นวนิยายหลังสมัยใหม่ วรรณกรรมหลังสมัยใหม่

ลัทธิหลังสมัยใหม่

การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สองเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในมุมมองของอารยธรรมตะวันตก สงครามไม่ได้เป็นเพียงการปะทะกันของรัฐเท่านั้น แต่ยังเป็นการปะทะกันของความคิด ซึ่งแต่ละฝ่ายสัญญาว่าจะทำให้โลกสมบูรณ์แบบ และในทางกลับกันก็นำสายเลือดมาสู่แม่น้ำ ดังนั้น - ความรู้สึกของวิกฤตการณ์ของความคิด นั่นคือ ไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของแนวคิดใดๆ ที่จะทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้น นอกจากนี้ยังมีวิกฤตทางความคิดทางศิลปะ ในทางกลับกัน จำนวนงานวรรณกรรมมีถึงปริมาณที่ดูเหมือนว่าทุกอย่างถูกเขียนขึ้นแล้ว แต่ละข้อความมีลิงก์ไปยังข้อความก่อนหน้า กล่าวคือ เป็นเมตาเท็กซ์

ในระหว่างการพัฒนากระบวนการวรรณกรรม ช่องว่างระหว่างชนชั้นสูงและวัฒนธรรมป๊อปนั้นลึกเกินไป ปรากฏการณ์ของ "งานสำหรับนักภาษาศาสตร์" ปรากฏขึ้นเพื่ออ่านและทำความเข้าใจว่าคุณต้องมีการศึกษาภาษาศาสตร์ที่ดีมาก ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมกลายเป็นปฏิกิริยาต่อความแตกแยกนี้ ซึ่งเชื่อมโยงทั้งสองส่วนของงานหลายชั้นเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น "Perfumer" ของ Suskind สามารถอ่านเป็นเรื่องราวนักสืบหรืออาจเป็นนวนิยายเชิงปรัชญาที่เผยให้เห็นประเด็นของอัจฉริยะ ศิลปิน และศิลปะ

ลัทธิสมัยใหม่ซึ่งสำรวจโลกโดยตระหนักถึงความสัมบูรณ์บางอย่าง ความจริงนิรันดร์ ได้เปิดทางไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งโลกทั้งโลกเป็นเกมที่ไม่มีการสิ้นสุดอย่างมีความสุข ในฐานะที่เป็นหมวดหมู่ทางปรัชญา คำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ได้แพร่กระจายออกไปเนื่องจากผลงานของนักปรัชญาเจ้อ Derrida, J. Bataille, M. Foucault และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังสือของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส J.-F. Lyotard, สภาพหลังสมัยใหม่ (1979).

หลักการของการทำซ้ำและความเข้ากันได้ถูกเปลี่ยนเป็นรูปแบบการคิดทางศิลปะโดยมีลักษณะเฉพาะของการผสมผสาน แนวโน้มที่จะมีสไตล์ การอ้างอิง การเขียนใหม่ การระลึกถึง การพาดพิง ศิลปินไม่ได้จัดการกับเนื้อหาที่ "บริสุทธิ์" แต่ด้วยการผสมผสานทางวัฒนธรรม เนื่องจากการคงอยู่ของศิลปะในรูปแบบคลาสสิกก่อนหน้านี้เป็นไปไม่ได้ในสังคมหลังอุตสาหกรรมที่มีศักยภาพอันไร้ขีดจำกัดสำหรับการทำสำเนาและการจำลองแบบต่อเนื่อง

สารานุกรมขบวนการวรรณกรรมและกระแสให้รายการคุณลักษณะของลัทธิหลังสมัยใหม่ดังต่อไปนี้:

1. ลัทธิบุคลิกภาพอิสระ

2. ความอยากในสมัยโบราณสำหรับตำนานของหมดสติส่วนรวม

3. ความปรารถนาที่จะรวมเข้าด้วยกันเสริมความจริง (บางครั้งตรงกันข้ามขั้ว) ของคนจำนวนมาก, ชาติ, วัฒนธรรม, ศาสนา, ปรัชญา, วิสัยทัศน์ของชีวิตประจำวันจริงเป็นโรงละครแห่งความไร้สาระ, งานรื่นเริงสันทราย

๔. การใช้ลักษณะขี้เล่นเน้นย้ำถึงความแปลก ไม่แท้ ขัดต่อธรรมชาติของวิถีชีวิตที่มีอยู่จริง

5. การผสมผสานรูปแบบการเล่าเรื่องที่แปลกประหลาดโดยจงใจ (คลาสสิกสูงและซาบซึ้งหรือเป็นธรรมชาติและยอดเยี่ยม ฯลฯ วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ รูปแบบธุรกิจ ฯลฯ มักจะถักทอเป็นสไตล์ศิลปะ)

6. การผสมผสานของประเภทดั้งเดิมมากมาย

7. โครงงาน - สิ่งเหล่านี้เป็นการพาดพิงถึงเรื่องย่อ (คำใบ้) ที่ปลอมแปลงได้ง่ายสำหรับวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงในยุคก่อน ๆ

8. การยืมเสียงสะท้อนนั้นไม่เพียง แต่สังเกตที่โครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังสังเกตที่ระดับเชิงเปรียบเทียบและภาษาศาสตร์ด้วย

9. ตามกฎแล้วในงานหลังสมัยใหม่จะมีภาพผู้บรรยาย

10. ประชดและล้อเลียน

ลักษณะสำคัญของกวีนิพนธ์ของลัทธิหลังสมัยใหม่คือความสอดคล้อง (การสร้างข้อความของตนเองจากผู้อื่น); การจับแพะชนแกะและการตัดต่อ ("การติดกาว" ของชิ้นส่วนที่เท่ากัน); การใช้คำพาดพิง; ดึงดูดใจในรูปแบบที่ซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยองค์ประกอบฟรี bricolage (ความสำเร็จทางอ้อมของความตั้งใจของผู้เขียน); ความอิ่มตัวของข้อความด้วยการประชด

ลัทธิหลังสมัยใหม่พัฒนาในรูปแบบของคำอุปมาที่น่าอัศจรรย์, นวนิยายสารภาพ, โทเปีย, เรื่องสั้น, นวนิยายในตำนาน, นวนิยายทางสังคม - ปรัชญาและจิตวิทยา - สังคม ฯลฯ รูปแบบของประเภทสามารถรวมกันได้เปิดโครงสร้างทางศิลปะใหม่

Günter Grass (The Tin Drum, 1959) ถือเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่คนแรก ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณคดีหลังสมัยใหม่: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ประเภทของนิยายวิทยาศาสตร์เปิดใช้งานซึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดจะรวมกับการพยากรณ์โรค (การคาดการณ์สำหรับอนาคต) และโทเปีย

ในช่วงก่อนสงคราม อัตถิภาวนิยมเกิดขึ้น และหลังสงครามโลกครั้งที่สอง อัตถิภาวนิยมกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน อัตถิภาวนิยม (lat. การดำรงอยู่ - การดำรงอยู่) เป็นทิศทางในปรัชญาและกระแสแห่งความทันสมัยซึ่งแหล่งที่มาของงานศิลปะคือตัวศิลปินเองซึ่งแสดงออกถึงชีวิตของแต่ละบุคคลสร้างความเป็นจริงทางศิลปะที่เปิดเผยความลับของการเป็น โดยทั่วไป แหล่งที่มาของอัตถิภาวนิยมมีอยู่ในงานเขียนของนักคิดชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 จาก เคียร์เคการ์ด.

อัตถิภาวนิยมในงานศิลปะสะท้อนอารมณ์ของปัญญาชน ผิดหวังกับทฤษฎีทางสังคมและจริยธรรม นักเขียนพยายามทำความเข้าใจสาเหตุของความผิดปกติที่น่าเศร้าของชีวิตมนุษย์ หมวดหมู่ของความไร้สาระของชีวิต, ความกลัว, ความสิ้นหวัง, ความเหงา, ความทุกข์ทรมาน, ความตายถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นอันดับแรก ตัวแทนของปรัชญานี้แย้งว่าสิ่งเดียวที่บุคคลมีคือโลกภายในของเขา สิทธิในการเลือก เจตจำนงเสรี

อัตถิภาวนิยมกำลังแพร่กระจายในภาษาฝรั่งเศส (A. Camus, J.-P. Sartre และอื่น ๆ ), เยอรมัน (E. Nossak, A. Döblin), อังกฤษ (A. Murdoch, V. Golding), สเปน (M. de Unamuno), อเมริกัน (N. Mailer, J. Baldwin), วรรณกรรมญี่ปุ่น (Kobo Abe)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX กำลังพัฒนา "นวนิยายใหม่" ("ต่อต้านนวนิยาย") ซึ่งเป็นประเภทที่เทียบเท่ากับนวนิยายสมัยใหม่ของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1940-1970 ซึ่งเกิดขึ้นจากการปฏิเสธอัตถิภาวนิยม ตัวแทนของประเภทนี้ ได้แก่ N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon และคนอื่น ๆ

ปรากฏการณ์สำคัญของการแสดงละครเปรี้ยวจี๊ดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX คือโรงละครแห่งความไร้สาระที่เรียกว่า บทละครของทิศทางนี้มีลักษณะเฉพาะจากการไม่มีสถานที่และเวลาของการกระทำ การทำลายโครงเรื่องและองค์ประกอบ ความไร้เหตุผล การชนที่ขัดแย้งกัน โลหะผสมของโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ตัวแทนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของ "โรงละครไร้สาระ" ได้แก่ S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch และคนอื่น ๆ

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในกระบวนการของโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX กลายเป็น "สัจนิยมมหัศจรรย์" - ทิศทางที่องค์ประกอบของของจริงและจินตภาพ ของจริงและของมหัศจรรย์ ชีวิตประจำวันและในตำนาน ความน่าจะเป็นและความลึกลับ ชีวิตประจำวันและนิรันดร์รวมกันอย่างเป็นธรรมชาติ มันได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีละตินอเมริกา (A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias เป็นต้น) มีบทบาทพิเศษในการทำงานของผู้เขียนเหล่านี้ ตำนานซึ่งเป็นพื้นฐานของงานตัวอย่างคลาสสิกของสัจนิยมมหัศจรรย์คือนวนิยายเรื่อง One Hundred Years of Solitude โดย G. Garcia Marquez (1967) ซึ่งประวัติศาสตร์ของโคลัมเบียและละตินอเมริกาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นใหม่ในตำนาน - จริง ภาพ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ความสมจริงแบบดั้งเดิมก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ซึ่งกำลังได้รับคุณสมบัติใหม่ ภาพลักษณ์ของปัจเจกบุคคลถูกรวมเข้ากับการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ ซึ่งเกิดจากความปรารถนาของศิลปินที่จะเข้าใจตรรกะของกฎหมายสังคม (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze และอื่นๆ)

กระบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงจากความทันสมัยไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่เช่นเดียวกับการพัฒนาที่ทรงพลังของแนวโน้มทางปัญญา, นิยายวิทยาศาสตร์, "สัจนิยมมหัศจรรย์", ปรากฏการณ์เปรี้ยวจี๊ด ฯลฯ

ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมถูกกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในตะวันตกในช่วงต้นทศวรรษ 1980 นักวิจัยบางคนมองว่านวนิยายของจอยซ์เรื่อง "Finnegans Wake" (1939) เป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิหลังสมัยใหม่ อื่นๆ - นวนิยายเบื้องต้นของจอยซ์เรื่อง "Ulysses" และเรื่องอื่นๆ - "กวีนิพนธ์ใหม่" ของอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 คนอื่นๆ คิดว่าลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้รับการแก้ไข ปรากฏการณ์ตามลำดับเหตุการณ์และสภาวะทางวิญญาณและ "ทุกยุคสมัยมีลัทธิหลังสมัยใหม่ของตัวเอง" (Eko) ประการที่ห้าพูดถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ว่าเป็น "หนึ่งในนิยายทางปัญญาในยุคของเรา" (Yu. Andrukhovych) อย่างไรก็ตาม นักวิชาการส่วนใหญ่เชื่อว่าการเปลี่ยนผ่านจากลัทธิสมัยใหม่ไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในยุค 60 และ 70 ลัทธิหลังสมัยใหม่ครอบคลุมวรรณคดีระดับชาติต่างๆ และในช่วงทศวรรษที่ 80 ลัทธิหลังสมัยใหม่ได้กลายเป็นกระแสหลักในวรรณคดีและวัฒนธรรมสมัยใหม่

การสำแดงแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นแนวโน้มเช่นโรงเรียนอเมริกันเรื่อง "อารมณ์ขันสีดำ" (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller เป็นต้น ), "นวนิยายใหม่" ของฝรั่งเศส (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon, ฯลฯ ), "โรงละครแห่งความไร้สาระ" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal เป็นต้น) .

นักเขียนหลังสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ John Fowles ชาวอังกฤษ ("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes ("A History of the World in Nine and a Half Chapters") และ Peter Ackroyd ("Milton in America" ), ชาวเยอรมัน Patrick Suskind (" Perfumer"), ชาวออสเตรีย Karl Ransmayr ("The Last World"), Italians Italo Calvino ("Slowness") และ Umberto Eco ("The Name of the Rose", "Foucault's Pendulum") ชาวอเมริกัน Thomas Pinchon ("Entropy", "For Sale No. 49") และ Vladimir Nabokov (นวนิยายภาษาอังกฤษ Pale Fire และอื่น ๆ ), Argentines Jorge Luis Borges (เรื่องสั้นและบทความ) และ Julio Cortazar (เกม Hopscotch)

สถานที่ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของนวนิยายหลังสมัยใหม่ล่าสุดยังถูกครอบครองโดยตัวแทนชาวสลาฟโดยเฉพาะ Czech Milan Kundera และ Serb Milorad Pavić

ปรากฏการณ์เฉพาะคือลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมของรัสเซียซึ่งมีทั้งผู้เขียนของมหานคร (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin) และ ตัวแทนของการย้ายถิ่นฐานวรรณกรรม ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov)

ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมอ้างว่าแสดงถึง "โครงสร้างเหนือกว่า" ทางทฤษฎีทั่วไปของศิลปะร่วมสมัย ปรัชญา วิทยาศาสตร์ การเมือง เศรษฐศาสตร์ และแฟชั่น วันนี้พวกเขาพูดไม่เพียง แต่เกี่ยวกับ "ความคิดสร้างสรรค์หลังสมัยใหม่" แต่ยังเกี่ยวกับ "จิตสำนึกหลังสมัยใหม่", "ความคิดหลังสมัยใหม่", "ความคิดหลังสมัยใหม่" เป็นต้น

ความคิดสร้างสรรค์หลังสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับพหุนิยมด้านสุนทรียภาพในทุกระดับ (โครงเรื่อง การจัดองค์ประกอบ อุปมาอุปมัย โครโนโทปิก ฯลฯ) ความสมบูรณ์ของการนำเสนอโดยไม่มีการประเมิน การอ่านข้อความในบริบททางวัฒนธรรม การสร้างร่วมกันของผู้อ่านและผู้เขียน การคิดในตำนาน การผสมผสานระหว่างหมวดหมู่ทางประวัติศาสตร์และเหนือกาลเวลา บทสนทนา การประชดประชัน

คุณสมบัติชั้นนำของวรรณคดีหลังสมัยใหม่คือการประชด "การอ้างความคิด" การเชื่อมโยงระหว่างกัน การเขียนปะติดปะต่อ การจับแพะชนแกะ และหลักการของเกม

การประชดประชันทั้งหมดในลัทธิหลังสมัยใหม่ การเยาะเย้ยทั่วไป และการเยาะเย้ยจากทั่วทุกมุม ผลงานศิลปะหลังสมัยใหม่จำนวนมากมีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติที่ใส่ใจต่อการวางเคียงกันที่น่าขันของประเภท รูปแบบ และการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ งานของลัทธิหลังสมัยใหม่มักเป็นการเยาะเย้ยประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์รูปแบบก่อนหน้านี้และไม่อาจยอมรับได้: ความสมจริง ความทันสมัย ​​วัฒนธรรมมวลชน ดังนั้นการประชดประชันเอาชนะโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ที่ร้ายแรงเช่นในผลงานของ F. Kafka

หลักการสำคัญประการหนึ่งของลัทธิหลังสมัยใหม่คือใบเสนอราคา และตัวแทนของแนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะโดยการคิดใบเสนอราคา นักวิจัยชาวอเมริกัน บี. มอร์ริสเซตต์ เรียกวรรณกรรมอ้างอิงว่าร้อยแก้วหลังสมัยใหม่ ใบเสนอราคาหลังสมัยใหม่ทั้งหมดมาแทนที่ความทรงจำสมัยใหม่ที่สง่างาม ค่อนข้างโพสต์โมเดิร์นเป็นเรื่องตลกของนักเรียนอเมริกันเกี่ยวกับวิธีที่นักเรียนภาษาศาสตร์อ่าน Hamlet เป็นครั้งแรกและรู้สึกผิดหวัง: ไม่มีอะไรพิเศษเลย เป็นการรวบรวมคำศัพท์และสำนวนทั่วไป ผลงานบางส่วนของลัทธิหลังสมัยใหม่กลายเป็นหนังสืออ้างอิง ดังนั้นนวนิยายของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Jacques Rivet "The Young Ladies from A" เป็นคอลเลกชันของใบเสนอราคา 750 จาก 408 ผู้แต่ง

แนวคิดเช่น intertextuality ยังเกี่ยวข้องกับการคิดใบเสนอราคาหลังสมัยใหม่ จูเลีย คริสเตวา นักวิจัยชาวฝรั่งเศส ซึ่งแนะนำคำนี้ในการวิจารณ์วรรณกรรม ตั้งข้อสังเกตว่า “ข้อความใดๆ ก็ตามถูกสร้างเป็นภาพโมเสคของการอ้างอิง ข้อความใดๆ เป็นผลผลิตจากการซึมซับและการเปลี่ยนแปลงของข้อความอื่น” Roland Karaulov นักสัญศาสตร์ชาวฝรั่งเศสเขียนว่า: “แต่ละข้อความเป็นข้อความแทรก มีข้อความอื่นอยู่ในนั้นในระดับต่างๆ ในรูปแบบที่รู้จักไม่มากก็น้อย: ข้อความของวัฒนธรรมก่อนหน้าและข้อความของวัฒนธรรมโดยรอบ แต่ละข้อความเป็นผ้าใหม่ทอจากใบเสนอราคาเก่า” อินเตอร์เท็กซ์ในศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นวิธีหลักในการสร้างข้อความและประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าข้อความนั้นสร้างจากข้อความอ้างอิงจากข้อความอื่น

