โปสเตอร์จากภาพวาดของ Aivazovsky มหาวิหารเซนต์ไอแซคในฤดูหนาว ประวัติศาสตร์ศิลปะ

Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นคนที่มีความสามารถและสร้างสรรค์ หลายคนเชื่อมโยงเขากับทะเล แต่ผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่แท้จริงรู้ดีว่าเขาไม่เพียงวาดภาพทะเลเท่านั้น เป็นการยากที่จะระบุทุกด้านของผลงานของศิลปิน แต่ในแต่ละด้านเขาแสดงออกถึงความเป็นศิลปินในทุกความรุ่งโรจน์

ทิวทัศน์ฤดูหนาวโดย Aivazovsky

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว พ.ศ. 2419

ผืนผ้าใบในเรื่องนี้เป็นสิ่งที่หายากจริง ๆ มันไม่ง่ายที่จะรวบรวมพวกเขาในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ เมื่อมองดูภูมิทัศน์ฤดูหนาวของ Aivazovsky มันเป็นเรื่องยากที่จะไม่เห็นด้วยว่าอาจารย์ที่แท้จริงมีมืออยู่ในผืนผ้าใบ ผลงานนี้เป็นศูนย์รวมความงามของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างแท้จริง

อย่าคิดว่าถ้าเรากำลังพูดถึงฤดูหนาวก็ควรจะมีสีขาวสีเดียว ในภาพฤดูหนาว Aivazovsky ใช้เฉดสีขาว, ฟ้า, ชมพู, เทา, ดำการผสมผสานที่เก่งกาจของพวกเขาทำให้สามารถถ่ายทอดความเงียบ "อึมครึม" ซึ่งเป็นเสน่ห์ของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติได้ ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยชีวิตเมื่อมองดูมันสร้างความรู้สึกของลมบนผิวหนัง

ไม่ใช่โดยไม่มีร่างมนุษย์ในภาพ ศิลปินไม่ได้อธิบายรายละเอียดชัดเจนจากโครงร่างว่าพวกเขาเป็นชายและหญิง มีคนอื่นอยู่เบื้องหลัง มีคนรีบเร่งในการทำธุรกิจและมีคนไปเดินเล่นเพื่อเพลิดเพลินกับความงาม มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะไม่สังเกตในคำอธิบายของภูมิทัศน์ฤดูหนาวของ Aivazovsky ว่าภาพทั้งหมดส่องสว่างด้วยแสงที่เล็ดลอดออกมาจากยอดไม้ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ เหนือสิ่งอื่นใดความงามนี้ลอยขึ้นสู่ท้องฟ้าอันเงียบงัน ศิลปินพยายามถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดที่เกิดขึ้นจากการชื่นชมความงามของธรรมชาติ

ภูมิทัศน์ฤดูหนาวของ Aivazovsky อยู่ที่ไหน

ในสมัยของเราความสนใจในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียที่มีรากฐานมาจากอาร์เมเนียไม่ลดลง จนถึงขณะนี้ ภาพวาดของเขาถูกขายทอดตลาด ราคาของบางอย่างเกินหลายล้านเหรียญสหรัฐ ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะหลายคนสงสัยว่า Winter Landscape ของ Aivazovsky ถูกเก็บไว้ที่ใด เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการขายในการประมูลของ Russian Sotheby

ผืนผ้าใบของจิตรกรนาวิกโยธินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดของโลก พวกเขายังอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียด้วย แต่ไม่ใช่ของที่โดดเด่นที่สุด

คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดถูกนำเสนอในสถานที่ต่าง ๆ เช่น:

• หอศิลป์ Feodosia;
• Tretyakovskaya;
• พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย;
• พิพิธภัณฑ์-สำรอง Peterhof

ไม่มีใครยังคงเฉยเมยหลังจากได้เห็นภูมิทัศน์ฤดูหนาวของ Ivan Aivazovsky ที่วาดขึ้นในยุค 1880

