 6 "Pastoral", No. 7 และ No. 8, Concertos for Piano and Orchestra No. 4, Concerto for Violin and Orchestra และอื่นๆ อีกมากมาย งานดนตรี ในช่วงกลางปี ​​ค.ศ. 1800 เบโธเฟนได้รับความเคารพและการยอมรับในระดับสากล เนื่องจากปัญหาการได้ยิน ในปี พ.ศ. 2351 เบโธเฟนได้จัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย เมื่อถึงปี ค.ศ. 1814 เบโธเฟนก็หูหนวกอย่างสมบูรณ์
ในปี ค.ศ. 1813-1814 เบโธเฟนประสบกับความไม่แยแสซึ่งแน่นอนว่าส่งผลต่องานของเขาเขาแต่งน้อยมาก ในปี ค.ศ. 1815 เบโธเฟนเข้ามาดูแลลูกชายของพี่ชายที่เสียชีวิตของเขา หลานชายก็มีบุคลิกที่ซับซ้อนเช่นกัน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2358 เวทีใหม่เริ่มขึ้นในชีวประวัติของนักแต่งเพลงหรือที่เรียกว่าช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้ มีการตีพิมพ์ผลงานสิบเอ็ดชิ้นของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ได้แก่ โซนาตาสำหรับเปียโนและเชลโล, เปียโน Variations on a Waltz โดย Diabelli, Ninth Symphony, Solemn Mass, วงเครื่องสาย
งานของเบโธเฟนในช่วงปลายยุคนั้นแตกต่างออกไป ดนตรีของเขาในสมัยนั้นเรียกร้องให้มีการกระทำที่รุนแรง ประสบการณ์ทางอารมณ์และบทเพลง
ลุดวิกฟานเบโธเฟนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนาประเทศออสเตรีย มีคนมาบอกลานักแต่งเพลงชื่อดังประมาณสองหมื่นคน

ดู รูปทั้งหมด

© ชีวประวัติของนักแต่งเพลงเบโธเฟน ชีวประวัติของ Moonlight Sonata ของ Ludwig van Beethoven ชีวประวัติของเบโธเฟนชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่

"แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ" - งาน "สะกดออกมา" เรื่อง. โครงสร้างของบุคคล: (Ananiev B.G. ) - คุณสมบัติของบุคคลในฐานะปัจเจกบุคคล: “บุคลิกภาพคือระดับสูงสุดของการพัฒนามนุษย์ "จิตวิทยาบุคลิกภาพ". ความเป็นปัจเจกบุคคลจะคงอยู่" พวกเขากลายเป็นคน ความสัมพันธ์ของแนวคิด "บุคคล", "เรื่อง", "บุคคล", "บุคลิกภาพ"

"การพัฒนาตนเอง" - แบบจำลองโครงสร้างบุคลิกภาพตาม K. K. Platonov: หลักการชี้นำของการศึกษา: การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของคุณสมบัติบุคลิกภาพทั้งหมด บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนในโรงเรียนครบวงจร โครงร่างของรายงาน: ระดับอารมณ์ส่วนบุคคล หลักการและรูปแบบการทำงานที่มุ่งพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

"Vincent van Gogh" - ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 กลางปีการศึกษา Vincent ลาออกจากโรงเรียนและกลับไปที่บ้านบิดาของเขา เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 ฟานก็อกฮ์เดินทางไปโรงเรียนประจำในเซเวนเบอร์เกน ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. ฟานก็อกฮ์ไม่ค่อยเล่นกับเด็กคนอื่น Vincent แม้ว่าเขาจะเกิดเป็นคนที่สอง แต่ก็กลายเป็นลูกคนโต ... Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน

"ชีวประวัติของบุคคล" - เนื้อหาของโปรแกรมการศึกษาเนื้อหาชีวประวัติ หน้าชีวประวัติ - ทำความคุ้นเคยกับช่วงเวลาที่โดดเด่นและมีความสำคัญทางศีลธรรมที่สุดในชีวิตของผู้แต่งสำหรับนักเรียนสมัยใหม่ ชีวิตจะดีแค่ไหนเมื่อคุณได้ทำสิ่งที่ดีและเป็นจริง ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-6 - ช่วงเวลาของ "สัจนิยมไร้เดียงสา" บ่อยครั้งที่ชีวประวัติของนักเขียนเป็นที่สนใจมากที่สุด

"ชีวประวัติของเบโธเฟน" - ตั้งแต่อายุ 13 ปีนักออร์แกนแห่งโบสถ์ Bonn Court การแสดงซิมโฟนีที่ 1 ของเบโธเฟนในปี ค.ศ. 1800 เกี่ยวกับผู้แต่ง. ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1780 นักเรียนของ K.G. Nefe ผู้ซึ่งเลี้ยงดูเบโธเฟนด้วยจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้ของชาวเยอรมัน BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักเปียโนผู้ควบคุมวง ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงอยู่เสมอ

"โครงสร้างของบุคลิกภาพ" - V.N. Myasishchev ดังนั้น VN Myasishchev จึงเป็นลักษณะเอกภาพของบุคลิกภาพโดยพลวัตของปฏิกิริยาทางประสาท 3. ฟรอยด์ โครงสร้างบุคลิกภาพ 3. ฟรอยด์. กิโลกรัม. จุง (2418-2504) 3. กลยุทธ์ "บล็อก" เพื่อศึกษาโครงสร้างบุคลิกภาพ 2. กลยุทธ์ "ปัจจัย" เพื่อศึกษาลักษณะบุคลิกภาพ โครงสร้างของบุคลิกภาพและแนวทางของคำถามเกี่ยวกับการผสมผสานทางชีววิทยาและสังคม

การสร้างสรรค์ของเบโธเฟนเป็นการแสดงออกถึงบุคลิกที่มีความสามารถอย่างแท้จริงของเขา เขาไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ยังเป็น "สะพาน" จากความคลาสสิคไปจนถึงแนวโรแมนติก

นั่นคือเหตุผลที่งานของ Ludwig Beethoven มาจากทั้งแนวโรแมนติกและความคลาสสิค แต่ในมุมมองของอัจฉริยะของเขา ผู้สร้างได้ก้าวไปไกลกว่าคำจำกัดความเหล่านี้ การสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาตกอยู่ในยุคของความคลาสสิคและความโรแมนติก โดยเกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งที่อยู่ตรงกลาง นักแต่งเพลงที่โดดเด่นซึ่งได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาสามารถรวมแนวเพลงทั้งหมดที่เขารู้จักได้ เขารู้สึกมั่นใจในการแสดงโอเปร่า การร้องประสานเสียง ตามคำร้องขอของนักแสดงละครในยุคนั้น Ludwig ได้แสดงละครโดยปราศจากความสุภาพเรียบร้อย ทั้งหมดนี้พูดถึงตำแหน่งของเขาในโลกดนตรี ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ โซนาตาไวโอลิน เชลโล และเปียโนของเขามีความสำคัญเป็นพิเศษ

จากชีวประวัติของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่:

ข้อเท็จจริงในชีวิตของเบโธเฟนรวมถึงข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับการเกิดของเขา ไม่เป็นความลับที่นักดนตรีเกิดในปี พ.ศ. 2313 และได้รับบัพติศมาในคริสตจักรคาทอลิกในวันรุ่งขึ้น แต่วันเกิดที่แน่นอนของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Ludwig van Beethoven ไม่เป็นที่รู้จักอย่างแน่นอน ตามเอกสารที่ยังมีชีวิตอยู่ เขารับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี

ไม่น่าเป็นไปได้ที่พ่อแม่ของนักดนตรีหรือแม้แต่ตัวเขาเองจะคาดการณ์ได้ว่าเมื่อเวลาผ่านไป Ludwig van Beethoven จะกลายเป็นบุคคลดังกล่าว อย่างไรก็ตามความสามารถของนักดนตรีในอนาคตแสดงออกในวัยเด็ก คุณยังสามารถพูดได้มากขึ้น - ลุดวิกสืบทอดมาจากราชวงศ์ของครอบครัว นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่คือนักดนตรีคนที่สามในตระกูลเบโธเฟน คนแรกคือคุณปู่ของเขา ซึ่งกลายมาเป็นนักดนตรีชื่อดังของบอนน์ และคนที่สองคือพี่ชายของเขาซึ่งเกิดเมื่อ 6 ปีก่อน

ปู่ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามชื่อนั้นทำหน้าที่ในโบสถ์ของศาล ต่อมา โยฮันน์ พ่อของเบโธเฟนได้แสดงที่นั่น มารดาแมรี มักดาลีนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรี เนื่องจากเป็นบุตรีของเชฟผู้สูงศักดิ์ที่รับราชการในศาล

พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Johann Beethoven เป็นอายุในโบสถ์ของศาล ชายคนนี้สังเกตเห็นตั้งแต่อายุยังน้อยว่าเด็กชอบดนตรี และตั้งแต่อายุยังน้อยเขาสอนเบโธเฟนให้เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด และเขาก็หมกมุ่นอยู่กับความคิดนี้ - เพื่อทำให้ลูกชายของเขาซึ่งเขาสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ "โมสาร์ทคนที่สอง" Johann Beethoven ชื่นชมผลงานของ Mozart ตั้งแต่ตอนที่ลูกชายของเขาเกิด เขาก็รู้สึกร้อนรนกับความคิดที่จะให้เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ความคิดที่ดูเหมือนบ้าๆ บอๆ ดังกล่าวอาจนำไปสู่ผลลัพธ์อื่นๆ แต่ผลลัพธ์ก็ชัดเจน เด็กชายเล่นเครื่องดนตรีทั้งกลางวันและกลางคืน แต่เบโธเฟนผู้เป็นบิดาผิดหวัง ไม่ใช่เด็กมหัศจรรย์ เมื่อ Ludwig ตัวน้อยอายุได้แปดขวบ เขาละทิ้งการศึกษาด้านดนตรีของเด็กชายและมอบให้กับเพื่อน ๆ ของเขา

แม้จะผิดหวังจากพ่อของเขา แต่เบโธเฟนยังคงศึกษาอย่างขยันขันแข็งและในปี พ.ศ. 2330 เขาได้ไปเยือนกรุงเวียนนาเป็นครั้งแรกซึ่ง Mozart ได้ยินการแสดงของเขา นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่รู้สึกประทับใจที่ลุดวิกล้ำหน้ากว่าคนรอบข้างและสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเขา ตามตำนานหลังจากออกจากห้อง Mozart กล่าวว่า: "สักวันหนึ่งเขาจะให้เหตุผลแก่โลกในการพูดถึงตัวเอง"

ตั้งแต่อายุยังน้อย Beethoven Jr. หยิบไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดขึ้นมา เมื่ออายุได้แปดขวบ เขาได้แสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก พ่อขอให้เพื่อนร่วมงานทำงานร่วมกับเด็กชายในเชิงลึกมากขึ้น ลุดวิกศึกษาอวัยวะด้วย Christian Nefe หนึ่งในผู้ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของลุดวิกในฐานะนักดนตรี โดยพื้นฐานแล้วเขารับงานของ Handel, Haydn, Bach Dressler ที่มีชื่อเสียง (หรือมากกว่ารูปแบบแรก) Beethoven แต่งตอนอายุ 12 จากนั้นเขาก็ถูกระบุว่าเป็นผู้ช่วยผู้ตัดสินในศาล

ไม่ใช่ทุกสิ่งในชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตที่ประสบความสำเร็จ เมื่อโตเต็มที่แล้ว เบโธเฟนเองก็ยอมรับเรื่องนี้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา ผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของเขารู้ดีว่าผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ต้องผ่านเส้นทางที่สร้างสรรค์ที่ยุ่งยาก

สถานการณ์ครอบครัวที่ย่ำแย่ทำให้ลุดวิกต้องออกจากโรงเรียน นักแต่งเพลงในอนาคตออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 11 ปีเนื่องจากปัญหาทางการเงินในครอบครัว ในเวลาเดียวกันด้วยภาษาและวรรณคดีเขาอ่านเช็คสเปียร์และเกอเธ่มากมายเรียนภาษาละตินและในเวลาเดียวกันหลายภาษา และในระหว่างนั้น เขาทำสิ่งสำคัญ - เขาเขียนเพลง

ผลงานชิ้นแรกที่ไม่จริงจัง Beethoven ซ่อนตัวจากคนอื่นมาเป็นเวลานาน ต่อมาเขาเริ่มประมวลผลซ้ำแล้วซ้ำอีก นำผลงานไปสู่ความสมบูรณ์แบบ งานไททานิคหลายชั่วโมง แน่นอนว่าสิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความเคารพ

ในวัยหนุ่มของเขา ลุดวิกได้สร้างโซนาตาสำหรับเด็กหลายคน ซึ่งต่อมาถูกจัดวางให้เทียบเท่ากับงาน "สำหรับผู้ใหญ่" หนึ่งในนั้นยังคงเป็นเพลงคลาสสิก "Marmot" ซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรี ในช่วงปลายทศวรรษ 1780 เบโธเฟนได้พบกับ Mozart และ Haydn เป็นการส่วนตัว แต่ละคนพูดอย่างอบอุ่นเกี่ยวกับพรสวรรค์ของลุดวิก โดยแสดงความหวังว่าเขาจะสามารถพิชิตโลกได้อย่างแน่นอน

ในงานของเขาซึ่งเขาแต่งขึ้นหลังจากย้ายไปเวียนนา นักแต่งเพลงได้ใส่องค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ อย่างกล้าหาญที่นอกเหนือไปจากคลาสสิกในสมัยนั้น คงไม่มีใครกล้าเสี่ยง แต่ความก้าวหน้าไม่หยุดนิ่ง เสียงที่ร่าเริงและเข้มขึ้นเป็นที่ยอมรับของผู้ชมที่กระตือรือร้นไม่แพ้กัน

เบโธเฟนต้องการเรียนต่อทั่วไปและด้านดนตรีในกรุงเวียนนา แต่สิ่งนี้ไม่เป็นเช่นนั้น นักแต่งเพลงทราบเรื่องความเจ็บป่วยของแม่และกลับมาที่บอนน์ เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2330 เธอเสียชีวิต พ่อของเบโธเฟนเริ่มดื่มหนัก นักแต่งเพลงกลายเป็นหัวหน้าครอบครัวและดูแลพี่น้องอย่างเต็มที่

