ศิลปะรัสเซียแห่งยุคตรัสรู้ การตรัสรู้ของรัสเซีย

1. I. Argunov ภาพเหมือนของหญิงชาวนาในชุดรัสเซีย . พ.ศ. 2327 มอสโก Tretiakov Gallery (I. Argounov. Paysanne en costume russe (Portrait d "une atrice) 1784, Galerie Tretiakov, Moscou.)

2. เจ.บี. เลพรินซ์ ภายในกระท่อมชาวนา หมึก, มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ A. S. Pushkin. (Jean-Baptiste Le Prince. Interieur d "une izba paysanne. Encre de Chine. Musee des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou.)

5. โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili ในมอสโก 1693 - 1694. (Eglise de 1 "Intercession de la Vierge de Fili. Moscou. 1693 - 1694.)

7. อา. งานแกะสลักพื้นบ้าน. ศตวรรษที่ 18 มอสโก, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ (Soleil. Sculpture sur bois folklorique. XVIIIe s. Musee d "Histoire de Moscou.)

8. ม. คาซาคอฟ โบสถ์แห่งเมโทรโพลิแทนฟิลิปในมอสโก 1777 - 1788. (M. Kazakov. L "Eglise du Metropolite Philippe. 1777 - 1788. Moscou.)

10. V. Bazhenov บ้าน Pashkov ในมอสโก (หอสมุดแห่งสหภาพโซเวียตตั้งชื่อตาม V. I. Lenin) พ.ศ. 2327-2529 (V. Bajenov. L "h6tel Pachkov. Bibliotheque nationale Lenine. 1784-1786. Moscou.)

20. เหยือก Gzhel เซรามิกส์ พ.ศ. 2334 มอสโก พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ (Cruche, Ceramiques de Gjelsk. 1791. Musee d "histoire, Moscou.)

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ายุคแห่งการตรัสรู้เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในชีวิตทางเศรษฐกิจและสังคมของยุโรปทั้งหมด โรงงานกำลังถูกแทนที่ด้วยโรงงานขนาดใหญ่โดยใช้เครื่องจักร ด้วยการปลดปล่อยชนชั้นที่ถูกกดขี่ ผู้คนให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ต่อสวัสดิการสาธารณะ ความต้องการทางเศรษฐกิจและความทะเยอทะยานของจิตใจที่ก้าวหน้าทำให้การยกเลิกระเบียบศักดินาใกล้เข้ามามากขึ้น ความแตกต่างเป็นที่ทราบกันดีระหว่างผู้ปกป้องลัทธิต่าง ๆ : ผู้ปกป้องเหตุผลและผู้ปกป้องวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน สมัครพรรคพวกของสมัยโบราณและผู้ชื่นชมหัวใจมนุษย์ หากยุคแห่งการตรัสรู้ถือได้ว่าเป็นยุคที่สิ้นสุดด้วยการล้มล้างระเบียบเก่า แท้จริงแล้วการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนเกิดขึ้นเฉพาะในฝรั่งเศสเท่านั้น

รัสเซียยังคงเป็นประเทศเกษตรกรรมเป็นหลัก จริง E. Tarle ตั้งข้อสังเกตมานานแล้วว่าในศตวรรษที่ 18 เธอไม่สนใจการพัฒนาอุตสาหกรรมของยุโรป ( E. Tarle รัสเซียภายใต้ Catherine เป็นประเทศที่ล้าหลังทางเศรษฐกิจหรือไม่? - "โลกสมัยใหม่" 2453 พฤษภาคม หน้า 28). การตรัสรู้ได้แผ่ขยายไปทั่วประเทศอย่างรวดเร็ว แต่นิคมอุตสาหกรรมที่สามซึ่งในฝรั่งเศสเป็นผู้นำการต่อสู้กับนิคมอุตสาหกรรมที่ได้รับการยกเว้น ได้รับการพัฒนาอย่างไม่ดีในรัสเซีย ความสำเร็จของระบบทุนนิยมไม่ได้ปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของข้าแผ่นดิน ในทางตรงกันข้าม การมีส่วนร่วมของเจ้าของที่ดินในการค้าส่งผลให้คอร์เวและค่าธรรมเนียมเพิ่มขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ชาวนาก่อการกบฏหลายครั้ง Pugachevism คุกคามอาณาจักร แม้ว่ารัฐบาลจะจัดการกับพวกกบฏ แต่การต่อต้านของพวกเขาก็ไม่ลดลง

ในฝรั่งเศส ในการร้องเรียนของชาวชนบท เราสามารถเห็นความแน่นอนว่า โดยการสนองคำร้องของพวกเขา เราสามารถปรับปรุงสถานการณ์ของพวกเขา ( E. See, La France economique et sociale au XVIIIe siecle, 1925, หน้า 178.). ในรัสเซียตามคำพูดของคนร่วมสมัยชาวนาไม่สามารถตระหนักถึงการกดขี่อย่างเต็มที่ ( G. Plekhanov, Works, vol. XXI, M.-L. , 1925, p. 255.). เพลงลูกทุ่งเพลงหนึ่งในสมัยนั้นกล่าวว่าอาจารย์เคยปฏิบัติต่อพวกเขาเหมือนวัวควาย เพื่อที่จะเข้าใจยุคแห่งการตรัสรู้ในรัสเซีย เราไม่สามารถหลีกเลี่ยงความขัดแย้งหลักนี้ได้

ในการริเริ่มและการปฏิรูปทางกฎหมาย รัฐบาลของ Catherine II ใช้แนวคิดของการตรัสรู้อย่างกว้างขวาง คำสั่งของคณะกรรมาธิการผู้แทนได้ดำเนินการในเงื่อนไขที่รุนแรงจนการเซ็นเซอร์ของราชวงศ์สั่งห้ามในฝรั่งเศส แคทเธอรีนรู้สึกว่าจำเป็นต้องสนับสนุนความคิดเห็นของประชาชนในยุโรป เธอได้เรียกร้องให้ขุนนางมีความรอบคอบมากขึ้นเพื่อไม่ให้เกิดการจลาจลของผู้ถูกกดขี่ ( "กวีนิพนธ์ในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียต" เล่มที่ II, M. , 1949, p. 173). แต่นโยบายภายในประเทศทั้งหมดของเธอโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของรัชกาลของเธอมีแนวโน้มที่จะเสริมสร้างระบอบการปกครองของตำรวจ ( "ศตวรรษที่สิบแปด" คอลเลกชันประวัติศาสตร์เผยแพร่โดย P. Bartenev, vol. Ill, M. , p. 390). การศึกษากลายเป็นสิทธิพิเศษของขุนนาง แนวคิดเรื่องการปลดปล่อยถูกข่มเหงอย่างรุนแรง หลังปี 1789 ความสงสัยเกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจของยาโคบินสามารถทำลายใครก็ได้

รัฐบาลรัสเซียพึ่งพาขุนนางและการบริหารระดับสูง แต่ในหมู่ขุนนางยังมีคนที่ตระหนักถึงวิกฤตการณ์ของสถาบันพระมหากษัตริย์ที่กำลังใกล้เข้ามา พวกเขาต่อต้านความชั่วและความเสื่อมทางศีลธรรมและเรียกร้องให้ขุนนางมีประสิทธิภาพและมีคุณธรรมมากขึ้น มีเพียงการปฏิบัติตามหน้าที่พลเมืองเท่านั้นที่สามารถพิสูจน์สิทธิของเขาได้ ( P. Berkov, L. Sumarokov, M.-L. , 1949".). ขุนนางหัวโบราณคิดแต่การแก้ไขสิ่งที่มีอยู่ ไม่อนุญาตให้มีความคิดที่จะเปลี่ยนระเบียบสังคม

ชนชั้นสูงอีกชั้นหนึ่งผิดหวังกับสถานการณ์มีแนวโน้มที่จะมีทัศนคติต่อชีวิตซึ่งสามารถกำหนดได้ด้วยคำว่า "หลบหนี" (การบิน) สมัยใหม่ Freemasons รัสเซียพยายามปรับปรุงบุคลิกภาพของตนเอง เบื่อศาลและ ชีวิตฆราวาส ขุนนางพร้อมที่จะชื่นชมแรงกระตุ้นของหัวใจและความอ่อนไหว เช่นเดียวกับความสุขของธรรมชาติในชนบท ( G. Gukovsky, บทความเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18, M. - L. , 1937, p. 249.).

มุมมองการปฏิวัติที่รุนแรงที่สุดได้รับการปกป้องโดย A. Radishchev Radishchev ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของนักคิดแห่งการตรัสรู้ ไปไกลกว่าผู้สร้างแรงบันดาลใจของเขา ด้วยความเห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ทรมานของเผ่าพันธุ์มนุษย์ Lorenz Stern ฉายแววใน "Sentimental Journey" ที่สำคัญที่สุดในการวิเคราะห์ประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งของเขา ใน "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" Radishchev ถูกจับอย่างสมบูรณ์โดยภาพความทุกข์ของ ผู้คน ( A. Radishchev การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก ต. I-II, ม.-ล., 2478.). ความคิดและแรงบันดาลใจทั้งหมดของเขามุ่งเป้าไปที่การปรับปรุงผู้ถูกกดขี่จำนวนมากในทุกละติจูดของโลก รวมทั้งโลกใหม่ การเสียดสีของ Novikov ได้เปิดเผยความชั่วร้ายของชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษและมีผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจ ( G. Makagonenko, N. Novikov และการศึกษาในรัสเซียในศตวรรษที่ 18, M.-L. , 1951).

Jean-Jacques Rousseau และ Mably ยอมรับสิทธิของประชาชนที่จะลุกขึ้นต่อต้านการล่วงละเมิดศักดินา แต่วอลแตร์สงสัยในความแข็งแกร่งทางจิตใจของผู้คนและไม่ได้ปิดบังการดูถูก "ฝูงชน" ของเขา ในตะวันตกพวกเขาแย้งว่าจำเป็นต้องปลดปล่อยจิตวิญญาณก่อนนั่นคือเพื่อให้ผู้คนได้รับการศึกษาก่อนที่จะปลดปล่อยพวกเขา ร่างกาย ผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียปฏิบัติต่อคนธรรมดาด้วยความมั่นใจ Radishchev เชื่อว่าทันทีที่ผู้คนได้รับอิสรภาพจะก่อให้เกิดวีรบุรุษ

ในการค้นหายุคทอง นักคิดชาวตะวันตกหันไปหาสังคมดึกดำบรรพ์ของชาวอาหรับและอินเดียนแดง นักคิดชาวรัสเซียเดาในชีวิตการทำงานและปิตาธิปไตยของชาวนารัสเซียถึงภูมิปัญญาที่สังคมฆราวาสขาด Radishchev ของขวัญเล็กน้อยที่ได้รับจากขอทานตาบอดถือเป็นสัญญาณของข้อตกลงที่จริงใจกับผู้คน

ตัวแทนของนิคมที่สามในฝรั่งเศสให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อความต้องการของชาวนา และสิ่งนี้กลายเป็นที่มาของความไม่ลงรอยกันอย่างต่อเนื่องของพวกเขา ในรัสเซีย ตัวแทนที่ก้าวหน้าของขุนนางถูกกำหนดให้ปกป้องผลประโยชน์ของประชาชน ด้วยความสนใจในบทกวีมหากาพย์ ในเทพนิยาย ในนิทานพื้นบ้าน รัสเซียแซงหน้า Schlegel และ Percy นักแต่งเพลงของศตวรรษที่ 18 E. Fomin ซึ่งเพิ่งค้นพบความสำคัญเมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นผู้เขียนโอเปร่า "โค้ช" ซึ่งทอจากเพลงพื้นบ้านทั้งหมด ( B. Dobrokhotov, E. Fomin, M.-L. , 1949.).

แคทเธอรีนในช่วงชีวิตของเธอได้รับชื่อเสียงในยุโรปด้วยการอุปถัมภ์ของเธอ ชื่อเสียงนี้คงอยู่เป็นเวลานานหลังจากที่เธอเสียชีวิต แคทเธอรีนรู้วิธีใช้ประโยชน์จากวิธีการมากมายที่มีอยู่ และเดาความสามารถของกวีและศิลปินที่ล้อมรอบบัลลังก์ของเธอ บางคนอาจคิดว่าในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ทุกอย่างเกิดขึ้นในงานศิลปะตามความประสงค์ของอธิปไตยและเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา

ในความเป็นจริง ผู้อุปถัมภ์ที่สวมมงกุฎและผู้ร่วมงานของพวกเขาไม่เคยอ่อนไหวต่อความต้องการของศิลปะเสมอไป อี. ฟอลโคนเผชิญกับการต่อต้านจากระบบราชการของจักรวรรดิ ( "Falconet Correspondence" คอลเลกชันของสมาคมประวัติศาสตร์จักรวรรดิรัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2422). แกรนด์ดัชเชสประณามคาเมรอนที่ละเมิด "กฎของสถาปัตยกรรม" ( L. Hautecoeur, L "architecture classique a Saint-Petersbourg a la fin du XVIIIe siecle, Paris, 1912, p. 60.). แต่สิ่งสำคัญคือความหมายของศิลปะแห่งยุคนี้ไม่อาจลดต่ำลงเหลือเพียงการยกย่องเชิดชูสถาบันกษัตริย์และความเป็นทาส Lomonosov และ Derzhavin ถูกบังคับให้อุทิศบทกวีของพวกเขาให้กับจักรพรรดินี แต่ที่สำคัญที่สุดพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสง่าราศีของบ้านเกิดของพวกเขา ความสมบูรณ์ของธรรมชาติและชะตากรรมของผู้คน สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ทั้งชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศได้สร้างพระราชวังสำหรับกษัตริย์และขุนนาง แต่ศาลกลับถูกครอบงำด้วยมารยาทขี้อายและความเป็นทาส ความหรูหราล้นหลาม ในขณะเดียวกันในสวนสาธารณะและในศาลาของ Pavlovsk ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความรู้สึกของสัดส่วนการครองราชย์ซึ่งคู่ควรกับปราชญ์ที่ละทิ้งโลกที่เลวร้าย ในหนังสือเล่มล่าสุดของเขา Rudolf Zeitler ได้กล่าวถึงความสัมพันธ์ภายในระหว่างยูโทเปียในเวลานี้กับรูปปั้นและภาพวาดของลัทธิคลาสสิกอย่างถูกต้อง ( R. Zeitler, Klassizismus und Utopie, 1914.). วังและสวนสาธารณะหลายแห่งในศตวรรษที่ 18 ดูเหมือนเป็นศูนย์รวมของความฝันของนักมนุษยนิยมแห่งการตรัสรู้ ( P. Chekalevsky วาทกรรมเกี่ยวกับศิลปศาสตร์พร้อมคำอธิบายผลงานของศิลปินรัสเซีย สพ., พ.ศ. 2335 ผู้เขียนยกย่องศิลปินแห่งกรีกโบราณว่า “เพราะพวกเขาไม่ได้ทำให้จิตใจของเขาอับอายที่จะตกแต่งบ้านของเศรษฐีด้วยเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ตามรสนิยมของเขาเนื่องจากงานศิลปะทั้งหมดสอดคล้องกับความคิดของทุกคน ผู้คน” ในคำกล่าวนี้ เราสามารถเดารายการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้).

