พรุตสกายา เอ.วี. แนวโน้มและมุมมองของเปียโนในบริบทของวัฒนธรรมร่วมสมัย

“คุณเล่นแรงมาก”

Ivan Bessonov กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน Eurovision International สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ อีวานได้รับตั๋วไปเมืองหลวงของสกอตแลนด์ในโครงการ Blue Bird

Ivan Bessonov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนอายุหกขวบ เขาเริ่มเล่นเปียโน และใน 10 ปีเขาก็กลายเป็นเจ้าของ Grand Prix ของการแข่งขันเยาวชนนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม F. Chopin ได้รับรางวัลการแข่งขัน "Young Talents of Russia", Astana Piano Passion และการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม A. G. Rubinstein "Miniature in Russian" ดนตรี". อัจฉริยะกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันแกรนด์เปียโนระดับนานาชาติในมอสโกและรางวัล Young Talents Prize ของรัฐบาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นักเปียโน Denis Matsuev บอกกับ 360 ว่าเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Bessonov ในการแข่งขัน Blue Bird เป็นครั้งแรก เด็กชายเอาชนะเขาด้วยเสรีภาพ การตีความ และพรสวรรค์ของเขา

ในระหว่างปีเขาได้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ทั้งในละครและในการเล่นของเขา หลังจากชนะ Eurovision อีวานไม่ผ่อนคลาย เช้านี้เขาไปเรียน ไม่มีเวลาพักผ่อน ฉันจะรอเขาที่อีร์คุตสค์ในงานเทศกาลของฉัน

เดนิส มัตสึเยฟนักเปียโนอัจฉริยะ

มัตสึเยฟเป็นผู้แนะนำให้ส่งเด็กชายไปที่ยูโรวิชัน Denis Leonidovich ยอมรับว่าเขาดูการแสดงของ Ivan และภูมิใจในตัวเขา

ในการแข่งขัน Bessonov ได้รับการปรบมือต้อนรับ เขาได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมทั้งหมดพร้อมกับวงออเคสตรา ทันทีหลังการแสดง เขาได้รับการยกย่องจาก Thomas Dausgaard หัวหน้าผู้อำนวยการของ BBC Scottish Symphony Orchestra "นิยาย! น่าทึ่งมาก! เจ้าเล่นดีมาก!" เขาอุทาน

เมื่อมีการประกาศผู้ชนะ อีวานไม่เชื่อ ระหว่างทางขึ้นเวที เขาถามหลายครั้งว่ารางวัลนี้มีไว้สำหรับเขาหรือไม่

นักเปียโนบอก 360 ว่าเขาไม่คิดว่าจะชนะ ฉันเตรียมตัวเช่นเคย: เน้นที่ดนตรีฉันพยายามรวบรวมตัวเอง - นี่คือสิ่งสำคัญ

“ แท้จริงแล้วในหนึ่งสัปดาห์ฉันจะไปงานเทศกาล Matsuev“ Stars on Baikal” ฉันจะแสดงร่วมกับวงออเคสตรา หลังจากที่ฉันไปวลาดิวอสต็อก ฉันก็ยังมีการแสดงที่จริงจังหลายอย่าง มีแพลตฟอร์ม มีสถานที่สำหรับการพัฒนาตนเอง นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินเกี่ยวกับรางวัลเงินสด ถ้าพูดตามตรง ฉันไม่รู้ว่าจะจัดการอย่างไร การแสดงร่วมกับวงออเคสตราเป็นอะไรที่หนึ่ง วาทยากร มันยอดเยี่ยมมาก” เบสซอนอฟแบ่งปันความประทับใจของเขา

ตามที่นักดนตรีหนุ่มญาติมักเรียกร้องจากเขามากขึ้น ตัวเขาเองเชื่อว่าควรมี "เก้าอี้ที่มีตะปู" อยู่เสมอ

แรงจูงใจบางครั้งหายไปจากฉันพ่อแม่ของฉันกลับมาให้ฉัน ฉันไม่รู้สึกว่ามีการแข่งขันใด ๆ ฉันปฏิบัติต่อทุกคนเป็นอย่างดี คนเหล่านี้เป็นนักดนตรี ฉันไม่เห็นตัวเองเป็นคู่แข่งเลย เหมือนคุยกันตั้งแต่อนุบาล

Ivan Bessonovนักเปียโน

ต่างประเทศไฮไลท์พรสวรรค์ในรัสเซีย

นักเปียโน Nikolai Lugansky แบ่งปันความประทับใจที่มีต่อนักแสดงรุ่นเยาว์กับ 360 “ฉันมีความสุขมาก ครูของเขาเป็นเพื่อนสนิทของฉันและเป็นหุ้นส่วนที่สร้างสรรค์อย่างวลาดิมีร์ รูเดนโก ได้ยินแต่น้อยมาก นี่คือคนที่มีความสามารถมาก ตอนนี้ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามีพรสวรรค์มากมาย แต่มีไม่กี่คนอย่างแน่นอน ความรู้สึกของฉันคือนักเปียโนมีพรสวรรค์ไม่น้อย” Lugansky กล่าว

นักเปียโน Ivan Rudin รู้จัก Bessonov ในฐานะนักวิชาการของมูลนิธิ Spivakov ตามที่อาจารย์สอนเด็กมีพรสวรรค์มาก “ตอนนี้สิ่งสำคัญคือหลังจากประสบความสำเร็จในการแข่งขันครั้งนี้ เขายืนยันกับผลงาน ความสำเร็จไม่ได้มาโดยไม่ยากแม้แต่กับเด็กและผู้ชายที่มีพรสวรรค์” ฤดินกล่าวกับ 360