ในกรุงเวียนนา เขาได้เล่นเปียโนสไตล์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยได้รับตำแหน่งนักเปียโนอัจฉริยะ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในโซนาตาหมายเลข 8, 13 และ 14 ภายหลังจะถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "จันทรคติ" มันจะยังคงเป็นหนึ่งในโซนาตาที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลง ผลงานทั้งหมดของเบโธเฟนได้รับการยอมรับ ที่ดินอันมั่งคั่งและชนชั้นสูงของประเทศต่างรู้ว่าเบโธเฟนเป็นใครและเขาครอบครองช่องใดในสังคม พวกเขาเชิญเขาเข้าร่วมกิจกรรมที่เขาเล่นให้กับทุกคนในปัจจุบัน แต่เขาทำอย่างตั้งใจและอารมณ์ดีเท่านั้น

ซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง งานลัทธิ ลุดวิกสร้างขึ้นในกรุงเวียนนา โดยทั่วไปแล้ว เมืองนี้ได้กลายเป็นบ้านที่เขาโปรดปรานมาหลายปีแล้ว เวียนนาให้กำลังแก่เขา เป็นแรงบันดาลใจให้เขา ที่นี่นักดนตรีสร้างงานศิลปะที่แท้จริง ปลายศตวรรษนี้ไม่มีใครเหลือใครที่ไม่รู้ว่าเบโธเฟนเป็นใคร

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงเต็มไปด้วยความลับ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นแม้ว่าจะมีผู้หญิงมากมายอยู่รอบตัวเขา แต่ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนมีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับผู้หญิง บางคนชื่นชมอัจฉริยะของเขา บางคนคิดว่าเขา "น่าเกลียด มีมารยาท และน่ารังเกียจ" ผู้หญิงคนหนึ่งที่นักเปียโนติดพันก็ทำให้เขาตกใจ ในการสนทนากับเพื่อน ๆ เธอเรียกเขาว่าครึ่งบ้า ต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยทำให้เบโธเฟนไม่สามารถแต่งงานได้สองครั้ง

ในกรุงเวียนนา นักเรียนของเขาคือ Countess Juliet Guicciardi ที่สวยงาม ซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มให้ความสนใจอย่างจริงจังและคิดที่จะแต่งงานด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตามเคาท์เตสแต่งงานกับเคานต์แกลเลนเบิร์กซึ่งเธอคิดว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ดีที่สุด

ความหลงใหลของเบโธเฟนเป็นนักเรียนอีกคนหนึ่งของเขา นั่นคือเทเรซา บรันสวิกที่สวยงาม เธออุทิศตนเพื่อการเลี้ยงดูลูกและการกุศล แต่เธอมีมิตรภาพที่จริงใจกับนักแต่งเพลงมาอย่างยาวนาน หลังการเสียชีวิตของเบโธเฟน พบจดหมายประกวดราคา ซึ่งไม่ทราบผู้รับชื่อ แต่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงหลายคนคิดว่าเป็นเทเรซา บรันสวิก จดหมายที่มีชื่อเสียงภายใต้ชื่อ "จดหมายถึงผู้เป็นที่รักอมตะ"

ความหวังสุดท้ายเพื่อความสุขของเบโธเฟนคือเบ็ตติน่า เบรนทาโน เพื่อนของเกอเธ่ นักเขียนชาวเยอรมัน แต่ที่นี่ก็เช่นกันความล้มเหลวรอเขาอยู่: ในปี พ.ศ. 2354 เธอแต่งงานกับนักเขียนชื่อ Achim von Arnim ความสุขผ่านนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่

โรคร้ายตามหลอกหลอนเบโธเฟนมาตั้งแต่เด็ก เขาป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่ ไข้ทรพิษ โรคผิวหนัง การติดเชื้อต่างๆ และอาการลำไส้ใหญ่บวม ในวัยผู้ใหญ่ เขามีอาการหูหนวก รูมาตอยด์ เบื่ออาหาร ดีซ่าน และตับแข็ง เมื่ออายุ 26 ปี นักแต่งเพลงเริ่มมีอาการอักเสบที่หูชั้นใน ไม่ทราบว่าอะไรทำให้เกิดโรค บางคนเชื่อว่านิสัยชอบเอาหัวจุ่มน้ำเย็นส่งผลเสียเพื่อให้ตื่นตัวและใช้เวลากับโน้ตมากขึ้น

เมื่ออายุ 27 ปี เบโธเฟนก็หูหนวกโดยสิ้นเชิงและได้ยินเพียงเสียงฮัมอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่นั้นมาผู้แต่งก็เริ่มเขียนเรียงความ "จากความทรงจำ" โดยเล่นเพลงในจินตนาการของเขา นักแต่งเพลงสื่อสารกับผู้คนด้วยความช่วยเหลือของ "สมุดบันทึกการสนทนา": คู่สนทนาแสดงความคิดเห็นเป็นลายลักษณ์อักษร ต้นฉบับสองฉบับยังคงอยู่กับเพื่อนของผู้แต่ง Anton Schindler แต่พวกเขาไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ชินด์เลอร์เผาสมุดบันทึก เนื่องจากมีข้อความต่อต้านจักรพรรดิมากมาย “น่าเสียดายที่นี่คือธีมโปรดของเบโธเฟน ในการสนทนาเขาไม่พอใจผู้มีอำนาจ กฎหมายและข้อบังคับของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง” เพื่อนและนักเขียนชีวประวัติของเบโธเฟนเล่า

ในตอนแรกนักดนตรีปกปิดการสูญเสียการได้ยินอย่างระมัดระวัง ครั้งหนึ่งในขณะที่ทำวงออเคสตรา เขาไม่ได้หันหน้าเข้าหาผู้ชม - เขาไม่ได้ยินเสียงปรบมือ ใครๆ ก็นึกภาพละครทั้งหมดสำหรับเบโธเฟนในตอนนั้นได้ เมื่อเขาหันไปหาผู้ชมอย่างปราณีต

การสูญเสียการได้ยินอย่างรวดเร็วทำให้หูหนวกอย่างสมบูรณ์ ลุดวิกไม่รู้ว่าคุณจะทำในสิ่งที่คุณรักได้อย่างไรด้วยการเบี่ยงเบนดังกล่าว ครั้งหนึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในเขตชานเมืองอันเงียบสงบ ด้วยความกระตือรือร้นและความปรารถนาที่จะทำงานต่อไป เขาได้เริ่มสร้างซิมโฟนีที่สาม ในนั้นตามที่ไชคอฟสกีเปิดเผยทุกแง่มุมของพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของผู้เขียน บางทีนี่อาจเป็นเพราะความยากของการจัดองค์ประกอบให้กับอัจฉริยะเนื่องจากสภาวะสุขภาพ

แม้ว่าเขาจะหูหนวกก็ตาม ภายหลังปีค.ศ. 1797 นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา รวมถึงเพลง Ninth Symphony ซึ่งรวมถึงบทกวี "Ode to Joy" ของฟรีดริช ชิลเลอร์ เบโธเฟนแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงในตอนจบของซิมโฟนีที่ 9 ถือว่าเป็นอาชญากรรมร้ายแรงในตอนนั้น การอภิปรายอย่างโกรธเคืองเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างต่อเนื่องในวงการดนตรีมานานหลายทศวรรษ โชคดีที่ประชาชนไม่สนใจความคิดเห็นของกลลวงเลย การแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีที่ 9 ประสบความสำเร็จอย่างมาก ผู้ชมต่างพาเบโธเฟนด้วยดอกไม้และปรบมือให้เขา แต่เมื่อถึงจุดนี้ เบโธเฟนก็หูหนวกโดยสิ้นเชิง เขานั่งหันหน้าเข้าหาวงออเคสตราและไม่เห็นปฏิกิริยาของผู้ชม นักร้องคนหนึ่งแสดงความจริงใจจับไหล่เบโธเฟนอย่างระมัดระวังแล้วหันไปหาผู้ชมเพื่อที่เขาจะได้เห็นความสุขของเธอ

นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ตอนอายุ 56 ปี สาเหตุการตายของเขายังไม่ทราบ นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าเธออาจกลายเป็นไข้รากสาดใหญ่ ลูปัส ซิฟิลิส หรือพิษตะกั่วได้ สามวันหลังจากการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ เขาถูกฝังในสุสานกลางกรุงเวียนนา เพื่อนสนิทและแฟนๆ กว่า 20,000 คนของผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาได้เห็นเขาจากการเดินทางครั้งสุดท้าย

คำพูดและคำพูดของเบโธเฟน:

* "ดนตรีเป็นการเปิดเผยที่สูงกว่าปัญญาและปรัชญา"

* "ดนตรีควรแกะสลักไฟจากจิตวิญญาณมนุษย์"

*“ไม่มีอุปสรรคสำหรับคนที่มีความสามารถและรักงาน”

* "ศิลปินที่แท้จริงปราศจากความไร้สาระ เขาเข้าใจดีว่าศิลปะไม่มีวันหมดสิ้น"

*"ไม่มีอะไรสูงส่งและสวยงามไปกว่าการให้ความสุขแก่ผู้คนมากมาย"

* "เลี้ยงลูกด้วยคุณธรรม คนเดียวก็ให้ความสุขได้"

* "ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ไม่ควรทำให้ตัวเองเป็นมลทินโดยหันไปใช้วิชาที่ผิดศีลธรรม"

* “เพื่อนของฉันไม่ควรอดทนกับความต้องการในขณะที่ฉันมีบางอย่าง” เขากล่าว แม้ว่าตัวเขาเองมักจะประสบกับความต้องการและการถูกลิดรอน

*"นี่คือเครื่องหมายของบุคคลที่โดดเด่นอย่างแท้จริง: ความยืดหยุ่นในการเผชิญกับความทุกข์ยาก"

*"ไม่มีอะไรจะทนได้มากไปกว่าการต้องยอมรับความผิดพลาดของตัวเอง"

35 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของเบโธเฟนและผลงานของเขา:

1. เบโธเฟนสามารถอธิบายได้ว่าเป็นคนที่มีความเห็นอกเห็นใจ เขารับหลานชายของเขาภายใต้การดูแลส่วนตัวของเขา แต่ Carl Czerny กลายเป็นคนติดการพนัน ลุดวิกต้องการ "สร้างคนให้เป็นผู้ชาย" อย่างยิ่ง ซึ่งชื่อเสียงและความสัมพันธ์สามารถช่วยได้ เนื่องจากความไม่สงบเหล่านี้สภาพของนักดนตรีจึงแย่ลงซึ่งต่อมานำไปสู่ความตาย

2. นักดนตรีไม่ชอบเรียนเปียโน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือนักเรียนที่มีพรสวรรค์และหญิงสาวที่น่าดึงดูด

3. ถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุสิบเอ็ดปีเนื่องจากความยากจน นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตไม่เคยเรียนรู้ที่จะทวีคูณและแบ่งแยก

4. เครื่องดื่มที่เขาโปรดปรานคือกาแฟ การทำอาหารแต่ละครั้งนักดนตรีนับ 64 เม็ดอย่างพิถีพิถัน - ไม่น้อยและไม่มาก

5. นโปเลียนผิดหวังอย่างมากกับเบโธเฟน ซิมโฟนีที่สาม ("ฮีโร่") ของผู้แต่ง แต่เดิมอุทิศให้กับนโปเลียนที่ 1 โบนาปาร์ต เบโธเฟนทำงานนี้มาตั้งแต่ปี 1803 แต่ในปี 1804 นักแต่งเพลงไม่แยแสกับนโปเลียนเพราะเขาประกาศตัวเองเป็นจักรพรรดิ ผู้แต่งได้ลบชื่อของเขาออกจากเพลงซิมโฟนีโดยไม่ต้องเปลี่ยนโน้ตตัวเดียว เบโธเฟนอธิบายความผิดหวังของเขาด้วยวิธีนี้: “นโปเลียนคนนี้เป็นคนธรรมดา ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดและกลายเป็นเผด็จการ”

6. มีเด็ก 7 คนในครอบครัวเบโธเฟน

7. นักแต่งเพลงวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลและกฎหมายมาตลอดชีวิต

8. เป็นครั้งแรกที่สาธารณชนได้เห็นเบโธเฟนบนเวทีเมื่ออายุได้ 8 ขวบ

9. ในปี ค.ศ. 1789 เบโธเฟนเขียน "บทเพลงแห่งชายอิสระ" และอุทิศให้กับการปฏิวัติฝรั่งเศส

10. Anton Schindler เชื่อว่าดนตรีของ Beethoven มีจังหวะของมันเอง

11. ผู้ร่วมสมัยของเบโธเฟนตั้งข้อสังเกตว่าพฤติกรรมของเขายังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก

12. แต่เพื่อนนักเปียโนสังเกตถึงความเป็นกันเอง นิสัยดี และอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม เบโธเฟนชอบนั่งกับเพื่อนในผับชื่อ "แอตเดอะสวอน" เมื่อเขาไม่มาติดต่อกันหลายวัน เมื่อสหายคนหนึ่งของเขาถามว่าเขาป่วยหรือไม่ นักดนตรีก็ตอบอย่างร่าเริงว่า “ฉันแข็งแรงดี แต่รองเท้าคู่เดียวของฉันล้มป่วยด้วยไข้อันสาหัสจนแทบจะถวายวิญญาณแด่พระเจ้า”

13. เบโธเฟนรู้ภาษาอิตาลีและฝรั่งเศสดี แต่เขาเรียนภาษาละตินได้ดีที่สุด

14. หลังจากสูญเสียการได้ยิน นักแต่งเพลงก็เขียนผลงานจากความทรงจำและเล่นเพลงโดยอาศัยจินตนาการของเขาเอง

15. ในปี ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์แห่งแรกเพื่อเป็นเกียรติแก่นักประพันธ์เพลงคนนี้ได้เปิดขึ้นในเมืองบอนน์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเบโธเฟน

16. เชื่อกันว่าเพลง " Because" ของ Beatles มีพื้นฐานมาจากทำนองเพลง "Moonlight Sonata" ของ Beethoven ซึ่งเล่นในลำดับที่กลับกัน

17. นักแต่งเพลงมีบุคลิกที่ซับซ้อน ในขณะเดียวกัน เพื่อนๆ ก็มองว่าเขาเป็นผู้ชายที่มีจิตใจดีพร้อมช่วยเหลือเสมอ

18. ในบางช่วงของชีวิต นักแต่งเพลงมักจะปิดบังตัวเอง แต่คราวนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์งานลัทธิ รวมถึงโอเปร่า Fidelio

19. ผลงานของนักแต่งเพลงได้ฟังซ้ำแล้วซ้ำอีกบนเวทีโลก Dorothea Ertmann นักเปียโนชาวเยอรมันและเป็นนักเรียนของ Beethoven ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุด

20. การขาดการศึกษาไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เบโธเฟนกลายเป็นนักปราชญ์อย่างแท้จริงในด้านวรรณกรรมคลาสสิก เขาเชี่ยวชาญงานของเชคสเปียร์ เกอเธ่ โฮเมอร์ พลูทาร์ค และรู้อะไรมากมายจากใจ

