ชื่อเต็มของชูเบิร์ต ชีวประวัติสร้างสรรค์โดยย่อของ Franz Schubert

Franz Schubert (31 มกราคม พ.ศ. 2340 - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371) เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้งดนตรีแนวโรแมนติก ในวงจรของเพลง ชูเบิร์ตได้รวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของคนร่วมสมัย - "ชายหนุ่มแห่งศตวรรษที่ 19" เขียนได้ โอเค 600 เพลง (ตามคำพูดของ F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine และคนอื่น ๆ ) รวมถึงจากรอบเพลง "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827 ทั้งคำพูดของ W. มุลเลอร์); 9 ซิมโฟนี (รวมถึง "Unfinished", 1822), ควอเตต, ทริโอ, กลุ่มเปียโน "Trout" (1819); เปียโนโซนาต้า (เซนต์ 20), ทันควัน, จินตนาการ, วอลซ์, เจ้าของที่ดิน ฯลฯ เขายังเขียนผลงานกีตาร์อีกด้วย

มีการจัดเตรียมผลงานกีตาร์ของชูเบิร์ตไว้มากมาย (A. Diabelli, I.K. Mertz และอื่นๆ)

เกี่ยวกับ Franz Schubert และผลงานของเขา

วาเลรี อกาบาบอฟ

นักดนตรีและคนรักดนตรีจะสนใจที่จะรู้ว่า Franz Schubert ไม่ได้ใช้เปียโนที่บ้านมาหลายปีแล้ว ส่วนใหญ่ใช้กีตาร์ในการแต่งเพลงของเขา "เซเรเนด" อันโด่งดังของเขาถูกทำเครื่องหมาย "สำหรับกีตาร์" ในต้นฉบับ และหากเราฟังท่วงทำนองที่ไพเราะและเรียบง่ายในเพลงที่จริงใจของ F. Schubert อย่างใกล้ชิด เราจะแปลกใจที่สังเกตว่าสิ่งที่เขาเขียนในเพลงและแนวการเต้นส่วนใหญ่มีลักษณะ "กีตาร์" ที่เด่นชัด

Franz Schubert (1797-1828) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวครูโรงเรียน เขาถูกเลี้ยงดูมาในคอนแวนต์เวียนนาซึ่งเขาศึกษาเบสทั่วไปกับ V. Ruzicka ความแตกต่างและการแต่งเพลงกับ A. Salieri

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2361 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา รอบ ๆ ชูเบิร์ตมีกลุ่มเพื่อนผู้ชื่นชมผลงานของเขา (รวมถึงกวี F. Schober และ I. Mayrhofer ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupilviser นักร้อง I. M. Fogl ซึ่งกลายเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อในเพลงของเขา) การประชุมที่เป็นมิตรเหล่านี้กับชูเบิร์ตเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ชูเบอร์เทียด" ในฐานะครูสอนดนตรีให้กับลูกสาวของ Count I. Esterhazy ชูเบิร์ตเดินทางไปฮังการีพร้อมกับ Vogl เดินทางไปอัปเปอร์ออสเตรียและซาลซ์บูร์ก ในปี ค.ศ. 1828 ไม่กี่เดือนก่อนการเสียชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตของผู้แต่งก็เกิดขึ้น ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

สถานที่ที่สำคัญที่สุดในมรดกของ F. Schubert คือเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (ประมาณ 600 เพลง) หนึ่งในนักท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Schubert ได้ปฏิรูปแนวเพลงโดยมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ชูเบิร์ตสร้างเพลงรูปแบบใหม่ผ่านการพัฒนา เช่นเดียวกับตัวอย่างศิลปะขั้นสูงของวงจรเสียงร้อง ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Road") เปรูเป็นของชูเบิร์ตโอเปร่า ซิงสปีล มวลชน cantatas, oratorios, quartets สำหรับเสียงชายและหญิง (เขาใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประกอบในคณะนักร้องประสานเสียงชายและ op. 11 และ 16)

ในดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ต ซึ่งยึดตามประเพณีของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา เนื้อหาประเภทเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่ง พระองค์ทรงสร้างซิมโฟนี 9 บท 8 บท ตัวอย่างของการแสดงซิมโฟนีที่โรแมนติกที่สุดคือซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" ที่ไพเราะและไพเราะและซิมโฟนี "บิ๊ก" ที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่

ดนตรีเปียโนเป็นส่วนสำคัญของงานของชูเบิร์ต โดยได้รับอิทธิพลจากเบโธเฟน ชูเบิร์ตได้ก่อตั้งประเพณีการตีความแนวเปียโนโซนาต้าแบบอิสระเสรี (23) แฟนตาซี "Wanderer" คาดการณ์รูปแบบ "บทกวี" ของ Romantics (F. Liszt) Impromptu (11) และช่วงเวลาทางดนตรี (6) โดย Schubert เป็นภาพจำลองโรแมนติกชิ้นแรกที่อยู่ใกล้กับผลงานของ F. Chopin และ R. Schumann เปียโน minuets, waltzes, "การเต้นรำแบบเยอรมัน", เจ้าของที่ดิน, ecossess ฯลฯ สะท้อนถึงความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะแต่งบทกวีประเภทการเต้น ชูเบิร์ตเขียนมากกว่า 400 การเต้นรำ

ผลงานของ F. Schubert มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านออสเตรีย กับดนตรีประจำวันของเวียนนา แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้ธีมพื้นบ้านที่แท้จริงในการแต่งเพลงของเขา

F. Schubert เป็นตัวแทนหลักคนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งตามที่นักวิชาการ B.V. Asafiev แสดง "ความสุขและความเศร้าโศกของชีวิต" ในแบบที่ "คนส่วนใหญ่รู้สึกและต้องการถ่ายทอด"

นิตยสาร "มือกีต้าร์", №1, 2004

ชูเบิร์ตอาศัยอยู่เพียงสามสิบเอ็ดปี เขาเสียชีวิตด้วยร่างกายและจิตใจที่อ่อนล้า อ่อนล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และเปียโนโซนาตาสองโหล มีเพียงสามเพลงเท่านั้น

***

ด้วยความไม่พอใจต่อชีวิตรอบข้าง ชูเบิร์ตไม่ได้อยู่คนเดียว ความไม่พอใจและการประท้วงของคนที่ดีที่สุดในสังคมนี้สะท้อนให้เห็นในทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - ในแนวโรแมนติก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกคนแรก
Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองเวียนนา - Lichtental พ่อของเขาเป็นครูโรงเรียนมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างทำกุญแจ ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดงานดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของฉันเล่นเชลโล และพี่น้องเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีใน Franz ตัวน้อย พ่อของเขาและ Ignaz พี่ชายของเขาก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงที่บ้านของวงเครื่องสายโดยเล่นส่วนวิโอลา ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ แสดงบทเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย

เมื่อฟรานซ์อายุสิบเอ็ดปี เขาได้รับมอบหมายให้เป็นนักโทษ - โรงเรียนฝึกนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ บรรยากาศของสถาบันการศึกษาสนับสนุนการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงออเคสตรานักเรียนโรงเรียนเขาเล่นในกลุ่มไวโอลินตัวแรกและบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นวาทยกร ละครของวงออเคสตรามีความหลากหลาย ชูเบิร์ตคุ้นเคยกับงานไพเราะหลายประเภท (ซิมโฟนี, โอเวอร์เจอร์), ควอเตต, การแต่งเสียงร้อง เขาสารภาพกับเพื่อน ๆ ว่าซิมโฟนีของ Mozart ใน G minor ทำให้เขาตกใจ ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นต้นแบบที่ดีสำหรับเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่ง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโน ชุดเพลง นักแต่งเพลงอายุน้อยคนนี้เขียนมากด้วยความกระตือรือร้น มักจะทำให้เสียกิจกรรมของโรงเรียนอื่นๆ ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงความสนใจของนักแต่งเพลงชื่อดัง Salieri มาที่เขาซึ่งชูเบิร์ตศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งปี
เมื่อเวลาผ่านไป การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของ Franz เริ่มสร้างความตื่นตระหนกให้กับพ่อของเขา พ่อรู้ดีว่าเส้นทางของนักดนตรี แม้แต่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกนั้นยากเพียงใด พ่อต้องการช่วยลูกชายของเขาจากชะตากรรมที่คล้ายคลึงกัน เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลในดนตรีที่มากเกินไป เขายังห้ามไม่ให้เขาอยู่ที่บ้านในวันหยุด แต่ไม่มีข้อห้ามใดที่จะชะลอการพัฒนาความสามารถของเด็กชายได้