ไม่มีทางที่จะเชื่อมโยงศิลปินแต่ละคนกับชั้นทางสังคมบางอย่างและถือว่าเขาเป็นตัวแทน ( V. Bogoslovsky ลักษณะทางสังคมและสาระสำคัญทางอุดมการณ์ของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 - "Scientific Notes of the Leningrad University". Series of Historical Sciences, vol. 2, 1955, p. 247.). จำเป็นมากกว่าที่จะไม่มองข้ามการพึ่งพาศิลปะแห่งการตรัสรู้โดยทั่วไปในคำถามทางสังคม การพึ่งพาจิตใจที่ดีที่สุดในยุคนั้นอย่างต่อเนื่องกับการหมักของความคิดนั้น ศิลปินชาวรัสเซียแห่งการตรัสรู้ทำหน้าที่ในการปลดปล่อยมนุษยชาติจากโรคแห่งวัย เมื่อจินตนาการถึงระบบสังคมบนพื้นฐานของความจริง ธรรมชาติ ความยุติธรรม พวกเขาวาดภาพในอุดมคติของการทำงานที่มีความกลมกลืนที่ต้องการ นี่คือความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของยุคนั้น

ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองที่ปกติที่สุดในบรรดาเมืองหลวงทั้งหมดของยุโรป มีจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้มากกว่าเมืองอื่น ศิลปะรัสเซียแบบยุโรปได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเข้าพักในรัสเซียในช่วงเวลานั้นของอาจารย์ชาวตะวันตกชั้นหนึ่งและในทางกลับกันโดยการเดินทางเพื่อการศึกษาของศิลปินรัสเซียรุ่นเยาว์ไปยังฝรั่งเศสและอิตาลี ยุคแห่งการตรัสรู้ตื้นตันอย่างลึกซึ้งกับความเชื่อที่ว่าหลักการทางศีลธรรมและสุนทรียภาพแบบเดียวกันนั้นสามารถนำไปใช้ได้ในทุกละติจูด ภาษาฝรั่งเศสซึ่งเป็นภาษาสากลของ "สาธารณรัฐวรรณคดีวิจิตร" ได้เสริมความมั่นใจนี้ให้มากขึ้น ด้วยเหตุนี้ จึงมักถูกลืมเลือนลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรม เฟรเดอริคที่ 2 ผู้ชื่นชอบทุกสิ่งที่ฝรั่งเศสทำนั้นไม่ใช่เพื่ออะไร ไม่แสดงความอ่อนไหวต่อวัฒนธรรมเยอรมันในสมัยของเขา

การฟื้นคืนชีพของระเบียบแบบคลาสสิกและความเลื่อมใสของคอลัมน์ในสถาปัตยกรรม ลวดลายในตำนานและสัญลักษณ์เปรียบเทียบในประติมากรรม ลักษณะของลัทธิฆราวาสนิยมในศาลในการวาดภาพคน - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในศตวรรษที่ 18 ในทุกประเทศในยุโรปไม่มากก็น้อย จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ารัสเซียไม่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ ครั้งหนึ่ง A. Herzen เชื่อว่าในอารยธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นั้นเป็นแบบยุโรปทั้งหมด “ของชาติที่เหลืออยู่ในตัวเธอ” เขาพูด “เป็นเพียงความหยาบคายบางอย่างเท่านั้น” ( A. Herzen เกี่ยวกับการพัฒนาแนวคิดปฏิวัติในรัสเซีย - ของสะสม. soch., vol. VII, M., 1956, pp. 133-262.). การศึกษาอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซียในสมัยนั้นและประเทศอื่นๆ ในยุโรปทำให้เรามั่นใจว่าแต่ละวัฒนธรรมมีลักษณะเฉพาะของตนเอง

ตามแผนสำหรับการฟื้นฟูเครมลินซึ่งพัฒนาโดย V. Bazhenov ในปี ค.ศ. 1769-1773 สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Mother See แห่งนี้จะต้องกลายเป็นศูนย์กลางของจักรวรรดิรัสเซียทั้งหมด ( M. Ilyin, Bazhenov, M. , 1945, p. 41; A. Mikhailov, Bazhenov, M. , 1951, p. 31.). หลอดเลือดแดงหลักของประเทศถนนจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจาก Smolensk และจาก Vladimir ควรจะมาบรรจบกันที่จัตุรัสหลักของเครมลิน ในระดับหนึ่งคล้ายกับการจัดถนนสามสายที่บรรจบกันหน้าพระราชวังแวร์ซาย ในที่ประทับของพระมหากษัตริย์ฝรั่งเศส ห้องนอนอันหรูหราของพระองค์คือศูนย์กลาง ความคิดของ Bazhenov มีลักษณะเป็นประชาธิปไตยมากกว่า วังยังคงห่างไกลศูนย์กลางของเครมลินถูกครอบครองโดยจัตุรัสกลมกว้างซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อใช้เป็นสถานที่สำหรับวันหยุดประจำชาติ รูปร่างหน้าตาของอัฒจันทร์นี้ควรจะเต็มไปด้วยผู้ชมจำนวนมาก ในคำพูดของสถาปนิกชาวรัสเซียเครมลินที่สร้างขึ้นใหม่ควรจะให้บริการ "เพื่อความสุขและความสุขของผู้คน" โคตรของ Bazhenov เดายูโทเปียของโครงการนี้ Karamzin เปรียบเทียบ Bazhenov กับ Thomas More และ Plato ( N. Karamzin ในสถานที่ท่องเที่ยวของมอสโก - Works, vol. IX, 1825, p. 252.). โครงการของ Bazhenov ยังคงไม่สำเร็จ แนวคิดบางอย่างได้รับจากแบบจำลองไม้เท่านั้น แต่ความคิดทางสถาปัตยกรรมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็สะท้อนให้เห็นในภายหลังในจตุรัสครึ่งวงกลมของ K. Rossi หน้าพระราชวังฤดูหนาว ( A. Mikhailov, decree, op., p. 74.).

Bazhenov ไม่ได้อยู่คนเดียว พระราชวังทอไรด์ซึ่งสร้างโดย I. Starov เพื่อเป็นที่โปรดปรานของ Catherine Potemkin ได้รับการพิจารณาโดยผู้ร่วมสมัยว่าเป็นความพยายามที่จะรื้อฟื้นความรุ่งโรจน์ของเมืองหลวงของโลกยุคโบราณ ที่จริงแล้ว หอประชุมกลางมีโดมรองรับด้วยเสา ดูเหมือนได้รับการออกแบบมาเพื่อให้แข่งขันกับวิหารแพนธีออนของโรมัน นักคลาสสิกของยุโรปตะวันตกไม่ได้ตั้งงานที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ การตกแต่งภายในของ Parisian Pantheon โดย J. Soufflot ถูกผ่าออกมากขึ้น เบากว่า และไม่ได้สร้างความประทับใจที่น่าประทับใจ ลักษณะเด่นของอาคารทรงโดมของรัสเซียคือความเป็นปิรามิด พระราชวังก็เหมือนวัดรัสเซียโบราณ ดูเหมือนจะเติบโตจากพื้นดิน ประกอบขึ้นเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ของธรรมชาติที่อยู่รอบตัวพวกเขา นี่คือพลังอันยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมรัสเซีย

ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ในทุกประเทศในยุโรปเคารพระเบียบโบราณโดยมีองค์ประกอบทั้งหมดเป็นความเชื่อที่ไม่สั่นคลอน อย่างไรก็ตาม เกอเธ่อยู่เหนือเวลาของเขาแล้ว โดยชื่นชมมหาวิหารสตราสบูร์กในปี ค.ศ. 1771 และความงามของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกในขณะนั้นเกือบลืมไป เพียงสี่ปีหลังจากเขา V. Bazhenov ผู้ซึ่งพยายามเข้าใกล้ประเพณีพื้นบ้านมากขึ้น ตระหนักถึงคุณค่าทางศิลปะของสถาปัตยกรรมยุคกลางของรัสเซีย และได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ในการสร้างสรรค์ของเขาเอง

ในอาคารที่ประทับของพระองค์ใน Tsaritsyn ใกล้กรุงมอสโก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนที่สุด หนึ่งในอาคารของ Tsaritsyn ที่เรียกว่า Khlebnye Vorota ให้แนวคิดเกี่ยวกับวิธีการของสถาปนิกที่โดดเด่น ในนั้นเราสามารถเห็นการผสมผสานระหว่างซุ้มประตูสามช่วงคลาสสิกของ Septimius Severus และโบสถ์แบบรัสเซียล้วนๆ - หอคอยที่สวมมงกุฎด้วยโคโคชนิกและโดม ไม่ควรคิดว่าศิลปินจำกัดตัวเองด้วยการผสมผสานกลไกของลวดลายโบราณและยุคกลาง ปฏิสัมพันธ์และการผสมผสานขององค์ประกอบที่แตกต่างกันทำให้การสร้างต้นแบบของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การจากไปของศีลคลาสสิกยังทำให้รู้สึกได้ถึงสะพานซาริตซินซึ่งสร้างจากอิฐสีชมพูพร้อมส่วนโค้งของมีดหมอ สไตล์ของ Bazhenov ใน Tsaritsyn มักเรียกว่า pseudo-Gothic หรือ Neo-Gothic ในขณะเดียวกันก็ไม่มีโครงสร้าง openwork แบบกอธิค สถาปัตยกรรมของ Bazhenov มีความชุ่มฉ่ำเลือดเต็มผนังยังคงมีความสำคัญอยู่ในนั้น สะพาน Tsaritsyno อยู่ใกล้กับประเพณีรัสเซียโบราณมากขึ้น คล้ายกับสุเหร่าและนกบินของเอเชียกลางด้วยมีดหมอโค้งอันยิ่งใหญ่และกระเบื้องหลากสีสัน

สถาปัตยกรรมของ Bazhenov จัดทำขึ้นโดยการค้นหาสถาปนิก B. Rastrelli, S. Chevakinsky และ D. Ukhtomsky ซึ่งทำงานก่อนเขาในรัสเซีย ในศิลปะประยุกต์ของรัสเซียในเวลานี้พร้อมกับแจกันที่สวยงามคลาสสิก แต่ค่อนข้างเย็นจัดประเภทเหยือกที่เก่าแก่และมีสีสันที่มีลักษณะเฉพาะของชาติอย่างหมดจดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเซรามิค Gzhel หนึ่งในอาคารใน Tsaritsyn สวมมงกุฎด้วยดิสก์ทรงกลมที่มีพระปรมาภิไธยย่อของ Catherine ซึ่งไม่พบความคล้ายคลึงกันในสถาปัตยกรรมคลาสสิก แต่มันคล้ายกับสิ่งที่เรียกว่า "ดวงอาทิตย์ไม้" มากซึ่งช่างแกะสลักพื้นบ้านตกแต่งเรือ

ในคำพูดของเขาเมื่อวางศิลาฤกษ์สำหรับพระราชวังเครมลิน Bazhenov กล่าวถึงหอระฆังของ Novo-Devichy Convent ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่มีลักษณะเฉพาะที่เรียกว่า "Naryshkin style" ซึ่งเป็นอาคารที่สวยที่สุดในมอสโก แต่แรงบันดาลใจของ Bazhenov ในการรื้อฟื้นรูปแบบชาติไม่ได้รับการสนับสนุนจากทางการ ในขณะเดียวกัน Bazhenov สถาปนิกชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งคือ I. Starov กำลังสร้างพระราชวัง Potemkin ใน Ostrov บน Neva ให้เป็นปราสาทยุคกลางชนิดหนึ่ง เขาฟื้นขึ้นมาในนั้น ความขาวและความเรียบเนียนของผนังสถาปัตยกรรมโนฟโกรอดโบราณ ( A. Belekhov และ A. Petrov, Ivan Starov, M. , 1951, p. 404.).

รสนิยมทางสถาปัตยกรรมของรัสเซียไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของทิวทัศน์และผนังเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการจัดเรียงทั่วไปของอาคารด้วย วังใน Pavlovsk ซึ่งสร้างขึ้นโดย C. Cameron ปรมาจารย์ชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่มีอายุย้อนไปถึงประเภท Palladian ( V. Taleporovsky, Ch. คาเมรอน, มอสโก, 2482; G. Loukomsky, Ch. คาเมรอน ลอนดอน 2486; M. Alpatov, คาเมรอนและความคลาสสิคของอังกฤษ - "รายงานและข้อความของคณะภาษาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก", I, M. , 1846, p. 55). ล้อมรอบด้วยสวนอังกฤษ แต่ที่ตั้งของวังบนเนินเขาสูงเหนือแม่น้ำสลาฟยังกานั้นกลับไปสู่ประเพณีรัสเซียโบราณ ปริมาตรลูกบาศก์ของอาคารไม่ได้ระงับธรรมชาติโดยรอบไม่ขัดแย้งกับมัน ดูเหมือนว่ามันจะงอกออกมาจากดินเหมือนโดม - จากลูกบาศก์ของอาคาร ค. คาเมรอนมีโอกาสเรียนรู้ประเพณีรัสเซียและรสนิยมรัสเซีย เมื่อมาถึงรัสเซียแล้ว เขาได้สร้างโบสถ์แห่งหนึ่งใกล้เมืองซาร์สกอย เซโล ( S. Bronstein สถาปัตยกรรมของเมือง Pushkin, M. , 1940, มะเดื่อ 146, 147.).

ความคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ชอบการจัดวางกลุ่มสถาปัตยกรรมที่เสรีกว่าความคลาสสิคในประเทศอื่น ๆ ในยุโรป สถาปัตยกรรมจำนวนมากในอาคารของเขาสร้างความประทับใจแบบออร์แกนิกและมีชีวิตชีวามากขึ้น Trianon ขนาดเล็กของ A.J. Gabriel สร้างลูกบาศก์ที่ชัดเจนสมดุลและโดดเดี่ยว บัวที่สง่างามแยกขอบด้านบนออกจากช่องว่าง ในวังแห่ง Legion of Honor สถาปนิก P. Rousseau บัวนั้นเน้นมากกว่าโดมด้านบน ไม่มีอะไรแบบนี้ในบ้าน Pashkov ที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1784-1789 โดย Bazhenov จริงอยู่การตกแต่งที่หรูหราทำให้นึกถึงสไตล์ที่เรียกว่า Louis XVI ( N. Romanov อาจารย์ชาวตะวันตกของ Bazhenov - "Academy of Architecture", 2480, No. 2, p.16). แต่ตำแหน่งของอาคารบนเนินเขา เงาเสี้ยมเรียว เน้นที่ปีกด้านข้าง ความทะเยอทะยานสู่ยอดอาคารกลาง และสุดท้าย โล่งอกด้วยหอระฆัง (น่าเสียดายที่เสียหายจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355) - ทั้งหมดนี้กลับไปสู่ประเพณีของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านของรัสเซียโบราณ . ในสถาปัตยกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 18 สามารถพบพระราชวังที่มีหอระฆังได้ แต่การเติบโตของอาคารยังไม่ถึงพลังแห่งการแสดงออกเช่นเดียวกับในการสร้าง Bazhenov และเพื่อนร่วมชาติบางคนของเขา ที่นี่จำเป็นต้องระลึกถึงผลงานของ M. Kazakov ผู้ร่วมสมัยและเพื่อนของ Bazhenov โบสถ์เมโทรโพลิแทนฟิลิปในปี ค.ศ. 1777-1788 ในกรุงมอสโกเป็นสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบพัลลาเดียนที่มีองค์ประกอบทั้งหมดของสถาปัตยกรรม ได้แก่ มุขหน้าต่างและหน้าต่างสี่เหลี่ยมพร้อมแผ่นปิด และสุดท้าย หอกแสง - ทั้งหมดนี้นำมาจากละครที่มีรูปแบบคลาสสิก . แต่ภาพเงาของวัดนี้ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับปิรามิดขั้นบันไดทำให้นึกถึงวัด Naryshkin ซึ่งอยู่ต่อหน้าต่อตาสถาปนิกมอสโกและดึงดูดความสนใจของพวกเขาเสมอ

สถาปนิกชาวตะวันตกชอบความสมมาตรในอาคารของตน หรืออย่างน้อยก็ต้องมีความสมดุลของชิ้นส่วนต่างๆ อาคารสองหลังที่เหมือนกันบน Place de la Concorde ในปารีสเป็นตัวอย่างของสิ่งนี้ ในทางตรงกันข้าม สถาปนิกชาวรัสเซียในสมัยนั้นมักจะเบี่ยงเบนไปจากระเบียบที่เข้มงวด บ้านการศึกษาในมอสโกซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1764-1770 โดยสถาปนิกเค. แบลงก์ เกิดขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งแนวคิดการสอนของการตรัสรู้ และด้วยเหตุนี้ จึงมีแผนที่ชัดเจนและมีเหตุผล ในเวลาเดียวกัน ตัวอาคารจะยืดออกอย่างมากตามริมตลิ่งของแม่น้ำ Moskva ผนังสีขาวเรียบด้านบนซึ่งหอคอยสูงตระหง่านชวนให้นึกถึงอารามของรัสเซียโบราณ ป้อมปราการที่เข้มแข็งเหล่านี้ตั้งอยู่ริมฝั่งทะเลสาบและแม่น้ำ โดยมีกำแพงหินสีขาวและหอคอยอยู่ที่มุม คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้เกิดความคิดริเริ่มในการวางผังเมืองของรัสเซียในศตวรรษที่ 18: มีระเบียบ สมดุล และสมมาตรน้อยกว่า แต่มีความอ่อนไหวต่อความกลมกลืนระหว่างอาคารและพื้นที่กว้างใหญ่ของประเทศและธรรมชาติที่บริสุทธิ์รอบเมืองมากขึ้น

ในแง่ของประติมากรรม รัสเซียในศตวรรษที่ 18 ไม่มีความต่อเนื่องกับประเพณีของยุคกลางซึ่งมีบทบาทสำคัญในประเทศตะวันตกทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ด้วยความขยันหมั่นเพียรของศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประติมากรชาวฝรั่งเศส Gillet ดาราจักรทั้งมวลของปรมาจารย์ชาวรัสเซียจึงก่อตัวขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานชิ้นเอกของ Falcone "The Bronze Horseman" ก็มีส่วนทำให้เกิดรสนิยมของศิลปะประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ชาวรัสเซียไม่ได้จำกัดตัวเองให้เลียนแบบ

ในภาพร่างดินเผาของเขา“ Ajax Saves the Body of Patroclus” M. Kozlovsky เช่นเดียวกับผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ในยุคของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากกลุ่มโบราณ“ Mene-lai with the body of Patroclus” ใน Uffizi แต่ในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียไม่มีร่องรอยของความคลาสสิคที่เฉื่อยชาและประดิษฐ์ที่ปลูกไว้ที่ Academy ร่างกายที่ตึงเครียดของ Ajax นั้นดูแข็งแกร่งขึ้น ตรงกันข้ามกับร่างกายของเพื่อนที่ตายไปแล้วของเขา การปั้นถูกขีดเส้นใต้ ละครตำแหน่งพระเอกช่วยเพื่อนท่ามกลางศึกสุดร้อนแรง เป็นเรื่องแนวโรแมนติก M. Kozlovsky คาดหวังการทดลองประติมากรรมของ T. Gericault ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่า Kozlovsky ชื่นชม Michelangelo อย่างสูงซึ่งแตกต่างจากโคตรของเขา ( V. Petrov ประติมากร Kozlovsky.- Zhurn "ศิลปะ" 2497 ฉบับที่ 1 หน้า 31). บางทีในท่าทีของอาแจ็กซ์ของเขา บางสิ่งสะท้อนบางสิ่งโดยอ้อมจากความกล้าหาญของทหารของซูโวรอฟ ซึ่งจากนั้นก็ทำให้เกิดความยินดีโดยทั่วไป บางอย่างจากศรัทธาในมนุษย์ ซึ่งสนับสนุน "ศิลปะแห่งชัยชนะ" ผู้บัญชาการรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ในศตวรรษที่ 18 ประเภทชาวนาไม่มีที่ไหนเลยที่มีลักษณะเฉพาะเช่นในรัสเซีย จิตรกรชาวฝรั่งเศส J.-B. Leprince ในฐานะนักเดินทางต่างชาติไม่ได้สังเกตเห็นการมีอยู่ของข้าแผ่นดินรัสเซียที่น่าสังเวช มุมมองภายในของกระท่อมชาวนาในภาพวาดพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินดูเหมือนฉากในตำนานในจิตวิญญาณของบุช กระท่อมกว้างขวางและสว่างไสวเหมือนห้องโถงในวัง ดังนั้น จึงสามารถถ่ายทอดร่างของผู้อยู่อาศัยได้อย่างง่ายดายและสง่างาม เราพบสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในภาพวาดของ I. Ermenev นักเขียนแบบร่างชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้แทบไม่รู้จักใครซึ่งตอนนี้ได้ครอบครองสถานที่เดียวกันในศิลปะรัสเซียอย่าง Radishchev ในวรรณคดี ( เกี่ยวกับ Ermenev: "Russian Academic Art School", M.-L. , 1934; "Literary Heritage", vol. XXIX-XXX, M. , 1937, p. 385). (เพื่อให้เข้าใจแนวความคิดของเออร์เมเนฟ เราต้องจำไว้ว่าเมื่อเขาอยู่ในฝรั่งเศส เขาได้เห็นการบุกโจมตีบาสตีย์และจับภาพเหตุการณ์นี้ไว้ในภาพวาดของเขา) ชะตากรรมของชาวนารัสเซีย คนจน คนตาบอด แสดงโดย Ermenev ด้วยความสัตย์ซื่ออย่างไร้ความปราณี ความสมดุลขององค์ประกอบความเจียระไนของรูปแบบช่วยเพิ่มผลกระทบของภาพวาดเหล่านี้ซึ่งอาจารย์ไม่จำเป็นต้องหันไปใช้วิธีการพิลึกและอติพจน์ อันที่จริง ศิลปินแห่งการตรัสรู้นี้ คาดการณ์ไว้มากว่าสิ่งที่ดึงดูดใจผู้พเนจรมาในเวลาต่อมา ภาพวาดเล็กๆ ของเขาดูเหมือนภาพสเก็ตช์สำหรับจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ พลังแห่งอิทธิพลเหนือกว่าแม้แต่ภาพมหากาพย์ของ M. Shibanov ในภาพวาด "Peasant Wedding" และ "Peasant Dinner" ใน Tretyakov Gallery

จะต้องสันนิษฐานว่า D. Diderot จะอนุมัติภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่แม่นยำยิ่งขึ้นภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Count Sheremetyev ในชุดพื้นบ้านรัสเซีย (Tretyakov Gallery) เนื่องจาก "สถานะทางสังคม" ของบุคคลคือ แสดงออกอย่างนูนออกมามาก การสร้าง Ivan Argunov ศิลปินทาสคนนี้หลงใหลในความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง ซึ่งมักไม่มีภาพเหมือนฆราวาส ( I. Danilova, Ivan Argunov, มอสโก, 2492; T. Selinova, I. P. Argunov - ซูน. "ศิลปะ" 2495 กันยายน-ตุลาคม). ความน่ารักของหญิงสาว ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของเธอ ทั้งหมดนี้เป็นไปตามภาพของชาวนาใน Venetsianov และในนวนิยายของ Turgenev และ Tolstoy จำเป็นต้องเปรียบเทียบภาพนี้ที่ค่อนข้างขี้อายและถูกจำกัดของหญิงรับใช้กับภาพเหมือนฆราวาสที่สง่างามของศตวรรษที่ 18 โดย F. Rokotov และ D. Levitsky เพื่อวัดความลึกของขุมนรกที่แบ่งแยกสังคมรัสเซียในขณะนั้น

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษา

Russian State University of Justice

สาขาเซ็นทรัล

คณะการศึกษาต่อเนื่องเพื่อฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านระบบตุลาการ

กรมสามัญศึกษา

บทคัดย่อ

ในหัวข้อ: "วัฒนธรรม"

ในหัวข้อ "สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์แห่งการตรัสรู้"

เสร็จสมบูรณ์โดย: นักศึกษาชั้นปีที่ 1 กลุ่ม 102

Voronova Yu.S.

หัวหน้างานวิทยาศาสตร์: ศิลป์. ครู

Kolupaeva E.A.

Voronezh 2015

บทนำ

บทที่ 1

1.1 สถาปัตยกรรมการตรัสรู้ในยุโรป

1.2 สถาปัตยกรรมบาโรก

1.3 สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม

1.4 สถาปัตยกรรมการตรัสรู้ในรัสเซีย

บทที่ 2

2.1 ทัศนศิลป์แห่งการตรัสรู้ในยุโรป

2.2 ทัศนศิลป์แห่งการตรัสรู้ในรัสเซีย

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

ความเกี่ยวข้องขบวนการการตรัสรู้เป็นขบวนการทั่วยุโรป แต่มีต้นกำเนิดและมีประสิทธิภาพมากที่สุดในฝรั่งเศส ที่ซึ่งอุดมการณ์ใหม่ คุณธรรมใหม่ และสุนทรียศาสตร์ใหม่ได้นำไปสู่ผลร้ายแรงของการปฏิวัติฝรั่งเศสในที่สุด

ผู้รู้แจ้งถือว่าการต่อสู้ระหว่างเหตุผลกับความเชื่อโชคลางเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังกระบวนการทางประวัติศาสตร์ สภาพแวดล้อมทางสังคมและธรรมชาติ (ทางภูมิศาสตร์) มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพ และระเบียบสังคมศักดินา สถาบันทางการเมือง บรรทัดฐานทางกฎหมายและศีลธรรมเป็นอันตรายต่อบุคคล ในความเห็นของพวกเขา ความเป็นอยู่ที่ดีในที่สาธารณะถูกขัดขวางโดยความเขลา ไสยศาสตร์ อคติที่เกิดจากคำสั่งศักดินาและการปกครองแบบเผด็จการทางจิตวิญญาณของคริสตจักร นั่นคือเหตุผลที่วอลแตร์เกลียดคริสตจักรอย่างหลงใหล วลีของเขา: "บดขยี้สัตว์เลื้อยคลาน!" กลายเป็นปีก จิตใจได้รับการประกาศให้เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังที่สุดในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบข้าง

หลักการสำคัญของโครงการทางการเมืองของผู้รู้แจ้งคือกฎหมาย ซึ่งตามปกติแล้ว ได้สันนิษฐานถึงการมีอยู่ของเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพโดยอัตโนมัติ ผู้รู้แจ้งเข้าใจเสรีภาพว่าเป็นการปฏิบัติตามกฎหมายโดยสมัครใจ ความเสมอภาค - เป็นสิทธิที่เท่าเทียมกันต่อหน้ากฎหมายของทุกคนตั้งแต่คนเลี้ยงแกะไปจนถึงกษัตริย์ ภราดรภาพมีเสียงทางอารมณ์ล้วนๆ ภายใต้หลักนิติธรรม รูปแบบของอำนาจรัฐไม่ได้มีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับผู้รู้แจ้ง “รัฐบาลที่ดีที่สุดคือการเชื่อฟังกฎหมายเท่านั้น” วอลแตร์เขียนไว้ในจดหมายเชิงปรัชญาของเขา

ความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลโดยตรงต่อจิตใจ ลักษณะของร่างแห่งการตรัสรู้ ได้กำหนดความสำคัญของการประชาสัมพันธ์งานของพวกเขาและน้ำเสียงที่ให้คำแนะนำ ผู้รู้แจ้งรับรู้ถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในชีวิตสาธารณะ โดยมองว่าอาจเป็นวิธีการศึกษาที่สำคัญที่สุด หลักการของ "สอนในขณะที่ให้ความบันเทิง" ที่มีอยู่ในสุนทรียศาสตร์ตั้งแต่สมัยโบราณได้รับการตีความใหม่จากผู้รู้แจ้ง: วรรณกรรมและศิลปะไม่เพียง แต่เรียกร้องให้สอน แต่ยังให้ความรู้สร้างบุคคลในอุดมคติแห่งเหตุผล

สำหรับรัสเซียในรัสเซียยุคแห่งการตรัสรู้ส่วนใหญ่อยู่ในศตวรรษที่ 18 เมื่อรัฐบาลมีส่วนสนับสนุนอย่างแข็งขันในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และศิลปะ ในช่วงเวลานี้ มหาวิทยาลัย ห้องสมุด โรงละคร พิพิธภัณฑ์สาธารณะ และสื่ออิสระแห่งแรกของรัสเซียก็ถือกำเนิดขึ้น การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการตรัสรู้ของรัสเซียเป็นของแคทเธอรีนมหาราชซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสนับสนุนศิลปะวิทยาศาสตร์และการศึกษาเช่นเดียวกับพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้งคนอื่น ๆ แม้ว่าในรัสเซียเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ในยุโรป การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในยุคนี้ ความแตกต่างระหว่างรัสเซียกับการตรัสรู้แบบตะวันตกอยู่ในข้อเท็จจริงที่ไม่เพียงแต่จะไม่มีการเปลี่ยนแปลงในความคิดเห็นของประชาชนต่อการพัฒนาแนวคิดเสรีนิยมเท่านั้น แต่ กลับถูกพบด้วยความระแวดระวังอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งขุนนางรัสเซียต่อต้านการโจมตีทาส อย่างไรก็ตาม การลุกฮือของปูกาเชฟและการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ในรัสเซียยังก่อให้เกิดภาพลวงตาของการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่กำลังจะเกิดขึ้นและมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาทางปัญญาของสังคม สถานที่ของรัสเซียในโลกในยุคนี้ได้รับการพูดคุยอย่างแข็งขันโดย Denis Fonzin, Mikhail Shcherbatov, Andrey Bolotov, Ivan Boltin และ Alexander Radishchev ต่อจากนั้น การอภิปรายเหล่านี้ก่อให้เกิดความแตกแยกในสังคมรัสเซียเป็นชาวตะวันตกและชาวสลาฟ

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ศึกษาสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์แห่งยุคแห่งการตรัสรู้

เรื่องการวิจัย:สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์แห่งยุคการตรัสรู้

บท1. สถาปัตยกรรมการตรัสรู้

1.1 สถาปัตยกรรมการตรัสรู้ในยุโรป

วัฒนธรรมยุโรปแห่งการตรัสรู้ทำให้เรามีรูปแบบที่ยอดเยี่ยมสองรูปแบบโดยที่แนวคิดพื้นฐานของเวลานั้นแสดงออกถึงตนเอง แนวโน้มที่ดีเหล่านี้คือบาร็อคและคลาสสิก พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพื้นฐานที่ปรากฏคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในขณะเดียวกัน ทั้งสองรูปแบบก็ได้รับรากฐานที่เป็นรูปเป็นร่างและอุดมการณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ทั้งบาโรกและคลาสสิคนิยมมีอิทธิพลอย่างมากในด้านวัฒนธรรมต่าง ๆ - วรรณกรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม ดนตรี ละครเวที

1.2 สถาปัตยกรรมบาโรก

การเปลี่ยนผ่านจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่ยุคบาโรกเกิดจากวิกฤตทางศาสนาและจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งที่กวาดล้างทวีปอันเป็นผลมาจากการปฏิรูป อิตาลีในสมัยนั้นอ่อนแอและแตกแยก ส่วนขุนนางซึ่งส่วนใหญ่เป็นศาสนา ไม่มีเงินทุนเพียงพอที่จะสร้างพระราชวังใหม่ การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในขณะนั้นเรียกว่าการต่อต้านการปฏิรูป พยายามที่จะฟื้นฟูอำนาจของนิกายโรมันคาธอลิก เนื่องจากขาดงบประมาณ สถาปนิกจึงหันมาสนใจการตกแต่งวัดที่มีอยู่มากมาย

รูปแบบสถาปัตยกรรมบาโรกค่อยๆก่อตัวขึ้นส่วนใหญ่อยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี มันมีรากฐานมาจากสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มีความงดงามและความหลากหลายที่เหนือกว่า เส้นตรงทำให้เส้นหักและคดเคี้ยว (ซึ่งชื่อของสไตล์มาจาก - "ศิลปะ", "ขด") การตกแต่งอย่างประณีต - รูปปั้น การปั้นปูนปั้น กระถางดอกไม้ - กลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของสไตล์นี้ ต้องขอบคุณการเล่นของ chiaroscuro และการสะท้อนนับไม่ถ้วนในกระจกหลายบาน ภาพลวงตาของการขยายพื้นที่ได้ถูกสร้างขึ้น อาคารที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยบัวส่วนหน้า เสา เสาและกึ่งคอลัมน์สูงหลายชั้น เว้าหรือนูนรายละเอียดประติมากรรม องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ทำให้อาคารดูมีชีวิตชีวาและเคลื่อนที่ได้ ไม่มีรายละเอียดที่เป็นอิสระ แต่ทุกอย่างอยู่ภายใต้กลุ่มสถาปัตยกรรม หลักการแบบบาโรกแพร่กระจายไปสู่สถาปัตยกรรมในเมืองและการจัดสวนภูมิทัศน์
อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในสไตล์บาโรกคือ: การสร้าง Lorenzo Bernini - กลุ่มจัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกันและในฝรั่งเศสผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ - พระราชวังแวร์ซายพร้อมสวนสาธารณะ

1.3 สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม

ความคลาสสิคเกิดขึ้นช้ากว่าบาโรกเพียงเล็กน้อยและการเกิดขึ้นนั้นเกิดจากความพยายามที่จะท้าทายความคิดและหลักการที่สั่งสอนโดยสไตล์บาร็อค สะท้อนความต้องการของชนชั้นนายทุนที่เกิดใหม่และปรัชญานิยมเหตุผลนิยมโดยธรรมชาติ นักเทศน์ของลัทธิคลาสสิกถือว่าบาโรก "ผิด" ไม่ชัดเจนและสับสนจากมุมมองของบรรทัดฐานที่ชัดเจนและสมดุลของคลาสสิกโบราณ ปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ทำงานในสไตล์คลาสสิกตามอัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามที่จะรื้อฟื้นรูปแบบของกรีกโบราณ ทุกอย่างดำเนินการตามศีลคลาสสิกมีการปฏิบัติตามคำสั่งอย่างเคร่งครัด

สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกเป็นตัวเป็นตนโดยซุ้มกรีกที่มีหน้าจั่วสามเหลี่ยมหรือมุขที่มีเสา ตัวอาคารเป็นรูปทรงบล็อก แบ่งตามเสาและบัว เสาไม่เพียงแต่ตกแต่งผนัง แต่ยังรับน้ำหนักของระบบคานด้วย การตกแต่งอยู่ในระดับปานกลางโดยไม่มีเอิกเกริกแบบบาโรก สมมาตรครองทุกที่ ในรูปแบบของคลาสสิกในยุโรปได้มีการนำโครงการวางผังเมืองจำนวนมากในยุคนั้นมาใช้ คำขวัญของพวกเขาคือ - การก่อสร้างขนาดใหญ่โดยไม่มีผลงานชิ้นเอก เป้าหมายคือการสร้างอาคารที่มีการใช้งานที่แตกต่างกัน ไม่ใช่แค่วัดและพระราชวังเท่านั้น วิธีการ - เหตุผลและความรัดกุม

1.4 สถาปัตยกรรมการตรัสรู้ในรัสเซีย

ยุคแห่งการตรัสรู้ในสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองของรัสเซียถือเป็นเรื่องสำคัญและสำคัญ มีลักษณะเด่น 3 ประการ ได้แก่ บาโรก โรโกโก และความคลาสสิก ซึ่งปรากฏต่อเนื่องในช่วงศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลานี้เมืองใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นวัตถุถูกสร้างขึ้นซึ่งในสมัยของเราถือเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมที่ได้รับการยอมรับ

แม้ว่าการเสียชีวิตของปีเตอร์ที่ 1 จะเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ต่อรัฐ แต่ก็ไม่ได้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาการวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมในยุคนั้นอีกต่อไป สถาปนิกชาวรัสเซียที่ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของชาวต่างชาติรับเอาประสบการณ์กลับบ้านเกิดและผู้ที่ถูกส่งไปศึกษาต่อต่างประเทศ ประเทศในเวลานั้นมีบุคลากรที่แข็งแกร่ง สถาปนิกชั้นนำของรัสเซียในยุคนั้น ได้แก่ Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank และอื่นๆ

ลักษณะเฉพาะของยุคนี้เรียกว่าโรโคโคและเป็นการผสมผสานระหว่างความคลาสสิกแบบบาโรกและความคลาสสิคที่เกิดขึ้นใหม่ แสดงถึงความกล้าหาญ ความมั่นใจ Rococo เป็นแบบฉบับของการตกแต่งภายในในยุคนั้น ในการก่อสร้างอาคารยังคงสังเกตเห็นความงดงามและความโอ่อ่าของบาร็อคและคุณสมบัติที่เข้มงวดและเรียบง่ายของความคลาสสิคก็เริ่มปรากฏขึ้นเช่นกัน

ช่วงเวลานี้ซึ่งใกล้เคียงกับรัชสมัยของเอลิซาเบ ธ ธิดาของปีเตอร์ถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของลูกชายของ Rastrelli นำวัฒนธรรมรัสเซียมาใช้ในงานของเขาเขาไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความฉลาดและความหรูหราของสถาปัตยกรรมพระราชวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในตัวละครรัสเซียธรรมชาติของรัสเซีย โครงการของเขาร่วมกับงานของโคตร Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky เข้ากับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้อย่างเป็นธรรมชาติ ด้วยมือที่บางเบาของ Rastrelli องค์ประกอบโดมเริ่มปรากฏไม่เฉพาะในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียด้วยค่อยๆเปลี่ยนองค์ประกอบที่มีรูปร่างเป็นยอดแหลม ความสง่างามและขอบเขตของชุดวังของเขานั้นหาตัวจับยากในประวัติศาสตร์รัสเซีย แต่ด้วยการยอมรับและความหรูหรา ศิลปะของ Rastrelli และโคตรของเขาอยู่ได้ไม่นาน และมันถูกแทนที่ด้วยกระแสแห่งความคลาสสิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลานี้มีการสร้างโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุด - แผนแม่บทใหม่สำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโครงการพัฒนาขื้นใหม่สำหรับมอสโก

ในสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 ลักษณะของทิศทางใหม่เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งต่อมาเรียกว่าคลาสสิกของรัสเซีย ในตอนท้ายของศตวรรษ ความคลาสสิกได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงเป็นทิศทางหลักของศิลปะและสถาปัตยกรรม แนวโน้มนี้โดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบโบราณ ความเรียบง่าย และความสมเหตุสมผลของการออกแบบ ต่างจากอาคารสไตล์บาโรกที่เต็มไปด้วยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ ความคลาสสิกมักปรากฏให้เห็นในอาคารมอสโกในสมัยนั้น ในบรรดาหลาย ๆ คนเป็นที่น่าสังเกตว่าบ้าน Pashkov, อาคารวุฒิสภา, อาคาร Tsaritsyno, บ้าน Golitsyn, วัง Razumovsky ซึ่งถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ในเวลานั้น พระราชวังทอไรด์, อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี ลาฟรา, พระราชวังหินอ่อน, อาศรม, โรงละครเฮอร์มิเทจ และสถาบันวิทยาศาสตร์ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky และอีกหลายคนได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นสถาปนิกที่โดดเด่นในเวลานั้น

ศิลปกรรมคลาสสิกแบบบาโรก

บทที่ 2ทัศนศิลป์แห่งการตรัสรู้

2.1 ทัศนศิลป์แห่งการตรัสรู้ในยุโรป

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งเรียกว่าศตวรรษที่ 17 (ศตวรรษแห่งการตรัสรู้ในยุโรป) ในช่วงเวลานี้เองที่ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดยุโรปที่ไม่มีใครเทียบได้ถูกสร้างขึ้น - เพียงพอที่จะระลึกถึงภาพวาดของ Rembrandt และ Velazquez, Hals และ Rubens, Poussin และ Caravaggio สิ่งสำคัญในความเจริญรุ่งเรืองทางศิลปะที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนนี้คือการขยายความเป็นไปได้ของการวาดภาพที่คิดไม่ถึงก่อนหน้านี้ทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อความเป็นจริงความลึกของการแทรกซึมทางจิตวิทยาสู่โลกภายในของมนุษย์

หนึ่งในธีมหลักของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 คือ มนุษย์ การก่อตัวของตัวละครของเขาในการต่อสู้ที่รู้ทั้งความอัปลักษณ์และความพ่ายแพ้สูงสุด ในนั้นมีคนรู้จักจุดแข็งของเขาและเปิดเผยคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเขา ปัญหาหลักนี้ได้รับการแก้ไขในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ แต่เหนือสิ่งอื่นใดในวรรณคดีและจิตรกรรม

ในศตวรรษที่ 17 ปัญหารูปแบบศิลปะมีความสำคัญอย่างยิ่ง หากในขั้นตอนก่อนหน้าของการพัฒนาศิลปะรูปแบบหนึ่งสามารถดำรงอยู่ได้เนื่องจากความมั่นคงและความประณีตมาเป็นเวลานานมาก ตอนนี้ภายในศตวรรษเดียวกัน รูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นและอยู่ร่วมกันได้ ดังนั้นในศตวรรษที่ 17 รูปแบบชั้นนำสองแห่งของยุคบาโรกและคลาสสิกจึงเกิดขึ้นและพัฒนาควบคู่กันไป ความจริงที่ว่าในหลายประเทศ บาโรกเป็นที่แพร่หลายมากกว่าลัทธิคลาสสิกซึ่งครอบงำส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส อธิบายได้จากลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศเหล่านี้ แต่ไม่ได้หมายความว่าคลาสสิกเมื่อเทียบกับบาโรก ยิ่งกว่านั้น ความกว้างอันไม่ธรรมดาของปรากฏการณ์ชีวิตที่แต่ก่อนยังคงอยู่นอกขอบเขตของศิลปะ เช่นเดียวกับความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะใหม่ๆ ทำให้ไม่สามารถแสดงเนื้อหาศิลปะทั้งหมดของยุคนั้นภายในกรอบเพียงสองได้อีกต่อไป สไตล์ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ปรากฏการณ์ทางศิลปะเกิดขึ้นซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับแนวโน้มโวหารหลักสองประการและรูปแบบใดที่บางครั้งเรียกว่าเส้นนอกซ้าย

สไตล์บาร็อคซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ซึ่งแตกต่างจากความคลาสสิคไม่มีทฤษฎีเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่มีรายละเอียด แม้แต่ความหมายของคำนี้ซึ่งเริ่มใช้ในศตวรรษที่ 18 ก็ยังไม่ชัดเจน ศิลปะบาโรกที่มุ่งมั่นสร้างสรรค์รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ โดดเด่นด้วยความคิดที่ว่าโลกเป็นเอกภาพของจักรวาล เป็นองค์ประกอบที่ทรงพลังที่รวมสวรรค์และโลก เทพเจ้า และผู้คนเข้าด้วยกัน และเคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา องค์ประกอบของภาพเขียนแบบบาโรกเต็มไปด้วยพลวัตที่เพิ่มขึ้น ทุกรูปแบบเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว อารมณ์ของมนุษย์มักจะยกระดับอยู่เสมอ และบางครั้งความหลงใหลก็ส่งผล ภาพวาดแบบบาโรกมีลักษณะการแสดงละครบางอย่าง

สำหรับความคลาสสิค สไตล์นี้ชอบหลักการพลาสติกและกราฟิกเชิงเส้น ทัศนคติของความคลาสสิกต่อสีและความงดงามนั้นแสดงออกได้อย่างสวยงามโดยคำจำกัดความสั้น ๆ ของ Poussin ซึ่งฟังดูเหมือนคำพังเพย: ... สีในภาพวาดเป็นเหมือนเหยื่อล่อ

คงจะไร้เดียงสาและผิดที่จะต่อต้านบาโรกและคลาสสิกทั้งสองรูปแบบนี้ ไปสู่ศิลปะที่เรียกว่าเส้นนอกซ้ายจากมุมมองของความก้าวหน้า ความสมจริง และความสำคัญทางศิลปะที่มากขึ้นหรือน้อยลง แต่ละคนสะท้อนถึงแง่มุมที่แตกต่างกัน แต่มีความสำคัญมากของความเป็นจริงและมีส่วนทำให้ประวัติศาสตร์ศิลปะ และถึงกระนั้น การเกิดขึ้นของเส้นปิดซ้ายก็เป็นสิ่งใหม่โดยพื้นฐาน เป็นเครื่องยืนยันถึงการขยายความเป็นไปได้ของศิลปะอย่างไม่ธรรมดา ไปสู่การรวมไว้ในขอบเขตของปรากฏการณ์สำคัญดังกล่าวซึ่งไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้อีกต่อไปภายในกรอบของการวางนัยทั่วไปทางศิลปะในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วก็คือระบบโวหารใดๆ ศิลปินที่หลากหลายสามารถนำมาประกอบกับแนวความคิดที่ไม่เกี่ยวข้องนี้ - จาก Rembrandt และ Velasquez ไปจนถึงผู้เชี่ยวชาญประเภทชาวนาขนาดเล็กหรือชาวฝรั่งเศส และมีลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 ที่ไม่เป็นที่รู้จักในยุคก่อนๆ คือ การพัฒนางานศิลปะพร้อมกันในหลายประเทศในคราวเดียว การขาดความโดดเดี่ยวในชาติ การเสริมความแข็งแกร่งเมื่อเปรียบเทียบกับอดีตที่เรียกกันทั่วไปว่า "การติดต่อทางวัฒนธรรม" ในภาษาสมัยใหม่ (การสื่อสารระหว่างศิลปินในประเทศต่าง ๆ ศึกษาและเดินทางไปต่างประเทศ ฯลฯ )

2.2 วิจิตรศิลป์แห่งการตรัสรู้ในรัสเซีย

ศตวรรษที่ 18 เป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย การปฏิรูปของ Peter I ส่งผลกระทบต่อทุกภาคส่วนของสังคมและทุกด้านของชีวิตของรัฐรัสเซีย ที่ประทับของราชวงศ์ในเมืองและชานเมือง พระราชวังของขุนนางเริ่มตกแต่งด้วยรูปปั้นขาตั้งทรงกลม พลาสติกตกแต่ง และรูปปั้นครึ่งตัว โดยไม่ต้องรอให้โรงเรียนแห่งชาติจัดตั้ง cadres ปีเตอร์สั่งให้ซื้อรูปปั้นโบราณและงานประติมากรรมสมัยใหม่ในต่างประเทศ เยาวชนรัสเซียไปยุโรปเพื่อศึกษาศิลปะการแกะสลัก

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปะพลาสติกที่ตกแต่งอย่างมหึมานั้นแพร่หลายเป็นพิเศษ ในเวลานี้มักจะพบกับความโล่งใจสูงและสิ่งหนึ่งที่ทำให้สามารถแยกปริมาตรพลาสติกออกจากพื้นหลังได้ ในกรณีเหล่านั้นเมื่ออาจารย์สร้างภาพนูนต่ำนูนสูงพวกเขาเต็มใจใช้ประเภทของภาพนูนที่เรียกว่าภาพนูนซึ่งเช่นเดียวกับในภาพวาดแผนสลับกันการลดมุมมองของวัตถุจะถูกส่งและใช้องค์ประกอบภูมิทัศน์ องค์ประกอบที่ประดับประดาอย่างหมดจดจะได้รับการแก้ไขในแนวระนาบมากที่สุด

ทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้จากตัวอย่างงานประติมากรรมประดับประดาของโบสถ์ Dubrovitskaya (1690-1704) และ Menshikov Tower (1701-1707) ในมอสโก ซึ่งเป็นงานแกะสลักที่หรูหราของสำนักงานของ Peter ใน Great Palaces of Peterhof ซึ่งดำเนินการในปี 1718 -1721. Nicola Pino ภาพนูนต่ำนูนสูงบนผนังของพระราชวังฤดูร้อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1710-1714) ซึ่งแสดงถึงเหตุการณ์ในสงครามเหนือเชิงเปรียบเทียบ ผู้เขียนประติมากรชาวเยอรมันและสถาปนิก Andreas Schlüter ของพวกเขาเสียชีวิตเพียงหกเดือนหลังจากที่เขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และโดยธรรมชาติแล้ว ไม่มีเวลาที่จะสร้างอะไรเพิ่มเติมในช่วงเวลานี้

ส่วนที่แปลกประหลาดของประติมากรรม โดยเฉพาะงานศิลปะพลาสติกตกแต่ง คือการแกะสลักรูปเคารพที่ทำด้วยไม้ โถงแท่นบูชา ฯลฯ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือผลงานของ Ivan Petrovich Zarudny ผู้ซึ่งทำงานด้านจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมอีกด้วย

ด้วยความสำเร็จในด้านพลาสติกตกแต่ง จึงมีการวางแผนความสำเร็จอย่างจริงจังในการพัฒนางานประติมากรรมขนาดเล็ก ในยุค 40 ต้องขอบคุณความพยายามของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง D.I. Vinogradov เพื่อนของ M.V. Lomonosov โรงงานเครื่องเคลือบที่ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นโรงงานแห่งที่สามในยุโรปในแง่ของเวลาที่เกิดขึ้น ในปี พ.ศ. 2309 โรงงานส่วนตัวของ Gardner เปิดทำการใน Verbilki ใกล้กรุงมอสโก โรงงานเหล่านี้พร้อมกับถ้วยชาม ยานัตถุ์ และของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ ยังผลิตผลงานศิลปะพลาสติกชั้นดีที่ดึงดูดความสนใจด้วยความสง่างาม

มิคาอิล วาซิลีเยวิช โลโมโนซอฟ (Mikhail Vasilyevich Lomonosov) ได้สร้างผลงานที่โดดเด่นในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษ ผู้ซึ่งฟื้นฟูศิลปะโมเสกซึ่งเป็นที่รู้จักโดยผู้เชี่ยวชาญของ Kievan Rus ความลับของการทำสมอลต์ - มวลแก้วสีจากเฉดสีต่างๆ - ถูกเก็บเป็นความลับอย่างเข้มงวดในยุโรปตะวันตก เพื่อให้ได้ขนมปังมอลต์ Lomonosov ต้องพัฒนาเทคโนโลยีและเทคนิคสำหรับการผลิต "จานสี" ที่ร่ำรวยที่สุดของสีแก้วไม่ด้อยกว่าในด้านความแข็งแกร่งและความสวยงามของสีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 นักวิทยาศาสตร์ได้มาจากโรงงานแห่งหนึ่งใน Ust-Ruditsa ใกล้ St. Petersburg หลังจากทดลองละลายมากกว่าสี่พันครั้ง ในปี ค.ศ. 1758 MV Lomonosov ส่งเข้าร่วมการแข่งขันที่จัดโดยวุฒิสภาตามความคิดริเริ่มของเขาซึ่งเป็นโครงการอนุสาวรีย์ Peter I ในมหาวิหาร Peter and Paul ซึ่งเป็นที่ฝังศพของจักรพรรดิ

โอกาสที่เพียงพอสำหรับการใช้จุดแข็งและความสามารถของพวกเขาดึงดูดศิลปิน ประติมากร สถาปนิก ฯลฯ จากต่างประเทศจำนวนมากมายังรัสเซีย อาจารย์ต่างชาติที่ยอดเยี่ยมหลายคนเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย มีส่วนร่วมในชีวิตศิลปะของรัสเซีย และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนที่นี่

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ยุครุ่งเรืองของประติมากรรม มีการพัฒนาประเภทหลักทั้งหมด: นูน, รูปปั้น, ภาพเหมือน, พร้อมกับอนุสาวรีย์และของประดับตกแต่ง, งานขาตั้งก็กลายเป็นรายการโปรด

ในจังหวัดของรัสเซีย ประติมากรรมในองค์ประกอบและลักษณะเด่นแตกต่างจากพลาสติกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ในที่ดินของขุนนางมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่มีผลงานของมหานครที่มีชื่อเสียง งานส่วนใหญ่เป็นของประติมากรในท้องถิ่น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นช่างแกะสลักไม้ และตามกฎแล้ว มีลักษณะการตกแต่งที่ชัดเจน (รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม

ลวดลายดอกไม้ประดับปิดทองและสีสดใสของรูปแบบไม้แกะสลักถูกนำมาใช้อย่างมากมาย พิพิธภัณฑ์หลายแห่งมีรูปปั้นทรงกลมที่มีลักษณะทางศาสนา: รูปปั้นหลายรูปแบบในหัวข้อ "พระคริสต์ในคุก", "การตรึงกางเขน" ฯลฯ บางส่วนมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 18 มีลักษณะดั้งเดิม มีสไตล์ย้อนหลังไปถึงชั้นวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด งานอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 18 ก็พูดถึงความคุ้นเคยกับงานของประติมากรมืออาชีพในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แล้ว หรือแม้แต่ความคลาสสิคในยุคแรก

อนุสาวรีย์ของชาวบ้านชั้นดีมีความน่าสนใจและมีคุณค่าทางสุนทรียภาพสูง เหล่านี้เป็นของใช้ในครัวเรือนที่ออกแบบด้วยพลาสติกของชาวนารัสเซีย (รายการไม้แกะสลัก, เซรามิก, ของเล่น, ฯลฯ )

ศตวรรษที่ 18 - นี่คือความมั่งคั่งของการถ่ายภาพบุคคล แนวศิลปะของการวาดภาพเหมือนรัสเซียยังคงความสร้างสรรค์ แต่ในขณะเดียวกันก็รับรู้ถึงประเพณีตะวันตกที่ดีที่สุด

ในศิลปะของศตวรรษที่สิบแปด ภาพลักษณ์ของธรรมชาติได้มาซึ่งความเป็นอิสระ ภูมิทัศน์กำลังพัฒนาเป็นประเภทที่แยกจากกันซึ่งผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น ได้แก่ Semyon Shchedrin, Mikhail Ivanov, Fyodor Alekseev สองภาพแรกมักบรรยายถึงสภาพแวดล้อมของซาร์สโกเย เซโล, พาฟลอฟสก์, กัตชินา ถ่ายทอดความประทับใจของการเดินทางในอิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ และสเปน เมืองหลวงของรัสเซียอย่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกได้อุทิศผลงานหลายชิ้นของ Alekseev ผู้ซึ่งศึกษาที่ Imperial Academy of Arts และปรับปรุงในเวนิส “ทิวทัศน์ของเขื่อนวังและป้อมปราการปีเตอร์และปอล” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ซึ่งสื่อถึงความกว้างใหญ่ของตลิ่งเนวา การแสดงแสงที่หลากหลายบนผืนน้ำ และความงามอันเคร่งครัดของพระราชวังของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

ปลายศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของงานจิตรกรรมวิชาการรัสเซียขนาดใหญ่ Hermitage หนึ่งในคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่ร่ำรวยที่สุดในโลกกำลังก่อตัวขึ้น มีพื้นฐานมาจากคอลเล็กชั่นภาพวาดส่วนตัวของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก (ตั้งแต่ ค.ศ. 1764) แห่งแคทเธอรีนที่ 2 เปิดให้ประชาชนทั่วไปในปี พ.ศ. 2395

สำหรับวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่สิบแปด กลายเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะฆราวาส ขั้นตอนของการสะสมพลังสร้างสรรค์ ภาพวาดในประเทศไม่เพียงไม่ด้อยกว่ายุโรปเท่านั้น แต่ยังถึงความสูงอีกด้วย ผืนผ้าใบของจิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky - ทำเครื่องหมายความสำเร็จตามเส้นทางนี้อย่างชัดเจนซึ่งมีอิทธิพลต่อการเติบโตอย่างมีประสิทธิผลของโรงเรียนศิลปะรัสเซีย

บทสรุป

การตรัสรู้เป็นจุดสิ้นสุดของการเปลี่ยนผ่านสู่วัฒนธรรมสมัยใหม่ วิถีชีวิตและความคิดรูปแบบใหม่กำลังก่อตัวขึ้น ซึ่งหมายความว่าการตระหนักรู้ในตนเองทางศิลปะของวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ชื่อ "การตรัสรู้" มีลักษณะที่ดีของจิตวิญญาณทั่วไปของกระแสนี้ในด้านของชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแทนที่มุมมองตามหน่วยงานทางศาสนาหรือทางการเมืองด้วยผู้ที่ปฏิบัติตามข้อกำหนดของจิตใจมนุษย์

โรงละครในอังกฤษ ผู้ชมโรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 กลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น ในห้องโถงมีการติดตั้งม้านั่งเรียบง่ายสำหรับชาวกรุง Raek เต็มไปด้วยคนใช้ นักเรียน และช่างฝีมือเล็กๆ ระหว่างการแสดง ผู้ชมกระตือรือร้นมาก ตอบสนองต่อสิ่งที่แสดงบนเวทีอย่างมีชีวิตชีวา ดังนั้น ในอังกฤษ โรงละครแห่งการตรัสรู้จึงวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของระบบชนชั้นนายทุนที่กำลังเกิดขึ้น

กระบวนการทำให้สังคมเป็นประชาธิปไตยในยุคแห่งการตรัสรู้ทำให้ละครแนวใหม่มีชีวิตขึ้นมา - ละครชนชั้นกลางซึ่งผู้สร้างในฝรั่งเศส ได้แก่ D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier ละครชนชั้นนายทุนน้อยเป็นชัยชนะของสัจนิยมแห่งการตรัสรู้ นำธีมของงานละครให้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น เนื้อหาหลักของประเภทใหม่คือการวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของสังคมชั้นสูงซึ่งตรงกันข้ามกับอุดมคติของอสังหาริมทรัพย์ที่สาม อย่างไรก็ตาม การให้วีรบุรุษที่เป็นบวกของพวกเขา - ชนชั้นกลาง - ด้วยคุณธรรมและศีลธรรมอันสูงส่ง นักเขียนบทละคร - นักการศึกษาจึงมีส่วนร่วมในงานของพวกเขา คุณสมบัติของความเรียบง่ายและการสอน Jean-Baptiste Greuze ศิลปินชาวฝรั่งเศสยังใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการศึกษาคุณธรรมของบุคคลอย่างต่อเนื่อง การแต่งเพลงทุกประเภทของจิตรกรไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลดูเหมือนน่าเบื่อสำหรับผู้ชมสมัยใหม่และภาพวาดของเขาก็ให้คำแนะนำ ในงานที่รู้จักกันดี "อัมพาต", "เด็กนิสัยเสีย", "ไปเยี่ยมนักบวช" เกรซให้ความสำคัญกับการบรรยายอย่างละเอียดซึ่งศีลธรรมจะต้องปฏิบัติตาม

การตรัสรู้ของอังกฤษดูแตกต่างออกไป ไม่มีรูปแบบยุโรปแบบใดแบบหนึ่งที่มีอยู่ในศิลปะของประเทศนี้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ เนื่องจากทั้งหมดมาถึงแผ่นดินอังกฤษช้ากว่าประเทศอื่นมาก ดังนั้นคุณลักษณะของบาโรก (รูปแบบในศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18) และความคลาสสิกสามารถผสมผสานกันในผลงานของสถาปนิกหรือศิลปินคนหนึ่งได้ ศิลปะอังกฤษมีลักษณะเฉพาะด้วยความเอาใจใส่อย่างมากต่อชีวิตทางอารมณ์ของบุคคล การค้นหาวิธีการอย่างต่อเนื่องที่สามารถแสดงออกถึงโลกแห่งความรู้สึกและความรู้สึกที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงไป ทั้งหมดนี้ได้ค้นพบรูปลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายภาพบุคคล อีกประการหนึ่งที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าวัฒนธรรมศิลปะของอังกฤษคือการให้ความสำคัญกับปัญหาด้านจริยธรรมและคุณธรรมมากขึ้น หนึ่งในประเภทชั้นนำในการวาดภาพคือประเภทประจำวันซึ่งได้สีเสียดสีสดใส ความรู้สึกของความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมประจำชาติมีความสำคัญมากสำหรับผู้รู้แจ้งชาวอังกฤษ: มันกระตุ้นความปรารถนาที่จะไปตามทางของตัวเองในทุกสิ่งและประสบการณ์ของการวาดภาพยุโรปมักถูกมองว่าเป็นช่วงวิพากษ์วิจารณ์

บรรณานุกรม

1. วัฒนธรรมศึกษา. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ตำราสำหรับมหาวิทยาลัย / ศ.บ. ศ. หนึ่ง. มาร์โคว่า -- ฉบับที่ ๒, ปรับปรุง. และเพิ่มเติม - ม.: UNITI, 2000. - 600 น.

2. Evsina N.A. สถาปัตยกรรมรัสเซียในยุค Catherine II./Evsina N.A. --ม.: เนาคา, 2537. ---223 น.

3. Zamyatin D. N. วัฒนธรรมและอวกาศ: การสร้างแบบจำลองของภาพทางภูมิศาสตร์ / Zamyatin D. N. - M.: Znak, 2006. 488 p.

4. Horkheimer M. , Adorno T. ภาษาถิ่นของการตรัสรู้. เศษปรัชญา / Horkheimer M. , Adorno T. --M.; เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปานกลาง Yuventa, 1997 54 หน้า

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ทำความคุ้นเคยกับมรดกทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่สิบแปด การพิจารณาค่านิยมหลักของการตรัสรู้ คุณสมบัติของการตรัสรู้ในยุโรป ลักษณะและประเภทของศิลปะ ยุคแห่งการค้นพบที่ยิ่งใหญ่และความหลงผิดที่ยิ่งใหญ่ ลัทธิของธรรมชาติ

ภาคเรียนที่เพิ่ม 08/09/2014


วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกของการตรัสรู้ ค่านิยมหลักของการตรัสรู้ คุณสมบัติของการตรัสรู้ในยุโรป การตรัสรู้ภาษาอังกฤษและสก็อต ตรัสรู้ฝรั่งเศส. การตรัสรู้ในประเทศเยอรมนี การตรัสรู้ของรัสเซีย จิตรกรรมประติมากรรม

บทคัดย่อ เพิ่ม 11/23/2008


แนวคิดของการตรัสรู้ ลักษณะเด่นของมันอยู่ในขอบเขตทางเศรษฐกิจ สังคม-การเมือง และจิตวิญญาณ วัฒนธรรมแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ ตัวแทนในวรรณคดี (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe) สวนและสวนสาธารณะเป็นศูนย์รวมของสถาปัตยกรรม

การนำเสนอ, เพิ่ม 06/07/2011


ฝรั่งเศสในฐานะเจ้าโลกแห่งชีวิตจิตวิญญาณของยุโรปในศตวรรษที่ 18 กรอบเวลาและอาณาเขตของการตรัสรู้ วิวัฒนาการของแนวความคิดเชิงปรัชญาของผู้รู้แจ้งและรูปแบบของพวกเขาในวิจิตรศิลป์ อิทธิพลของการตรัสรู้ต่อการพัฒนาศิลปะการละคร

ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/31/2013


ลักษณะเฉพาะของการตรัสรู้ ลักษณะเด่นของการพัฒนาในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนี ความคิดเชิงปรัชญาของการตรัสรู้ ลักษณะและประเภทของสถาปัตยกรรม, ภาพวาด, ดนตรี, วรรณกรรมในช่วงเวลาที่กำหนด, ตัวแทนที่ฉลาดที่สุด

งานคอนโทรลเพิ่ม 06/11/2009


ทำความคุ้นเคยกับตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรม ดนตรี ภาพวาดแห่งการตรัสรู้ คุณสมบัติของวรรณคดีในยุคนี้ ลักษณะเฉพาะของจิตรกรรมและประติมากรรม ความคิดสร้างสรรค์ บาค, เวอร์จิเนีย Mozart และ L. Beethoven เป็นตัวแทนของยุคบาโรก

สรุปบทเรียน เพิ่ม 05/14/2014


รูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะในยุโรปและละตินอเมริกา วัฒนธรรมคริสตจักรอันสูงส่งแห่งความรุ่งเรืองของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ การแพร่กระจายของบาโรกในแฟลนเดอร์ส สเปน โปรตุเกส เยอรมนีตอนใต้ ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย โครเอเชีย ยูเครน และลิทัวเนีย

การนำเสนอ, เพิ่ม 02/29/2012


วัฒนธรรมยุโรปในยุคปัจจุบันคุณลักษณะ: มนุษยนิยมและ Eurocentrism ลักษณะทางปรัชญาและสุนทรียภาพของการพัฒนาวัฒนธรรมของการตรัสรู้ แนวคิดการตรัสรู้และยูโทเปียทางสังคม แนวคิดวัฒนธรรมทางวิทยาศาสตร์ของการตรัสรู้

ทดสอบเพิ่ม 12/24/2013


การศึกษาศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงการพัฒนาสถาปัตยกรรมซึ่งผู้ก่อตั้งคือ Filippo Brunelleschi คุณสมบัติของโรงเรียนทัสคานี ลอมบาร์ด และเวเนเชียน ในรูปแบบที่นำเทรนด์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาผสมผสานกับประเพณีท้องถิ่น

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/05/2011


แนวคิดและหลักการของการตรัสรู้ ประวัติความเป็นมาของกระแสวัฒนธรรมในรัสเซียในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรมของตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคแห่งเหตุผล - Radishchev, Novikov, Voltaire และ Goethe

ศตวรรษที่สิบแปดในยุโรปเรียกว่า "ยุคแห่งการตรัสรู้" ในรัสเซีย คำจำกัดความนี้สามารถนำมาประกอบกับทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษ ตามเวลาของแคทเธอรีน และด้วยข้อจำกัดที่สำคัญ การตรัสรู้ส่งผลกระทบเพียงชั้นวัฒนธรรมบาง ๆ ของสังคม - ขุนนางและไม่ใช่ทั้งหมด และชาวพื้นเมืองจำนวนเล็กน้อยซึ่งต้องขอบคุณความสามารถหรือองค์กร ก้าวเข้าสู่ขอบเขตของปัญญาชนและพ่อค้า วัฒนธรรมการตรัสรู้รุ่นชาติที่แปลกประหลาดนั้นถูกแต่งแต้มด้วยเงื่อนไขเฉพาะของความเป็นจริงของรัสเซีย

สถานะสถานะของขุนนางเปลี่ยนไป - ตามกฎหมายปี 2305 ได้รับการยกเว้นอย่างไม่มีกำหนดจากบริการภาคบังคับซึ่งตอนนี้ได้รับลักษณะของการปฏิบัติหน้าที่สาธารณะสำหรับคนที่ดีที่สุด การพักผ่อนที่เกิดขึ้นและเงินทุนมหาศาลที่ได้รับจากการใช้แรงงานทาสนั้นถูกใช้อย่างเข้มแข็งยิ่งขึ้นโดยชาวนาที่เป็นทาสในรูปแบบต่างๆ ในช่วงเวลาของ Catherine ไม่เพียง แต่ความขัดแย้งทางสังคมจะทวีความรุนแรงขึ้นเท่านั้น การแบ่งชั้นทางอุดมการณ์ของขุนนางนั้นชัดเจน - ในกลุ่มผู้ที่ตกอยู่ใน "ความป่าเถื่อนแบบโบราณและป่าเถื่อนจนถึงระดับของขุนนางศักดินาเค็มและบรรดาผู้ที่เชื่อความหมายของชีวิตในการให้บริการของปิตุภูมิหรือในการปรับปรุงทางปัญญาและความงามของพวกเขาเอง จิตใจที่ซื่อสัตย์มากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มตัดสินความอยุติธรรมและความชั่วร้ายของสังคม โดยเห็นวิธีการแก้ไขในการยกย่องบุคคล เอกสาร จดหมาย งานวรรณกรรม เต็มไปด้วยคำว่า "ปิตุภูมิ" ตรัสรู้ "สังคม" มีน้ำใจ "ใจบุญสุนทาน" ห่วงใยส่วนรวม "ความรู้สึกของใจคน คำศัพท์นี้มาถึงเราอย่างแม่นยำตั้งแต่สมัยของแคทเธอรีน Satyrs กำลังกลายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมโดยประณามความชั่วร้ายและการล่วงละเมิดในนามของมารยาทที่ดีและเพื่อประโยชน์สาธารณะ บทกวีทั้งหมดเต็มไปด้วยความน่าดึงดูดใจต่อผู้สูงศักดิ์ สามารถยกตัวอย่างได้หลายสิบตัวอย่าง นี่เป็นเพียงไม่กี่: A. P. Sumarokov - “และในขุนนางทุกคนไม่ว่าจะมียศอะไรก็ตามไม่ควรมีตำแหน่งในการดำเนินการควรเป็นขุนนาง M. M. Kheraskov -“ จงกล้าหาญในสนามทหารในวันที่สงบสุขเป็นพลเมืองดีอย่าประดับยศของคุณให้มากขึ้นประดับยศของคุณด้วยตัวเอง G. R. Derzhavin - “ ขุนนางควรประกอบด้วยจิตใจที่ดี, หัวใจที่รู้แจ้ง, (...) ความคิดทั้งหมดของคำ, การกระทำควรเป็น - ผลประโยชน์, สง่าราศี, เกียรติ ธรรมชาติยูโทเปียของโปรแกรมแห่งการตรัสรู้ - ก่อนอื่นเพื่อทำให้คนสูงศักดิ์แล้วปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของเขา - ตอนนี้ชัดเจนสำหรับเราเราจำ Pugachev และ Radishchev ได้ แต่เราต้องขอบคุณความคิดเหล่านี้ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ สำหรับวัฒนธรรมศิลปะที่ยอดเยี่ยม

นอกเหนือจากการศึกษาทางศีลธรรมและความคิดเกี่ยวกับความดีส่วนรวมแล้วยังมีการคิดอย่างอิสระความหลงใหลในผลงานของนักปราชญ์ชาวฝรั่งเศสซึ่งอ่านและแปลในรัสเซียอย่างมากมาย เริ่มจากแคทเธอรีนเอง พวกเขาอ่านมอนเตสกิเยอ วอลแตร์ ดีเดอโร รุสโซ เมอร์เซียร์ เลสซิง ริชาร์ดสัน พัฒนา "รสชาติโบราณสำหรับความกล้าหาญ" ในตัวเอง (จาก "บันทึกของแคทเธอรีน") “ภายใต้การปกครองของปีเตอร์ ขุนนางไปต่างประเทศเพื่อศึกษาปืนใหญ่และการนำทาง หลังจากนั้นก็ไปเรียนมารยาทสังคมชั้นสูง ตอนนี้ภายใต้แคทเธอรีน เขาไปที่นั่นเพื่อคำนับบรรดานักปราชญ์ โดยทั่วไปแล้ว การอ่านกลายเป็นงานอดิเรกที่ฉันชอบมากกว่าที่เคย หลายคนอาจพูดเกี่ยวกับหนังสือเช่น Opochinin เจ้าของที่ดิน Yaroslavl: “พวกเขาเป็นสมบัติชิ้นแรกของฉัน พวกเขาหล่อเลี้ยงฉันในชีวิตเท่านั้น ถ้าไม่ใช่เพื่อพวกเขา ชีวิตของฉันคงอยู่ในความเศร้าโศกอย่างต่อเนื่อง ...

นั่นคืออารมณ์ของผู้รู้แจ้งในสมัยนั้น ของชุมชนวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใหม่ ซึ่งเราเรียนรู้จากบันทึกความทรงจำ จากจดหมายที่ตีพิมพ์ของนักเขียนชาวรัสเซีย และจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดของเรา น่าแปลกใจไหมที่การสร้างสรรค์ของพวกเขาได้รับความอบอุ่นจากความคิดอันสูงส่งเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ ซึ่งในภาพวาดของพวกเขา เราสามารถสัมผัสความฝันของผู้ชายที่สมบูรณ์แบบได้?

ในการวาดภาพเหมือน อีกครั้งในสมัยของปีเตอร์มหาราช รู้สึกถึงการมีอุดมคติของพลเมือง สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนโดยชัยชนะในงานศิลปะและวรรณกรรมเกี่ยวกับหลักสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและหน้าที่ "เลียนแบบธรรมชาติที่สวยงามและแสดงความคิดเห็นทางการศึกษา จิตรกรต้องเป็น "ปราชญ์สีและนักการศึกษาของมนุษย์" (Ya. B. Kniazhnin) ผลงานของนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 Roger de Piel ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียอย่างอิสระโดย Arkhip Ivanov (1789) พูดอย่างฉะฉานว่างานของจิตรกรภาพเหมือนในทัศนศิลป์นั้นเข้าใจในเชิงบรรทัดฐานได้อย่างไร นักทฤษฎีคลาสสิก ศิลปินได้รับคำสั่งให้ทำงานในลักษณะที่“ ภาพเหมือนพูดเกี่ยวกับตัวเองและตามที่เป็นอยู่ประกาศ: มองมาที่ฉันฉันเป็นซาร์ผู้อยู่ยงคงกระพัน ... ฉันเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะอันสูงส่งที่สุด คนรักของกลเม็ดเด็ดพราย ... ฉันเป็นผู้หญิงชั้นสูงที่ยกย่องตัวเองด้วยเสน่ห์อันสูงส่งของเธอ ... ฉันเป็นคนร่าเริงที่รักเพียงเสียงหัวเราะและความสนุกสนาน ... เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ศิลปินแม้ว่าเขาจะต้อง “เลียนแบบทั้งตำหนิและความสวยงาม แก้ไขได้ และ “จมูกคด และ 'หน้าอกแห้งมาก และ 'ไหล่สูงเกินไป ใน "วาทกรรมเกี่ยวกับจิตรกรที่สมบูรณ์แบบ" ของ P. P. Chekalevsky (1782) แต่ละส่วนของใบหน้าในภาพเหมือนได้รับมอบหมายงานของตัวเอง: "ความตรงไปตรงมาบนหน้าผากและคิ้ว, สติปัญญาในดวงตา, ​​สุขภาพที่แก้มและธรรมชาติที่ดีหรือความเป็นมิตร ที่ริมฝีปาก. ปีต่อมา I. F. Urvanov เขียนเกี่ยวกับ "ประเภทภาพเหมือนของศิลปิน:" ... จำเป็นที่ทุกส่วนของศีรษะจะแสดงคุณสมบัติเดียวไม่ว่าจะร่าเริงหรือสำคัญ ...

กฎเกณฑ์แบบคลาสสิกแม้กระทั่งลัทธิคัมภีร์ในระดับหนึ่งทำให้ภาพเหมือนเป็นมาตรฐานโดยเฉพาะอย่างยิ่งแน่นอนด้านหน้าอย่างไรก็ตามสิ่งที่แนบมากับความเป็นจริงที่มีอยู่ในศิลปินรัสเซียได้หลุดพ้นจากบรรทัดฐานไม่โต้เถียงกับพวกเขา แต่สร้างกฎเกณฑ์และ บุคลิกลักษณะที่เรียกว่าสไตล์ของเวลา. เราจะเห็นในภายหลังว่าท่ามกลางบรรดาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้น ความจริงอันสูงส่งในอุดมคตินั้นเป็นอย่างไร โดยไม่ละทิ้งความเป็นรูปธรรมของมันไป แต่ทำให้จบด้วยความหมายหรือบทกวี มาตรฐานของพวกเขาถูกยกระดับเป็นแบบอย่าง ไปสู่การเขียนโปรแกรมที่มีคุณธรรมเชิงสุนทรียะ

แนวคิดทั่วไปของ "การตรัสรู้": ยุคแห่งเหตุผลนิยม, ศรัทธาในอำนาจทุกอย่างของเหตุผล, "สารานุกรม", "ราชาธิปไตย" จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 (ค.ศ. 1762-1769) นโยบายวัฒนธรรม การอุปถัมภ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์ กฎบัตรใหม่ของ Academy of Arts ซึ่งเป็นอาคารของ Academy (สถาปนิก A.F. Kokorinov และ J.-B. Vallin-Delamotte; 1764-1788) จิตรกรแนวตั้งที่สำคัญที่สุด: จิตรกร เอฟ.เอส. โรโคตอฟ (1735?-1808)ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยา: "ภาพเหมือนของกวี V.I. เมย์คอฟ" (ค. 1765); “ภาพเหมือนของเอ.พี. สตรูสกายา" (1772) “ภาพเหมือนของเคาน์เตส E.V. สันติ" (พ.ศ. 2328) -จิตรกร ดีจี เลวิตสกี้ (1735-1822) ผู้เขียนงานโปรแกรม: "Catherine II the legislator" (พร้อมตัวแปร 1783) ชุดภาพเหมือนของนักเรียนของ Smolny Institute - "Smolyanka" E.I. Nelidova (1773), E.N. Khrushchova และ E.N. Khovanskaya (1773), G.I. Alymova (1776; ทั้งชุดในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) คุณสมบัติโวหารของภาพพิธี "ตรัสรู้" - ประติมากร อีเอ็ม. ฟอลคอน (1716-1791):อนุสาวรีย์ Peter I ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก = "The Bronze Horseman" (หัวแนวตั้งที่สร้างโดย M.-A. Kallo; 1782) - จิตรกร วีแอล โบโรวิคอฟสกี (1757-1825)ผู้สร้างทิศทาง "ซาบซึ้ง" ในประเภทภาพเหมือน: "บุคคลธรรมดาในอ้อมอกของธรรมชาติ" “ Catherine II เดินเล่นในสวน Tsarskoye Selo” (พร้อมรูปแบบต่างๆ, 1794-1800), “Portrait of M.I. โลกินะ" (พ.ศ. 2340); “ ภาพเหมือนของเคาน์เตสเอ. เบซโบรอดโกกับลูกสาวของเธอ” (1803), “ภาพเหมือนของจักรพรรดิพอลที่ 1 ในชุดปรมาจารย์แห่งมอลตา” (1800) จิตรกรรมทางศาสนาโบโรวิคอฟสกี ศิลปะรัสเซียและการตรัสรู้ของยุโรป "ภายหลัง" - ลักษณะและความแตกต่างที่เกี่ยวข้อง

วรรณกรรม

Alekseeva T.V. Vladimir Lukich Borovikovsky และวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 - ม.: ศิลปะ, 1975;

Gershenzon-Chegodaeva N.M. Dmitry Grigorievich Levitsky. - ม.: ศิลปะ, 1964;

Evangulova O.S. , Karev A.A. ภาพวาดเหมือนของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ม.: ศิลปะ, 1994;

Kuznetsov S. ไม่รู้จัก Levitsky ภาพเหมือนของจิตรกรในบริบทของตำนานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โลโก้, 1996;

Dmitry Grigoryevich Levitsky 1735 - 1822 แคตตาล็อก [นิทรรศการจากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ State Russian] - ล.: ศิลปะ, 1987;

โมเลวา เอ็น.เอ็ม. Dmitry Grigorievich Levitsky. - ม.: ศิลปะ, 1980;

รัสเซีย-ฝรั่งเศส: ยุคแห่งการตรัสรู้ ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมรัสเซีย-ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 [แคตตาล็อกนิทรรศการ] - ล.: สำนักพิมพ์ สถานะ อาศรม, 1987.

หัวข้อ 6. Russian Academy of Arts ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19: หลักการสอน, สุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน, ระบบของประเภท

St. Petersburg Academy of Arts เป็นสถาบันการศึกษาและเป็นฐานที่มั่นของ "สุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน" ศิลปะในการรังสรรค์ความงามอันโดดเด่น: “ศิลปินที่ต้องการทำให้งานของเขาดูสง่างาม จะต้องพยายามก้าวข้ามแก่นสารด้วยภาพลักษณ์ของความงามทางจิตใจ” (จาก “การให้เหตุผล” โดย P.P. Chekalevsky, 1792) การปฐมนิเทศนักเรียนสู่อุดมคติของธรรมชาติ: มุมมอง "กายวิภาค" ( ecoche) การใช้ลวดลายและท่าทางของประติมากรรมโบราณ คัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ความสำคัญของ "งานครอบคลุมคุณธรรม"; ลำดับชั้นประเภท; ความสำคัญของจิตรกรรมประวัติศาสตร์และตำนาน - เอ.พี. โลเซนโก (1737-1773),ผู้ก่อตั้งประเภทประวัติศาสตร์ในภาพวาดรัสเซีย การฝึกอบรม Losenko ในรัสเซีย ฝรั่งเศส และอิตาลี; ผลงานที่สำคัญที่สุด: "The Sacrifice of Abraham" (1765), "Zeus and Thetis" (1769) ภาพวาด "Vladimir and Rogneda" (พ.ศ. 2313) เป็นผลงานชิ้นแรกที่มีพื้นฐานมาจากประวัติศาสตร์ของชาติ ผลงานอื่นๆ: Hector and Andromache (1773); ภาพเหมือนของ Losenko

จิตรกรเชิงประวัติศาสตร์เชิงวิชาการอื่น ๆ และผลงานของพวกเขา: พี.ไอ. โซโคลอฟ (ค.ศ. 1753-1791 .)) "ปรอทและอาร์กัส" (1776), "วีนัสและอิเหนา" (1782) - G.I. Ugryumov (1764-1823 .)) "การทดสอบความแข็งแกร่งของ Jan Usmar" (1796), "การเรียกของ Mikhail Fedorovich Romanov สู่อาณาจักร" (1797-99); - AI. อีวานอฟ (1776-1848)“ ความสำเร็จของชายหนุ่มจากเคียฟ” (ค. 1810), “ การต่อสู้ของเจ้าชาย Mstislav the Udaly กับ Rededya” (1812); - เอ.อี. เอโกรอฟ (1776-1851)การทรมานของพระผู้ช่วยให้รอด (1814): การใช้ "รหัสภาพ" โบราณเพื่อทำให้ตัวละครในอุดมคติ/เป็นวีรบุรุษ ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนเหล่านี้ ข้อสรุปทั่วไปเกี่ยวกับ "แนวทางวิชาการ" ต่อการเป็นตัวแทนและมรดกทางศิลปะ

ประติมากรรมเชิงวิชาการ (คำอธิบายสั้น ๆ ) เอ็มไอ คอซลอฟสกี (1753-1802) “อนุสาวรีย์ A.V. Suvorov" (1799-1801): ผู้บัญชาการถูกบรรยายว่าเป็นเทพเจ้าแห่งสงครามดาวอังคาร - ไอพี มาร์ทอส (ค.ศ. 1754-1835 .)) "อนุสาวรีย์ Minin และ Pozharsky" ในมอสโก (1804-1818): สไตล์โบราณ / เชิดชู; - ในและ. เดมุธ-มาลินอฟสกี (ค.ศ. 1784-1833)"Russian Scaevola" (1813): วีรบุรุษของชาติถูกนำเสนอเป็นตัวละครโรมัน วีรบุรุษโบราณ บีไอ ออร์ลอฟสกี (1797-1837): "ปารีส" (1824), "Faun เล่น syringa" (1825-1838)

วรรณกรรม

Daniel S. European Classicism. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ABC-คลาสสิค, 2003;

Kaganovich A.L. Anton Losenko และศิลปะรัสเซียกลางศตวรรษที่ 18 - ม.: ศิลปะ, 1963;

Karev A. คลาสสิกในภาพวาดรัสเซีย - ม.: สีขาว เมือง, 2003;

Kovalenskaya N.N. ความคลาสสิกของรัสเซีย: ภาพวาด ประติมากรรม กราฟิก - ม.: ศิลปะ, 1964;

Moleva N. , Belyutin E. ระบบการสอนของ Academy of Arts แห่งศตวรรษที่สิบแปด - ม.: ศิลปะ, 1956;

Moleva N. , Belyutin E. โรงเรียนศิลปะรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ม.: ศิลปะ, 1963.

มิคาอิล วี.เอ.

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ายุคแห่งการตรัสรู้เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในชีวิตทางเศรษฐกิจและสังคมของยุโรปทั้งหมด โรงงานกำลังถูกแทนที่ด้วยโรงงานขนาดใหญ่โดยใช้เครื่องจักร ด้วยการปลดปล่อยชนชั้นที่ถูกกดขี่ ผู้คนให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ต่อสวัสดิการสาธารณะ ความต้องการทางเศรษฐกิจและความทะเยอทะยานของจิตใจที่ก้าวหน้าทำให้การยกเลิกระเบียบศักดินาใกล้เข้ามามากขึ้น ความแตกต่างเป็นที่ทราบกันดีระหว่างผู้ปกป้องลัทธิต่าง ๆ : ผู้ปกป้องเหตุผลและผู้ปกป้องวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน สมัครพรรคพวกของสมัยโบราณและผู้ชื่นชมหัวใจมนุษย์ หากยุคแห่งการตรัสรู้ถือได้ว่าเป็นยุคที่สิ้นสุดด้วยการล้มล้างระเบียบเก่า แท้จริงแล้วการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนเกิดขึ้นเฉพาะในฝรั่งเศสเท่านั้น

รัสเซียยังคงเป็นประเทศเกษตรกรรมเป็นหลัก จริงอยู่ E. Tarle ตั้งข้อสังเกตมานานแล้วว่าในศตวรรษที่ 18 เธอไม่สนใจการพัฒนาอุตสาหกรรมของยุโรป (E. Tarle รัสเซียภายใต้ Catherine เป็นประเทศที่ล้าหลังทางเศรษฐกิจหรือไม่ - Modern World, 1910, May, p. 28.) "การตรัสรู้ได้แผ่ขยายไปทั่วประเทศอย่างรวดเร็ว แต่ที่ดินแห่งที่สามซึ่งในฝรั่งเศสเป็นผู้นำในการต่อสู้กับชนชั้นอภิสิทธิ์ ได้รับการพัฒนาไม่ดีในรัสเซีย ความสำเร็จของระบบทุนนิยมไม่ได้ปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของข้าแผ่นดิน ในทางกลับกัน การมีส่วนร่วม ของเจ้าของที่ดินในการค้านำไปสู่การเพิ่มขึ้นของ corvée และค่าธรรมเนียม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ชาวนาก่อการกบฏหลายครั้ง Pugachevshchina คุกคามจักรวรรดิ แม้ว่ารัฐบาลจะจัดการกับพวกกบฏ

ในฝรั่งเศส การร้องเรียนของชาวชนบท มีความแน่นอนว่าการทำตามคำร้องของพวกเขาทำให้สถานการณ์ดีขึ้นได้ (E. See, La France economique et sociale au XVIIIe siecle, 1925, p. 178.) ในรัสเซียตามร่วมสมัยชาวนาไม่สามารถตระหนักถึงการกดขี่อย่างเต็มที่ (G. Plekhanov, Works, vol. XXI, M.-L., 1925, p. 255.) เพลงลูกทุ่งเพลงหนึ่งในสมัยนั้นกล่าวว่าอาจารย์เคยปฏิบัติต่อพวกเขาเหมือนวัวควาย เพื่อที่จะเข้าใจยุคแห่งการตรัสรู้ในรัสเซีย เราไม่สามารถหลีกเลี่ยงความขัดแย้งหลักนี้ได้

ในการริเริ่มและการปฏิรูปทางกฎหมาย รัฐบาลของ Catherine II ใช้แนวคิดของการตรัสรู้อย่างกว้างขวาง คำสั่งของคณะกรรมาธิการผู้แทนได้ดำเนินการในเงื่อนไขที่รุนแรงจนการเซ็นเซอร์ของราชวงศ์สั่งห้ามในฝรั่งเศส แคทเธอรีนรู้สึกว่าจำเป็นต้องสนับสนุนความคิดเห็นของประชาชนในยุโรป เธอเรียกร้องให้ขุนนางมีความรอบคอบมากขึ้นเพื่อไม่ให้เกิดการจลาจลของผู้ถูกกดขี่ ("ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียต" ฉบับที่ II, M. , 1949, p. 173.) แต่นโยบายภายในประเทศทั้งหมดของเธอโดยเฉพาะ ในช่วงครึ่งหลังของรัชกาลของเธอ มีแนวโน้มที่จะเสริมสร้างระบอบการปกครองของตำรวจ (“The Eighteenth Century”. คอลเลกชันประวัติศาสตร์เผยแพร่โดย P. Bartenev, vol. Ill, M., p. 390.) การศึกษากลายเป็นสิทธิพิเศษของขุนนาง แนวคิดเรื่องการปลดปล่อยถูกข่มเหงอย่างรุนแรง หลังปี 1789 ความสงสัยเกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจของยาโคบินสามารถทำลายใครก็ได้

รัฐบาลรัสเซียพึ่งพาขุนนางและการบริหารระดับสูง แต่ในหมู่ขุนนางยังมีคนที่ตระหนักถึงวิกฤตการณ์ของสถาบันพระมหากษัตริย์ที่กำลังใกล้เข้ามา พวกเขาต่อต้านความชั่วและความเสื่อมทางศีลธรรมและเรียกร้องให้ขุนนางมีประสิทธิภาพและมีคุณธรรมมากขึ้น มีเพียงการปฏิบัติตามหน้าที่พลเมืองเท่านั้นที่สามารถพิสูจน์สิทธิ์ของเขาได้ (P. Berkov, L. Sumarokov, M.-L. , 1949. ") ขุนนางหัวโบราณคิดเพียงเกี่ยวกับการแก้ไขสิ่งที่มีอยู่ไม่อนุญาตให้มีความคิดที่จะเปลี่ยนระเบียบสังคม .

ชนชั้นสูงอีกชั้นหนึ่งผิดหวังกับสถานการณ์มีแนวโน้มที่จะมีทัศนคติต่อชีวิตซึ่งสามารถกำหนดได้ด้วยคำว่า "หลบหนี" (การบิน) สมัยใหม่ Freemasons รัสเซียพยายามปรับปรุงบุคลิกภาพของตนเอง เบื่อศาลและ ชีวิตฆราวาสขุนนางพร้อมที่จะชื่นชมแรงกระตุ้นของหัวใจและความอ่อนไหว เช่นเดียวกับเสน่ห์ของธรรมชาติในชนบท (G. Gukovsky, บทความเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XVIII, M. - L. , 2480, p. 249 .)

มุมมองการปฏิวัติที่รุนแรงที่สุดได้รับการปกป้องโดย A. Radishchev Radishchev ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของนักคิดแห่งการตรัสรู้ ไปไกลกว่าผู้สร้างแรงบันดาลใจของเขา ด้วยความเห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ทรมานของเผ่าพันธุ์มนุษย์ Lorenz Stern ฉายแววใน "Sentimental Journey" ที่สำคัญที่สุดในการวิเคราะห์ประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งของเขา ใน "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" Radishchev ถูกจับอย่างสมบูรณ์โดยภาพความทุกข์ของ ผู้คน (A. Radishchev, การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก. ฉบับที่ I -II, M.-L. , 1935.) ความคิดและแรงบันดาลใจทั้งหมดของเขามุ่งเป้าไปที่การปรับปรุงผู้ถูกกดขี่จำนวนมากในทุกละติจูดของโลก รวมทั้งโลกใหม่ การเสียดสีของโนวิคอฟเผยให้เห็นความชั่วร้ายของชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษและด้วยเหตุนี้จึงมีผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจ (G. Makagonenko, N. Novikov และการตรัสรู้ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18, M.-L. , 1951.)

Jean-Jacques Rousseau และ Mably ยอมรับสิทธิของประชาชนที่จะลุกขึ้นต่อต้านการล่วงละเมิดศักดินา แต่วอลแตร์สงสัยในความแข็งแกร่งทางจิตใจของผู้คนและไม่ได้ปิดบังการดูถูก "ฝูงชน" ของเขา ในตะวันตกพวกเขาแย้งว่าจำเป็นต้องปลดปล่อยจิตวิญญาณก่อนนั่นคือเพื่อให้ผู้คนได้รับการศึกษาก่อนที่จะปลดปล่อยพวกเขา ร่างกาย ผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียปฏิบัติต่อคนธรรมดาด้วยความมั่นใจ Radishchev เชื่อว่าทันทีที่ผู้คนได้รับอิสรภาพจะก่อให้เกิดวีรบุรุษ

ในการค้นหายุคทอง นักคิดชาวตะวันตกหันไปหาสังคมดึกดำบรรพ์ของชาวอาหรับและอินเดียนแดง นักคิดชาวรัสเซียเดาในชีวิตการทำงานและปิตาธิปไตยของชาวนารัสเซียถึงภูมิปัญญาที่สังคมฆราวาสขาด Radishchev ของขวัญเล็กน้อยที่ได้รับจากขอทานตาบอดถือเป็นสัญญาณของข้อตกลงที่จริงใจกับผู้คน

ตัวแทนของนิคมที่สามในฝรั่งเศสให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อความต้องการของชาวนา และสิ่งนี้กลายเป็นที่มาของความไม่ลงรอยกันอย่างต่อเนื่องของพวกเขา ในรัสเซีย ตัวแทนที่ก้าวหน้าของขุนนางถูกกำหนดให้ปกป้องผลประโยชน์ของประชาชน ด้วยความสนใจในบทกวีมหากาพย์ ในเทพนิยาย ในนิทานพื้นบ้าน รัสเซียแซงหน้า Schlegel และ Percy นักแต่งเพลงของศตวรรษที่ 18 E. Fomin ซึ่งค้นพบความสำคัญเมื่อไม่นานมานี้คือผู้เขียนโอเปร่า "Coachmen" ซึ่งทอจากเพลงพื้นบ้านทั้งหมด (B. Dobrokhotov, E. Fomin, M.-L. , 1949.) .

แคทเธอรีนในช่วงชีวิตของเธอได้รับชื่อเสียงในยุโรปด้วยการอุปถัมภ์ของเธอ ชื่อเสียงนี้คงอยู่เป็นเวลานานหลังจากที่เธอเสียชีวิต แคทเธอรีนรู้วิธีใช้ประโยชน์จากวิธีการมากมายที่มีอยู่ และเดาความสามารถของกวีและศิลปินที่ล้อมรอบบัลลังก์ของเธอ บางคนอาจคิดว่าในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ทุกอย่างเกิดขึ้นในงานศิลปะตามความประสงค์ของอธิปไตยและเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา

ในความเป็นจริง ผู้อุปถัมภ์ที่สวมมงกุฎและผู้ร่วมงานของพวกเขาไม่เคยอ่อนไหวต่อความต้องการของศิลปะเสมอไป อี. ฟัลโคนเผชิญกับการต่อต้านจากระบบราชการของจักรวรรดิ ("จดหมายโต้ตอบของฟอลโคเนต์" คอลเลกชันของสมาคมประวัติศาสตร์จักรวรรดิรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2422) แกรนด์ดัชเชสประณามคาเมรอนสำหรับการละเมิด "กฎของสถาปัตยกรรม" (L. Hautecoeur, L "สถาปัตยกรรมคลาสสิก a Saint-Petersbourg a la fin du XVIIIe siecle, Paris, 1912, p. 60.) แต่สิ่งสำคัญคือความหมายของศิลปะแห่งยุคนี้ไม่สามารถลดลงไปสู่การเชิดชูสถาบันพระมหากษัตริย์และความเป็นทาสได้ Lomonosov และ Derzhavin ถูกบังคับให้อุทิศบทกวีของพวกเขาให้กับจักรพรรดินี แต่ที่สำคัญที่สุดพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสง่าราศีของมาตุภูมิ, ความร่ำรวยของธรรมชาติ, ชะตากรรมของผู้คน สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ XVIII รัสเซียและต่างประเทศ สร้างวังสำหรับกษัตริย์และขุนนาง แต่ที่ศาล มารยาทขี้อายและความเป็นทาสครอบงำ หรูหราอย่างท่วมท้น ในขณะเดียวกัน ในสวนสาธารณะและในศาลาของ Pavlovsk ครองความเรียบง่ายอันสูงส่งและความรู้สึกของสัดส่วนที่คู่ควรกับปราชญ์ที่ทิ้งความเลวทรามต่ำช้า ในหนังสือเล่มล่าสุดของเขา Rudolf Zeitler ได้กล่าวถึงความสัมพันธ์ภายในของ m . อย่างถูกต้อง ระหว่างยูโทเปียในสมัยนี้กับรูปปั้นและภาพเขียนแบบคลาสสิก (ร. Zeitler, Klassizismus und Utopie, 1914). พระราชวังและสวนสาธารณะหลายแห่งในศตวรรษที่ 18 ดูเหมือนเป็นศูนย์รวมของความฝันของนักมานุษยวิทยาแห่งการตรัสรู้ (P. Chekalevsky, Discourses on the Free Arts with a Description of the Works of Russian Artists. St. Petersburg, 1792. ผู้เขียนยกย่อง ศิลปินแห่งกรีกโบราณ "เนื่องจากพวกเขาไม่ได้ทำให้จิตใจของพวกเขาอับอายเพื่อประดับบ้านของเศรษฐีตามรสนิยมของเขาเนื่องจากงานศิลปะทั้งหมดสอดคล้องกับความคิดของคนทั้งหมด "ในเรื่องนี้ คำสั่งสามารถเดาโปรแกรมความงามของศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18)

ไม่มีทางที่จะเชื่อมโยงศิลปินแต่ละคนกับชั้นทางสังคมบางอย่างและพิจารณาว่าเป็นตัวแทน (V. Bogoslovsky, ลักษณะทางสังคมและสาระสำคัญทางอุดมการณ์ของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 - “ หมายเหตุทางวิทยาศาสตร์ของ the Leningrad University”. Series of Historical Sciences, vol. 2, 1955, 247.) เป็นสิ่งสำคัญมากกว่าที่จะไม่มองข้ามการพึ่งพาศิลปะแห่งการตรัสรู้ทั่วไปในประเด็นทางสังคมการพึ่งพาจิตใจที่ดีที่สุดของ ยุคแห่งความคิดที่หมักหมมนั้น ศิลปินชาวรัสเซียแห่งการตรัสรู้ทำหน้าที่ในการปลดปล่อยมนุษยชาติให้พ้นจากโรคร้ายแห่งยุค จินตนาการถึงระเบียบทางสังคมตามความจริง ธรรมชาติ ความยุติธรรม พวกเขาวาดภาพในอุดมคติของความสามัคคีที่ต้องการในงานของพวกเขา .นี่คือความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ของยุคนั้น

ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองที่ปกติที่สุดในบรรดาเมืองหลวงทั้งหมดของยุโรป มีจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้มากกว่าเมืองอื่น ศิลปะรัสเซียแบบยุโรปได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเข้าพักในรัสเซียในช่วงเวลานั้นของอาจารย์ชาวตะวันตกชั้นหนึ่งและในทางกลับกันโดยการเดินทางเพื่อการศึกษาของศิลปินรัสเซียรุ่นเยาว์ไปยังฝรั่งเศสและอิตาลี ยุคแห่งการตรัสรู้ตื้นตันอย่างลึกซึ้งกับความเชื่อที่ว่าหลักการทางศีลธรรมและสุนทรียภาพแบบเดียวกันนั้นสามารถนำไปใช้ได้ในทุกละติจูด ภาษาฝรั่งเศสซึ่งเป็นภาษาสากลของ "สาธารณรัฐวรรณคดีวิจิตร" ได้เสริมความมั่นใจนี้ให้มากขึ้น ด้วยเหตุนี้ จึงมักถูกลืมเลือนลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรม เฟรเดอริคที่ 2 ผู้ชื่นชอบทุกสิ่งที่ฝรั่งเศสทำนั้นไม่ใช่เพื่ออะไร ไม่แสดงความอ่อนไหวต่อวัฒนธรรมเยอรมันในสมัยของเขา

การฟื้นคืนชีพของระเบียบแบบคลาสสิกและความเลื่อมใสของคอลัมน์ในสถาปัตยกรรม ลวดลายในตำนานและสัญลักษณ์เปรียบเทียบในประติมากรรม ลักษณะของลัทธิฆราวาสนิยมในศาลในการวาดภาพคน - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในศตวรรษที่ 18 ในทุกประเทศในยุโรปไม่มากก็น้อย จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ารัสเซียไม่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ ครั้งหนึ่ง A. Herzen เชื่อว่าในอารยธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นั้นเป็นแบบยุโรปทั้งหมด “ มีเพียงความหยาบคายบางอย่างที่เหลืออยู่” เขากล่าว“ (A. Herzen เกี่ยวกับการพัฒนาแนวคิดปฏิวัติในรัสเซีย - ผลงานที่รวบรวม vol. VII, M. , 1956, pp. 133-262.) การศึกษาอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซียในสมัยนั้นและประเทศอื่นๆ ในยุโรปทำให้เรามั่นใจว่าแต่ละวัฒนธรรมมีลักษณะเฉพาะของตนเอง