หากนวนิยายสมัยใหม่หลายเล่มถูกสอดแทรกด้วย (Ulysses โดย J. Joyce, The Master และ Margarita ของ Bulgakov, Doctor Faustus ของ T. Mann, เกม The Glass Bead ของ G. Hesse) และแม้แต่งานที่สมจริง (ตามที่ Y. Tynyanov พิสูจน์แล้ว นวนิยายของ Dostoevsky เรื่อง "The Village" ของ Stepanchikovo และผู้อยู่อาศัย" เป็นการล้อเลียนของโกกอลและผลงานของเขา) มันคือความสำเร็จของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่มีไฮเปอร์เท็กซ์ นี่เป็นข้อความที่สร้างขึ้นในลักษณะที่กลายเป็นระบบ ลำดับชั้นของข้อความ ในขณะเดียวกันก็ประกอบขึ้นเป็นเอกภาพและข้อความจำนวนมาก ตัวอย่างของมันคือพจนานุกรมหรือสารานุกรมใด ๆ โดยที่แต่ละรายการหมายถึงรายการอื่น ๆ ในรุ่นเดียวกัน คุณสามารถอ่านข้อความดังกล่าวได้อย่างเท่าเทียมกัน: จากบทความหนึ่งไปยังอีกบทความหนึ่ง โดยไม่สนใจลิงก์ไฮเปอร์เท็กซ์ อ่านบทความทั้งหมดในแถวหรือย้ายจากลิงก์หนึ่งไปยังอีกลิงก์หนึ่ง ดำเนินการ "การนำทางไฮเปอร์เท็กซ์" ดังนั้นอุปกรณ์ที่ยืดหยุ่นเช่นไฮเปอร์เท็กซ์สามารถจัดการได้ตามดุลยพินิจของตนเอง ในปี 1976 เรย์มอนด์ เฟเดอร์แมน นักเขียนชาวอเมริกันได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องหนึ่งซึ่งมีชื่อว่า “At Your Discretion” สามารถอ่านได้ตามคำร้องขอของผู้อ่าน จากทุกที่ สับเปลี่ยนหน้าที่ไม่มีหมายเลขและถูกผูกไว้ แนวคิดของไฮเปอร์เท็กซ์ยังเชื่อมโยงกับความเป็นจริงเสมือนของคอมพิวเตอร์อีกด้วย ไฮเปอร์เท็กซ์ของวันนี้เป็นวรรณกรรมคอมพิวเตอร์ที่สามารถอ่านได้บนจอภาพเท่านั้น: การกดแป้นหนึ่งแป้น คุณจะถูกส่งไปยังเรื่องราวเบื้องหลังของฮีโร่ การกดอีกแป้นหนึ่ง คุณจะเปลี่ยนจุดจบที่ไม่ดีเป็นตอนจบที่ดี เป็นต้น

สัญลักษณ์ของวรรณคดีหลังสมัยใหม่คือสิ่งที่เรียกว่า pastish (จากอิตาลี pasbiccio - โอเปร่าที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าอื่น ๆ ส่วนผสม potpourri stylization) มันเป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนซึ่งเปลี่ยนหน้าที่ของมันในลัทธิหลังสมัยใหม่ Pastish แตกต่างจากการล้อเลียนตรงที่ตอนนี้ไม่มีอะไรให้ล้อเลียนแล้ว ไม่มีวัตถุร้ายแรงใดที่สามารถเยาะเย้ยได้ O. M. Freudenberg เขียนว่า เฉพาะสิ่งที่ "มีชีวิตและศักดิ์สิทธิ์" เท่านั้นที่สามารถล้อเลียนได้ สำหรับวันที่ไม่มีลัทธิหลังสมัยใหม่ ไม่มีสิ่งใด "มีชีวิต" และยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีอะไรที่ "ศักดิ์สิทธิ์" Pastish ยังเข้าใจว่าเป็นการล้อเลียน

ศิลปะหลังสมัยใหม่มีลักษณะเป็นชิ้นเป็นอัน ไม่ต่อเนื่อง และผสมผสาน ดังนั้นคุณลักษณะดังกล่าวเป็นภาพต่อกัน คอลลาจหลังสมัยใหม่อาจดูเหมือนเป็นรูปแบบใหม่ของการตัดต่อแบบสมัยใหม่ แต่มีความแตกต่างอย่างมากจากมัน ในยุคสมัยใหม่ การตัดต่อถึงแม้จะประกอบด้วยภาพที่หาที่เปรียบมิได้ แต่ก็ยังรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสามัคคีของรูปแบบและเทคนิค ในภาพตัดปะหลังสมัยใหม่ในทางตรงกันข้ามชิ้นส่วนต่าง ๆ ของวัตถุที่รวบรวมยังคงไม่เปลี่ยนแปลงไม่เปลี่ยนเป็นชิ้นเดียวแต่ละชิ้นยังคงแยกจากกัน

สำคัญสำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่ด้วยหลักการของเกม ค่านิยมทางศีลธรรมและจริยธรรมคลาสสิกได้รับการแปลเป็นระนาบขี้เล่นตามที่ M. Ignatenko ตั้งข้อสังเกตว่า "วัฒนธรรมคลาสสิกและค่านิยมทางจิตวิญญาณของเมื่อวานมีชีวิตอยู่ในสมัยหลังสมัยใหม่ - ยุคของมันไม่ได้อยู่กับพวกเขามันเล่นกับพวกเขามันเล่นกับ พวกเขาเล่นกับพวกเขา”

ลักษณะอื่น ๆ ของลัทธิหลังสมัยใหม่ ได้แก่ ความไม่แน่นอน, decanonization, carialization, การแสดงละคร, การผสมพันธุ์ของประเภท, การสร้างผู้อ่านร่วมกัน, ความอิ่มตัวของความเป็นจริงทางวัฒนธรรม, "การสลายตัวของตัวละคร" (การทำลายตัวละครอย่างสมบูรณ์ในลักษณะที่กำหนดทางจิตวิทยาและทางสังคม) ทัศนคติ วรรณกรรมเกี่ยวกับ "ความจริงประการแรก" (ข้อความไม่ได้สะท้อนความเป็นจริง แต่สร้างความเป็นจริงใหม่ แม้กระทั่งความเป็นจริงมากมาย มักเป็นอิสระจากกัน) และภาพอุปมาอุปมัยที่พบบ่อยที่สุดคือเซนทอร์, งานรื่นเริง, เขาวงกต, ห้องสมุด, ความบ้าคลั่ง

ปรากฏการณ์ของวรรณคดีและวัฒนธรรมสมัยใหม่ก็คือพหุวัฒนธรรมด้วย ซึ่งชาติอเมริกันที่มีหลายองค์ประกอบได้ตระหนักถึงความไม่แน่นอนที่ไม่มั่นคงของลัทธิหลังสมัยใหม่ เชื้อชาติ ชาติพันธุ์ เพศ ท้องถิ่น และสายน้ำเฉพาะอื่นๆ วรรณคดีเกี่ยวกับพหุวัฒนธรรม ได้แก่ แอฟริกัน-อเมริกัน, อินเดีย, ชิคาโน (ชาวเม็กซิกันและชาวลาตินอเมริกาอื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา) วรรณกรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ที่อาศัยอยู่ในอเมริกา (รวมถึงชาวยูเครน) ลูกหลานชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย ชาวยุโรป วรรณกรรมของชนกลุ่มน้อยทุกแถบ

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี - แนวโน้มวรรณกรรมที่เข้ามาแทนที่ความทันสมัยและแตกต่างจากความคิดริเริ่มไม่มากเท่ากับองค์ประกอบที่หลากหลาย ใบเสนอราคา การซึมซับวัฒนธรรม สะท้อนถึงความซับซ้อน ความสับสนอลหม่าน การกระจายอำนาจของโลกสมัยใหม่ "จิตวิญญาณแห่งวรรณกรรม" ของปลายศตวรรษที่ 20; วรรณกรรมยุคสงครามโลก การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และ "การระเบิด" ข้อมูล

คำว่าลัทธิหลังสมัยใหม่มักใช้เพื่ออธิบายลักษณะวรรณกรรมของปลายศตวรรษที่ 20 แปลจากภาษาเยอรมันว่าหลังสมัยใหม่หมายถึง "สิ่งที่ตามมาหลังความทันสมัย" มักเกิดขึ้นกับ "ผู้ประดิษฐ์" ในศตวรรษที่ 20 คำนำหน้า "โพสต์" (post-impressionism, post-expressionism) คำว่า postmodernism หมายถึงทั้งการต่อต้านความทันสมัยและความต่อเนื่อง ดังนั้นในแนวความคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่ ความเป็นคู่ (ความสับสน) ของเวลาที่ก่อให้เกิดมันจึงสะท้อนออกมา ความคลุมเครือซึ่งมักจะตรงกันข้ามคือการประเมินลัทธิหลังสมัยใหม่โดยนักวิจัยและนักวิจารณ์