ชูเบิร์ตตัดสินใจเลิกกับนักโทษ ทิ้งหนังสือเรียนที่น่าเบื่อและไม่จำเป็นทิ้งไป ลืมเรื่องไร้ค่า หัวใจและจิตใจที่เบียดเสียดกัน แล้วไปเป็นอิสระ ยอมจำนนต่อดนตรีทั้งหมด อยู่เพื่อมันและเพื่อประโยชน์ของมันเท่านั้น เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เขาได้เล่นซิมโฟนีครั้งแรกใน D major ในแผ่นสุดท้ายของคะแนน ชูเบิร์ตเขียนว่า: "จบและจบ" จุดจบของซิมโฟนีและจุดจบของนักโทษ

เป็นเวลาสามปีที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครู สอนเด็กรู้หนังสือและวิชาพื้นฐานอื่นๆ แต่ความสนใจในดนตรีของเขา ความปรารถนาที่จะแต่งเพลงกลับแข็งแกร่งขึ้น เราต้องประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวาของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานหนักในโรงเรียนระหว่างปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 เมื่อทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นปฏิปักษ์กับเขา เขาได้สร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย

ในปี ค.ศ. 1815 เพียงคนเดียว ชูเบิร์ตเขียนเพลง 144 เพลง โอเปร่า 4 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง วงดนตรี 2 เพลง โซนาต้าเปียโน 2 เพลง และวงเครื่องสาย ในบรรดาการสร้างสรรค์ของยุคนี้ มีหลายอย่างที่ส่องสว่างด้วยเปลวไฟอัจฉริยะที่ไม่เสื่อมคลาย เหล่านี้คือซิมโฟนีที่น่าเศร้าและที่ห้าใน B-flat major เช่นเดียวกับเพลง "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - monodrama คำสารภาพของ วิญญาณ.

"The Forest King" เป็นละครที่มีนักแสดงหลายคน พวกเขามีตัวละครของตัวเองแตกต่างกันอย่างมากการกระทำของพวกเขาแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงความปรารถนาของพวกเขาฝ่ายตรงข้ามและเป็นศัตรูความรู้สึกของพวกเขาเข้ากันไม่ได้และมีขั้ว

ประวัติผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้น่าทึ่งมาก มันเกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจ” ครั้งหนึ่ง - Shpaun เพื่อนของนักแต่งเพลงจำได้ว่า - เราไปที่ Schubert ซึ่งอาศัยอยู่กับพ่อของเขา เราพบเพื่อนของเราด้วยความตื่นเต้นที่สุด ด้วยหนังสือในมือ เขาก้าวขึ้นและลงห้อง อ่านออกเสียง The Forest King ทันใดนั้นเขาก็นั่งลงที่โต๊ะและเริ่มเขียน เมื่อเขาลุกขึ้น เพลงบัลลาดที่สวยงามก็พร้อมแล้ว”

ความปรารถนาของพ่อที่จะทำให้ลูกชายของเขาเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่น่าเชื่อถือล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เขาไม่กลัวที่จะทะเลาะกับพ่อของเขา ชีวิตอันแสนสั้นของชูเบิร์ตเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ ประสบความต้องการด้านวัสดุและการกีดกันอย่างมาก เขาจึงสร้างสรรค์ผลงานขึ้นมาทีละชิ้น

น่าเสียดายที่ความยากลำบากทางวัตถุทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับผู้หญิงที่เขารัก Teresa Coffin ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ จากการซ้อมครั้งแรก ชูเบิร์ตสังเกตเห็นเธอ แม้ว่าเธอจะไม่เด่น ผมสีบลอนด์คิ้วขาวราวกับจางหายไปในแสงแดดและใบหน้าที่เป็นเม็ดเล็ก ๆ เช่นผมบลอนด์สลัวส่วนใหญ่เธอไม่ได้ส่องแสงด้วยความงามเลยตรงกันข้าม มองแวบแรกมันดูน่าเกลียด รอยฝีดาษปรากฏชัดเจนบนใบหน้ากลมของเธอ แต่ทันทีที่เสียงเพลงดังขึ้น ใบหน้าที่ไร้สีก็เปลี่ยนไป เพียงแต่ว่ามันสูญพันธุ์และไม่มีชีวิต ตอนนี้ถูกส่องสว่างด้วยแสงภายใน มันมีชีวิตและฉายแสงออกมา

ไม่ว่าชูเบิร์ตจะคุ้นเคยกับชะตากรรมที่โหดร้ายเพียงใด เขาไม่เคยคิดมาก่อนว่าโชคชะตาจะปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้าย “ความสุขมีแก่ผู้ที่พบเพื่อนแท้ ความสุขยิ่งกว่าคือผู้ที่พบมันในภรรยาของเขา” เขาเขียนในไดอารี่ของเขา

อย่างไรก็ตาม ความฝันก็พังทลาย แม่ของเทเรซาซึ่งเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อเข้ามาแทรกแซง พ่อของเธอเป็นเจ้าของโรงสีไหมเล็กๆ เมื่อเขาเสียชีวิต เขาทิ้งทรัพย์สมบัติเล็กน้อยให้ครอบครัว และหญิงม่ายก็เปลี่ยนความกังวลทั้งหมดของเธอเพื่อให้แน่ใจว่าทุนที่น้อยอยู่แล้วจะไม่ลดลง
โดยธรรมชาติแล้ว เธอเชื่อมโยงความหวังของเธอเพื่ออนาคตที่ดีกว่ากับการแต่งงานของลูกสาว และโดยธรรมชาติยิ่งกว่านั้น ชูเบิร์ตไม่เหมาะกับเธอ นอกจากเงินเดือนเพนนีของผู้ช่วยครูโรงเรียนแล้ว เขามีดนตรี และอย่างที่คุณรู้ มันไม่ใช่ทุน คุณสามารถอยู่กับดนตรีได้ แต่คุณไม่สามารถอยู่กับมันได้
เด็กสาวผู้อ่อนน้อมจากชานเมืองเลี้ยงดูผู้อาวุโสของเธอแม้ในความคิดของเธอจะไม่ยอมให้ไม่เชื่อฟัง สิ่งเดียวที่เธอยอมให้ตัวเองคือน้ำตา หลังจากร้องไห้เงียบๆ จนถึงงานแต่งงาน เทเรซาที่มีดวงตาบวมก็เดินไปตามทางเดิน
เธอกลายเป็นภรรยาของนักทำขนมและมีชีวิตสีเทาที่มั่งคั่งอย่างจำเจมานานและเสียชีวิตเมื่ออายุได้เจ็ดสิบแปด เมื่อถึงเวลาที่เธอถูกพาไปที่สุสาน เถ้าถ่านของชูเบิร์ตก็ผุพังไปนานแล้วในหลุมศพ

เป็นเวลาหลายปี (จาก 2360 ถึง 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขาคนหนึ่งหรือคนอื่น ๆ บางคน (Spaun และ Stadler) เป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงระหว่างสัญญา ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยผู้มีความสามารถหลากหลายในสาขาศิลปะ Schober, ศิลปิน Schwind, กวี Mayrhofer, นักร้อง Vogl และคนอื่น ๆ ชูเบิร์ตเป็นจิตวิญญาณของวงกลมนี้
ตัวเล็ก อ้วน เตี้ย สายตาสั้นมาก ชูเบิร์ตมีเสน่ห์มาก ดวงตาที่เปล่งประกายของเขานั้นดีเป็นพิเศษซึ่งสะท้อนถึงความใจดีความเขินอายและความอ่อนโยนของตัวละครในกระจก ผิวที่บอบบางและเปลี่ยนแปลงได้และผมสีน้ำตาลหยิกทำให้รูปลักษณ์ของเขาดูมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

ระหว่างการประชุม เพื่อนๆ ได้รู้จักกับนิยาย กวีนิพนธ์ในอดีตและปัจจุบัน พวกเขาโต้เถียงกันอย่างดุเดือด อภิปรายประเด็นที่เกิดขึ้น และวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบสังคมที่มีอยู่ แต่บางครั้งการประชุมดังกล่าวอุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ตโดยเฉพาะพวกเขายังได้รับชื่อ "ชูเบอร์เทียด"
ในตอนเย็นดังกล่าว นักแต่งเพลงไม่ได้ออกจากเปียโน แต่งเพลงอีโคไซซิส วอลซ์ เจ้าของที่ดิน และการเต้นรำอื่นๆ ในทันที หลายคนยังไม่ได้บันทึก เพลงของชูเบิร์ตได้รับการยกย่องไม่น้อยซึ่งเขามักจะแสดงด้วยตัวเอง บ่อยครั้งที่การรวมตัวที่เป็นมิตรเหล่านี้กลายเป็นการเดินในชนบท

เต็มไปด้วยความคิดที่กล้าหาญ มีชีวิตชีวา กวีนิพนธ์ และดนตรีไพเราะ การประชุมเหล่านี้แสดงถึงความแตกต่างที่หาได้ยากกับความบันเทิงที่ว่างเปล่าและไร้ความหมายของเยาวชนทางโลก
ความผิดปกติของชีวิตความบันเทิงที่ร่าเริงไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของชูเบิร์ตจากความคิดสร้างสรรค์พายุต่อเนื่องแรงบันดาลใจ เขาทำงานอย่างเป็นระบบวันแล้ววันเล่า “ฉันแต่งทุกเช้าเมื่อฉันทำชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันเริ่มอีกชิ้นหนึ่ง” , - นักแต่งเพลงยอมรับ ชูเบิร์ตแต่งเพลงอย่างรวดเร็วผิดปกติ