แม้ว่าศิลปินจะมีรากฐานมาจากอาร์เมเนีย แต่เขาก็ถือว่าเป็นจิตรกรชาวรัสเซียเพราะนโยบายระดับชาติในสมัยนั้นแตกต่างจากของเรามาก ในจักรวรรดิรัสเซีย ทุกคนถือเป็นรัสเซีย มีข้อมูลมากมายใน Wikipedia เกี่ยวกับ Aivazovsky และ Winter Landscape ของเขา

เราพูดคุยเกี่ยวกับภาพก็ถึงเวลาสำหรับข้อเท็จจริงชีวประวัติ

ค้างคืนที่ Feodosia พ.ศ. 2430
กระดาษแข็งน้ำมัน 10 × 7 ซม. ภูมิทัศน์ถูกฝังอยู่ในรูปถ่ายของ Ivan Aivazovsky ภาควิชาต้นฉบับ Tretyakov Gallery

ศิลปินที่มีชื่อเสียงมาจนถึงทุกวันนี้เกิดในครอบครัวของพ่อค้าคนหนึ่งในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2360 จนถึงปี 1812 ครอบครัว Aivazovsky อาศัยอยู่ในความเจริญรุ่งเรือง แต่ด้วยการมาถึงของโรคระบาด กิจการของ Father Ivan ก็แย่มาก เขาล้มละลาย Aivazovsky Jr. ชื่นชอบการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก การที่ภาพวาดของเขาดึงดูดสายตาสถาปนิกท้องถิ่นนั้นกลับเงียบงัน แต่สิ่งนี้ได้เปลี่ยนแนวทางการจัดงาน

เช่นเดียวกับคำอธิบายภูมิทัศน์ฤดูหนาวของ Aivazovsky ชีวิตของเขายังดึงดูดความสนใจของผู้ชื่นชอบศิลปะอีกด้วย หลังจากเรียนที่โรงยิมของ Simferopol เขาเข้ารับการรักษาที่ Imperial Academy of Painting ในปี 1835 หนุ่ม Hovhannes ได้รับรางวัลการวาดภาพครั้งแรกของเขาสองเหรียญเงิน ด้วยความชื่นชมในความสามารถของชายหนุ่ม เขาจึงถูกระบุว่าเป็นนักเรียนของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสในขณะนั้น แต่เขาห้ามไม่ให้ Hovhannes วาดภาพด้วยตัวเองและเมื่อศิลปินหนุ่มฝ่าฝืนคำสั่งห้ามเขารู้สึกอับอายขายหน้าและภาพวาดของเขาถูกลบออกจากนิทรรศการ

ภาพเหล่านี้เป็นภาพเหมือนตนเองของ Aivazovsky เขาคงไม่รู้จักที่นี่ และเขาดูไม่เหมือนภาพที่งดงามของเขาเอง (ดูด้านล่าง) แต่เหมือนเพื่อนที่ดีของเขาซึ่งเขาเดินทางไปทั่วอิตาลีในวัยหนุ่มของเขา Nikolai Vasilyevich Gogol ภาพเหมือนตนเองทางด้านซ้าย - โกกอลแต่ง "วิญญาณตาย" ที่โต๊ะเกลื่อนไปด้วยร่างจดหมาย!

ภาพเหมือนตนเองทางด้านขวามือจะสนุกสนานยิ่งขึ้นไปอีก ทำไมไม่ใช้จานสีและแปรง แต่มีไวโอลินด้วย? เพราะไวโอลินเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของ Aivazovsky มาหลายปีแล้ว ไม่มีใครจำได้ว่าใครเป็นคนมอบมันให้กับ Hovhannes วัย 10 ขวบ เด็กชายจากครอบครัวผู้ตั้งถิ่นฐานชาวอาร์เมเนียขนาดใหญ่และยากจนใน Feodosia แน่นอนว่าผู้ปกครองไม่สามารถจ้างครูได้ แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็น Hovhannes ได้รับการสอนให้เล่นโดยนักดนตรีที่ท่องเที่ยวที่ตลาด Feodosia การได้ยินของเขายอดเยี่ยมมาก Aivazovsky สามารถเลือกท่วงทำนองใด ๆ ทำนองใดก็ได้ด้วยหู

ศิลปินมือใหม่นำไวโอลินไปกับเขาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เล่นเพื่อจิตวิญญาณ บ่อยครั้งในงานปาร์ตี้ เมื่อ Hovhannes ติดต่อที่มีประโยชน์และเริ่มไปเที่ยวทั่วโลก เขาถูกขอให้เล่นไวโอลิน มีตัวละครที่พอใจ Aivazovsky ไม่เคยปฏิเสธที่จะเล่น ในชีวประวัติของนักแต่งเพลง Mikhail Glinka เขียนโดย Vsevolod Uspensky มีชิ้นส่วนดังต่อไปนี้: “ครั้งหนึ่งที่ Dollmaker's Glinka ได้พบกับนักศึกษาของ Academy of Arts, Aivazovsky เขาร้องเพลงไครเมียอย่างชำนาญโดยนั่งบนพื้นเหมือนตาตาร์โยกและถือไวโอลินไว้ที่คาง Glinka ชอบท่วงทำนอง Tatar ของ Aivazovsky มากจินตนาการของเขาถูกดึงดูดไปทางทิศตะวันออกตั้งแต่ยังเด็ก ... ในที่สุดสองเพลงก็เข้าสู่ lezginka และเพลงที่สามในฉาก Ratmir ในฉากที่สามของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila

Aivazovsky จะพาไวโอลินไปกับเขาทุกที่ บนเรือของฝูงบินบอลติก การเล่นของเขาสร้างความบันเทิงให้กับลูกเรือ ไวโอลินร้องเพลงให้พวกเขาฟังเกี่ยวกับทะเลอันอบอุ่นและชีวิตที่ดีขึ้น ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเขาเห็น Yulia Grevs ภรรยาในอนาคตของเขาเป็นครั้งแรกในงานเลี้ยงสังสรรค์ (เธอเป็นเพียงผู้ปกครองของลูกๆ ของอาจารย์) Aivazovsky ไม่กล้าแนะนำตัวเอง แต่เขาจะหยิบไวโอลินขึ้นมาอีกครั้งและเริ่มต้น เซเรเนดในภาษาอิตาลี

คำถามที่น่าสนใจคือทำไมในร่าง Aivazovsky จึงไม่วางไวโอลินไว้ที่คาง แต่ถือไว้เหมือนเชลโล? ผู้เขียนชีวประวัติ Yulia Andreeva อธิบายคุณลักษณะนี้ดังนี้: “ตามคำให้การมากมายของคนรุ่นเดียวกัน เขาถือไวโอลินในลักษณะตะวันออกโดยวางไว้บนเข่าซ้ายของเขา เพื่อที่เขาจะได้เล่นและร้องเพลงไปพร้อม ๆ กัน"

ภาพเหมือน
พ.ศ. 2417 74×58 ซม.

และภาพเหมือนตนเองของ Aivazovsky นี้จะได้รับเพื่อการเปรียบเทียบเท่านั้น: ผู้อ่านอาจคุ้นเคยกับภาพดังกล่าวซึ่งแตกต่างจากที่ก่อนหน้านี้ไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แต่ถ้าในตอนแรก Aivazovsky เตือนเราถึงโกกอลแล้วสิ่งนี้ด้วยจอนที่โฉบเฉี่ยว - พุชกิน อย่างไรก็ตาม Natalya Nikolaevna ภรรยาของกวีมีความคิดเห็นนี้อย่างแน่นอน เมื่อ Aivazovsky ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคู่รัก Pushkin ในนิทรรศการที่ Academy of Arts Natalya Nikolaevna ตั้งข้อสังเกตว่าการปรากฏตัวของศิลปินทำให้เธอนึกถึงภาพเหมือนของ Alexander Sergeevich ที่อายุน้อย



ปีเตอร์สเบิร์ก ข้ามเนวา
อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้
ทศวรรษ 1870 22×16 ซม.

ในการประชุมครั้งแรก (และถ้าเราละทิ้งตำนานแล้ว) การประชุม Pushkin ถามคำถามสองข้อกับ Aivazovsky อันแรกเป็นมากกว่าที่คาดเดาได้สำหรับสถานการณ์การออกเดท: ศิลปินมาจากไหน? แต่อันที่สองนั้นคาดไม่ถึงและค่อนข้างคุ้นเคย พุชกินถามไอวาซอฟสกีว่าเขาเป็นชาวใต้ที่ปีเตอร์สเบิร์กหนาวจัดหรือไม่

พุชกินจะได้รู้ว่าเขาถูกต้องแค่ไหน! ทุกฤดูหนาวที่ Academy of Arts เด็ก Hovhannes นั้นช่างน่ากลัวจริงๆ เป็นเพียงความหนาวเย็นอย่างมหันต์

มีแบบร่างในห้องโถงและห้องเรียน ครูใช้ผ้าคลุมไหล่ห่อหลัง Hovhannes Aivazovsky อายุ 16 ปีซึ่งรับเข้าเรียนในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Maxim Vorobyov มีนิ้วที่ขี้เล่นจากความหนาวเย็น เขาเป็นหวัด ห่มตัวด้วยเสื้อแจ็คเก็ตที่ไม่อุ่นเลย เปื้อนสี และไอตลอดเวลา

เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลากลางคืน ผ้าห่มมอดกินไม่ได้ช่วยให้คุณอุ่นขึ้น สมาชิกทุกคนเย็นชาฟันไม่ตกบนฟันด้วยเหตุผลบางอย่างหูจึงเย็นเป็นพิเศษ เมื่อความหนาวเย็นไม่ทำให้คุณหลับ นักเรียน Aivazovsky เล่าถึง Feodosia และทะเลที่อบอุ่น

หัวหน้าแพทย์ Overlakh เขียนลวก ๆ รายงานต่อประธานสถาบันการศึกษา Olenin เกี่ยวกับสุขภาพที่ไม่ดีของ Hovhannes:“ นักวิชาการ Aivazovsky ถูกย้ายไปที่ St. ฉันอยู่ในโรงพยาบาลวิชาการความทุกข์ทรมานเหมือนเมื่อก่อนและตอนนี้ด้วยอาการเจ็บหน้าอกไอแห้งหายใจถี่ เมื่อขึ้นบันไดแล้วหัวใจเต้นแรง

นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ว่าทำไม "Crossing the Neva" ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่หายากสำหรับงานของ Aivazovsky จึงดูเหมือนเป็นตะคริวจากความหนาวเย็นในจินตนาการ มันถูกเขียนขึ้นในปี 1877 สถาบันการศึกษาได้หายไปนานแล้ว แต่ความรู้สึกของความหนาวเหน็บของ Northern Palmyra ยังคงอยู่ น้ำแข็งยักษ์ลอยขึ้นไปบนเนวา ผ่านสีหมอกอันเยือกเย็นของท้องฟ้าสีม่วง Admiralty Needle ปรากฏขึ้น หนาวสำหรับคนตัวเล็กๆในเกวียน เยือกเย็นรบกวน - แต่ก็สนุกเช่นกัน และดูเหมือนว่ามีสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่รู้จักและน่าสนใจมากมาย ข้างหน้า ข้างหลังม่านอากาศที่เย็นยะเยือก

artchive.ru

.

ต้นฉบับและความคิดเห็นเกี่ยวกับ

ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี ภูมิทัศน์ฤดูหนาว พ.ศ. 2419
ภาพวาด "Winter Landscape" ถูกขายในการประมูลของรัสเซีย Sotheby

มิลล์ 2417

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว พ.ศ. 2417

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว คอลเลกชันส่วนตัว

อาสนวิหารเซนต์ไอแซคในวันที่อากาศหนาว
ภาพวาด "มหาวิหารเซนต์ไอแซคในวันที่อากาศหนาวจัด" ขายในการประมูลของคริสตี้

ขบวนรถฤดูหนาวระหว่างทาง 2400 Smolensk Art Gallery

ฉากฤดูหนาวในลิตเติ้ลรัสเซีย

วิวหน้าหนาว

บันทึกชีวประวัติสั้น ๆ : Ivan Konstantinovich Ayvazyan เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ใน Feodosia ในครอบครัวหัวหน้าตลาดของ Armenian Konstantin (Gevorg) Ayvazyan ขอบคุณความพยายามของนายกเทศมนตรี Feodosia A.I. Kaznacheev ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ในปี 1833 เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในไม่ช้าจิตรกรผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ได้พบกับศิลปินชั้นนำ นักเขียน นักดนตรี: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1840 ศิลปินเริ่มลงนามในภาพวาดของเขาด้วยชื่อ "Aivazovsky" เมื่ออายุ 27 ปี เขาได้เป็นนักวิชาการด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การเดินทางไปประเทศต่างๆ และล่องเรือในทะเล การเข้าร่วมปฏิบัติการยกพลขึ้นบกของ Black Sea Fleet นอกชายฝั่งคอเคเซียน ทำให้ Aivazovsky เป็นจิตรกรทางทะเลมืออาชีพชั้นสูง เขาไม่ต้องการที่จะอาศัยอยู่ในเมืองหลวง - เขาซื้อที่ดินใน Feodosia อันเป็นที่รักของเขาและสร้างบ้านพร้อมเวิร์กช็อปศิลปะที่นั่น ตามพินัยกรรมสุดท้าย Aivazovsky ถูกฝังใน Feodosia ในลานของโบสถ์ St. Sergius ที่ซึ่งเขารับบัพติสมาและแต่งงานที่ไหน จารึกหลุมฝังศพ - แกะสลักด้วยคำพูดอาร์เมเนียโบราณของนักประวัติศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 5 Movses Khorenatsi - อ่านว่า: "เขาเกิดมาเป็นมนุษย์เขาทิ้งความทรงจำอมตะไว้ข้างหลังเขา"

ในขั้นต้น Ivan Aivazovskyเป็นที่จดจำของลูกหลานในฐานะจิตรกรทางทะเลที่โดดเด่น ภาพทะเลนั้นยอดเยี่ยมสำหรับเขาแม้ว่าศิลปินจะไม่เคยวาดภาพเหล่านั้นในทะเลหลวงก็ตาม แต่นอกเหนือจากท่าจอดเรือแล้ว คอลเล็กชั่นของ Ivan Konstantinovich ยังรวมถึงภาพวาดที่มีแปลง "ที่ดิน" ด้วย ภูมิทัศน์ฤดูหนาวของ Aivazovsky ซึ่งดึงดูดใจตั้งแต่วินาทีแรกได้กลายเป็นสิ่งที่หายากอย่างแท้จริง

สำหรับคนส่วนใหญ่ ชื่อของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky เกี่ยวข้องกับภาพวาดในธีมทะเล แต่ผู้ที่ชื่นชอบงานของศิลปินอย่างแท้จริงรู้ว่าเขาไม่เพียงวาดภาพท่าจอดเรือเท่านั้น ภูมิทัศน์ฤดูหนาวของเขาสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

ภาพวาด "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2419 เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าถนนยังไม่มีหิมะปกคลุม ผู้เขียนอาจพรรณนาถึงจุดเริ่มต้นของฤดูหนาว การเลือกสีอย่างระมัดระวังทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าต้นไม้ปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็งและเปลือกน้ำแข็ง

เพื่อสื่อถึง "ลมหายใจที่รุนแรง" ของฤดูหนาว ศิลปินใช้เฉดสีฟ้า เทา ชมพู และฟ้า เมื่อมองดูผืนผ้าใบบางผืนดูเหมือนลมกำลังจะพัดหรือได้ยินเสียงต้นไม้

ตลอดชีวิตของเขา Aivazovsky วาดภาพประมาณ 6,000 ภาพ ในช่วงชีวิตของจิตรกร มีการจัดนิทรรศการเดี่ยว 120 ครั้ง

Ivan Aivazovsky โชคดีพอที่จะเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่ต้องการตัว อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการเคารพสักการะทั่วๆ ไป