Schumann, Robert - ชีวประวัติสั้น ๆ Robert Schumann: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์วิดีโอชีวประวัติสั้นของ Schumann และความคิดสร้างสรรค์

ชีวประวัติโดยย่อของ Robert Schumann เกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีอยู่ในบทความนี้

ชีวประวัติและผลงานของ Robert Schumann

Robert Schumann เกิด 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353ในเมืองเล็ก ๆ ของ Zwickau ในครอบครัวที่ไม่ใช่นักดนตรี พ่อแม่ของเขากำลังตีพิมพ์หนังสือ พวกเขายังต้องการให้เด็กติดธุรกิจนี้ แต่เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Robert แสดงความหลงใหลในดนตรี

เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกใน 1,828 ที่คณะนิติศาสตร์. ขณะอยู่ในไลพ์ซิก โรเบิร์ตได้พบกับวีค ครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุด และเริ่มเรียนบทเรียนจากเขา อีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อตระหนักว่าทนายความอยู่ไกลจากอาชีพที่เขาต้องการจะเป็นผู้เชี่ยวชาญ ชูมันน์จึงย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก เขากลับมาที่ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2373 และเรียนเปียโนต่อจากวีค ในปี ค.ศ. 1831 เขาได้รับบาดเจ็บที่มือขวาและอาชีพนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ก็สิ้นสุดลง แต่แมนน์แมนไม่ได้คิดที่จะเลิกเล่นดนตรี - เขาเริ่มเขียนงานดนตรีและเชี่ยวชาญในอาชีพนักวิจารณ์ดนตรี

Robert Schumann ก่อตั้ง New Musical Journal ในเมืองไลพ์ซิก และจนถึงปี 1844 เป็นบรรณาธิการ ผู้เขียนหลัก และผู้จัดพิมพ์ เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเขียนงานดนตรีสำหรับเปียโน รอบที่สำคัญที่สุดคือ Butterflies, Variations, Carnival, Davidsbüdler Dances, Fantastic Pieces ในปี ค.ศ. 1838 เขาเขียนผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น - นวนิยาย ฉากเด็ก และ Kreisleriana

เมื่อถึงเวลาต้องแต่งงาน โรเบิร์ตแต่งงานกับคลารา วีค ลูกสาวของครูสอนดนตรีในปี พ.ศ. 2383 เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถ ในช่วงหลายปีของการแต่งงาน เขายังเขียนงานไพเราะหลายชิ้น เช่น Paradise and Peri, Requiem and Mass, Requiem for Mignon, ฉากจากงาน "Faust"

“ จิตใจผิดความรู้สึกไม่เคย” - คำพูดของ Schumann เหล่านี้อาจกลายเป็นคำขวัญของศิลปินโรแมนติกทั้งหมดที่เชื่อมั่นอย่างแน่นหนาว่าสิ่งล้ำค่าที่สุดในตัวบุคคลคือความสามารถในการสัมผัสความงามของธรรมชาติและศิลปะและเห็นอกเห็นใจผู้อื่น ผู้คน.

งานของ Schumann ดึงดูดเราก่อนอื่นด้วยความสมบูรณ์และความรู้สึกลึกล้ำ และจิตใจที่เฉียบแหลม เฉียบแหลม เฉียบแหลมของเขาไม่เคยมีจิตใจที่เย็นชามาก่อน จิตนี้สว่างไสวและอบอุ่นด้วยความรู้สึกและแรงบันดาลใจเสมอ
พรสวรรค์อันยาวนานของ Schumann ไม่ได้แสดงออกทางดนตรีในทันที ผลประโยชน์ทางวรรณกรรมมีอิทธิพลเหนือครอบครัว พ่อของ Schumann เป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือที่รู้แจ้งและบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทความด้วยตัวเขาเอง และโรเบิร์ตในวัยหนุ่มก็มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในด้านภาษาศาสตร์วรรณกรรมเขียนบทละครที่จัดแสดงในบ้านของมือสมัครเล่น เขายังเรียนดนตรี เล่นเปียโน และด้นสด เพื่อนๆ ชื่นชมความสามารถของเขาในการวาดภาพคนที่เขารู้จักด้วยดนตรีในลักษณะที่จำกิริยาท่าทาง ท่าทาง รูปลักษณ์และบุคลิกลักษณะทั้งหมดของเขาได้อย่างง่ายดาย

คลาร่า วิค

ตามคำร้องขอของญาติของเขา Robert เข้ามหาวิทยาลัย (ไลพ์ซิกและไฮเดลเบิร์ก) เขาตั้งใจที่จะรวมการศึกษาของเขาที่คณะนิติศาสตร์กับดนตรี แต่เมื่อเวลาผ่านไป Schumann ก็ตระหนักว่าเขาไม่ใช่นักกฎหมาย แต่เป็นนักดนตรี และเริ่มแสวงหาความยินยอมจากแม่ของเขา (พ่อของเขาเสียชีวิตในเวลานั้น) อย่างต่อเนื่องเพื่ออุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด
ในที่สุดก็ได้รับความยินยอม บทบาทสำคัญคือการรับประกันของครูผู้มีชื่อเสียงฟรีดริช วีค ผู้ซึ่งรับรองกับแม่ของชูมันน์ว่าลูกชายของเธอซึ่งได้รับการศึกษาอย่างจริงจังจะเป็นนักเปียโนที่โดดเด่น อำนาจของ Vic นั้นไม่อาจโต้แย้งได้เพราะลูกสาวและนักเรียนของเขา Clara ซึ่งตอนนั้นยังเป็นเด็กผู้หญิงเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตอยู่แล้ว
โรเบิร์ตย้ายจากไฮเดลเบิร์กไปยังเมืองไลพ์ซิกอีกครั้งและกลายเป็นนักเรียนที่ขยันและเชื่อฟัง เมื่อพิจารณาว่าเขาต้องการชดเชยเวลาที่เสียไปโดยเร็วที่สุด เขาจึงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และเพื่อให้ได้อิสระในการเคลื่อนไหวของนิ้วมือ เขาได้ประดิษฐ์อุปกรณ์กลไกขึ้น สิ่งประดิษฐ์นี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา - มันนำไปสู่โรคที่รักษาไม่หายของมือขวา

ชะตากรรมที่ฟาดฟัน

มันเป็นระเบิดที่น่ากลัว ท้ายที่สุด Schumann ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งได้รับอนุญาตจากญาติของเขาให้ละทิ้งการศึกษาที่ใกล้จะสำเร็จการศึกษาและอุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมดและในท้ายที่สุดเขาก็สามารถเล่นอะไรบางอย่าง "เพื่อตัวเอง" ได้ด้วยนิ้วซุกซนของเขา ... มี บางสิ่งบางอย่างที่จะสิ้นหวังจาก แต่หากไม่มีดนตรี เขาก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้อีกต่อไป ก่อนเกิดอุบัติเหตุด้วยมือของเขา เขาเริ่มเรียนทฤษฎีและศึกษาองค์ประกอบอย่างจริงจัง ตอนนี้บรรทัดที่สองนี้ได้กลายเป็นบรรทัดแรก แต่ไม่ใช่คนเดียว แมนน์แมนเริ่มทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ดนตรีและบทความของเขา - แม่นยำคมชัดเจาะลึกแก่นแท้ของงานดนตรีและคุณสมบัติของการแสดงดนตรี - ดึงดูดความสนใจทันที

Schumann นักวิจารณ์

ชื่อเสียงของ Schumann ในฐานะนักวิจารณ์มาก่อน Schumann ในฐานะนักแต่งเพลง

Schuman อายุเพียงยี่สิบห้าปีเมื่อเขาเริ่มทำนิตยสารเพลงของตัวเอง เขากลายเป็นผู้จัดพิมพ์ บรรณาธิการ และผู้สนับสนุนหลักในบทความที่ปรากฏในนามของสมาชิกของ Davidsbund กลุ่มภราดรภาพของ David