21. ลักษณะของนักแต่งเพลงนั้นยากมากและบางครั้งก็ไม่พอใจ ครั้งหนึ่ง ในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ต่อสาธารณะ ชายหนุ่มคนหนึ่งเริ่มพูดคุยกับผู้หญิงของเขาอย่างกระตือรือร้น นักดนตรีหยุดเล่นทันทีและอุทานด้วยความโกรธ: “ฉันจะไม่แสดงต่อหน้าหมูพวกนี้!” แม้จะมีการโน้มน้าวใจและขอโทษ แต่เขาปฏิเสธที่จะเล่นต่อไป

22. ผมที่มีขนดกและรูปลักษณ์ที่เข้มงวดทำให้นักแต่งเพลงแตกต่างจากสังคมฆราวาสในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 อย่างมาก เบโธเฟนมักจะแต่งตัวไม่เรียบร้อย

23. นักแต่งเพลงประพฤติผิดอย่างมากเมื่อเขาไปเยี่ยมผู้อุปถัมภ์คนหนึ่งของเขา - Prince Likhnovsky เมื่อตัวแทนของสังคมชั้นสูงต้องการให้เบโธเฟนเล่นให้กับแขกที่มาชุมนุมกัน นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะแสดงและขังตัวเองไว้ในห้องอย่างเด็ดขาด เจ้าของที่ดินไม่พอใจและสั่งให้พังประตู เพื่อตอบสนองต่อความหยิ่งยโสดังกล่าว เบโธเฟนจากไป เช้าวันรุ่งขึ้น เขาเขียนจดหมายถึงผู้อุปถัมภ์ ซึ่งเขากล่าวว่า “สำหรับคนที่เป็นฉัน ฉันเป็นหนี้ให้ตัวเอง มีเจ้าชายหลายพันคน เบโธเฟนมีเพียงหนึ่งเดียว

24. เบโธเฟนเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาหลังจากสูญเสียการได้ยิน

25. ผู้ร่วมสมัยของเบโธเฟนอ้างว่าเขาเห็นคุณค่าของมิตรภาพเป็นอย่างมาก

26. หนึ่งในหลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามเบโธเฟน

27. ตลอดชีวิตของเขา นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่สามารถเขียนโอเปร่าได้เพียงเรื่องเดียวเท่านั้น มันถูกเรียกว่าฟิเดลิโอ

28. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับเงินช่วยเหลือ 4,000 ฟลอริน

29. เรื่องราวของนักเขียนจากสาธารณรัฐเช็ก Antonin Zgorzhi ชื่อ "One Against Fate" อุทิศให้กับเส้นทางชีวิตของเบโธเฟน

30. อัจฉริยะที่เอาแต่ใจเคยเกือบจะทำลายผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาไปแล้ว เมื่อเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เขาจึงตัดสินใจเผามัน จากชะตากรรมของ Dead Souls เขาได้รับการช่วยเหลือจาก Bart อย่างเป็นทางการซึ่งมีอายุที่ยอดเยี่ยม เมื่อเหลือบมองนักแต่งเพลงและเห็นว่าเขากำลังจะโยนโน้ตลงในกองไฟ เขาก็คว้ามันออกจากมือของเขา จากนั้นบาร์ตก็นั่งลงที่เครื่องดนตรีและแสดงความรัก เบโธเฟนชอบมันอย่างไม่คาดคิดและเขาก็ยินยอมที่จะปล่อยให้ลูกหลานของเขา "มีชีวิตอยู่" ดังนั้นความโรแมนติกอันงดงาม "แอดิเลด" จึงได้รับการบันทึก

31. เบโธเฟนไม่ได้สนใจการเมืองเป็นพิเศษ แต่รับรู้เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศอยู่เสมอ เขามีทัศนคติที่ดีต่ออำนาจและนักการเมือง ในการประชุม เขาสามารถจำกัดตัวเองให้ทักทายเบาๆ ได้ เช่น เมื่อจำเป็นต้องโค้งคำนับให้ลึก

32. บ่อยครั้งที่ผู้แต่งทำงานหลายงานพร้อมกัน

33. ภาพเหมือนของเบโธเฟนบนแสตมป์เก่า

34. Moonlight Sonata อันโด่งดังอุทิศให้กับ Juliet Guicciardi นักเปียโนจากออสเตรีย นักชีวประวัติมักอ้างว่าตนมีสัมพันธ์อันดีกับเบโธเฟน

35. เพลงของเบโธเฟนประสบความสำเร็จในการใช้ในภาพยนตร์ เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์

Ludwig van Beethoven เป็นนักแต่งเพลงหูหนวกที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างสรรค์ผลงานเพลง 650 ชิ้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นมรดกโลกของดนตรีคลาสสิก ชีวิตของนักดนตรีที่มีความสามารถนั้นโดดเด่นด้วยการต่อสู้กับความยากลำบากและความยากลำบากอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงฤดูหนาวปี 1770 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดในย่านที่ยากจนของกรุงบอนน์ พิธีล้างบาปของทารกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม ปู่และพ่อของเด็กชายมีความสามารถพิเศษในการร้องเพลง พวกเขาจึงทำงานในโบสถ์ในศาล ปีในวัยเด็กของทารกแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุขเพราะพ่อที่เมาอย่างต่อเนื่องและการดำรงอยู่ขอทานไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถ

ลุดวิกเล่าถึงห้องของตัวเองอย่างขมขื่นซึ่งอยู่ในห้องใต้หลังคาซึ่งมีเปียโนเก่าและเตียงเหล็กอยู่ โยฮัน (พ่อ) มักจะดื่มสุราจนหมดสติและทุบตีภรรยาของเขาเพื่อกำจัดความชั่วร้ายออกไป บางครั้งลูกชายก็ถูกเฆี่ยนด้วย คุณแม่มาเรียรักลูกเพียงคนเดียวที่รอดชีวิต ร้องเพลงให้ทารกน้อยและทำให้ชีวิตสีเทาสดใสในแต่ละวันที่ไร้ความสุขอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

ลุดวิกแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งโยฮันน์สังเกตเห็นในทันที ชื่อเสียงและพรสวรรค์ที่น่าอิจฉาซึ่งมีชื่อโด่งดังในยุโรปแล้วเขาตัดสินใจที่จะเลี้ยงดูอัจฉริยะที่คล้ายกันจากลูกของเขาเอง ตอนนี้ชีวิตของทารกเต็มไปด้วยบทเรียนเปียโนและไวโอลินที่เหนื่อยล้า

พ่อที่ค้นพบพรสวรรค์ของเด็กชายทำให้เขาฝึกฝนเครื่องดนตรี 5 อย่างพร้อมกัน - ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด วิโอลา ไวโอลิน ขลุ่ย หนุ่มหลุยส์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการค้นคว้าเกี่ยวกับการทำดนตรี ความผิดพลาดเพียงเล็กน้อยถูกลงโทษด้วยการเฆี่ยนตีและเฆี่ยนตี โยฮันน์เชิญครูมาที่ลูกชายของเขา ซึ่งบทเรียนส่วนใหญ่ธรรมดาและไม่เป็นระบบ