ในบางวันเขาสร้างเพลงมากถึงโหล! ความคิดทางดนตรีเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง นักแต่งเพลงแทบไม่มีเวลาเขียนลงบนกระดาษ และถ้ามันไม่อยู่ในมือ เขาก็เขียนที่ด้านหลังเมนูบนเรื่องที่สนใจและเรื่องที่สนใจ ต้องการเงินโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดกระดาษเพลง เพื่อนที่ห่วงใยได้จัดหานักแต่งเพลงด้วย ดนตรีมาเยี่ยมเขาในความฝัน
เมื่อตื่นขึ้น เขาพยายามจดบันทึกไว้โดยเร็วที่สุด ดังนั้นเขาจึงไม่สวมแว่นแม้ในเวลากลางคืน และถ้างานไม่ได้ผลในทันทีในรูปแบบที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ นักแต่งเพลงยังคงทำงานต่อไปจนกว่าเขาจะพอใจอย่างสมบูรณ์

ดังนั้น สำหรับบทกวีบางบท ชูเบิร์ตเขียนเพลงถึงเจ็ดเวอร์ชัน! ในช่วงเวลานี้ ชูเบิร์ตเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมสองชิ้นของเขา - "Unfinished Symphony" และวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Woman" "Unfinished Symphony" ไม่ได้ประกอบด้วยสี่ส่วนตามธรรมเนียม แต่ประกอบด้วยสองส่วน และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ชูเบิร์ตไม่มีเวลาทำอีกสองส่วนให้เสร็จ เขาเริ่มต้นในวันที่สาม - ดนตรีมินิ ตามที่ซิมโฟนีคลาสสิกต้องการ แต่ละทิ้งความคิดของเขา ซิมโฟนีตามที่ฟังเสร็จสมบูรณ์แล้ว อย่างอื่นจะฟุ่มเฟือยไม่จำเป็น
และถ้ารูปแบบคลาสสิกต้องใช้อีกสองส่วนก็จำเป็นต้องยกเลิกแบบฟอร์ม ซึ่งเขาทำ เพลงเป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ต ในนั้นเขาถึงความสูงเป็นประวัติการณ์ แนวเพลงที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่สำคัญ เขายกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ และเมื่อทำสิ่งนี้แล้ว เขาก็ก้าวต่อไป - เขาอิ่มเอมกับดนตรีแชมเบอร์ - ควอเตต, ควินเท็ต - และดนตรีไพเราะพร้อมบทเพลง

การผสมผสานของสิ่งที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ - ย่อส่วนกับขนาดใหญ่, เล็กกับใหญ่, เพลงที่มีซิมโฟนี - ทำให้เกิดใหม่ที่แตกต่างในเชิงคุณภาพจากทุกสิ่งที่เคยเป็น - ซิมโฟนีเนื้อร้องโรแมนติก โลกของเธอเป็นโลกแห่งความรู้สึกที่เรียบง่ายและใกล้ชิดของมนุษย์ เป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้งที่สุด นี่คือคำสารภาพของวิญญาณ ไม่ได้แสดงออกด้วยปากกาและไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่ด้วยเสียง

วงจรเพลง “Beautiful Miller's Woman” เป็นเครื่องยืนยันที่ชัดเจนในเรื่องนี้ ชูเบิร์ตเขียนถึงโองการของกวีชาวเยอรมัน วิลเฮล์ม มุลเลอร์ "The Beautiful Miller's Woman" เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีที่อ่อนโยน ความสุข ความโรแมนติกของความรู้สึกที่บริสุทธิ์และสูงส่ง
วัฏจักรประกอบด้วยเพลงเดี่ยวยี่สิบเพลง และทั้งหมดรวมกันเป็นละครแนวดราม่าเรื่องเดียวที่มีโครงเรื่องขึ้นๆ ลงๆ และข้อไขข้อข้องใจ โดยมีฮีโร่ในโคลงสั้นคนหนึ่ง - เด็กฝึกงานโรงสีเร่ร่อน
อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ใน "The Beautiful Miller's Woman" ไม่ได้อยู่คนเดียว ถัดจากเขามีฮีโร่อีกตัวหนึ่งที่สำคัญไม่แพ้กัน - สตรีม เขาใช้ชีวิตที่วุ่นวายและเปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้น

ผลงานในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ตมีความหลากหลายมาก เขาเขียนซิมโฟนี โซนาต้าเปียโน ควอเตต ควินเท็ต ทริโอ มวล โอเปร่า เพลงมากมายและอีกมากมาย แต่ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง งานของเขาไม่ค่อยได้แสดง และส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในต้นฉบับ
ชูเบิร์ตแทบไม่มีโอกาสตีพิมพ์งานเขียนของเขาเลย เพลง สิ่งสำคัญในงานของชูเบิร์ต ถือว่าเหมาะสมสำหรับการทำดนตรีที่บ้านมากกว่าการแสดงคอนเสิร์ตแบบเปิด เมื่อเทียบกับซิมโฟนีและโอเปร่า เพลงไม่ถือเป็นแนวเพลงที่สำคัญ

ไม่ใช่โอเปร่าเดียวของชูเบิร์ตที่ได้รับการยอมรับสำหรับการผลิตไม่มีการแสดงซิมโฟนีของเขาเพียงวงเดียวโดยวงออเคสตรา ไม่เพียงเท่านั้น: โน้ตของซิมโฟนีที่แปดและเก้าที่ดีที่สุดของเขาถูกพบเพียงไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และเพลงตามคำพูดของเกอเธ่ที่ชูเบิร์ตส่งถึงเขาก็ไม่ได้รับความสนใจจากกวี
ความขี้ขลาด การไม่สามารถจัดการเรื่องต่างๆ ของตัวเองได้ ความไม่เต็มใจที่จะถาม การดูหมิ่นตัวเองต่อหน้าผู้มีอิทธิพลก็เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้ชูเบิร์ตประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะขาดเงินอย่างต่อเนื่องและความหิวโหยบ่อยครั้งนักแต่งเพลงก็ไม่ต้องการไปรับใช้เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีหรือไปที่ศาลซึ่งเขาได้รับเชิญ บางครั้งชูเบิร์ตไม่มีเปียโนและแต่งโดยไม่มีเครื่องดนตรี ปัญหาทางการเงินไม่ได้ทำให้เขาไม่สามารถแต่งเพลงได้

แต่ชาวเวียนนาก็ได้เรียนรู้และตกหลุมรักดนตรีของชูเบิร์ต ซึ่งเข้าถึงหัวใจของพวกเขาเอง เช่นเดียวกับเพลงลูกทุ่งเก่าๆ ที่ถ่ายทอดจากนักร้องสู่นักร้อง ผลงานของเขาค่อยๆ ได้รับความชื่นชม พวกเขาไม่ได้มาบ่อยในร้านเสริมสวยศาลที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง เช่นเดียวกับลำธารในป่า ดนตรีของชูเบิร์ตเข้าถึงหัวใจของคนทั่วไปในกรุงเวียนนาและชานเมือง
นักร้องที่โดดเด่นในเวลานั้น Johann Michael Vogl ผู้แสดงเพลงของ Schubert ร่วมกับผู้แต่งเองมีบทบาทสำคัญที่นี่ ความไม่มั่นคง ความล้มเหลวในชีวิตอย่างต่อเนื่องส่งผลกระทบอย่างร้ายแรงต่อสุขภาพของชูเบิร์ต ร่างกายของเขาหมดแรง การคืนดีกับพ่อของเขาในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ชีวิตในบ้านที่สงบและสมดุลมากขึ้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้อีก ชูเบิร์ตหยุดแต่งเพลงไม่ได้ นี่คือความหมายในชีวิตของเขา

แต่ความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้ความแข็งแกร่ง พลังงานมหาศาล ซึ่งลดน้อยลงทุกวัน เมื่ออายุได้ 27 ปี นักแต่งเพลงได้เขียนจดหมายถึง Schober เพื่อนของเขาว่า "ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่โชคร้ายและไม่มีนัยสำคัญที่สุดในโลก"
อารมณ์นี้สะท้อนอยู่ในเพลงยุคที่แล้ว หากก่อนหน้านี้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่สดใสและสนุกสนานเป็นส่วนใหญ่ หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้เขียนเพลง รวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้ชื่อสามัญว่า "Winter Way"
สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับเขามาก่อน เขาเขียนเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและความทุกข์ทรมาน เขาเขียนเกี่ยวกับความปรารถนาอย่างสิ้นหวังและความปรารถนาอย่างสิ้นหวัง เขาเขียนเกี่ยวกับความเจ็บปวดอันแสนสาหัสของจิตวิญญาณและความปวดร้าวทางจิตใจ "Winter Way" เป็นการเดินทางผ่านความทุกข์ทรมานของทั้งฮีโร่ผู้แต่งและผู้แต่ง

วัฏจักรที่เขียนด้วยโลหิตแห่งหัวใจ ปลุกเร้าเลือดและกระตุ้นหัวใจ ด้ายเส้นเล็กที่ทอโดยศิลปินเชื่อมวิญญาณของคนคนหนึ่งกับจิตวิญญาณของผู้คนนับล้านด้วยความผูกพันที่มองไม่เห็นแต่ไม่อาจละลายได้ เธอเปิดใจรับความรู้สึกที่หลั่งไหลออกมาจากหัวใจของเขา

ในปีพ.ศ. 2371 คอนเสิร์ตเดียวในผลงานของเขาในช่วงชีวิตของชูเบิร์ตถูกจัดขึ้นโดยความพยายามของเพื่อนฝูง คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมากและนำความสุขมาสู่ผู้แต่ง แผนการของเขาสำหรับอนาคตเริ่มสดใสขึ้น แม้ว่าสุขภาพจะแย่ แต่เขาก็ยังแต่งต่อไป จุดจบมาโดยไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่
ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อการเจ็บป่วยที่รุนแรงได้และในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตเสียชีวิต ทรัพย์สินที่เหลือมีมูลค่าเป็นเพนนี งานเขียนจำนวนมากได้หายไป

กวีผู้โด่งดังในสมัยนั้น กริลพาร์เซอร์ ผู้แต่งคำปราศรัยงานศพของเบโธเฟนเมื่อหนึ่งปีก่อน เขียนบนอนุสาวรีย์ขนาดย่อมถึงชูเบิร์ตในสุสานเวียนนาว่า:

ท่วงทำนองลึกลับน่าพิศวงและลึกซึ้งสำหรับฉัน ความเศร้า ความศรัทธา การสละ
F. Schubert แต่งเพลง Ave Maria ในปี 1825 ในขั้นต้น งานนี้โดย F. Schubert ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Ave Maria เพียงเล็กน้อย ชื่อเพลงคือ "เพลงที่สามของเอลเลน" และเนื้อเพลงที่แต่งเพลงนั้นนำมาจากการแปลภาษาเยอรมันของบทกวี "เลดี้แห่งทะเลสาบ" ของวอลเตอร์ สก็อตต์ โดยอดัม สตอร์ก

ดาวที่สวยงามในดาราจักรที่มีชื่อเสียงที่ดินแดนออสเตรียอุดมสมบูรณ์สำหรับอัจฉริยะทางดนตรีให้กำเนิด - Franz Schubert ชายหนุ่มผู้โรแมนติกชั่วนิรันดร์ซึ่งต้องทนทุกข์กับชีวิตอันแสนสั้นของเขา ผู้สามารถแสดงความรู้สึกลึก ๆ ของเขาในดนตรีและสอนให้ผู้ฟังรักดนตรีที่ "ไม่เหมาะ" "ไม่เป็นแบบอย่าง" (คลาสสิก) ที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดทางจิตใจ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีที่ฉลาดที่สุด

อ่านชีวประวัติโดยย่อของ Franz Schubert และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Schubert

ชีวประวัติของ Franz Schubert เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีที่สั้นที่สุดในโลก มีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี เขาทิ้งร่องรอยที่สว่างไสวไว้ซึ่งคล้ายกับที่หลงเหลืออยู่หลังดาวหาง ชูเบิร์ตเกิดมาเพื่อเป็นคลาสสิกแบบเวียนนาอีกเรื่องหนึ่ง โดยผ่านความทุกข์ทรมานและการกีดกัน นำประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งมาสู่ดนตรี นี่คือความโรแมนติกที่เกิดขึ้น กฎคลาสสิกที่เคร่งครัด ซึ่งรับรู้เพียงความยับยั้งชั่งใจที่เป็นแบบอย่าง ความสมมาตรและพยัญชนะที่สงบ ถูกแทนที่ด้วยการประท้วง จังหวะระเบิด ท่วงทำนองที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่แท้จริง และความสามัคคีที่ตึงเครียด

เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในครอบครัวที่ยากจนของครูโรงเรียน ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า - เพื่อสานต่อฝีมือของพ่อ ไม่คาดหวังชื่อเสียงหรือความสำเร็จที่นี่ อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุยังน้อย เขาแสดงความสามารถทางดนตรีสูง หลังจากได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกในบ้านเกิดของเขาแล้ว เขาก็เรียนต่อที่โรงเรียนในเขตแพริช และจากนั้นที่นักโทษเวียนนา ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำแบบปิดสำหรับนักร้องที่โบสถ์ระเบียบในสถาบันการศึกษาคล้ายกับกองทัพ - นักเรียนต้องซ้อมเป็นเวลาหลายชั่วโมงแล้วจึงแสดงคอนเสิร์ต ต่อมา Franz เล่าด้วยความสยดสยองตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาเริ่มไม่แยแสกับหลักคำสอนของคริสตจักรมาเป็นเวลานาน แม้ว่าเขาจะหันไปใช้แนวจิตวิญญาณในงานของเขา (เขาเขียน 6 คน) มีชื่อเสียง " Ave Maria” หากไม่มีคริสต์มาสใดที่สมบูรณ์และส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับภาพที่สวยงามของพระแม่มารี Schubert แท้จริงแล้วเป็นเพลงบัลลาดโรแมนติกพร้อมโองการโดยวอลเตอร์สก็อตต์ (แปลเป็นภาษาเยอรมัน)

เขาเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมาก ครูปฏิเสธเขาด้วยคำพูดที่ว่า "พระเจ้าสอนเขา ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขา" จากชีวประวัติของชูเบิร์ต เราได้เรียนรู้ว่าการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 13 ปี และตั้งแต่อายุ 15 ปี มาเอสโตร อันโตนิโอ ซาลิเอรีเองก็เริ่มศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบกับเขา

เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงของศาล (“Hofsengecnabe”) หลังจากที่เสียงของเขาเริ่มขาด . ในช่วงเวลานี้ก็ได้เวลาตัดสินใจเลือกอาชีพแล้ว พ่อของฉันยืนยันที่จะเข้าเรียนเซมินารีของครู โอกาสในการทำงานเป็นนักดนตรีนั้นคลุมเครือมาก และการทำงานเป็นครูก็สามารถมั่นใจได้ถึงอนาคต ฟรานซ์ยอมแพ้เรียนและทำงานที่โรงเรียนเป็นเวลา 4 ปี

แต่กิจกรรมและการจัดระเบียบชีวิตทั้งหมดนั้นไม่สอดคล้องกับแรงกระตุ้นทางวิญญาณของชายหนุ่ม - ความคิดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น เขาแต่งในเวลาว่างเล่นดนตรีมากมายในวงแคบ ๆ ของเพื่อน และวันหนึ่งเขาตัดสินใจลาออกจากงานประจำและอุทิศตนให้กับดนตรี มันเป็นขั้นตอนที่จริงจังที่จะละทิ้งการรับประกัน แม้ว่าจะพอประมาณ รายได้ และการลงโทษตัวเองให้อดอาหาร

รักแรกพบเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน ความรู้สึกกลับกัน - เทเรซาโลงศพหนุ่มคาดหวังข้อเสนอแต่งงานอย่างชัดเจน แต่ก็ไม่เคยตามมา รายได้ของ Franz ไม่เพียงพอสำหรับการดำรงอยู่ของเขาเอง ไม่ต้องพูดถึงการสนับสนุนจากครอบครัว เขายังคงเป็นโสดอาชีพนักดนตรีของเขาไม่เคยพัฒนา ไม่เหมือนกับนักเปียโนอัจฉริยะ Lisztและ โชแปง, ชูเบิร์ตไม่มีทักษะการแสดงที่เฉียบแหลม และไม่สามารถสร้างชื่อเสียงในฐานะนักแสดงได้ ตำแหน่ง Kapellmeister ใน Laibach ซึ่งเขาหวังไว้ ถูกปฏิเสธ และเขาไม่เคยได้รับข้อเสนอที่จริงจังใดๆ เลย

การตีพิมพ์ผลงานของเขาทำให้เขาแทบไม่มีเงินเลย ผู้จัดพิมพ์ไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลงที่รู้จักกันน้อย อย่างที่พวกเขาจะพูดในตอนนี้ มันไม่ได้ "ถูกสะกดจิต" สำหรับมวลชนในวงกว้าง บางครั้งเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในร้านเสริมสวยเล็ก ๆ ซึ่งสมาชิกรู้สึกโบฮีเมียนมากกว่าสนใจดนตรีของเขาจริงๆ กลุ่มเพื่อนเล็ก ๆ ของ Schubert สนับสนุนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้านการเงิน

แต่โดยรวมแล้ว ชูเบิร์ตแทบไม่เคยพูดกับผู้ชมจำนวนมาก เขาไม่เคยได้ยินเสียงปรบมือหลังจากจบงานใด ๆ ที่ประสบความสำเร็จ เขาไม่รู้สึกว่า "เทคนิค" ของผู้แต่งเพลงประเภทใดที่ผู้ชมมักตอบสนองบ่อยที่สุด เขาไม่ได้รวมความสำเร็จในงานที่ตามมา - ท้ายที่สุดเขาไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับวิธีการประกอบคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่อีกครั้งเพื่อซื้อตั๋วเพื่อที่เขาจะได้จดจำตัวเอง ฯลฯ

อันที่จริงแล้ว ดนตรีทั้งหมดของเขาเป็นบทพูดคนเดียวที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมภาพสะท้อนที่ละเอียดอ่อนที่สุดของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่เกินอายุของเขา ไม่มีการเสวนากับสาธารณะ ไม่มีความพยายามที่จะทำให้พอใจและสร้างความประทับใจ ทั้งหมดนี้เป็นห้องมาก แม้จะสนิทสนมในความรู้สึก และเต็มไปด้วยความจริงใจที่ไร้ขอบเขตของความรู้สึก ประสบการณ์ลึก ๆ เกี่ยวกับความเหงาทางโลก การกีดกัน ความขมขื่นของความพ่ายแพ้ทำให้ความคิดของเขาเต็มทุกวัน และหาทางออกอื่นไม่ได้ เทลงในความคิดสร้างสรรค์

หลังจากได้พบกับ Johann Mikael Vogl นักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์ สิ่งต่างๆ ก็ดีขึ้นเล็กน้อย ศิลปินแสดงเพลงและเพลงบัลลาดของชูเบิร์ตในร้านเวียนนาและฟรานซ์เองก็ทำหน้าที่เป็นนักดนตรี ดำเนินการโดย Vogl เพลงและความรักของชูเบิร์ตได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2368 พวกเขาได้ร่วมทัวร์อัปเปอร์ออสเตรีย ในเมืองต่างจังหวัด พวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความเต็มใจและกระตือรือร้น แต่พวกเขาล้มเหลวในการหารายได้อีกครั้ง วิธีที่จะมีชื่อเสียง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1820 ฟรานซ์เริ่มกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเขาติดโรคนี้หลังจากไปเยี่ยมผู้หญิงคนหนึ่ง และนั่นก็เพิ่มความผิดหวังให้กับชีวิตด้านนี้ หลังจากการปรับปรุงเล็กน้อยโรคก็ดำเนินไปภูมิคุ้มกันอ่อนแอลง แม้แต่ไข้หวัดธรรมดาก็ยากสำหรับเขาที่จะทนได้ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 เขาล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์ ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371

ไม่เหมือน โมสาร์ท, ชูเบิร์ตถูกฝังในหลุมศพที่แยกจากกัน จริงอยู่ เขาต้องจ่ายเงินสำหรับงานศพอันงดงามด้วยเงินจากการขายเปียโนของเขา ซึ่งซื้อหลังจากคอนเสิร์ตใหญ่เพียงงานเดียว การรับรู้มาถึงเขาหลังมรณกรรมและหลังจากนั้นหลายสิบปี ความจริงก็คือว่าส่วนหลักของการแต่งเพลงในเวอร์ชั่นดนตรีนั้นถูกเพื่อน ๆ ญาติ ๆ เก็บไว้ในตู้บางตู้โดยไม่จำเป็น ชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักในเรื่องความหลงลืมของเขาไม่เคยเก็บแคตตาล็อกผลงานของเขา (เช่น Mozart) ไม่พยายามจัดระบบหรืออย่างน้อยก็เก็บไว้ในที่เดียว

สื่อดนตรีที่เขียนด้วยลายมือส่วนใหญ่ถูกค้นพบโดย George Grove และ Arthur Sullivan ในปี 1867 ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ดนตรีของชูเบิร์ตแสดงโดยนักดนตรีคนสำคัญและนักประพันธ์เพลงเช่น แบร์ลิออซ, บรัคเนอร์, ดวอรัก, บริทเทน, สเตราส์ตระหนักถึงอิทธิพลที่แน่นอนของชูเบิร์ตต่องานของพวกเขา ภายใต้การดูแลของ บรามส์ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตฉบับแรกที่ได้รับการยืนยันทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Franz Schubert

• เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพบุคคลที่มีอยู่เกือบทั้งหมดของผู้แต่งทำให้เขาปลื้มใจไม่น้อย ตัวอย่างเช่น เขาไม่เคยสวมปลอกคอสีขาว และรูปลักษณ์ที่ตรงไปตรงมาและเด็ดเดี่ยวนั้นไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขาเลย แม้แต่เพื่อนสนิทผู้เป็นที่รักที่เรียกว่าชูเบิร์ต ชวามาล ("schwam" ในภาษาเยอรมัน "ฟองน้ำ") ซึ่งหมายถึงธรรมชาติที่อ่อนโยนของเขา

• บันทึกความทรงจำมากมายเกี่ยวกับความฟุ้งซ่านและความหลงลืมของนักแต่งเพลงได้รับการเก็บรักษาไว้ เศษกระดาษเพลงพร้อมภาพสเก็ตช์ขององค์ประกอบสามารถพบได้ทุกที่ ว่ากันว่าวันหนึ่งเมื่อเห็นโน้ตของชิ้นหนึ่งเขาก็นั่งลงและเล่นทันที “น่ารักอะไรอย่างนี้! ฟรานซ์อุทาน “เธอเป็นใคร” ปรากฎว่าละครเรื่องนี้เขียนโดยเขา และต้นฉบับของแกรนด์ซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงในซีเมเจอร์ถูกค้นพบโดยบังเอิญ 10 ปีหลังจากการตายของเขา
• ชูเบิร์ตเขียนงานเกี่ยวกับเสียงร้องประมาณ 600 ชิ้น โดยสองในสามเป็นงานก่อนอายุ 19 ปี และจำนวนงานประพันธ์ทั้งหมดของเขามีมากกว่า 1,000 ชิ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งนี้ได้อย่างแม่นยำ เนื่องจากบางงานยังคงสเก็ตช์ที่ยังไม่เสร็จ และบางงานก็อาจยังไม่เสร็จ หายไปตลอดกาลและตลอดไป
• ชูเบิร์ตเขียนงานออเคสตรามากมาย แต่เขาไม่เคยได้ยินแม้แต่งานเดียวในการแสดงต่อสาธารณะตลอดชีวิตของเขา นักวิจัยบางคนเชื่ออย่างแดกดันว่าบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเดาได้ทันทีว่าผู้เขียนเป็นนักเล่นดนตรีแนวออเคสตรา ตามประวัติของชูเบิร์ตในศาลร้องเพลงนักแต่งเพลงศึกษาไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังเล่นวิโอลาด้วยและเขาก็แสดงส่วนเดียวกันในวงออเคสตราของนักเรียน เธอคือผู้ที่อยู่ในการแสดงซิมโฟนี มวลชน และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขาอย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุด ด้วยตัวเลขที่ซับซ้อนทางเทคนิคและจังหวะจำนวนมาก
• ไม่กี่คนที่รู้ว่าตลอดชีวิตของเขา ชูเบิร์ตไม่มีเปียโนแม้แต่ตัวเดียวที่บ้าน! เขาเขียนบนกีตาร์! และในงานบางงานก็ได้ยินชัดเจนในเพลงประกอบด้วย ตัวอย่างเช่น ใน "Ave Maria" หรือ "Serenade" เดียวกัน

• ความเขินอายของเขาเป็นตำนาน พระองค์ไม่ได้ทรงอยู่เพียงเวลาเดียวกับ เบโธเฟนซึ่งเขาเทิดทูนไม่เพียงแต่อยู่ในเมืองเดียวกันเท่านั้น พวกเขาอาศัยอยู่ตามท้องถนนที่อยู่ใกล้เคียงอย่างแท้จริง แต่พวกเขาไม่เคยพบกันเลย! สองเสาหลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมดนตรียุโรป ที่โชคชะตานำพามารวมกันเป็นเครื่องหมายทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์แห่งเดียว พลาดกันเพราะโชคชะตาประชดหรือเพราะความขี้ขลาดของหนึ่งในนั้น
• อย่างไรก็ตาม หลังจากการตายของเขา ผู้คนได้รวมความทรงจำของพวกเขาเข้าด้วยกัน: ชูเบิร์ตถูกฝังข้างหลุมศพของเบโธเฟนที่สุสาน Veringsky และต่อมาการฝังศพทั้งสองถูกย้ายไปที่สุสานกลางเวียนนา

• แต่แม้กระทั่งที่นี่ หน้าตาบูดบึ้งแห่งโชคชะตาก็ปรากฏขึ้น ในปี ค.ศ. 1828 ในวันครบรอบการเสียชีวิตของเบโธเฟน ชูเบิร์ตจัดงานตอนเย็นเพื่อระลึกถึงนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ นั่นเป็นครั้งเดียวในชีวิตของเขาเมื่อเขาออกไปที่ห้องโถงใหญ่และแสดงดนตรีที่อุทิศให้กับไอดอลสำหรับผู้ชม เป็นครั้งแรกที่เขาได้ยินเสียงปรบมือ - ผู้ชมชื่นชมยินดีและตะโกนว่า "เบโธเฟนคนใหม่ถือกำเนิดแล้ว!" เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับเงินเป็นจำนวนมาก - พวกเขาก็เพียงพอที่จะซื้อเปียโน (ครั้งแรกในชีวิตของเขา) เขาฝันถึงความสำเร็จและความรุ่งโรจน์ในอนาคตความรักที่เป็นที่นิยม ... แต่หลังจากนั้นเพียงไม่กี่เดือนเขาก็ล้มป่วยและเสียชีวิต ... และต้องขายเปียโนเพื่อให้หลุมฝังศพแยกต่างหากแก่เขา

ผลงานของ Franz Schubert

ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวว่าสำหรับโคตรของเขาเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้แต่งเพลงและชิ้นส่วนเปียโนโคลงสั้น ๆ แม้แต่สภาพแวดล้อมใกล้เคียงก็ไม่ได้แสดงถึงขนาดของงานสร้างสรรค์ของเขา และในการค้นหาประเภท ภาพศิลปะ ผลงานของชูเบิร์ตก็เปรียบได้กับมรดก โมสาร์ท. เขาเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องอย่างสมบูรณ์แบบ - เขาเขียนโอเปร่า 10 บท 6 บท งาน cantata-oratorio หลายชิ้น นักวิจัยบางคนรวมถึงนักดนตรีโซเวียตชื่อดัง Boris Asafiev เชื่อว่าการมีส่วนร่วมของชูเบิร์ตในการพัฒนาเพลงมีความสำคัญพอ ๆ กับผลงานของเบโธเฟนในการพัฒนา ซิมโฟนี

นักวิจัยหลายคนพิจารณาวงจรเสียงร้อง " มิลเลอร์คนสวย"(1823)," เพลงหงส์ " และ " เส้นทางฤดูหนาว» (1827). ประกอบด้วยหมายเลขเพลงที่แตกต่างกัน ทั้งสองรอบจะรวมกันเป็นเนื้อหาที่มีความหมายทั่วไป ความหวังและความทุกข์ของคนเหงาซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของความรักนั้นส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงจากวงจร "Winter Way" ซึ่งเขียนขึ้นก่อนที่เขาจะตายเมื่อหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อชูเบิร์ตป่วยหนักและรู้สึกถึงการดำรงอยู่ทางโลกของเขาผ่านปริซึมแห่งความหนาวเย็นและความยากลำบาก ภาพของเครื่องบดออร์แกนจากหมายเลขสุดท้าย "The Organ Grinder" อธิบายเชิงเปรียบเทียบถึงความซ้ำซากจำเจและความไร้ประโยชน์ของความพยายามของนักดนตรีที่หลงทาง

ในดนตรีบรรเลง เขายังครอบคลุมแนวเพลงทั้งหมดที่มีอยู่ในขณะนั้น - เขาเขียนซิมโฟนี 9 ตัว โซนาตาเปียโน 16 ตัว และผลงานมากมายสำหรับการแสดงทั้งมวล แต่ในดนตรีบรรเลง เราสามารถได้ยินการเชื่อมต่อกับต้นเพลงได้อย่างชัดเจน - ธีมส่วนใหญ่มีทำนองที่เด่นชัดและมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ในแง่ของบทกวีเขาคล้ายกับโมสาร์ท สำเนียงไพเราะยังมีชัยในการพัฒนาและพัฒนาวัสดุดนตรี ด้วยความเข้าใจที่ดีที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีจากคลาสสิกเวียนนา ชูเบิร์ตจึงเติมเนื้อหาใหม่เข้าไป

หากเบโธเฟนซึ่งอาศัยอยู่พร้อมกับเขาบนถนนสายถัดไปอย่างแท้จริงมีโกดังที่กล้าหาญและน่าสมเพชซึ่งสะท้อนปรากฏการณ์ทางสังคมและอารมณ์ของผู้คนทั้งหมด ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นประสบการณ์ส่วนตัวของช่องว่างระหว่างอุดมคติและ ความจริง.

งานของเขาแทบไม่เคยแสดงเลย บ่อยครั้งที่เขาเขียนว่า "บนโต๊ะ" เพื่อตัวเขาเองและเพื่อนแท้ที่รายล้อมเขา พวกเขารวมตัวกันในตอนเย็นที่ "ชูเบอร์เทียดส์" และเพลิดเพลินกับเสียงเพลงและการสื่อสาร สิ่งนี้ส่งผลต่องานทั้งหมดของชูเบิร์ตอย่างเป็นรูปธรรม - เขาไม่รู้จักผู้ชมของเขา เขาไม่ได้พยายามเอาใจคนส่วนใหญ่ เขาไม่คิดว่าจะสร้างความประทับใจให้ผู้ชมที่มาคอนเสิร์ตได้อย่างไร

เขาเขียนถึงเพื่อนที่รักและเข้าใจโลกภายในของเขา พวกเขาปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพและเคารพอย่างยิ่ง และบรรยากาศทางจิตวิญญาณของห้องทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของการประพันธ์โคลงสั้น ๆ ของเขา เป็นเรื่องน่าประหลาดใจมากขึ้นที่ตระหนักว่างานส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยไม่ได้หวังว่าจะได้ยิน ราวกับว่าเขาปราศจากความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานอย่างสมบูรณ์ พลังที่ไม่สามารถเข้าใจได้บางอย่างบังคับให้เขาสร้างโดยไม่ต้องสร้างการเสริมแรงในเชิงบวกโดยไม่ต้องให้อะไรตอบแทนยกเว้นการมีส่วนร่วมที่เป็นมิตรของคนที่คุณรัก

Franz Schubert (1797-1828) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย

เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ใน Lichtental ใกล้กรุงเวียนนาในครอบครัวของครูในโรงเรียน Franz สอนไวโอลินและเปียโนโดยพ่อและพี่ชายของเขา

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1814 ชูเบิร์ตสอนที่โรงเรียนของบิดาของเขา แม้ว่าเขาจะไม่รู้สึกว่ามีความโน้มเอียงใดเป็นพิเศษที่จะทำเช่นนั้น ในปี ค.ศ. 1818 เขาออกจากการสอนและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ระหว่างทำงานสั้นๆ ที่โรงเรียน ชูเบิร์ตได้สร้างเพลงประมาณ 250 เพลง รวมถึงผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลง "The Forest King" (1814; to the verses by J.V. Goethe)

คนที่มีใจเดียวกัน ผู้ชื่นชม และนักโฆษณาชวนเชื่อในผลงานของเขารวมตัวกันอยู่รอบๆ นักแต่งเพลง ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขาที่ทำให้ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ ตัวเขาเองโดดเด่นด้วยความเป็นไปไม่ได้ในชีวิต

พื้นฐานของงานของชูเบิร์ตคือเพลง โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานประเภทนี้มากกว่า 600 ชิ้น ในหมู่พวกเขาคือวงจรเสียง "ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์" (1823; ถึงข้อของ W. Muller) - เรื่องราวความรักที่เรียบง่ายและน่าประทับใจของเด็กฝึกงานเจียมเนื้อเจียมตัวและลูกสาวของเจ้าของโรงสี นี่เป็นหนึ่งในวงจรเสียงแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี

ในปี ค.ศ. 1823 ชูเบิร์ตกลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรี Styrian และ Linz ในปี ค.ศ. 1827 เขาเขียนวงจรการร้องอีกครั้งโดยอิงจากบทกวีของมุลเลอร์ - "The Winter Road" ต้อในปี พ.ศ. 2372 คอลเลคชันเสียงสุดท้ายของนักประพันธ์เพลง Swan Song ได้รับการปล่อยตัว

นอกจากการเรียบเรียงเสียงร้องแล้ว ชูเบิร์ตยังเขียนเปียโนมากมาย: 23 โซนาต้า (ซึ่ง 6 อันยังไม่เสร็จ), แฟนตาซีพเนจร (1822), อย่างกะทันหัน, ช่วงเวลาทางดนตรี ฯลฯ ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2371 มีการเขียน 7 คน และ The German Requiem (1818) เป็นผลงานหลักของ Schubert สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

สำหรับคณะแชมเบอร์ นักแต่งเพลงได้สร้างควอเตตเครื่องสาย 16 สาย 2 สตริงและเปียโนทรีโอ 2 ตัว ฯลฯ นอกจากนี้ เขายังเขียนโอเปร่า (Alfonso and Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823)

สวัสดี! เกี่ยวกับชูเบิร์ต: ทำไมไม่เตือนผู้อ่านผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง "เพลงที่สามของเอลเลน" ซึ่งเป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในชื่อ "Ave Maria" และต้องบอกว่าเพลงอมตะนี้แต่งโดยเด็กชายอายุ 30 ปี ...

ชูเบิร์ต (ชูเบิร์ต) Franz (1797-1828) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ผู้สร้างเพลงและเพลงบัลลาด วงจรเสียง เปียโนจิ๋ว ซิมโฟนี วงดนตรีบรรเลง เพลงแทรกซึมทุกแนวเพลง ผู้แต่งเพลงประมาณ 600 เพลง (ถึงคำพูดของ F. Schiller, J. W. Goethe, G. Heine) รวมถึงจากรอบเพลง "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827 ทั้งคำพูดของ W . มุลเลอร์ ); 9 ซิมโฟนี (รวมถึง "Unfinished", 1822), ควอเตต, ทริโอ, กลุ่มเปียโน "Trout" (1819); เปียโนโซนาต้า (เซนต์ 20), กะทันหัน, จินตนาการ, วอลซ์, เจ้าของที่ดิน

ชูเบิร์ต (ชูเบิร์ต) Franz (ชื่อเต็ม Franz Peter) (31 มกราคม 2340 เวียนนา - 19 พฤศจิกายน 2371 อ้างแล้ว) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกในยุคแรก

วัยเด็ก. งานแรกๆ

เกิดในครอบครัวครูโรงเรียน ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของชูเบิร์ตแสดงออกในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด การร้องเพลง และวิชาทฤษฎี ในปี ค.ศ. 1808-12 เขาร้องเพลงในโบสถ์ Imperial Court ภายใต้การแนะนำของนักประพันธ์เพลงชาวเวียนนาและครู A. Salieri ผู้เริ่มสอนพื้นฐานของการประพันธ์เพลงให้กับเขา เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี ชูเบิร์ตเคยเป็นนักเขียนชิ้นเปียโน เสียงย่อ วงเครื่องสาย ซิมโฟนี และโอเปร่า The Devil's Castle ชูเบิร์ตทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา (ค.ศ. 1814-18) ยังคงแต่งเพลงอย่างเข้มข้น เพลงจำนวนมากเป็นของ 1814-15 (รวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น "Margarita at the Spinning Wheel" และ "The Tsar of the Forest" ตามคำพูดของ J.V. Goethe, ซิมโฟนีที่ 2 และ 3, สามคนและสี่เพลง

อาชีพนักดนตรี

ในเวลาเดียวกัน J. von Spaun เพื่อนของ Schubert ได้แนะนำให้เขารู้จักกับกวี I. Mayrhofer และนักศึกษากฎหมาย F. von Schober เพื่อนเหล่านี้และเพื่อนคนอื่นๆ ของชูเบิร์ต - ตัวแทนที่ได้รับการศึกษา ด้านดนตรี และด้านกวีของชนชั้นกลางเวียนนาคนใหม่ - พบกันเป็นประจำที่บ้านตอนเย็นของดนตรีของชูเบิร์ต ภายหลังเรียกว่า "ชูเบอร์เทียดส์" การสื่อสารกับผู้ชมที่เป็นมิตรและเปิดกว้างนี้ทำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์มั่นใจในอาชีพของเขาในที่สุด และในปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตออกจากงานที่โรงเรียน ในเวลาเดียวกันนักประพันธ์เพลงหนุ่มก็ใกล้ชิดกับนักร้องชาวเวียนนาชื่อดัง I. M. Fogle (1768-1840) ซึ่งกลายเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นในการร้องของเขา ในช่วงครึ่งหลังของปี 1810 เพลงใหม่มากมายออกมาจากปากกาของชูเบิร์ต (รวมถึง "Wanderer", "Ganymede", "Trout") ที่โด่งดังที่สุด, โซนาต้าเปียโน, ซิมโฟนีที่ 4, 5 และ 6, ท่าทาบทามที่หรูหราในสไตล์ของ G. Rossini , กลุ่มเปียโน "Trout " รวมทั้งเพลงที่มีชื่อเดียวกัน เพลงของเขาเรื่อง The Twin Brothers ซึ่งเขียนในปี 1820 สำหรับ Vogl และแสดงที่โรงละคร Kärntnertor ในกรุงเวียนนา ไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ แต่สร้างชื่อเสียงให้กับชูเบิร์ต ความสำเร็จที่จริงจังกว่านั้นคือละครประโลมโลก "Magic Harp" ซึ่งจัดแสดงในอีกไม่กี่เดือนต่อมาที่โรงละครอันเดอร์วีน

ความแปรปรวนของโชคชะตา

ปี 1820-21 ประสบความสำเร็จสำหรับชูเบิร์ต เขาชอบการอุปถัมภ์ของครอบครัวชนชั้นสูง ทำให้มีคนรู้จักจำนวนมากในหมู่ผู้มีอิทธิพลในกรุงเวียนนา เพื่อนของชูเบิร์ตเผยแพร่เพลงของเขา 20 เพลงโดยสมัครรับข้อมูลแบบส่วนตัว อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ช่วงเวลาที่ไม่ค่อยเอื้ออำนวยก็เข้ามาในชีวิตของเขา โอเปร่า "Alfonso และ Estrella" สำหรับบทโดย Schober ถูกปฏิเสธ (Schubert เองถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมาก) สถานการณ์ทางวัตถุแย่ลง นอกจากนี้ ในช่วงปลายปี 2365 ชูเบิร์ตป่วยหนัก (เห็นได้ชัดว่าเขาติดเชื้อซิฟิลิส) อย่างไรก็ตาม ปีที่ซับซ้อนและยากลำบากนี้สร้างผลงานที่โดดเด่น รวมถึงเพลงเปียโนแฟนตาซี "Wanderer" (นี่เป็นเพียงตัวอย่างเดียวของสไตล์เปียโนที่เก่งกาจของชูเบิร์ต) และความโรแมนติกที่น่าสมเพช "Unfinished Symphony" ( ประกอบสองส่วนของซิมโฟนีและร่างที่สาม นักแต่งเพลงด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุและไม่เคยกลับมา)

ชีวิตสั้นลงในช่วงไพรม์

ในไม่ช้าวงจรเสียง "The Beautiful Miller's Woman" (20 เพลงต่อคำโดย W. Müller) singspiel "The Conspirator" และโอเปร่า "Fierabras" ก็ปรากฏขึ้น ในปี ค.ศ. 1824 มีการเขียนเครื่องสาย A-moll และ D-moll (การเคลื่อนไหวที่สองคือการเปลี่ยนแปลงจากเพลงก่อนหน้าของ Schubert "Death and the Maiden") และ Octet หกส่วนสำหรับลมและสาย จำลองตามช่วงเวลานั้น Septet Op. ยอดนิยม 20 โดย L. van Beethoven แต่เหนือกว่าเขาในด้านขนาดและความสามารถที่เฉียบแหลม เห็นได้ชัดว่า ในฤดูร้อนปี 1825 ในเมืองกมุนเดนใกล้กรุงเวียนนา ชูเบิร์ตร่างหรือเรียบเรียงซิมโฟนีสุดท้ายของเขาบางส่วน (ที่เรียกว่า "บิ๊ก", C-dur) ถึงเวลานี้ ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงอย่างมากในกรุงเวียนนาแล้ว คอนเสิร์ตของเขากับ Fogle ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก และผู้จัดพิมพ์ก็เต็มใจที่จะเผยแพร่เพลงใหม่ของเขา รวมถึงเพลงประกอบและเปียโนโซนาตา ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตในปี 1825-26 เปียโนโซนาตา A-moll, D-dur, G-dur, เครื่องสาย G-dur สุดท้ายและบางเพลงรวมถึง "The Young Nun" และ Ave Maria มีความโดดเด่น ในปี ค.ศ. 1827-28 งานของชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันเขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music และในวันที่ 26 มีนาคม ค.ศ. 1828 เขาได้จัดคอนเสิร์ตของผู้แต่งในห้องโถงของ Society ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก . ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียง "Winter Way" (24 เพลงตามคำพูดของ Muller), สมุดบันทึกอย่างกะทันหันสองเล่มสำหรับเปียโนฟอร์เต, เปียโนทรีโอสองตัวและผลงานชิ้นเอกของเดือนสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - Es-dur Mass, โซนาตาเปียโนสามตัวสุดท้าย String Quintet และ 14 เพลงที่ตีพิมพ์หลังจากการตายของ Schubert ในรูปแบบของคอลเลกชันที่เรียกว่า "Swan Song" (ที่นิยมมากที่สุดคือ "Serenade" กับคำพูดของ L. Relshtab และ "The Double" สำหรับคำพูดของ G. Heine ). ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่ออายุ 31 ปี; ผู้ร่วมสมัยรับรู้ความตายของเขาว่าเป็นการสูญเสียอัจฉริยะที่สามารถพิสูจน์ความหวังเพียงเล็กน้อยของเขาเท่านั้น

เพลงของชูเบิร์ต

เป็นเวลานานที่ชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักจากเพลงเสียงและเปียโนเป็นหลัก โดยพื้นฐานแล้ว ชูเบิร์ตเริ่มต้นยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของเสียงร้องภาษาเยอรมันย่อส่วน ซึ่งเตรียมขึ้นโดยความเฟื่องฟูของกวีนิพนธ์เยอรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ชูเบิร์ตเขียนเพลงเป็นบทกวีโดยกวีระดับต่างๆ ตั้งแต่ J. W. Goethe ผู้ยิ่งใหญ่ (ประมาณ 70 เพลง), F. Schiller (มากกว่า 40 เพลง) และ G. Heine (6 เพลงจาก Swan Song) ไปจนถึงนักเขียนและมือสมัครเล่นที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก (ตัวอย่างเช่น ชูเบิร์ตแต่งเพลงประมาณ 50 เพลงในข้อของเพื่อนของเขา I. Mayrhofer) นอกเหนือจากของขวัญไพเราะที่เป็นธรรมชาติขนาดใหญ่แล้ว นักแต่งเพลงมีความสามารถพิเศษในการถ่ายทอดดนตรีทั้งบรรยากาศทั่วไปของบทกวีและเฉดสีที่สื่อความหมาย เริ่มจากเพลงแรกสุด เขาได้ใช้ความเป็นไปได้ของเปียโนอย่างสร้างสรรค์เพื่อวัตถุประสงค์ในการแสดงภาพและเสียง ดังนั้นใน "Marguerite at the Spinning Wheel" ตัวเลขต่อเนื่องในสิบหกเป็นตัวกำหนดการหมุนของวงล้อหมุนและในขณะเดียวกันก็ไวต่อการเปลี่ยนแปลงของความตึงเครียดทางอารมณ์ทั้งหมด เพลงของชูเบิร์ตมีรูปแบบที่หลากหลายเป็นพิเศษ ตั้งแต่ย่อส่วน strophic ธรรมดาไปจนถึงฉากร้องอิสระที่มักประกอบด้วยท่อนที่ตัดกัน เมื่อค้นพบเนื้อเพลงของ Muller ซึ่งเล่าถึงการเดินทาง ความทุกข์ ความหวัง และความผิดหวังของจิตวิญญาณโรแมนติกที่อ้างว้าง ชูเบิร์ตจึงสร้างวงจรเสียง "The Beautiful Miller's Woman" และ "The Winter Road" ซึ่งเป็นเพลงเดี่ยวชุดใหญ่ชุดแรก ในประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกันด้วยพล็อตเรื่องเดียว

ในประเภทอื่นๆ

ชูเบิร์ตพยายามดิ้นรนเพื่อความสำเร็จในประเภทการละครมาตลอดชีวิต แต่การแสดงโอเปร่าของเขาสำหรับความสามารถทางดนตรีทั้งหมดนั้นยังดราม่าไม่พอ จากเพลงทั้งหมดของชูเบิร์ตที่เชื่อมต่อโดยตรงกับโรงละครมีเพียงตัวเลขสำหรับบทละครของ W. von Chesy "Rosamund" (1823) เท่านั้นที่ได้รับความนิยม

การเรียบเรียงของคริสตจักรโดยชูเบิร์ต ยกเว้น Masses As-dur (1822) และ Es-dur (1828) ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในขณะเดียวกัน ชูเบิร์ตเขียนเพื่อคริสตจักรตลอดชีวิตของเขา ในเพลงศักดิ์สิทธิ์ของเขาซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีอันยาวนานนั้นมีเนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก (การเขียนแบบโพลีโฟนิกไม่ใช่จุดแข็งอย่างหนึ่งของเทคนิคการแต่งเพลงของชูเบิร์ตและในปี พ.ศ. 2371 เขายังตั้งใจจะเรียนหลักสูตรที่ตรงกันข้ามจากอาจารย์ชาวเวียนนาที่มีอำนาจ S. Zechter) . oratorio Lazarus เพียงคนเดียวและยังไม่เสร็จของ Schubert มีความคล้ายคลึงกับโอเปร่าของเขาอย่างมีสไตล์ ในบรรดาผลงานการขับร้องประสานเสียงและร้องประสานเสียงฆราวาสของชูเบิร์ต การเล่นเพื่อการแสดงมือสมัครเล่นมีอิทธิพลเหนือกว่า "บทเพลงแห่งวิญญาณเหนือน่านน้ำ" สำหรับเสียงชายแปดเสียงและเสียงต่ำตามคำพูดของเกอเธ่ (1820) โดดเด่นด้วยบุคลิกที่จริงจังและประเสริฐ

เพลงบรรเลง

การสร้างดนตรีประเภทบรรเลงโดยธรรมชาติ Schubert ได้รับคำแนะนำจากตัวอย่างคลาสสิกของเวียนนา แม้แต่ซิมโฟนีดั้งเดิมที่ดั้งเดิมที่สุดของเขา ครั้งที่ 4 (พร้อมคำบรรยายของผู้แต่ง "โศกนาฏกรรม") และครั้งที่ 5 ยังคงโดดเด่นด้วยอิทธิพลของไฮเดน อย่างไรก็ตาม ใน Trout Quintet (1819) แล้ว Schubert ก็ปรากฏตัวในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่และดั้งเดิมอย่างแท้จริง ในบทประพันธ์เพลงประกอบหลักของเขา ธีมเพลงโคลงสั้น ๆ (รวมถึงบทเพลงที่ยืมมาจากเพลงของชูเบิร์ต - เช่นเดียวกับในกลุ่ม "เทราท์", วง "เดธแอนด์เดอะเกิร์ล", จินตนาการ "พเนจร") จังหวะและน้ำเสียงของดนตรีประจำวันมีบทบาทสำคัญ . แม้แต่ซิมโฟนีสุดท้ายของชูเบิร์ตที่เรียกกันว่า "ยิ่งใหญ่" ก็มีพื้นฐานมาจากแนวเพลงแดนซ์เป็นหลัก ซึ่งได้รับการพัฒนาในระดับมหากาพย์อย่างแท้จริง คุณลักษณะด้านโวหารซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการฝึกทำดนตรีในชีวิตประจำวัน ถูกรวมเข้ากับชูเบิร์ตที่โตเต็มที่ด้วยการไตร่ตรองเรื่องการอธิษฐานที่แยกออกมาและความโศกเศร้าอย่างกะทันหัน ผลงานบรรเลงของชูเบิร์ตถูกครอบงำด้วยจังหวะที่สงบ R. Schumann กล่าวถึงความชอบในการนำเสนอความคิดทางดนตรีอย่างสบายๆ ของเขาถึง "ความยาวอันศักดิ์สิทธิ์" ของเขา คุณสมบัติของงานเขียนบรรเลงของชูเบิร์ตนั้นน่าประทับใจที่สุดในงานหลักสองชิ้นสุดท้ายของเขา ได้แก่ String Quintet และ Piano Sonata ใน B-dur ขอบเขตที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ด้านบรรเลงของชูเบิร์ตคือช่วงเวลาทางดนตรีและทันควันสำหรับเปียโนฟอร์เต ประวัติย่อของเปียโนโรแมนติกขนาดจิ๋วเริ่มต้นด้วยชิ้นส่วนเหล่านี้ ชูเบิร์ตยังแต่งเปียโนและการเต้นรำทั้งมวล การเดินขบวน และรูปแบบต่างๆ สำหรับการทำดนตรีที่บ้าน

มรดกของผู้แต่ง

จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 มรดกมากมายของชูเบิร์ตยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์และยังไม่ได้ดำเนินการ ดังนั้นต้นฉบับของซิมโฟนี "บิ๊ก" จึงถูกค้นพบโดยชูมานน์ในปี พ.ศ. 2382 (เป็นครั้งแรกที่ซิมโฟนีนี้ได้แสดงในปีเดียวกันที่ไลพ์ซิกภายใต้การดูแลของ F. Mendelssohn) การแสดงครั้งแรกของ String Quintet เกิดขึ้นในปี 1850 และการแสดงครั้งแรกของ "Unfinished Symphony" - ในปี 1865 แคตตาล็อกผลงานของ Schubert รวบรวมโดย O. E. Deutsch (1951) มีประมาณ 1,000 ตำแหน่ง รวม 6 ฝูง 8 ซิมโฟนี มีเสียงร้องประมาณ 160 วง โซนาตาเปียโนที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จมากกว่า 20 แบบ และมากกว่า 600 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน