กวีนิพนธ์ตลก "มดแก้ไขด้วยความรัก": บทบาทของตัวละครที่พูด Mot แก้ไขด้วยความรัก "- ตัวอย่างแรกของ "ตลกน้ำตา" ของรัสเซีย

ผู้เขียนเริ่มเรื่องตลกด้วยคำนำซึ่งเขาอธิบายเหตุผลว่าทำไมผู้เขียนจึงมุ่งมั่นที่จะสร้าง ประการแรกคือความกระหายในศักดิ์ศรี ประการที่สองคือความปรารถนาในความมั่งคั่ง และประการที่สาม - เหตุผลส่วนตัวเช่นความปรารถนาที่จะรบกวนใครซักคน ในทางกลับกัน Lukin มีเป้าหมายอื่น - เพื่อประโยชน์ของผู้อ่าน

เหตุการณ์ตลกเกิดขึ้นในมอสโกในบ้านของหญิงม่ายจากครอบครัวของเจ้าซึ่งมีความรู้สึกจริงใจต่อพี่น้อง Dobroserdov คนหนึ่ง ขณะรอให้เจ้าของตื่น คนใช้ Vasily ไตร่ตรองถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของเจ้าของซึ่งถูกถล่มทลายจนเหลือแต่โรงตีเหล็ก เนื่องจากการคุกคามของการถูกจำคุกแขวนอยู่เหนือเขา Dokukin เจ้าหนี้ของเจ้าของได้เรียกร้องให้ชำระหนี้ ความพยายามของ Vasily ที่จะออกไปพบเขาไม่ประสบความสำเร็จ และ Dokukin ก็ไปกับคนใช้ของเขาไปที่ห้องนอนของ Dobroserdov ซึ่งตื่นขึ้นจากเสียงดังแล้ว เมื่อเห็นโดกุกินต่อหน้าเขา เขาให้ความมั่นใจกับเขาด้วยข้อความเกี่ยวกับการแต่งงานกับเจ้าหญิง ซึ่งเพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงาน สัญญาว่าจะให้เงินมากจนเพียงพอที่จะชำระหนี้ได้โดยไม่ยาก Dobroserdov ไปหาเจ้าสาวและ Vasily อธิบายว่าไม่ควรเห็น Dokukin ในบ้านเพราะไม่มีใครควรรู้เกี่ยวกับหนี้และความยากจนของเจ้าของ เจ้าหนี้จากไปโดยสัญญาว่าจะรู้ทุกอย่างจากซลอราดอฟ
สาวใช้ Stepanida ปรากฏตัวพร้อมกับครึ่งหนึ่งของเจ้าหญิงในบ้าน และเมื่อสังเกตเห็น Dokukin ก็ถาม Vasily ว่าเขาเป็นใคร เขาบอกสเตฟานีดาอย่างละเอียดว่าเจ้านายของเขามีหนี้สินอย่างไร เมื่อ Dobroserdov อายุสิบสี่ปี พ่อของเขาส่งเขาไปที่ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อดูแลน้องชายของเขาที่นั่น แต่ชายหนุ่มไม่ได้หลงใหลในวิทยาศาสตร์โดยเลือกวิถีชีวิตที่ไม่ได้ใช้งานสำหรับพวกเขา ต่อมาเขากลายเป็นเพื่อนกับ Zloradov ซึ่งหลังจากการตายของลุงของเขาพวกเขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังเดียวกัน หากปราศจากการมีส่วนร่วมของ Zloradov Dobroserdov ได้ทำลายทรัพย์สินทั้งหมดของเขาในหนึ่งเดือนและสี่เดือนต่อมาเขาเป็นหนี้พ่อค้าจำนวนสามหมื่นรายซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Dokukin Zloradov ได้ทะเลาะกับ Dobroserdov กับลุงอีกคนหนึ่งเพราะเขาทิ้งมรดกทั้งหมดให้กับหลานชายคนที่สองของเขาและทิ้งเมืองไว้กับเขา

คุณสามารถได้รับการให้อภัยจากลุงของคุณได้โดยแต่งงานกับผู้หญิงที่ดีเท่านั้น และโดโบรเซอร์ดอฟเห็นสิ่งนี้ในหลานสาวของเจ้าหญิง คลีโอพัตรา Vasily หันไปหา Stepanida พร้อมกับขอให้หญิงสาวหนีไปกับ Dobroserdov อย่างลับๆ Dobroserdov ซึ่งเข้ามาใกล้เข้าร่วมการสนทนาและขอบริการดังกล่าวจากแม่บ้าน สเตฟานีดามีความสุขที่ได้ช่วยนายหญิงหนีจากป้าที่ใช้เงินไปกับความตั้งใจ แต่เธอสงสัยว่าการศึกษาของเธอจะทำให้คลีโอพัตราทำเช่นนั้นได้
Stepanida ออกไปและเจ้าหญิงก็ปรากฏตัวขึ้นแทนที่เธอ เธอเชิญชายหนุ่มไปมีส่วนร่วมในการเตรียมตัวสำหรับการออกไปอย่างไร้ยางอาย แต่ Dobroserdov หลีกเลี่ยงโอกาสที่จะเลือกชุดของเจ้าหญิงแล้วไปที่บ้านของใครบางคนโดยแกล้งทำเป็นว่ายุ่งมาก หลังจากนั้นเขาส่ง Vasily ไปที่ Zloradov อย่างที่ดูเหมือนเพื่อนคนเดียวของเขาที่จะบอกทุกอย่างและขอให้เขายืมเงินเพื่อหลบหนี การโน้มน้าวใจของ Vasily ว่าชายผู้นี้เป็นเพียงแผนการร้ายไม่ได้ช่วยอะไร

ในความคาดหมายของข่าวจาก Stepanida Dobroserdov สาปแช่งตัวเองเพราะความเหลื่อมล้ำในอดีตของเขา Stepanida ปรากฏตัวพร้อมกับข่าวว่าเธอไม่สามารถพูดคุยกับคลีโอพัตราได้ดังนั้นเธอจึงแนะนำให้ Dobroserdov บอกความรู้สึกของเธอที่มีต่อหญิงสาวในจดหมาย Dobroserdov ไปเขียนจดหมายและ Stepanida ได้ข้อสรุปว่าเหตุผลที่เธอช่วยคู่รักอยู่ในความเฉยเมยของเธอต่อ Vasily ซึ่งความเมตตาครอบคลุมข้อบกพร่องของรูปลักษณ์และอายุ

เจ้าหญิงเข้ามาและดุสาวใช้ ฝ่ายหลังก็พิสูจน์ตัวเองว่าเธอมาที่นี่เพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับ Dobroserdov สำหรับเธอ ตัวเขาเองปรากฏตัวขึ้นและสังเกตเห็นเจ้าหญิงส่งจดหมายถึง Stepanida อย่างระมัดระวังหลังจากนั้นเจ้าหญิงและสาวใช้ก็จากไปและชายหนุ่มยังคงรอ Vasily
ต่อมา Stepanida ก็มาถึงพร้อมข่าวร้าย เจ้าหญิงไปหาลูกสะใภ้เพื่อจัดงานแต่งงานของคลีโอพัตรากับ Srebrolyubov พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ผู้มั่งคั่งซึ่งสัญญาว่าจะไม่เพียงแค่ขอสินสอดทองหมั้น แต่ยังให้เจ้าหญิงมีบ้านหลังใหญ่และเพิ่มอีกหมื่นหนึ่งหมื่น อย่างไรก็ตาม สเตฟานีดาเสนอให้ชายหนุ่มช่วยเรื่องนี้

Vasily มาถึงพร้อมกับข่าวร้ายของ Zloradov ผู้ชักชวน Dokukin ให้ไม่ต้องรอและเรียกร้องหนี้จาก Dobroserdov ทันที โดยอธิบายเรื่องนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาวางแผนที่จะออกจากเมือง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้รักษาชายหนุ่มที่อ่อนแอและเขาบอกทุกอย่างกับ Zloradov หลังสัญญาว่าจะดึงสามร้อยรูเบิลออกจากเจ้าหญิงโดยตัดสินด้วยตัวเองว่างานแต่งงานของคลีโอพัตรากับ Srebrolyubov นั้นเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับเขา ซลอราดอฟสั่งให้เขาเขียนจดหมายถึงเจ้าหญิงพร้อมกับขอยืมเงินจำนวนนี้เพื่อชำระหนี้การพนันเพื่อนำไปให้เจ้าหญิงในภายหลัง Dobroserdov เห็นด้วย และ Vasily โมโหกับความงมงายและความเรียบง่ายของชายหนุ่ม

สเตฟานีดามาพร้อมกับข่าวที่ว่าคลีโอพัตราได้รับจดหมาย และถึงแม้เธอแทบจะไม่ตัดสินใจหนี แต่เธอก็รู้สึกมีใจให้โดโบรเซอร์ดอฟ ทันใดนั้น Panfil คนรับใช้ของ Brother Dobroserdov ก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับจดหมาย มันบอกว่าลุงให้อภัย Dobroserdov โดยได้เรียนรู้จากพี่ชายของเขาเกี่ยวกับความปรารถนาของชายหนุ่มที่จะแต่งงานกับหญิงสาวที่มีคุณธรรม อย่างไรก็ตามเนื่องจากการใส่ร้ายเพื่อนบ้านซึ่งรายงานว่า Dobroserdov พร้อมกับเจ้าหญิงกำลังใช้โชคของเจ้าสาวลุงจึงถอนคำพูดก่อนหน้าของเขาและมีเพียงชายหนุ่มที่มาถึงกับหญิงสาวเท่านั้นที่จะชี้แจงสถานการณ์ สามารถบันทึกสถานการณ์

ด้วยความช่วยเหลือของทนายความ Prolazin Dobroserdov พยายามที่จะเลื่อนการตัดสินใจของผู้พิพากษา แต่วิธีการที่ทนายความเสนอไม่เหมาะกับเขา เพราะเขาไม่สามารถขโมยตั๋วเงิน ให้สินบน หรือสละลายเซ็นของเขาในตั๋วเงิน ในระหว่างนี้ เจ้าหนี้ทุกคนที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการจากไปของ Dobroserdov กำลังใกล้เข้ามาและเรียกร้องให้คืนหนี้ให้กับพวกเขา และมีเพียง Pravdolyubov ซึ่งเป็นเจ้าหนี้ของเขาเท่านั้นที่ยอมรอ

ซโลราดอฟปรากฏตัว ทุกอย่างเป็นไปตามแผนของเขา เหลือเพียงการจัดเตรียมเพื่อให้เจ้าหญิงพบ Dobroserdov และ Cleopatra ระหว่างการประชุม จากนั้นอารามกำลังรอคลีโอพัตรา คุกสำหรับชายหนุ่มและเงินสำหรับ Zloradov Dobroserdov ได้รับเงินจาก "เพื่อน" ของเขาและเล่าเรื่องการสนทนาของเขากับคลีโอพัตราอย่างไม่รอบคอบอีกครั้ง หลังจากนั้น Zloradov ก็จากไป
คลีโอพัตรามาถึงกับสเตฟานีดา ท่ามกลางคำอธิบายของพวกเขา เจ้าหญิงก็ปรากฏตัวพร้อมกับซโลราดอฟ สเตฟานีดารับสถานการณ์ในมือของเธอเองและบอกเจ้าหญิงเกี่ยวกับแผนการของโดโบรเซอร์ดอฟ จากนั้นจึงเสนอที่จะมอบความไว้วางใจให้เธอส่งหญิงสาวไปที่อาราม เจ้าหญิงโกรธจัด และเฆี่ยนตี Dobroserdov ด้วยความโกรธเคือง ประณามเขาเพราะความอกตัญญู ซลอราดอฟถอดหน้ากากและสะท้อนเธอ ทั้งคู่จากไปและ Dobroserdov สามารถบ่นเกี่ยวกับชะตากรรมของคนรับใช้เท่านั้น

เจ้าหนี้รายหนึ่งปรากฏตัว - ม่ายที่น่าสงสารและลูกสาวของเธอ - พร้อมคำขอคืนหนี้หนึ่งปีครึ่ง Dobroserdov คืนเงินสามร้อยรูเบิลที่ Zloradov นำกลับมาทันที และหลังจากที่หญิงม่ายจากไป เขาสั่งให้ Vasily ขายตู้เสื้อผ้าทั้งหมดของเขาเพื่อชำระหนี้ที่เหลือให้เธอ เจ้าของให้อิสระแก่คนใช้ แต่ Vasily ปฏิเสธที่จะปล่อยให้เจ้าของอยู่ในชั่วโมงที่ยากลำบากสำหรับเขา ในเวลานี้ เจ้าหนี้และพนักงานที่มาตามคำเชิญของ Zloradov มารวมตัวกันใกล้บ้าน
Dobroserdov Jr. ปรากฏตัวขึ้นสำหรับทุกคนโดยไม่คาดคิด เขาประกาศว่าลุงของพวกเขาเสียชีวิตและทิ้งมรดกทั้งหมดให้กับพี่ชายของเขา ให้อภัยเขาสำหรับทุกสิ่ง ดังนั้นตอนนี้คุณสามารถชำระหนี้ทั้งหมดของคุณได้อย่างง่ายดาย แต่ Dobroserdov Sr. เสียใจเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - การไม่มีคลีโอพัตรา แต่แม้ที่นี่ชะตากรรมจะโปรดปรานเขา Stepanida พาหญิงสาวไปหาลุง Dobroserdov ซึ่งพวกเขาบอกทุกอย่าง

เจ้าหนี้เมื่อตระหนักว่าดอกเบี้ยจาก Dobroserdov ไม่สามารถคาดหวังได้อีกต่อไปจึงจำหนี้ของ Zloradov และนำเสนอตั๋วเงินแก่เสมียน Vasily และ Stepanida ได้รับอิสรภาพ แต่ตัดสินใจอยู่กับอดีตอาจารย์ของพวกเขา

โปรดทราบว่านี่เป็นเพียงบทสรุปของงานวรรณกรรม "มด แก้ไขด้วยความรัก" ข้อมูลสรุปนี้ละเว้นประเด็นและใบเสนอราคาที่สำคัญมากมาย

"ตลกแห่งคุณธรรม" ในผลงานของ V.I. LUKIN (1737-1794)

อุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของ "ทิศทางบุพบท" ของการแสดงละครในงานเชิงทฤษฎีของ V. I. Lukin

ภายในกลางปีค.ศ. 1760 อุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของความตลกขบขันของมารยาทกำลังก่อตัวขึ้นหลังจากการเกิดขึ้นของรูปแบบแนวตลกของรัสเซียหลังจากการแสดงตลกของ Sumarokov ตลกรัสเซียประเภทต่างๆ ประเภทนี้แสดงในผลงานของ Vladimir Ignatievich Lukin ผู้ก่อตั้ง "ทิศทางบุพบท" ในภาพยนตร์ตลกรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18

อุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของ "ทิศทางบุพบท"

บทละครในงานทฤษฎีของ V. I. Lukin

สำหรับช่วงเวลาระหว่างปี 1750 ถึง 1765 ซึ่งแสดงโดยหนังตลกเรื่องแรกของ Sumarokov ซึ่งให้ภาพร่างแรกของประเภทที่เป็นที่ต้องการและการตีพิมพ์ "งานและการแปลของ Vladimir Lukin" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1765 ส่วนที่ 1 -2) เป็นครั้งแรกที่นำเสนอแนวคิดที่ครบถ้วนสมบูรณ์และเป็นระบบที่คอเมดีรัสเซียได้สร้างตัวเองขึ้นอย่างมั่นคงในชีวิตประจำวันทางวัฒนธรรมของรัสเซีย หลักฐานหลักของสถานการณ์นี้นำเสนอโดยตัวหนังสือตลกในช่วงปลายทศวรรษ 1750 และต้นทศวรรษ 1770 ซึ่งกล่าวถึงการอ่านละคร การแสดงในบ้าน และการไปโรงละครซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของกิจวัตรประจำวันอย่างเคร่งครัด Lukin อุปกรณ์กระจกของละครในละครได้รับหน้าที่ในการระบุความเป็นจริงสองประการ - การแสดงละครและโลกแห่งความเป็นจริงที่สะท้อนให้เห็นเนื่องจากการกล่าวถึงข้อเท็จจริงที่ไม่เพียงกล่าวถึงเรื่องตลกโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังมีการกล่าวถึงข้อความเฉพาะบางอย่างที่ประกอบขึ้นเป็นละครปัจจุบันของ โรงละครรัสเซีย:

มะเร็มยาน. และคอเมดี้สำหรับคุณ...

นอยมอลคอฟ ฉันชอบมันมาก และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Enchanted Belt, The Newcomers, Heinrich และ Pernilla, The Ghost with the Drum<...>("ริดเดิ้ล", 1765) .

ดังนั้นตัวละครตลก Neumolkov ซึ่งปรากฏตัวในรอบปฐมทัศน์ของตลก "The Enchanted Belt" ในสถานะที่แท้จริงของเขากลับกลายเป็นว่าค่อนข้างเท่าเทียมกันกับผู้ชมที่นั่งอยู่ในห้องโถงโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตอนเย็นของเดือนตุลาคม 27, 1764. บนเวที - ตัวละครดั้งเดิม ในเก้าอี้โรงละคร - ต้นแบบที่แท้จริงของพวกเขา คนเนื้อและเลือดเคลื่อนตัวขึ้นไปบนเวทีอย่างง่ายดายเหมือนภาพสะท้อนในกระจก ตัวละครที่สะท้อนกลับลงมาอย่างง่ายดายจากเวทีสู่ห้องโถง พวกเขามีหนึ่งวงชีวิต หนึ่งความเป็นจริงร่วมกัน ข้อความและชีวิตยืนหยัดต่อสู้กัน - ชีวิตมองในกระจกของเวที หนังตลกรัสเซียตระหนักในตัวเองว่าเป็นกระจกแห่งชีวิตชาวรัสเซีย

บางทีอาจเป็นเพราะการมองเห็นนี้อย่างแม่นยำว่าแง่มุมอื่นที่เกี่ยวข้องกับประเพณีวรรณกรรมรัสเซียมาถึงแนวหน้าของโลกทัศน์เรื่องตลกในกระจก: ศีลธรรมการทำงานทางสังคมของเรื่องตลกคือเส้นประสาทของ "ทิศทางบุพบท" และความหมายที่สูงขึ้นสำหรับ ซึ่งได้กลายมาเป็นทฤษฎีเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์:

ชิสโตเซอร์ดอฟ หลายครั้งที่คุณเห็นหนังตลกและฉันก็ดีใจที่มันเหมาะกับคุณ<...>ปรากฏอยู่ในร่างที่แท้จริง คุณไม่ได้ถือว่าพวกเขาเป็นเรื่องสนุกสำหรับดวงตา แต่เป็นประโยชน์ต่อหัวใจและจิตใจของคุณ (The Squirrel, 192-193)

ความหลงใหลของผู้ชมชาวรัสเซียคนแรกที่หลงใหลในการแสดงละครเพื่อได้เห็นชีวิตเดียวกันกับที่พวกเขาเป็นผู้นำนอกโรงละครและในตัวละครของนักแสดงตลก - คนที่เต็มเปี่ยมนั้นแข็งแกร่งมาก กระตุ้นการแสดงความตระหนักในตนเองของตลกรัสเซียในช่วงแรกอย่างไม่น่าเชื่อและก่อให้เกิดปรากฏการณ์ของความไม่เชื่อของผู้เขียนต่อข้อความและความไม่เพียงพอของข้อความวรรณกรรมในตัวเองสำหรับการแสดงความคิดที่ซับซ้อนทั้งหมดที่ฝังอยู่ในนั้น

องค์ประกอบเสริมที่จำเป็นทั้งหมดนี้ในการอธิบายข้อความ คำนำหน้าคอมเมนต์ของ Lukin ที่มาพร้อมกับผลงานศิลปะแต่ละชิ้นใน "Works and Translations" ปี 1765 นำมาซึ่งความตลกขบขันในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับการสื่อสารมวลชนมากขึ้นในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์

แรงจูงใจที่แพร่หลายของคำนำของ Lukin คือ "ประโยชน์ต่อหัวใจและจิตใจ" ซึ่งเป็นจุดประสงค์ทางอุดมการณ์ของเรื่องตลกที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนชีวิตทางสังคมโดยมีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวในการกำจัดรองและนำเสนออุดมคติของคุณธรรมเพื่อนำเข้าสู่ชีวิตสาธารณะ . อย่างหลังยังเป็นการกระทำในกระจกในแบบของมันเอง มีเพียงภาพที่อยู่ข้างหน้าวัตถุเท่านั้น นี่คือสิ่งที่ Lukin กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ที่ตลกขบขัน:

<...>ข้าพเจ้าหยิบปากกาตามแรงกระตุ้นจากใจจริงเพียงครั้งเดียว ซึ่งทำให้ข้าพเจ้ามองหาการเยาะเย้ยความชั่วและความดีของข้าพเจ้าเองเพื่อความสุขและประโยชน์ของเพื่อนพลเมือง ทำให้พวกเขาได้มีงานอดิเรกที่ไร้เดียงสาและน่าขบขัน (คำนำของหนังตลก "มด แก้ไขด้วยรัก", 6)

แรงจูงใจเดียวกันของผลประโยชน์ทางศีลธรรมและสังคมโดยตรงของการแสดงนั้นกำหนดในการทำความเข้าใจเป้าหมายของความขบขันในฐานะงานศิลปะของ Lukin เอฟเฟกต์ความงามที่ Lukin คิดขึ้นจากผลงานของเขา เหนือสิ่งอื่นใดคือการแสดงออกทางจริยธรรมสำหรับเขา ผลลัพธ์ด้านสุนทรียศาสตร์ - ข้อความที่มีลักษณะทางศิลปะ - เป็นเรื่องรองและบังเอิญ ลักษณะเฉพาะในแง่นี้คือการวางแนวสองแนวของความขบขันและทฤษฎีของประเภทตลก ในอีกด้านหนึ่ง ตำราทั้งหมดของ Lukin มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปลี่ยนความเป็นจริงที่มีอยู่ซึ่งบิดเบี้ยวโดยรองไปในทิศทางของบรรทัดฐานทางศีลธรรม:

<...>โดยการเยาะเย้ยของ Roughneck จำเป็นต้องหวังว่าจะได้รับการแก้ไขในผู้ที่มีแนวโน้มที่จะอ่อนแอนี้ว่าในผู้ที่ยังไม่สิ้นมารยาทอย่างสมบูรณ์และปฏิบัติตาม<...>(คำนำของหนังตลก "Riddle", 114)

ในทางกลับกัน ทัศนคติเชิงลบต่อการแก้ไขรองโดยการสะท้อนอย่างถูกต้องนั้นเสริมด้วยงานตรงข้ามโดยตรง: โดยการสะท้อนอุดมคติที่ไม่มีอยู่ในตัวตลก ความขบขันพยายามที่จะทำให้เกิดโดยการกระทำนี้การเกิดขึ้นของวัตถุจริงในความเป็นจริง ชีวิต. โดยพื้นฐานแล้ว นี่หมายความว่าหน้าที่การเปลี่ยนแปลงของความตลกขบขัน ซึ่งตามธรรมเนียมสำหรับแนวเพลงประเภทนี้โดยสุนทรียศาสตร์แบบยุโรป อยู่ร่วมกับ Lukin และความคิดสร้างสรรค์โดยตรง:

ผู้ประณามบางคนที่ติดอาวุธกับฉันบอกฉันว่าเราไม่เคยมีคนใช้เช่นนี้มาก่อน ฉันจะบอกพวกเขา แต่ Basil ถูกสร้างขึ้นโดยฉันสำหรับสิ่งนี้เพื่อผลิตคนอื่นเช่นเขาและเขาควรเป็นแบบอย่าง (คำนำของหนังตลก "มด แก้ไขด้วยรัก", 12.)

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าเป้าหมายของความขบขันที่เกิดขึ้นด้วยวิธีนี้จัดระเบียบความสัมพันธ์โดยตรงของศิลปะให้เป็นจริงที่สะท้อนกับความเป็นจริงเช่นนี้ตามวรรณกรรมรัสเซียที่รู้จักกันดีในยุคปัจจุบันรูปแบบการติดตั้งเสียดสีและบทกวี: เชิงลบ (กำจัดรอง) และยืนยัน (แสดงให้เห็นถึงอุดมคติ) ดังนั้น สุนทรียศาสตร์จึงเป็นเบื้องหลังของอุดมการณ์และจริยธรรมของ Lukin: ประเพณีประเภทเสียดสีและบทกวีที่แพร่หลาย เฉพาะตอนนี้เท่านั้นที่แนวโน้มที่แยกตัวออกมาก่อนหน้านี้กำลังค้นพบความปรารถนาที่จะรวมเป็นประเภทเดียว - ประเภทของตลก

การตัดสินใจอย่างรวดเร็วของตลกในชีวิตสังคมรัสเซียพร้อมกับความประหม่าทางทฤษฎีของประเภทเป็นวิธีการกำหนดตนเองในชีวิตรัสเซียในอุดมคติทำให้เกิดผลที่ตามมาแม้ว่าจะเป็นสองเท่า แต่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด . ประการแรก การแสดงตลกซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทางสังคมของชาติที่มีตำแหน่งเป็นของตัวเอง (วิธีการหลักของการศึกษาทางสังคมศาสตร์) ทำให้เกิดกระบวนการคู่ขนานของการขยายชีวิตนี้อย่างเข้มข้นไปสู่กรอบการทำงานของตนเองในทันที ดังนั้นผลที่ตามมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ประการที่สอง: ชีวิตประจำชาติซึ่งเป็นครั้งแรกที่กลายเป็นเป้าหมายของความสนใจที่ตลกขบขันทำให้เกิดการตกผลึกทางทฤษฎีของแนวคิดเรื่องตลกรัสเซียแห่งชาติซึ่งขัดแย้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของกำเนิดของยุโรปตะวันตก และแหล่งที่มาของคอเมดี้ของเขาที่ Lukin เน้นย้ำอยู่เสมอ ของตัวเอง อย่างไร สามารถรับรู้ได้เฉพาะกับภูมิหลังของคนอื่น ตัวอย่างเช่น หนังตลกของ Sumarokov กระตุ้น Lukin ให้ปฏิเสธอย่างเฉียบขาดเกี่ยวกับโครงเรื่องระหว่างประเทศที่เห็นได้ชัดและความเป็นจริงเฉพาะเรื่อง อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความเป็นจริงเหล่านี้ ความคิดริเริ่มระดับชาติของรูปแบบประเภทตลกของ Sumarokov นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ การแสดงตลกของ Lukin แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์แบบผกผันของหมวดหมู่ความงามแบบเดียวกันเหล่านี้: ความเป็นจริงเป็นของเขาเอง แต่รูปแบบประเภทนั้นเป็นของคนอื่น

การต่อต้านที่เน้นย้ำของตลก "เอียงไปตามขนบธรรมเนียมของรัสเซีย" กับต่างประเทศซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานที่มั่นซึ่งประกอบขึ้นเป็นความหมายทั้งหมดของคำว่า "คำบุพบท" จะเน้นหมวดหมู่ของลักษณะเฉพาะของชีวิตและประเภทแห่งชาติโดยอัตโนมัติซึ่งสะท้อนถึงสิ่งนี้ ชีวิต.

แต่ในขณะเดียวกัน สุนทรียศาสตร์ที่แท้จริงของความตลกขบขันของ Lukin คือทฤษฎี "ขนย้าย" และ "ความชอบต่อประเพณีของเรา" นั่นคือควรพิจารณาเช่นนั้น ความอิ่มตัวของข้อความต้นฉบับกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของชาติ เนื่องจากสิ่งนี้ทำให้ "ข้อความขาออก" ของรัสเซียแตกต่างจาก "ข้อความอินพุต" ของยุโรป เป็นเรื่องรองที่สัมพันธ์กับอุดมการณ์และจริยธรรม ความสนใจต่อสัญญาณชีวิตระดับชาติไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจทางศิลปะในชีวิตนี้ แต่โดย "เนื้อหาที่สูงขึ้น" ของความขบขัน เป้าหมายที่ไม่เกี่ยวข้อง:

<...>ฉันจะโน้มน้าวการแต่งละครตลกทั้งหมดให้เข้ากับขนบธรรมเนียมของเรา เพราะผู้ชมจะไม่ได้รับการแก้ไขใดๆ จากการแสดงตลกในลักษณะของคนอื่น พวกเขาคิดว่าไม่ใช่พวกเขา แต่เป็นคนแปลกหน้าที่ถูกเยาะเย้ย” (คำนำของหนังตลก "Rewarded Constancy", 117.)

ผลที่ได้คือไม่ใช่เรื่องตลก "ตามมารยาท" มากเท่ากับแนวคิดเรื่องตลก "ตามมารยาท" ซึ่งยังไม่ปรากฏ แต่สถานการณ์ดังกล่าว เมื่อความคิด ความคิดของสิ่งที่ควรเป็น เป็นหลัก และอยู่ข้างหน้าของศูนย์รวมในวัตถุวัตถุ สอดคล้องกับความคิดของศตวรรษที่ 18 อย่างสมบูรณ์ เกี่ยวกับลำดับชั้นของความเป็นจริง เฉพาะเจาะจงและเป็นต้นฉบับระดับชาติที่ลึกซึ้งซึ่งแนวคิดเรื่อง "ศีลธรรมของเรา" ที่ได้มาภายใต้ปากกาของ Lukin มีอิทธิพลชี้ขาด ประการแรก เกี่ยวกับกวี ต่อด้วยปัญหาและลักษณะที่เป็นทางการของประเภทตลก ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงด้านสุนทรียภาพใน โครงสร้างที่ไม่ธรรมดาโดยพื้นฐานแล้วอยู่นอกเหนือระบบตลกของ Lukin คือ Fonvizin ผู้สืบทอดและทายาทของเขา

เห็นได้ชัดว่าแนวคิดหลักในทฤษฎีตลกและการปฏิบัติของ Lukin คือแนวคิดของ "ศีลธรรมของเรา" ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนแปลงระหว่าง "คนต่างด้าว" และ "ของเรา" ซึ่งถือเป็นความจำเพาะระดับชาติของโรงละครรัสเซีย Lukin จัดการอย่างแน่นหนาเพื่อแนะนำหมวดหมู่ "ศีลธรรมของเรา" ลงในจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ในยุคของเขาซึ่งตามเกณฑ์ของการปฏิบัติตาม "ประเพณี" พวกเขาได้รับการประเมินจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 นวัตกรรมตลกที่โดดเด่นทั้งหมด (เปรียบเทียบรีวิวของ น.อ. ปานินทร์ เกี่ยวกับคอมเมดี้เรื่อง "The Brigadier" "<...>ในมารยาทของเราเรื่องตลกเรื่องแรก") ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องค้นหาว่าคำว่า "คุณธรรม" ของ Lukin หมายถึงอะไร ซึ่งรวมความหมายทั้งหมดของนวัตกรรมตลกของเขาไว้ในตัวมันเอง

และในความพยายามครั้งแรกในการกำหนดแนวคิดเรื่อง "ศีลธรรมของเรา" ตามคำแถลงของ Lukin สิ่งที่น่าทึ่งก็ถูกเปิดเผย กล่าวคือ ความเข้าใจดั้งเดิมของหมวดหมู่ "ศีลธรรม" นั้นเกี่ยวข้องกับ Lukin เพียงบางส่วนเท่านั้น อันที่จริงมีเพียงเสมียนที่มีสัญญาแต่งงานซึ่งทำให้ Lukin โกรธในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ Sumarokov กับพันธมิตรที่ผิดธรรมชาติของคำภาษารัสเซียพื้นเมืองที่มีฟังก์ชั่นยุโรปสุดเหวี่ยงตกอยู่ในชุดของแถลงการณ์เชิงทฤษฎีทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับ "ศีลธรรมของเรา":

<..>เสมียนชาวรัสเซียมาที่บ้านประเภทใดก็ได้จะถามว่า: "มีอพาร์ตเมนต์ของ Monsieur Orontes ที่นี่หรือไม่" “ที่นี่” พวกเขาจะพูดกับเขา “แต่คุณต้องการอะไรจากเขา” - "งานแต่งงานเพื่อเขียนสัญญา"<...>สิ่งนี้จะเปลี่ยนหัวของผู้ชมที่มีความรู้ ในภาพยนตร์ตลกรัสเซียแท้ๆ ชื่อ Orontovo ที่มอบให้กับชายชรา และการเขียนสัญญาการแต่งงานให้กับเสมียนนั้นไม่ธรรมดาเลย (118-119)

เป็นลักษณะที่มีอยู่แล้วในข้อนี้ซึ่งอยู่ภายใต้ "ศีลธรรม" ประเภทเดียวกันเสมียนรัสเซียในหน้าที่ของทนายความยุโรปอยู่ติดกับ "ชื่อของ Oronto ที่มอบให้ชายชรา" - ชื่อนั่นคือ , คำโดยเฉพาะอย่างยิ่งชัดเจนไม่ใช่ภาษารัสเซียในความหมาย, ทั้งในเสียงหรือในความหมายอย่างมาก. ข้อความที่แพร่หลายทั้งหมดของ Lukin เกี่ยวกับ "ความโน้มเอียง" ของต้นฉบับของยุโรปตะวันตก "กับประเพณีของเรา" ในที่สุดก็ประสบปัญหาเกี่ยวกับมานุษยนามและชื่อย่อ มันอยู่ในหมวดหมู่ของคำนี้ที่ Lukin มองเห็นความเข้มข้นของแนวคิดของ "ชาติ" และ "ประเพณี" ดังนั้นตัวแทนผู้มีอำนาจเต็มของศุลกากรรัสเซียและตัวละครรัสเซียใน "คอเมดีรัสเซียแท้ๆ" จึงกลายเป็นคำที่เน้นย้ำว่าเป็นวัฒนธรรมของชาติโดยเฉพาะ:

ดูเหมือนผิดปกติสำหรับฉันเสมอที่จะได้ยินคำพูดของชาวต่างชาติในงานเขียนดังกล่าว ซึ่งโดยการแสดงภาพศีลธรรมของเรา ไม่ควรแก้ไขความชั่วร้ายทั่วไปของโลกทั้งใบให้มากเท่ากับความชั่วร้ายที่เป็นส่วนหนึ่งของประชาชนของเรา และข้าพเจ้าเคยได้ยินจากผู้ชมบางคนมาหลายครั้งว่าสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นเพียงเพราะเหตุผลของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหูของพวกเขาด้วย หากใบหน้าแม้ว่าจะค่อนข้างคล้ายขนบธรรมเนียมของเรา เรียกว่า คลิตันเดอร์ โดแรนท์ ซิตาลิดา และกลาดินาในการนำเสนอและกล่าวสุนทรพจน์ที่ไม่ บ่งบอกถึงพฤติกรรมของเรา<...>

นอกจากนี้ยังมีอีกมาก แม้แต่สำนวนที่เล็กที่สุด ตัวอย่างเช่น ฉันเพิ่งมาจากมาร์เซย์ หรือฉันเดินในทูเลเรีย ฉันอยู่ที่แวร์ซาย ฉันเห็นวิสคอมต์ ฉันนั่งกับมาควิส และสิ่งแปลกปลอมอื่นๆ<...>

และจะมีความเกี่ยวข้องกันอย่างไรหากตัวละครมีชื่อเช่นนี้: Geront, เสมียน, Fonticidius, Ivan, Fineta, Crispin และทนายความ ฉันไม่สามารถเจาะลึกได้ว่าความคิดเหล่านี้มาจากไหนเพื่อสร้างเรียงความดังกล่าว คดีนี้แปลกจริงๆ และแม้แต่คนแปลกหน้าก็ถือว่าถูกต้อง (111-113,119)

บางทีคำขอโทษของคำภาษารัสเซียนี้เป็นภาพหลักของชีวิตรัสเซียนั้นถูกรวบรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในคำนำของตลก "Schepetilnik" ซึ่งเขียนเกี่ยวกับคำภาษารัสเซียพื้นเมืองและความเป็นไปได้ทางภาพโดยเฉพาะ:

ฉันกำลังเขียนคำนำนี้เพื่อป้องกันคำเดียว<...>และต้องปกป้องชื่อให้กับหนังตลกเรื่องนี้อย่างแน่นอน<...>ด้วยคำใดที่จะอธิบายในภาษาของเราคำว่า Bijoutier ในภาษาฝรั่งเศสและไม่พบวิธีอื่นใดนอกจากการเข้าสู่แก่นแท้ของการค้านั้นซึ่งชาวฝรั่งเศสได้ชื่อมาเพื่อทำความเข้าใจการค้าของเราและพิจารณาว่ามีความคล้ายคลึงกันหรือไม่ มันว่าฉันไม่มีแรงงานที่ดีและที่นี่ฉันเสนอ<...>เลยต้องใช้คำต่างประเทศ ภาษาเราน่าเกลียด น่ารังเกียจอย่างสมบูรณ์ ฉันเรียกหนังตลกว่า "Schepeter"<...> (189-190).

และถ้านักแสดงตลกชาวรัสเซียก่อนหน้าที่ Lukin ได้เล่นด้วยการปะทะกันของความป่าเถื่อนด้วยคำภาษารัสเซียดั้งเดิมเป็นอุปกรณ์หัวเราะ ภาพล้อเลียนของรองรัสเซีย (ดู คำพูดมักกะโรนีของ gallomaniacs ของ Sumarok) แล้ว Lukin ก็เป็นครั้งแรกที่ไม่เพียง ใช้คำที่มีสไตล์และสีสันระดับประเทศอย่างมีสติในการรับลักษณะและการประเมิน แต่ยังดึงความสนใจเป็นพิเศษจากสาธารณชน ในคอมเมดี้เรื่อง Mot, Corrected by Love มีข้อความเขียนถึงคำพูดของเจ้าหญิงว่า “คุณจะยืนข้างห้องน้ำของฉัน”: “coquette พูดคำต่างประเทศซึ่งเหมาะสำหรับเธอ แต่ถ้าเธอไม่พูดก็ แน่นอนว่าต้องเป็นรัสเซีย” (28 ) เราพบกับโน้ตประเภทเดียวกันในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Schepeter":

Polidor หากมีแขกอย่างเราสองหรือสามคนและที่ใด บริษัท นั้นไม่ได้รับการยกย่องในฐานะ บริษัท ขนาดเล็ก

คำต่างประเทศทั้งหมดพูดถึงรูปแบบที่แปลกประหลาด และ Shchepetilnik, Chistoserdov และ Nephew มักพูดภาษารัสเซีย ยกเว้นในบางครั้งที่พวกเขาพูดซ้ำคำของคนเกียจคร้าน (202)

ดังนั้นคำนี้จึงถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นศูนย์กลางของกวีนิพนธ์ของ "ส่วนเสริม" ที่ตลกขบขันของ Lukin ไม่เพียง แต่ในหน้าที่ตามธรรมชาติของมันในฐานะวัสดุก่อสร้างของละคร แต่ยังเป็นสัญญาณของความหมายเพิ่มเติม จากวัสดุและความหมาย คำนี้กลายเป็นจุดสิ้นสุดที่เป็นอิสระ รัศมีของความเชื่อมโยงเกิดขึ้นเหนือความหมายโดยตรงของมัน ขยายความสามารถภายในและอนุญาตให้คำแสดงบางสิ่งมากกว่าความหมายศัพท์ที่รู้จักโดยทั่วไป ด้วยจุดประสงค์เพิ่มเติมของคำที่ Lukin เชื่อมโยงบทกวีของนามสกุลที่มีความหมายซึ่งเขาเป็นคนแรกที่แนะนำเรื่องตลกไม่เพียง แต่เป็นเทคนิคที่แยกจากกัน แต่เป็นกฎสากลของการเสนอชื่อตัวละคร

บางครั้งความเข้มข้นของคำภาษารัสเซียในนามสกุลที่มีความหมาย ชื่อเมืองและถนน การอ้างอิงถึงเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมในชีวิตของรัสเซีย กลับกลายเป็นว่ายิ่งใหญ่มากใน "ข้อเสนอ" ของ Lukin ที่สีเหมือนชีวิตของรัสเซียที่พวกเขาสร้างความขัดแย้งกับเนื้อหา ของการกระทำตลกที่เปิดเผยต่อภูมิหลังของรัสเซียลักษณะนี้กำหนดโดยความคิดของยุโรปตะวันตกและไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในคอเมดี้ของ Lukin "โน้มเอียงไปตามขนบธรรมเนียมของรัสเซีย"

เช่นเดียวกับที่ความคิดของ "ศีลธรรมของเรา" ถูกระบุไว้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และชัดเจนกับพื้นหลังของข้อความต้นฉบับ "เอเลี่ยน" "โน้มเอียง" โดยคำภาษารัสเซียต่อขนบธรรมเนียมของรัสเซียดังนั้นจุดทั่วไปของความแตกต่างระหว่าง "คนต่างด้าว" และ "ของเรา ” ถูกขีดเส้นไว้กับภูมิหลังทางวาจานี้ด้วยความโล่งใจอย่างยิ่ง "เอเลี่ยน" ถูกเน้นโดย "ของเรา" ไม่น้อยกว่า "ของเรา" โดย "เอเลี่ยน" และในกรณีนี้ "เอเลี่ยน" ถูกเปิดเผยว่าเป็นพื้นฐานที่ไม่เหมาะสมของพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของการกระทำประเภทตลกยุโรปตะวันตกเพื่อสะท้อนชีวิตรัสเซีย และความหมายของมัน

ความขัดแย้งของ "ของตัวเอง" และ "เอเลี่ยน" ก่อให้เกิดความตลกขบขันของรัสเซียไม่เพียง แต่ปัญหาของเนื้อหาระดับชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นงานในการค้นหารูปแบบเฉพาะสำหรับการแสดงเนื้อหานี้ ความปรารถนาที่แสดงออกโดย Lukin ในการประกาศโดยตรงเพื่อปรับข้อความตลกที่แปลของเขาให้เข้ากับวิถีชีวิตของรัสเซีย (“ชาวฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมัน และชนชาติอื่น ๆ ที่มีโรงภาพยนตร์ยึดตามแบบจำลองของพวกเขาเสมอ<...>ทำไมเราไม่ควรยึดมั่นในตัวเรา” - 116) นำเสนอแนวคิดโดยอัตโนมัติเกี่ยวกับโครงสร้างตลกระดับชาติดั้งเดิมซึ่งไม่ได้ทำให้เป็นทางการในคำ แต่แท้จริงแล้วลอยอยู่เหนือ "งานและการแปล" ซึ่งธรรมชาติของความขัดแย้งเนื้อหาและธรรมชาติของการกระทำ ประเภทของจินตภาพศิลปะจะได้รับการโต้ตอบกับความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของรัสเซียและความคิดของรัสเซีย

และถึงแม้ว่าปัญหาเต็มรูปแบบของประเภทตลกระดับชาติที่แปลกประหลาดของรัสเซียจะพบวิธีแก้ปัญหาเฉพาะในงานของ Fonvizin ที่เป็นผู้ใหญ่นั่นคือ อยู่นอก "ทิศทางบุพบท" แล้ว แต่ Lukin ใน "โน้มเอียงไปทางประเพณีรัสเซีย" คอมเมดี้ จัดการโครงร่างโอกาสสำหรับการแก้ปัญหานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงตลกของเขา การทดลองเพิ่มเติมเกี่ยวกับการรวมภาพโลกในอุดมคติในชีวิตประจำวันและในประเภทเดียวกันนั้นมีความสำคัญ ในแง่นี้ คอเมดี้ของ Lukin มีความเชื่อมโยงระหว่างหนังตลกของ Sumarokov และ Fonvizin

ก่อนอื่นองค์ประกอบของคอลเล็กชั่น "งานและการแปล" ของ Lukin ดึงดูดความสนใจ เล่มแรกรวมถึงคอเมดี้เรื่อง "Mot, Corrected by Love" และ "Riddle" ซึ่งนำเสนอในคืนหนึ่งของการแสดงละคร ครั้งที่สอง - "Rewarded Persistence" และ "Schepeter"; คอเมดี้ทั้งสองไม่เคยเห็นเวทีการแสดงละคร นอกจากนี้ ทั้งสองเล่มยังจัดเรียงตามหลักการเดียวกัน ตำแหน่งแรกในนั้นถูกครอบครองโดยคอเมดี้ห้าองก์ขนาดใหญ่ ตามการจัดประเภทของ Lukin "forming deeds" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อที่ใกล้เคียงกันโดยทั่วไป ได้แก่ "Mot, Corrected by Love" และ "Rewarded Constancy" แต่ราวกับว่าการโน้มตัวไปสู่ศีลธรรม ละครตลกที่ใกล้เคียงกันกลับกลายเป็นว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในสาระสำคัญ หาก "มด แก้ไขด้วยความรัก" เป็นเรื่องตลก "มีลักษณะเฉพาะ น่าสมเพช และเต็มไปด้วยความคิดอันสูงส่ง" (11) แล้ว "ความสม่ำเสมอในการให้รางวัล" ก็คือแสงธรรมดาๆ หรือตามที่ Lukin กล่าวถึงเรื่องตลกที่ "ตลก" ของการวางอุบาย

ในตำแหน่งที่สองในทั้งสองส่วน - คอเมดี้ "ลักษณะ" หนึ่งองก์ขนาดเล็ก, "Rogue" และ "Schepeter" แต่อีกครั้งด้วยอัตลักษณ์ที่เป็นทางการ มีความขัดแย้งทางสุนทรียะ: “ริดเดิ้ลเบิร์ด” (คู่ของ “โมตู แก้ไขด้วยความรัก”) เป็นเรื่องตลกที่ “ตลก” ทั่วไปของการวางอุบาย “The Whisperer” (คู่ของ “คอนสแตนซี่ที่ได้รับรางวัล” ”) เป็นหนังตลกที่ไร้ความรักจริงจังพร้อมงานเยาะเย้ยถากถางและขอโทษที่ชัดเจน

เป็นผลให้สิ่งพิมพ์ทั้งหมดอยู่ในกรอบโดยคอเมดี้ที่จริงจัง ("Mot, Corrected by Love" และ "The Scribbler") ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยความหมายและสิ่งที่ตลกอยู่ภายในก็สะท้อนซึ่งกันและกัน ดังนั้น "งานและการแปลของ Vladimir Lukin" จึงปรากฏต่อผู้อ่านว่าเป็นโครงสร้างวัฏจักรที่ชัดเจนซึ่งจัดตามหลักการของการเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติในกระจกเงาในบริบทย่อยที่เป็นส่วนประกอบ: ตลกสลับกันตามสัญญาณของปริมาตร (ใหญ่ - เล็ก) , สิ่งที่น่าสมเพชทางจริยธรรม (ร้ายแรง - ตลก) และการจัดประเภทประเภท (การแสดงตลกของตัวละครเป็นเรื่องตลกของการวางอุบาย) ในเวลาเดียวกัน บริบทมหภาคของวัฏจักรโดยรวมนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบของวงแหวน ซึ่งตอนจบเป็นความแปรผันตามธีมของจุดเริ่มต้น ดังนั้นคุณสมบัติของภาพโลกตลกซึ่งจะมีชีวิตยืนยาวในรูปแบบแนวตลกชั้นสูงของรัสเซียจะพบได้หากไม่ใช่ในข้อความตลกเรื่องเดียวในข้อความตลกของ Lukin ทั้งหมด

Lukin มาถึงด้วยวิธีอื่นด้วยผลลัพธ์เช่นเดียวกับ Sumarokov นักแสดงตลก สำหรับทั้งคู่ ประเภทตลกไม่ได้บริสุทธิ์อย่างยิ่ง: หากคอเมดี้ของ Sumarokov มุ่งไปสู่ข้อไขข้อข้องใจที่น่าเศร้า Lukin มักจะชอบแนว "ตลกน้ำตา" ในทั้งสองประเภทนั้น การแยกประเภทระหว่างรูปแบบของตลกและเนื้อหานั้นชัดเจน เฉพาะใน Sumarokov แบบจำลองรัสเซียของประเภทนั้นถูกปลอมแปลงโดยความเป็นจริงทางวาจาระหว่างประเทศของข้อความ ในขณะที่ Lukin ตรงกันข้าม รสชาติทางวาจาของชาติทำ ไม่เหมาะกับรูปแบบแนวยุโรป การแสดงตลกทั้งสองระบบไม่สามารถอ้างว่าใกล้ชิดกับชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวของชาติ แต่ในทั้งสองกรณี เมื่อเทียบกับภูมิหลังของการกู้ยืมที่เห็นได้ชัดเท่าๆ กัน องค์ประกอบเดียวกันของโครงสร้างในอนาคตก็ปรากฏออกมาอย่างชัดเจนเท่าเทียมกัน: "เนื้อหาที่สูงขึ้น" เป็นเป้าหมายที่ไม่เกี่ยวข้องซึ่งเป็นเรื่องตลกรองลงมา เป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะไปสู่จริยธรรมที่สูงขึ้นและงานสังคม ดึงดูดไปยังโลกทัศน์สากลแบบองค์รวมซึ่งแสดงออกในแนวโน้มที่ชัดเจนในการวนซ้ำของข้อความตลก

บทกวีตลก "มดแก้ไขด้วยความรัก":

บทบาทของตัวละครในการพูด

ความคมชัดของสัญชาตญาณทางวรรณกรรมของ Lukin (เกินความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์เล็กน้อยของเขามาก) ถูกเน้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในกรณีส่วนใหญ่ เขาเลือกข้อความที่มีคาแรกเตอร์ที่พูดเก่ง พูดจา หรือเทศนาอยู่ตรงกลางเป็นแหล่งสำหรับ "เพิ่มเติม" ของเขา ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อความเป็นไปได้ในการแสดงละครที่เป็นอิสระของการพูดในโครงเรื่อง การเขียนทุกวันหรือหน้าที่ทางอุดมการณ์เป็นหลักฐานที่ไม่มีเงื่อนไขว่า Lukin มีลักษณะเฉพาะของ "ประเพณีของเรา": ผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียทุกคนไม่มีข้อยกเว้นแนบคำ ดังกล่าวมีความสำคัญเป็นเวรเป็นกรรม

อาการที่ค่อนข้างแสดงอาการคือความเหนื่อยล้าในทางปฏิบัติของตัวละครส่วนใหญ่ใน Mota, แก้ไขด้วยความรักและกระรอกโดยการกระทำที่บริสุทธิ์ของการพูดเชิงอุดมคติหรือในชีวิตประจำวัน ไม่ได้มาพร้อมกับการกระทำอื่นใดบนเวที คำพูดที่เปล่งออกมาดัง ๆ บนเวทีนั้นเกิดขึ้นพร้อมกันกับผู้ส่งสาร บทบาทของเขาขึ้นอยู่กับความหมายทั่วไปของคำพูดของเขา ดังนั้นคำนี้จึงอยู่ในร่างมนุษย์ของวีรบุรุษแห่งคอเมดี้ของ Lukin นอกจากนี้ในการต่อต้านรองและคุณธรรม ความช่างพูดเป็นลักษณะเฉพาะของตัวละครเอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์ด้วย กล่าวคือ การพูดปรากฏอยู่ในลูกกินเป็นตัวแปรในลักษณะทางศีลธรรม และความช่างพูดอาจเป็นสมบัติของทั้งคุณธรรมและรอง

ความผันผวนของลักษณะทั่วไปนี้ซึ่งบางครั้งน่าขายหน้าและบางครั้งก็ยกระดับพาหะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Mot แก้ไขด้วยความรัก" ที่คู่ต่อสู้อันน่าทึ่ง - ใจดีและอาฆาตแค้น - แบ่งบทพูดคนเดียวขนาดใหญ่ที่เผชิญหน้ากับผู้ชมอย่างเท่าเทียมกัน และการประกาศเชิงโวหารเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจพื้นฐานเดียวกันของอาชญากรรมต่อบรรทัดฐานทางศีลธรรม การกลับใจ และความสำนึกผิด แต่มีความหมายทางศีลธรรมที่ตรงกันข้าม

โดโบรเซอร์ดอฟ<...>ทุกสิ่งที่คนโชคร้ายสามารถสัมผัสได้ ทุกสิ่งที่ฉันรู้สึก แต่ฉันทุกข์ทรมานจากเขามากกว่า เขาต้องอดทนต่อการข่มเหงชะตากรรมเท่านั้นและฉันต้องทนกับความสำนึกผิดและการแทะมโนธรรม ... ตั้งแต่ตอนที่ฉันแยกทางกับพ่อแม่ฉันก็ใช้ชีวิตอย่างชั่วร้ายอย่างไม่หยุดหย่อน หลอก หลอก หลอก<...>และบัดนี้ข้าพเจ้าทนทุกข์เพื่อสิ่งนั้นอย่างมีศักดิ์ศรี<...>แต่ฉันมีความสุขมากที่จำคลีโอพัตราได้ โดยคำแนะนำของเธอฉันหันไปหาคุณธรรม (30)

ซโลราดอฟ ฉันจะไปบอกเธอ [เจ้าหญิง] ความตั้งใจทั้งหมด [ของ Dobroserdov] ของเขา ฉันจะทำให้เขาเศร้าโศกสุดขีดและทันทีโดยไม่เสียเวลาฉันจะเปิดใจว่าฉันตกหลุมรักเธอเป็นเวลานาน ที่ผ่านมา. เธอโกรธจัดจะดูถูกเขา แต่ชอบฉันมากกว่า มันจะเป็นจริงอย่างแน่นอน<...>ข้าพเจ้าไม่รู้จักการกลับใจและความปวดร้าวในความรู้สึกผิดชอบชั่วดี และข้าพเจ้าไม่ใช่คนธรรมดาสามัญที่หวาดกลัวชีวิตในอนาคตและการทรมานที่ชั่วร้าย (40)

ความตรงไปตรงมาที่ตัวละครประกาศลักษณะทางศีลธรรมของพวกเขาจากการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีทำให้เราเห็นว่า Lukin เป็นนักเรียนที่กระตือรือร้นไม่เพียง แต่ Detouche เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "บิดาแห่งโศกนาฏกรรมรัสเซีย" Sumarokov ด้วย เมื่อรวมกับการขาดหลักการตลกใน Mota อย่างสมบูรณ์ ความตรงไปตรงมาดังกล่าวทำให้เราเห็นว่างานของ Lukin ไม่ใช่ "ความขบขันน้ำตา" มากนักว่าเป็น "โศกนาฏกรรมชนชั้นนายทุนน้อย" ท้ายที่สุดแล้ว บทละครทางวาจาเชิงจิตวิทยาและแนวความคิดของละครก็มุ่งไปที่บทกวีที่น่าเศร้าอย่างแม่นยำ

รูปแบบอารมณ์ของการกระทำที่เรียกว่า "ตลก" ถูกกำหนดโดยแนวความคิดที่น่าเศร้าอย่างสมบูรณ์: ตัวละครตลกบางตัวถูกทรมานด้วยความสิ้นหวังและความปรารถนา บ่น กลับใจและโกรธ; พวกเขาถูกทรมานและแทะด้วยมโนธรรม พวกเขาถือว่าความโชคร้ายของพวกเขาเป็นการตอบแทนความผิด สถานะถาวรของพวกเขาคือน้ำตาและร้องไห้ คนอื่นๆ รู้สึกสงสารและเห็นอกเห็นใจพวกเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการกระทำของพวกเขา สำหรับภาพลักษณ์ของตัวเอก Dobroserdov ลวดลายทางวาจาที่น่าเศร้าอย่างไม่ต้องสงสัยเช่นลวดลายแห่งความตายและชะตากรรมมีความเกี่ยวข้องมาก:

สเตฟานิดา. นั่นเป็นเหตุผลที่ Dobroserdov เป็นคนตาย? (24); โดโบรเซอร์ดอฟ<...>การข่มเหงชะตากรรมต้องอดทน<...>(สามสิบ); บอกฉันทีว่าฉันควรจะอยู่หรือตาย? (31); โอ้ชะตากรรม! ให้รางวัลฉันด้วยความสุขเช่นนี้<...>(33); โอ้ชะตากรรมที่ไร้ความปราณี! (34); โอ้ชะตากรรม! ฉันต้องขอบคุณคุณและบ่นเกี่ยวกับความรุนแรงของคุณ (44); ใจฉันสั่นระริก และแน่นอน การระเบิดครั้งใหม่ก็มีความหมาย โอ้ชะตากรรม! อย่าปล่อยฉันและต่อสู้อย่างรวดเร็ว! (45); ชะตากรรมที่ค่อนข้างโกรธผลักดันฉันออกไป โอ้ชะตากรรมที่โกรธแค้น! (67);<...>เหนือสิ่งอื่นใด ลืมความผิดและแก้แค้น ยุติชีวิตที่วุ่นวายของฉัน (68); โอ้ชะตากรรม! พระองค์ได้ทรงเพิ่มความเศร้าโศกของฉันด้วย เพื่อเขาจะได้เป็นพยานถึงความอัปยศของฉัน (74)

และค่อนข้างเป็นประเพณีของโศกนาฏกรรมของรัสเซียที่ประเภทนี้ก่อตัวขึ้นในช่วงปี 1750-1760 ภายใต้ปากกาของ Sumarokov เมฆมรณะที่รวมตัวกันอยู่เหนือศีรษะของตัวละครที่มีคุณธรรมตกลงไปพร้อมกับการลงโทษผู้ชั่วร้าย:

ซโลราดอฟ โอ้ชะตากรรมที่วิปริต! (78); ใจดี-ตัวเล็กกว่า ขอให้เขาได้รับผลกรรมอันสมควรสำหรับความชั่วร้ายของเขา (80)

ความเข้มข้นของลวดลายที่น่าเศร้าในข้อความซึ่งมีคำจำกัดความประเภท "ตลก" ก็สะท้อนให้เห็นในพฤติกรรมบนเวทีของตัวละครเช่นกันโดยปราศจากการกระทำทางกายภาพใด ๆ ยกเว้นการล้มลงคุกเข่าและพยายามวาด ดาบ (62-63, 66) แต่ถ้า Dobroserdov ในฐานะวีรบุรุษเชิงบวกหลักของโศกนาฏกรรม แม้จะเป็นเพียงชนชั้นนายทุนน้อย โดยบทบาทของเขาควรจะอยู่เฉยๆ ได้รับการไถ่ถอนในการแสดงละครด้วยการพูดคล้ายกับการบรรยายที่น่าสลดใจ ซลอราดอฟก็เป็นคนที่กระตือรือร้นนำ วางอุบายกับตัวละครหลัก จะเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อเทียบกับภูมิหลังของแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับบทบาทที่ Lukin ชอบที่จะให้ตัวละครเชิงลบของเขาไม่มากนักด้วยการกระทำเช่นเดียวกับการพูดให้ข้อมูลซึ่งสามารถคาดการณ์อธิบายและสรุปการกระทำได้ แต่การกระทำนั้นไม่เท่ากัน .

การชอบคำพูดมากกว่าการกระทำไม่ใช่แค่ข้อบกพร่องในเทคนิคอันน่าทึ่งของ Lukin; นอกจากนี้ยังเป็นภาพสะท้อนของลำดับชั้นของความเป็นจริงในจิตสำนึกการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 และการวางแนวต่อประเพณีทางศิลปะที่มีอยู่แล้วในวรรณคดีรัสเซีย นักหนังสือพิมพ์ในข้อความดั้งเดิมและการแสวงหาการขจัดความชั่วร้ายและการปลูกฝังคุณธรรม ความตลกขบขันของ Lukin โดยเน้นย้ำถึงความน่าสมเพชด้านจริยธรรมและสังคม ได้รื้อฟื้นประเพณีของคำเทศนาแบบผสมผสานของรัสเซียในการพัฒนาวรรณกรรมรอบใหม่ ถ้อยคำทางศิลปะซึ่งให้บริการด้วยความตั้งใจที่แปลกใหม่ แทบจะไม่บังเอิญได้มาซึ่งวาทศิลป์และวาทศิลป์ในตลกขบขันและทฤษฎีของ Lukin ซึ่งค่อนข้างชัดเจนในการดึงดูดใจโดยตรงต่อผู้อ่านและผู้ดู

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในบรรดาคุณธรรมของนักแสดงตลกในอุดมคติพร้อมกับ "คุณสมบัติที่สง่างาม" "จินตนาการที่กว้างขวาง" และ "การศึกษาที่สำคัญ" Lukin ในคำนำของ "Motu" ยังตั้งชื่อ "ของขวัญแห่งคารมคมคาย" และสไตล์ ของแต่ละส่วนของคำนำนี้เน้นอย่างชัดเจนถึงกฎแห่งวาทศิลป์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของการดึงดูดผู้อ่านอย่างต่อเนื่องในการนับและการทำซ้ำในคำถามเชิงโวหารและอัศเจรีย์มากมายและในที่สุดในการเลียนแบบข้อความที่เขียนของคำนำภายใต้คำพูดเสียงพูด:

ลองนึกภาพผู้อ่าน<...>ลองนึกภาพผู้คนจำนวนมาก มักจะมากกว่าหนึ่งร้อยคน<...>บางคนกำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะ คนอื่นๆ กำลังเดินไปรอบๆ ห้อง แต่ทุกคนกำลังสร้างบทลงโทษที่คู่ควรกับสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ เพื่อเอาชนะคู่แข่ง<...>นี่คือเหตุผลของการรวมตัวของพวกเขา! และผู้อ่านที่รักที่กำลังจินตนาการถึงสิ่งนี้ พูดอย่างเป็นกลาง อย่างน้อยก็มีจุดประกายของศีลธรรม มโนธรรม และมนุษยธรรมที่ดีหรือไม่? แน่นอนว่าไม่! แต่จะยังได้ยินอยู่ไหม? (แปด).

อย่างไรก็ตามสิ่งที่น่าสงสัยที่สุดคือ Lukin ดึงดูดคลังแสงทั้งหมดของวิธีการพูดสุนทรพจน์ในส่วนคำอธิบายทางศีลธรรมที่สดใสที่สุดของคำนำซึ่งเขาให้ภาพประเภทหนึ่งจากชีวิตของผู้เล่นการ์ด: "นี่คือ คำอธิบายการใช้ชีวิตของชุมชนนี้และแบบฝึกหัดทั่วไปในชุมชนนี้” (10) และแทบจะไม่มีโอกาสเกิดขึ้นเลยในพันธมิตรที่ดูเหมือนแปลกประหลาดนี้ของประเพณีโวหารโวหารสูงและโวหารในชีวิตประจำวันที่ดูเหมือนจะแปลกประหลาดนี้ แนวความคิดระดับชาติที่รักของ Lukin ปรากฏขึ้นอีกครั้ง:

คนอื่นเป็นเหมือนสีซีดของใบหน้าคนตาย<...>; คนอื่นที่มีดวงตาเปื้อนเลือด - ความโกรธเกรี้ยวที่น่ากลัว คนอื่นที่มีความสิ้นหวัง - อาชญากรที่ถูกดึงดูดให้ประหารชีวิต คนอื่นที่มีบลัชออนที่ไม่ธรรมดา - แครนเบอร์รี่<...>แต่ไม่มี! มันจะดีกว่าที่จะออกจากการเปรียบเทียบของรัสเซีย! (9).

สำหรับ "แครนเบอร์รี่เบอร์รี่" ซึ่งดูเหมือนความไม่ลงรอยกันแบบโวหารถัดจากความตาย ความโกรธเกรี้ยว และอาชญากร Lukin ให้ข้อสังเกตต่อไปนี้: "ความคล้ายคลึงนี้จะดูเหมือนแปลกสำหรับผู้อ่านบางคน แต่ไม่ใช่สำหรับทุกคน ต้องมีภาษารัสเซียเป็นภาษารัสเซียและดูเหมือนว่าปากกาของฉันไม่ได้ทำบาป<...>" (9).

ดังนั้นอีกครั้ง ศัตรูทางทฤษฎี Sumarokova Lukin เข้าใกล้คู่ต่อสู้ทางวรรณกรรมของเขาในความพยายามเชิงปฏิบัติเพื่อแสดงความคิดระดับชาติในบทสนทนาของประเพณีสุนทรียะของรัสเซียที่มีอายุมากกว่าและทัศนคติของการเขียนและวาทศิลป์ชีวิตเหน็บแนม และถ้า Sumarokov ใน The Guardian (1764-1765) เป็นครั้งแรกที่พยายามสร้างความแตกต่างให้กับโลกของสิ่งต่าง ๆ และโลกแห่งความคิดและผลักดันพวกเขาไปสู่ความขัดแย้ง Lukin ขนานกับเขาและพร้อมกันกับเขาก็เริ่มค้นหาวิธี คลังแสงสุนทรียะของวรรณกรรมชุดหนึ่งเหมาะสำหรับสร้างความเป็นจริงขึ้นมาอีกชุดหนึ่ง การกล่าวสุนทรพจน์เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของโลกวัตถุและชีวิตประจำวันขึ้นใหม่ โดยมีเป้าหมายอันสูงส่งของการสร้างศีลธรรมและการจรรโลงใจ เป็นผลมาจากการข้ามประเพณีดังกล่าว และถ้าใน "Mota" Lukin ใช้คำพูดเชิงวาทศิลป์เป็นหลักเพื่อสร้างสีสันของการกระทำในชีวิตประจำวันที่น่าเชื่อถือจากนั้นใน "Schepetilnik" เราจะเห็นการรวมกันที่ตรงกันข้าม: พลาสติกในชีวิตประจำวันใช้เพื่อวัตถุประสงค์เชิงวาทศิลป์

บทกวีของตลก "Schepeter":

การสังเคราะห์รูปแบบประเภทเสียดสี

หนังตลก "Schepetilnik" Lukin "มีมารยาทแบบรัสเซีย" จากต้นฉบับภาษาอังกฤษเรื่อง "The Toy-shop" เรื่องตลกทางศีลธรรมของ Dodeli ซึ่งแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสแล้วภายใต้ชื่อ "Boutique de Bijoutier" ("ร้าน Habbery") แล้วใน Lukin's เวลา. ที่น่าทึ่งมากคือความจริงที่ว่า Lukin ตัวเองใน "จดหมายถึงนาย Elchaninov" ของเขาดื้อรั้นเรียกทั้งต้นฉบับของเขาและ "เสียดสี" เวอร์ชัน "โน้มน้าวใจรัสเซีย":

<...>เขาเริ่มเตรียมตัวสำหรับการสร้างเสียดสี Aglian นี้ให้เป็นงานการ์ตูน<...>. (184). <...>ฉันสังเกตเห็นว่าการเสียดสีสำหรับโรงละครของเราได้รับการทำใหม่ค่อนข้างดี (186) เขา [ข้อความของ Dodeli] ซึ่งกลายเป็นเรียงความการ์ตูนแล้วสามารถเรียกได้ว่าค่อนข้างดีทั้งในเนื้อหาและในการเสียดสีที่คมชัด<...> (186). <...>ฉันมีโอกาสส่งงานเสียดสีเป็นภาษารัสเซีย (188)

เห็นได้ชัดว่าคำว่า "เสียดสี" ถูกใช้โดย Lukin ในสองความหมาย: การเสียดสีเป็นแนวโน้มทางจริยธรรม ("การเสียดสีกัด", "การเขียนเสียดสี") อยู่ติดกับการเสียดสีเป็นคำจำกัดความประเภท ("การเสียดสี Aglian นี้", "นี้ เสียดสี") และตามความหมายที่สองนี้อย่างครบถ้วนคือ ภาพลักษณ์ของโลก ซึ่งสร้างขึ้นใน The Squirrel เป็นหลักเป็นภาพของโลกของสิ่งต่าง ๆ กำหนดโดยแรงจูงใจของร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษและร้านเสื้อผ้าบุรุษขนาดเล็กซึ่งทำหน้าที่เป็นแผน แกนหลักสำหรับการร้อยเรียงตอนด้วยงานเสียดสีทางศีลธรรม: การเปรียบเทียบแบบสัมบูรณ์กับแบบจำลองประเภทของเสียดสีสะสมของ Cantemir ซึ่งรองที่แสดงออกโดยแนวความคิดได้รับการพัฒนาในแกลเลอรีของภาพบุคคล - ภาพประกอบทุกวันซึ่งแตกต่างกันไปตามประเภทของผู้ถือ

ตลอดการแสดง เวทีเต็มไปด้วยสิ่งที่ต่างกันอย่างหนาแน่น ค่อนข้างเป็นรูปเป็นร่างและมองเห็นได้: “คนงานทั้งสองวางตะกร้าบนม้านั่งแล้วเอาของออกมาพูด” (197) อภิปรายถึงคุณงามความดีของวัตถุดังกล่าวจนบัดนี้ยังมองไม่เห็น บนเวทีรัสเซีย เช่น กล้องโทรทรรศน์ กลุ่มคิวปิด ภาพวาดศิลปะและวิทยาศาสตร์ นาฬิกาทองพร้อมนาฬิกาปลุก กล่องยานัตถุ์ alagrek อะลาซาลูเอตและอะลาบูเชรอน สมุดโน้ตกรอบสีทอง แว่นตา ตาชั่ง แหวน และของหายาก: เปลือกหอยจาก แม่น้ำยูเฟรติสซึ่งไม่ว่าจระเข้ที่กินสัตว์อื่นจะตัวเล็กแค่ไหนและหินจากเกาะ Nowhere ที่ไม่เคยมีมาก่อน

ขบวนพาเหรดของวัตถุซึ่งเคลื่อนจากมือของ Scribbler ไปยังมือของลูกค้าของเขาถูกเปิดออกโดยกระจกตามอาการ:

คนเขียนลวกๆ กระจกแพง! แก้วดีที่สุดในโลก! coquette จะเห็นการแสดงตลกที่ชั่วร้ายทั้งหมดของเขาในทันที ผู้อ้างสิทธิ์ - ฉลาดแกมโกงทั้งหมด;<...>ผู้หญิงหลายคนจะมองเห็นในกระจกบานนี้ว่าสีแดงและปูนขาว แม้ว่าพวกเขาจะใช้วันละสองหม้อ แต่ก็ไม่สามารถชดเชยความไร้ยางอายของพวกเขาได้<...>หลายคนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสุภาพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่บางคนจะไม่เห็นคุณค่าอันยิ่งใหญ่ของพวกเขาที่นี่ ซึ่งพวกเขาตะโกนทุกนาที หรือแสดงความโปรดปรานแก่คนยากจน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ภาพสะท้อนของความผิด (203-204)

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันเป็นกระจกซึ่งในความสัมพันธ์กับความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นการเชื่อมโยงวัตถุและภาพลวงตาในการเปรียบพวกเขาเพื่อให้แยกไม่ออกอย่างสมบูรณ์เผยให้เห็นถึงธรรมชาติที่แท้จริงของซีรีส์เกี่ยวกับเนื้อหาในหนังตลกเรื่อง "The Squirrel" ซึ่งด้วยการยึดมั่นอย่างเป็นทางการกับบทกวีการเขียนเสียดสีในชีวิตประจำวันยังคงเป็นอุดมคติและตลกสูงเนื่องจากคลังแสงรูปภาพทั้งหมดของพลาสติกเขียนทุกวันทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพูดเชิงวาทศิลป์อย่างสมบูรณ์หากไม่ได้อยู่ในรูปแบบ เนื้อหา

สิ่งที่อยู่ใน "Schepeter" เป็นจุดแข็งและเป็นโอกาสอย่างเป็นทางการสำหรับการพูดเชิงอุดมการณ์ ศีลธรรม และการสอน นวัตกรรมโครงเรื่องพื้นฐานของ Lukin ที่สัมพันธ์กับข้อความต้นฉบับ - การแนะนำตัวละครเพิ่มเติม Major Chistoserdov และหลานชายของเขาผู้ฟังของ Shchepetilnik ได้เปลี่ยนขอบเขตของแรงโน้มถ่วงของประเภทของฉากศีลธรรมในอังกฤษ - ฝรั่งเศสอย่างรุนแรง ในเวอร์ชัน "โน้มเอียงไปทางศีลธรรม" การปรากฏตัวของผู้ฟังและผู้สังเกตการณ์การกระทำของการค้าขายเครื่องแต่งกายบุรุษบนเวทีโดยตรงเปลี่ยนความหมายของเรื่องตลกไปสู่การศึกษา ปลูกฝังแนวคิดในอุดมคติของตำแหน่งและคุณธรรม:

ชิสโตเซอร์ดอฟ ฉันเสียใจเหลือเกินที่จนถึงทุกวันนี้ไม่มี Scribbler ที่เยาะเย้ย<...>; คุณเคยได้ยินเรื่องนี้จากฉันมากกว่าหนึ่งครั้ง เมื่อยืนใกล้มัน ในสองชั่วโมง คุณจะรู้จักผู้คนมากกว่าที่คุณอาศัยอยู่ในเมืองในสองปี (193);<...>ฉันพาหลานชายของฉันมาที่นี่โดยตั้งใจเพื่อเขาจะได้ฟังคำอธิบายของคุณ (201); ชิสโตเซอร์ดอฟ ครับหลาน! คำแนะนำของเขาดูเหมือนกับคุณอย่างนั้นอย่างที่ฉันพูดไหม? หลานชาย. พวกเขาพอใจกับฉันมากและฉันต้องการฟังพวกเขาบ่อยขึ้น (201) ชิสโตเซอร์ดอฟ ค่ำคืนนี้ทำให้หลานชายของฉันกระจ่างขึ้นมาก หลานชาย (Schepetilnik)<...>ฉันคือจดหมายแห่งความสุข ถ้า<...>ฉันจะได้รับคำแนะนำที่เป็นประโยชน์จากคุณ (223)

ดังนั้นโครงเรื่องตลกในชีวิตประจำวันจึงถูกผลักไสให้เป็นพื้นหลัง: บทสนทนาระหว่าง Squealer และลูกค้าเต็มไปด้วย "เนื้อหาที่สูงขึ้น" และใช้ตัวละครในการแสดงให้เห็นไม่มากและคุณสมบัติของมันเป็นแนวคิดของรองและ คุณธรรม การขาย - ซื้อทุกวันกลายเป็นการเปิดเผยและการจรรโลงใจซึ่งสิ่งนั้นสูญเสียธรรมชาติทางวัตถุและกลายเป็นสัญลักษณ์:

คนเขียนลวกๆ ใน snuffbox นี้ไม่ว่าจะเล็กแค่ไหน ข้าราชบริพารบางคนสามารถใส่ความจริงใจได้ทั้งหมด เสมียนบางคนมีความซื่อสัตย์สุจริตทั้งหมด มีมารยาทดีโดยไม่มีข้อยกเว้น เฮลิคอปเตอร์มีเหตุผลทั้งหมด ทนายความมีมโนธรรมทั้งหมด และ กวีความมั่งคั่งทั้งหมด (204) .

การข้ามดังกล่าวที่จุดหนึ่งของแผนปฏิบัติการสองแผน - ชีวิตประจำวันและคำอธิบายทางศีลธรรมในด้านหนึ่งการสอนและการศึกษา - อีกด้านหนึ่งให้คำซึ่งการกระทำทั้งสองของ "Schepeter" ถูกดำเนินการ และการสั่นแบบมีความหมาย คำว่าใน "Schepeter" นั้นแปลกประหลาดมาก ในเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดกับชุดเนื้อหาและด้วยเหตุนี้ - ภาพ; ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทพูดของ Scribbler ถูกเรียกว่าคำอธิบายโดยทั้งตัวเขาและหุ้นส่วนของเขา:

คนเขียนลวกๆ ฉันจำเป็นต้องสร้างคำอธิบายนี้ (204);<...>มีคำอธิบายหรือไม่มีคำอธิบาย? (205); ชิสโตเซอร์ดอฟ คุณอธิบายพวกมันด้วยสีสันมีชีวิต (206);<...>นี่คือคำอธิบายที่แท้จริงของภรรยา (212); คนเขียนลวกๆ ฉันจะอธิบายความกรุณาของพวกเขาทั้งหมดแก่คุณโดยสังเขป (213)

แต่คุณสมบัตินี้อธิบายลักษณะของคำใน "Schepeter" ในแวบแรกเท่านั้นเพราะในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้ายมีความหมายสูงและอ้างว่าเปลี่ยนความเป็นจริงทันทีในทิศทางของการประสานกันและการประมาณอุดมคติของคุณธรรม:

คนเขียนลวกๆ วันนี้ฉันเยาะเย้ยเพื่อนที่เป็นแบบอย่าง 20 คน และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่แก้ไขตัวเอง และทุกคนก็โกรธ<...>ทุกคนที่ฟังมุกตลกของฉันยอมให้ตัวเองหัวเราะเยาะด้วยโมเดลล้อเลียนและด้วยเหตุนี้จึงพิสูจน์ว่าแน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ที่นี่เพราะไม่มีใครชอบหัวเราะเยาะตัวเอง แต่ทุกคนก็พร้อมที่จะหัวเราะเยาะเพื่อนบ้าน ฉันจะหย่านมพวกเขาจนกว่าฉันจะมีกำลัง (224)

พูดและพูดไม่เพียง แต่กับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ฟังด้วย (Chistoserdov และหลานชายของเขา) คำพูดของ Shchepetilnik ในชีวิตประจำวันและเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นในสาระสำคัญมันเป็น oratorio สูงกำลังมองหาอุดมคติและดังนั้นจึงตรงกันข้าม มีการรวมการตั้งค่าวาทศิลป์เข้าด้วยกัน: สิ่งที่ panegyric ถูกดูหมิ่นผู้ซื้อที่ชั่วร้าย ดังนั้นทั้งสิ่งของและอุปนิสัยของมนุษย์จึงถูกทำให้เท่าเทียมกันโดยหน้าที่การโต้แย้งในการดำเนินการ ทำหน้าที่เป็นเพียงภาพประกอบของแนวคิดนามธรรมของรอง (หรือคุณธรรม)

ดังนั้น การกระทำของ "Schepeter" ที่จมอยู่ในองค์ประกอบของชีวิตทางวัตถุและการพรรณนาถึงศีลธรรมอันชั่วร้ายจึงได้มาซึ่งเป้าหมายทางจริยธรรมและความน่าสมเพชในระดับสูง มันทำงานด้วยอุดมการณ์แห่งเกียรติยศและตำแหน่ง คุณธรรมและรอง แม้ว่าทั้งสองทรงกลมของมันจะไม่ได้แบ่งเขตตามสไตล์ และในฐานะนี้การสังเคราะห์โลกทัศน์ในชีวิตประจำวันและอุดมการณ์ที่ดำเนินการโดย Lukin เกี่ยวกับเนื้อหาตลกของยุโรปกลับกลายเป็นว่ามีแนวโน้มอย่างไม่น่าเชื่อ: ตลก Russified อย่างที่เคยเป็นมาเริ่มแนะนำว่าควรพัฒนาไปในทิศทางใด มันสามารถกลายเป็นรัสเซีย

จำได้ว่าการเลี้ยงหลานชายของ Chistoserdovskiy เริ่มต้นด้วยกระจกเงา (cf. epigraph ที่มีชื่อเสียงของ "สารวัตร") สะท้อนให้เห็นถึงใบหน้าที่คดเคี้ยวของ petimeters, coquettes, ขุนนาง ฯลฯ มองเข้าไปในนั้นและจบลงด้วยคำพูดจาก เสียดสีที่ 7 ของ Boileau ผลักดันเสียงหัวเราะและน้ำตาในหนึ่งอารมณ์และได้ยินมาก่อนหน้านี้แล้วในวรรณคดีรัสเซีย: “<...>มักเป็นคำเดียวกับที่ทำให้คนอ่านหัวเราะน้ำตาคนเขียน<...>“(224) เช่นเดียวกับการสะท้อนว่า "ไม่มีใครชอบหัวเราะเยาะตัวเอง" (224) ซึ่งด้วยความปรารถนาทั้งหมดเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ได้ยินเสียงเบา ๆ แรกที่จะต้องบรรลุความแข็งแกร่งของ fortissimo ในเสียงร้องของวิญญาณของผู้ว่าการโกกอล: "คุณหัวเราะอะไร ? “นายกำลังหัวเราะเยาะตัวเอง!”

และไม่แปลกที่ Lukin ผู้ซึ่งประณาม Sumarokov เพราะขาดแผนการและข้อไขข้อข้องใจในคอเมดี้ของเขา ลงเอยด้วยการเขียนเรื่องเดียวกันด้วยตัวเขาเอง? และท้ายที่สุดเขาไม่เพียง แต่เขียนเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงคุณสมบัติเหล่านี้ในทางทฤษฎีด้วย:“ ฉันรู้สึกเสียใจมากที่หนังตลกเรื่องนี้แทบจะเล่นไม่ได้เพราะไม่มีช่องท้องแห่งความรักอยู่ใต้โครงเรื่องและข้อไขข้อข้องใจ<...>» (191). การไม่มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เป็นแรงผลักดันของความตลกขบขันและการกระทำที่เฉพาะเจาะจงราวกับว่าไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเพราะจุดจบอยู่ใกล้กับจุดเริ่มต้นเช่นเดียวกับชีวิต - เป็นไปได้ไหมที่จะอธิบายรูปแบบการผลิตที่รอคอยอย่างแม่นยำมากขึ้น ละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19?

Batiushkov เคยตั้งข้อสังเกตว่า: "ฉันกล้าพูดว่ากวีนิพนธ์ต้องการคนทั้งหมด" บางทีสำหรับคอเมดีชั้นสูงของรัสเซียตั้งแต่ฟอนวิซินไปจนถึงโกกอล การตัดสินนี้สามารถนำไปใช้ได้เกือบประสบความสำเร็จมากกว่า: นักแสดงตลกชาวรัสเซียต้องการมากกว่าคนทั้งหมดอย่างนับไม่ถ้วน: ศิลปินทั้งหมด และโอกาสที่เจียมเนื้อเจียมตัวทั้งหมดที่นักเขียน V.I. Lukin มีศักดิ์ศรีโดยเฉลี่ยและแหล่งกำเนิดทางประชาธิปไตยกลับกลายเป็นว่าหมดลงโดยคอเมดี้ของเขาในปี 1765 แต่ในนั้นเขาทิ้งวรรณคดีรัสเซียในอนาคตและเหนือสิ่งอื่นใดให้กับเพื่อนร่วมงานของเขาในสำนักงานของ Count N.I. Panin, Fonvizina พบกระจัดกระจายกึ่งมีสติซึ่งภายใต้ปากกาของนักเขียนบทละครคนอื่นเปล่งประกายด้วยความสามารถที่เป็นอิสระ

อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาแห่งชื่อเสียงอันโด่งดังครั้งแรกของฟอนวิซิน (ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Brigadier, 1769) จะตรงกับการมีส่วนร่วมของเขาในงานวรรณกรรมที่สำคัญไม่แพ้กันในยุคนั้น นั่นคือ การทำงานร่วมกันของนักเขียนบทละครในนิตยสารเสียดสี N.I. Novikov "Drone" และ "Painter" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นปัจจัยด้านความงามที่สำคัญของช่วงเปลี่ยนผ่านของประวัติศาสตร์รัสเซียและวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1760-1780 ประเภทของร้อยแก้ววารสารศาสตร์ที่พัฒนาโดยเจ้าหน้าที่ของวารสารของโนวิคอฟกลายเป็นศูนย์รวมที่ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งของแนวโน้มไปสู่การผสมผสานของภาพในชีวิตประจำวันและโลกอัตถิภาวนิยมในจำนวนทั้งสิ้นของวิธีการทางศิลปะโดยกำเนิดของการสร้างแบบจำลองโลก แนวโน้มที่ปรากฏขึ้นครั้งแรกในระบบประเภท ผลงานของ Sumarokov และพบการแสดงออกครั้งแรกในเรื่องมารยาทของ Lukin

วลาดิมีร์ อิกนาติเยวิช ลูกิน(1737–1794) เป็นข้าราชการในสมัยของ Catherine II (เลขานุการในสังกัดรัฐมนตรี I.P. Elagin) และเป็นนักเขียน เขาชอบโรงละครมาก แปลและเรียบเรียงใหม่ตามธรรมเนียมในยุคนั้น ผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ โดยเฉพาะคอเมดี้ชาวฝรั่งเศส Lukin ร่วมกับ D.I. ฟอนวิซิน พ.ศ. Elchaninov และนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ ได้พัฒนาแนวคิดเรื่องความต้องการโรงละครแห่งชาติ ในปี ค.ศ. 1765 Lukin ได้ตีพิมพ์บทละครของเขา - "Mot แก้ไขด้วยความรัก", "Schepeter", "Riddle" ฯลฯ พร้อมกับคำนำและความคิดเห็นที่มาพร้อมกับสิ่งพิมพ์

รูปร่าง "คำนำหน้าคอมเมดี้" มด แก้ด้วยรัก "" Lukin อธิบายโดยความจำเป็นในการชี้แจงเป้าหมายของผลงานของนักแสดงตลกซึ่งในความเห็นของเขามีความเกี่ยวข้องกับข้อกำหนด“ เพื่อค้นหาการเยาะเย้ยความชั่วร้ายและความสุขของตัวเองและเป็นประโยชน์ต่อเพื่อนพลเมืองของฉันในทางคุณธรรมทำให้พวกเขาไร้เดียงสา และงานอดิเรกแสนสนุก” ขอบเขตของความคาดหวังของประชาชนชาวรัสเซีย ("เพื่อนร่วมชาติ", "odnozemtsy") ควรถูกกำหนดโดย Lukin โดยความปรารถนาที่จะเห็น "บุคคลที่มีพรสวรรค์ด้วยคุณสมบัติที่สง่างาม, จินตนาการอันกว้างใหญ่, การศึกษาที่สำคัญ, ของประทานแห่งวาทศิลป์และ สไตล์เรียบๆ” (128)

Lukin ยังเชื่อมั่นว่าเนื้อหาของเรื่องตลกควรมีความเกี่ยวข้องเฉพาะเจาะจงและเฉพาะเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ประเด็นดังกล่าวคือแก่นของ "ความฟุ่มเฟือยอันน่าละอาย" ซึ่งมาจาก "คนๆ หนึ่งมาสู่ความยากจน จากความยากจนไปสู่ความสุดโต่ง และจากสุดโต่งไปสู่การกระทำที่น่าตำหนิ" (129) เพื่อสนับสนุนคำพูดของเขา Lukin ใช้วิธีการทางศิลปะและนักข่าวทาสีไม่ประหยัดสีภาพภัยพิบัติสาธารณะและของรัฐเมื่อมลทินในเกมไพ่สูญเสียโชคลาภ: "บางคนเป็นเหมือนใบหน้าสีซีดของคนตาย , ขึ้นมาจากหลุมศพ; คนอื่นที่มีดวงตาเปื้อนเลือด - ความโกรธเกรี้ยวที่น่ากลัว คนอื่น ๆ ในความสิ้นหวัง - ต่ออาชญากรที่นำไปสู่การประหารชีวิต อื่น ๆ ที่มีบลัชออน - แครนเบอร์รี่; แต่เหงื่อไหลในลำธารจากคนอื่น ราวกับว่าพวกเขากำลังทำงานที่ยากและมีประโยชน์ด้วยความเร่งรีบ” (130-131) ภาพมีความแข็งแกร่งขึ้นจากข้อมูลอ้างอิงทางสถิติ : Lukin เขียนว่า “ผมเห็นคนมามากกว่าร้อยคน” “จะมี<…>เต็มร้อย"

ในหมายเหตุของผู้เขียนสำหรับภาพนี้ (โดยเฉพาะเกี่ยวกับการเปรียบเทียบสีของใบหน้าของผู้เล่นกับสีของแครนเบอร์รี่และไม่ใช่อย่างอื่น - "ไม่ใช่รัสเซีย" - เบอร์รี่) กล่าวว่า: "ต้องมี ภาษารัสเซียเป็นภาษารัสเซีย" (130) นี่คือคำแถลงนโยบายของ Lukin ใน "คำนำ" เขาจะพัฒนาแนวคิดนี้ทีละขั้นตอน ดังนั้น น่าแปลกที่ Lukin เปรียบภาพวาดที่อธิบายไว้กับฉากในตำนานและวีรบุรุษ แต่เขาตั้งข้อสังเกตว่า "สะดวกกว่าที่จะทำ<…>ตัวอย่างภาษารัสเซียเพราะ mitology<мифологию>น้อยคนนักที่จะรู้จักเรา" กล่าวอีกนัยหนึ่งในงานวรรณกรรมทุกประเภท Lukin กล่าวว่าจำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมและผู้อ่านชาวรัสเซียเกี่ยวกับวัฒนธรรมและจิตวิทยาและเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงของรัสเซีย

ชี้ให้เห็นว่า “นาย.. เดอ Toucheด้วย "มด" ของเขาให้ตัวอย่างของ "ตลกชั้นสูงที่มีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม" และ "นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในคอเมดี้ของเขามีค่าควรแก่การเลียนแบบ" (132) Lukin เน้นย้ำว่าด้วยวิธีของเขาเอง (ตามข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ของรัสเซีย ) เขาสร้างตัวละครหลัก Dobroserdov และ Basil คนใช้ของเขา และ "หน้าอื่นในภาพยนตร์ตลกของฉัน" เขาเขียนว่า "ฉันพยายามทำให้ทุกอย่างเป็นภาษารัสเซีย" (134)

อาร์กิวเมนต์แรกในการยืนยันตำแหน่งนี้ Lukin ทำให้จุดยืนที่ "ทุกคนคิดได้" - ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในชั้นเรียนใด ความคิดที่เห็นอกเห็นใจที่ยิ่งใหญ่นี้ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยผู้เขียนเรื่องตลกและ "คำนำ" ของเรื่องนี้ ดังนั้น การตัดสินว่า "ในคอเมดีที่แปลทั้งหมด คนใช้เป็นรองเท้าไม่มีส้นที่ดี" แต่จำเป็นต้อง "สอนความกระตือรือร้นให้เจ้านายและการกระทำของพวกเขา เหมาะสมต่อคนที่ซื่อสัตย์ทุกคน" เป็นเพียงสิ่งแรกและชัดเจนเท่านั้น สิ่งสำคัญแตกต่างออกไป: “ Mota คนรับใช้ของ De Tushev นั้นว่างและ Vasily เป็นทาส” (134) จากนี้ไปความแตกต่างในการพัฒนาตัวละครเนื่องจากแรงจูงใจในการกระทำของคนรับใช้ชาวฝรั่งเศสและคนรับใช้ของรัสเซียนั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐาน Lukin ประกาศว่า: "เสรีภาพเป็นสิ่งที่มีค่า" (134) และค่านิยมของเสรีภาพและศักดิ์ศรีของมนุษย์นั้นรับรู้โดยคนใช้ชาวฝรั่งเศสและชาวรัสเซีย Vasily เนื่องจากสภาพชีวิตของพวกเขาเอง

แม้จะมีการใช้งานร่วมกันในบริบทของงาน แต่ภาพของอัจฉริยะที่ชั่วร้ายในภาพยนตร์ตลกฝรั่งเศสและในละครของ Lukin นั้นแตกต่างกัน: "เพื่อนเท็จของ Tushev Mota นั้นแตกต่างจาก Zloradov ของฉันมาก" ภาพลักษณ์ของผู้หญิงยังแตกต่างกันในการพัฒนาและมีความคล้ายคลึงกันในแง่ของระบบและการใช้งาน Lukin เขียนว่า: “ในเจ้าหญิง<в русской пьесе>ไม่มีใครสามารถพบใบหน้าที่คล้ายคลึงกับผู้หญิงในเรื่องตลกของเดอ Touche” (135)

ผลงานอื่น ๆ ของ Lukin นั้นตื้นตันด้วยแนวคิดเดียวกันกับความต้องการที่จะสะท้อนตัวตนของรัสเซียบนเวที ดังนั้น นักเขียนบทละครจึงร่วมแสดงตลก "Schepeter" ด้วยเนื้อหาสำคัญของผู้เขียนสองคน - “ จดหมายถึงคุณ Elchaninov”ผู้ร่วมเขียนผลงานจำนวนหนึ่งของเขาและบุคคลที่มีความคิดเหมือนกัน และ "คำนำ" วางไว้ในงานที่รวบรวมหลังจาก "จดหมาย" (1768) Lukin กล่าวถึง Elchaninov ในตอนแรกว่า “ฉันคิดว่าคุณยังไม่ลืมคำขอของคุณ ซึ่งมักจะโน้มน้าวให้ฉันใช้ Boutique de Bijoutier กับศีลธรรมของเรา” ต้นฉบับเรียกว่า "Aglinskaya<английская>เสียดสี" ซึ่ง Yelchaninov แนะนำให้ "ทำใหม่เป็นงานการ์ตูน" (141)

Lukin ถือว่าความปรารถนาของเพื่อนร่วมงานของเขามีเหตุผล เพราะเขาฝันถึง "โรงละครทั่วประเทศ" ในบันทึกย่อของ "จดหมาย" เขาให้ "ข้อมูล" สำหรับ "ทุกคนที่รักสาธารณะ": "ตั้งแต่วันที่สองของ Holy Pascha โรงละครแห่งนี้เปิดขึ้น มันถูกสร้างขึ้นในดินแดนรกร้างหลัง Malaya Morskaya คนของเราในระดับต่ำแสดงความโลภมากสำหรับเขาเท่านั้นที่ออกจากความสนุกสนานอื่น ๆ ซึ่งคนอื่นไม่ตลกมากกับการกระทำของพวกเขาพวกเขารวมตัวกันทุกวันเพื่อชมการแสดงนี้ นักล่าเล่นที่นี่ รวมตัวกันจากที่ต่างๆ<…>. ความบันเทิงพื้นบ้านนี้สามารถเกิดขึ้นได้ในหมู่พวกเราไม่เพียง แต่ผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกรานอีกด้วย<писателей>ซึ่งในตอนแรกแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ก็จะได้รับการแก้ไข” (141) บันทึกนี้ลงท้ายด้วยข้อความว่า "แบบฝึกหัดนี้มีประโยชน์มากสำหรับประชาชน ดังนั้นจึงควรค่าแก่การสรรเสริญอย่างยิ่ง"

สำหรับ "โรงละครทั่วประเทศ" ดังกล่าวตามที่ Lukin ควรจะเขียน ในเวลาเดียวกัน สิ่งที่จำเป็นสำหรับเวทีรัสเซียไม่ใช่ "bijouterie" (คำว่า "Bijoutier" ไม่ได้หลอมรวมด้วยภาษารัสเซีย) และไม่ใช่ "haberdasher" ("มันหมายถึงการเขียนคำของคนอื่นใน จดหมายของเรา” แม้ว่าจะถูกนำมาใช้ในหมู่ชาวปีเตอร์สเบิร์กและชาวมอสโก, 146 ) แต่ "ผู้ส่งเสียงร้อง" (ในรัสเซียพวกเขาเรียกผู้ค้าเครื่องสำอางและร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษ) เนื่องจากการเสนอชื่อนำไปสู่วัตถุหรือปรากฏการณ์ของตัวเอง - ในกรณีนี้ ลักษณะของสามัญชนชาวรัสเซีย ในบทละคร "Schepeter" ผู้เขียนชี้ให้เห็น "ทุกอย่างเอียงไปทางประเพณีของเรา" - "ทั้งในเนื้อหาและในการเสียดสีที่กัด" (144) ในเรื่องนี้ Lukin กังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับคำพูดของตัวละคร “เหตุผลของเรื่องนี้” เขาเขียนว่า “เพราะไม่มีหมู่บ้าน ข้าพเจ้าอาศัยอยู่กับชาวนาเพียงเล็กน้อยและไม่ค่อยได้พูดคุยกับพวกเขา” (144)

คำพูดของ Lukin เต็มไปด้วยความคิดที่กระจ่างแจ้ง ในละครภาพทางสังคมที่เหมือนจริงเป็นสิ่งสำคัญเมื่อเจ้าของที่ดินจะเข้าสู่วงกลมของตัวละครภายใต้เงื่อนไขของความเป็นทาสอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่ง "ไม่คิดว่าชาวนาเป็นอย่างอื่นในฐานะสัตว์ที่สร้างขึ้นเพื่อความยั่วยวนของพวกเขา" และ "จากรถม้าปิดทองด้วย ม้าหกตัวถูกควบคุมโดยไม่จำเป็น เลือดของเกษตรกรผู้บริสุทธิ์ไหลออกมา”; “มีค่อนข้างน้อย” Lukin (114) กล่าวเสริม

เป็นตัวละครที่ Lukin ชี้ให้เห็นใน "คำนำ" ของเรื่องตลกซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของงานเพราะในบทละครของเขามี "ไม่มีช่องท้องแห่งความรักอยู่ใต้โครงเรื่องและข้อไขข้อข้องใจ" (149) กล่าวอีกนัยหนึ่งไม่ใช่การวางอุบายซึ่งเป็นหลักการสร้างโครงสร้างในการจัดระเบียบงานละครยุโรปตะวันตก แต่ภาพลักษณ์ของบุคคลและการกระทำของเขามีความสำคัญต่อ Lukin และในความเห็นของเขาสำหรับโรงละครรัสเซีย บทบัญญัติสุดท้ายนี้ควรได้รับการพิจารณาว่ามีความสำคัญทางแนวคิดในโปรแกรมของนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย นักวิจารณ์วรรณกรรมและละคร

Dramaturgy Kheraskov

ละครลูกิน

ในงานของเขา เป็นครั้งแรกที่แนวโน้มของอารมณ์อ่อนไหวตามความเป็นจริงและเป็นประชาธิปไตยได้ค้นพบการสำแดงออกมา การปรากฏตัวของบทละครของเขาในโรงละครในปี 1960 หมายความว่าอำนาจของขุนนางในละครเริ่มสั่นคลอน