ชายคนนั้นพยายามฝึกลุดวิกอย่างรวดเร็วในกิจกรรมคอนเสิร์ตโดยหวังว่าจะมีค่าธรรมเนียม โยฮันน์ถึงกับขอขึ้นเงินเดือนในที่ทำงาน โดยสัญญาว่าจะจัดให้ลูกชายที่มีพรสวรรค์ในโบสถ์น้อยของอาร์คบิชอป แต่ครอบครัวไม่หายดีขึ้นเพราะเงินหมดไปกับแอลกอฮอล์ เมื่ออายุได้ 6 ขวบ หลุยส์ได้รับการกระตุ้นจากพ่อของเขาให้จัดคอนเสิร์ตที่โคโลญจน์ แต่ค่าธรรมเนียมที่ได้รับนั้นน้อย

ด้วยการสนับสนุนจากมารดา อัจฉริยะรุ่นเยาว์จึงเริ่มด้นสดและร่างงานของเขาเอง ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ให้เด็กอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่การพัฒนานั้นยากและเจ็บปวด ลุดวิกหมกมุ่นอยู่กับท่วงทำนองที่สร้างขึ้นในใจอย่างลึกซึ้งจนเขาไม่สามารถออกจากสถานะนี้ด้วยตัวเขาเองได้

ในปี ค.ศ. 1782 Christian Gottlob ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโบสถ์ในศาลซึ่งกลายเป็นครูของหลุยส์ ชายผู้นั้นมองเห็นพรสวรรค์ในวัยเยาว์และศึกษาต่อ ลุดวิกตระหนักดีว่าทักษะทางดนตรีไม่ได้พัฒนาเต็มที่ ลุดวิกจึงปลูกฝังความรักในวรรณกรรม ปรัชญา และภาษาโบราณ กลายเป็นไอดอลของอัจฉริยะหนุ่ม เบโธเฟนศึกษางานของฮันเดลอย่างกระตือรือร้นและใฝ่ฝันที่จะร่วมงานกับโมสาร์ท

เวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ชายหนุ่มมาเยือนครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 ซึ่งเขาได้พบกับโวล์ฟกัง อะมาเดอุส นักแต่งเพลงชื่อดังที่ได้ยินการด้นสดของลุดวิกก็รู้สึกยินดี Mozart กล่าวกับผู้ชมที่ประหลาดใจ:

“อย่าละสายตาจากเด็กคนนี้ วันหนึ่งโลกจะพูดถึงเขา”

เบโธเฟนเห็นด้วยกับอาจารย์ผู้สอนในหลายบทเรียน ซึ่งต้องถูกขัดจังหวะเนื่องจากอาการป่วยของแม่

เมื่อกลับมาที่บอนน์และฝังแม่ของเขา ชายหนุ่มพรวดพราดเข้าสู่ความสิ้นหวัง ช่วงเวลาที่เจ็บปวดในชีวประวัตินี้ส่งผลเสียต่องานของนักดนตรี ชายหนุ่มถูกบังคับให้ดูแลน้องชายสองคนและอดทนกับการแสดงตลกที่ขี้เมาของพ่อของเขา ชายหนุ่มหันไปขอความช่วยเหลือทางการเงินจากเจ้าชายซึ่งได้รับเงินช่วยเหลือ 200 thalers ให้ครอบครัว การเยาะเย้ยเพื่อนบ้านและการรังแกเด็กทำให้ลุดวิกเจ็บปวดอย่างมาก ผู้ซึ่งกล่าวว่าเขาจะหลุดพ้นจากความยากจนและหารายได้ด้วยแรงงานของเขาเอง

ชายหนุ่มผู้มีความสามารถพบผู้อุปถัมภ์ในเมืองบอนน์ซึ่งให้สิทธิ์เข้าใช้การประชุมทางดนตรีและร้านเสริมสวย ครอบครัว Breuning ได้ควบคุมตัว Louis ผู้สอนดนตรีให้กับ Lorchen ลูกสาวของพวกเขา หญิงสาวแต่งงานกับดร. เวเกเลอร์ จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ครูยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับคู่สามีภรรยาคู่นี้

ดนตรี

ในปี ค.ศ. 1792 เบโธเฟนไปเวียนนาซึ่งเขาพบผู้อุปถัมภ์อย่างรวดเร็ว เพื่อที่จะพัฒนาทักษะดนตรีบรรเลง เขาหันไปหาคนที่เขานำผลงานของตัวเองมาตรวจสอบ ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีไม่ได้ผลในทันที เนื่องจาก Haydn รู้สึกรำคาญกับนักเรียนที่ดื้อรั้น จากนั้นชายหนุ่มก็เรียนบทเรียนจาก Schenk และ Albrechtsberger การเขียนแกนนำดีขึ้นด้วย Antonio Salieri ซึ่งแนะนำชายหนุ่มให้รู้จักกับกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพและบุคคลที่มีชื่อ

หนึ่งปีต่อมา Ludwig van Beethoven สร้างสรรค์เพลงสำหรับ "Ode to Joy" ซึ่งเขียนโดย Schiller ในปี 1785 สำหรับ Masonic Lodge ตลอดชีวิตของเขา มาเอสโตรปรับเปลี่ยนเพลงสรรเสริญ ดิ้นรนเพื่อให้ได้เสียงที่มีชัยขององค์ประกอบ ประชาชนได้ยินเสียงซิมโฟนีซึ่งก่อให้เกิดความยินดีอย่างยิ่งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2367 เท่านั้น

ในไม่ช้าเบโธเฟนก็กลายเป็นนักเปียโนที่ทันสมัยในกรุงเวียนนา ในปี ค.ศ. 1795 มีการเปิดตัวนักดนตรีรุ่นเยาว์ในร้านเสริมสวย หลังจากเล่นเปียโนทรีโอสามตัวและโซนาตาสามตัวจากการประพันธ์เพลงของเขาเอง เขาก็หลงเสน่ห์ผู้ร่วมสมัยของเขา สิ่งเหล่านี้สังเกตได้จากอารมณ์ที่รุนแรง ความสมบูรณ์ของจินตนาการ และความรู้สึกของหลุยส์อย่างลึกซึ้ง สามปีต่อมาชายผู้นี้ถูกโรคร้ายทันทันทันทันทันทันทันทันทันทันทันการณ์ ซึ่งค่อยๆ พัฒนาไปอย่างช้าๆ แต่แน่นอน

เบโธเฟนซ่อนอาการป่วยไข้เป็นเวลา 10 ปี ผู้ที่อยู่รอบตัวเขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่านักเปียโนเริ่มหูหนวก การจองและคำตอบที่ทำให้เข้าใจผิดมีสาเหตุมาจากการไม่ใส่ใจและไม่ใส่ใจ ใน 1,802 เขาเขียน Heiligenstadt Testament, จ่าหน้าถึงพี่น้อง. ในงาน หลุยส์อธิบายถึงความทุกข์ทางจิตใจและความตื่นเต้นของตัวเองในอนาคต ชายคนนั้นสั่งให้อ่านคำสารภาพนี้หลังจากความตายเท่านั้น

ในจดหมายถึง Dr. Wegeler มีข้อความว่า "ฉันจะไม่ยอมแพ้และรับชะตากรรมที่คอ!" พลังและการแสดงออกของอัจฉริยะแสดงออกมาใน "ซิมโฟนีที่สอง" ที่มีเสน่ห์และโซนาต้าไวโอลินสามตัว โดยตระหนักว่าอีกไม่นานเขาจะหูหนวกโดยสิ้นเชิง เขาจึงตั้งใจทำงาน ช่วงเวลานี้ถือเป็นยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของนักเปียโนที่เก่งกาจ

"ศิษยาภิบาลซิมโฟนี" ในปี 1808 ประกอบด้วยห้าส่วนและตรงบริเวณที่แยกจากกันในชีวิตของอาจารย์ ชายผู้นี้ชอบพักผ่อนในหมู่บ้านห่างไกล สื่อสารกับธรรมชาติและไตร่ตรองผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ การเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของซิมโฟนีเรียกว่าพายุฝนฟ้าคะนอง พายุ” ซึ่งอาจารย์ถ่ายทอดความรื่นเริงขององค์ประกอบที่บ้าคลั่งโดยใช้เปียโน ทรอมโบน และปิกโคโลฟลุต

ในปี ค.ศ. 1809 ลุดวิกได้รับข้อเสนอจากผู้บริหารของโรงละครในเมืองให้เขียนเพลงประกอบละครเรื่อง Egmont โดยเกอเธ่ นักเปียโนปฏิเสธที่จะให้รางวัลเป็นเงินเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่องานของนักเขียน ชายคนนี้แต่งเพลงควบคู่ไปกับการแสดงละคร นักแสดงหญิง Antonia Adamberger พูดติดตลกเกี่ยวกับนักแต่งเพลงโดยสารภาพกับเขาว่าเขาไม่มีความสามารถในการร้องเพลง ในการตอบสนองต่อรูปลักษณ์ที่งงงวย เธอจึงแสดงอาเรียอย่างชำนาญ เบโธเฟนไม่ชื่นชมอารมณ์ขันและพูดอย่างเคร่งขรึม:

“ฉันเห็นว่านายยังแสดงบทได้ ฉันจะไปแต่งเพลงพวกนี้เอง”

จากปี 1813 ถึง 1815 เขาเขียนงานน้อยลง ในขณะที่เขาสูญเสียการได้ยินในที่สุด จิตใจที่ฉลาดหาทางออก หลุยส์ใช้ไม้เรียวบางเพื่อ "ฟัง" เสียงเพลง เขาหนีบปลายด้านหนึ่งของจานด้วยฟัน และเอนอีกข้างพิงกับแผงด้านหน้าของเครื่องมือ และต้องขอบคุณการสั่นสะเทือนที่ส่งผ่านเข้ามา เขาจึงสัมผัสได้ถึงเสียงของเครื่องดนตรี

องค์ประกอบของช่วงชีวิตนี้เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมความลึกและความหมายทางปรัชญา ผลงานของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกลายเป็นงานคลาสสิกสำหรับคนรุ่นเดียวกันและรุ่นหลัง

ชีวิตส่วนตัว

เรื่องราวชีวิตส่วนตัวของนักเปียโนที่มีพรสวรรค์เป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างยิ่ง ลุดวิกถือเป็นสามัญชนในแวดวงชนชั้นสูงของชนชั้นสูง ดังนั้นเขาจึงไม่มีสิทธิ์เรียกร้องหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ ในปี ค.ศ. 1801 เขาตกหลุมรักกับเคาน์เตส Julie Guicciardi ที่อายุน้อย ความรู้สึกของคนหนุ่มสาวนั้นไม่เหมือนกันเพราะหญิงสาวได้พบกับเคานต์ฟอนกาเลนเบิร์กในเวลาเดียวกันซึ่งเธอแต่งงานหลังจากพวกเขาพบกันสองปี นักแต่งเพลงแสดงความรักที่ทรมานและความขมขื่นของการสูญเสียที่รักของเขาใน Moonlight Sonata ซึ่งกลายเป็นเพลงรักที่ไม่สมหวัง

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1804 ถึง ค.ศ. 1810 เบโธเฟนหลงรักโจเซฟีน บรันสวิก ภรรยาม่ายของเคาท์โจเซฟ เดมอย่างหลงใหล ผู้หญิงคนนั้นตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อการเกี้ยวพาราสีและจดหมายของคนรักที่กระตือรือร้นของเธอ แต่ความรักจบลงด้วยการยืนกรานของญาติของโจเซฟินซึ่งมั่นใจว่าสามัญชนจะไม่กลายเป็นผู้สมัครที่คู่ควรกับภรรยา หลังจากการเลิกราอย่างเจ็บปวด ชายคนหนึ่งขอเสนอเทเรซา มัลฟัตตี ได้รับการปฏิเสธและเขียนโซนาต้าชิ้นเอก "To Elise"

ความปั่นป่วนทางอารมณ์ทำให้เบโธเฟนประทับใจจนทำให้เขาตัดสินใจใช้ชีวิตที่เหลืออยู่อย่างโดดเดี่ยวอย่างวิเศษ ในปี พ.ศ. 2358 หลังจากการตายของพี่ชายของเขา เขาถูกพัวพันในคดีที่เกี่ยวข้องกับการดูแลหลานชายของเขา แม่ของเด็กมีชื่อเสียงในฐานะผู้หญิงเดินได้ ดังนั้นศาลจึงตอบสนองความต้องการของนักดนตรี ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าคาร์ล (หลานชาย) สืบทอดนิสัยที่ไม่ดีของแม่ของเขา

ลุงเลี้ยงเด็กด้วยความรุนแรง พยายามปลูกฝังความรักในดนตรีและขจัดการติดสุราและการพนัน ไม่มีลูกเป็นของตัวเอง ผู้ชายไม่มีประสบการณ์ในการสอนและไม่ยืนในพิธีร่วมกับเด็กที่นิสัยเสีย เรื่องอื้อฉาวอีกเรื่องหนึ่งนำพาชายผู้นั้นไปสู่การพยายามฆ่าตัวตายซึ่งกลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ ลุดวิกส่งคาร์ลเข้ากองทัพ

ความตาย

ในปี พ.ศ. 2369 หลุยส์เป็นไข้หวัดและมีอาการปอดบวม ปวดท้องร่วมกับโรคปอด แพทย์คำนวณปริมาณยาไม่ถูกต้องดังนั้นโรคจึงดำเนินไปทุกวัน ชาย 6 เดือนติดเตียง ในเวลานี้ เพื่อนฝูงมาเยี่ยมเบโธเฟนเพื่อบรรเทาความทุกข์ทรมานของชายที่กำลังจะตาย

นักแต่งเพลงที่มีความสามารถเสียชีวิตเมื่ออายุ 57 - 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในวันนี้ พายุฝนฟ้าคะนองโหมกระหน่ำนอกหน้าต่าง และช่วงเวลาแห่งความตายก็ถูกเสียงฟ้าร้องอย่างน่ากลัว ในการชันสูตรพลิกศพ ปรากฏว่าตับของอาจารย์สลายไป ประสาทหูและเส้นประสาทข้างเคียงได้รับความเสียหาย เบโธเฟนพาประชาชน 20,000 คนเดินทางครั้งสุดท้ายและเป็นหัวหน้าขบวนแห่ศพ นักดนตรีถูกฝังอยู่ที่สุสาน Waring ของโบสถ์ Holy Trinity

• เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาได้ตีพิมพ์ชุดเครื่องมือคีย์บอร์ดที่หลากหลาย
• เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับเงินช่วยเหลือจากสภาเทศบาลเมือง
• เขียนจดหมายรัก 3 ฉบับถึง "Immortal Beloved" ซึ่งพบได้หลังความตายเท่านั้น
• เบโธเฟนเขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวชื่อฟิเดลิโอ ไม่มีงานที่คล้ายกันอีกต่อไปในชีวประวัติของอาจารย์
• ความเข้าใจผิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคนรุ่นเดียวกันคือ Ludwig เขียนผลงานต่อไปนี้: "Music of Angels" และ "Melody of Rain Tears" การประพันธ์เพลงเหล่านี้สร้างโดยนักเปียโนคนอื่นๆ
• เขาเห็นคุณค่าของมิตรภาพและช่วยเหลือคนขัดสน
• สามารถทำงานพร้อมกันได้ 5 งาน
• ในปี ค.ศ. 1809 เมื่อเขาทิ้งระเบิดในเมือง เขากังวลว่าเขาจะสูญเสียการได้ยินจากการระเบิดของเปลือกหอย ดังนั้นเขาจึงซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้ดินของบ้านและปิดหูด้วยหมอน
• ในปี ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์แรกที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงได้เปิดขึ้นในเมืองโบน
• เพลง " Because" ของเดอะบีทเทิลส์มีพื้นฐานมาจากเพลง "Moonlight Sonata" ที่เล่นในลำดับที่กลับกัน
• เพลงชาติของสหภาพยุโรปคือ "Ode to Joy"
• เสียชีวิตจากพิษตะกั่วเนื่องจากข้อผิดพลาดทางการแพทย์
• จิตแพทย์สมัยใหม่เชื่อว่าเขาเป็นโรคไบโพลาร์
• ภาพถ่ายของเบโธเฟนพิมพ์บนแสตมป์ของเยอรมัน

รายชื่อจานเสียง

ซิมโฟนี

• C-dur แรก 21 (1800)
• D-dur ที่สอง 36 (1802)
• สาม Es-dur "Heroic" op 56 (1804)
• B-dur op. ที่สี่ 60 (1806)
• c-moll op. ที่ห้า 67 (1805-1808)
• F-dur ที่หก "อภิบาล" op. 68 (1808)
• A-dur op. ที่เจ็ด 92 (1812)
• F-dur op ที่แปด 93 (1812)
• เก้า d-moll op. 125 (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง พ.ศ. 2365-1824)

ทาบทาม

• "โพรมีธีอุส" จาก op. 43 (1800)
• "โคริโอลานัส" อป. 62 (1806)
• “ลีโอโนร่า” อันดับ 1 อปท. 138 (1805)
• "ลีโอโนร่า" ครั้งที่ 2 op. 72 (1805)
• “ลีโอโนร่า” ลำดับที่ 3 อปท. 72a (1806)
• "ฟิเดลิโอ" 726 (1814)
• "Egmont" จาก op. 84 (1810)
• "ซากปรักหักพังของเอเธนส์" จาก op. 113 (1811)
• "คิงสตีเฟน" จาก op. 117 (1811)
• "วันเกิด" อ. 115 (18(4)
• "การถวายพระตำหนัก" cf. 124 (1822)

มากกว่า 40 การเต้นรำและการเดินขบวนสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง

เพิ่มวันที่: มีนาคม 2549

วัยเด็กของเบโธเฟนนั้นสั้นกว่าเพื่อนของเขา ไม่เพียงเพราะความกังวลทางโลกเป็นภาระแก่เขาตั้งแต่เนิ่นๆ ในบุคลิกของเขา เกินอายุของเขา ความรอบคอบที่น่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ ลุดวิกชอบพิจารณาธรรมชาติมาช้านาน เมื่ออายุได้สิบขวบ เขาเป็นที่รู้จักในบ้านเกิดของบอนน์ในฐานะนักเล่นออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีทักษะ ในบรรดาผู้รักเสียงเพลง การแสดงด้นสดอันน่าทึ่งของเขามีชื่อเสียง ลุดวิกเล่นไวโอลินร่วมกับนักดนตรีผู้ใหญ่ในวง Bonn Court Orchestra เขามีความโดดเด่นในด้านอายุของเขาด้วยความมุ่งมั่นที่แข็งแกร่ง ความสามารถในการกำหนดเป้าหมายและบรรลุเป้าหมาย เมื่อพ่อที่ผิดปกติของเขาห้ามไม่ให้เขาไปโรงเรียน Ludwig ตั้งใจแน่วแน่ที่จะสำเร็จการศึกษาด้วยงานของเขาเอง ดังนั้นเบโธเฟนรุ่นเยาว์จึงสนใจเวียนนา เมืองแห่งประเพณีทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ อาณาจักรแห่งดนตรี

โมสาร์ทอาศัยอยู่ในเวียนนา มันมาจากเขาที่ลุดวิกสืบทอดละครเพลงของการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันจากความเศร้าโศกเป็นความสุขและความสนุกสนานอันเงียบสงบ เมื่อได้ฟังการแสดงด้นสดของลุดวิก โมสาร์ทรู้สึกถึงอนาคตของดนตรีในตัวชายหนุ่มที่เก่งกาจคนนี้ ในกรุงเวียนนา Beethoven ทำงานอย่างกระตือรือร้นในการศึกษาด้านดนตรีของเขา Maestro Haydn ได้ให้บทเรียนเกี่ยวกับการแต่งเพลงแก่เขา ในทักษะของเขาเขาถึงความสมบูรณ์แบบ Beethoven อุทิศเปียโนโซนาตาสามตัวแรกให้กับ Haydn แม้ว่าจะมีความคิดเห็นต่างกันก็ตาม เบโธเฟนเรียกเปียโนโซนาต้าตัวที่แปดว่า "น่าสงสารมาก" ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ของความรู้สึกต่างๆ ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก ดนตรีไหลออกมาเหมือนกระแสที่โกรธจัด ส่วนที่สองไพเราะเป็นการทำสมาธิที่สงบ เบโธเฟนเขียนเปียโนโซนาตา 32 ตัว ในนั้นคุณสามารถได้ยินท่วงทำนองที่เติบโตจากเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านเยอรมันและสลาฟ

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1800 ในคอนเสิร์ตเปิดครั้งแรกของเขาที่โรงละครเวียนนา ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนได้แสดงซิมโฟนีครั้งแรก นักดนตรีที่แท้จริงยกย่องเขาในเรื่องทักษะ ความแปลกใหม่ และความคิดที่เข้มข้น Sonata-fantasy เรียกว่า "Lunar" เขาอุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi นักเรียนของเขา อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงของเขาอยู่ที่จุดสูงสุดที่เบโธเฟนสูญเสียการได้ยินอย่างรวดเร็ว เบโธเฟนกำลังประสบกับวิกฤตทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นไปไม่ได้ที่นักดนตรีหูหนวกจะมีชีวิตอยู่ อย่างไรก็ตาม เมื่อเอาชนะความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของเขา นักแต่งเพลงจึงเขียนซิมโฟนีที่สามว่า "วีรบุรุษ" ในเวลาเดียวกัน Kreutzer Sonata ที่มีชื่อเสียงระดับโลก, โอเปร่า Fidelio และ Appassionata ก็ถูกเขียนขึ้น เนื่องจากอาการหูหนวก เบโธเฟนจึงไม่แสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและวาทยกรอีกต่อไป แต่อาการหูหนวกไม่ได้ป้องกันเขาจากการสร้างสรรค์ดนตรี การได้ยินภายในของเขาไม่บุบสลาย ในจินตนาการของเขา เขาจินตนาการถึงดนตรีอย่างชัดเจน สุดท้าย Ninth Symphony เป็นพินัยกรรมทางดนตรีของ Beethoven นี่คือบทเพลงแห่งอิสรภาพ การเรียกร้องอันร้อนแรงสู่ลูกหลาน