ดาวิด กษัตริย์ผู้ประพันธ์เพลงสดุดีในตำนาน ต่อสู้กับผู้คนที่เป็นศัตรู - พวกฟิลิสเตียและเอาชนะพวกเขา คำว่า "ฟิลิสเตีย" นั้นสอดคล้องกับภาษาเยอรมัน "ฟิลิสเตีย" - พ่อค้า คนธรรมดา คนถอยหลังเข้าคลอง เป้าหมายของสมาชิกของ "ภราดรภาพของดาวิด" - Davidsbündlers - คือการต่อสู้กับรสนิยมทางศิลปะที่นับถือศาสนาคริสต์โดยยึดติดกับของเก่าล้าสมัยหรือตรงกันข้ามกับการแสวงหาแฟชั่นล่าสุด แต่ว่างเปล่า

ภราดรภาพในนามของที่ New Musical Journal ของ Schumann พูดไม่มีอยู่จริงมันเป็นการหลอกลวงทางวรรณกรรม มีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันกลุ่มเล็ก ๆ แต่ Schumann ถือว่านักดนตรีชั้นนำทั้งหมดเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพโดยเฉพาะ Berlioz และเขาได้รับการต้อนรับอย่างสร้างสรรค์ด้วยบทความที่กระตือรือร้น แมนน์แมนเองลงนามด้วยนามแฝงสองชื่อซึ่งมีแง่มุมที่แตกต่างกันของธรรมชาติที่ขัดแย้งของเขาและแง่มุมต่าง ๆ ของแนวโรแมนติก ภาพลักษณ์ของ Florestan - กบฏแสนโรแมนติกและ Eusebius - นักฝันโรแมนติกเราพบไม่เพียง แต่ในบทความวรรณกรรมของ Schumann แต่ยังรวมถึงผลงานดนตรีของเขาด้วย

นักแต่งเพลง Schumann

และเขาได้เขียนเพลงมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สมุดโน้ตเปียโนของเขาถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชื่อแปลก ๆ ในช่วงเวลานั้น: "Butterflies", "Fantastic Pieces", "Kreislerian", "Children's Scenes" เป็นต้น ตัวหนังสือเองระบุว่าผลงานเหล่านี้สะท้อนถึงความหลากหลายของชีวิต และความประทับใจทางศิลปะของแมนน์แมน “ ตัวอย่างเช่น ใน Kreislerian ภาพของนักดนตรี Kreisler ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนโรแมนติก E. T. A. Hoffmann ท้าทายสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางรอบตัวเขาด้วยพฤติกรรมและแม้กระทั่งการดำรงอยู่ของเขา "ฉากเด็ก" - ภาพร่างชั่วขณะของชีวิตเด็ก: เกม, เทพนิยาย, จินตนาการของเด็ก ๆ บางครั้งก็น่ากลัว ("Scare") บางครั้งก็สดใส ("ความฝัน")

ทั้งหมดนี้เป็นของสาขาโปรแกรมเพลง ชื่อเพลงควรส่งเสริมจินตนาการของผู้ฟัง ดึงความสนใจของเขาไปในทิศทางที่แน่นอน บทละครส่วนใหญ่เป็นภาพย่อ ในรูปแบบพูดน้อย ประกอบเป็นภาพเดียว หนึ่งความประทับใจ แต่แมนน์แมนมักจะรวมพวกมันเป็นวัฏจักร งานประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ คาร์นิวัล ซึ่งประกอบด้วยชุดเรื่องสั้น ต่อไปนี้คือเพลงวอลทซ์และฉากโคลงสั้น ๆ ของการประชุมที่งานบอล และภาพเหมือนของตัวละครจริงและตัวละคร ในหมู่พวกเขาพร้อมกับหน้ากากคาร์นิวัลแบบดั้งเดิมของ Pierrot, Harlequin, Columbine เราได้พบกับโชแปงและในที่สุดเราจะได้พบกับ Schumann ด้วยตัวเองสองคน - Florestan และ Eusebius และ Chiarina - Clara Vik อายุน้อย

ความรักของโรเบิร์ตและคลาร่า

ความอ่อนโยนแบบพี่น้องต่อเด็กสาวที่มีความสามารถคนนี้ ลูกสาวของครูแมนน์แมน ในที่สุดก็กลายเป็นความรู้สึกที่จริงใจอย่างสุดซึ้ง คนหนุ่มสาวตระหนักว่าพวกเขาถูกสร้างมาเพื่อกันและกัน พวกเขามีเป้าหมายชีวิตเหมือนกัน มีรสนิยมทางศิลปะเหมือนกัน แต่ความเชื่อมั่นนี้ไม่ได้ถูกใช้ร่วมกันโดยฟรีดริช วีค ซึ่งเชื่อว่าสามีของคลาราควรจัดหาเงินให้กับเธอ เหนือสิ่งอื่นใด และนี่ไม่ได้คาดหวังอะไรจากนักเปียโนที่ล้มเหลว เพราะวิก ชูมานน์อยู่ในสายตา เขายังกลัวว่าการแต่งงานจะขัดขวางชัยชนะในคอนเสิร์ตของคลารา

"การต่อสู้เพื่อคลาร่า" กินเวลาห้าปีเต็มและในปี พ.ศ. 2383 หลังจากชนะคดีนี้คนหนุ่มสาวก็ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้แต่งงาน Robert และ Clara Schumann

นักเขียนชีวประวัติของ Schumann เรียกปีนี้ว่าปีแห่งเสียงเพลง แมนน์แมนจึงสร้างรอบเพลงหลายรอบ: "ความรักของกวี" (ถึงบทกวีของไฮเนอ), "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" (ถึงโองการของ A. Chamisso), "เมอร์เทิล" - วัฏจักรที่เขียนเป็น ของขวัญแต่งงานให้คลาร่า นักแต่งเพลงในอุดมคติคือการผสมผสานระหว่างดนตรีและคำเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ และเขาทำได้สำเร็จจริงๆ

ดังนั้นปีแห่งความสุขในชีวิตของ Schumann จึงเริ่มต้นขึ้น ขอบเขตอันไกลโพ้นของความคิดสร้างสรรค์ได้ขยายออกไป หากก่อนหน้านี้ความสนใจของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีเปียโนเกือบทั้งหมด ตอนนี้หลังจากปีของเพลง ถึงเวลาแล้วสำหรับดนตรีไพเราะ ดนตรีสำหรับแชมเบอร์ทั้งมวล และ oratorio "Paradise and Peri" ถูกสร้างขึ้น Schumann ยังได้เริ่มสอนที่ Leipzig Conservatory ที่เพิ่งเปิดใหม่ ซึ่งมาพร้อมกับ Clara ในการเดินทางคอนเสิร์ตของเธอ ซึ่งต้องขอบคุณการประพันธ์เพลงของเขาที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในปี ค.ศ. 1944 โรเบิร์ตและคลาราใช้เวลาหลายเดือนในรัสเซีย ซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความเอาใจใส่อย่างอบอุ่นและเป็นกันเองจากนักดนตรีและผู้รักดนตรี

ระเบิดครั้งสุดท้ายของโชคชะตา

แต่ปีแห่งความสุขนั้นถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วยที่แทบจะมองไม่เห็นของ Schumann ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนเป็นการทำงานหนักเกินไป อย่างไรก็ตามเรื่องนี้กลับกลายเป็นเรื่องร้ายแรงมากขึ้น มันเป็นอาการป่วยทางจิต บางครั้งก็หายไป - จากนั้นนักแต่งเพลงก็กลับไปทำงานสร้างสรรค์และความสามารถของเขายังคงสดใสและเป็นต้นฉบับ บางครั้งอาการกำเริบ - และจากนั้นเขาก็ไม่สามารถทำงานหรือสื่อสารกับผู้คนได้อีกต่อไป โรคนี้ค่อยๆ บั่นทอนร่างกายของเขา และเขาใช้เวลาสองปีสุดท้ายของชีวิตในโรงพยาบาล

ดนตรีของ Schumann รวบรวมลักษณะเฉพาะที่สุดของแนวโรแมนติกของเยอรมัน - จิตวิทยา, ความปรารถนาอันแรงกล้าในอุดมคติ, ความใกล้ชิดของเสียง, ความเฉียบแหลมของความประชดและความขมขื่นจากความรู้สึกของความสกปรกของจิตวิญญาณชนชั้นนายทุนน้อย " ของชีวิต).