ตามที่นักดนตรีมีเด็กที่มีความสามารถมากมายในรัสเซีย “น่าเสียดายที่ความเฉพาะเจาะจงของเรานั้นทำให้เราสนใจคนที่น่าสนใจก็ต่อเมื่อถูกสังเกตเห็นที่ไหนสักแห่งที่อยู่ไกลออกไปในต่างประเทศเท่านั้น นี่เป็นอีกหนึ่งข้อเตือนใจ: มาสนใจเด็กรัสเซียกันเถอะ เราต้องเชื่อว่าเราทำได้มากและก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ” รูดินเร่งเร้า

Denis Matsuev กล่าวว่า Bessonov เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขา

“นี่เป็นหนึ่งในก้าวแรกบนเวทีใหญ่ รัสเซียมีพรสวรรค์มากมาย การแข่งขันของเราพิสูจน์ได้ว่ามีนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์จำนวนมาก เด็ก 12 และ 15 ปีพร้อมที่จะเชิดชูโรงเรียนของเรา เรามีนักเก็ตที่ไม่เหมือนใครจากเมืองเล็กๆ ที่เราต้องช่วย” นักเปียโนอัจฉริยะกล่าวสรุป

คนแบ่งปันบทความ

เมื่อ Elisey Mysin นั่งลงที่เปียโนและดนตรีเริ่มไหลออกมาจากมือของเขา เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าเขาอายุ 5 ขวบ เขายังไม่ถึงแป้นเปียโนด้วยเท้าของเขา และต้องเพิ่มความสูงของเก้าอี้สำหรับเขาด้วยความช่วยเหลือของหมอน อย่างไรก็ตาม ความสามารถและความขยันหมั่นเพียรได้ช่วยเด็กอัจฉริยะ Stavropol ให้ได้รับการประเมินอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญและความรักของสาธารณชนจากส่วนต่างๆ ของประเทศ

หลังจากที่ Yelisei ได้แสดงคอนแชร์โต้ของ Johann Sebastian Bach ใน F Minor for Piano and Orchestra ออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์ช่องใดช่องหนึ่งของรัสเซีย เดนิส มัตสึเยฟผู้มีชื่อเสียงโด่งดังได้เล่นเพลง "Tornado" ของผู้เขียนร่วมกับเด็กชายทั้งสี่มือและเชิญ นักดนตรีตัวน้อยไปโรงเรียนสร้างสรรค์ภาคฤดูร้อนของมูลนิธิ "ชื่อใหม่" ใน Suzdal และผู้ชมที่โหวตให้เขาได้มอบตั๋วให้นักเปียโนเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศของการประกวด All-Russian ของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ "Blue Bird"

ในห้องโถงของโรงเรียนดนตรีเด็ก N 1 ใน Stavropol ที่ Elisey Mysin ศึกษาอยู่ที่แผนกเตรียมอุดมศึกษามีแบนเนอร์ขนาดใหญ่พร้อมรูปถ่ายของเขา ที่นี่เด็กชายผมบลอนด์มีชื่อเล่นว่าโมสาร์ทตัวน้อยมานานแล้ว และด้วยเหตุผลที่ดี - เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่อายุ 3 ขวบ ตามพี่สาวของเขา

ตามคำบอกเล่าของ Olga Mysina แม่ของเอลีชา เธอสังเกตเห็นความสามารถของลูกชายของเธอก่อนที่เขาจะเกิด เมื่อลิซ่า ลูกสาวที่เรียนจบจากโรงเรียนดนตรีในปีนี้ เล่นเปียโน เด็กทารกในท้องของเธอมีปฏิกิริยาอย่างแข็งขันต่อเพลงอีทูดี้และโซนาตา และในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

และหลังจากที่เอลีชาเริ่มไขกุญแจได้ เขาก็เริ่มพยายามเล่นและถามน้องสาวของเขาอยู่เสมอว่า: ลิซ คุณกำลังทำสิ่งนี้อยู่หรือเปล่า และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเขาสามารถทำซ้ำทำนองได้ - Olga กล่าว - เขาหมกมุ่นอยู่กับดนตรีอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น เมื่อวานเราบินโดยเครื่องบินจากมอสโก และเขาก็ฮัมเพลงไปตลอดทาง และในโรงแรมเห็นเปียโนตัวเก่ายืนอยู่ข้างๆ เขาก็นั่งลงเล่นทันที เป็นผลให้เขารวบรวมแขกเกือบทั้งหมดที่ปรบมือให้เขาอย่างแท้จริง

ในวันส่งท้ายปีเก่า เอลีชาเขียนบทละครอีกเรื่องหนึ่งและเรียกมันอย่างมีความหมายว่า "ภาษาจีนกลาง"

เด็กชายอายุไม่ถึงสามขวบเมื่อพ่อแม่ของเขาส่งลูกชายไปที่กลุ่มพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของโรงเรียนดนตรี เมื่ออายุ 3.5 ขวบ หัวหน้าแผนกเปียโน Lyudmila Tikhomirova เริ่มเรียนกับเขา ความจริงที่ว่าเขาจะออกมาจากมันเห็นได้ชัดทันทีครูอ้างว่า:

เอลีชามีมือที่ดี - ยืดหยุ่น นุ่มและกว้าง รวมถึงการได้ยินที่ไม่ธรรมดา นักเรียนกำลังเล่นเช่น "ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา" โดย Grieg เขาจะฟังขึ้นมาแล้วหยิบขึ้นมาด้วยนิ้วเดียว นอกจากนี้ เขายังทำงานหนักและพากเพียร จับทันที และทำงานอย่างรอบคอบในแต่ละเสียง และเมื่อบางอย่างไม่ได้ผล เขาจะอารมณ์เสียและโกรธมาก ไม่ใช่กับฉันเหมือนคนอื่น ๆ เพราะฉันตั้งงานที่ยากลำบาก แต่เพื่อตัวเอง

คุณสมบัติเหล่านี้ช่วยให้นักเปียโนตัวน้อยใช้เวลาสามสัปดาห์ในการเดินทางไปแข่งขันเพื่อเรียนรู้และออกอากาศในส่วนแรกของคอนแชร์โต Bach ซึ่งสอนในชั้นเรียนระดับสูงของโรงเรียนดนตรี

ตอนแรกเราวางแผนที่จะแสดง Tchaikovsky แต่หลังจากการคัดเลือกนักแสดงเราได้รับโทรศัพท์และบอกว่าเราต้องการละครอื่น จนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ ฉันคิดว่าเราจะไม่มีเวลา แต่เอลีชาทำตัวเหมือนนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่จริงๆ จนกระทั่งเขาทำทุกอย่างได้ถูกต้อง เขาไม่สามารถลากออกจากเปียโนได้ ครูยอมรับ

ตอนนี้อัจฉริยะรุ่นเยาว์ก็ถูกเปิดเผยในฐานะนักแต่งเพลงด้วย ตามหลัง "พายุทอร์นาโด" ในวันส่งท้ายปีเก่า เขาได้เขียนบทละครอีกเรื่องหนึ่งและเรียกมันในเชิงสัญลักษณ์ว่า "แมนดาริน"

ดนตรีอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเอลีชา - Lyudmila Danilovna กล่าว - และงานของฉันในฐานะที่ปรึกษาคือการช่วยให้เขาพัฒนาต่อไป ไม่มีโรคดาว! ใช่ เราอยู่ข้างหน้าโปรแกรมมาก แต่คุณไม่สามารถกระโดดข้ามการสะสมของฐานได้ - คุณต้องเสริมความแข็งแกร่งให้มือของคุณ พัฒนาทั้งเทคนิคและละคร

ในชีวิตนักเปียโนตัวน้อยจะเจียมเนื้อเจียมตัวและขี้อาย ความนิยมที่ลดลงและการขอเซลฟี่อย่างต่อเนื่องเป็นเรื่องที่น่าอายสำหรับเขามาก แต่เมื่อเด็กชายนั่งลงที่เครื่องดนตรีและเริ่มสัมผัสกุญแจ เขาจะเปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาอย่างแท้จริง มีความมั่นใจและเป็นอิสระ เหมือนศิลปินตัวจริง สำหรับเขาไม่มีผู้ชม ไม่มีผู้พิพากษา มีแต่ดนตรีอยู่รอบๆ

เมื่อถูกถามถึงนักประพันธ์เพลงโปรดของเขา เอลีชาตอบโดยไม่ลังเล:

เด็กชายวางแผนที่จะเรียนรู้การเล่นไวโอลินและออร์แกน และความฝันหลักคือการมีเปียโนของคุณเองและแสดงร่วมกับวงออเคสตราในคอนเสิร์ตของคุณ

แม้ว่าการเรียนเปียโนจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเด็กอัจฉริยะ Stavropol แต่เขายังมีเวลาเล่นฟุตบอลและหมากรุก ขี่จักรยานและสกู๊ตเตอร์ในสนาม และรวบรวมนักออกแบบ

หลายคนเขียนถึงฉันและบอกว่าเอลีชาอาจไม่มีวัยเด็กปกติ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น” Olga Mysina พูดถึงอาการเจ็บ - เราแค่ปล่อยให้ลูกทำในสิ่งที่เขาชอบ และพวกเขาไปแข่งขันที่มอสโคว์เพียงเพื่อให้มืออาชีพสังเกตเห็นความสามารถของเขาและอาจช่วยให้เขาเติบโตเป็นนักเปียโนที่ดี แต่ถึงแม้ว่าเขาจะเลือกอาชีพอื่นในอนาคต ดนตรีจะช่วยให้เขากลายเป็นคนที่มีวัฒนธรรม สามัคคี และจริงใจได้อย่างแน่นอน และนี่คือสิ่งสำคัญสำหรับเรา

ในขณะเดียวกัน

การแข่งขัน All-Russian ของความสามารถของเด็ก "Blue Bird" ซึ่งคิดค้นโดยทีมงานของ All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company กลายเป็นที่นิยมอย่างมากจนช่องตัดสินใจที่จะขยายเป็นฤดูกาลที่สอง พร้อมกับคณะลูกขุน ผู้ชมทีวีจากทั่วรัสเซียโหวตให้ผู้เข้าแข่งขัน “นกสีฟ้าเป็นบรรยากาศของเทศกาลจริง ๆ บรรยากาศของครอบครัวที่แท้จริง ในตารางงานของฉันซึ่งมี 245 คอนเสิร์ตสำหรับฤดูกาลหน้า ฉันจะมาที่นี่แน่นอน ฉันจะเข้าร่วมในโครงการที่น่าทึ่งนี้เพราะฉันรู้ว่า การไหลของแอปพลิเคชันเป็นจำนวนมากจากทั่วประเทศและจากภูมิภาคต่างๆ อย่างแน่นอน มันสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันอย่างมาก” เดนิส มัตสึเยฟ นักเปียโนอัจฉริยะชาวรัสเซียกล่าว ฤดูกาลที่แล้วเขาเป็นเจ้าภาพ และปีนี้เขากลายเป็นสมาชิกคณะลูกขุน “เราจะลองทำหลายๆ อย่างที่เราไม่เคยทำมาก่อนในทีวีที่ไหนเลย ทั้งหมดนี้ขยายแนวคิดของการประกวด Blue Bird - เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมมองหาพรสวรรค์ในตัวเอง รอบตัว รวมถึงเพื่อนๆ ของพวกเขา , คนรู้จัก และลูกๆ ของพวกเขา” ดาเรีย ซลาโตโพลสกายา เจ้าภาพการแข่งขัน All-Russian "Blue Bird"

เทคโนโลยี การพัฒนา» www.methodkabinet.rf

Iovenko Yulia Evgenievna ครูสอนเปียโน MAOUK DOD Children's Music School, Komsomolsk-on-Amur, ดินแดน Khabarovsk

ของฉันโครงการเกี่ยวกับปัญหาการตีความเพลงเปียโน

ในนั้นฉันจะสัมผัสเล็กน้อย หัวข้อของประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงเปียโนตลอดจนปัญหาของแนวโน้มในการแสดงเปียโนสมัยใหม่ ฉันจะพูดถึงนักเปียโนบางคนในสมัยของเรา ซึ่งในความคิดของฉันคือผู้แปลที่ดีที่สุดของนักเปียโนคนนี้หรือผู้แต่งคนนั้น

ดนตรีในศิลปะหลายแขนงมีความพิเศษเฉพาะตัว ดนตรีจำเป็นต้องมีการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่โดยนักแสดง ซึ่งเป็นการตีความทางศิลปะของเขา ในธรรมชาติของดนตรี ความเป็นเอกภาพทางวิภาษของงานดนตรีและการแสดงอยู่

การแสดงดนตรีเป็นความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยเสมอ ความคิดสร้างสรรค์ในยุคหนึ่ง แม้ว่างานจะถูกแยกออกจากกันด้วยระยะเวลาอันยาวนาน

ขึ้นอยู่กับยุคของการพัฒนาดนตรีเปียโน นักเปียโนได้พัฒนารูปแบบการแสดงบางอย่าง ลักษณะการเล่นบางอย่าง

ยุค Clavier เป็นยุคก่อนประวัติศาสตร์สำหรับการแสดงเปียโน ในเวลานี้ ประเภทของนักเล่นดนตรี "เล่นดนตรี" ได้ก่อตัวขึ้น ด้นสดเชิงสร้างสรรค์เป็นหัวใจของศิลปะการแสดง ความมีคุณธรรมของนักดนตรีดังกล่าวไม่ได้ลดลงมากจนถึงความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค แต่สำหรับความสามารถในการ "พูด" กับผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี

เวทีสำคัญของการแสดงดนตรีครั้งใหม่กำลังจะมาถึง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 กับโปรโมชั่นเครื่องดนตรีโซโลใหม่ - แฮมเมอร์-แอ็กชั่นเปียโน ความซับซ้อนของเนื้อหาดนตรีทำให้จำเป็นต้องมีโน้ตดนตรีที่ถูกต้อง รวมทั้งแก้ไขคำแนะนำการแสดงพิเศษ

การแสดงเปียโนได้รับความสมบูรณ์ทางอารมณ์และพลวัต

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 การแสดงดนตรีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - คอนเสิร์ตสาธารณะและจ่ายเงิน มีการแบ่งงานระหว่างนักแต่งเพลงและนักแสดง

ต้นศตวรรษที่ 19 กำลังสร้างนักดนตรีรูปแบบใหม่ - "การแต่งอัจฉริยะ" สภาพเชิงพื้นที่และเสียงใหม่ (ห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่) ต้องการพลังเสียงจากนักแสดงมากขึ้น เพื่อเพิ่มผลกระทบทางจิตวิทยา องค์ประกอบของความบันเทิงได้รับการแนะนำ "การเล่น" ของใบหน้าและมือกลายเป็นวิธีการ "แกะสลัก" เชิงพื้นที่ของภาพดนตรี ผู้ชมได้รับอิทธิพลจากขอบเขตอัจฉริยะของเกม การโลดโผนของแฟนซี เฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลาย

และในที่สุดก็ ภายในกลางศตวรรษที่ 19 แต่นักดนตรี-ล่าม ล่ามความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงของคนอื่น กำลังก่อตัวขึ้น สำหรับล่าม ลักษณะเฉพาะของการแสดงจะทำให้การตีความที่กำหนดงานทางศิลปะที่เป็นกลางสำหรับเขา - การเปิดเผย การตีความ และการถ่ายทอดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงานดนตรีและความตั้งใจของผู้แต่ง

เกือบทุกอย่าง ศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการแสดงเปียโนอันทรงพลัง การแสดงกลายเป็นการสร้างครั้งที่สอง โดยที่ล่ามมีความเท่าเทียมกับผู้แต่ง อัจฉริยะที่หลงไหลในทุกสายพันธุ์กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการการแสดง - จาก "นักกายกรรม" เปียโนไปจนถึงนักแสดงโฆษณาชวนเชื่อ ในกิจกรรมของโชแปง Liszt พี่น้อง Rubinstein แนวคิดเรื่องความสามัคคีของหลักการทางศิลปะและเทคนิคครอบงำในทางกลับกัน Kalkbrenner และ Laugier กำหนดเป้าหมายหลักในการให้ความรู้แก่นักเรียนที่มีพรสวรรค์ รูปแบบของปรมาจารย์หลายคนของศตวรรษที่ 19 เต็มไปด้วยความจงใจของผู้บริหารที่เราคิดว่าไร้รสและยอมรับไม่ได้ร้อยเปอร์เซ็นต์

ศตวรรษที่ 20 สามารถเรียกได้ว่าเป็นศตวรรษของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างปลอดภัย: หลายคนในช่วงเวลาหนึ่งดูเหมือนว่าไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน Paderevsky, Hoffmann, Rachmaninov, Schnabel - ในตอนต้นของศตวรรษ, Richter, Gilels, Kempff - ในครึ่งหลัง รายการไม่มีที่สิ้นสุด...

เมื่อถึงทางเลี้ยว XX-X ฉัน ศตวรรษ การตีความที่หลากหลายนั้นยอดเยี่ยมมากจนบางครั้งก็เข้าใจได้ยาก เวลาของเราคือความหลากหลายของการแสดงมารยาท

ศิลปะสมัยใหม่ในการเล่นเปียโน มันคืออะไร? เกิดอะไรขึ้นในนั้นสิ่งที่ตายและสิ่งที่เกิด?

โดยทั่วไป กระแสของศิลปะการแสดงเปียโนในปัจจุบัน ตรงกันข้ามกับเมื่อ 50 ปีที่แล้ว คือรายละเอียดที่มีความสำคัญเหนือแนวคิดทั่วไป มันอยู่ในการอ่านรายละเอียดปลีกย่อยที่แตกต่างกันซึ่งนักแสดงสมัยใหม่ต้องการค้นหาความเป็นตัวของตัวเอง

นอกจากนี้ยังเป็นการดำรงอยู่ของกฎการปฏิบัติงานที่ไม่ได้พูดออกมาด้วย: “ไม่มีการพ้องเสียง พื้นผิวเปียโนทั้งหมดเป็นแบบโพลีโฟนิกตลอดเวลา หรือแม้แต่สเตอริโอโฟนิก หลักการพื้นฐานเชื่อมโยงกับสิ่งนี้: แต่ละนิ้วเป็นเครื่องมือที่แยกจากกันและมีชีวิตและเฉพาะที่รับผิดชอบระยะเวลาและคุณภาพของเสียง” (อ้างจากการบรรยาย - บทเรียนโดย Mikhail Arkadiev)

เมื่อวันที่ 26 เมษายน นักเปียโนชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดคนหนึ่งคือ Nikolai Lugansky มีอายุครบ 40 ปีแล้ว เกจิบอกนักข่าวของอิซเวสเทียว่าเขาไม่ได้เชื่อโชคลางและตกลงที่จะเฉลิมฉลองวันครบรอบของเขาด้วยการสัมภาษณ์พิเศษ

- นักเปียโนระดับแนวหน้าเกือบทั้งหมดมีเทศกาล เงินทุน และกิจกรรมต่างๆ เอะอะนี้ไม่ได้อยู่ใกล้คุณ?

มีนักเปียโนอีกสองสามคนที่ไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากเปียโน ผู้ยิ่งใหญ่ - Grigory Sokolov, Radu Lupu, Nelson Freire ฉันเข้าใจว่าเศษเสี้ยวของภาพแห่งชีวิตนั้นเล็กเพียงใด การแสดงด้วยเครื่องดนตรีชิ้นเดียว และยิ่งทำนานเท่าไหร่ โอกาสที่คุณจะทำอย่างอื่นก็น้อยลงเท่านั้น ตัวอย่างเช่น นักเครื่องดนตรีอัจฉริยะเริ่มดำเนินการเร็วมาก ในแง่นี้ ฉันได้ผลักดันตัวเองให้ติดกับดักแล้ว แต่ฉันก็ยังไม่เสียใจกับมัน

- คุณมองนักเปียโนและนักไวโอลินที่ได้ฝึกใหม่ในฐานะวาทยกรโดยไม่มีการตัดสินหรือไม่?

อย่างไม่มีเลยแม้แต่น้อย การเล่นไวโอลินจนอายุมากเท่านั้นถือเป็นความสำเร็จที่แท้จริง ดังนั้นการเริ่มต้นดำเนินการหมายถึงการทำให้อนาคตของคุณง่ายขึ้น มีตัวอย่างมากมายที่นักเปียโนไปถึงระดับที่สูงมากในอาชีพการแสดง - Mikhail Pletnev, Daniel Barenboim การประเมินทักษะของผู้ควบคุมวงนั้นซับซ้อนมากและเป็นเรื่องส่วนตัวที่คิดไม่ถึง

- ทำไมคุณถึงไม่สนใจการแสดงเป็นการส่วนตัว?

ฉันกลัวที่จะเลิกทำอาชีพนี้เพราะต้องการเป็นผู้นำ เพื่อโน้มน้าวผู้คน รวมทั้งในระดับที่ไม่ใช่ดนตรีด้วย คุณสมบัติดังกล่าวเป็นสิ่งแปลกปลอมทางชีวภาพสำหรับฉัน ครั้งหนึ่งในชีวิตของฉัน ฉันได้แสดงในระหว่างการซ้อม ใช่ มันกลับกลายเป็นว่ายากกว่าที่ฉันคิด ในทางกลับกัน ฉันยังคงไม่เห็นด้วยว่าคุณไม่ใช่ผู้ควบคุมวงหากคุณไม่ได้เข้าเรียนในคณะที่เกี่ยวข้องเมื่ออายุ 18 ปี และไม่ได้เรียนเป็นเวลา 5 ปี

- จำเป็นต้องโน้มน้าวคนในการสอนไม่ใช่หรือ? คุณเป็นผู้สอน.

ครู - พูดเสียงดัง ฉันแค่มาที่ชั้นเรียนเพื่อฟังนักเรียน เมื่อนักเรียนมาเล่นรายการ เขารู้สึกตื่นเต้น ซึ่งหมายความว่าเขากำลังเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ต นี่เป็นบทเรียนแล้ว

- คุณพอใจกับจังหวะชีวิตของคุณหรือไม่?

ไม่อีกแล้ว. แต่ความสบายไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุด ฉันชอบวลี "ใครบอกว่ามันต้องง่าย" บางครั้งฉันก็ทำสำเร็จโดยพยายามกระโดดขึ้นเหนือหัว ของกำนัลทางกายภาพของฉันไม่ได้พิเศษ มีคนที่มือดีกว่า

- เทคนิคของนักเปียโนสามารถทำได้หรือทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติ?

สามารถ. Volodos, Rudenko, Matsuev มีเทคนิคที่เป็นธรรมชาติ เทคนิคของคิสซินถูกสร้างขึ้นโดยตัวเขาเองและครูของเขา ริกเตอร์และไมเคิลแองเจลีเล่นเปียโนเป็นเวลานานหลายชั่วโมง มากขึ้นเรื่อยๆ ทุกปี

- คุณเป็นคนบ้างานหรือไม่?

ฉันไม่เคยมีอาการเมาสุรา ฉันใช้เวลา 6-7 ชั่วโมงต่อวันไม่ได้นั่งเล่นเปียโนแต่ฟังเพลง เริ่มเดินทางไปต่างประเทศเมื่ออายุ 15 ปี เขาใช้เงินเกือบทั้งหมดไปกับซีดี ดังนั้นฉันจึงไม่ซื้ออุปกรณ์เปียโนเจาะเกราะ ซึ่งสามารถดึงฉันออกมาได้เสมอ แต่ฉันคิดว่าขอบเขตทางดนตรีของฉันตอนอายุ 18 นั้นกว้างกว่าเพื่อนร่วมงานของฉัน

- ถ้าในคอนเสิร์ตคุณจดบันทึกเท็จ จะรบกวนคุณไหม?

น่าเสียดายที่มีบางครั้งที่โน้ตที่สัมผัสส่งผลต่อสภาพของฉัน งานนี้ต้องสู้ นี่เป็นคำถามที่ยาก - สุขอนามัยที่ใกล้ชิดเกือบ

- ดนตรีเป็น "ศิลปะบริสุทธิ์" หรือมีแนวคิดและเนื้อหาหรือไม่?

มีเนื้อหาภายในดนตรี แต่ไม่สามารถแปลเป็นคำพูดได้ แต่บุคคลใดในโลกจะรู้สึกถึงเนื้อหานี้ คำพูดส่งผลกระทบต่อชีวิตที่แคบกว่าดนตรีมาก คำพูดเกี่ยวกับความรัก ความหลงใหล ความกลัว ความเกลียดชัง? ความเกลียดชังนั้นง่ายกว่าเล็กน้อย แม้ว่าคุณจะใช้นวนิยายที่ดีที่สุด แต่สถานที่ที่อ่อนแอที่สุดก็มีคำอธิบายเกี่ยวกับความรักและความหลงใหล

- โดยทั่วไปแล้วนักเขียนใช้ชีวิตอย่างไร้ประโยชน์?

จำ Faust แปลพระกิตติคุณของยอห์นได้อย่างไร? "ในตอนแรกคือพระคำ" และเฟาสท์กล่าวว่า: "ฉันไม่ได้วางคำไว้สูงจนคิดว่ามันเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง" และสิ่งนี้เขียนโดยเกอเธ่ ผู้ซึ่งไม่ใช้เสียงหรือภาพ เพื่อนของฉันพูดอย่างดีว่า “ไม่มีใครเห็นช้างทั้งตัว เรามองเห็นเพียงบางส่วนของช้างเท่านั้น” ดนตรีเป็นศิลปะที่คนส่วนใหญ่เห็นช้างเป็นองค์รวม

- คุณเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่ห่างไกลที่สุดในรุ่นของคุณจากอินเทอร์เน็ต

ฉันไม่ชอบสถานะของฉันเมื่อฉันนั่งบนอินเทอร์เน็ตเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง ฉันรู้สึกแย่ลง - หน้าจอบางปุ่ม แต่ฉันเข้าใจดีว่านี่เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับคนทุกประเภทที่อาศัยอยู่ห่างไกลจากเมืองใหญ่

- คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับมอสโก

นี่คือบ้านเกิดของฉัน เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของฉันเกิดขึ้นที่นี่ แต่ถ้าคุณมองผ่านสายตาของชาวต่างชาติแล้ว นิวยอร์ก เป็นเมืองที่ยากที่สุด นิวยอร์กยังร่าเริงกว่ามอสโกเล็กน้อย ด้วยความไร้สาระของราคา มอสโกน่าจะอยู่ในอันดับที่สองรองจากลอนดอน

- คุณรู้สึกถึงการฟื้นตัวของชีวิตสาธารณะในรัสเซียในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมาหรือไม่?

การฟื้นฟูเป็นหนึ่งในประเภท มวลชนเชื่อว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเผชิญหน้าระหว่างเจ้าหน้าที่กับฝ่ายค้าน แต่ประเด็นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีคำถามพื้นฐานทางเศรษฐกิจ: สามารถเป็นเจ้าของที่ดินและทรัพยากรธรรมชาติของบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้หรือไม่ ประเทศต่างๆ ทั่วโลกให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ต่างกัน ทุกที่ที่มีระดับการหมุนเวียนของเงินต่างกัน - แม้กระทั่งทุกวันนี้ ที่สามารถทำเงินได้มากมาย เกือบทุกอย่าง ในอเมริกา หากคุณมอบเงิน 100 ดอลลาร์ให้กับเจ้าหน้าที่ตำรวจ คุณเสี่ยงต่อการถูกใส่กุญแจมือ ในรัสเซีย การไหลเวียนของเงินไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งใด คุณซื้อทุ่งน้ำมัน คุณจ่ายเงินให้หมอเพื่อทำหน้าที่ช่วยชีวิต คุณจ่ายให้ตำรวจ และอื่นๆ ทั้งรัฐบาลปัจจุบันและ Nemtsov และ Kasyanov ต่างก็สนับสนุนการหมุนเวียนเงินอย่างไม่ จำกัด Garry Kasparov จะบอกคุณว่าลัทธิคอมมิวนิสต์นั้นตายแล้ว มันเหมือนกับว่า "รักตายแล้ว" หรือ "ดนตรีตายแล้ว" ความคิดที่ว่างานของคุณควรไปเพื่อประโยชน์ของทุกคนในประเทศที่มีอยู่ตลอดไป

- ฉันไม่ได้คาดหวังว่าคุณจะเป็นผู้สนับสนุนกองกำลังฝ่ายซ้าย

สำหรับด้านขวา แนวคิดเรื่องเสรีภาพเป็นพื้นฐาน สำหรับด้านซ้ายคือแนวคิดเรื่องความยุติธรรม แนวคิดเรื่องเสรีภาพในประเทศของเรามีรูปแบบที่เกินจริง และแนวคิดเรื่องความยุติธรรมก็ถูกเหยียบย่ำ ดังนั้นในการเลือกตั้งรัฐสภา ฉันลงคะแนนให้พรรคคอมมิวนิสต์ - เพราะขาดพรรคฝ่ายซ้ายมากกว่า

- นั่นคือทางเลือกของคุณสำหรับสี่ฝ่ายของ Duma และอารมณ์ทั้งสี่?

ฉันเป็นคนเศร้าโศกที่พยายามจะร่าเริง

การรู้จักนักเปียโนสมัยใหม่ที่เก่งที่สุดเพียงคนเดียวของโลกนั้นเป็นงานที่เป็นไปไม่ได้ สำหรับนักวิจารณ์และผู้ฟังแต่ละคน ปรมาจารย์หลายคนจะเป็นไอดอล และนี่คือจุดแข็งของมนุษยชาติ: โลกนี้มีนักเปียโนที่คู่ควรและมีความสามารถจำนวนมาก

Agrerich Marta Archerich

นักเปียโนเกิดที่เมืองบัวโนสไอเรสของอาร์เจนตินาในปี 2484 เธอเริ่มเล่นเครื่องดนตรีนี้เมื่ออายุได้ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้แปดขวบเธอได้เดบิวต์ต่อสาธารณชน ซึ่งเธอได้แสดงคอนแชร์โตของโมสาร์ทเอง

ดาราอัจฉริยะในอนาคตได้ศึกษากับครูเช่น Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy และ Stefan Michelangeli ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเปียโนคลาสสิกที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ตั้งแต่ปี 1957 Argerich เริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแข่งขันและได้รับรางวัลใหญ่ครั้งแรก: ที่ 1 ในการแข่งขันเปียโนในเจนีวาและการแข่งขัน Busoni International

อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอันน่าทึ่งที่แท้จริงมาถึง Marta ในขณะที่เธออายุ 24 ปีสามารถชนะการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติในเมืองวอร์ซอว์ได้

ในปีพ.ศ. 2548 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสูงสุดจากการแสดงผลงานในห้องแชมเบอร์ของคีตกวี Prokofiev และ Ravel และในปี 2549 สำหรับผลงานการแสดงของเบโธเฟนร่วมกับวงออเคสตรา

นอกจากนี้ในปี 2548 นักเปียโนยังได้รับรางวัล Imperial Japanese Prize

เกมที่ร้อนแรงของเธอและข้อมูลทางเทคนิคที่น่าทึ่งด้วยความช่วยเหลือที่เธอแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย Rachmaninov และ Prokofiev อย่างเชี่ยวชาญไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้

นักเปียโนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียคือนักดนตรี Evgeniy Igorevich Kisin

เขาเกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2514 ที่กรุงมอสโกตอนอายุหกขวบเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรี Gnessin Kantor Anna Pavlovna กลายเป็นครูคนแรกและคนเดียวของเขาตลอดชีวิต

ตั้งแต่ปี 1985 คิสซินเริ่มแสดงความสามารถในต่างประเทศ ในปี 1987 เขาเปิดตัวในยุโรปตะวันตก

หลังจาก 3 ปี เขาพิชิตสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้แสดงคอนแชร์โตครั้งที่ 1 และ 2 ของโชแปงกับ New York Philharmonic Orchestra และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาเขาก็แสดงในรูปแบบเดี่ยว

นักเปียโนอัจฉริยะชาวรัสเซียร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุดอีกคนหนึ่งคือ Denis Matsuev ที่มีชื่อเสียง

เดนิสเกิดที่เมืองอีร์คุตสค์ในปี 2518 ในครอบครัวนักดนตรี พ่อแม่ตั้งแต่อายุยังน้อยสอนเด็กให้รู้จักศิลปะ ครูคนแรกของเด็กชายคือ Vera Rammul คุณยายของเขา

ในปี 1993 มัตสึเยฟเข้าสู่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก และอีกสองปีต่อมาได้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของวงมอสโกวสเตทฟิลฮาร์โมนิก

เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากชนะการแข่งขัน International Tchaikovsky Competition ในปี 1998 เมื่ออายุเพียง 23 ปี

เขาชอบที่จะผสมผสานวิธีการใหม่ของเขาในการเล่นกับประเพณีของโรงเรียนเปียโนรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 2004 เขาได้จัดคอนเสิร์ตหลายชุดที่เรียกว่า "Soloist Denis Matsuev" โดยเชิญออเคสตราชั้นนำในประเทศและต่างประเทศมาร่วมงานกับเขา

คริสเตียน ซิมเมอร์แมน

Christian Zimmerman (เกิดปี 1956) เป็นนักเปียโนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงโด่งดังจากโปแลนด์ นอกจากจะเป็นนักดนตรีแล้ว เขายังเป็นวาทยกรอีกด้วย

บทเรียนดนตรีช่วงแรกของเขาสอนโดยพ่อของเขา นักเปียโนสมัครเล่น จากนั้นคริสเตียนก็ศึกษาต่อกับอาจารย์ Andrzej Jasinski ในรูปแบบส่วนตัว จากนั้นจึงย้ายไปที่ Katowice Conservatory

เขาเริ่มแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และในปี 1975 เขาชนะการแข่งขันเปียโนโชแปง ทำให้เขากลายเป็นผู้ชนะที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปีถัดมา เขาได้ฝึกฝนทักษะการเล่นเปียโนกับนักเปียโนชาวโปแลนด์ชื่อดังอย่าง Artur Rubinstein

Christian Zimmermann ถือเป็นนักแสดงอัจฉริยะในผลงานของโชแปง รายชื่อจานเสียงของเขารวมถึงการบันทึกเปียโนคอนแชร์โตทั้งหมดโดย Ravel, Beethoven, Brahms และแน่นอนว่าเป็นไอดอลหลักของเขา - Chopin รวมถึงการบันทึกเสียงประพันธ์โดย Liszt, Strauss และ Respiha

ตั้งแต่ปี 1996 เขาได้สอนที่ Basel Academy of Music ได้รับรางวัล Academy Awards Kiji และ Leonie Sonning

ในปี 1999 เขาได้สร้าง Polish Festival Orchestra

Wang Yujia เป็นตัวแทนของศิลปะเปียโนของจีน เธอได้รับชื่อเสียงด้วยความสามารถและเกมที่รวดเร็วอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งเธอได้รับรางวัลนามแฝง - "Flying Fingers"

บ้านเกิดของนักเปียโนสมัยใหม่ชาวจีนคือเมืองปักกิ่ง ซึ่งเธอใช้เวลาในวัยเด็กในครอบครัวนักดนตรี เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เธอเริ่มการทดสอบด้วยคีย์บอร์ด และอีกหนึ่งปีต่อมาเธอก็เข้าไปใน Central Conservatory ของเมืองหลวง เมื่ออายุได้ 11 ปี เธอได้ลงทะเบียนเรียนที่แคนาดา และหลังจากนั้น 3 ปี เธอก็ย้ายไปต่างประเทศเพื่อการศึกษาต่อ

ในปีพ.ศ. 2541 เธอได้รับรางวัลการแข่งขันเปียโนรุ่นเยาว์ระดับนานาชาติในเมืองเอตต์ลิงเงน และในปี 2544 นอกเหนือจากรางวัลที่กล่าวไว้ข้างต้น คณะกรรมการตัดสินมอบรางวัลให้แก่แวนสำหรับนักเปียโนอายุต่ำกว่า 20 ปี เป็นเงิน 500,000 เยน (300,000 ในรูเบิล)

นักเปียโนยังเล่นด้วยความสำเร็จโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เธอมีคอนแชร์โตที่สองและสามของรัคมานินอฟ รวมถึงคอนแชร์โต้ที่สองของ Prokofiev

Fazıl Say เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงร่วมสมัยชาวตุรกี เกิดในปี 1970 เขาเรียนที่ Ankara Conservatory จากนั้นในเมืองของเยอรมนี - เบอร์ลินและดึสเซลดอร์ฟ

เป็นที่น่าสังเกตว่านอกเหนือจากกิจกรรมเปียโนของเขาแล้วคุณสมบัติของนักแต่งเพลงของเขา: ในปี 1987 นักเปียโนผู้แต่งเพลง "Black Hymns" ได้ดำเนินการเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 750 ปีของเมือง

ในปี 2549 การแสดงบัลเล่ต์ "Patara" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เวียนนาซึ่งเขียนตามธีมของ Mozart แต่มีเปียโนโซนาตาอยู่แล้ว

นักประพันธ์เพลงสองคนครอบครองสถานที่สำคัญในละครเปียโนของ Say: ไททันส์ดนตรี Bach และ Mozart ในคอนเสิร์ต เขาสลับการประพันธ์เพลงคลาสสิกกับเพลงของเขาเอง

ในปีพ.ศ. 2543 เขาได้ทำการทดลองที่ผิดปกติ โดยเสี่ยงที่จะบันทึกบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" สำหรับเปียโน 2 ตัว โดยเล่นทั้งสองส่วนด้วยมือของเขาเอง

ในปี 2013 เขาตกอยู่ภายใต้คดีอาญาสำหรับข้อความบนโซเชียลเน็ตเวิร์กที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของศาสนาอิสลาม ศาลในอิสตันบูลสรุปว่าคำพูดของนักดนตรีขัดต่อความศรัทธาของชาวมุสลิม และตัดสินให้ฟาซิล เซย์ถูกคุมประพฤติ 10 ปี

ในปีเดียวกัน นักแต่งเพลงได้ยื่นคำร้องขอให้อุทธรณ์คำตัดสิน ซึ่งได้รับการยืนยันอีกครั้งในเดือนกันยายน

อื่น

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอกเกี่ยวกับนักเปียโนสมัยใหม่ทุกคนในบทความเดียว ดังนั้นเราจะแสดงรายการที่มีชื่อสำคัญในโลกดนตรีคลาสสิกในปัจจุบัน:

• Daniel Barenboim จากอิสราเอล;
• Yundi Li จากประเทศจีน;
• จากรัสเซีย;
• Murray Perahia จากสหรัฐอเมริกา;
• Mitsuko Uchida จากประเทศญี่ปุ่น;
• จากรัสเซียและปรมาจารย์อื่น ๆ อีกมากมาย