ดังนั้น ในงานของนักวิจัยชาวตะวันตกบางคน วัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่จึงถูกเรียกว่า "วัฒนธรรมที่เชื่อมโยงอย่างอ่อนแอ" (ร. เมเรลแมน). T. Adorno ระบุว่าเป็นวัฒนธรรมที่ลดความสามารถของบุคคล I. เบอร์ลิน - เหมือนต้นไม้บิดเบี้ยวของมนุษยชาติ ตามที่นักเขียนชาวอเมริกัน John Bart ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นแนวปฏิบัติทางศิลปะที่ดูดน้ำผลไม้จากวัฒนธรรมในอดีตซึ่งเป็นวรรณกรรมแห่งความอ่อนล้า

วรรณคดีหลังสมัยใหม่จากมุมมองของ Ihab Hassan (Dismemberment of Orpheus) อันที่จริงเป็นการต่อต้านวรรณคดีเนื่องจากเปลี่ยนรูปแบบและประเภทวรรณกรรมที่ล้อเลียนความพิลึกพิลั่นและประเภทวรรณกรรมอื่น ๆ ให้เป็นรูปแบบการต่อต้านที่ก่อให้เกิดความรุนแรง ความบ้าคลั่งและการเปิดเผยและเปลี่ยนพื้นที่ให้กลายเป็นความโกลาหล

Ilya Kolyazhny กล่าว ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซียคือ "ทัศนคติที่เยาะเย้ยต่ออดีต", "ความปรารถนาที่จะบรรลุถึงความถากถางถากถางในประเทศของตนและการถ่อมตนจนถึงขีดสุด" ตามที่ผู้เขียนคนเดียวกัน "ความหมายของความคิดสร้างสรรค์ (เช่นหลังสมัยใหม่) ของพวกเขามักจะลงมาที่ 'เรื่องตลก' และ 'ล้อเล่น' และในฐานะอุปกรณ์ทางวรรณกรรม 'เทคนิคพิเศษ' พวกเขาใช้คำหยาบคายและคำอธิบายที่ตรงไปตรงมาของโรคจิตเภท .. .".

นักทฤษฎีส่วนใหญ่ต่อต้านความพยายามที่จะนำเสนอลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเป็นผลพวงของความเสื่อมโทรมของลัทธิสมัยใหม่ ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมและความทันสมัยสำหรับพวกเขาเป็นเพียงประเภทการคิดที่ส่งเสริมซึ่งกันและกัน คล้ายกับการอยู่ร่วมกันในมุมมองโลกของหลักการของไดโอนีเซียนที่ "กลมกลืน" และ "ทำลายล้าง" ในยุคสมัยโบราณ หรือลัทธิขงจื๊อและลัทธิเต๋าในจีนโบราณ อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของพวกเขา มีเพียงลัทธิหลังสมัยใหม่เท่านั้นที่สามารถประเมินแบบพหุนิยมและพยายามทั้งหมดได้

“ลัทธิหลังสมัยใหม่ปรากฏชัดที่นั่น” โวล์ฟกัง เวลช์เขียน “ที่ซึ่งมีการฝึกภาษาพหุนิยมแบบพื้นฐาน”

ความคิดเห็นเกี่ยวกับทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่ในประเทศนั้นมีความเป็นขั้วมากกว่า นักวิจารณ์บางคนโต้แย้งว่าในรัสเซียไม่มีวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ ยิ่งกว่านั้น ทฤษฎีหลังสมัยใหม่และการวิพากษ์วิจารณ์ คนอื่นอ้างว่า Khlebnikov, Bakhtin, Losev, Lotman และ Shklovsky คือ "Derrida เอง" สำหรับแนวปฏิบัติทางวรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซียไม่เพียงแต่ได้รับการยอมรับจาก "บรรพบุรุษ" ของชาวตะวันตกเท่านั้น แต่ยังหักล้างจุดยืนที่รู้จักกันดีของ Douwe Fokkem ว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกจำกัดทางสังคมวิทยาโดยเฉพาะกับผู้ชมในมหาวิทยาลัยเป็นหลัก " . เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่หนังสือของนักโพสต์โมเดิร์นนิสต์ชาวรัสเซียได้กลายเป็นหนังสือขายดี (ตัวอย่างเช่น V. Sorokin, B. Akunin (ประเภทนักสืบไม่เพียงแผ่ออกไปในเนื้อเรื่องเท่านั้น แต่ยังอยู่ในใจของผู้อ่านด้วยตอนแรกติดเบ็ดของกฎตายตัวแล้วถูกบังคับให้มีส่วนร่วม)) และ ผู้เขียนคนอื่น ๆ

โลกเป็นข้อความ ทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแนวคิดของหนึ่งในนักปรัชญาสมัยใหม่ที่มีอิทธิพลมากที่สุด Derrida กล่าวว่า "โลกคือข้อความ", "ข้อความเป็นเพียงแบบจำลองที่เป็นไปได้ของความเป็นจริง" นักทฤษฎีที่สำคัญที่สุดอันดับสองของลัทธิหลังโครงสร้างนิยมถือเป็นนักปรัชญา นักวัฒนธรรม มิเชล ฟูโกต์ ตำแหน่งของเขามักถูกมองว่าเป็นการต่อเนื่องของแนวความคิดของ Nietzschean ดังนั้น ประวัติศาสตร์ของฟูโกต์จึงเป็นการสำแดงที่ใหญ่ที่สุดของความบ้าคลั่งของมนุษย์ ความไร้ระเบียบทั้งหมดของจิตไร้สำนึก

ผู้ติดตามคนอื่น ๆ ของ Derrida (พวกเขายังเป็นคนที่มีความคิดเหมือนกันและเป็นฝ่ายตรงข้ามและนักทฤษฎีอิสระ): ในฝรั่งเศส - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes ในสหรัฐอเมริกา - โรงเรียนเยล (มหาวิทยาลัยเยล)

ตามทฤษฎีของลัทธิหลังสมัยใหม่ ภาษาโดยไม่คำนึงถึงขอบเขตของการใช้งานนั้นทำงานตามกฎหมายของตัวเอง ตัวอย่างเช่น นักประวัติศาสตร์ชาวอเมริกัน เฮเดน ไวท์ เชื่อว่านักประวัติศาสตร์ที่ “เอาจริงเอาจัง” ฟื้นฟูอดีตนั้นค่อนข้างยุ่งอยู่กับการค้นหาแนวเพลงที่สามารถปรับปรุงเหตุการณ์ที่พวกเขาอธิบายได้ กล่าวโดยย่อ โลกถูกเข้าใจโดยบุคคลเพียงในรูปแบบของเรื่องนี้หรือเรื่องนั้น เรื่องราวเกี่ยวกับมัน หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งในรูปแบบของวาทกรรม "วรรณกรรม" (จากคำปราศรัยภาษาละติน - "การก่อสร้างเชิงตรรกะ")

ความสงสัยเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ (อย่างไรก็ตาม หนึ่งในบทบัญญัติหลักของฟิสิกส์ของศตวรรษที่ 20) ทำให้ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าความเข้าใจที่เพียงพอของความเป็นจริงมีให้สำหรับสัญชาตญาณเท่านั้น - "การคิดเชิงกวี" (M. Heidegger's อันที่จริงแล้ว ห่างไกลจากทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่) วิสัยทัศน์จำเพาะของโลกในฐานะที่โกลาหล ซึ่งปรากฏแก่จิตสำนึกเท่านั้นในรูปแบบของชิ้นส่วนที่ไม่เป็นระเบียบ ได้รับคำจำกัดความของ "ความไวหลังสมัยใหม่"

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของนักทฤษฎีหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นงานศิลปะมากกว่างานทางวิทยาศาสตร์ และชื่อเสียงไปทั่วโลกของผู้สร้างของพวกเขาได้บดบังชื่อของนักเขียนร้อยแก้วที่จริงจังจากค่ายโพสต์โมเดิร์นนิสต์อย่าง J. Fowles, John บาร์เธส, อแลง ร็อบเบ-กริลเลต์, โรนัลด์ ซูเคนิค, ฟิลิปเป้ โซลเลอร์ส, ฮูลิโอ คอร์ตาซาร์, มิโรรัด ปาวิช

ข้อความเมตา Jean-Francois Lyotard นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสและนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกัน Frederic Jameson ได้พัฒนาทฤษฎีของ "การเล่าเรื่อง", "เมตาเท็กซ์" ตามคำกล่าวของ Lyotard (ชะตากรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่) "ลัทธิหลังสมัยใหม่ควรถูกเข้าใจว่าเป็นความไม่ไว้วางใจของ metanarratives" "เมทาเท็กซ์" (รวมถึงอนุพันธ์ของ: "metanarrative", "metaraskazka", "metadiscourse") Lyotard เข้าใจดีว่าเป็น "ระบบอธิบาย" ใดๆ ก็ตามที่ตามความเห็นของเขา ได้จัดระเบียบสังคมชนชั้นนายทุนและทำหน้าที่เป็นวิธีการหาเหตุผลในตัวเอง : ศาสนา ประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ จิตวิทยา ศิลปะ เมื่ออธิบายถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ Lyotard อ้างว่าเขามีส่วนร่วมในการ "ค้นหาความไม่เสถียร" เช่น "ทฤษฎีภัยพิบัติ" ของนักคณิตศาสตร์ชาวฝรั่งเศสRené Thom ซึ่งต่อต้านแนวคิดของ "ระบบเสถียร"

หากลัทธิสมัยใหม่ตามคำวิจารณ์ชาวดัตช์ T. Dana “ส่วนใหญ่ได้รับการยืนยันโดยอำนาจของ metanarratives ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา” ที่ตั้งใจจะ “ค้นหาการปลอบโยนเมื่อเผชิญกับความสับสนวุ่นวาย การทำลายล้างซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะปะทุ . ..” จากนั้นทัศนคติของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่มีต่อ metanarratives นั้นแตกต่างกัน พวกเขาหันไปใช้กฎในรูปแบบของการล้อเลียนเพื่อพิสูจน์ความไร้สมรรถภาพและความไร้เหตุผลของมัน ดังนั้น R. Brautigan ในการตกปลาเทราต์ในอเมริกา (1970) ล้อเลียนตำนานของ E. Hemingway เกี่ยวกับธรรมชาติที่เป็นประโยชน์ของการกลับมาของมนุษย์สู่ธรรมชาติที่บริสุทธิ์ T. McGwaine ใน 92 No. shadows - ล้อเลียนรหัสแห่งเกียรติยศและความกล้าหาญของเขาเอง ในทำนองเดียวกัน T. Pynchon ในนวนิยาย V (1963) - ความเชื่อของ W. Faulkner (Absalom, Absalom!) ในความเป็นไปได้ของการฟื้นฟูความหมายที่แท้จริงของประวัติศาสตร์

ผลงานของ Vladimir Sorokin (Dysmorphomania, Novel), Boris Akunin (The Seagull), Vyacheslav Pyetsukh (นวนิยาย New Moscow Philosophy) สามารถใช้เป็นตัวอย่างของการถอดรหัส metatext ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่หลังสมัยใหม่

นอกจากนี้ในกรณีที่ไม่มีเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ตาม Lyotard เดียวกันก็เป็นไปได้และมีประโยชน์ในการกำหนดมูลค่าของวรรณกรรมหรืองานศิลปะอื่น ๆ ด้วยผลกำไรที่พวกเขานำมา "ความเป็นจริงดังกล่าวกระทบยอดทั้งหมด แม้กระทั่งแนวโน้มที่ถกเถียงกันมากที่สุดในงานศิลปะ โดยที่แนวโน้มและความต้องการเหล่านี้มีกำลังซื้อ" ไม่น่าแปลกใจเลยในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม ซึ่งสำหรับนักเขียนส่วนใหญ่ถือเป็นโชคลาภ เริ่มมีความสัมพันธ์กับวัสดุที่เทียบเท่าอัจฉริยะ

"ความตายของผู้แต่ง" บทประพันธ์ วรรณกรรมหลังสมัยใหม่มักถูกเรียกว่า "วรรณกรรมอ้างอิง" ดังนั้น นวนิยายอ้างอิงของ Jacques Rivet หญิงสาวจาก A. (1979) ประกอบด้วย 750 ข้อความที่ยืมมาจากผู้แต่ง 408 คน การเล่นด้วยเครื่องหมายคำพูดจะสร้างบริบทที่เรียกว่า ตามคำกล่าวของ R. Barth "ไม่สามารถลดปัญหาของแหล่งที่มาและอิทธิพลได้ เป็นฟิลด์ทั่วไปของสูตรที่ไม่ระบุตัวตนซึ่งต้นกำเนิดของคำนั้นหายาก ไม่ได้สติหรือใบเสนอราคาอัตโนมัติที่ให้โดยไม่มีเครื่องหมายคำพูด กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดูเหมือนว่าผู้เขียนเองเท่านั้นที่สร้าง แต่แท้จริงแล้ว มันคือวัฒนธรรมที่สร้างผ่านตัวเขาเอง โดยใช้เขาเป็นเครื่องมือ แนวคิดนี้ไม่ได้หมายความว่าใหม่แต่อย่างใด: ในช่วงที่จักรวรรดิโรมันล่มสลาย แฟชั่นวรรณกรรมถูกกำหนดโดยนายร้อยที่เรียกว่า - ข้อความที่ตัดตอนมาจากวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ปรัชญา คติชนวิทยา และงานอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียง

ในทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่ วรรณกรรมดังกล่าวเริ่มมีลักษณะเฉพาะด้วยคำว่า "ความตายของผู้เขียน" ซึ่งแนะนำโดยอาร์. บาร์ธ หมายความว่าผู้อ่านแต่ละคนสามารถก้าวขึ้นสู่ระดับของผู้เขียน ได้รับสิทธิ์ตามกฎหมายในการเขียนและระบุความหมายใดๆ ของข้อความโดยประมาท รวมถึงความหมายที่ผู้สร้างไม่ได้กำหนดไว้จากระยะไกล ดังนั้น Milorad Pavic ในคำนำของหนังสือ The Khazar Dictionary เขียนว่าผู้อ่านสามารถใช้ได้ “ตามที่เขาสะดวก บางคนในพจนานุกรมใด ๆ จะมองหาชื่อหรือคำที่พวกเขาสนใจในขณะนี้ คนอื่น ๆ อาจพิจารณาพจนานุกรมนี้เป็นหนังสือที่ควรอ่านอย่างครบถ้วนตั้งแต่ต้นจนจบในคราวเดียว ... " ความแปรปรวนดังกล่าวเชื่อมโยงกับคำกล่าวอื่นของลัทธิหลังสมัยใหม่: ตาม Barthes การเขียนรวมถึงงานวรรณกรรมไม่ใช่

การสลายตัวของตัวละครในนวนิยายชีวประวัติใหม่ วรรณกรรมของลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะทำลายวีรบุรุษวรรณกรรมและตัวละครโดยทั่วไปในฐานะตัวละครที่แสดงออกมาทางจิตวิทยาและสังคม คริสตินา บรู๊ค-โรส นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอังกฤษกล่าวถึงปัญหานี้อย่างครบถ้วนที่สุดในบทความของเธอ Dissolution of Character in a Novel วรรณกรรมหลังสมัยใหม่

Brooke-Rose กล่าวถึงเหตุผลหลักห้าประการสำหรับการล่มสลายของ "ตัวละครดั้งเดิม": 1) วิกฤตของ "บทพูดคนเดียวภายใน" และเทคนิคอักขระ "การอ่านใจ" อื่นๆ; 2) ความเสื่อมถอยของสังคมชนชั้นนายทุนและด้วยรูปแบบของนวนิยายที่สังคมนี้ก่อให้เกิด; 3) มาถึงด้านหน้าของ "นิทานพื้นบ้านประดิษฐ์" ใหม่ซึ่งเป็นผลมาจากอิทธิพลของสื่อมวลชน 4) การเติบโตของอำนาจของ "แนวเพลงยอดนิยม" ด้วยสุนทรียศาสตร์แห่งสุนทรียศาสตร์ "การคิดแบบคลิป"; 5) ความเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ของศตวรรษที่ 20 ด้วยความสมจริง ด้วยความสยดสยองและความบ้าคลั่ง

ผู้อ่าน "คนรุ่นใหม่" อ้างอิงจากบรู๊ค-โรส ชอบสารคดีหรือ "แฟนตาซีบริสุทธิ์" มากกว่านิยายมากขึ้น นี่คือเหตุผลที่นวนิยายหลังสมัยใหม่และนิยายวิทยาศาสตร์มีความคล้ายคลึงกัน: ในทั้งสองประเภท ตัวละครมีลักษณะเป็นตัวตนของแนวคิดมากกว่ารูปลักษณ์ของปัจเจกบุคคล บุคลิกเฉพาะตัวของบุคคลที่มี “สถานะทางแพ่งบางประเภทและ ประวัติศาสตร์ทางสังคมและจิตวิทยาที่ซับซ้อน”

บทสรุปโดยรวมของ Brook-Rose คือ: “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเราอยู่ในสภาวะของการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับผู้ว่างงาน ซึ่งกำลังรอให้สังคมเทคโนโลยีที่มีการปรับโครงสร้างใหม่ปรากฏขึ้นในที่ที่พวกเขาสามารถหาสถานที่ได้ นวนิยายที่สมจริงยังคงถูกสร้างขึ้นต่อไป แต่มีคนน้อยลงเรื่อยๆ ที่ซื้อหรือเชื่อในนิยายเหล่านี้ โดยเลือกหนังสือขายดีด้วยการปรุงรสที่ละเอียดอ่อนของความรู้สึกและความรุนแรง อารมณ์ความรู้สึกและเพศ ธรรมดาและน่าอัศจรรย์ นักเขียนที่จริงจังได้แบ่งปันชะตากรรมของกวีผู้ถูกขับไล่และกักขังตัวเองในรูปแบบต่างๆ ของการไตร่ตรองตนเองและการเยาะเย้ยตนเอง - จากความรู้ที่สมมติขึ้นของ Borges ไปจนถึงการ์ตูนเกี่ยวกับจักรวาลของ Calvino ตั้งแต่การเสียดสี Menippean ที่เจ็บปวดของ Barthes ไปจนถึงการค้นหาสัญลักษณ์ที่สับสนของ Pynchon สำหรับใครที่รู้ - ทั้งหมดนี้ใช้เทคนิคของนวนิยายสมจริงเพื่อพิสูจน์ว่าเธอไม่สามารถใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกันได้อีกต่อไป การสลายตัวของตัวละครคือการเสียสละอย่างมีสติที่ลัทธิโปสตมอเดร์นิสต์ทำโดยหันไปใช้เทคนิคของนิยายวิทยาศาสตร์

ความไม่ชัดเจนของขอบเขตระหว่างสารคดีและนิยายทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "ชีวประวัติใหม่" ซึ่งพบแล้วในหลายรุ่นก่อนของลัทธิหลังสมัยใหม่ (จากบทความการสังเกตตนเองของ V. Rozanov ไปจนถึง "ความสมจริงของสีดำ" ของจี. มิลเลอร์)

แนวโน้มวรรณกรรมหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แปลจากภาษาละตินและภาษาฝรั่งเศส "หลังสมัยใหม่" หมายถึง "ทันสมัย", "ใหม่" ขบวนการวรรณกรรมนี้ถือเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการละเมิดสิทธิมนุษยชน ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม และเหตุการณ์หลังสงคราม ถือกำเนิดจากการปฏิเสธแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้ สัจนิยม และความทันสมัย หลังได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ แต่ถ้าในสมัยนิยมเป้าหมายหลักของผู้เขียนคือการค้นหาความหมายในโลกที่เปลี่ยนแปลงไป นักเขียนหลังสมัยใหม่ก็พูดถึงความไร้ความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น พวกเขาปฏิเสธรูปแบบและให้โอกาสเหนือสิ่งอื่นใด ประชดประชันอารมณ์ขันสีดำการกระจายตัวของการเล่าเรื่องการผสมประเภท - นี่คือคุณสมบัติหลักของวรรณคดีหลังสมัยใหม่ ด้านล่างนี้เป็นข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและผลงานที่ดีที่สุดของตัวแทนขบวนการวรรณกรรมนี้

ผลงานที่สำคัญที่สุด

ความมั่งคั่งของทิศทางถือเป็นปี 1960 - 1980 ในเวลานี้ นวนิยายของวิลเลียม เบอร์โรห์, โจเซฟ เฮลเลอร์, ฟิลิป ดิ๊ก และเคิร์ต วอนเนกัตได้รับการตีพิมพ์ สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนที่สดใสของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีต่างประเทศ The Man in the High Castle ของ Philip Dick (1963) นำคุณไปสู่อีกรูปแบบหนึ่งของประวัติศาสตร์ที่เยอรมนีชนะสงครามโลกครั้งที่สอง งานนี้ได้รับรางวัล Hugo Award อันทรงเกียรติ นวนิยายต่อต้านสงครามของโจเซฟ เฮลเลอร์ Catch 22 (1961) อยู่ในอันดับที่ 11 ในรายการหนังสือ 200 อันดับแรกของ BBC ผู้เขียนเยาะเย้ยระบบราชการที่นี่อย่างชำนาญกับฉากหลังของเหตุการณ์ทางทหาร

ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่างประเทศสมัยใหม่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ นี่คือ Haruki Murakami และ "Chronicles of a Clockwork Bird" (1997) - นวนิยายที่เต็มไปด้วยเวทย์มนต์ ภาพสะท้อน และความทรงจำโดยนักเขียนชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย "American Psycho" โดย Bret Easton Ellis (1991) สร้างความประหลาดใจให้กับความโหดร้ายและอารมณ์ขันสีดำแม้กระทั่งผู้ที่ชื่นชอบประเภทนี้ มีการดัดแปลงภาพยนตร์ชื่อเดียวกันกับ Christian Bale เป็นคนบ้าหลัก (ผบ. Mary Herron, 2000)

ตัวอย่างของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย ได้แก่ หนังสือ "Pale Fire" และ "Hell" โดย Vladimir Nabokov (1962, 1969), "Moscow-Petushki" โดย Venedikt Erofeev (1970), "School for Fools" โดย Sasha Sokolov (1976), “ Chapaev และความว่างเปล่า” Victor Pelevin (1996)

วลาดิมีร์ โซโรคิน ผู้ชนะรางวัลวรรณกรรมทั้งในและต่างประเทศหลายคนเขียนในลักษณะเดียวกัน นวนิยายของเขา Marina's Thirteenth Love (1984) แสดงให้เห็นภาพในอดีตของสหภาพโซเวียตอย่างประชดประชัน การขาดความเป็นเอกเทศในรุ่นนั้นนำไปสู่จุดที่ไร้สาระ งานที่เร้าใจที่สุดของโซโรคินคือ Blue Fat (1999) ที่จะพลิกความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กลับหัวกลับหาง เป็นนวนิยายเล่มนี้ที่ยกระดับโซโรคินให้เป็นวรรณกรรมคลาสสิกหลังสมัยใหม่

อิทธิพลของความคลาสสิก

ผลงานของนักเขียนหลังสมัยใหม่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการ เบลอขอบเขตของแนวเพลง เปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับอดีต อย่างไรก็ตาม น่าสนใจที่ลัทธิหลังสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานคลาสสิกของนักเขียนชาวสเปน Miguel de Cervantes, กวีชาวอิตาลี Giovanni Boccaccio, นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Voltaire, นักประพันธ์ชาวอังกฤษ Lorenzo Stern และนิทานอาหรับจากหนังสือ One Thousand and One คืน ในงานของผู้เขียนเหล่านี้มีการเล่าเรื่องล้อเลียนและรูปแบบที่ผิดปกติ - ผู้บุกเบิกทิศทางใหม่

ผลงานชิ้นเอกของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียและวรรณกรรมต่างประเทศเรื่องใดต่อไปนี้ที่คุณพลาดไป แทนที่จะเพิ่มลงในชั้นวางอิเล็กทรอนิกส์ของคุณ สนุกกับการอ่านและดำดิ่งสู่โลกแห่งการเสียดสี บทกลอน และกระแสจิตสำนึก!

ความทันสมัย (ภาษาฝรั่งเศส ใหม่ล่าสุด ทันสมัย) ในวรรณคดีคือทิศทาง แนวคิดทางสุนทรียะ ความทันสมัยเกี่ยวข้องกับความเข้าใจและรูปลักษณ์ของความเหนือธรรมชาติและเหนือจริงบางอย่าง จุดเริ่มต้นของความทันสมัยคือธรรมชาติที่วุ่นวายของโลก ความไร้สาระของมัน ความเฉยเมยและความเกลียดชังของโลกภายนอกที่มีต่อบุคคลนำไปสู่การตระหนักถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณอื่น ๆ นำบุคคลไปสู่รากฐานข้ามบุคคล

ลัทธิสมัยใหม่ทำลายประเพณีทั้งหมดด้วยวรรณคดีคลาสสิก พยายามสร้างวรรณกรรมสมัยใหม่ใหม่ทั้งหมด โดยวางเหนือคุณค่าของวิสัยทัศน์ทางศิลปะส่วนบุคคลของโลก โลกแห่งศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หัวข้อที่นิยมมากที่สุดสำหรับสมัยใหม่คือการมีสติและจิตไร้สำนึกและวิธีที่พวกเขาโต้ตอบ ฮีโร่ของงานเป็นเรื่องปกติ สมัยใหม่หันไปหาโลกภายในของคนทั่วไป: พวกเขาอธิบายความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของเขาดึงประสบการณ์ที่ลึกที่สุดที่วรรณกรรมไม่เคยอธิบายมาก่อน พวกเขาหันด้านในของฮีโร่ออกมาและแสดงทุกอย่างที่เป็นส่วนตัวอย่างลามกอนาจาร เทคนิคหลักในการทำงานของนักสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งช่วยให้คุณจับความเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ ความรู้สึก

ลัทธิสมัยใหม่ประกอบด้วยโรงเรียนต่างๆ: Imagism, Dadaism, Expressionism, Constructivism, Surrealism เป็นต้น

ตัวแทนของลัทธิสมัยใหม่ในวรรณคดี: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, ต้น L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev

ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเริ่มปรากฏให้เห็นในศิลปะตะวันตกซึ่งกลายเป็นการต่อต้านสมัยใหม่ที่เปิดกว้างสำหรับความเข้าใจของผู้ได้รับเลือก ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซียคือทัศนคติที่ไม่สำคัญต่ออดีต ประวัติศาสตร์ คติชนวิทยา และวรรณกรรมคลาสสิก บางครั้งความไม่สามารถยอมรับได้ของประเพณีนี้ถึงขีดสุด เทคนิคหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่: ความขัดแย้ง, การเล่นสำนวน, การใช้คำหยาบคาย จุดประสงค์หลักของข้อความหลังสมัยใหม่คือการให้ความบันเทิง การเยาะเย้ย งานเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่มีความคิดที่ลึกซึ้ง แต่ขึ้นอยู่กับการสร้างคำเช่น ข้อความเพื่อประโยชน์ของข้อความ ความคิดสร้างสรรค์หลังสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นกระบวนการของเกมภาษา ซึ่งส่วนใหญ่มักเล่นกับคำพูดจากวรรณกรรมคลาสสิก สามารถอ้างอิงบรรทัดฐาน โครงเรื่อง และตำนานได้

ประเภทที่พบบ่อยที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือไดอารี่, บันทึกย่อ, คอลเลกชันของชิ้นส่วนสั้น ๆ, จดหมาย, ความคิดเห็นที่แต่งโดยวีรบุรุษแห่งนวนิยาย

ตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียนั้นต่างกัน มันถูกแสดงโดยสองกระแส: แนวความคิดและศิลปะทางสังคม

แนวความคิดมุ่งเป้าไปที่การหักล้าง การสะท้อนวิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎี ความคิด และความเชื่อทั้งหมด ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวความคิดคือกวี Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov

ศิลปะโสตในวรรณคดีรัสเซียสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นแนวคิดที่แตกต่างออกไปหรือศิลปะป๊อปอาร์ต ผลงานทั้งหมดของ Sots Art สร้างขึ้นบนพื้นฐานของความสมจริงทางสังคม: ความคิด สัญลักษณ์ วิธีคิด อุดมการณ์ของวัฒนธรรมแห่งยุคโซเวียต

ตัวแทนของ Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

ผู้สอนออนไลน์ในวรรณคดีรัสเซียจะช่วยให้คุณเข้าใจลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและแนวโน้ม ครูที่มีคุณสมบัติเหมาะสมให้ความช่วยเหลือในการทำการบ้าน อธิบายเนื้อหาที่เข้าใจยาก ช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับ GIA และการสอบ นักเรียนเลือกด้วยตัวเองว่าจะทำชั้นเรียนกับติวเตอร์ที่เลือกมาเป็นเวลานานหรือใช้ความช่วยเหลือของครูเฉพาะในสถานการณ์เฉพาะเมื่อมีปัญหากับงานบางอย่าง

เว็บไซต์ที่มีการคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา

ในความหมายกว้างๆ ลัทธิหลังสมัยใหม่- นี่เป็นแนวโน้มทั่วไปในวัฒนธรรมยุโรปซึ่งมีฐานปรัชญาของตัวเอง มันเป็นทัศนคติที่แปลกประหลาดการรับรู้ถึงความเป็นจริงเป็นพิเศษ ในความหมายที่แคบ ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งแสดงออกในการสร้างสรรค์ผลงานที่เฉพาะเจาะจง

ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเข้าสู่วงการวรรณกรรมในฐานะเทรนด์สำเร็จรูปในรูปแบบเสาหินแม้ว่าลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมของรัสเซียเป็นผลรวมของแนวโน้มและกระแสหลายประการ: แนวความคิดและนีโอบาโรก.

แนวความคิดหรือศิลปะทางสังคม

แนวความคิด, หรือ ศิลปะโสต- แนวโน้มนี้ขยายภาพโลกหลังสมัยใหม่อย่างต่อเนื่อง โดยเกี่ยวข้องกับภาษาวัฒนธรรมใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ (จากสัจนิยมสังคมนิยมไปจนถึงแนวโน้มคลาสสิกต่างๆ เป็นต้น) เชื่อมโยงและเปรียบเทียบภาษาเผด็จการกับภาษาชายขอบ (เช่นลามกอนาจาร) ศักดิ์สิทธิ์กับดูหมิ่นกึ่งทางการกับพวกกบฏแนวความคิดเผยให้เห็นความใกล้ชิดของตำนานต่าง ๆ ของจิตสำนึกทางวัฒนธรรมทำลายความเป็นจริงอย่างเท่าเทียมกันแทนที่ด้วยชุดของนิยาย และในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้อ่านมีความคิดเกี่ยวกับโลกความจริงอุดมคติ แนวคิดหลักเน้นไปที่การคิดใหม่เกี่ยวกับภาษาแห่งอำนาจ (ไม่ว่าจะเป็นภาษาของอำนาจทางการเมือง กล่าวคือ ความสมจริงทางสังคม หรือภาษาของประเพณีที่เชื่อถือได้ทางศีลธรรม เช่น ภาษารัสเซียคลาสสิก หรือตำนานต่างๆ ของประวัติศาสตร์)

แนวความคิดในวรรณคดีนำเสนอโดยผู้เขียนเช่น D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin และในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงโดย Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baitov, Igor Yarkevich และคนอื่น ๆ

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นแนวโน้มที่สามารถกำหนดเป็น นีโอบาโรก. นักทฤษฎีชาวอิตาลี Omar Calabrese ในหนังสือ Neo-Baroque ของเขาได้สรุปลักษณะสำคัญของแนวโน้มนี้:

สุนทรียศาสตร์ของการทำซ้ำ: ภาษาถิ่นของเอกลักษณ์และทำซ้ำได้ - การรวมหลายศูนย์, การควบคุมความผิดปกติ, จังหวะขาด ๆ หาย ๆ (พ่ายแพ้ใจใน "มอสโก - เปตุชกิ" และ "บ้านพุชกิน" ระบบบทกวีของรูบินสไตน์และคิบิรอฟถูกสร้างขึ้นบนหลักการเหล่านี้);

ความสวยงามของส่วนเกิน- การทดลองเกี่ยวกับการขยายขอบเขตจนถึงขีด จำกัด ล่าสุด, ความชั่วร้าย (ร่างกายของ Aksenov, Aleshkovsky, ความชั่วร้ายของตัวละครและเหนือสิ่งอื่นใด, ผู้บรรยายใน "Palisandria" ของ Sasha Sokolov);

เปลี่ยนการเน้นจากส่วนรวมเป็นรายละเอียดและ/หรือส่วนย่อย: รายละเอียดซ้ำซ้อน "ซึ่งรายละเอียดกลายเป็นระบบ" (Sokolov, Tolstaya);

ความสุ่ม ความไม่ต่อเนื่อง ความไม่สม่ำเสมอเป็นหลักองค์ประกอบหลักรวมข้อความที่ไม่เท่ากันและต่างกันเป็นเมทาเท็กซ์เดียว (“Moscow-Petushki” โดย Erofeev, “School for Fools” และ “Between a Dog and a Wolf” โดย Sokolov, “Pushkin House” โดย Bitov, “Chapaev and Emptiness” โดย Pelevin เป็นต้น)

ความไม่สามารถแก้ไขได้ของการชนกัน(ในทางกลับกัน ระบบของ "นอต" และ "เขาวงกต"): ความสุขในการแก้ไขความขัดแย้ง แผนการชนกัน ฯลฯ ถูกแทนที่ด้วย "รสชาติของการสูญเสียและความลึกลับ"

การเกิดขึ้นของลัทธิหลังสมัยใหม่

ลัทธิโปสตมอเดิร์นนิสต์กลายเป็นขบวนการปฏิวัติที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันขึ้นอยู่กับโครงสร้าง (คำนี้ถูกนำมาใช้โดย J. Derrida ในช่วงต้นทศวรรษ 60) และการกระจายอำนาจ การรื้อโครงสร้างคือการละทิ้งสิ่งเก่าโดยสิ้นเชิง การสร้างสิ่งใหม่โดยแลกกับสิ่งเก่า และการกระจายอำนาจคือการกระจายความหมายที่มั่นคงของปรากฏการณ์ใดๆ ศูนย์กลางของระบบใด ๆ ก็คือนิยาย อำนาจของอำนาจถูกกำจัด ศูนย์ขึ้นอยู่กับปัจจัยต่างๆ

ดังนั้นในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่ โลกกลายเป็นความโกลาหลของข้อความที่มีอยู่ร่วมกันและทับซ้อนกัน ภาษาวัฒนธรรม ตำนาน บุคคลอาศัยอยู่ในโลกแห่งการจำลองที่สร้างขึ้นโดยตัวเขาเองหรือโดยผู้อื่น

ในเรื่องนี้ เราควรพูดถึงแนวคิดเรื่อง intertextuality เมื่อข้อความที่สร้างขึ้นกลายเป็นโครงสร้างของใบเสนอราคาที่นำมาจากข้อความที่เขียนก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นชนิดของ palimpsest เป็นผลให้เกิดความสัมพันธ์จำนวนอนันต์และความหมายขยายไปสู่อนันต์

งานของลัทธิหลังสมัยใหม่บางชิ้นมีลักษณะเป็นโครงสร้างเหง้าซึ่งไม่มีการต่อต้าน ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด

แนวคิดหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่ยังรวมถึงการรีเมคและการเล่าเรื่องด้วย การรีเมคเป็นเวอร์ชันใหม่ของงานที่เขียนไว้แล้ว (cf.: texts โดย Furmanov และ Pelevin) การบรรยายเป็นระบบความคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์ตามลำดับเวลา แต่เป็นตำนานที่สร้างขึ้นโดยจิตสำนึกของผู้คน

ดังนั้นข้อความหลังสมัยใหม่คือการโต้ตอบของภาษาของเกม มันไม่ได้เลียนแบบชีวิตเหมือนภาษาดั้งเดิม ในลัทธิหลังสมัยใหม่ หน้าที่ของผู้เขียนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ไม่ใช่เพื่อสร้างโดยการสร้างสิ่งใหม่ แต่เพื่อรีไซเคิลของเก่า

M. Lipovetsky อาศัยหลักการพื้นฐานของ Paralogy แบบหลังสมัยใหม่และแนวคิดของ "paralogy" เน้นคุณลักษณะบางอย่างของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียเมื่อเปรียบเทียบกับตะวันตก Paralogy คือ "การทำลายที่ขัดแย้งกันซึ่งออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนโครงสร้างของหน่วยสืบราชการลับเช่นนี้" Paralogy สร้างสถานการณ์ที่ตรงกันข้ามกับสถานการณ์เลขฐานสอง นั่นคือ สถานการณ์ที่มีการต่อต้านที่เข้มงวดโดยมีลำดับความสำคัญของการเริ่มต้นบางอย่าง ยิ่งไปกว่านั้น ความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของฝ่ายตรงข้ามก็เป็นที่ยอมรับ Paralogic อยู่ในความจริงที่ว่าหลักการทั้งสองนี้มีอยู่พร้อม ๆ กันมีปฏิสัมพันธ์ แต่ในขณะเดียวกันการประนีประนอมระหว่างกันก็ถูกแยกออกจากกันโดยสิ้นเชิง จากมุมมองนี้ ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียแตกต่างจากตะวันตก:

มุ่งเน้นอย่างแม่นยำในการค้นหาการประนีประนอมและการโต้ตอบระหว่างขั้วของฝ่ายค้านในการก่อตัวของ "จุดนัดพบ" ระหว่างพื้นฐานที่เข้ากันไม่ได้ในคลาสสิกสมัยใหม่และจิตสำนึกเชิงวิภาษระหว่างประเภทปรัชญาและสุนทรียศาสตร์

ในเวลาเดียวกัน การประนีประนอมเหล่านี้เป็นพื้นฐานของ "ความคล้ายคลึง" พวกเขายังคงมีลักษณะที่ระเบิดได้ ไม่เสถียรและเป็นปัญหา พวกเขาไม่ได้ขจัดความขัดแย้ง แต่ก่อให้เกิดความสมบูรณ์ที่ขัดแย้งกัน

หมวดหมู่ของ simulacra ค่อนข้างแตกต่างกัน Simulacra ควบคุมพฤติกรรมของผู้คน การรับรู้ของพวกเขา และในที่สุดจิตสำนึกของพวกเขา ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่ ​​"ความตายของอัตวิสัย": "ฉัน" ของมนุษย์ยังประกอบด้วยชุดของการจำลองสถานการณ์

เซตของ simulacra ในลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้ต่อต้านความเป็นจริง แต่เป็นการไม่มีตัวตนนั่นคือความว่างเปล่า ในเวลาเดียวกันที่ขัดแย้งกัน simulacra กลายเป็นแหล่งที่มาของการสร้างความเป็นจริงภายใต้เงื่อนไขของการตระหนักถึงการจำลองของพวกเขาเช่น ธรรมชาติในจินตนาการ สมมติ ลวงตา เฉพาะภายใต้เงื่อนไขของการไม่เชื่อครั้งแรกในความเป็นจริงของพวกเขา การมีอยู่ของหมวดหมู่ของ simulacra บังคับให้มีปฏิสัมพันธ์กับความเป็นจริง ดังนั้นกลไกการรับรู้สุนทรียศาสตร์บางอย่างจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย

นอกจากฝ่ายค้าน Simulacrum - Reality แล้ว ความขัดแย้งอื่นๆ ยังถูกบันทึกไว้ในลัทธิหลังสมัยใหม่ เช่น Fragmentation - Integrity, Personal - Impersonal, Memory - Oblivion, Power - Freedom เป็นต้น การแยกส่วน - ความซื่อสัตย์ตามคำจำกัดความของ M. Lipovetsky: "... แม้แต่รูปแบบที่รุนแรงที่สุดของการสลายตัวของความสมบูรณ์ในตำราของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียก็ไร้ความหมายที่เป็นอิสระและถูกนำเสนอเป็นกลไกสำหรับการสร้างแบบจำลองความสมบูรณ์ที่ "ไม่คลาสสิก" บางอย่าง ”

หมวดหมู่ของความว่างเปล่ายังได้รับทิศทางที่แตกต่างกันในลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ตามคำกล่าวของ V. Pelevin ความว่างเปล่า "ไม่ได้สะท้อนถึงสิ่งใด ดังนั้นจึงไม่มีสิ่งใดกำหนดชะตาได้ พื้นผิวบางอย่าง เฉื่อยอย่างที่สุด และมากจนไม่มีเครื่องมือใดที่เข้าสู่การเผชิญหน้าสามารถสั่นคลอนการมีอยู่อันเงียบสงบของมันได้" ด้วยเหตุนี้ ความว่างเปล่าของ Pelevin จึงมีอำนาจสูงสุดทางออนโทโลยีเหนือสิ่งอื่นใดและเป็นค่านิยมที่เป็นอิสระ ความว่างจะคงความว่างเปล่าเสมอ

ฝ่ายค้าน ส่วนตัว - ไม่มีตัวตนเป็นจริงในทางปฏิบัติในฐานะบุคคลในรูปแบบของความสมบูรณ์ของของเหลวที่เปลี่ยนแปลงได้

ความทรงจำ - การลืมเลือน- โดยตรงจาก A. Bitov รับรู้ในข้อกำหนดเกี่ยวกับวัฒนธรรม: "... เพื่อประหยัด - จำเป็นต้องลืม"

จากความขัดแย้งเหล่านี้ M. Lipovetsky อนุมานอีกอย่างหนึ่งที่กว้างขึ้น - ฝ่ายค้าน ความโกลาหล - อวกาศ. “ความโกลาหลเป็นระบบที่มีกิจกรรมตรงข้ามกับความผิดปกติที่ไม่แยแสซึ่งปกครองในสภาวะสมดุล ไม่มีความเสถียรอีกต่อไปรับรองความถูกต้องของคำอธิบายมหภาค ความเป็นไปได้ทั้งหมดจะเกิดขึ้นจริง อยู่ร่วมกันและมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน และระบบจะกลายเป็นในเวลาเดียวกันทั้งหมดที่สามารถเป็นได้ ในการกำหนดสถานะนี้ Lipovetsky ได้แนะนำแนวคิดของ "ความโกลาหล" ซึ่งเกิดขึ้นจากความสามัคคี

ในลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ยังมีการขาดทิศทางที่บริสุทธิ์ - ตัวอย่างเช่น ยูโทเปียเปรี้ยวจี๊ด (ในยูโทเปียเหนือจริงแห่งอิสรภาพจาก "โรงเรียนคนโง่") ของ Sokolov และเสียงสะท้อนของอุดมคติทางสุนทรียะของสัจนิยมคลาสสิก ไม่ว่าจะเป็น " ภาษาถิ่นของจิตวิญญาณ" โดย A. Bitov อยู่ร่วมกับความสงสัยหลังสมัยใหม่ หรือ "ความเมตตาต่อผู้ล่วงลับ" โดย V. Erofeev และ T. Tolstoy

ลักษณะของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นปัญหาของฮีโร่ - ผู้เขียน - ผู้บรรยายซึ่งในกรณีส่วนใหญ่มีอยู่อย่างอิสระจากกันและกัน แต่การเข้าร่วมอย่างถาวรของพวกเขาคือต้นแบบของคนโง่ผู้ศักดิ์สิทธิ์ ที่แม่นยำยิ่งขึ้น ต้นแบบของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ในข้อความคือจุดศูนย์กลาง ซึ่งเป็นจุดที่เส้นหลักมาบรรจบกัน นอกจากนี้ยังสามารถทำหน้าที่สองอย่าง (อย่างน้อย):

เวอร์ชันคลาสสิกของหัวข้อแนวเขตที่ลอยอยู่ระหว่างรหัสวัฒนธรรมที่มีเส้นทแยงมุม ตัวอย่างเช่น Venichka ในบทกวี "มอสโก - Petushki" พยายามอยู่อีกด้านหนึ่งเพื่อรวมตัว Yesenin, พระเยซูคริสต์, ค็อกเทลที่ยอดเยี่ยม, ความรัก, ความอ่อนโยน, บทบรรณาธิการของ Pravda และสิ่งนี้เป็นไปได้ภายในขอบเขตของจิตสำนึกที่โง่เขลาเท่านั้น ฮีโร่ของ Sasha Sokolov ถูกแบ่งครึ่งเป็นครั้งคราวและยังยืนอยู่ในใจกลางของรหัสวัฒนธรรม แต่ไม่ต้องอาศัยพวกเขาใด ๆ แต่ราวกับว่าไหลผ่านเขาไป สิ่งนี้สอดคล้องอย่างใกล้ชิดกับทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของอีกสิ่งหนึ่ง ต้องขอบคุณการดำรงอยู่ของสิ่งอื่น (หรืออื่น ๆ ) กล่าวอีกนัยหนึ่งคือสังคมในจิตใจของมนุษย์ที่รหัสทางวัฒนธรรมทุกประเภทตัดกันก่อตัวเป็นภาพโมเสคที่คาดเดาไม่ได้

ในเวลาเดียวกัน ต้นแบบนี้เป็นเวอร์ชันของบริบท ซึ่งเป็นแนวการสื่อสารที่มีสาขาอันทรงพลังของลัทธิโบราณวัตถุทางวัฒนธรรม ซึ่งเข้าถึงได้จาก Rozanov และ Kharms จนถึงปัจจุบัน

ลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมของรัสเซียยังมีทางเลือกหลายอย่างในการทำให้พื้นที่ศิลปะอิ่มตัว นี่คือบางส่วนของพวกเขา

ตัวอย่างเช่น งานอาจอิงตามสภาพวัฒนธรรมที่รุ่มรวย ซึ่งส่วนใหญ่ยืนยันเนื้อหา (“Pushkin House” โดย A. Bitov, “Moscow - Petushki” โดย V. Erofeev) มีอีกรูปแบบหนึ่งของลัทธิหลังสมัยใหม่: สภาวะที่อิ่มตัวของวัฒนธรรมถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่ไม่รู้จบไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ผู้อ่านได้รับสารานุกรมเกี่ยวกับอารมณ์และการสนทนาเชิงปรัชญาเกี่ยวกับทุกสิ่งในโลก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความสับสนหลังโซเวียต ซึ่งถูกมองว่าเป็นความจริงที่มืดมนอย่างมหันต์ เป็นความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง จุดจบ ("Endless Dead End" โดย D. Galkovsky ทำงานโดย V. Sorokin)