การก่อตัวทางจิตวิญญาณของ Schumann เริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อแนวโรแมนติกในเยอรมนีเพิ่งประสบผลสำเร็จในวรรณคดี อิทธิพลของวรรณคดีเกี่ยวกับงานของแมนน์แมนนั้นแข็งแกร่งมาก เป็นการยากที่จะหานักประพันธ์เพลงที่ผสมผสานดนตรีและวรรณกรรมเข้าด้วยกันได้ใกล้เคียงกัน (ยกเว้นบางที Wagner) เขาเชื่อมั่นว่า "สุนทรียศาสตร์ของศิลปะอย่างหนึ่งคือสุนทรียศาสตร์ของอีกศิลปะหนึ่ง มีเพียงวัสดุเท่านั้นที่แตกต่างกัน" มันอยู่ในผลงานของ Schumann ที่การเจาะลึกของรูปแบบวรรณกรรมในดนตรีซึ่งเป็นลักษณะของการสังเคราะห์ศิลปะที่โรแมนติกได้เกิดขึ้น

• การผสมผสานโดยตรงของดนตรีกับวรรณกรรมในแนวเสียงร้อง
• ดึงดูดภาพวรรณกรรมและโครงเรื่อง ("ผีเสื้อ");
• การสร้างแนวดนตรีเช่น "เรื่อง" วัฏจักร (), "Novelettes", ย่อเล็ก ๆ น้อย ๆ คล้ายกับคำพังเพยหรือบทกวี ("Album Leaf" fis-moll เล่น "The Poet Speaks", "Warum?")

ในความหลงใหลในวรรณคดีของเขา Schumann ได้เปลี่ยนจากความโรแมนติกทางอารมณ์ของ Jean Paul (ในวัยหนุ่มของเขา) ไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์ที่เฉียบแหลมของ Hoffmann และ Heine (ในวัยผู้ใหญ่ของเขา) และ Goethe (ในช่วงต่อมา)

สิ่งสำคัญในดนตรีของ Schumann คือขอบเขตของจิตวิญญาณ และในการเน้นที่โลกภายในซึ่งแข็งแกร่งกว่าชูเบิร์ต Schumann ได้สะท้อนทิศทางทั่วไปของวิวัฒนาการของแนวโรแมนติก เนื้อหาหลักในงานของเขาเป็นธีมที่เป็นส่วนตัวที่สุดของทั้งหมด - ธีมความรัก. โลกภายในของฮีโร่ของเขานั้นขัดแย้งกันมากกว่าโลกภายนอกของชูเบิร์ตที่หลงทางจากเรื่อง The Beautiful Miller's Woman และ The Winter Road ความขัดแย้งของเขากับโลกภายนอกนั้นเฉียบแหลมและหุนหันพลันแล่นมากกว่า ความไม่ลงรอยกันที่เข้มข้นขึ้นนี้ทำให้วีรบุรุษของชูมานเนียนใกล้ชิดกับวีรบุรุษผู้ล่วงลับมากขึ้น ภาษาที่ Schumann "พูด" นั้นซับซ้อนกว่าซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยพลวัตของความแตกต่างที่ไม่คาดคิดความเร่งรีบ หากใครสามารถพูดถึงชูเบิร์ตว่าเป็นโรแมนติกคลาสสิกได้ แมนน์แมนในผลงานที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเขานั้นอยู่ไกลจากความสมดุลและความสมบูรณ์ของรูปแบบศิลปะคลาสสิก

Schumann เป็นนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์โดยตรงอย่างเป็นธรรมชาติตามคำสั่งของหัวใจของเขา ความเข้าใจของเขาในโลกนี้ไม่ใช่การเข้าใจความเป็นจริงตามหลักปรัชญาที่สอดคล้องกัน แต่เป็นการจับใจความสำคัญในทันทีและละเอียดอ่อนของทุกสิ่งที่สัมผัสจิตวิญญาณของศิลปิน ระดับอารมณ์ของดนตรีของ Schumann นั้นโดดเด่นด้วยการไล่ระดับหลายระดับ: ความอ่อนโยนและเรื่องตลกที่น่าขัน แรงกระตุ้นที่รุนแรง ความเข้มข้นอย่างมากและการละลายในการไตร่ตรอง ความฝันของบทกวี ภาพตัวละคร ภาพวาดตามอารมณ์ รูปภาพของธรรมชาติฝ่ายวิญญาณ ตำนาน อารมณ์ขันพื้นบ้าน ภาพสเก็ตช์ตลก บทกวีเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและการสารภาพลับ - ทุกสิ่งที่ไดอารี่ของกวีหรืออัลบั้มของศิลปินสามารถมีได้นั้น ชูมันน์เป็นสื่อกลางในภาษาของดนตรี

"บทกวีของช่วงเวลาสั้น ๆ" ในขณะที่ B. Asafiev เรียก Shuman มันเผยให้เห็นตัวเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบดั้งเดิมในรูปแบบวัฏจักรซึ่งทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างมากมาย การสลับรูปภาพอย่างอิสระ การเปลี่ยนอารมณ์บ่อยครั้งและฉับพลัน การเปลี่ยนจากแผนปฏิบัติการหนึ่งไปอีกแผนหนึ่ง ซึ่งมักจะตรงกันข้าม เป็นวิธีที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับเขา ซึ่งสะท้อนถึงความหุนหันพลันแล่นของทัศนคติของเขา มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวิธีการนี้โดยเรื่องสั้นวรรณกรรมโรแมนติก (Jean Paul, Hoffmann)

ชีวิตและการทำงานของ Schumann

Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองแซกซอน ซวิคเคาซึ่งในสมัยนั้นเป็นจังหวัดทั่วไปของเยอรมัน บ้านที่เขาเกิดรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ของนักประพันธ์เพลง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงถูกดึงดูดโดยบุคลิกภาพของพ่อของเขาซึ่ง Robert Schumann สืบทอดมามากมาย เขาเป็นคนฉลาด โดดเด่น รักวรรณกรรมอย่างหลงใหล ร่วมกับพี่ชายของเขา เขาเปิดสำนักพิมพ์หนังสือและร้านหนังสือ Schumann Brothers ในเมืองซฟิคเคา Robert Schumann รับเอาความหลงใหลในวรรณกรรมของบิดาและพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่โดดเด่นซึ่งต่อมาได้แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมในกิจกรรมที่สำคัญของเขา

ความสนใจของหนุ่ม Schumann นั้นกระจุกตัวอยู่ในโลกแห่งศิลปะเป็นหลัก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาแต่งบทกวี จัดการแสดงละครในบ้าน อ่านหนังสือมากมายและด้นสดที่เปียโนด้วยความยินดีอย่างยิ่ง (เขาเริ่มแต่งตั้งแต่อายุ 7 ขวบ) ผู้ฟังคนแรกของเขาชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งของนักดนตรีหนุ่มในการสร้างภาพเหมือนดนตรีของคนที่คุ้นเคยในการแสดงด้นสด ของขวัญจากจิตรกรวาดภาพบุคคลนี้ในภายหลังก็จะปรากฏในงานของเขาด้วย (ภาพเหมือนของโชแปง, ปากานินี, ภรรยาของเขา, ภาพเหมือนตนเอง)

พ่อสนับสนุนความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชาย ด้วยความจริงจัง เขารับอาชีพด้านดนตรี - ถึงกับตกลงที่จะเรียนกับเวเบอร์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเวเบอร์เดินทางไปลอนดอน ชั้นเรียนเหล่านี้จึงไม่เกิดขึ้น ครูสอนดนตรีคนแรกของ Robert Schumann คือนักเล่นออร์แกนและครู Kunsht ซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่อายุ 7 ถึง 15 ปี

เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2369) ความหลงใหลในดนตรีวรรณกรรมและปรัชญาของแมนน์แมนน์ทำให้เกิดความขัดแย้งที่รุนแรงกับความต้องการของแม่ของเขา เธอยืนยันอย่างแน่ชัดว่าเขาได้รับปริญญาทางกฎหมาย ตามที่นักแต่งเพลงชีวิตของเขาได้กลายเป็น "ในการต่อสู้ระหว่างกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว"ในที่สุดเขาก็ยอมจำนนโดยลงทะเบียนเรียนในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก

1828-1830 - ปีมหาวิทยาลัย (ไลป์ซิก - ไฮเดลเบิร์ก - ไลพ์ซิก). ด้วยความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นของ Schumann การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของเขาไม่ได้ทำให้เขาเฉยเมยโดยสิ้นเชิง และด้วยกำลังที่เพิ่มขึ้น เขารู้สึกว่าหลักนิติศาสตร์ไม่เหมาะกับเขา

ในเวลาเดียวกัน (ค.ศ. 1828) ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้พบกับชายคนหนึ่งซึ่งถูกกำหนดให้มีบทบาทที่ยิ่งใหญ่และคลุมเครือในชีวิตของเขา นี่คือฟรีดริช วีค หนึ่งในครูสอนเปียโนที่ได้รับการยอมรับและมากด้วยประสบการณ์ หลักฐานที่ชัดเจนของประสิทธิภาพของเทคนิคเปียโนของ Vik คือการเล่นของลูกสาวและนักเรียน Clara ผู้ซึ่ง Mendelssohn, Chopin, Paganini ชื่นชม Schumann กลายเป็นนักศึกษาของ Wieck โดยเรียนดนตรีควบคู่ไปกับการเรียนที่มหาวิทยาลัย ตั้งแต่ปีที่ 30 เขาได้อุทิศชีวิตให้กับศิลปะโดยสมบูรณ์ ออกจากมหาวิทยาลัย บางทีการตัดสินใจครั้งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเกม Paganini ซึ่ง Schumann ได้ยินในปี 1830 เดียวกัน มันวิเศษมาก พิเศษมาก ได้รื้อฟื้นความฝันของอาชีพศิลปะ

ความประทับใจอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ การเดินทางไปแฟรงค์เฟิร์ตและมิวนิก ซึ่ง Schumann ได้พบกับ Heinrich Heine รวมถึงการเดินทางไปอิตาลีช่วงฤดูร้อน

อัจฉริยะในการแต่งเพลงของ Schumann ได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วนใน 30sเมื่อการประพันธ์เปียโนที่ดีที่สุดของเขาปรากฏขึ้นทีละเพลง: "Butterflies", "Abegg", "Symphonic etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana" ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของงานยุคแรกๆ เหล่านี้ดูไม่น่าเป็นไปได้ เนื่องจาก Schumann เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเป็นระบบกับนักทฤษฎีและนักประพันธ์ Heinrich Dorn จนกระทั่งปี 1831

Schumann เชื่อมโยงเกือบทุกอย่างที่เขาสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 กับภาพลักษณ์ของ Clara Wieck ด้วยความโรแมนติก เรื่องราวความรักของพวกเขา. Schumann พบกับ Clara ในปี 1828 เมื่อเธออยู่ในปีที่เก้าของเธอ เมื่อความสัมพันธ์ฉันมิตรเริ่มพัฒนาเป็นอย่างอื่น อุปสรรคที่ผ่านไม่ได้เกิดขึ้นในทางของคู่รัก - การต่อต้านอย่างดื้อรั้นอย่างบ้าคลั่งของเอฟ. วิค “ดูแลอนาคตของลูกสาว” ใช้รูปแบบที่รุนแรงมากกับเขา เขาพาคลาราไปที่เดรสเดน โดยห้ามแมนน์ไม่ให้มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ กับเธอ พวกเขาถูกแยกจากกันด้วยกำแพงที่ว่างเปล่าเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง คู่รักต้องผ่านการติดต่อลับ การพลัดพรากจากกันนาน การหมั้นหมายอย่างลับๆ และสุดท้าย การพิจารณาคดีอย่างเปิดเผย พวกเขาแต่งงานกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2383 เท่านั้น

ทศวรรษที่ 1930 ยังเป็นยุครุ่งเรือง วิจารณ์เพลงและกิจกรรมวรรณกรรมของแมนน์ ศูนย์กลางของมันคือการต่อสู้กับลัทธิฟิลิสไตน์ ลัทธิฟิลิสเตียในชีวิตและศิลปะตลอดจนการป้องกันศิลปะขั้นสูง การศึกษารสนิยมของสาธารณชน คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Schumann ในฐานะนักวิจารณ์คือรสนิยมทางดนตรีที่ไร้ที่ติของเขาความรู้สึกที่เฉียบแหลมของทุกสิ่งที่มีความสามารถขั้นสูงไม่ว่าผู้แต่งจะเป็นคนดังระดับโลกหรือมือใหม่ที่ไม่รู้จักนักแต่งเพลง

การเปิดตัวของ Schumann ในฐานะนักวิจารณ์คือการทบทวนการเปลี่ยนแปลงของโชแปงในธีมจาก Don Giovanni ของ Mozart บทความนี้ลงวันที่ 1831 มีวลีที่มีชื่อเสียง: "หยุดก่อน สุภาพบุรุษ ก่อนที่คุณจะเป็นอัจฉริยะ!" แมนน์แมนยังประเมินพรสวรรค์อย่างไม่ผิดเพี้ยน โดยทำนายว่านักดนตรีที่ไม่รู้จักในขณะนั้นมีบทบาทในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 19 บทความเกี่ยวกับบราห์มส์ ("วิถีใหม่") ถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2396 หลังจากหยุดกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์ของชูมันน์ไปนาน ยืนยันสัญชาตญาณเชิงพยากรณ์ของเขาอีกครั้ง

โดยรวมแล้ว Schumann ได้สร้างบทความที่น่าสนใจอย่างน่าประหลาดใจเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีประมาณ 200 บทความ มักจะนำเสนอในรูปแบบของเรื่องราวหรือตัวอักษรที่สนุกสนาน บางบทความคล้ายกับรายการบันทึกประจำวัน ส่วนบทความอื่นๆ เป็นฉากถ่ายทอดสดที่มีตัวละครหลายตัวเข้าร่วม ผู้เข้าร่วมหลักในบทสนทนาเหล่านี้ที่ Schumann คิดค้นคือ Frerestan และ Euzebius รวมถึง Maestro Raro ฟลอเรสแทน และ ยูเซบิอุส - สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงตัวละครในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตนของบุคลิกภาพสองด้านที่แตกต่างกันของนักแต่งเพลงด้วย เขามอบ Florestan ให้มีความกระฉับกระเฉง หลงใหล อารมณ์ร้อนรน และประชดประชัน เขาเป็นคนอารมณ์ร้อน อารมณ์ดี ประทับใจ ตรงกันข้าม Euzebius เป็นนักฝันเงียบ ๆ กวี ทั้งสองมีความเท่าเทียมกันในลักษณะที่ขัดแย้งกันของแมนน์แมน ในความหมายที่กว้างกว่า รูปภาพอัตชีวประวัติเหล่านี้ได้รวมเอาความบาดหมางที่โรแมนติกกับความเป็นจริง 2 เวอร์ชันที่ตรงกันข้ามกัน นั่นคือการประท้วงที่รุนแรงและการปลอบโยนในความฝัน

Florestan และ Euzebius กลายเป็นผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดใน Shuของ Shumanov "เดวิดส์บุนดา" (“Union of David”) ซึ่งตั้งชื่อตามกษัตริย์ในพระคัมภีร์ในตำนาน นี้ "มากกว่าพันธมิตรลับ"มีอยู่แต่ในจิตใจของผู้สร้างมัน ผู้กำหนดมันว่า "สามัคคีธรรม"ศิลปินรวมใจต่อสู้กับลัทธิฟิลิสม์เพื่องานศิลปะที่แท้จริง

บทความเบื้องต้นเกี่ยวกับเพลงของ Schumann ม., 2476.

ตัวอย่างเช่น เช่นเดียวกับผู้สร้างเรื่องสั้นโรแมนติกในวรรณคดี ชูมันน์สนใจผลของการพลิกกลับในตอนท้าย ความกระทันหันของผลกระทบทางอารมณ์

บรรณาการให้กับความชื่นชมในการเล่นของนักไวโอลินที่เก่งกาจคือการสร้างเปียโน etudes ตาม caprices ของ Paganini (1832-33)

ในปี 1831 ทั้ง Schumann และ Chopin มีอายุเพียง 21 ปี

เพื่อฉายแสงสู่ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์ นั่นคือหน้าที่ของศิลปิน
ร. ชูมานน์

P. Tchaikovsky เชื่อว่าคนรุ่นต่อไปจะเรียกศตวรรษที่ 19 ยุคของ Schumann ในประวัติศาสตร์ดนตรี อันที่จริงเพลงของ Schumann จับสิ่งสำคัญในศิลปะในยุคของเขา - เนื้อหาของมันคือ "กระบวนการที่ลึกลับลึกลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณ" ของบุคคลจุดประสงค์ - การเจาะเข้าไปใน "ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์"

R. Schumann เกิดในเมือง Zwickau ในจังหวัดแซกซอนในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์และคนขายหนังสือ August Schumann ซึ่งเสียชีวิตก่อนวัยอันควร (พ.ศ. 2369) แต่สามารถส่งต่อทัศนคติที่เคารพต่อศิลปะให้กับลูกชายของเขาและสนับสนุนให้เขาเรียนดนตรี กับออร์แกนท้องถิ่น I. Kuntsch. ตั้งแต่อายุยังน้อย Schumann ชอบเล่นเปียโนตอนอายุ 13 เขาเขียนเพลงสดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา แต่ไม่น้อยไปกว่าดนตรีที่ดึงดูดให้เขาสนใจวรรณกรรมในการศึกษาที่เขาก้าวหน้าอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรงยิม ชายหนุ่มที่มีแนวโน้มโรแมนติกไม่สนใจวิชานิติศาสตร์เลยซึ่งเขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและไฮเดลเบิร์ก (1828-30)

ชั้นเรียนกับครูสอนเปียโนชื่อดัง F. Wieck เข้าร่วมคอนเสิร์ตในไลพ์ซิกทำความรู้จักกับผลงานของ F. Schubert มีส่วนทำให้ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี ด้วยความยากลำบากในการเอาชนะการต่อต้านของญาติของเขา Schumann เริ่มเรียนเปียโนแบบเข้มข้น แต่โรคในมือขวาของเขา (เนื่องจากการฝึกนิ้วมือ) ปิดอาชีพนักเปียโนของเขา ด้วยความกระตือรือร้นที่มากขึ้น Schumann อุทิศตนในการแต่งเพลง รับบทเรียนการแต่งเพลงจาก G. Dorn ศึกษางานของ J. S. Bach และ L. Beethoven งานเปียโนที่ตีพิมพ์ครั้งแรก (Variations on a theme by Abegg, "Butterflies", 1830-31) แสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระของนักเขียนรุ่นเยาว์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2377 แมนน์แมนกลายเป็นบรรณาธิการและจากนั้นก็เป็นผู้จัดพิมพ์ New Musical Journal ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อต่อสู้กับงานผิวเผินของนักประพันธ์เพลงอัจฉริยะที่ท่วมท้นเวทีคอนเสิร์ตในขณะนั้นด้วยการเลียนแบบงานฝีมือของคลาสสิกเพื่อศิลปะที่ลึกล้ำรูปแบบใหม่ ส่องสว่างด้วยแรงบันดาลใจจากบทกวี ในบทความของเขาที่เขียนในรูปแบบศิลปะดั้งเดิม - มักจะอยู่ในรูปแบบของฉาก, บทสนทนา, คำพังเพย, ฯลฯ - Schumann นำเสนอผู้อ่านด้วยอุดมคติของศิลปะที่แท้จริงซึ่งเขาเห็นในผลงานของ F. Schubert และ F. Mendelssohn , F. Chopin และ G Berlioz ในเพลงคลาสสิกแบบเวียนนาในเกมของ N. Paganini และนักเปียโนสาว Clara Wieck - ลูกสาวของครูของเธอ แมนน์แมนสามารถรวบรวมคนที่มีใจเดียวกันซึ่งปรากฏบนหน้านิตยสารในฐานะDavidsbündlers - สมาชิกของ "David Brotherhood" ("Davidsbund") ซึ่งเป็นสหภาพทางจิตวิญญาณของนักดนตรีของแท้ Schumann เองมักจะลงนามในบทวิจารณ์ด้วยชื่อของ Davidsbündlers Florestan และ Eusebius ที่สมมติขึ้น Florestan มีแนวโน้มที่จะมีจินตนาการขึ้น ๆ ลง ๆ ที่รุนแรง ความขัดแย้ง การตัดสินของ Eusebius ในฝันนั้นนุ่มนวลกว่า ในชุดการแสดงลักษณะเฉพาะ "Carnival" (1834-35) Schumann สร้างภาพดนตรีของ Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (ภายใต้ชื่อ Chiarina), Eusebius, Florestan

ความตึงเครียดสูงสุดของความแข็งแกร่งทางจิตใจและอัจฉริยภาพสูงสุด ("ละครที่ยอดเยี่ยม", "การเต้นรำของ Davidsbündlers", Fantasia ใน C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viennese Carnival") นำ Schumann ในช่วงครึ่งหลังของยุค 30 ซึ่งผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อสิทธิในการรวมตัวกับ Clara Wieck (F. Wieck ในทุกวิถีทางที่ขัดขวางการแต่งงานครั้งนี้) ในความพยายามที่จะหาเวทีที่กว้างขึ้นสำหรับกิจกรรมด้านดนตรีและการสื่อสารมวลชน Schumann ใช้เวลาในฤดูกาล 1838-39 ในกรุงเวียนนา แต่ฝ่ายบริหารและการเซ็นเซอร์ของ Metternich ได้ขัดขวางไม่ให้มีการตีพิมพ์วารสารที่นั่น ในกรุงเวียนนา ชูมันน์ได้ค้นพบต้นฉบับของซิมโฟนีที่ "ยิ่งใหญ่" ของชูเบิร์ตในซีเมเจอร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของการแสดงซิมโฟนีที่โรแมนติก

พ.ศ. 2383 - ปีแห่งการรวมตัวที่รอคอยมานานกับคลาร่า - กลายเป็นปีแห่งเพลงของแมนน์แมน ความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อบทกวี ความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานของผู้ร่วมสมัยมีส่วนทำให้เกิดการตระหนักรู้ในวงจรเพลงหลายรอบและแต่ละเพลงของการผสมผสานที่แท้จริงกับกวีนิพนธ์ ซึ่งเป็นรูปแบบที่แน่นอนในดนตรีของเสียงสูงต่ำของกวีเอกของ H. Heine (“Circle of Songs” op. 24 “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen และคนอื่น ๆ และต่อมาความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องยังคงเติบโตผลงานที่ยอดเยี่ยม (“ บทกวีหกโดย N. Lenau” และ Requiem - 1850, “ เพลงจาก“ Wilhelm Meister“ โดย I. V. Goethe” - 1849 เป็นต้น ).

ชีวิตและผลงานของ Schumann ในยุค 40-50 ไหลสลับกันขึ้น ๆ ลง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับอุบาทว์ของความเจ็บป่วยทางจิต สัญญาณแรกที่ปรากฏขึ้นเร็วเท่าปี พ.ศ. 2376 พลังงานสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นเป็นจุดเริ่มต้นของยุค 40 การสิ้นสุดของยุคเดรสเดน (ชาวชูมานน์อาศัยอยู่ใน เมืองหลวงของแซกโซนีใน พ.ศ. 2388-50 ) สอดคล้องกับเหตุการณ์การปฏิวัติในยุโรปและการเริ่มต้นชีวิตในเมืองดึสเซลดอร์ฟ (พ.ศ. 2393) Schumann แต่งเพลงมากมายสอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งเปิดในปี 1843 และเริ่มดำเนินการเป็นตัวนำในปีเดียวกัน ในเดรสเดนและดุสเซลดอร์ฟ เขายังกำกับคณะนักร้องประสานเสียงด้วย อุทิศตนให้กับงานนี้ด้วยความกระตือรือร้น จากทัวร์ไม่กี่แห่งที่ทำกับ Clara ทัวร์ที่ยาวที่สุดและน่าประทับใจที่สุดคือการเดินทางไปรัสเซีย (1844) ตั้งแต่ยุค 60-70 ดนตรีของ Schumann ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียอย่างรวดเร็ว เธอได้รับความรักจาก M. Balakirev และ M. Mussorgsky, A. Borodin และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Tchaikovsky ซึ่งถือว่า Schumann เป็นนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุด A. Rubinstein เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในผลงานเปียโนของ Schumann

ความคิดสร้างสรรค์ของยุค 40-50 โดดเด่นด้วยการขยายช่วงของประเภทที่สำคัญ แมนน์เขียนซิมโฟนี (ครั้งแรก - "ฤดูใบไม้ผลิ", 2384, วินาที, 2388-46; ที่สาม - "ไรน์", 2393; ที่สี่, 1841-1st ed., 1851 - 2nd ed.), ห้องตระการตา (3 strings quartet - 1842, 3 ทริโอ ควอร์เตต์เปียโนและควินเท็ต วงดนตรีที่มีคลาริเน็ต - รวมถึง "คำบรรยายเยี่ยม" สำหรับคลาริเน็ต วิโอลา และเปียโน โซนาตา 2 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน ฯลฯ ); คอนแชร์โตสำหรับเปียโนฟอร์เต 1841-45), เชลโล (1850), ไวโอลิน (1853); รายการคอนเสิร์ตทาบทาม (“The Bride of Messina” โดย Schiller, 1851; “Hermann and Dorothea” โดย Goethe และ “Julius Caesar” โดย Shakespeare - 1851) แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการจัดการรูปแบบคลาสสิก Piano Concerto และ Fourth Symphony โดดเด่นด้วยความกล้าหาญในการฟื้นคืนชีพ The Quintet in E flat major สำหรับความกลมกลืนอันยอดเยี่ยมของศูนย์รวมและแรงบันดาลใจของความคิดทางดนตรี จุดสุดยอดของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงคือเพลงสำหรับบทกวีอันน่าทึ่งของไบรอน "Manfred" (1848) - เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาซิมโฟนีโรแมนติกระหว่างทางจากเบโธเฟนถึง Liszt, Tchaikovsky, Brahms Schumann ไม่ได้ทรยศต่อเปียโนอันเป็นที่รักของเขาเช่นกัน (Forest Scenes, 1848-49 และชิ้นส่วนอื่น ๆ ) - มันเป็นเสียงของเขาที่ทำให้วงดนตรีและเนื้อเพลงของเขามีความชัดเจนเป็นพิเศษ การค้นหานักแต่งเพลงในด้านเสียงร้องและดนตรีนาฏศิลป์นั้นไม่เหน็ดเหนื่อย (oratorio "Paradise and Peri" โดย T. Moore - 1843; ฉากจาก "Faust" ของเกอเธ่, 1844-53; เพลงบัลลาดสำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; ผลงาน ของประเภทศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ ) . การแสดงละครในไลพ์ซิกของโอเปร่า Genoveva เพียงเรื่องเดียวของ Schumann (1847-48) อิงจาก F. Gobbel และ L. Tieck ซึ่งคล้ายกับละครโอเปร่าเรื่อง "อัศวิน" ที่โรแมนติกของเยอรมันโดย K. M. Weber และ R. Wagner ไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จ

เหตุการณ์สำคัญในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของแมนน์แมนคือการพบกับบราห์มวัยยี่สิบปีของเขา บทความ "New Ways" ซึ่ง Schumann ทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่สำหรับทายาททางจิตวิญญาณของเขา (เขาปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้วยความอ่อนไหวเป็นพิเศษเสมอ) เสร็จสิ้นกิจกรรมการประชาสัมพันธ์ของเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1854 การเจ็บป่วยที่รุนแรงนำไปสู่การพยายามฆ่าตัวตาย หลังจากใช้เวลา 2 ปีในโรงพยาบาล (Endenich ใกล้เมืองบอนน์) Schumann เสียชีวิต ต้นฉบับและเอกสารส่วนใหญ่เก็บไว้ใน House-Museum ของเขาใน Zwickau (เยอรมนี) ซึ่งมีการจัดการแข่งขันเปียโน นักร้อง และคณะที่ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงเป็นประจำ

งานของ Schumann เป็นจุดที่เป็นผู้ใหญ่ของแนวโรแมนติกทางดนตรีด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นไปยังศูนย์รวมของกระบวนการทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนของชีวิตมนุษย์ วัฏจักรของเปียโนและเสียงร้องของ Schumann ผลงานประสานเสียงและไพเราะหลายชิ้นได้เปิดโลกทางศิลปะใหม่ การแสดงออกทางดนตรีรูปแบบใหม่ ดนตรีของ Schumann สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นชุดของช่วงเวลาทางดนตรีที่กว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจ จับภาพสภาพจิตใจที่เปลี่ยนแปลงและแตกต่างอย่างประณีตมากของบุคคล สิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพเหมือนดนตรี ซึ่งบันทึกทั้งตัวละครภายนอกและแก่นแท้ภายในของภาพได้อย่างแม่นยำ

Schumann ให้ชื่อผลงานแบบเป็นโปรแกรมแก่ผลงานหลายชิ้นของเขา ซึ่งออกแบบมาเพื่อกระตุ้นจินตนาการของผู้ฟังและนักแสดง งานของเขาเชื่อมโยงกับวรรณกรรมอย่างใกล้ชิด - กับงานของ Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine และคนอื่น ๆ หุ่นจำลองแมนน์แมนสามารถนำมาเปรียบเทียบกับบทกวีบทกวีบทละครที่มีรายละเอียดมากขึ้น - กับบทกวีเรื่องสั้นโรแมนติกที่น่าสนใจ เรื่องราวที่เรื่องราวต่าง ๆ เชื่อมโยงกันอย่างแปลกประหลาดในบางครั้ง ของจริงกลายเป็นเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ การพูดนอกเรื่องเชิงโคลงสั้น ๆ เกิดขึ้น ฯลฯ สิ่งมีชีวิต ในวงจรของเปียโนแฟนตาซีชิ้นนี้ เช่นเดียวกับในวงจรเสียงของบทกวีของไฮเนอ "ความรักของกวี" ภาพของศิลปินโรแมนติกเกิดขึ้น กวีที่แท้จริง สามารถรู้สึกเฉียบแหลมไร้ขีด จำกัด "แข็งแกร่ง, คะนองและอ่อนโยน " บางครั้งถูกบังคับให้ซ่อนสาระสำคัญที่แท้จริงของเขาภายใต้หน้ากากประชดประชันและตลกเพื่อที่จะเปิดเผยในภายหลังอย่างจริงใจและจริงใจยิ่งขึ้นหรือกระโดดลงไปในความคิดลึก ๆ ... Byron's Manfred มอบให้ Schumann ด้วยความเฉียบแหลมและความแข็งแกร่งของความรู้สึกบ้า ของแรงกระตุ้นที่ดื้อรั้นซึ่งมีภาพลักษณ์ที่มีลักษณะทางปรัชญาและโศกนาฏกรรมด้วย ภาพเคลื่อนไหวที่เป็นเพลงของธรรมชาติ ความฝันอันน่าอัศจรรย์ ตำนานและประเพณีโบราณ ภาพในวัยเด็ก (“Children's Scenes” - 1838; เปียโน (1848) และเสียงร้อง (1849) “Albums for Youth”) เติมเต็มโลกแห่งศิลปะของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ “ ความเป็นเลิศของกวี” ตามที่ V. Stasov เรียกมันว่า

E. Tsareva

คำพูดของ Schuman "เพื่อส่องสว่างส่วนลึกของหัวใจมนุษย์ - นี่คือจุดประสงค์ของศิลปิน" - เส้นทางตรงสู่ความรู้ศิลปะของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับ Schumann ในการเจาะซึ่งเขาสื่อถึงความแตกต่างที่ดีที่สุดของชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยเสียง โลกแห่งความรู้สึกเป็นบ่อเกิดของภาพทางดนตรีและบทกวีที่ไม่มีวันหมด

คำพูดที่น่าสังเกตอีกอย่างหนึ่งของ Schumann ก็คือ "คนเราไม่ควรพุ่งเข้าใส่ตัวเองมากเกินไป ในขณะที่มันง่ายที่จะละสายตาไปจากโลกรอบตัว" และแมนน์แมนก็ทำตามคำแนะนำของเขาเอง เมื่ออายุได้ยี่สิบปี เขาต่อสู้กับความเฉื่อยและลัทธิฟิลิสเตีย (ชาวฟิลิสเตียเป็นคำภาษาเยอรมันรวมที่เป็นตัวเป็นตนพ่อค้า บุคคลที่มีมุมมองฟิลิสเตียย้อนหลังเกี่ยวกับชีวิต การเมือง ศิลปะ)ในงานศิลปะ จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ ดื้อรั้น และหลงใหล ได้เติมเต็มงานดนตรีของเขาและบทความวิจารณ์ที่กล้าหาญและกล้าหาญของเขา ซึ่งปูทางไปสู่ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ก้าวหน้ารูปแบบใหม่

เข้ากันไม่ได้กับกิจวัตรประจำวัน, หยาบคาย Schumann ดำเนินไปตลอดชีวิตของเขา แต่โรคนี้ซึ่งรุนแรงขึ้นทุกปี ซ้ำเติมความประหม่าและความอ่อนไหวในธรรมชาติของเขา มักจะขัดขวางความกระตือรือร้นและพลังงานที่เขาอุทิศตนให้กับกิจกรรมทางดนตรีและสังคม ความซับซ้อนของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองเชิงอุดมการณ์ในเยอรมนีในขณะนั้นก็ส่งผลกระทบเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ในสภาพของโครงสร้างรัฐปฏิกิริยากึ่งศักดินา ชูมันน์สามารถรักษาความบริสุทธิ์ของอุดมคติทางศีลธรรม รักษาไว้ในตัวเขาเองอย่างต่อเนื่อง และกระตุ้นการเผาไหม้อย่างสร้างสรรค์ในผู้อื่น

“ไม่มีสิ่งใดเกิดขึ้นจริงในงานศิลปะหากปราศจากความกระตือรือร้น” ถ้อยคำอันยอดเยี่ยมของนักประพันธ์เพลงเผยให้เห็นแก่นแท้ของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินที่อ่อนไหวและมีความคิดลึกซึ้ง เขาอดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อเสียงเรียกร้องของยุคนั้น ยอมจำนนต่ออิทธิพลที่สร้างแรงบันดาลใจของยุคปฏิวัติและสงครามปลดปล่อยชาติที่สั่นสะเทือนยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ความผิดปกติที่โรแมนติกของภาพดนตรีและการเรียบเรียงความหลงใหลที่ Schumann มอบให้กับกิจกรรมทั้งหมดของเขารบกวนความสงบสุขของพวกฟิลิสเตียชาวเยอรมัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของ Schumann ถูกสื่อมวลชนบดบังและไม่ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขาเป็นเวลานาน เส้นทางชีวิตของ Schumann นั้นยาก จากจุดเริ่มต้น การต่อสู้เพื่อสิทธิในการเป็นนักดนตรีได้กำหนดบรรยากาศที่ตึงเครียดและบางครั้งประหม่าในชีวิตของเขา การล่มสลายของความฝันบางครั้งถูกแทนที่ด้วยการตระหนักรู้อย่างฉับพลันของความหวัง ช่วงเวลาแห่งความสุขเฉียบพลัน - ภาวะซึมเศร้าลึก ทั้งหมดนี้ประทับอยู่ในหน้าเพลงของ Schumann ที่สั่นเทา

สำหรับคนร่วมสมัยของ Schumann งานของเขาดูลึกลับและไม่สามารถเข้าถึงได้ ภาษาดนตรีที่แปลกประหลาด ภาพใหม่ รูปแบบใหม่ - ทั้งหมดนี้ต้องใช้การฟังและความตึงเครียดที่ลึกเกินไป ซึ่งไม่ปกติสำหรับผู้ชมในคอนเสิร์ต

ประสบการณ์ของ Liszt ซึ่งพยายามส่งเสริมดนตรีของ Schumann จบลงอย่างน่าเศร้า ในจดหมายถึงผู้เขียนชีวประวัติของ Schumann Liszt เขียนว่า: "หลายครั้งที่การแสดงของ Schumann ล้มเหลวทั้งในบ้านส่วนตัวและในคอนเสิร์ตสาธารณะ ทำให้ฉันหมดความกล้าที่จะใส่มันลงบนโปสเตอร์"

แต่แม้กระทั่งในหมู่นักดนตรี ศิลปะของ Schumann ก็ทำให้เกิดความเข้าใจอย่างยากลำบาก ไม่ต้องพูดถึง Mendelssohn ซึ่งวิญญาณที่ดื้อรั้นของ Schumann นั้นเป็นมนุษย์ต่างดาวอย่างลึกซึ้ง Liszt คนเดียวกัน - หนึ่งในศิลปินที่เฉียบแหลมและละเอียดอ่อนที่สุด - ยอมรับ Schumann เพียงบางส่วนเท่านั้นทำให้ตัวเองมีอิสระเช่นการแสดง "Carnival" ด้วยบาดแผล

ตั้งแต่ปี 1950 เท่านั้น ดนตรีของ Schumann เริ่มหยั่งรากลึกในชีวิตดนตรีและคอนเสิร์ต เพื่อให้ได้กลุ่มผู้ติดตามและผู้ชื่นชมในวงกว้างขึ้น ในบรรดาคนกลุ่มแรกที่สังเกตเห็นคุณค่าที่แท้จริงของมันคือนักดนตรีชาวรัสเซียชั้นนำ Anton Grigorievich Rubinstein เล่น Schumann อย่างมากและเต็มใจ และด้วยการแสดงของ Carnival และ Symphonic Etudes อย่างแม่นยำทำให้เขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชม

ความรักที่มีต่อแมนน์ได้รับการพิสูจน์ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยไชคอฟสกีและผู้นำของกำมืออันยิ่งใหญ่ ไชคอฟสกีพูดอย่างเจาะจงเกี่ยวกับชูมันน์ โดยสังเกตถึงความทันสมัยอันน่าตื่นเต้นของงานของชูมานน์ ความแปลกใหม่ของเนื้อหา ความแปลกใหม่ของความคิดทางดนตรีของผู้แต่งเอง “ ดนตรีของ Schumann” Tchaikovsky เขียน“ ติดกับงานของ Beethoven และแยกจากเขาอย่างรวดเร็วเปิดโลกทั้งใบของรูปแบบดนตรีใหม่ให้เราสัมผัสสตริงที่บรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของเขายังไม่ได้สัมผัส ในนั้นเราพบเสียงสะท้อนของกระบวนการทางจิตวิญญาณลึกลับเหล่านั้นของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา ความสงสัย ความสิ้นหวัง และแรงกระตุ้นเหล่านั้นไปสู่อุดมคติที่ครอบงำจิตใจของคนสมัยใหม่

Schumann เป็นนักดนตรีโรแมนติกรุ่นที่สองที่เข้ามาแทนที่ Weber, Schubert แมนน์แมนในหลายๆ ด้านเริ่มต้นจากสายงานของชูเบิร์ตตอนปลาย จากแนวงานของเขา ซึ่งองค์ประกอบด้านโคลงสั้น ๆ ดราม่าและจิตวิทยามีบทบาทชี้ขาด

ธีมสร้างสรรค์หลักของ Schumann คือโลกของสภาวะภายในของบุคคล ชีวิตทางจิตวิทยาของเขา มีลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่ของ Schumann ที่คล้ายกับของ Schubert นอกจากนี้ยังมีสิ่งใหม่มากมายที่มีอยู่ในศิลปินรุ่นต่าง ๆ ด้วยระบบความคิดและความรู้สึกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ภาพศิลปะและบทกวีของ Schumann ที่เปราะบางและประณีตกว่า ถือกำเนิดขึ้นในจิตใจ โดยรับรู้ถึงความขัดแย้งของเวลาที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ลดละ ปฏิกิริยารุนแรงที่เพิ่มขึ้นนี้ต่อปรากฏการณ์ของชีวิตที่สร้างความตึงเครียดและความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาของ ไม่มีผู้ร่วมสมัยในยุโรปตะวันตกของ Schumann ยกเว้นโชแปงที่มีความหลงใหลและความแตกต่างทางอารมณ์ที่หลากหลาย

ในธรรมชาติที่เปิดกว้างอย่างประหม่าของ Schumann ความรู้สึกของช่องว่างระหว่างการคิด บุคลิกภาพที่รู้สึกลึก ๆ และสภาพจริงของความเป็นจริงโดยรอบซึ่งได้รับประสบการณ์โดยศิลปินชั้นนำแห่งยุคนั้นรุนแรงถึงขีดสุด เขาพยายามที่จะเติมเต็มความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่ด้วยจินตนาการของเขาเอง เพื่อต่อต้านชีวิตที่ไม่น่าดูด้วยโลกในอุดมคติ อาณาจักรแห่งความฝัน และนิยายบทกวี ในที่สุด สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าปรากฏการณ์ชีวิตหลายหลากเริ่มลดน้อยลงจนถึงขอบเขตของทรงกลมส่วนบุคคล ชีวิตภายใน เจาะลึกในตัวเอง จดจ่อกับความรู้สึกของตัวเอง ประสบการณ์ของตัวเองเสริมความแข็งแกร่งให้กับการเติบโตของหลักการทางจิตวิทยาในงานของ Schumann

ธรรมชาติ, ชีวิตประจำวัน, โลกวัตถุประสงค์ทั้งหมด, อย่างที่มันเป็น, ขึ้นอยู่กับสภาพที่กำหนดของศิลปิน, ถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีของอารมณ์ส่วนตัวของเขา ธรรมชาติในงานของ Schumann ไม่มีอยู่นอกเหนือประสบการณ์ของเขา มันสะท้อนอารมณ์ของตัวเองเสมอ ใช้สีที่ตรงกับพวกเขา สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับภาพที่น่าอัศจรรย์ ในงานของ Schumann เมื่อเปรียบเทียบกับงานของ Weber หรือ Mendelssohn ความเชื่อมโยงกับความยอดเยี่ยมที่เกิดจากความคิดพื้นบ้านนั้นลดลงอย่างเห็นได้ชัด จินตนาการของ Schumann ค่อนข้างเป็นจินตนาการของนิมิตของเขาเอง ซึ่งบางครั้งก็แปลกประหลาดและไม่แน่นอน เกิดจากการเล่นด้วยจินตนาการทางศิลปะ

การเสริมสร้างความเข้มแข็งของอัตวิสัยและแรงจูงใจทางจิตวิทยา ซึ่งเป็นลักษณะเชิงอัตชีวประวัติที่มักเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากคุณค่าสากลอันโดดเด่นของดนตรีของแมนน์แมน เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นแบบอย่างอย่างลึกซึ้งของยุคของแมนน์แมน เบลินสกี้พูดอย่างน่าทึ่งเกี่ยวกับความสำคัญของหลักการอัตนัยในงานศิลปะ: “ในความสามารถที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบภายในที่เป็นอัตนัยมากเกินไปเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติ อย่ากลัวทิศทางนี้ มันจะไม่หลอกคุณ มันจะไม่หลอกคุณ กวีผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงตนเองว่า ฉันพูดถึงเรื่องทั่วไป - ของมนุษยชาติเพราะในธรรมชาติของเขามีทุกสิ่งที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ เพราะฉะนั้น ในความโศกเศร้า ในจิตวิญญาณของเขา ทุกคนย่อมรู้จักตนเองและมองเห็นในตัวเขา ไม่เพียงเท่านั้น กวี, แต่ มนุษย์พี่ชายของเขาในมนุษยชาติ เมื่อตระหนักว่าเขาเป็นคนที่สูงกว่าตัวเขาเองไม่มีใครเทียบได้ ทุกคนในเวลาเดียวกันก็รับรู้ถึงความเป็นเครือญาติของเขากับเขา

ชีวประวัติ

บ้าน Schumann ใน Zwickau

Robert Schumann, เวียนนา, พ.ศ. 2382

ผลงานหลัก

นี่คือผลงานที่มักใช้ในคอนเสิร์ตและการฝึกสอนในรัสเซีย เช่นเดียวกับงานขนาดใหญ่แต่ไม่ค่อยได้แสดง

สำหรับเปียโน

• รูปแบบต่างๆของAbegg
• ผีเสื้อ, อ. 2
• การเต้นรำของ Davidsbündlers, Op. 6
• คาร์นิวัล, แย้มยิ้ม 9
• สามโซนาต้า:
  • Sonata No. 1 ใน F Sharp minor, แย้มยิ้ม สิบเอ็ด
  • Sonata No. 3 ใน F minor, แย้มยิ้ม สิบสี่
  • Sonata No. 2 ใน G minor, แย้มยิ้ม 22
• ละครยอดเยี่ยม อ. 12
• ซิมโฟนิกศึกษา 13
• ฉากเด็ก อ. สิบห้า
• ไครส์เลอเรียน, อ. 16
• แฟนตาซีในซีเมเจอร์, แย้มยิ้ม 17
• อาหรับ, อ. สิบแปด
• อารมณ์ขัน, อ. ยี่สิบ
• นวนิยาย, อ. 21
• เวียนนา คาร์นิวัล, แย้มยิ้ม 26
• อัลบั้มเพื่อเยาวชน อ. 68
• ฉากป่า อ. 82

คอนเสิร์ต

• Konzertstück สำหรับสี่เขาและวงออเคสตรา, op. 86
• Introduction and Allegro Appassionato สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, op. 92
• คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา op. 129
• คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออเคสตรา ค.ศ. 1853
• Introduction and Allegro สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, op. 134

งานขับร้อง

• “ไมร์เทิล” อพ. 25 (ในบทกวีของกวีต่าง ๆ 26 เพลง)
• "วงล้อเพลง", op. 39 (เนื้อร้องโดย Eichendorff, 20 เพลง)
• ความรักและชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง op. 42 (เนื้อเพลงโดย A. von Chamisso, 8 เพลง)
• "ความรักของกวี" , op. 48 (เนื้อเพลงโดย Heine, 16 เพลง)
• "เจโนเววา" โอเปร่า (1848)

ดนตรีไพเราะ

• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน C major, op. 61
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 ในอีแฟลตเมเจอร์ "Rhenish", op. 97
• ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน D minor, op. 120
• ทาบทามโศกนาฏกรรม "Manfred" (1848)
• ทาบทาม "เจ้าสาวของเมสซีนา"

ดูสิ่งนี้ด้วย

ลิงค์

• Robert Schumann: โน้ตเพลงที่โครงการห้องสมุดดนตรีสากล

เศษเพลง

ความสนใจ! ตัวอย่างเพลงในรูปแบบ Ogg Vorbis

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(ข้อมูล)
• โมเดอราโต, เซมเพอร์ เอร์จิโก (ข้อมูล)
• Lento sostenuto Semper เปียโน (ข้อมูล)

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .