โปสการ์ดอีสเตอร์รัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ไปรษณียบัตร

ในวัยสาว - Endaurova ประเภท. ในปี 1843 - จิตใจ ในปี พ.ศ. 2457 มาจากครอบครัวเก่า ในปี พ.ศ. 2407 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนส่งเสริมศิลปินด้วยเหรียญทอง เธอเรียนกับ I.Kramskoy, P.Chistyakov, A.Beidman ต้นแบบของศิลปะภาพเงา ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยความสง่างามเป็นพิเศษ ความสง่างามในรายละเอียดที่ละเอียด กวีนิพนธ์ บทกวีที่ละเอียดอ่อน

"ชีวิตในเงามืด"

เป็นแค่ลูกชาวนา
จากหมู่บ้านใกล้เคียงที่เฝ้าฝูงสัตว์ ...
นั่งโดยไม่สวมหมวกและสวมเสื้อหนังแกะเก่าที่สุด
จู้จี้มีชีวิตชีวาพวกเขาวิ่งด้วยความร่าเริง
เสียงหอนและตะโกน ห้อยแขนขา
กระโดดสูงหัวเราะเสียงดัง
I.S. ตูร์เกเนฟ ทุ่งหญ้า Bezhin

หนึ่งในเทคนิคที่หาได้ยากที่สุดในการแสดงภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็กคือภาพเงา

ศิลปะของภาพเงามีต้นกำเนิดในประเทศจีน ซึ่งพวกเขาชอบวาดภาพขาวดำมาเป็นเวลานาน ซึ่งเรียกว่าเงาของจีน ด้วยการพัฒนาของตะวันออกโดยชาวยุโรป ศิลปะภาพเงาเริ่มเจาะเข้าไปในประเทศอื่นๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 แฟชั่นสำหรับซิลลูเอทเริ่มมีรากฐานมาจากฝรั่งเศสโดยเฉพาะ ที่นี่เองที่คำว่า "เงา" ที่คุ้นเคยก็เกิดขึ้น มันเกิดขึ้นในนามของ Etienne Silhouette (1709-1767) ผู้ควบคุมการเงินทั่วไป (1759) ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องความประหยัด (หรือพูดง่ายๆคือความตระหนี่) และมุมมองที่แคบ มันเกิดขึ้นเองที่ภาพล้อเลียนที่แสดงออกมาในรูปของเงาดำถูกสร้างขึ้นจากตัวเขา และเนื่องจากร่างของรัฐมนตรีผู้เคราะห์ร้ายมาเป็นเวลานานทำหน้าที่เป็นเป้าหมายในการเยาะเย้ยของปารีสทั้งหมดชื่อของเขาจึงค่อย ๆ รวมเข้ากับภาพและคำว่า "portraits a la Silhouette" ก็กลายเป็น เรียกได้ว่าทุกอย่างราคาถูกและซ้ำซากจำเจ เพราะศิลปะของภาพเงาในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้น หลายคนมองว่าเรียบง่ายและผิวเผินเกินไปเมื่อเทียบกับภาพวาดและสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม การเดินขบวนของศิลปะภาพเงาทั่วยุโรปเริ่มขึ้นอย่างแม่นยำในศตวรรษที่ 18

ในรัสเซีย ความหลงใหลในซิลลูเอทนั้นสัมพันธ์กับเวลากับการมาสู่อำนาจของ Catherine II ที่ราชสำนักของจักรพรรดินี Sido จิตรกรภาพเงาชาวปารีสทำงาน () และนักเขียนบทชาวเยอรมัน Anting () . แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสนใจเกี่ยวกับภาพเงาในประเทศของเราได้ลดลงบ้าง คนฆราวาสหมดความสนใจในงานศิลปะนี้เพราะศิลปินเร่ร่อนเริ่มสร้างความประหลาดใจให้กับผู้คนด้วยการตัดภาพเงาออกจากกระดาษในงานแสดงสินค้า

และเมื่อได้สัมผัสกับหนังสือเด็กแล้วภาพเงาก็ได้รับลมหายใจใหม่สำหรับทุกคน ...

Elizaveta Merkuryevna Boehm (nee - Endaurova; 24 กุมภาพันธ์ 2386, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 2457, อ้างแล้ว), ร่างหญิงชาวรัสเซีย, จิตรกรภาพเงา, มาจากครอบครัวเก่า บรรพบุรุษของเธอคือพวกตาตาร์มีนามสกุล Indigir ซึ่งแปลว่า "ไก่อินเดีย" ด้วยประกาศนียบัตรที่มอบให้กับครอบครัวโดย Ivan III นามสกุลถูกเปลี่ยนเป็น Endaurovs

Elizaveta Boehm เกิดในเมืองหลวง แต่ใช้ชีวิตในวัยเด็กของเธอในที่ดินของครอบครัว Endaurovs ในจังหวัด Yaroslavl โดยธรรมชาติแล้วพ่อแม่ของศิลปินย้ายไปอาศัยอยู่เมื่ออายุหกขวบ ความทรงจำในวัยเด็กที่สดใสของ Elizabeth Merkuryevna เกี่ยวข้องกับชีวิตในชนบท

เช่นเดียวกับศิลปินในอนาคต เธอชอบวาดรูปตั้งแต่เด็ก:“ฉันมีความรักในการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันจำไม่ได้ว่าตัวเองเป็นอย่างอื่นในขณะที่วาดภาพบนกระดาษทุกแผ่นที่อยู่ในมือของฉัน ในจดหมายถึงเพื่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันได้รวมภาพวาดดักแด้และสัตว์ต่างๆ และนี่คือสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของคนค่อนข้างเข้าใจว่าฉันควรจะวาดภาพอย่างจริงจัง”() .

ชีวิตในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไม่ได้สนับสนุนให้ผู้หญิงทำอย่างอื่นโดยเฉพาะนอกจากบ้าน ครอบครัว และลูกๆ แต่พ่อแม่ของ Elizabeth Merkuryevna กลับกลายเป็นคนหัวก้าวหน้าและรับฟังความคิดเห็น"ความเข้าใจ". ตั้งแต่อายุ 14 เด็กสาวหมั้นกับ

โรงเรียนส่งเสริมศิลปิน (พ.ศ. 2500-2407) ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทอง เธอเรียนกับ I.Kramskoy, P.Chistyakov, A.Beidman

ในปี 1867 เธอแต่งงานกับ Ludwig Frantsevich Böhm ชาวฮังการี Russified เป็นนักไวโอลิน อาจารย์ และศาสตราจารย์ในเวลาต่อมาที่ St. Petersburg Conservatory() .

การแต่งงานมีความสุขและทั้งคู่ก็มีลูกหลายคน() .

ในฐานะจิตรกรภาพเงา Elizaveta Merkuryevna เริ่มทำงานอย่างแข็งขันตั้งแต่ปี 1875() เมื่อถ่าย"ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของฉันเกี่ยวกับภาพเงา ภาพพิมพ์หินด้วยตัวเองและบนก้อนหิน"() . ดูเหมือนว่าเป็นการเหมาะสมกว่าสำหรับผู้หญิงที่จะสร้างเงาในวิธีที่ง่ายและคุ้นเคย - โดยการตัดออกจากกระดาษสีดำหรือสี แต่ศิลปินเลือกเส้นทางของเธอเองเพราะมีเพียงความเป็นไปได้ของการพิมพ์หินวาดบนหิน() ไม่เพียงแต่อนุญาตให้เธอออกหนังสือในฉบับพิมพ์เล็กในทันทีเท่านั้น แต่ยังได้ศึกษารายละเอียดทั้งหมดอย่างละเอียดที่สุด ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยเมื่อตัดด้วยกรรไกร เธอดึงขนนกและลอนผมบนหัวของเด็กสาวในหมู่บ้าน ขนสุนัข และลูกไม้บนชุดตุ๊กตา - รายละเอียดที่เล็กที่สุดทำให้กราฟิกของ Elizabeth Böhm นั้นบางอย่างผิดปกติ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ มีชีวิตชีวา พวกเขาสามารถเข้าใจสิ่งที่ไม่ได้พูดซึ่งยังคงซ่อนจากผู้ดูอยู่ภายใน เงาของเธอ

ในปี พ.ศ. 2420 ศิลปินได้สร้างหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของเธอคือ Silhouettes from the Life of Children บนแผ่นสีเขียวขนาดใหญ่การ์ดสีขาวที่มีภาพเงาของเด็ก ๆ ดูเหมือนจะกระจัดกระจายอยู่ในนั้น การผสมผสานของสีนั้นสวยงามมาก เช่นเดียวกับในห้องที่เก็บคอลเลคชันเครื่องเคลือบ เนื่องจากภาชนะบนโต๊ะอาหารสีขาวเหมือนหิมะที่มีลวดลายมักจะถูกวางบนพื้นหลังสีน้ำตาลแกมเขียวที่คล้ายคลึงกัน

การสร้างหนังสือเล่มนี้เลียนแบบโลกที่สงบและเงียบสงบของอัลบั้มครอบครัวซึ่งเน้นด้วยภาพสมุนไพรและดอกไม้ที่เน้นรายละเอียดแบบฮาล์ฟโทนราวกับว่าใครบางคนลืมระหว่างหน้าเงาจากการ์ด ... เครื่องมือ ลงนาม "นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต" เด็กหญิงซึ่งอยู่ในจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นเรียกว่า "มารดาในอนาคต" เป็นต้น

ในปี 1878 Elizaveta Merkurievna ได้สร้างภาพประกอบสำหรับนิทานของ I.A. Krylov ตามปกติแล้ว ร่างของผู้คนในหนังสือเล่มนี้จะอยู่ในพื้นที่ที่มีการวาดตามเงื่อนไข ซึ่งสร้างขึ้นเพียงผิวเผินเมื่อเปรียบเทียบกับเงา“เงาสีดำออกมาจากตัวเธอที่งดงามยิ่งกว่าพื้นหลัง สิ่งแวดล้อม เธอยังดูเหมือนนักเรียนที่อยู่ถัดจากเงาของเธอ ซึ่งมักจะเชี่ยวชาญอยู่เสมอ”- เขียนเกี่ยวกับผลงานของ Böhm V.I. Glotser() .

