ภาพวาดของราฟาเอล สันติ "The Sistine Madonna" สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซาน ซิสโต (เซนต์ซิกตัส) ในเมืองปิอาเซนซา ภาพวาดขนาด 270 x 201 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารพระเยซูคริสต์ พระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด "Sistine Madonna" เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่อาจเป็นรูปแบบที่ลึกที่สุดและสวยงามที่สุดของธีมความเป็นแม่ สำหรับราฟาเอล สันติ มันคือผลลัพธ์และการสังเคราะห์หลายปีของการค้นหาในหัวข้อที่ใกล้เคียงที่สุดกับเขา ราฟาเอลใช้ความเป็นไปได้ของการจัดวางแท่นบูชาขนาดมหึมาอย่างชาญฉลาด ซึ่งมุมมองนี้จะเปิดออกในมุมมองที่ห่างไกลของการตกแต่งภายในโบสถ์ในทันที นับตั้งแต่วินาทีที่ผู้มาเยือนเข้ามาในวัด จากระยะไกล ลวดลายของม่านเปิดซึ่งอยู่ด้านหลังซึ่งเหมือนกับภาพที่เห็น มาดอนน่าที่เดินผ่านเมฆพร้อมกับทารกในอ้อมแขนของเธอ น่าจะให้ความรู้สึกถึงพลังอันน่าทึ่ง ท่าทางของนักบุญซิกส์ตัสและบาบาร่า การจ้องมองขึ้นไปของเหล่านางฟ้า จังหวะทั่วไปของร่างต่างๆ - ทุกอย่างทำหน้าที่ดึงความสนใจของผู้ชมมายังมาดอนน่าด้วยตัวเอง

เมื่อเทียบกับภาพของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ และงานก่อนหน้าของราฟาเอล ภาพวาด "ซิสทีน มาดอนน่า" เผยให้เห็นคุณภาพใหม่ที่สำคัญ - การติดต่อทางจิตวิญญาณที่เพิ่มขึ้นกับผู้ชม ในมาดอนน่าก่อนหน้าของเขา ภาพเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยการแยกตัวภายใน - สายตาของพวกเขาไม่เคยหันไปมองสิ่งใดนอกภาพ พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับเด็กหรือหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง เฉพาะในภาพวาดของราฟาเอล "มาดอนน่าในเก้าอี้" ที่ตัวละครมองผู้ชมและในสายตาของพวกเขามีความจริงจังอย่างลึกซึ้ง แต่ในระดับหนึ่งประสบการณ์ของพวกเขาจะไม่ถูกเปิดเผยโดยศิลปิน ในสายตาของ Sistine Madonna มีบางอย่างที่ทำให้เรามองเข้าไปในจิตวิญญาณของเธอได้ มันจะเป็นการพูดเกินจริงที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการแสดงออกทางจิตวิทยาที่เพิ่มขึ้นของภาพเกี่ยวกับผลกระทบทางอารมณ์ แต่ในคิ้วที่ยกขึ้นเล็กน้อยของมาดอนน่าในดวงตาที่เปิดกว้าง - และการจ้องมองของเธอนั้นไม่คงที่และจับยาก ราวกับว่าเธอไม่ได้มองมาที่เรา แต่ผ่านหรือผ่านเรา - มีความวิตกกังวลและการแสดงออกที่ปรากฏในบุคคลเมื่อชะตากรรมของเขาถูกเปิดเผยแก่เขาในทันใด มันเหมือนกับความรอบคอบสำหรับชะตากรรมที่น่าเศร้าของลูกชายของเธอและในขณะเดียวกันก็เต็มใจที่จะเสียสละเขา ลักษณะอันน่าทึ่งของภาพลักษณ์ของมารดาถูกกำหนดให้เป็นเอกภาพกับภาพลักษณ์ของทารกของพระคริสต์ซึ่งศิลปินมอบให้ด้วยความจริงจังและความเข้าใจที่ไร้เดียงสา อย่างไรก็ตาม เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องสังเกตว่าด้วยการแสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งดังกล่าว ภาพลักษณ์ของมาดอนน่าจึงปราศจากคำใบ้ของการพูดเกินจริงและความสูงส่ง - มันยังคงไว้ซึ่งรากฐานที่กลมกลืนกัน แต่แตกต่างจากการสร้างสรรค์ของราฟาเอลครั้งก่อน มันมีความสมบูรณ์มากกว่า ด้วยเฉดสีของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณในสุด และเช่นเคยกับราฟาเอล เนื้อหาทางอารมณ์ของภาพของเขานั้นมีความชัดเจนเป็นพิเศษในรูปร่างที่ปั้นเป็นพลาสติกของเขา ภาพวาด "Sistine Madonna" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ "ความคลุมเครือ" ที่แปลกประหลาดซึ่งมีอยู่ในภาพของราฟาเอลเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและท่าทางที่ง่ายที่สุด ดังนั้นมาดอนน่าเองจึงปรากฏแก่เราในขณะเดียวกันก็เดินไปข้างหน้าและยืนนิ่ง ร่างของเธอดูเหมือนจะลอยอยู่บนเมฆอย่างง่ายดายและในขณะเดียวกันก็มีน้ำหนักที่แท้จริงของร่างกายมนุษย์ ในการเคลื่อนไหวของมืออุ้มทารก เราสามารถคาดเดาแรงกระตุ้นโดยสัญชาตญาณของแม่ กอดลูกไว้กับเธอ และในขณะเดียวกัน ความรู้สึกที่ลูกชายของเธอไม่ได้เป็นของเธอคนเดียวเท่านั้น ว่าเธอกำลังอุ้มเขาอยู่ เป็นการเสียสละเพื่อผู้คน เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างสูงของลวดลายดังกล่าวทำให้ราฟาเอลแตกต่างจากผู้ร่วมสมัยและศิลปินในยุคอื่น ๆ หลายคนที่คิดว่าตนเองเป็นสาวกของเขาซึ่งมักจะไม่มีอะไรนอกจากเอฟเฟกต์ภายนอกที่อยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ในอุดมคติของตัวละครของพวกเขา

องค์ประกอบของ "Sistine Madonna" ในแวบแรกนั้นเรียบง่าย ในความเป็นจริง นี่เป็นความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด เนื่องจากการสร้างภาพโดยทั่วไปมีพื้นฐานมาจากความละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ และในขณะเดียวกันก็ตรวจสอบอัตราส่วนของลวดลายเชิงปริมาตร เชิงเส้น และเชิงพื้นที่อย่างเข้มงวด ซึ่งทำให้ภาพมีความยิ่งใหญ่และสวยงาม ความสมดุลที่ไร้ที่ติของเธอซึ่งปราศจากการประดิษฐ์และแผนผังไม่ได้แม้แต่น้อยขัดขวางเสรีภาพและความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของร่าง ตัวอย่างเช่น ร่างของซิกตัสซึ่งสวมเสื้อคลุมกว้าง หนักกว่าร่างของบาร์บาราและค่อนข้างต่ำกว่าเธอเล็กน้อย แต่ม่านเหนือวาร์วารานั้นหนักกว่าซิกตัส ดังนั้นความสมดุลของมวลและเงาที่จำเป็นจึงกลับคืนมา . ลวดลายที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญเช่นมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งวางไว้ที่มุมของภาพบนเชิงเทินมีนัยสำคัญเชิงเปรียบเทียบและเชิงองค์ประกอบอย่างมาก นำเข้าสู่ภาพที่เป็นส่วนหนึ่งของความรู้สึกของนภาโลกซึ่งจำเป็นต้องให้สวรรค์ มองเห็นความเป็นจริงที่จำเป็น รูปร่างของมาดอนน่าที่วาดภาพเงาของเธออย่างมีพลังและอิสระ เต็มไปด้วยความงามและการเคลื่อนไหว เพียงพอแล้วเกี่ยวกับการแสดงออกของแนวไพเราะของราฟาเอล สันติ

ภาพลักษณ์ของมาดอนน่าเกิดขึ้นได้อย่างไร? มีต้นแบบจริงสำหรับมันหรือไม่? ในเรื่องนี้ ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบว่าลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ามีความคล้ายคลึงกับนางแบบของภาพเหมือนผู้หญิงคนหนึ่งของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" ("La Donna Velata", 1516, Pitti Gallery) แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ อย่างแรกเลย ควรพิจารณาคำกล่าวที่รู้จักกันดีของราฟาเอลเองจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา บัลดัสซารา คาสติลิโอเน ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ของความงามของผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ เขาได้รับคำแนะนำจากความคิดบางอย่างที่เกิดขึ้น บนพื้นฐานของความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินเห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรราฟาเอลสันติคือการเลือกและการสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง

ภาพวาดที่หายไปในวัดแห่งหนึ่งของจังหวัดปิอาเซนซา ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอนออกุสตุสที่ 3 หลังจากการเจรจาสองปี ได้รับอนุญาตจากเบเนดิกต์ที่ 14 ให้นำไปที่เดรสเดน ก่อนหน้านี้ตัวแทนของออกัสตัสพยายามเจรจาเพื่อซื้อผลงานที่มีชื่อเสียงของราฟาเอลซึ่งตั้งอยู่ในกรุงโรม สำเนาของ Sistine Madonna ซึ่งสร้างโดย Giuseppe Nogari ยังคงอยู่ในวิหารของ San Sisto ไม่กี่ทศวรรษต่อมา หลังจากการตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้โดย Goethe และ Winckelmann การซื้อกิจการครั้งใหม่นี้บดบัง "Holy Night" ของ Correggio ในฐานะผลงานชิ้นเอกหลักของคอลเล็กชั่นเดรสเดน

เนื่องจากนักเดินทางชาวรัสเซียเริ่มต้นการเดินทางครั้งใหญ่อย่างแม่นยำจากเดรสเดน "Sistine Madonna" จึงกลายเป็นการพบกันครั้งแรกของพวกเขากับความสูงของศิลปะอิตาลี ดังนั้นจึงได้รับชื่อเสียงอันน่าสยดสยองในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เหนือกว่า Madonnas อื่นๆ ของ Raphael นักเดินทางชาวรัสเซียที่เน้นศิลปะในยุโรปเกือบทั้งหมดเขียนถึงเธอ - N.M. คารามซิน, V.A. Zhukovsky ("หญิงสาวจากสวรรค์"), V. Küchelbecker ("การสร้างจากสวรรค์"), A.A. Bestuzhev ("นี่ไม่ใช่มาดอนน่านี่คือศรัทธาของราฟาเอล"), K. Bryullov, V. Belinsky ("ร่างนั้นคลาสสิกอย่างเคร่งครัดและไม่โรแมนติกเลย") A.I. Herzen, A. Fet, L.N. ตอลสตอย, I. Goncharov, I. Repin, F.M. ดอสโตเยฟสกี. อ.ส. ซึ่งไม่ได้เห็นด้วยตาตัวเอง กล่าวถึงงานนี้หลายครั้ง พุชกิน.

หลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ ภาพวาดถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์พุชกิน จนกระทั่งมันถูกส่งคืนพร้อมกับคอลเล็กชั่นเดรสเดนทั้งหมด ให้กับเจ้าหน้าที่ของ GDR ในปี 1955 ก่อนหน้านั้น "มาดอนน่า" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในมอสโก ในการอำลา "Sistine Madonna" โดย V.S. กรอสแมนตอบโต้ด้วยเรื่องราวในชื่อเดียวกันซึ่งเขาเชื่อมโยงภาพที่มีชื่อเสียงกับความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ Treblinka: "การดูแล Sistine Madonna เรายังคงศรัทธาว่าชีวิตและเสรีภาพเป็นหนึ่งเดียวว่าไม่มีอะไรสูงกว่ามนุษย์ในมนุษย์ " 1 .

ความชื่นชมที่เกิดจากภาพวาดในหมู่นักเดินทางซึ่งกลายเป็นงานประจำทำให้เกิดปฏิกิริยาบางอย่างต่องานนี้เช่นเดียวกับงานของราฟาเอลโดยรวมซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้เกี่ยวข้องกับการศึกษา Leo Tolstoy เขียนไว้แล้วว่า: "The Sistine Madonna ... ไม่ได้ทำให้เกิดความรู้สึกใด ๆ แต่มีเพียงความกังวลอันเจ็บปวดว่าฉันกำลังประสบกับความรู้สึกที่จำเป็นหรือไม่" 2 .

แม้แต่ในสิ่งพิมพ์อ้างอิง ก็สังเกตเห็นว่าสีของมาดอนน่าจางลงอย่างเห็นได้ชัด การไม่วางภาพไว้ใต้กระจกหรือแสงจากพิพิธภัณฑ์ช่วยเสริมเอฟเฟกต์ที่เกิดจากภาพนั้น เมื่อภาพที่มีชื่อเสียงถูกจัดแสดงในมอสโก Faina Ranevskaya ตอบสนองต่อความผิดหวังของปัญญาชนบางคนด้วยวิธีต่อไปนี้: "ผู้หญิงคนนี้เป็นที่ชื่นชอบของหลายคนมาหลายศตวรรษแล้วซึ่งตอนนี้เธอเองก็มีสิทธิ์เลือกว่าเธอชอบใคร" 3 .

การรับภาพนี้ในวัฒนธรรมสมัยนิยมก็มีบทบาทเช่นกันซึ่งบางครั้งก็ข้ามเส้นของความหยาบคาย ในงานนิทรรศการเดรสเดนปี 2555 ที่เฉลิมฉลองครบรอบ 500 ปีของผลงานชิ้นเอก มีการแสดงสินค้าอุปโภคบริโภคจำนวนมากพร้อมภาพจำลองของราฟาเอล พุตตี: “เด็กที่มีปีกจะอ้าแก้มออกจากหน้าอัลบั้มของเด็กผู้หญิงสมัยศตวรรษที่ 19 เปลี่ยนเป็นหมูน่ารักสองตัวในโฆษณา ผู้ผลิตไส้กรอกในชิคาโกในยุค 1890 มีฉลากไวน์ติดมาด้วย นี่คือร่ม นี่คือกล่องขนม และนี่คือกระดาษชำระ” Kommersant 4 เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการนี้

"อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" - Vasily Zhukovsky พูดถึง "Sistine Madonna" พุชกินได้ยืมภาพนี้และอุทิศให้กับ Anna Kern ราฟาเอลยังวาดภาพมาดอนน่าจากคนจริง
จากประวัติศาสตร์จิตรกรรม
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมได้ทำสงครามที่ยากลำบากกับฝรั่งเศสเพื่อครอบครองดินแดนทางเหนือของอิตาลี โดยทั่วไปแล้ว โชคเข้าข้างกองทหารของสมเด็จพระสันตะปาปา และเมืองทางเหนือของอิตาลีก็ข้ามไปยังด้านข้างของสมเด็จพระสันตะปาปาแห่งโรมัน ในปี ค.ศ. 1512 ปิอาเซนซา- เมือง 60 กิโลเมตรทางตะวันออกเฉียงใต้ของมิลาน

เพื่อพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2ปิอาเซนซาเป็นมากกว่าดินแดนใหม่: นี่คืออารามของ St. Sixtus - นักบุญอุปถัมภ์ของตระกูล Rovere ซึ่งสังฆราชสังกัดอยู่ เพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง Julius II ตัดสินใจที่จะขอบคุณพระสงฆ์ (ผู้รณรงค์อย่างแข็งขันเพื่อเข้าร่วมกรุงโรม) และสั่ง ราฟาเอล สันติ(เมื่อถึงเวลานั้นอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับแล้ว) แท่นบูชาซึ่งพระแม่มารีทรงปรากฏแก่นักบุญซิกตัส

ราฟาเอลชอบคำสั่ง: อนุญาตให้ทำให้ภาพอิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์ที่มีความสำคัญต่อศิลปิน จิตรกรคือ ผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า- เป็นสาวกของขบวนการทางศาสนาแบบโบราณตอนปลาย โดยอิงจากพันธสัญญาเดิม ตำนานตะวันออก และคำสอนของคริสเตียนยุคแรกจำนวนหนึ่ง ในบรรดาเลขอาถรรพ์ทั้งหมด พวกไญยศาสตร์เคารพเป็นพิเศษ หก(เป็นวันที่หกตามคำสอนของพวกเขาที่พระเจ้าสร้างพระเยซู) และ Sixtus แปลว่า "หก"

ราฟาเอลตัดสินใจที่จะเอาชนะความบังเอิญนี้ ดังนั้น ในเชิงองค์ประกอบ รูปภาพตามที่มัตเตโอ ฟิซซี นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลี เข้ารหัสหกตัวในตัวเอง: มันประกอบด้วยตัวเลขหกตัวที่รวมกันเป็นรูปหกเหลี่ยม
สัญลักษณ์ลับในภาพคืออะไร?

1 มาดอนน่า เป็นที่เชื่อกันว่าภาพของพระแม่มารีราฟาเอลเขียนด้วย Fornarina อันเป็นที่รักของเขา (Margherita Luti) Fornarina - จากภาษาอิตาลี La Fornarina "คนทำขนมปัง"
ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวรัสเซีย Sergei Stam “ ในสายตาของ Sistine Madonna การเปิดกว้างและความใจง่ายความรักที่ร้อนแรงและความอ่อนโยนสำหรับเด็กและในเวลาเดียวกันความตื่นตัวและความวิตกกังวล แต่ในขณะเดียวกันก็พร้อมที่จะบรรลุผลสำเร็จ (ให้ ลูกชายของเธอถึงแก่ความตาย) แข็ง”

2 พระเยซูคริสต์ ตามที่ Stam กล่าวว่า “หน้าผากของเขาไม่ได้สูงแบบเด็กๆ และดวงตาของเขาไม่ได้จริงจังแบบเด็กๆ นัยน์ตาของเขามองดูโลกที่เปิดออกเบื้องหน้าพวกเขาอย่างตั้งใจ เคร่งเครียด ด้วยความสับสนและความกลัว และในเวลาเดียวกัน ในรูปลักษณ์ของพระคริสต์ เราสามารถอ่านความมุ่งมั่นที่จะทำตามพระประสงค์ของพระเจ้าพระบิดา ความมุ่งมั่นที่จะเสียสละตนเองเพื่อความรอดของมนุษยชาติ
3 หกครั้งที่สอง. ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับสังฆราชแห่งโรมัน เขาไม่ได้อยู่บนบัลลังก์ศักดิ์สิทธิ์เป็นเวลานาน - จาก 257 ถึง 258 - และถูกประหารชีวิตภายใต้จักรพรรดิ Valerian โดยการตัดศีรษะ
Saint Sixtus เป็นผู้อุปถัมภ์ของตระกูลโรเวอร์ของอิตาลี (อิตาลี "ต้นโอ๊ก") ดังนั้นโอ๊กและใบโอ๊กจึงปักบนเสื้อคลุมสีทองของเขา
4 มือของ SIXSTA ราฟาเอลเขียนพระสันตะปาปาผู้ศักดิ์สิทธิ์ชี้ด้วยมือขวาที่ไม้กางเขนบนบัลลังก์ (จำได้ว่า "Sistine Madonna" แขวนอยู่หลังแท่นบูชาและตามหลังไม้กางเขน) เป็นเรื่องแปลกที่ศิลปินวาดภาพหกนิ้วบนพระหัตถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - อีกหกนิ้วเข้ารหัสไว้ในภาพ (อันที่จริงนิ้วที่หกที่ชัดเจน (นิ้วก้อย) เป็นส่วนหนึ่งของด้านในฝ่ามือ)
มือซ้ายของมหาปุโรหิตกดหน้าอก - เป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนให้กับพระแม่มารี
5 PAPS TIARA ถูกถอดออกจากศีรษะของสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อเป็นสัญลักษณ์แสดงความเคารพต่อพระแม่มารี มงกุฏประกอบด้วยสามมงกุฎซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของพระบิดาพระบุตรและพระวิญญาณบริสุทธิ์ สวมมงกุฎด้วยลูกโอ๊กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ประจำตระกูลโรเวอร์
6 SAINT BARBARA เป็นผู้อุปถัมภ์ของ Piacenza นักบุญแห่งศตวรรษที่ 3 นี้ซึ่งแอบมาจากบิดานอกรีตของเธอ ได้เปลี่ยนมามีศรัทธาในพระเยซู พ่อทรมานและตัดศีรษะลูกสาวที่ละทิ้งความเชื่อ
7 เมฆ บางคนเชื่อว่าราฟาเอลวาดภาพเมฆว่าเป็นทูตสวรรค์ที่ร้องเพลง อันที่จริงตามคำสอนของพวกนอสติก สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เทวดา แต่เป็นวิญญาณที่ยังไม่เกิดซึ่งอยู่ในสวรรค์และถวายเกียรติแด่องค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์
8 แองเจิล เทวดาทั้งสองที่อยู่ด้านล่างของภาพมองไกลออกไปอย่างเฉยเมย ความเฉยเมยที่เห็นได้ชัดของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของการยอมรับความรอบคอบของพระเจ้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ไม้กางเขนถูกกำหนดไว้สำหรับพระคริสต์ และเขาไม่สามารถเปลี่ยนชะตากรรมของเขาได้
9 ม่านเปิดเป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้าที่เปิดกว้าง สีเขียวแสดงถึงความเมตตาของพระเจ้าพระบิดาผู้ทรงส่งลูกชายไปสู่ความตายเพื่อช่วยผู้คน
…………….
งานเกี่ยวกับ "มาดอนน่า" เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1513 จนถึงปี ค.ศ. 1754 ภาพวาดนั้นอยู่ในอารามของ St. Sixtus จนกระทั่งผู้คัดเลือกชาวแซ็กซอนซื้อ 20,000 เลื่อม (ทองคำเกือบ 70 กิโลกรัม)
ก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่สอง ซิสทีน มาดอนน่าอยู่ในแกลเลอรี่ในเดรสเดน แต่ในปี พ.ศ. 2486 พวกนาซีได้ซ่อนภาพวาดไว้ใน adit ซึ่งหลังจากการค้นหาเป็นเวลานานทหารโซเวียตค้นพบ ดังนั้นการสร้างราฟาเอลจึงมาถึงสหภาพโซเวียต ในปีพ.ศ. 2498 ซิสติน มาดอนน่า พร้อมด้วยภาพวาดอื่นๆ อีกจำนวนมากที่นำมาจากเยอรมนี ถูกส่งกลับไปยังหน่วยงานของ GDR และขณะนี้อยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

ARTIST ราฟาเอล สันติ

1483 - เกิดในเออร์บิโนในครอบครัวศิลปิน 1500 - เริ่มเรียนที่เวิร์คช็อปศิลปะของปิเอโตร เปรูจิโน ลงนามในสัญญาฉบับแรก - สำหรับการสร้างแท่นบูชา "พิธีราชาภิเษกของเซนต์. Nikola of Tolentino 1504-1508 - อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้พบกับ Leonardo da Vinci และ Michelangelo เขาสร้างมาดอนน่าคนแรก - "Madonna Granduk" และ "Madonna with a Goldfinch" 1508-1514 - ทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (จิตรกรรมฝาผนัง "The School of Athens", "การนำเสนอของอัครสาวกปีเตอร์จากคุกใต้ดิน " ฯลฯ ) วาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้รับตำแหน่งอาลักษณ์ของพระราชกฤษฎีกาของสมเด็จพระสันตะปาปา 1512-1514 - เขียน "Sistine Madonna" และ "Madonna di Foligno" 1515 - ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุของวาติกัน เขียนว่า "มาดอนน่าบนเก้าอี้" 1520 - เสียชีวิตในกรุงโรม

พล็อต

นี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ เกือบสองคูณสองเมตร ลองคิดดูว่าภาพนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้คนในศตวรรษที่ 16 อย่างไร ดูเหมือนว่ามาดอนน่าจะลงมาจากสวรรค์ ตาของเธอยังไม่ปิดสนิทอย่ามองไปทางอื่นหรือมองดูลูก เธอกำลังมองมาที่เรา ทีนี้ลองนึกภาพว่าบรรยากาศในโบสถ์เป็นอย่างไร ผู้คนเพิ่งเข้าไปในวัดและสบตากับพระมารดาแห่งพระเจ้าทันที - ภาพลักษณ์ของเธอมองเห็นได้ในอนาคตอันไกลโพ้น ก่อนที่คนจะเข้าใกล้แท่นบูชา

พระแม่มารีถูกเฝ้ามองโดยสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 และนักบุญบาร์บารา พวกเขาเป็นตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งคริสตจักรได้ประกาศให้เป็นนักบุญสำหรับการทรมานของพวกเขา

มรณสักขีของนักบุญซิกตัสที่ 2 ศตวรรษที่สิบสี่

Pope Sixtus II อยู่บนบัลลังก์ไม่นาน - จาก 257 ถึง 258 เขาถูกตัดศีรษะภายใต้จักรพรรดิวาเลเรียน Saint Sixtus เป็นผู้อุปถัมภ์ของตระกูล Rovere ของสมเด็จพระสันตะปาปาชาวอิตาลีซึ่งมีชื่อแปลว่า "โอ๊ค" ดังนั้นโอ๊กและใบไม้ของต้นไม้ต้นนี้จึงถูกปักบนเสื้อคลุมสีทอง สัญลักษณ์เดียวกันนี้ปรากฏอยู่บนมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งมีสามมงกุฎเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของพระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์

ราฟาเอลเป็นคนแรกที่วาดมาดอนน่าที่มองคนดูในสายตา

เซนต์บาร์บาร่าไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญสำหรับผืนผ้าใบนี้ เธอเป็นผู้อุปถัมภ์ของ Piacenza - สำหรับคริสตจักรในเมืองนี้ที่ราฟาเอลวาดภาพมาดอนน่าของเขา เรื่องราวของผู้หญิงคนนี้เป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างยิ่ง เธออาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 3 พ่อของเธอเป็นคนนอกศาสนาและเด็กหญิงคนนี้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ โดยธรรมชาติแล้วพ่อต่อต้านมัน - เขาทรมานลูกสาวของเขาเป็นเวลานานแล้วจึงถูกตัดศีรษะอย่างสมบูรณ์

ตัวเลขเป็นรูปสามเหลี่ยม สิ่งนี้เน้นที่ม่านเปิด นอกจากนี้ยังทำให้ผู้ชมเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการดำเนินการและยังเป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้าที่เปิดกว้าง

พื้นหลังไม่ได้เป็นเมฆเลยอย่างที่เห็น แต่เป็นศีรษะของทารก เหล่านี้เป็นวิญญาณที่ยังไม่เกิดที่ยังคงอยู่ในสวรรค์และสรรเสริญพระเจ้า เหล่าทูตสวรรค์ที่อยู่เบื้องล่างด้วยท่าทางเฉยเมย พูดถึงการจัดเตรียมจากสวรรค์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่เป็นสัญลักษณ์ของการยอมรับ

บริบท

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีผ้าใบจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ดังนั้น พระสันตะปาปาจึงต้องการเฉลิมฉลองการรวมปิอาเซนซา (เมือง 60 กม. ทางตะวันออกเฉียงใต้ของมิลาน) ในรัฐสันตะปาปา ดินแดนดังกล่าวถูกยึดคืนจากฝรั่งเศสในระหว่างการต่อสู้เพื่อดินแดนทางตอนเหนือของอิตาลี ใน Piacenza มีอารามของ St. Sixtus ซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของตระกูล Rovere ซึ่งเป็นพระสันตะปาปา พระสงฆ์รณรงค์อย่างแข็งขันเพื่อเข้าร่วมกรุงโรมซึ่ง Julius II ตัดสินใจที่จะขอบคุณพวกเขาและสั่งให้ Raphael แท่นบูชาซึ่งพระมารดาของพระเจ้าปรากฏต่อ Saint Sixtus

Sistine Madonna ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปา Julius II

เราไม่รู้ว่าใครเป็นคนโพสท่าให้ราฟาเอลเพื่อมาดอนน่ากันแน่ ตามเวอร์ชั่นหนึ่งมันคือ Fornarina - ไม่ใช่แค่นางแบบ แต่ยังเป็นคนรักของศิลปินด้วย ประวัติศาสตร์ไม่ได้รักษาชื่อจริงของเธอไว้ ไม่ต้องพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเธอ ฟอร์นาริน่า (ตามตัวอักษร เป็นคนทำขนมปัง) เป็นชื่อเล่นที่เธอติดหนี้พ่อของเธอในฐานะคนทำขนมปัง

"ราฟาเอลและฟอร์นารินา" ฌอง อิงเกรส์ พ.ศ. 2356

ในตำนานเล่าว่า Fornarina และ Raphael ได้พบกันโดยบังเอิญที่กรุงโรม จิตรกรตกตะลึงในความงามของหญิงสาว จ่ายเงินให้พ่อ 3,000 เหรียญทอง แล้วพาเธอไปหาเขา ในอีก 12 ปีข้างหน้า - จนกระทั่งการตายของศิลปิน - Fornarina เป็นท่วงทำนองและแบบอย่างของเขา เกิดอะไรขึ้นกับผู้หญิงคนนั้นหลังจากการตายของราฟาเอลไม่เป็นที่รู้จัก ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง เธอกลายเป็นโสเภณีในกรุงโรม อีกฉบับหนึ่ง เธอตัดผมเป็นแม่ชี และเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน

แต่กลับไปที่ Sistine Madonna ฉันต้องบอกว่าชื่อเสียงมาถึงเธอมากหลังจากเขียน เป็นเวลาสองศตวรรษแล้วที่ฝุ่นนี้สะสมอยู่ใน Piacenza จนกระทั่งออกุสตุสที่ 3 ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนีและกษัตริย์แห่งโปแลนด์ซื้อมันในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และนำไปที่เดรสเดน แม้ว่าในเวลานั้นภาพวาดจะไม่ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของราฟาเอล แต่พระสงฆ์ก็ต่อรองราคาเป็นเวลาสองปีและทำลายราคา ไม่สำคัญสำหรับออกัสตัสที่จะซื้อภาพวาดนี้หรืออย่างอื่น สิ่งสำคัญ - พู่กันของราฟาเอล มันเป็นภาพวาดของเขาที่หายไปในชุดสะสมของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง

สิงหาคม III

เมื่อ "Sistine Madonna" ถูกนำไปยังเดรสเดน ออกัสตัสที่ 3 ถูกกล่าวหาว่าผลักบัลลังก์ของเขากลับคืนมาโดยส่วนตัวด้วยคำพูด: "หลีกทางให้ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่!" เมื่อคนเฝ้าประตูลังเลขณะถืองานชิ้นเอกผ่านห้องโถงในวังของเขา

ผู้เป็นที่รักของราฟาเอลอาจถ่ายรูป "Sistine Madonna"

อีกครึ่งศตวรรษผ่านไปและ "Sistine Madonna" ก็ได้รับความนิยม สำเนาปรากฏครั้งแรกในวัง ต่อจากนั้นในคฤหาสน์ชนชั้นนายทุน ต่อมาในรูปแบบของภาพพิมพ์ และในบ้านของสามัญชน

ผืนผ้าใบรอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เดรสเดนเองก็ถูกทำลายลงกับพื้น แต่ "Sistine Madonna" ก็เหมือนกับภาพวาดอื่นๆ ของ Dresden Gallery ที่ซ่อนอยู่ในรถบรรทุกสินค้าที่ยืนอยู่บนรางในเหมืองร้างทางใต้ของเมือง 30 กม. ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2488 กองทหารโซเวียตพบภาพวาดและนำพวกเขาไปที่สหภาพโซเวียต ผลงานชิ้นเอกของราฟาเอลถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นเวลา 10 ปี จนกระทั่งมันถูกส่งคืนพร้อมกับคอลเล็กชั่นเดรสเดนทั้งหมดให้กับเจ้าหน้าที่ของ GDR ในปี 1955

ชะตากรรมของศิลปิน

ราฟาเอลทำงานในช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงจุดสุดยอดของการพัฒนา เขาเป็นคนร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo Buonarroti ราฟาเอลศึกษาเทคนิคของพวกเขาอย่างถี่ถ้วน มันเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมสำหรับการดำเนินการตามแนวคิดทางศิลปะ

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลได้สร้าง "มาดอนน่า" ขึ้นหลายโหล ไม่ใช่แค่เพราะสั่งบ่อยๆ ศิลปินมีความใกล้ชิดกับธีมของความรักและการปฏิเสธตนเองซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของเขา

ภาพเหมือน

ราฟาเอลเริ่มอาชีพของเขาในฟลอเรนซ์ ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1508 เขาย้ายไปโรมซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะ และจูเลียสที่ 2 ผู้ขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา มีส่วนอย่างมากในเรื่องนี้ เขาเป็นคนที่มีความทะเยอทะยานและกล้าได้กล้าเสียอย่างยิ่ง เขาดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา รวมถึงราฟาเอลซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากสถาปนิก Bramante กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของศาลสมเด็จพระสันตะปาปา

เขาได้รับมอบหมายให้เขียน Stanza della Senyatura ปูนเปียก ในหมู่พวกเขามี "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ที่มีชื่อเสียง - องค์ประกอบหลายร่าง (ประมาณ 50 ตัวอักษร) ซึ่งเป็นตัวแทนของนักปรัชญาโบราณ ในบางใบหน้ามีการคาดเดาคุณสมบัติของโคตรของราฟาเอล: เพลโตเขียนในรูปของดาวินชี, เฮราคลิตุสคือมีเกลันเจโล, ปโตเลมีคล้ายกับผู้แต่งปูนเปียกมาก

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอลกลายเป็นที่รู้จักจากภาพลามกอนาจาร

และนาทีนี้สำหรับรูบริก "น้อยคนนักที่จะรู้" ราฟาเอลยังเป็นสถาปนิกอีกด้วย หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Bramante เขาได้เสร็จสิ้นการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน นอกจากนี้ เขายังสร้างโบสถ์ โบสถ์ วังหลายแห่งในกรุงโรม

โรงเรียนเอเธนส์

ราฟาเอลมีนักเรียนจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาได้รับชื่อเสียงจากภาพลามกอนาจาร ราฟาเอลไม่สามารถบอกความลับของเขาให้ใครฟังได้ ในอนาคต ภาพวาดของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani

ราฟาเอลอาศัยอยู่ 37 ปี เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุสาเหตุการตายที่แน่นอน ภายใต้หนึ่งรุ่นเนื่องจากไข้ อีกประการหนึ่งเพราะความเจ้าอารมณ์ซึ่งได้กลายเป็นวิถีชีวิต บนหลุมฝังศพของเขาในวิหารแพนธีออนมีคำจารึกว่า "ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นี่ ในระหว่างที่ชีวิตของเขากลัวที่จะพ่ายแพ้ และหลังจากการตายของเขา เธอก็กลัวที่จะตาย"

1:502 1:512

“ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้:

1:569

คุณปรากฏตัวต่อหน้าฉัน

1:615

ราวกับนิมิตชั่วพริบตา

1:662

ราวกับอัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์…”

1:726 1:736

เราทุกคนจำบรรทัดเหล่านี้จากปีการศึกษา ที่โรงเรียนเราได้รับแจ้งว่าพุชกินอุทิศบทกวีนี้ให้กับแอนนาเคอร์น แต่มันไม่ใช่ ตามที่นักวิชาการของ Pushkin กล่าว Anna Petrovna Kern ไม่ใช่ "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" แต่เป็นที่รู้จักในฐานะผู้หญิงที่มีพฤติกรรม "อิสระ" เธอขโมยบทกวีที่มีชื่อเสียงจากพุชกินโดยฉีกมันออกจากมือของเขาอย่างแท้จริง พุชกินเขียนถึงใครซึ่งเขาเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์"?

1:1501

1:9

ตอนนี้รู้แล้วว่า คำว่า "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" เป็นของกวีชาวรัสเซีย Vasily Zhukovsky ซึ่งในปี 1821 ใน Dresden Gallery ชื่นชมภาพวาดของ Raphael Santi "The Sistine Madonna"

1:394 1:404

นี่คือวิธีที่ Zhukovsky ถ่ายทอดความประทับใจของเขา: “ ชั่วโมงที่ฉันใช้ต่อหน้ามาดอนน่านี้เป็นชั่วโมงแห่งความสุขของชีวิต ... ทุกสิ่งรอบตัวฉันเงียบลง อย่างแรก ด้วยความพยายาม เขาเข้ามาเอง; จากนั้นเขาก็เริ่มรู้สึกว่าวิญญาณกำลังขยายตัวอย่างชัดเจน สัมผัสได้ถึงความยิ่งใหญ่ในตัวเธอ สิ่งที่อธิบายไม่ได้คือภาพสำหรับเธอ และเธอก็เป็นที่ที่ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเธอเท่านั้น อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์อยู่กับเธอ”

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

ภาพวาด "Sistine Madonna" วาดโดยราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512-1513 โดยได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์อาราม Saint Sixtus ในเมือง Piacenza ซึ่งเป็นที่เก็บพระธาตุของ Saint Sixtus และ Saint Barbara

2:391 2:401

ในภาพคือสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 ซึ่งสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 258 และนับในหมู่วิสุทธิชน ขอมารีย์เพื่อวิงวอนทุกคนที่สวดภาวนาต่อพระนางที่หน้าแท่นบูชา ท่าทีของนักบุญบาร์บารา ใบหน้าและดวงตาที่ตกต่ำของเธอแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความคารวะ

2:856 2:866

ตามตำนานโบราณ สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 มีนิมิตเกี่ยวกับพระมารดาของพระเจ้าพร้อมกับพระกุมาร ด้วยความพยายามของราฟาเอล มันจึงกลายเป็นรูปลักษณ์ของพระแม่มารีต่อผู้คน คำถามหลักคือ งานนี้เป็นภาพวาดหรือไม่? หรือเป็นไอคอน? ราฟาเอลพยายามเปลี่ยนมนุษย์ให้เป็นพระเจ้า และโลกเป็นนิรันดร์

2:1417 2:1427

ราฟาเอลเขียน “Sistine Madonna” ในช่วงเวลาที่เขาเองก็ประสบกับความเศร้าโศกอย่างรุนแรง ดังนั้นเขาจึงใส่ความโศกเศร้าทั้งหมดลงบนใบหน้าอันศักดิ์สิทธิ์ของมาดอนน่าของเขา เขาสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามที่สุดของพระมารดาของพระเจ้าโดยผสมผสานลักษณะของมนุษย์เข้ากับอุดมคติทางศาสนาสูงสุด ภาพลักษณ์ของผู้หญิงกับเด็กทารกที่ราฟาเอลจับได้นั้นได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพตลอดไปว่าเป็นสิ่งที่อ่อนโยน บริสุทธิ์ และบริสุทธิ์

2:2156

2:9

อย่างไรก็ตาม ในชีวิตจริง ผู้หญิงที่วาดเป็นมาดอนน่าอยู่ห่างไกลจากนางฟ้า ยิ่งกว่านั้นเธอถูกมองว่าเป็นผู้หญิงที่เลวทรามที่สุดคนหนึ่งในยุคของเธอ หากนักบวชรู้ว่าราฟาเอลวาดภาพมาดอนน่าจากนายหญิงของเขา ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่เธอจะยืนอยู่ข้างหลังรูปแท่นบูชาในอารามเซนต์ซิกตัสซึ่งงานนี้ได้รับมอบหมายให้ศิลปิน

2:642 2:652

3:1157 3:1167

ภาพนี้ไม่ได้เป็นเพียงจินตนาการหรือนิยายของจิตรกร แต่ละรายละเอียดมีความหมายและประวัติศาสตร์พิเศษ ซึ่งเพิ่งสำรวจเมื่อไม่นานมานี้ ไม่นานมานี้ นักวิทยาศาสตร์ได้ดูอย่างใกล้ชิดและเห็นว่า ราฟาเอลในตัวละครหลักของภาพ มาดอนน่ากับพระเยซูน้อย เข้ารหัสอักษรตัวแรกของชื่อของเขา

3:1736 3:9

4:514 4:524

อาจารย์หลายคนทำเช่นนี้ทั้งในช่วงเวลาของจิตรกรและหลังจากเขา แต่ยังมีเรื่องราวที่น่าสนใจซ่อนอยู่ในรายละเอียด ตามที่นักวิจัยของภาพวาดที่มีชื่อเสียง ตัวละครหลักซึ่งมี 9 ตัวเป็นรูปหกเหลี่ยม และรายละเอียดเหล่านี้สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

4:1004 4:1014

จิตรกรเป็นพวกนอกรีต - สมัครพรรคพวกของขบวนการทางศาสนาโบราณตอนปลาย อิงจากพันธสัญญาเดิม ตำนานตะวันออกและคำสอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนหนึ่ง

4:1323 4:1333

ในบรรดาตัวเลขวิเศษทั้งหมด พวกไญยศาสตร์เคารพหก .โดยเฉพาะ (เป็นวันที่หกตามคำสอนของพวกเขาที่พระเจ้าสร้างพระเยซู) และ Sixtus แปลว่า "หก" ราฟาเอลตัดสินใจเล่นกับเรื่องบังเอิญนี้ ดังนั้น ในเชิงองค์ประกอบ รูปภาพตามที่มัตเตโอ ฟิซซี นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลี เข้ารหัสหกตัวในตัวเอง: มันประกอบด้วยตัวเลขหกตัวที่รวมกันเป็นรูปหกเหลี่ยม

4:2032

4:9

5:514

1. มาดอนน่า

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าราฟาเอลเขียนภาพพระแม่มารีจากผู้เป็นที่รักของเขา Margherita Luti เป็นเรื่องยากที่จะพูดในตอนนี้หรือไม่ แต่ศิลปินหลายคนวาดภาพใบหน้าของผู้หญิงบนผืนผ้าใบ พวกเขาเป็นแบบอย่างที่อยู่ในมือเสมอและเป็นแรงบันดาลใจให้อาจารย์ ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวรัสเซีย Sergei Stam "ในสายตาของ Sistine Madonna การเปิดกว้างและความใจง่ายความรักที่ร้อนแรงและความอ่อนโยนและในขณะเดียวกันความตื่นตัวและความวิตกกังวลความขุ่นเคืองและความสยดสยองต่อบาปของมนุษย์ก็หยุดนิ่ง ความไม่แน่ใจและในเวลาเดียวกันเต็มใจที่จะทำผลงาน (เพื่อให้ลูกชายของเขาตาย)

5:1745

2. พระเยซูคริสต์

เป็นการยากที่จะบอกว่าต้นแบบของบุตรของพระเจ้าเป็นเด็กจริงหรือไม่ แต่ถ้ามองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่าดวงตาของเขาค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่ นอกจากนี้ ในสายตาของทารก ราฟาเอลแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของเด็ก แม้แต่ในวัยนั้น ชะตากรรมของเขาและบทบาทของเธอที่มีต่อมวลมนุษยชาติ ตามที่ Stam กล่าวว่า “หน้าผากของเขาไม่ได้สูงเหมือนเด็ก และดวงตาของเขาดูจริงจังอย่างไม่ไร้เดียงสา อย่างไรก็ตาม ในสายตาของพวกเขา เราไม่เห็นการสั่งสอน การให้อภัย หรือการปลอบประโลมใจใดๆ เลย ... ดวงตาของเขามองดูโลกที่เปิดออกต่อหน้าพวกเขาอย่างตั้งใจ เข้มข้น ด้วยความสับสนและความกลัว และในเวลาเดียวกัน ในรูปลักษณ์ของพระคริสต์ เราสามารถอ่านความมุ่งมั่นที่จะทำตามพระประสงค์ของพระเจ้าพระบิดา ความมุ่งมั่นที่จะเสียสละตนเองเพื่อความรอดของมนุษยชาติ

5:1327

6:1834

3. SIXT II

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับสังฆราชแห่งโรมัน เขาไม่ได้อยู่บนบัลลังก์ศักดิ์สิทธิ์เป็นเวลานาน - จาก 257 ถึง 258 - และถูกประหารชีวิตภายใต้จักรพรรดิ Valerian โดยการตัดศีรษะ Saint Sixtus เป็นผู้อุปถัมภ์ของตระกูลโรเวอร์ของอิตาลี (อิตาลี "ต้นโอ๊ก") ดังนั้นโอ๊กและใบโอ๊กจึงปักบนเสื้อคลุมสีทองของเขา

6:591

4. หัตถ์ของ SIXSTA

ราฟาเอลเขียนพระสันตะปาปาผู้ศักดิ์สิทธิ์ชี้ด้วยมือขวาที่ไม้กางเขนบนบัลลังก์ (จำได้ว่า "Sistine Madonna" แขวนอยู่หลังแท่นบูชาและตามหลังไม้กางเขน) เป็นเรื่องแปลกที่ศิลปินวาดภาพหกนิ้วบนพระหัตถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - อีกหกนิ้วเข้ารหัสไว้ในภาพ

6:1164

7:1671

แม้ว่านักวิจัยคนอื่นจะหักล้างทฤษฎีนี้: สิ่งที่หลายคนคิดว่าเป็นนิ้วที่หกคือส่วนด้านในของฝ่ามือ เมื่อคุณดูการทำสำเนาด้วยความละเอียดต่ำ คุณอาจได้รับความประทับใจ มือซ้ายของมหาปุโรหิตกดหน้าอก - เป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนให้กับพระแม่มารี

7:558

5. ป๊าเทียร่า

7:606

มงกุฏถูกพรากจากศีรษะของสมเด็จพระสันตะปาปาเพื่อแสดงความเคารพต่อพระแม่มารี มงกุฏประกอบด้วยสามมงกุฎซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของพระบิดาพระบุตรและพระวิญญาณบริสุทธิ์ สวมมงกุฎด้วยลูกโอ๊กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ประจำตระกูลโรเวอร์

7:967

6. เซนต์บาร์บาร่า

นักบุญบาร์บาราเป็นผู้อุปถัมภ์ของปิอาเซนซา นักบุญแห่งศตวรรษที่ 3 นี้ซึ่งแอบมาจากบิดานอกรีตของเธอ ได้เปลี่ยนมามีศรัทธาในพระเยซู พ่อทรมานและตัดศีรษะลูกสาวที่ละทิ้งความเชื่อ

7:1301

7. เมฆ

บางคนเชื่อว่าราฟาเอลวาดภาพเมฆว่าเป็นทูตสวรรค์ที่ร้องเพลง อันที่จริงตามคำสอนของพวกนอสติก สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เทวดา แต่เป็นวิญญาณที่ยังไม่เกิดซึ่งอยู่ในสวรรค์และถวายเกียรติแด่องค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์

7:1688

8. ANGELS

เทวดาทั้งสองที่อยู่ด้านล่างของภาพมองไกลออกไปอย่างเฉยเมย ความเฉยเมยที่เห็นได้ชัดของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของการยอมรับความรอบคอบของพระเจ้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ไม้กางเขนถูกกำหนดไว้สำหรับพระคริสต์ และเขาไม่สามารถเปลี่ยนชะตากรรมของเขาได้

7:374

9. เปิดม่าน

ม่านเป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้าเปิด สีเขียวแสดงถึงความเมตตาของพระเจ้าพระบิดาผู้ทรงส่งลูกชายไปสู่ความตายเพื่อช่วยผู้คน

7:693 7:703

งานเกี่ยวกับ "มาดอนน่า" เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1513 และจนถึงปี ค.ศ. 1754 ภาพวาดนั้นอยู่ในอารามของ St. Sixtus จนกระทั่งผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอนซื้อ ที่ 3 สิงหาคม สำหรับ 20,000 เลื่อม (ทองคำเกือบ 70 กิโลกรัม)

8:1586

8:9

ก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่สอง ซิสทีน มาดอนน่าอยู่ในแกลเลอรี่ในเดรสเดน

8:169 8:179

แต่ในปี พ.ศ. 2486 พวกนาซีได้ซ่อนภาพวาดไว้เป็นแนว ซึ่งหลังจากการค้นหาเป็นเวลานาน มันถูกค้นพบโดยทหารโซเวียต . ดังนั้นการสร้างราฟาเอลจึงมาถึงสหภาพโซเวียต

8:445 8:455

ในปี ค.ศ. 1955 พระแม่มารีซิสทีน พร้อมด้วยภาพเขียนอื่นๆ ที่นำมาจากประเทศเยอรมนี ถูกส่งกลับไปยังหน่วยงานของ GDR และขณะนี้อยู่ใน Dresden Gallery

8:774

ARTIST ราฟาเอล สันติ 8:838

1483 - เกิดในเออร์บิโนในครอบครัวของศิลปิน
1500 - เริ่มฝึกในเวิร์กช็อปศิลปะของ Pietro Perugino ลงนามในสัญญาฉบับแรก - สำหรับการสร้างภาพแท่นบูชา "พิธีราชาภิเษกของเซนต์. นิโคลัสแห่งโทเลนติโน
1504-1508 - อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้พบกับ Leonardo da Vinci และ Michelangelo เขาสร้างมาดอนน่าคนแรก - "มาดอนน่าแห่งกรันดุก" และ "มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์"
1508-1514 - ทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (จิตรกรรมฝาผนัง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์", "นำอัครสาวกเปโตรออกจากคุกใต้ดิน" ฯลฯ ) วาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้รับตำแหน่งอาลักษณ์ของพระราชกฤษฎีกาของสมเด็จพระสันตะปาปา
1512-1514 - เขาวาดภาพ "Sistine Madonna" และ "Madonna di Foligno"
ค.ศ. 1515 - ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุของวาติกัน เขียนมาดอนน่าบนเก้าอี้
1520 - เสียชีวิตในกรุงโรม

9:2712

“ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้:
คุณปรากฏตัวต่อหน้าฉัน
ราวกับนิมิตชั่วพริบตา
ราวกับอัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์…”

เราทุกคนจำบรรทัดเหล่านี้จากปีการศึกษา ที่โรงเรียนเราได้รับแจ้งว่าพุชกินอุทิศบทกวีนี้ให้กับแอนนาเคอร์น แต่มันไม่ใช่
ตามที่นักวิชาการของ Pushkin กล่าว Anna Petrovna Kern ไม่ใช่ "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" แต่เป็นที่รู้จักในฐานะผู้หญิงที่มีพฤติกรรม "อิสระ" เธอขโมยบทกวีที่มีชื่อเสียงจากพุชกินโดยฉีกมันออกจากมือของเขาอย่างแท้จริง
พุชกินเขียนถึงใครซึ่งเขาเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์"?

ตอนนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าคำว่า "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์" เป็นของกวีชาวรัสเซีย Vasily Zhukovsky ซึ่งในปี 1821 ชื่นชมภาพวาดของ Raphael Santi "The Sistine Madonna" ใน Dresden Gallery
นี่คือวิธีที่ Zhukovsky ถ่ายทอดความประทับใจของเขา: “ ชั่วโมงที่ฉันใช้ต่อหน้ามาดอนน่านี้เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขของชีวิต ... ทุกสิ่งรอบตัวฉันเงียบ อย่างแรก ด้วยความพยายาม เขาเข้ามาเอง; จากนั้นเขาก็เริ่มรู้สึกว่าวิญญาณกำลังขยายตัวอย่างชัดเจน สัมผัสได้ถึงความยิ่งใหญ่ในตัวเธอ สิ่งที่อธิบายไม่ได้คือภาพสำหรับเธอ และเธอก็เป็นที่ที่ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเธอเท่านั้น อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์อยู่กับเธอ”

ใครก็ตามที่เคยไปที่เมืองเดรสเดนของเยอรมนี พยายามไปที่หอศิลป์ซวิงเงอร์เพื่อชื่นชมภาพวาดของจิตรกรชาวอิตาลี
ฉันเองก็เคยฝันว่าจะได้เห็น "ซิสทีน มาดอนน่า" ของราฟาเอลมาโดยตลอด

เดรสเดนเป็นเมืองแห่งศิลปะและวัฒนธรรม เมืองน้องของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองนี้เป็นที่ตั้งของคอลเลกชันงานศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลก เดรสเดนเป็นหนึ่งในเมืองที่นักท่องเที่ยวมาเยี่ยมชมมากที่สุดในเยอรมนี

อย่างที่เมืองเดรสเดนถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1216 ชื่อ "เดรสเดน" มีรากสลาฟ เดรสเดนเป็นเมืองหลวงของแซกโซนีมาตั้งแต่ปี 1485
เดรสเดนมีอนุสาวรีย์และสถานที่ท่องเที่ยวมากมาย นอกจากนี้ยังมีอนุสาวรีย์ Richard Wagner ซึ่งเพลงจากโอเปร่า "Lohengrin" ฟังในวิดีโอของฉัน โอเปร่าครั้งแรกของ Wagner จัดแสดงในเดรสเดน ที่นั่น คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะนักปฏิวัติ โดยมีส่วนร่วมในการจลาจลในเดือนพฤษภาคมของการปฏิวัติปี 1848
อาชีพของวลาดิมีร์ ปูตินเริ่มต้นที่เดรสเดน ซึ่งเขารับใช้ชาติเป็นเวลาห้าปี

เมื่อวันที่ 13 และ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 เดรสเดนถูกทิ้งระเบิดขนาดใหญ่โดยเครื่องบินของอังกฤษและอเมริกา ส่งผลให้เมืองถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ จำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่ออยู่ระหว่าง 25 ถึง 40,000 คน หอศิลป์ Dresden Zwinger และ Semper Opera House ถูกทำลายเกือบถึงพื้น
หลังสงคราม ซากปรักหักพังของพระราชวัง โบสถ์ อาคารประวัติศาสตร์ถูกรื้อถอนอย่างระมัดระวัง ชิ้นส่วนทั้งหมดถูกอธิบายและนำออกจากเมือง การบูรณะศูนย์ใช้เวลาเกือบสี่สิบปี ชิ้นส่วนที่รอดตายถูกเสริมด้วยชิ้นใหม่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่บล็อกหินของอาคารมีสีเข้มและสีอ่อน

ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง พวกนาซีซ่อนภาพวาดของ Dresden Gallery ที่มีชื่อเสียงในเหมืองหินปูนชื้น และพร้อมที่จะระเบิดและทำลายสมบัติล้ำค่าโดยทั่วไป ตราบใดที่พวกเขาไม่ตกไปอยู่ในมือของรัสเซีย แต่ตามคำสั่งของกองบัญชาการโซเวียต ทหารของแนวรบยูเครนที่หนึ่งใช้เวลาสองเดือนในการค้นหาผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแกลเลอรี แต่พวกเขาก็พบมัน Sistine Madonna ถูกส่งไปยังมอสโกเพื่อบูรณะและในปี 1955 ก็ถูกส่งกลับพร้อมกับภาพวาดอื่น ๆ ไปยังเดรสเดน

อย่างไรก็ตาม วันนี้ เรื่องราวได้รับการบอกเล่าต่างออกไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจุลสารที่เราได้รับที่หอศิลป์เดรสเดน กล่าวว่า “ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เงินทุนหลักของแกลเลอรีถูกอพยพออกไปและยังคงไม่ได้รับอันตราย หลังจากสิ้นสุดสงคราม ผืนผ้าใบถูกส่งไปยังมอสโกและเคียฟ กับการกลับมาของสมบัติทางศิลปะ 1955\56. การบูรณะอาคารแกลลอรี่ที่ได้รับความเสียหายอย่างมาก ซึ่งเปิดให้เข้าชมอีกครั้งในวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2499 ได้เริ่มต้นขึ้น

ซิสทีน มาดอนน่า

ภาพวาด "Sistine Madonna" วาดโดยราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512-1513 ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอาราม St. Sixtus ใน Piacenza ซึ่งเก็บรักษาพระธาตุของ St. Sixtus และ St. Barbara ในภาพคือสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 ซึ่งสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 258 และนับในหมู่วิสุทธิชน ขอมารีย์เพื่อวิงวอนทุกคนที่สวดภาวนาต่อพระนางที่หน้าแท่นบูชา ท่าทีของนักบุญบาร์บารา ใบหน้าและดวงตาที่ตกต่ำของเธอแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความคารวะ

ในปี ค.ศ. 1754 ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยกษัตริย์ออกัสที่ 3 แห่งแซกโซนีและนำไปยังที่ประทับของเขาในเดรสเดน ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอนจ่ายเงิน 20,000 เลื่อมสำหรับมัน - จำนวนมากสำหรับเวลานั้น

ในศตวรรษที่ 19 และ 20 นักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียเดินทางไปเดรสเดนเพื่อชม "Sistine Madonna" พวกเขาเห็นในตัวเธอไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังเป็นการวัดความสูงส่งของมนุษย์ด้วย

ศิลปิน Karl Bryullov เขียนว่า: “ยิ่งคุณมอง คุณยิ่งรู้สึกถึงความไม่เข้าใจในความงามเหล่านี้มากขึ้น: ทุกคุณลักษณะได้รับการพิจารณา เต็มไปด้วยการแสดงออกถึงความสง่างาม ผสมผสานกับสไตล์ที่เข้มงวดที่สุด”

Leo Tolstoy และ Fyodor Dostoevsky มีการจำลอง Sistine Madonna ในสำนักงานของพวกเขา ภรรยาของ F. M. Dostoevsky เขียนไว้ในไดอารี่ของเธอว่า: “Fyodor Mikhailovich ให้ความสำคัญกับงานของ Raphael เหนือสิ่งอื่นใดในการวาดภาพ และยอมรับว่า Sistine Madonna เป็นงานสูงสุดของเขา”
ภาพนี้ทำหน้าที่เป็นการทดสอบสารสีน้ำเงินในการประเมินลักษณะของวีรบุรุษของดอสโตเยฟสกี ดังนั้นในการพัฒนาจิตวิญญาณของ Arkady ("The Teenager") การแกะสลักภาพพระแม่มารีที่เขาเห็นทิ้งร่องรอยไว้ลึก Svidrigailov ("อาชญากรรมและการลงโทษ") เล่าถึงใบหน้าของมาดอนน่าซึ่งเขาเรียกว่า "คนโง่ผู้โศกเศร้า" และข้อความนี้ช่วยให้คุณเห็นความเสื่อมทรามทางศีลธรรมของเขาอย่างลึกซึ้ง

อาจไม่ใช่ทุกคนที่ชอบภาพนี้ แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันมานานหลายศตวรรษแล้วที่ผู้ยิ่งใหญ่จำนวนมากชอบมันจนตอนนี้มันเลือกว่าใครชอบมัน

เมื่อสองปีก่อน Dresden Gallery ห้ามถ่ายภาพและถ่ายทำ แต่ฉันยังคงสามารถจับภาพช่วงเวลาที่ติดต่อกับผลงานชิ้นเอกได้

ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันชื่นชมการทำซ้ำของภาพวาดนี้ และฝันว่าจะได้เห็นมันด้วยตาของฉันเองเสมอ และเมื่อความฝันของฉันเป็นจริง ฉันมั่นใจ: ไม่มีสิ่งใดเทียบได้กับเอฟเฟกต์ที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณเมื่อคุณยืนอยู่ใกล้ผืนผ้าใบนี้!

ศิลปิน Kramskoy ยอมรับในจดหมายถึงภรรยาของเขาว่าเขาสังเกตเห็นหลายสิ่งหลายอย่างเฉพาะในต้นฉบับที่ไม่เห็นในสำเนาใด ๆ “มาดอนน่าของราฟาเอลเป็นงานที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริง แม้ว่ามนุษยชาติจะหยุดเชื่อ เมื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ... เปิดเผยลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของใบหน้าทั้งสองนี้ ... แล้วภาพจะไม่สูญเสียคุณค่า แต่เพียงเท่านั้น บทบาทของมันจะเปลี่ยนไป” .

Vasily Zhukovsky ผู้ชื่นชมกล่าวว่า “เมื่อวิญญาณมนุษย์ได้รับการเปิดเผยเช่นนี้ มันจะเกิดขึ้นสองครั้งไม่ได้

ตามตำนานโบราณ สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 มีนิมิตเกี่ยวกับพระมารดาของพระเจ้าพร้อมกับพระกุมาร ด้วยความพยายามของราฟาเอล มันจึงกลายเป็นรูปลักษณ์ของพระแม่มารีต่อผู้คน

Sistine Madonna ถูกสร้างขึ้นโดย Raphael ประมาณปี 1516 มาถึงตอนนี้ เขาได้เขียนภาพวาดหลายภาพเกี่ยวกับพระมารดาของพระเจ้า อายุยังน้อย ราฟาเอลกลายเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ที่น่าทึ่งและเป็นกวีที่หาที่เปรียบมิได้ในภาพลักษณ์ของมาดอนน่า อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นที่ตั้งของ Conestabile Madonna ซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินอายุสิบเจ็ดปี!

Raphael ยืมแนวคิดและองค์ประกอบของ "Sistine Madonna" จาก Leonardo แต่นี่เป็นภาพรวมของประสบการณ์ชีวิตภาพและการสะท้อนของ Madonnas ซึ่งเป็นสถานที่แห่งศาสนาในชีวิตของผู้คน
“เขาสร้างสิ่งที่คนอื่นใฝ่ฝันอยากจะสร้างเสมอ” ราฟาเอล เกอเธ่เขียน

เมื่อฉันดูภาพนี้โดยที่ยังไม่ทราบประวัติการสร้าง สำหรับฉัน ผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนไม่ใช่พระมารดาของพระเจ้า แต่เป็นผู้หญิงธรรมดาๆ เหมือนกับคนอื่นๆ ที่ส่งลูกของเธอไปสู่โลกที่โหดร้าย

น่าทึ่งมากที่มาเรียดูเหมือนผู้หญิงธรรมดา และเธออุ้มทารกเหมือนที่ผู้หญิงชาวนามักอุ้มไว้ ใบหน้าของเธอเศร้าโศก เธอกลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่ ราวกับมองเห็นชะตากรรมอันขมขื่นของลูกชายของเธอ
ในพื้นหลังของภาพ ถ้าคุณมองใกล้ ๆ โครงร่างของเทวดาจะมองเห็นได้ในก้อนเมฆ เหล่านี้คือวิญญาณที่กำลังรอการจุติเพื่อนำแสงสว่างแห่งความรักมาสู่ผู้คน
ที่ด้านล่างของภาพ เทวดาผู้พิทักษ์สองคนที่มีใบหน้าเบื่อหน่ายกำลังเฝ้าดูการขึ้นสู่สวรรค์ของวิญญาณใหม่ จากสีหน้าของพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขารู้ล่วงหน้าว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับพระกุมารของมารีย์ และพวกเขาก็อดทนรอการบรรลุผลตามที่กำหนดไว้

เด็กใหม่สามารถช่วยโลกได้หรือไม่?
และวิญญาณที่จุติมาในร่างกายมนุษย์จะมีเวลาทำอะไรได้บ้างในช่วงเวลาสั้นๆ ที่มันอยู่บนโลกที่เต็มไปด้วยบาป?

คำถามหลักคือ งานนี้เป็นภาพวาดหรือไม่? หรือเป็นไอคอน?

ราฟาเอลพยายามเปลี่ยนมนุษย์ให้เป็นพระเจ้า และโลกเป็นนิรันดร์
ราฟาเอลเขียน “Sistine Madonna” ในช่วงเวลาที่เขาเองก็ประสบกับความเศร้าโศกอย่างรุนแรง ดังนั้นเขาจึงใส่ความโศกเศร้าทั้งหมดลงบนใบหน้าอันศักดิ์สิทธิ์ของมาดอนน่าของเขา เขาสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามที่สุดของพระมารดาของพระเจ้าโดยผสมผสานลักษณะของมนุษย์เข้ากับอุดมคติทางศาสนาสูงสุด

ด้วยความบังเอิญอย่างน่าประหลาด ทันทีที่ไปเยี่ยมชม Dresden Gallery ฉันอ่านบทความเกี่ยวกับประวัติการสร้าง Sistine Madonna เนื้อหาของบทความทำให้ฉันตะลึง! ภาพลักษณ์ของผู้หญิงกับเด็กทารกที่ราฟาเอลจับได้นั้นได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพตลอดไปว่าเป็นสิ่งที่อ่อนโยน บริสุทธิ์ และบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม ในชีวิตจริง ผู้หญิงที่วาดเป็นมาดอนน่าอยู่ห่างไกลจากนางฟ้า ยิ่งกว่านั้นเธอถูกมองว่าเป็นผู้หญิงที่เลวทรามที่สุดคนหนึ่งในยุคของเธอ

ความรักในตำนานนี้มีหลายเวอร์ชั่น มีคนพูดถึงความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมและบริสุทธิ์ระหว่างศิลปินกับท่วงทำนองของเขา ใครบางคนเกี่ยวกับความหลงใหลในพื้นฐานของคนดังและหญิงสาวจากเบื้องล่าง

เป็นครั้งแรกที่ราฟาเอล สันติได้พบกับรำพึงในอนาคตของเขาในปี ค.ศ. 1514 เมื่อเขาทำงานในกรุงโรมตามคำสั่งของนายธนาคารผู้สูงศักดิ์ Agostino Chigi นายธนาคารได้เชิญราฟาเอลให้ทาสีแกลเลอรีหลักของพระราชวังฟาร์เนซิโนของเขา ในไม่ช้าผนังของแกลเลอรี่ก็ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง "Three Graces" และ "Galatea" ถัดมาจะเป็นภาพลักษณ์ของกามเทพและไซคี อย่างไรก็ตาม ราฟาเอลไม่สามารถหานางแบบที่เหมาะสมกับภาพลักษณ์ของไซคีได้

อยู่มาวันหนึ่งขณะเดินไปตามริมฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ ราฟาเอลเห็นเด็กผู้หญิงที่น่ารักคนหนึ่งที่สามารถเอาชนะใจเขาได้ ในขณะที่พบกับราฟาเอล Margarita Luti อายุเพียงสิบเจ็ดปี เด็กหญิงคนนี้เป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง ซึ่งอาจารย์ให้ฉายาว่า Fornarina ของเธอ (จากคำภาษาอิตาลีว่า "คนทำขนมปัง")
ราฟาเอลตัดสินใจเสนอให้หญิงสาวทำงานเป็นนางแบบและเชิญเธอไปที่สตูดิโอของเขา ราฟาเอลอยู่ในปีที่ 31 ของเขา เขาเป็นคนที่น่าสนใจมาก และหญิงสาวก็ไม่ขัดขืน นางได้ถวายตัวแด่นายผู้ยิ่งใหญ่ อาจไม่ใช่เพราะความรักเท่านั้น แต่ด้วยเหตุผลที่เห็นแก่ตัวด้วย
ศิลปินได้มอบสร้อยคอทองคำให้กับ Margarita เพื่อเป็นการขอบคุณสำหรับการเยี่ยมชม

สำหรับ 50 เหรียญทอง Raphael ได้รับความยินยอมจากพ่อของ Fornarina ให้วาดภาพลูกสาวของเขาให้มากที่สุดเท่าที่เขาต้องการ
แต่ฟอร์นาริน่าก็มีคู่หมั้น - คนเลี้ยงแกะ Tomaso Cinelli ทุกคืนพวกเขาขังตัวเองอยู่ในห้องของ Margarita ดื่มด่ำกับความรัก
Fornarina เกลี้ยกล่อมคู่หมั้นของเธอให้อดทนต่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ตกหลุมรักเธอ ซึ่งจะให้เงินสำหรับงานแต่งงานของพวกเขา Tomaso เห็นด้วย แต่เรียกร้องให้เจ้าสาวสาบานในโบสถ์ว่าจะแต่งงานกับเขา ฟอร์นาริน่าสาบาน และอีกสองสามวันต่อมา เธอสาบานกับราฟาเอลที่เดิมว่าเธอจะไม่มีวันเป็นของใครนอกจากเขา

ราฟาเอลตกหลุมรักกับรำพึงของเขามากจนเขาละทิ้งงานและการเรียนกับนักเรียน จากนั้นนายธนาคาร Agostino Chigi เสนอให้ราฟาเอลส่งคนรักที่มีเสน่ห์ของเขาไปที่วิลล่า "Farnesino" และอาศัยอยู่กับเธอในห้องหนึ่งของวังซึ่งในเวลานั้นศิลปินวาด

เมื่อ Fornarina เริ่มอาศัยอยู่กับ Rafael ในวังของนายธนาคาร Agostino Chigi เจ้าบ่าว Tomaso ก็เริ่มข่มขู่พ่อของเจ้าสาวของเขา
แล้วฟอร์นาริน่าก็คิดขึ้นมาได้เฉพาะผู้หญิงเท่านั้น เธอเกลี้ยกล่อมเจ้าของวิลล่า "ฟาร์เนซิโน" นายธนาคาร Agostino Chigi แล้วขอให้ช่วยเธอจากคู่หมั้นที่ไม่สำคัญของเธอ นายธนาคารจ้างโจรที่ลักพาตัว Tomaso และพาเขาไปที่คอนแวนต์ของ Santo Cosimo เจ้าอาวาสวัดเป็นลูกพี่ลูกน้องของนายธนาคาร และสัญญาว่าจะขังคนเลี้ยงแกะไว้ในคุกนานเท่าที่จำเป็น ด้วยพระคุณของเจ้าสาว Tomaso คนเลี้ยงแกะจึงถูกจำคุกเป็นเวลาห้าปี

ความรักอันยิ่งใหญ่ของราฟาเอลดำเนินต่อไปเป็นเวลาหกปี Fornarina ยังคงเป็นคนรักและนางแบบของเขาจนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1514 ราฟาเอลสร้างมาดอนน่าโหลและนักบุญจำนวนเท่ากัน
ศิลปินด้วยพลังแห่งความรักของเขาทำให้หญิงโสเภณีธรรมดาที่ฆ่าเขา เขาเริ่มวาดภาพ Sistine Madonna ในปี ค.ศ. 1515 หนึ่งปีหลังจากพบกับ Fornarina และเสร็จสิ้นในปี ค.ศ. 1519 หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

เมื่อราฟาเอลยุ่งกับงาน มาร์การิต้าก็สนุกสนานกับลูกศิษย์ซึ่งมาหาอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จากทั่วอิตาลี "เด็กไร้เดียงสาที่มีใบหน้าเหมือนนางฟ้า" คนนี้โดยไม่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและเจ้าชู้กับชายหนุ่มที่เพิ่งมาถึงทุกคนและเกือบจะเปิดเผยตัวเองกับพวกเขาอย่างเปิดเผย และพวกเขาคิดไม่ถึงด้วยซ้ำว่ารำพึงของครูของพวกเขานั้นเข้าถึงได้ค่อนข้างมาก
เมื่อ Carlo Tirabocci ศิลปินหนุ่มจาก Bologna กลายเป็นเพื่อนกับ Fornarina ทุกคนก็รู้จักมันยกเว้น Raphael (หรือเขาเมินไป) นักเรียนของท่านอาจารย์คนหนึ่งท้าให้คาร์โลดวลและฆ่าเขา Fornarina ไม่เศร้าและพบอีกคนหนึ่งอย่างรวดเร็ว นักเรียนคนหนึ่งพูดแบบนี้: “ถ้าฉันพบเธออยู่บนเตียง ฉันจะไล่เธอออกไปแล้วพลิกที่นอน”

ความต้องการทางเพศของ Fornarina นั้นยิ่งใหญ่จนไม่มีใครสามารถสนองความต้องการเหล่านั้นได้ และเมื่อถึงเวลานั้นราฟาเอลก็เริ่มบ่นเกี่ยวกับสุขภาพของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ และในท้ายที่สุดก็ป่วย แพทย์อธิบายอาการไม่สบายทั่วไปของร่างกายด้วยความหนาวเย็นแม้ว่าในความเป็นจริงเหตุผลก็คือความไม่เพียงพอทางเพศที่มากเกินไปของ Margarita และการสร้างสรรค์ที่มากเกินไปซึ่งทำลายสุขภาพของอาจารย์

ราฟาเอล สันติ ผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมในวันศุกร์ประเสริฐ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ซึ่งเป็นวันที่เขาอายุ 37 ปี ตำนานเกี่ยวกับการตายของราฟาเอลกล่าวว่า: ในตอนกลางคืนราฟาเอลที่ป่วยหนักตื่นขึ้นมาด้วยความตื่นตระหนก - Fornarina ไม่อยู่! เขาลุกขึ้นและเดินไปหาเธอ เมื่อพบคนรักของเขาอยู่ในห้องของนักเรียน เขาดึงเธอออกจากเตียงแล้วลากเธอเข้าไปในห้องนอน แต่ทันใดนั้นความโกรธของเขาก็ถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะครอบครองเธอในทันที Fornarina ไม่ต่อต้าน เป็นผลให้ในระหว่างการกระทำที่เร้าอารมณ์รุนแรงศิลปินเสียชีวิต

ในความประสงค์ของเขา ราฟาเอลได้ทิ้งเงินไว้เพียงพอสำหรับนายหญิงของเขาเพื่อที่เธอจะได้ใช้ชีวิตอย่างซื่อสัตย์ อย่างไรก็ตาม Fornarina ยังคงเป็นนายธนาคาร Agostino Chigi มาเป็นเวลานาน แต่เขาก็เสียชีวิตกะทันหันจากโรคเดียวกัน (!) อย่างราฟาเอล หลังจากการตายของเขา Margherita Luti กลายเป็นโสเภณีที่หรูหราที่สุดคนหนึ่งในกรุงโรม

ในยุคกลาง ผู้หญิงเหล่านี้ถูกประกาศให้เป็นแม่มดและถูกเผาบนเสา
Margarita Luti จบชีวิตในอาราม แต่เมื่อใดไม่เป็นที่รู้จัก
อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าชะตากรรมของผู้หญิงที่ยั่วยวนคนนี้จะเป็นอย่างไร สำหรับลูกหลานแล้ว เธอยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้เดียงสาที่มีลักษณะเหมือนสวรรค์เสมอ โดยถูกบันทึกอยู่ในภาพของ Sistine Madonna ที่โด่งดังไปทั่วโลก

อยากรู้ว่าพุชกินจะเขียน "ช่วงเวลามหัศจรรย์" ของเขาหรือไม่ถ้าเขารู้ความจริงเกี่ยวกับ "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์"?

Anna Akhmatova กล่าวว่า "ถ้าคุณรู้จากขยะที่ดอกไม้เติบโตโดยปราศจากความละอาย"

ผู้ชายมักหลงรักโสเภณี และทั้งหมดเป็นเพราะผู้ชายไม่ได้รักผู้หญิง แต่เป็นนางฟ้าในตัวผู้หญิง พวกเขาต้องการเทวดาที่พวกเขาต้องการบูชาและอุทิศความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

ถ้าไม่มีโสเภณี เราก็ไม่มีผลงานศิลปะที่โดดเด่น เพราะผู้หญิงที่ดีไม่ได้โป๊เปลือย นี่ถือเป็นบาป
แบบจำลองสำหรับการสร้าง Venus de Milo (Aphrodite) คือตัวรับของ Phryne
รอยยิ้มลึกลับของ Mona Lisa ได้รับการพิสูจน์แล้วไม่มีอะไรมากไปกว่ารอยยิ้มของภรรยาของคนอื่นที่ศิลปินล่อลวง

ศิลปินปาฏิหาริย์อะไรที่ทำให้แม่มดและโสเภณีกลายเป็นนางฟ้า!

“ศิลปินจะมีความสามารถมากขึ้นเมื่อเขารักหรือถูกรัก ความรักทวีคูณอัจฉริยะ!” ราฟาเอลกล่าวว่า

“คุณเห็นไหม ฉันต้องการผู้หญิงอย่างมาดอนน่า ฉันต้องเทิดทูนเธอชื่นชมเธอ มีเพียงที่จะเห็นสาวสวยที่ไหนสักแห่งต้องการจะก้มลงกราบอธิษฐานชื่นชมเธอ แต่ไม่สัมผัสไม่แตะต้อง แต่เพียงชื่นชมและร้องไห้ ... ฉันรู้ว่าผู้หญิงคนหนึ่งไม่เหมือนกับที่ฉันจินตนาการถึงเธอด้วยตัวเอง เธอจะบดขยี้ฉัน และที่สำคัญที่สุด เธอจะไม่เข้าใจความจำเป็นในการสร้างของฉัน ... "(จากนวนิยายชีวิตจริงของฉัน" Wanderer " (ความลึกลับ) บนเว็บไซต์วรรณกรรมรัสเซียใหม่)

ความต้องการผู้หญิงคือความปรารถนาที่จะสัมผัสนางฟ้า!

ผู้ชายประดิษฐ์ผู้หญิง! พวกเขาคิดค้นความบริสุทธิ์ที่โง่เขลาและความจงรักภักดีที่ดื้อรั้น Hermina, Hari, Margarita - ศูนย์รวมแห่งความฝันทั้งหมด เมื่อวิญญาณถูกลืมด้วยความปวดร้าว คุณเข้าสู่ความฝันด้วยความรัก ท้ายที่สุดแล้ว ในชีวิตคุณไม่มีตัวตน คุณล้วนแต่เป็นมนุษย์ต่างดาวสู่ความเป็นจริง แต่ถ้าคุณต้องการ คุณจะตื่นขึ้นจากความพลุกพล่านของการลืมเลือน คุณคือความฝันที่สร้างสรรค์ของฉัน ความโศกเศร้าในฤดูใบไม้ร่วงและความเศร้าโศก ฉันได้ยินคำสั่งของคุณให้เชื่อในนิรันดรแห่งความรัก อย่าให้มาร์การิต้าในโลกนี้ที่เธอพบอาจารย์ในมอสโก เมื่อความหวังทั้งหมดพังทลาย ความตายอาจดีกว่าความโหยหา ท้ายที่สุดภาพลักษณ์ของ Margarita ที่รักเป็นเพียงผลจากความฝันของ Bulgakov ในความเป็นจริง เราถูกฆ่าโดยการทรยศของภรรยาของเราเอง” (จากนวนิยายของฉัน "Alien Strange Incomprehensible Extraordinary Stranger" บนเว็บไซต์ New Russian Literature)

รักสร้างความต้องการ!

ป.ล. อ่านบทความอื่น ๆ ของฉันในหัวข้อนี้: "Muses เป็นเทวดาและโสเภณี", วิธีที่จะเป็นดาวศุกร์", "ผู้ที่ Gioconda ยิ้ม", "ผู้หญิงเป็นแม่มดและเทวดา", "สิ่งที่ได้รับอนุญาตสำหรับอัจฉริยะ"