ในปีพ.ศ. 2423 เธอได้สร้างหนังสืออีกเล่มที่เพิ่มชื่อเสียงให้กับเธอ - "พาย" บนกระดาษสีมีวงกลมสีขาววางอยู่ที่นี่ซึ่งเรื่องราวของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ทำเค้กและทิ้งเค้กเพื่อความสุขของสุนัข จังหวะที่วัดได้ของการเล่าเรื่องถูกกำหนดโดยวงกลมคงที่ ซึ่งตำแหน่งจะไม่เปลี่ยนจากหน้าหนึ่งไปอีกหน้า แต่ทุกครั้งที่มีการเล่นฉากใหม่ที่นั่น "พาย" ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากศิลปินร่วมสมัยและไม่เพียง แต่เด็ก ๆ เท่านั้น แต่ผู้ใหญ่ก็ชมด้วยความยินดี

ภาพประกอบสำหรับหนังสือเล่มต่อไป - "จากความทรงจำในหมู่บ้าน" (1882) - Elizaveta Merkuryevna ตัดสินใจที่จะไม่ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในกรอบเสียง เงาในนั้นถูกวางไว้บนผ้าปูที่นอนสีขาวอย่างอิสระ: เด็ก ๆ เก็บผักในสวน ไปที่ไหนสักแห่งท่ามกลางหญ้า นั่งบนเกวียนที่มีหญ้าแห้ง ... - เงาที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้แสดงออกและมีชีวิตชีวา มีภาพวาดในหนังสือที่ศิลปินวาดภาพตัวเองท่ามกลางเด็ก ๆ เพราะทุกฤดูร้อนเธอยังคงมาที่ที่ดินของครอบครัวของเธอในจังหวัดยาโรสลาฟล์หรือไปยังที่ดินบาลาเชฟใกล้กับทอสโน ทุกครั้ง ก่อนไปที่นั่น Elizaveta Merkuryevna ซื้อผ้าพันคอ ของเล่น และริบบิ้นของหมู่บ้านจำนวนหนึ่งสำหรับสตรีชาวนาและลูกๆ ของพวกเขา เด็กๆ รักเธอและเรียกนายหญิงว่า "โบมิฮะ"

ในปี พ.ศ. 2425 เธอได้แสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "The Turnip"

บางทีหนังสือที่โชคร้ายที่สุดของ Boehm คือ ABC (18 ??), รูปภาพที่"ชวนให้นึกถึงโฆษณาระดับจังหวัดที่มีนางแบบเด็กน่ารักในชุดมาสเคอเรดพร้อมชื่อบอกไว้บนแผ่นงานอย่างเรียบร้อย"() . "Azbuka" เป็นอัลบั้มขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาสำหรับการดูเดสก์ท็อปที่บ้าน รูปภาพของเด็กที่นี่ค่อนข้างเสแสร้ง และตัวหนังสือเองก็คล้ายกับร้านขายขยะ ศิลปินต้องการสร้างบางสิ่งระหว่างไพรเมอร์กับหนังสือวิทยาศาสตร์ยอดนิยม และบีบอัดข้อมูลให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ เช่น เหรียญในช่วงเวลาต่างๆ หินไซบีเรีย จาน อาวุธรัสเซีย ตัวละครในเทพนิยาย ฯลฯ แต่ความสามารถในการจัดระบบวัสดุเหล่านี้เพื่อวางไว้ในรูปแบบที่สะดวกสำหรับเด็กนั้นไม่เพียงพอสำหรับเธอ อย่างไรก็ตาม จนถึงเวลาที่ศิลปินมักเริ่มคิดเกี่ยวกับตัวอักษรที่จัดระบบและหนังสือวิทยาศาสตร์ยอดนิยมสำหรับเด็ก ก็ยังเหลือเวลาอีกสองสามทศวรรษ

ในปี 1883 Boehm ได้ทำอัลบั้ม "Types from I.S. Turgenev's Notes of a Hunter in Silhouettes" (หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปีสุดท้ายของชีวิตของนักเขียน) ในอัลบั้มนี้ แผ่นงานภาพประกอบจะสลับกับแผ่นงานที่วางเศษข้อความไว้ระหว่างหูฟังและขอบมืด และภาพเงาของนักล่า ชาวประมง ขอทาน เด็กเองก็แสดงออกได้แม่นยำและแม่นยำเป็นพิเศษ เพราะพวกเขาทั้งหมดสร้างจากภาพร่างธรรมชาติจำนวนมาก การผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณและความรู้ความเข้าใจที่หาได้ยากทำให้ภาพเงาเหล่านี้น่าสนใจสำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคน

ศิลปินยังทำงานเกี่ยวกับหนังสือสำหรับเด็กอีกด้วย สำหรับพวกเขา เธอได้สร้างอัลบั้มขนาดเล็ก Proverbs in Silhouettes (1884) และ Sayings and Sayings in Silhouettes (1885)

คำสั่งซื้อภาพเงามาจากประเทศอื่น ๆ ซึ่งภาพวาดของศิลปินรัสเซียได้รับความนิยมอย่างมากและผู้จัดพิมพ์รายหนึ่งจากปารีสถึงกับเสนอสัญญาพิเศษ แต่ Elizaveta Merkuryevna ปฏิเสธเพราะไม่เช่นนั้นเธอจะไม่สามารถเผยแพร่อะไรที่บ้านได้

นอกจากงานหนังสือแล้ว Böhm ยังปรากฏในวารสารอีกด้วย ภาพเงาของเธอได้รับการทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอในนิตยสารและปูมต่างๆ เช่น "Niva", "New Time", "Picturesque Review", "World Illustration" ศิลปินสนับสนุนการเคลื่อนไหวและความคิดของประชานิยมซึ่งสนับสนุนการตรัสรู้ของประชาชนมากกว่าการกระทำที่ปฏิวัติอย่างเฉียบขาด นั่นคือเหตุผลที่เธอออกแบบทั้งฉบับสมบูรณ์และหนังสือเพนนีของ "Library of Free Education" ของ I.I. Gorbunov-Posadov

“มีความคิดเห็นว่าการแต่งงาน ผู้หญิงมักจะจบการเรียนศิลปะ- Elizaveta Merkuryevna เถียงว่า- ไม่สำคัญว่าจะเป็นเพลงหรือภาพวาดหรืออย่างอื่นโดยไม่ได้มีเวลาเพียงพอสำหรับเรื่องนี้ ในเวลาเดียวกัน ข้าพเจ้าจำคำพูดของลีโอ ตอลสตอย นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ของเรา ผู้ซึ่งกล่าวว่าใครก็ตามที่มีอาชีพที่แท้จริงจะหาเวลาสำหรับสิ่งนี้ เช่นเดียวกับที่คุณพบเพื่อดื่มและกิน และนี่เป็นความจริงอย่างยิ่ง สัมผัสได้จากประสบการณ์ รักงานที่ทำสุดหัวใจ หลังจากแต่งงานและคลอดบุตรแล้ว ฉันยังคงทำในสิ่งที่รัก ถ้าไม่มากไปกว่านี้() .

ศิลปินอุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับการสร้างหนังสือสำหรับเด็ก แต่เมื่ออายุมากขึ้น มันก็กลายเป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะทำงานในเทคนิคการพิมพ์หิน และเธอทำงานหลักในการวาดภาพสีน้ำ วาดโปสการ์ด และวาดภาพนิตยสารสำหรับเด็ก Toy (1882-1886) และ Baby (1886-1887)

นอกจากนี้ เธอยังได้สร้างภาพวาดของสิ่งที่สร้างขึ้นสำหรับบุคคลระดับสูงสุด ดังนั้นในหนังสือของ Lavrentiev มีรายการ (ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์) ของวัตถุที่เธอวาดในเวลานั้น:“หนังสือสวดมนต์หลายเล่มพร้อมภาพวาดบนกระดาษ parchment; แฟน ๆ - สำหรับงานแต่งงานสีเงินของราชินีกรีกสำหรับงานแต่งงานของ Grand Duchess Xenia Alexandrovna สองสามรายการสำหรับ Grand Duchess Elizabeth Feodorovna ... เธอทำสีน้ำตามคำสั่งจาก Grand Duke Sergei Alexandrovich และ Count S. D. Sheremetev "() .

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436 Böhm รู้สึกทึ่งกับการผลิตเครื่องแก้ว เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากการเดินทางไปยังจังหวัด Orel เพื่อไปยังโรงงานใน Maltsovsky ซึ่ง Alexander น้องชายของเธอเป็นผู้อำนวยการโรงงานคริสตัล เธอทำแบบฟอร์มสำหรับจานโดยเน้นที่วัตถุโบราณ: พี่น้อง, เท้า, ถ้วย, ทัพพี คิดค้นภาพวาดสำหรับเคลือบฟัน ตัวเธอเองวาดภาพจานและสังเกตอย่างระมัดระวังว่าภาพวาดนั้นเป็นของคนอื่นหรือไม่ ภาพวาดบางภาพถูกแกะสลักแล้วสลักลงบนกระจก และอีกครั้งที่ศิลปินพยายามทำทุกอย่างด้วยตัวเองโดยสังเกตว่า“การดองไม่ใช่วอดก้าที่แรง แต่เป็นกรดฟลูออริกพิษมากจนต้องใส่หน้ากากตอนดอง”() .

ผลงานของ Elizaveta Merkuryevna (ตั้งแต่ปี 1868) ได้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติ - ในปารีส (1900), มิวนิก (1902), มิลาน (1906) - และได้รับเหรียญทุกที่ ในมิลานศิลปินได้รับเหรียญทองรวมถึงนิทรรศการในชิคาโก (1893) สำหรับภาพวาดสำหรับแฟน ๆ และเครื่องแก้ว

งานของ Boehm ได้รับความนิยมอย่างสูงจากคนร่วมสมัย ไม่เพียงแต่ผู้อ่านหนังสือของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินสำคัญๆ ด้วย“ฉันรักสีดำของเธอมากกว่าสีขาวมากมาย”, - I.E. Repin กล่าวถึงผลงานของ Elizabeth Merkuryevna() . แถมยังวาดภาพเหมือนของเธอ() .
ในปี พ.ศ. 2439 เมื่อศิลปินได้รับเกียรติเนื่องในโอกาสครบรอบ 20 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอ ท่ามกลางโทรเลขแสดงความยินดีมากมายจากผู้จัดพิมพ์ Posrednik:“ในวันครบรอบของคุณ บรรณาธิการของ Posrednik ขอขอบคุณทุกสิ่งที่คุณได้ทำเพื่อสิ่งพิมพ์ของผู้คนอย่างอบอุ่นและหวังว่าคุณจะทำหน้าที่เป็นแปรงที่สวยงามของคุณสำหรับสาเหตุนี้เพื่อประชาชนเป็นเวลานาน ที่จะมา. ลีโอ ตอลสตอย, กอร์บูนอฟ-โพซาดอฟ, บีริวคอฟ"() . ขอแสดงความยินดีถูกส่งโดย V. Stasov, I. Aivazovsky, I. Repin, A. Somov, I. Zabelin, A. Maikov...

ในปี 1904 ศิลปินเป็นม่าย แต่จนถึงวันสุดท้าย แม้จะมีความยากลำบากและปัญหามากมาย เธอยังคงมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์"ปัจจุบัน,เธอเขียนในปี 1910นั่นก็คือการที่ตามหลังฉันมา 67 ปี มีหลานที่โตแล้ว ฉันยังคงไม่ทิ้งการเรียน และไม่ได้ไม่จำเป็นมากนัก แต่ก็ยังรักงานที่ทำอยู่”() .

ซิลลูเอทที่บางที่สุด เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ และมีชีวิตที่สร้างขึ้นโดย Elizaveta Böhm ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของหนังสือภาพประกอบของรัสเซียตลอดไป

หมายเหตุ

1. ซิโดสร้างภาพเหมือนของสมาชิกในราชวงศ์และขุนนาง ทำงานในเทคนิคกราฟิกหลายอย่าง บางครั้งเขาแกะสลักรูปคนด้วยทองแดง บางครั้งเขาวาดด้วยหมึก บางครั้งเขาก็ตัดมันออกจากกระดาษสีดำแล้วใส่ลงในกรอบสลัก

2. อันทิง (1753-1803) ในปี ค.ศ. 1791 เขาตีพิมพ์อัลบั้มภาพเงา "Collection de cent silhouettes" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX โปสการ์ดจำนวนมากที่มีฉากปีใหม่และฤดูหนาวถูกตีพิมพ์ตามต้นฉบับของศิลปินที่มีชื่อเสียง เอลิซาเบธ เมอร์คูรีเยฟนา เบม (1843 - 1914).
Elizaveta Boehm ใน พ.ศ. 2400 - พ.ศ. 2407 เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญเงิน ในปี พ.ศ. 2413 Academy of Arts ได้มอบเหรียญเกียรติยศขนาดใหญ่ให้กับ Bem สำหรับการวาดภาพสัตว์ ศิลปินเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคภาพเงาที่เป็นที่รู้จัก: สำหรับปี พ.ศ. 2418 - พ.ศ. 2432 เธอได้ออกอัลบั้มรูปเงาดำ 14 อัลบั้ม งานของเธอถูกพิมพ์ซ้ำไม่เพียง แต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังพิมพ์โดยสื่อต่างประเทศด้วย ในการแข่งขันระดับนานาชาติที่กรุงบรัสเซลส์ Bem ได้รับเหรียญเงินสำหรับภาพเงาของเธอ ศิลปินยังประสบความสำเร็จในเทคนิคสีน้ำ เธอแสดงนิตยสารและหนังสือ พัฒนาภาพวาดสำหรับผลิตภัณฑ์คริสตัล
บทพิเศษในมรดกทางศิลปะของเบมคือจดหมายเปิดผนึก ภาพวาดของเธอมีโปสการ์ดมากกว่า 300 ใบ จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ต่างๆ สำหรับชุมชนที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาคือชุมชน St. Eugenia เธอทำงานมาหลายปี ในคำนำของแคตตาล็อกชุมชนปี 2458 ผู้จัดพิมพ์ได้ระลึกถึง "ผู้ทำงานร่วมกันที่ใกล้ชิดที่สุด" ของพวกเขาอย่าง Elizaveta Bem โดยให้คำอธิบายที่ถูกต้องและแสดงออกถึงงานของเธอ: เธอครอบครองสถานที่ในงานศิลปะรัสเซียที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง Elizaveta Merkuryevna เป็นหนึ่งใน ผู้ก่อตั้งและพนักงานถาวรของธุรกิจสิ่งพิมพ์ศิลปะ Community ขนาดใหญ่ในขณะนี้ ภาพสีน้ำสองภาพของเธอทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นที่มีความสุขสำหรับสำนักพิมพ์และเมื่อพบว่าได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนจึงเรียกร้องให้มีการพิมพ์หลายฉบับ รูปภาพอื่นๆ ของศิลปินที่ตีพิมพ์ในจดหมายเปิดผนึกจากชุมชน St. Eugenia ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน

พบกับผลงานหลายชิ้นของ E. Behm ได้ที่นิทรรศการ"การ์ดปีใหม่และคริสต์มาสของรัสเซีย" (1999)

... Elizaveta Merkuryevna หยิบกล่องกระดาษแข็งออกจากตู้ เธอปีนลงบันไดอย่างระมัดระวังและวางกล่องไว้บนโต๊ะ พรุ่งนี้ในตอนเช้า หลานๆ ควรมาตกแต่งต้นคริสต์มาสร่วมกับคุณยาย เตรียมของขวัญ ภาพวาดสำหรับคริสต์มาส แต่งปริศนาและแสดงความยินดี Elizaveta Merkuryevna คิดว่างานบ้านก่อนวันหยุดบางครั้งน่าพอใจมากกว่าวันหยุด ในห้องที่กว้างขวางซึ่งมีต้นคริสตมาสติดตั้งอยู่นั้น มีวิญญาณต้นสนหนาแน่น จากที่นี่แพร่กระจายไปทั่วอพาร์ตเมนต์และครู่หนึ่งดูเหมือนว่าพนักงานต้อนรับที่เธอพบว่าตัวเองอยู่ในหมู่บ้านอันเป็นที่รักซึ่งเธอใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในจังหวัด Yaroslavl ในป่าสนฤดูหนาว สักวันหนึ่งเธอจะไปที่นั่นพร้อมกับของขวัญคริสต์มาสที่เตรียมไว้สำหรับเพื่อนตัวน้อยของเธอ เด็กๆ ในหมู่บ้านที่เธอชอบวาดจากธรรมชาติโดยตรง และพวกเขาจะได้พบกับเธออย่างมีความสุขที่สถานีด้วยเสียงตะโกน: "ป้าเบมิคามาแล้ว!" - และวิ่งเป็นฝูงชนหลังจากเลื่อนเลื่อนไปที่หมู่บ้านตอนนี้แล้วกระโดดบนนักวิ่ง

ในวัยหนุ่มสาวเหล่านั้น เมื่อเธอยังโสด Lizonka Endaurova ไม่เพียงแต่เด็กในหมู่บ้านเท่านั้น แต่โลกทั้งโลกรอบตัวเธอกลับกลายเป็นธรรมชาติที่สวยงามและไม่รู้จักเหนื่อย ในบ้านมีสัตว์มากมาย ทั้งแมว สุนัข ฝูงวัว และฝูงสัตว์ที่เดินด้วยเท้าเดินกินหญ้าในทุ่งหญ้า และมีนกมากมายนับไม่ถ้วน Lizonka วาดพวกเขาด้วยความรัก เกือบได้เป็นแอนิเมเตอร์แล้ว...

ต่อมาในไดอารี่ของเธอ Elizaveta Merkuryevna เขียนว่า:“ เลือดตาตาร์ไหลในตัวฉันบางส่วนเพราะบรรพบุรุษของฉันเป็นพวกตาตาร์โดยใช้ชื่ออินโดกูร์ซึ่งแปลว่า "ไก่อินเดีย" - ไก่ และโดยจดหมายที่ได้รับจาก John III , นามสกุลถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Endaurova .. ฉันรักหมู่บ้าน "endaur" และฉันรู้สึกเสียใจกับพวกในเมืองที่ปราศจากความสุขในชนบท ... และฉันจำไม่ได้ว่าตัวเองเป็นอย่างอื่นเหมือนในหมู่บ้านและรายล้อมไปด้วยเด็ก ๆ เสมอ และวาดใบหน้าหรือสัตว์บนกระดาษแผ่นใดก็ได้ ... "" ตอนอายุ 14 พ่อแม่ของฉันชื่นชมความสามารถของฉันและเมื่อย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ส่งฉันไปที่โรงเรียนของ "Society for the Encouragement of Artists" . ตอนนั้นอยู่ในอาคารตลาดหลักทรัพย์บน Vasilevsky ... ปีที่มีความสุขที่สุดคือปีที่ฉันเรียนที่โรงเรียน! Chistyakov, Primazzi , Kramskoy! .. กับงานใหม่แต่ละงานโดยเฉพาะหลังจาก วันหยุดฤดูร้อนฉันหนีไป Nevsky ไปที่เวิร์กช็อปของ Kramskoy

Elizaveta Merkuryevna ยืดมวยผมสีดำที่เขียวชอุ่มของเธอตรง ตกแต่งด้วยลูกไม้ Vologda บนหัวของเธอ แก้เชือกที่กล่องแล้วเปิดออก ของประดับตกแต่งคริสต์มาสเปล่งประกายอย่างน่าอัศจรรย์ภายใน เธอเคยนำลูกโป่งสีทองมาจากบรัสเซลส์ ในการแข่งขันระดับนานาชาติด้านเทคนิคสีน้ำและภาพเงา เธอได้รับเหรียญเงิน dutiki แก้วเหล่านี้มาจากปารีส ซึ่งในปี 1870 เธอประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมในนิทรรศการภาพวาดสีน้ำและภาพจำลอง ผลงานของเธอ: "Cats", "Jagdtash with game", "Village children" - ได้รับรางวัลเหรียญทอง ทุกคนประทับใจคำบรรยายใต้ภาพของเธอเป็นพิเศษ: “อย่าเสียใจกับเมื่อวาน รอพรุ่งนี้”, “สนุกดีกว่าความมั่งคั่ง”, “หยุด อย่าเซ โกหก แต่อย่าโกหก”, “ พูดผ่านป่ามืด” และอื่น ๆ อีกมากมายที่ตลกและมีเสน่ห์

... Elizaveta Merkuryevna นำใบผ้าไหมเก่าที่มีรอยย่น แต่ยังสวยงามออกจากกล่อง พวงหรีดของไดอาน่าซึ่งปีละครั้งถูกแขวนไว้บนต้นคริสต์มาสระหว่างอุ้งเท้าเต็มไปด้วยหนาม เขาจำเธอได้มากแค่ไหน! งานเลี้ยงปีใหม่ในวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2404 ที่ซึ่ง "หน้ากาก" ที่มีผมสีดำสง่างามและสง่างามในชุดของ Diana the Huntress ได้รับการยอมรับว่ายอดเยี่ยมที่สุด

หลายปีต่อมา นักวาดภาพสีน้ำ A. Charleman ได้นำเสนอภาพวาดของเขาแก่ผู้ชนะที่แก่แล้วด้วยคำจารึกว่า "โปรดยอมรับภาพวาดกึ่งสีน้ำนี้ ไม่ใช่ภาพเหมือนของ E.M. Boehm แต่เป็นรูปของ Diana ที่ทำให้เราหลงใหลในสิ่งนั้น ใหม่ บอลประจำปี ... "

ต้นคริสต์มาสอันหรูหราที่สามีของเธอนำมานั้นไม่ได้ถูกติดตั้งในห้องนั่งเล่น แต่ "อย่างที่ลิซงก้าต้องการ" ในเวิร์กช็อป ท่ามกลางภาพวาด ชั้นวางของ ขาตั้ง กระป๋องสีและพู่กัน นั่นคือสิ่งที่หลาน-นักเรียนยิมจะต้องดีใจ! ในงานเลี้ยงผู้อุปถัมภ์ของการประสูติทั้งครอบครัวตามปกติจะรวมตัวกันที่บ้านบรรพบุรุษบนเกาะ Vasilyevsky พี่สาวทั้งสองจะมาด้วย: คนโต - Ekaterina Merkuryevna กับสามีของเธอและคนสุดท้อง - Lyubochka ศิลปินเช่นกัน ภายในเที่ยงคืนจะมีเสียงดัง สนุกสนาน พวกเขาจะเล่นดนตรี และอยู่ในมือของเจ้าของ - นักไวโอลินที่ยอดเยี่ยม ครูสอนเรือนกระจก ไวโอลินวิเศษ Stradivari ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของเบโธเฟน ของที่ระลึกอันล้ำค่านี้ถูกนำโดย Ludwig Böhm จากเวียนนาไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขา (ชาวฮังการีตามสัญชาติ) ศึกษาดนตรีในวัยหนุ่มของเขา ลุดวิกได้รับมรดกนี้พร้อมกับจดหมายของเบโธเฟนจากลุงของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีที่เป็นเพื่อนกับนักแต่งเพลง... จากนั้นเปียโนจะดังขึ้น (ทุกคนในครอบครัวเล่นได้ดี) พวกเขาจะร้องเพลงรักเล่นริบและหลานของ Elizaveta Merkuryevna จะเริ่มเดาปริศนาของคุณยาย: "หิมะบนทุ่งนาน้ำแข็งบนแม่น้ำพายุหิมะกำลังเดิน ... สิ่งนี้จะเกิดขึ้นเมื่อใด หรือ "หิมะกำลังละลายทุ่งหญ้ามีชีวิตขึ้นมาแล้ววันนั้นจะมาถึง ... เมื่อไหร่?"

ตอนนี้การประชุมเชิงปฏิบัติการเงียบ นอกหน้าต่าง รถรางม้าวิ่งผ่านบ้านไปบนทางเท้าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ Elizaveta Merkuryevna คิดว่าสามีของเธอจะมาที่นี่ในไม่ช้า ได้เวลาจัดเตรียมกาโลหะแล้วเพื่อให้มันร้องเพลงอย่างสบาย ๆ บนผ้าเช็ดปากผ้าลินินบนโต๊ะไม้โอ๊ค แต่เธอไม่รีบร้อน เธอมองดูกำแพงอย่างครุ่นคิด ภายใต้แสงของโคมระย้าท่ามกลางภาพวาดและภาพร่างหลายสิบภาพ (ของเขาและเพื่อน ๆ ของเขา - Aivazovsky, Shishkin, Vasnetsov) ซึ่งด้านหลังไม่สามารถมองเห็นวอลล์เปเปอร์ได้ - "ภาพเหมือนของลิซ่า" ที่สวยงาม "คริสต์มาส" โดย Ilya Efimovich รีพิน ด้วยจารึกอันอ่อนโยนที่ด้านหลังซึ่งเธอจำได้ด้วยใจ: "Elizaveta Merkuryevna Boehm เพื่อเป็นสัญลักษณ์แสดงความคารวะอย่างสุดซึ้งในความสามารถของเธอ ฉันรักเธอ" คนดำ "คนขาวมากมายเหลือเกิน มกราคม พ.ศ. 2441"

"Black" Ilya Efimovich เรียกเงาของเธอ - การวาดภาพประเภทพิเศษซึ่งกลายเป็นที่รู้จักสำหรับ Elizaveta Boehm ภาพเงาแรกของเธอคือภาพเหมือนของ Anton Rubinstein ซึ่งวาดโดยไม่ได้ตั้งใจในคอนเสิร์ตที่ Noble Assembly ที่ด้านหลังของรายการ "ด้วยรูปร่างและเปียโนทั้งหมด - ความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงและการแสดงออกที่โดดเด่น" A. G. Rubinstein บอกกับศิลปินว่านี่เป็นภาพที่ดีที่สุดของเขา! .. Kramskoy เขียนในภายหลังว่า: "และเงาเหล่านี้สมบูรณ์แบบแค่ไหน! แม้แต่การแสดงออกบนใบหน้าของ blackies เล็กน้อยก็สามารถคาดเดาได้"

บนโต๊ะและชั้นวางของในห้องทำงาน ท่ามกลางไก่โต้งและนกหวีด โคโคชนิกปักด้วยลูกปัดหลากสีและทัพพีไม้แกะสลัก นอกจากนี้ยังมีแก้วสีแดงเข้ม แก้วน้ำ เครื่องรางของผู้เขียนของเธอ สีเขียว สีฟ้า ทำตามแบบร่างที่โรงงานแก้วของพี่ชายในโอเรล สำหรับพวกเขา ศิลปินยังได้รับประกาศนียบัตรมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเบอร์ลินและปารีส ซึ่งศิลปะรัสเซียมีค่ามาก และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวันครบรอบปีล่าสุดของเธอกวี A.N. Maikov พร้อมช่อดอกไม้ในมืออ่านอย่างหลงใหล:

ดินสอของคุณคือความผิดของฉัน

เหตุใดพระเจ้าจึงไม่ให้สิ่งนี้แก่ฉัน

ไม่โชว์

แต่ในใจพายุเฮอริเคน!

ที่หลังประตูหลังบ้าน กริ่งประตูก็ดังขึ้น สุนัขก็เห่าอย่างสนุกสนาน คนใช้ก็เดินไปเปิด Elizaveta Merkuryevna เข้าใจ: สามีของเธอกลับมาจาก Alexandrinka แล้ว แต่เธอยังไม่มีเวลาถอดของเล่น ความฝัน ความทรงจำที่พลุ่งพล่านหายไป ได้เวลาลงมือทำธุรกิจ - ปีใหม่อยู่บนธรณีประตู ...

ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปีที่ 71 ในชีวิตของเธอซึ่งเป็นม่ายและโดดเดี่ยวหลังจากขายทั้ง Stradivari และผืนผ้าใบมาเป็นเวลานาน Elizaveta Merkuryevna เขียนว่า: "... ฉัน ยังคงไม่ออกจากการศึกษาของฉันแม้จะมีความอ่อนแอของการมองเห็นและความเจ็บปวดในมือที่หมดแรง... ฉันทำงานไม่ได้เพราะความจำเป็น แต่รักงานของฉันมาก ... ฉันขอบคุณพระเจ้าสำหรับความสุขที่มอบให้ฉันผ่าน เรียก... และมีคนวิเศษกี่คนที่ทำให้ฉันมีความสัมพันธ์ฉันมิตรอันเป็นที่รัก ... "

ในปี 1914 ศิลปินถึงแก่กรรมอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็น แต่เป็นเวลานานแล้ว ไปรษณียบัตรของเธอที่มีใบหน้าน่ารักของตัวละครน้อยๆ นับพันใบยังคงเดินทางต่อไปในรัสเซีย ด้วยความเมตตาและรอยยิ้ม พวกเขามองเข้าไปในบ้านทุกหลังเพื่อคงอยู่ในความทรงจำของหัวใจรัสเซียตลอดไป

Elizaveta Merkurievna เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , ใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในที่ดินของครอบครัว Endaurovs ในหมู่บ้าน Shchiptsy เขต Poshekhonskyจังหวัดยาโรสลาฟล์ จากการ จ. เรียนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , จบด้วยเหรียญเงิน. ที่ในปีที่เธอแต่งงานกับ Ludwig Franzevich Böhm การแต่งงานมีความสุข และทั้งคู่ก็มีลูกหลายคน

ที่ ปีเธอสร้างอัลบั้มโปสการ์ด "Silhouettes" และใน ปี - อัลบั้ม "Silhouettes from the life of children" ทั้งสองอัลบั้มถูกพิมพ์โดย Cartographicสถานประกอบการของ A.A. Ilyin ซึ่งเป็นลุงของเธอ ที่ 1880 ปีที่เธอสร้างอัลบั้ม - "พาย" ใน ปี - "จากความทรงจำของหมู่บ้าน" ที่ ปี โปสการ์ดสองอัลบั้ม "A little of everything" และ "For a dear friend, even anearing of an ear" เผยแพร่โดย I. S. Lapin ในปารีส.

เธอวาดโปสการ์ดและภาพประกอบนิตยสารเด็ก "ของเล่น"( - ) และ "ลูก" ( - ) , แสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "หัวผักกาด" ( ) . สร้างอัลบั้มสำหรับเด็ก "สุภาษิตในเงา"( ) , "สุภาษิตและคำพูดในเงา"( ) , "เอบีซี". นิทานภาพประกอบ AI. Krylov และ "Notes of a hunter" โดย I.S. Turgenev.

ศิลปินได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมายสำหรับผลงานของเธอ ผลงานโดย Elizaveta Merkuryevna (กับปี) เข้าร่วมนิทรรศการระดับนานาชาติ - in

Elisabeth Böhm... ทุกวันนี้ ทุกคนไม่รู้จักชื่อนี้ แต่เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 Elisabeth Böhm ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและความรักที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง ผลงานของเธออยู่ในคอลเล็กชั่นของราชวงศ์และสมาชิกคนอื่น ๆ ของ Romanov House พวกเขายังได้มาจากนักเลงศิลปะเช่นผู้สร้าง Pavel Tretyakov หอศิลป์ที่มีชื่อเสียง แต่ในบ้านคนงานและในกระท่อมชาวนา มีที่สำหรับโปสการ์ดโดย Elizaveta Boehm กระจายอยู่ทั่วจักรวรรดิรัสเซีย
ที่นี่ควรระลึกถึงความสำคัญของโปสการ์ดโดยทั่วไปในเวลานั้น โทรศัพท์เป็นของหายากและติดตั้งส่วนใหญ่ในเมืองใหญ่ ไม่มีใครสามารถจินตนาการถึงการสื่อสารผ่านมือถือได้ แม้กระทั่งในฝันที่วิเศษที่สุด และผู้คนต้องเขียนจดหมายเพื่อติดต่อกัน แน่นอน ประเภท epistolary ได้รับความนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากอีเมลทำงานได้ดี (ไม่เหมือนปัจจุบัน) อย่างไรก็ตามจดหมายที่มีรายละเอียดต้องใช้เวลาความแข็งแกร่งทัศนคติ ... มิตรภาพและความรักที่ถูกตัดขาดเนื่องจากไม่มีเวลาไม่มีเวลาเขียนจดหมาย ... แล้วก็ไม่จำเป็น ไปรษณียบัตรทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการสื่อสารระหว่างบุคคล - สองหรือสามวลีซึ่งเป็น SMS ชนิดหนึ่งเมื่อร้อยปีก่อน และถ้าเป็นไปรษณียบัตรที่มีรูปน่ารักก็ให้ส่ง SMS ที่มีหน้ายิ้ม และผู้รับรู้อยู่แล้วว่าเขาเป็นที่จดจำและรักในที่ห่างไกล



โดยธรรมชาติแล้ว ด้วยความนิยม ไปรษณียบัตรได้ทำหน้าที่เพิ่มเติมมากมาย - การโฆษณา, ความปั่นป่วนทางการเมือง, การเดินทางเสมือนจริงทั่วโลก, การเผยแพร่ความรู้ที่เป็นประโยชน์ต่าง ๆ และการนำเสนอผลงานศิลปะ
ในรัสเซีย ไปรษณียบัตรชุดแรก (จดหมายเปิดผนึก) ถูกจำหน่ายในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2415 แต่หลังจากนั้นก็ไม่มีภาพวาด ไม่นานนักก็ตัดสินใจตกแต่งโปสการ์ดอย่างใดแบบหนึ่ง ในปีพ.ศ. 2437 ได้รับอนุญาตให้ออก "รูปแบบของจดหมายเปิดผนึกถึงการผลิตของเอกชน" และความคิดริเริ่มของเอกชนก็เต็มเปี่ยม ในปี 1895 ไปรษณียบัตรที่มีภาพประกอบสวยงามทั้งชุดเริ่มปรากฏให้เห็น ในไม่ช้าฝ่ามือในเรื่องนี้ก็ส่งผ่านไปยังองค์กรการกุศลที่มีชื่อเสียง - คณะกรรมการเพื่อการดูแลพี่น้องสตรีแห่งความเมตตาแห่งสงครามรัสเซีย - ตุรกีหรือที่รู้จักกันดีในนามชุมชนเซนต์ยูจีเนีย คณะกรรมการการกุศลของสตรีตัดสินใจว่าการผลิตและการขายโปสการ์ดภาพประกอบจะจัดหาเงินทุนที่จำเป็นเพื่อช่วยเหลืออดีตพยาบาลและพยาบาลที่ช่วยกองทหารของเราในคาบสมุทรบอลข่าน (ที่นั่นผู้หญิงทิ้งทั้งสุขภาพและความแข็งแกร่งและบางคนหลังจากได้รับบาดเจ็บได้รับความทุพพลภาพและจำเป็น สนับสนุนอย่างจริงจัง) ในปี 1898 Community of Saint Eugenia ได้ผลิตโปสการ์ดภาพประกอบชุดแรก และในศตวรรษที่ 20 ก็ได้กลายมาเป็นผู้นำในธุรกิจนี้ นอกจากนี้ ชุมชนยังเป็นคนแรกที่ตัดสินใจตั้งตู้ขายโปสการ์ดเฉพาะทาง ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์เหล่านี้ด้วย

Kiosk ขายโปสการ์ดจาก Society of St. Eugenia, 1913

ในขณะที่การผลิตโปสการ์ดกำลังพัฒนาในรัสเซีย Elizaveta Böhm ศิลปิน "โปสการ์ด" ที่โด่งดังที่สุด เชี่ยวชาญในทักษะนี้ เมื่อตอนเป็นเด็กผู้หญิง เธอใช้นามสกุล Endaurova ศิลปินมาจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่มีรากตาตาร์อยู่ห่างไกล บรรพบุรุษของเธอชื่อ Indigir เคยไปรับใช้เจ้าชายมอสโกและตามคำสั่งของ Grand Duke Ivan III ปู่ของ Ivan the Terrible ครอบครัวตาตาร์นี้ได้รับนามสกุลของ Endaurovs ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Endaurovs เป็นครอบครัวเจ้าของบ้าน Russified อย่างสมบูรณ์ Elizaveta Merkuryevna Endaurova เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2386 วัยเด็กของเธอเชื่อมโยงกับหมู่บ้านรัสเซีย - พ่อแม่ของเธอมีที่ดินใกล้ Yaroslavl ใน Poshekhonye และในภูมิภาค Vologda ลิซ่ารักชนบทเสมอ รู้จักคนในหมู่บ้านดี มีมารยาทและขนบธรรมเนียมประเพณี “ความทรงจำที่ดีที่สุดของฉันเชื่อมโยงกับหมู่บ้าน และฉันรู้สึกเสียใจกับเด็กๆ ที่ขาดความสุขเหล่านี้” เธอกล่าว หมู่บ้านรัสเซียสะท้อนให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดของเธอ

“ฉันชอบวาดรูปตั้งแต่อายุยังน้อย” Elizaveta Böhm เล่า “ไม่อย่างนั้นฉันจำไม่ได้ว่าตัวเองกำลังวาดรูปบนกระดาษทุกแผ่นที่อยู่ในมือของฉัน ในจดหมายถึงเพื่อน ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉัน วาดภาพตุ๊กตาและสัตว์ของฉันอย่างต่อเนื่องและนี่คือสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของผู้คนค่อนข้างเข้าใจว่าฉันควรจะวาดภาพอย่างจริงจัง
ญาติตัดสินใจที่จะพัฒนาความสามารถของหญิงสาว เมื่ออายุ 14 ลิซ่าถูกส่งไปยังโรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เอลิซาเบธเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดและจบการศึกษาจากโรงเรียนด้วยเหรียญเงิน
แต่การวาดภาพให้หญิงสาวจากครอบครัวที่น่านับถือควรเป็นเพียงงานอดิเรก - สิ่งสำคัญคือการแต่งงานและการเป็นแม่ ในปี พ.ศ. 2410 ลิซ่าแต่งงาน คนที่เธอเลือกคือนักดนตรีมืออาชีพ นักไวโอลิน ครูของ St. Petersburg Conservatory Ludwig Böhm การแต่งงานมีความสุขทั้งคู่มีลูกหลายคน แต่เอลิซาเบธยังคงต้องการสร้างสรรค์

สิ่งแรกที่เข้ามาในความคิดของศิลปินหนุ่มคือการทำอัลบั้มภาพเงาที่เธอเตรียมไว้สำหรับตัวเองและคนที่เธอรัก พวกมันดียิ่งกว่าถูกล้อมกรอบห้องต่างๆ ในบ้านญาติของนาง งานในอัลบั้มดำเนินต่อไปหลายปี ลุงของเอลิซาเบธมีสถานที่ทำแผนที่เป็นของตัวเอง ซึ่งมีการพิมพ์แผนที่และแผนที่ ศิลปินนำอัลบั้มแรกของเธอซึ่งเรียกว่า "Silhouettes" อย่างไม่โอ้อวดไปให้ลุงของเธอและขอให้พิมพ์ อัลบั้มที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2418 ทำให้เกิดความกระปรี้กระเปร่า ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจได้เตรียมอัลบั้มอื่น "Silhouettes from the Life of Children" และออกอัลบั้มในอีกสองปีต่อมา

Silhouettes ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ได้รับความนิยมในรัสเซียตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ในช่วงรัชสมัยของ Catherine II เมื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสหลายคนที่ทำงานในลักษณะนี้มาถึงศาลของเธอ แต่แล้วภาพเงาก็ถูกตัดออกจากกระดาษสีดำและซ้อนทับบนพื้นหลังสีอ่อน Boehm พัฒนาเทคนิคที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - เธอสร้างภาพเงาบนหินและสร้างรอยประทับ (การพิมพ์หิน) สิ่งนี้ทำให้สามารถใส่ใจกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้ - ใบหญ้า, หนวดของสัตว์, ลอนผม ...

ภาพเหมือนตนเองของศิลปินรายล้อมไปด้วยเด็กๆ อัลบั้ม "From Village Memories"

อัลบั้มของศิลปินออกมาทีละอัลบั้ม เธอเริ่มวาดภาพประกอบนิตยสารเด็ก หนังสือนิทาน ไพรเมอร์และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ สำหรับเด็ก ทำโปสการ์ด (เป็นที่นิยมโดยเฉพาะ) โฆษณา แผ่นหนังสือ นอกจากภาพซิลูเอตต์แล้ว ผลงานสีน้ำและกราฟิกของเธอก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย ชุมชนศิลปะซึ่งมักจะประเมินภาพกับเด็กและแมวอย่างเคร่งครัด การสร้างสรรค์ของ Böhm ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น

Kramskoy ครูของเธอที่โรงเรียนสอนวาดรูปเขียนว่า: “และเงาเหล่านั้นช่างสมบูรณ์แบบอะไรเช่นนี้! พวกเขายังคาดเดาการแสดงออกบนใบหน้าของคนผิวดำตัวน้อย
Ilya Repin เป็นเพื่อนกับ Boehm ครั้งหนึ่งเขาเคยให้ภาพวาดของเขากับศิลปินโดยเขียนที่ด้านหลัง:“ Elizaveta Merkuryevna Boehm เพื่อเป็นสัญลักษณ์แสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งในความสามารถของเธอ ฉันรัก "คนดำ" ของเธอมากกว่าคนขาวมากมาย

ภาพเงาจากหนังสือ "พาย"

นักวิจารณ์ศิลปะ Stasov ซึ่งเป็นชายที่ค่อนข้างเคร่งขรึมที่ให้ถั่วแก่จิตรกรผู้มีเกียรติทุกคนเรียกว่า Boehm "ผู้มีพรสวรรค์มากที่สุดของศิลปิน" และแย้งว่าภาพเงาของเธอแสดง "วิญญาณความรู้สึกความคิดตัวละครนิสัยแปลก ๆ ความสง่างามการเล่นแผลง ๆ ของน่ารักๆ"
ภาพประกอบของ Boehm สำหรับผลงานของ Turgenev และนิทานของ Krylov ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

Gerasim และ Mumu

แต่ก็ยังเป็นไปรษณียบัตรในสไตล์รัสเซียที่ทำให้ Elizabeth Boehm มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ยังมีต่อ.

ปีที่แล้วเป็นวันครบรอบ 170 ปีของการเกิดของศิลปินชาวรัสเซียชื่อ Elizaveta Merkuryevna Boehm ทุกวันนี้ชื่อนี้มีความหมายมากสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะ และแทบไม่มีความหมายอะไรกับคนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะ แต่สำหรับพวกเขาแล้ว เธอวาดภาพงานวรรณกรรม ตัวอักษร และดึงการ์ดวันหยุดอย่างกระตือรือร้น ซึ่งเป็นที่รู้จักมาช้านานว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

wikimedia.org

Elisabeth Böhm เกิดเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2386 ในตระกูลขุนนาง พ่อของเธอ Mercury Nikolaevich Endaurov ทำหน้าที่เป็นผู้ประเมินวิทยาลัย เมื่ออายุได้ 23 ปี เธอแต่งงานกับ Ludwig Franzevich Böhm (1825-1904) ซึ่งเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับพ่อของเขา ซึ่งได้รับเชิญจากฮังการีและกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ St. Petersburg Imperial Orchestra อย่างไรก็ตาม Franz Böhmยังเป็นที่รู้จักในฐานะอาจารย์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย Glinka, Lvov, Verstovsky ครอบครัวเก็บพระธาตุสองชิ้นไว้เป็นเวลานาน - ไวโอลิน Stradivarius และจดหมายของเบโธเฟน

ตั้งแต่อายุ 14 Liza Endaurova เรียนที่ Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2407 ด้วยเหรียญเงิน ครูที่ยอดเยี่ยมสอนที่โรงเรียนนี้ - I. Kramskoy, P. Chistyakov, L. Primazzi, A. Beidman พรสวรรค์ของ Liza Endaurova นั้นหลากหลาย ไม่มีอะไรขัดขวางเธอจากการทดลอง เป็นตัวของตัวเองและกระทั่งอวดดี อาจเป็นเพราะด้านวัตถุของเรื่องนี้ไม่สนใจเธอทั้งในครอบครัวของพ่อแม่หรือหลังแต่งงาน

เพจใหม่ของชีวิต

ในปี พ.ศ. 2511 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อเอลิซาเบ ธ เหมือนแม่ของเธอ งานนี้ทำให้ธีมของเด็กใกล้ชิดกับศิลปินมากยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่เธอดึงเด็กชาวนาอย่างแม่นยำจากธรรมชาติ ป้า Boemiha ใจดีมาที่หมู่บ้านและดึงเด็ก ๆ เลี้ยงพวกเขาด้วยขนม

ในเวลานั้น ศิลปินและนักเขียนหลายคนพยายามดึงความสนใจของสาธารณชนต่อชะตากรรมของเด็กที่อาศัยอยู่ในครอบครัวที่ยากจน สร้างผืนผ้าใบและงานวรรณกรรมที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม นี่คือ "Troika" ของ Perov และ "Children Running from a Thunderstorm" ของ Makovsky แต่เด็ก ๆ ในงานของ Boehm นั้นแตกต่างกัน - มีอาหารเพียงพอ, พอใจกับชีวิต, แต่งตัวดี, มักสวมชุดประจำชาติรัสเซีย เธอไม่สนใจในแง่มุมทางสังคม แต่ถูกดึงดูดโดยความงามภายนอกของเด็ก ความไร้เดียงสาของดวงตา รอยยิ้มที่บริสุทธิ์ ความเป็นธรรมชาติและความจริงใจของพวกเขา และพวกเขา "ใช้ชีวิต" อย่างมีความสุขบนหน้าเทพนิยายและตัวอักษรตลอดจนโปสการ์ดที่ยอดเยี่ยม

จากสีน้ำสู่เงา

เธอสามารถวาดภาพสีน้ำ ทำภาพพิมพ์ สร้างสรรค์ "Silhouettes" ที่ทันสมัยในขณะนั้น โดยวิธีการที่ 14 ปีจาก 2418 ถึง 2432 มีการเปิดตัว 14 อัลบั้มที่มีเงา ในหมู่พวกเขามีอัลบั้ม "เงาจากชีวิตของเด็ก", "พาย", "จากความทรงจำของหมู่บ้าน", "สุนทรพจน์และคำพูดในเงา", "สุภาษิตในเงา"

wikimedia.org

Kramskoy เรียกตัวเองว่าความสมบูรณ์แบบของเงา ผลงานเหล่านี้ได้รับเหรียญเงินในการแข่งขันระดับนานาชาติ เหตุการณ์ที่สว่างที่สุดในปี 2426 คืออัลบั้ม "ประเภทจากบันทึกย่อของนักล่าในเงาดำของ I.S. Turgenev" เอกลักษณ์ของอัลบั้มนี้ชัดเจน: เงาสีดำสลับกับภาพวาดสีซึ่งน่าประทับใจอย่างไม่ต้องสงสัย โชคดีที่อัลบั้มนี้ตีพิมพ์ในปีสุดท้ายของชีวิตของนักเขียน อย่างไรก็ตาม มันคุ้มค่าที่จะจดจำเงาทั้งสองของเรื่อง "Mumu"

นิตยสารภาพประกอบของ Elizaveta Böhm รวมถึงนิตยสาร "Baby" และ "Toy" สำหรับเด็ก ภาพวาดของเธอประดับประดานวนิยายที่ยอดเยี่ยมรวมถึง "Anna Karenina" เช่นเดียวกับเทพนิยายที่มีชื่อเสียง "หัวผักกาด" บทกวีของ Nekrasov "Frost the Red Nose" Natasha Rostova ของเธอ, Tatyana Larina, Vanka Zhukov นั้นสวยงามมาก! ภาพวาดในรูปแบบพระคัมภีร์ยังเป็นต้นฉบับ

น่าแปลกที่ภาพประกอบสำหรับ "ABC" - อัลบั้มเด็กขนาดใหญ่สำหรับการดูรวมถึงนิทานของ Krylov ไม่ได้ประสบความสำเร็จ การวิพากษ์วิจารณ์นั้นไร้ความปราณี เด็ก ๆ ดูผิดธรรมชาติ และด้วยเหตุผลบางอย่างหนังสือเล่มนี้เองทำให้พวกเขานึกถึงร้านขายขยะ แต่ภาพวาดในนั้นยอดเยี่ยมมาก: ถัดจากตัวอักษร A (Az) - Angel พร้อมตัวอักษร B (Vedi) - Knight ...

จากดินเหนียวสู่แก้ว

ชื่อของ Elizaveta Merkuryevna Boehm ก็เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปะและงานฝีมือในประเทศ หนังสือสวดมนต์และพัดที่ทาสีแล้ว แบบสำหรับงานปักและลูกไม้ โคโคชนิกปักด้วยลูกปัด ทัพพีไม้ และหุ่นดินเผา ทั้งหมดนี้ทำด้วยมือของศิลปิน และมีแก้วและคริสตัล! ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยเพราะน้องชายของศิลปินทำงานที่โรงงาน Dyadkovo

ผลงานของ Boehm ได้รับการยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ในการพัฒนาสไตล์ชาติรัสเซียในแก้ว ตามภาพวาดของเธอมีการสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีความงามที่ไม่ธรรมดาซึ่งสามารถเซ็นสัญญากับเธอได้ ภาพวาดของเธอยังประดับเครื่องลายครามและภาพวาดถูกใช้เพื่อทำเคลือบฟัน พวกเขามีทุกอย่าง: ความคิดริเริ่ม การเล่นสีที่ซับซ้อนและแม้แต่อารมณ์ขันพื้นบ้าน! นั่นคือเหตุผลที่ผลงานถูกจัดแสดงในปารีส มิวนิก เบอร์ลิน มิลาน ชิคาโก และได้รับเหรียญรางวัล ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นรูปลักษณ์ใหม่ของกระจก

สไตล์โบห์ม

การวิจารณ์มักเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินและผลงานของเธอก็ได้รับจากนักสะสม ในหมู่พวกเขาไม่เพียง แต่ P.M. Tretyakov และ I. E. Tsvetkov แต่ยังเป็นสมาชิกของราชวงศ์ด้วย

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงคุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของสไตล์ของ Boehm - เกี่ยวกับคำบรรยายสั้นๆ ที่เฉียบแหลม: เรื่องตลก สุภาษิต ปริศนา บทกวีที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ตั้งแต่โปสการ์ดไปจนถึงเครื่องแก้ว บนโปสการ์ดของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่วาดรูปตุ๊กตา มีข้อความว่า "ฉันไม่ผิดที่หน้าเบี้ยว" หรือโปสการ์ดที่หญิงสาวรายล้อมไปด้วยตุ๊กตาทำรังเตรียมอาหารให้ตุ๊กตา: "สำหรับวันหยุด ซื้อซุปกะหล่ำปลีสำหรับแขกที่มา!"

บนโปสการ์ดใบหนึ่งมีลายเซ็นที่เป็นเอกลักษณ์ - บทกวีและภายใต้ชื่อย่อ "K.R.": "ฉันจะเลือกช่อดอกไม้สำหรับวันชื่อของคุณ ดอกไม้หอมหลากสีสัน และดอกกุหลาบสะโพกด้วยดอกมะลิป่าและกว้าง ใบเมเปิ้ล" "เคอาร์" - นามแฝงกวีของ Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov (1858-1915)

มีคำจารึกที่น่าประทับใจในชุดเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ซึ่งรวมถึงแก้วปลอมที่มีปีศาจมาเรียกร้องให้ดื่ม: "เพื่อสุขภาพ", "เพื่อความสนุกสนาน", "เพื่อความกระตือรือร้น", "ชา, กาแฟที่คุณไม่ชอบ , จะเป็นวอดก้าในตอนเช้า", "ที่ฉันดื่มฉันค้างคืนที่นั่น", "ฉันดื่มด้วยความปิติยินดีฉันดื่มมันด้วยความเศร้าโศก", "ฉันชอบ - ฉันไม่ชอบ แต่ฉันต้องการ ดื่ม!". มีคำจารึกบนผ้าแดงว่า "เฮ้ ถ้วย มาได้ยังไง พวกเขารอฉันอยู่ ดื่ม ดื่ม แล้วเจ้าจะได้เห็นปีศาจ"

การ์ดวันหยุด

อีกเหตุการณ์สำคัญในงานของ Elisabeth Böhm คือโปสการ์ด รวมทั้งคริสต์มาสและอีสเตอร์ แม้ว่าในตอนนั้น ไปรษณียบัตรใดๆ ก็ตาม แม้จะไม่ใช่แบบเฉพาะเรื่องก็ตาม อาจเป็นงานรื่นเริงได้ ตามภาพวาดของ Bohm มีการเผยแพร่ไปรษณียบัตร 300 ใบซึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังหายใจด้วยความจริงใจและจริงใจ ความร่วมมือของ Boehm กับ "ชุมชนแห่งเซนต์ยูจีเนีย" ซึ่งสำนักพิมพ์เริ่มออกโปสการ์ดในประเทศนั้นได้ผลมาก ผู้ซื้อชอบไปรษณียบัตรของศิลปินเพราะพวกเขาทำซ้ำฉากจากรัสเซียมากกว่าชีวิตต่างประเทศ สี ธีม รูปแบบการเขียน เอกลักษณ์ของลายเซ็น ทำให้โปสการ์ดน่าสนใจสำหรับนักสะสม

ไปรษณียบัตรอวยพรให้เก็บเกี่ยวผลผลิตที่ดี ปศุสัตว์ สุขสันต์วันคริสต์มาส เทศกาลตามประเพณี และความสนุกสนาน ใช่แล้วภูมิทัศน์พื้นเมืองก็ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของรัสเซียมากขึ้น แต่ไปรษณียบัตรของโบห์มนั้นพิเศษ ใครเป็นตัวละครหลัก เช่น การ์ดคริสต์มาสของศิลปิน ปรากฎว่าไม่พ่อฟรอสต์ ไม่ใช่ Snow Maiden ไม่ใช่ Snow Woman แต่เป็นเด็กๆ.

ในโปสการ์ดใบหนึ่ง เด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงกำลังบินลงมาจากภูเขา ไม่ใช่ในรถเลื่อนหิมะ แต่สวมรองเท้าพนันยักษ์ โปสการ์ดตลกๆ อีกใบที่เด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายนั่งอยู่ในรองเท้าพนันซึ่งถือโดยเม่น คำจารึกเขียนว่า "หน้าหนาว อยู่ห่างกันก็ดี แต่อยู่บ้านดีกว่า" นี่คือเด็กผู้หญิงที่มีตุ๊กตาอยู่บนพื้นหลังของดาวคริสต์มาสขนาดใหญ่: "ดาวคริสต์มาสนำความสุขมามากมาย ผู้ที่มีความสุข เขาไม่เสียใจกับสิ่งใดเลย" บ่อยครั้งบนโปสการ์ดของเธอ เด็ก ๆ ถือต้นคริสต์มาสหรือถูกพายุหิมะล้อมรอบ: "น้ำค้างแข็งไม่ค่อยดีนัก แต่ไม่สามารถยืนได้" ไปรษณียบัตรที่น่าสนใจซึ่งเด็กชายถือถุงเลื่อน: "ฉันนำความสุขมาสู่ปีใหม่ ไม่เพียงพอสำหรับทุกคน - สำหรับคนที่มีความอิ่ม และคุณคือที่สุด" และนี่คือเด็กชายขี้โมโหขี้โมโหสวมเสื้อผ้าฤดูหนาวที่มีไม้เท้าอยู่ในมือและในกระเป๋า - ของเล่น ลายเซ็น: "คริสต์มาสบีช" เด็กหญิงหน้าแดงก็สวยเช่นกัน กำตุ๊กตาและหมีไว้บนอกของเธอ ข้างต้นคริสต์มาส: "คุณทำให้เรามีความสุขเสมอ คุณให้และกอดรัด เราจะตอบแทนคุณได้อย่างไร เราจะให้อะไรกับคริสต์มาส ต้นไม้?"

เด็กชายและเด็กหญิงในการ์ดวันหยุดเป็นคู่โปรดของศิลปิน อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ภาพลักษณ์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ลายเซ็นยังดูโตขึ้นอีกด้วย โอบกอดเด็กชายและเด็กหญิงไว้เหนือพวกเขาคือคำจารึก: "จูบที่ริมฝีปากเพื่อเห็นแก่งานฉลองของพระคริสต์" หรือคู่รักในชุดประจำชาติของคอเคซัส: "เรามีสาวพรหมจารีมากมายบนภูเขา ค่ำคืนและดวงดาวอยู่ในสายตาของพวกเขา การอยู่กับพวกเขาเป็นสิ่งที่น่าอิจฉา แต่น้ำใจยังหวานกว่า!" ไปรษณียบัตรก็น่าขบขันเช่นกันซึ่งหญิงสาวในชุดรัสเซียผู้มั่งคั่งมองดูตุ๊กตาเด็กผู้ชายที่สวมชุดโบยาร์อย่างรอบคอบ ลายเซ็นดูเหมือนคาดไม่ถึง: "ว้าว อ่า เธอกำลังจะแต่งงานแล้ว! อีกคู่หนึ่งกับสุนัขสีขาว: "ไซบีเรียถูกแช่แข็งภายใต้หิมะ คุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความหนาวเย็น คุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากคนรัก!" เด็กผู้หญิงสองคนที่มีนัยน์ตาจริงจัง คนหนึ่งมองอีกฝ่ายอย่างระมัดระวัง: "เจ้าสาวทุกคนจะเกิดมาเพื่อเจ้าบ่าวของเธอ!"

โปสการ์ดเชิงปรัชญาดึงดูดความสนใจ นี่คือเด็กชายผมขาวรูปงามนั่งอยู่ที่โต๊ะ ข้างหน้าเขามีชามและเหยือกใบใหญ่: "ฉันจะนั่งที่โต๊ะแล้วคิด ฉันจะอยู่ได้อย่างไร ฉันจะเหงาได้อย่างไร!" หรือสาวจริงจังกับตุ๊กตา ข้างๆ หม้อดินพร้อมช้อนไม้ "ความสุขจะมาหาเธอบนเตา" ดังนั้นธีมของการ์ดวันหยุดจึงไม่มีใครได้ยินอีกเลย พรสวรรค์มหาศาลของ Elisabeth Böhm นั้นไม่ซ้ำซากจำเจ

Elizaveta Merkuryevna Boehm ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2457 และตั้งแต่ยุค 90 ของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ก็เริ่มฟื้นคืนชีพขึ้นมา

Olga Sokirkina

ต้นฉบับและความคิดเห็นเกี่ยวกับ

Elisabeth Böhm... วันนี้ ทุกคนไม่รู้จักชื่อนี้ แต่เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เธอได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและความรักที่เป็นที่นิยมอย่างแท้จริง ผลงานของเธออยู่ในคอลเล็กชั่นของราชวงศ์พวกเขายังได้มาจากนักเลงศิลปะเช่นผู้สร้างหอศิลป์ที่มีชื่อเสียง Pavel Tretyakov แต่ในบ้านของคนงานและในกระท่อมชาวนามีที่สำหรับไปรษณียบัตรโดย Elizaveta Böhm กระจัดกระจายไปทั่วจักรวรรดิรัสเซีย

ในรัสเซีย ไปรษณียบัตรชุดแรก (จดหมายเปิดผนึก) ถูกจำหน่ายในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2415 แต่หลังจากนั้นก็ไม่มีภาพวาด แต่ในปี พ.ศ. 2437 ได้รับอนุญาตให้ออก "รูปแบบจดหมายเปิดผนึกของการผลิตของเอกชน" และผู้ผลิตเอกชนที่แข่งขันกันเองเริ่มดึงดูดผู้ซื้อ ในปี 1895 ไปรษณียบัตรที่มีภาพประกอบสวยงามทั้งชุดเริ่มปรากฏให้เห็น ในไม่ช้าฝ่ามือในเรื่องนี้ก็ส่งผ่านไปยังองค์กรการกุศลที่มีชื่อเสียง - คณะกรรมการเพื่อการดูแลพี่น้องสตรีแห่งความเมตตาแห่งสงครามรัสเซีย - ตุรกีหรือที่รู้จักกันดีในชื่อชุมชนแห่งเซนต์ยูจีเนีย คณะกรรมการการกุศลของผู้หญิงตัดสินใจว่าการผลิตและการขายโปสการ์ดที่มีภาพประกอบจะจัดหาเงินทุนที่จำเป็นเพื่อช่วยเหลืออดีตพยาบาลและพยาบาลที่ช่วยกองทหารของเราในคาบสมุทรบอลข่าน (ผู้หญิงเหลือทั้งสุขภาพและความแข็งแกร่งและบางคนหลังจากได้รับบาดเจ็บได้รับความทุพพลภาพและจำเป็น สนับสนุนอย่างจริงจัง) ในปี 1898 Community of St. Eugenia ได้ผลิตโปสการ์ดภาพประกอบชุดแรก และในศตวรรษที่ 20 ก็กลายเป็นผู้นำในธุรกิจนี้ นอกจากนี้ ชุมชนเป็นคนแรกที่ตัดสินใจตั้งตู้ขายโปสการ์ดเฉพาะทาง ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์เหล่านี้ด้วย

ในขณะที่การผลิตโปสการ์ดภาพประกอบกำลังพัฒนาในรัสเซีย Elizaveta Böhm เชี่ยวชาญในทักษะนี้ เธอเกิดในปี พ.ศ. 2386 ในตระกูลขุนนางที่มีรากตาตาร์โบราณและเมื่อตอนเป็นเด็กผู้หญิงเธอมีนามสกุล Endaurova

“ฉันชอบวาดรูปตั้งแต่อายุยังน้อย” เอลิซาเวตา โบห์ม เล่า “ไม่อย่างนั้น ฉันก็จำไม่ได้ว่าตัวเองกำลังวาดรูปบนกระดาษทุกแผ่นที่อยู่ในมือของฉัน ในจดหมายถึงเพื่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันได้รวมภาพวาดดักแด้และสัตว์ต่างๆ และนี่คือสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของผู้คนค่อนข้างเข้าใจว่าฉันควรจะวาดภาพอย่างจริงจัง

ญาติตัดสินใจที่จะพัฒนาความสามารถของหญิงสาว เมื่ออายุ 14 ลิซ่าถูกส่งไปยังโรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เอลิซาเบธเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดและจบการศึกษาจากโรงเรียนด้วยเหรียญเงิน

ในปี พ.ศ. 2410 ลิซ่าแต่งงานกับนักไวโอลิน ครูที่ St. Petersburg Conservatory, Ludwig Böhm แม้ว่าคู่สมรสจะอายุต่างกันมาก แต่การแต่งงานก็มีความสุขมาก และสามีไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับความปรารถนาของภรรยาของเขาที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์

อันดับแรก เอลิซาเบธตัดสินใจรวบรวมอัลบั้มภาพเงาที่เธอเตรียมไว้สำหรับตัวเธอเองและคนที่เธอรัก จากนั้นเธอก็พาพวกเขาไปหาลุงของเธอซึ่งมีสถานที่ทำแผนที่ของตัวเองซึ่งพิมพ์แผนที่และแผนที่ อัลบั้มที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2418 ทำให้เกิดความกระปรี้กระเปร่า ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จ ศิลปินได้เตรียมอัลบั้ม Silhouettes จาก Life of Children อีกอัลบั้มหนึ่ง และปล่อยอัลบั้มนี้ในอีกสองปีต่อมา จากนั้นอัลบั้มของเธอก็เริ่มออกมาทีละอัลบั้ม

เอลิซาเบธ โบห์ม. เด็กชายกับแพะ

Elizaveta Böhm เริ่มวาดภาพหนังสือ นิตยสาร สร้างภาพร่างสำหรับการผลิตเครื่องแก้ว แต่ความรุ่งโรจน์ที่แท้จริง - ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ - ถูกนำไปใช้กับศิลปินด้วยโปสการ์ดที่ทำในสไตล์รัสเซีย
ความคิดสร้างสรรค์ของเธอมาถึงจุดสูงสุดอย่างแท้จริงในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เมื่อเด็กๆ โตขึ้นแล้ว และเอลิซาเบธสามารถอุทิศเวลาให้กับการวาดภาพและระบายสีได้มากขึ้น ตอนนั้นเองที่เธอเริ่มสร้างโปสการ์ดต้นฉบับในสไตล์รัสเซียซึ่งทำให้ชื่อเสียงที่แท้จริงของเธอทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ด้วยโปสการ์ดของเธอ - ด้วยสุภาษิตและคำพูดพื้นบ้านรัสเซียพร้อมตัวละครในชุดพื้นบ้านรัสเซีย - Böhmมีส่วนร่วมกับความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการระดับนานาชาติ - ในปารีส, บรัสเซลส์, เบอร์ลิน, มิวนิก, มิลาน, ชิคาโก - และทุก ๆ ที่ก็มีสิ่งจูงใจมากมาย รางวัลเหรียญ

Elizaveta Merkuryevna เสียชีวิตในปี 2457 หนึ่งสัปดาห์ก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และไปรษณียบัตรของเธอซึ่งได้รับการตีพิมพ์และตีพิมพ์ซ้ำเป็นพัน ๆ เล่มก็ได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้