นักเขียน raznochinets ผู้ริเริ่มการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิค

เขาประณาม Sumarokov และการปฐมนิเทศของเขาที่มีต่อลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสซึ่งเป็นที่สาธารณะในศาลซึ่งเห็นเฉพาะความบันเทิงในโรงละครเท่านั้น เขาเห็นจุดประสงค์ของโรงละครด้วยจิตวิญญาณแห่งการศึกษา: การใช้โรงละครเพื่อแก้ไขความชั่วร้าย

มด แก้ไขด้วยความรัก - 1765

บทละครดั้งเดิมเรื่องเดียวของ Lukin ศีลธรรมอันเสื่อมทรามของสังคมชั้นสูงถูกประณาม คนธรรมดาประเภทหนึ่งแสดงความเห็นอกเห็นใจ

การดำเนินการในมอสโก ขุนนางหนุ่ม Dobroserdov ทำลายทรัพย์สินของพ่อในสองปีเขาไม่สามารถชำระเจ้าหนี้ได้ ผู้ร้าย - Zloradov ผลักดันให้เกิดความฟุ่มเฟือยแสวงหาผลกำไรต้องการแต่งงานกับ "สาวงามอายุห้าสิบปี" ที่รัก Dobroserdov เจ้าหญิงผู้มั่งคั่ง Dobroserdov ได้รับการช่วยเหลือจากความรักที่เขามีต่อหลานสาวของเจ้าหญิงคลีโอพัตราปลุกความปรารถนาที่จะกลับสู่เส้นทางแห่งคุณธรรม มรดกกะทันหันช่วยชำระหนี้เจ้าหนี้

พ่อค้ามีบทบาทสำคัญ ซึ่ง Lukin แนะนำให้รู้จักกับละครรัสเซียเป็นครั้งแรก Pravdolyub พ่อค้าผู้มีคุณธรรมต่อต้าน Relentless และ Dokukin แนวโน้มประชาธิปไตย - คนรับใช้ Vasily และ Stepanida ไม่ใช่ตัวการ์ตูน แต่เป็นคนที่ฉลาดและมีคุณธรรม

ความคิดของ Lukin เกี่ยวกับราคาสูงที่จ่ายโดยข้ารับใช้เพื่อความฟุ่มเฟือยและความหรูหราของเจ้าของบ้านเป็นความหมายทางสังคม

นี่เป็นความพยายามครั้งแรกในการสร้างละครรัสเซียที่สะท้อนถึงขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิตของสังคมรัสเซียสมัยใหม่

ผู้ริเริ่มและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความรู้สึกอ่อนไหวอันสูงส่งในการแสดงละครของศตวรรษที่ 18

เมื่ออายุได้ 50-60 ปี เขาทำหน้าที่เป็นกวีและนักเขียนบทละครของโรงเรียน Sumarokov แต่แล้วในงานแรก ๆ คุณสมบัติของอารมณ์อ่อนไหวก็ปรากฏขึ้น วิกฤตหมายถึงชีวิตที่เต็มไปด้วยความชั่วร้ายและความอยุติธรรม การเรียกร้องให้มีการพัฒนาตนเองและการอดกลั้น ไม่มีแรงจูงใจที่กดขี่ข่มเหงและการกล่าวหาที่มีอยู่ในคลาสสิกของ Sumarokov

ข่มเหง - 1775

ทรงเทศนาการไม่ต่อต้านความชั่วและการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมเป็นหนทางสู่ความสุข ดอน แกสตัน - ขุนนางผู้มีคุณธรรม ถูกศัตรูใส่ร้าย สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง เกษียณอายุบนเกาะ เหตุการณ์ไม่เป็นไปตามเจตจำนงของตัวเอกที่เฉยเมยและมีคุณธรรม ชายหนุ่มนิรนามซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากแกสตันจากคลื่นทะเล ตกลงมาบนเกาะร้างอย่างต่อเนื่อง กลายเป็นลูกชายของดอน เรโนด์ ศัตรูของเขา ลูกสาวของเซล ซึ่งเขาถือว่าตายไปแล้ว และเรโนด์เอง Zeila และ Alphonse - ลูกชายของ Renaud - รักกัน Gaston พบกับศัตรู แต่ทัศนคติด้านคุณธรรมและคริสเตียนที่มีต่อศัตรูของแกสตันทำให้ศัตรูของเขาเป็นมิตร

การแสดงละครที่เสียน้ำตาต้องใช้การออกแบบพิเศษสำหรับละครเรื่องนี้ องก์ที่ 1 คือชายทะเล ทางเข้าถ้ำ คืนที่ 2 - คืน เรือปรากฏในทะเล

เกิดขึ้นในช่วงต้นยุค 70 ในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

โอเปร่าการ์ตูน - การแสดงละครพร้อมดนตรีในรูปแบบของเพลงแทรก, คลอ, นักร้องประสานเสียง สถานที่หลักเป็นของนาฏศิลป์ ไม่ใช่ของละครเพลง ตำราไม่ใช่บทละคร แต่เป็นละคร

งานละครเหล่านี้เป็นของประเภทกลาง - พวกเขาหันไปใช้ธีมที่ทันสมัย ​​ชีวิตของชนชั้นกลางและชั้นล่าง ผสมผสานจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งกับการ์ตูน การขยายตัวของการทำให้เป็นประชาธิปไตยในแวดวงตัวละคร - นอกเหนือจากละครตลกน้ำตานองและละครชนชั้นนายทุนน้อยแล้ว ยังมีวีรบุรุษ - ตัวแทนของประชาชน - raznochintsy และชาวนา

แปลงมีความหลากหลาย แต่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชีวิตของชาวนา การเติบโตของขบวนการต่อต้านความเป็นทาสทำให้จำเป็นต้องหันไปถามเรื่องชีวิตและตำแหน่งของชาวนา

อ่านใน 9 นาที

ตลกนำหน้าด้วยคำนำของผู้เขียนที่มีความยาว ซึ่งบอกว่านักเขียนส่วนใหญ่ใช้ปากกาด้วยเหตุผลสามประการ ประการแรกคือความปรารถนาที่จะมีชื่อเสียง ที่สอง - รวย; ประการที่สามคือความพึงพอใจของความรู้สึกพื้นฐานเช่นความอิจฉาริษยาและความปรารถนาที่จะแก้แค้นใครบางคน ในทางกลับกัน Lukin พยายามหาผลประโยชน์ให้กับเพื่อนร่วมชาติของเขาและหวังว่าผู้อ่านจะดูถูกงานของเขา นอกจากนี้ เขายังแสดงความขอบคุณต่อนักแสดงที่เกี่ยวข้องกับบทละครของเขา โดยเชื่อว่าพวกเขาทุกคนมีสิทธิ์ที่จะแบ่งปันคำชมกับผู้เขียน

การดำเนินการเกิดขึ้นในบ้านมอสโกของ Dowager Princess ผู้ซึ่งหลงรักหนึ่งในพี่น้อง Dobroserdov ผู้รับใช้ Vasily กำลังรอการปลุกของเจ้านายของเขาพูดกับตัวเองเกี่ยวกับความผันผวนของชะตากรรมของนายน้อยของเขา บุตรชายของบุรุษผู้ดีถูกถลุงอย่างสิ้นเปลืองและมีชีวิตอยู่ด้วยความกลัวว่าจะถูกลงโทษในคุก โดคุกินปรากฏตัวขึ้นซึ่งต้องการรับหนี้อันยาวนานจากเจ้าของวาซิลี่ Vasily พยายามกำจัด Dokukin โดยอ้างว่าเจ้าของกำลังจะรับเงินและจะคืนเงินทั้งหมดในไม่ช้า Dokukin กลัวที่จะถูกหลอกและไม่เพียงแต่ไม่จากไป แต่ยังตาม Vasily ไปที่ห้องนอนของเจ้านายซึ่งถูกปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยเสียงอันดัง เมื่อเห็นโดคุกิน โดโบรเซอร์ดอฟปลอบโยนเขาด้วยการแจ้งการแต่งงานของเขากับนายหญิงในท้องที่ และขอให้เขารอสักครู่ เนื่องจากเจ้าหญิงสัญญาว่าจะให้เงินจำนวนมหาศาลสำหรับงานแต่งงานเพื่อที่เธอจะได้ชำระหนี้ Dobroserdov ไปหาเจ้าหญิง แต่ Dokukin และ Vasily ยังคงอยู่ คนใช้อธิบายกับเจ้าหนี้ว่าไม่ควรมีใครเห็นเขาในบ้านของเจ้าหญิง มิฉะนั้น หนี้และความพินาศของ Dobroserdov จะกลายเป็นที่รู้จัก ผู้ให้กู้ (เจ้าหนี้) ออกไปพูดพึมพำกับตัวเองว่าเขาจะทำการสอบสวนกับ Zloradov

สาวใช้ Stepanida ซึ่งปรากฏตัวพร้อมกับเจ้าหญิงครึ่งหนึ่งสังเกตเห็น Dokukin และถาม Vasily เกี่ยวกับเขา คนใช้บอกรายละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ของสเตฟานีดาซึ่งนายโดโบรเซอร์ดอฟพบว่าตัวเองอยู่ในความทุกข์ ตอนอายุสิบสี่ พ่อของเขาส่งเขาไปที่ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อดูแลน้องชายของเขา ชายหนุ่มละเลยวิทยาศาสตร์และหมกมุ่นอยู่กับความบันเทิง ผูกมิตรกับซลอราดอฟ ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ด้วยกันหลังจากที่ลุงของเขาเสียชีวิต ในหนึ่งเดือนเขาถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ และในสี่เขาเป็นหนี้พ่อค้าหลายหมื่นคน รวมถึงโดคุกินด้วย Zloradov ไม่เพียงแต่ช่วยเปลืองที่ดินและยืมเงินเท่านั้น แต่ยังทะเลาะกับ Dobroserdov กับลุงอีกคนหนึ่งด้วย หลังตัดสินใจทิ้งมรดกไว้ให้น้องชายของ Dobroserdov ซึ่งเขาออกจากหมู่บ้าน

มีเพียงวิธีเดียวที่จะขอการให้อภัยจากลุง - โดยการแต่งงานกับหญิงสาวที่รอบคอบและมีคุณธรรมซึ่ง Dobroserdov ถือว่าคลีโอพัตราหลานสาวของเจ้าหญิง เบซิลขอให้สเตฟานีดาชักชวนคลีโอพัตราให้หนีไปพร้อมกับไทกผู้ใจดี สาวใช้ไม่เชื่อว่าคลีโอพัตราผู้ประพฤติดีจะเห็นด้วย แต่เธอต้องการช่วยนายหญิงจากป้าเจ้าหญิงซึ่งใช้เงินของหลานสาวไปกับเสื้อผ้าและเครื่องแต่งกายของเธอ Dobroserdov ปรากฏตัวซึ่งขอความช่วยเหลือจาก Stepanida ด้วย สาวใช้จากไปและเจ้าหญิงก็ปรากฏตัวขึ้นโดยไม่สนใจชายหนุ่ม เธอเชิญเขาไปที่ห้องของเธอเพื่อแต่งตัวสำหรับทางออกที่จะเกิดขึ้นต่อหน้าเขา ไม่ยากเลย Dobroserdov รู้สึกอับอายที่ต้องหลอกเจ้าหญิงที่รักเธอ ดูเหมือนยุ่งมากจนเขาไม่ต้องอยู่ห้องน้ำของเจ้าหญิงอย่างมีความสุข ยิ่งไปกับเธอเพื่อไปเยี่ยม ด้วยความยินดี Dobroserdov จึงส่ง Vasily ไปหา Zloradov เพื่อนแท้ของเขา เพื่อเปิดทางให้เขาและให้ยืมเงินเพื่อหลบหนี Vasily เชื่อว่า Zloradov ไม่มีความสามารถในการทำความดี แต่เขาล้มเหลวในการห้ามปราม Dobroserdov

Dobroserdov ไม่พบสถานที่สำหรับตัวเองในความคาดหวังของ Stepanida และสาปแช่งตัวเองเพราะความประมาทของอดีต - การไม่เชื่อฟังและความฟุ่มเฟือย สเตฟานีดาปรากฏตัวและรายงานว่าเธอไม่มีเวลาอธิบายให้คลีโอพัตราฟัง เธอแนะนำให้ Dobroserdov เขียนจดหมายถึงหญิงสาวที่มีเรื่องราวเกี่ยวกับความรู้สึกของเธอ โดโบรเซอร์ดอฟจากไปด้วยความยินดี และสเตฟานีดาไตร่ตรองถึงเหตุผลที่เธอมีส่วนร่วมในชะตากรรมของคู่รัก และได้ข้อสรุปว่าประเด็นคือความรักที่เธอมีต่อวาซิลีซึ่งความเมตตามีความสำคัญต่อเธอมากกว่ารูปลักษณ์ที่ไม่น่าดูของวัยชรา

เจ้าหญิงปรากฏตัวขึ้นและฟาดฟันใส่สเตฟานีดาด้วยการล่วงละเมิด สาวใช้ให้เหตุผลตัวเองโดยบอกว่าเธอต้องการรับใช้นายหญิงและมาค้นหาบางอย่างเกี่ยวกับ Dobroserdov ชายหนุ่มที่ปรากฏตัวขึ้นจากห้องของเขาในตอนแรกไม่ได้สังเกตเจ้าหญิง แต่เมื่อเขาเห็นเธอ เขาก็ยื่นจดหมายให้สาวใช้อย่างไม่สังเกต ผู้หญิงทั้งสองคนออกไปและ Dobroserdov ยังคงรอ Vasily

จู่ๆ สเตฟานีดาก็กลับมาพร้อมกับข่าวเศร้า ปรากฎว่าเจ้าหญิงไปเยี่ยมลูกสะใภ้เพื่อลงนามในเอกสาร (ในบรรทัด) สำหรับสินสอดทองหมั้นของคลีโอพัตรา เธอต้องการแต่งงานกับเธอกับ Srebrolyubov ผู้เพาะพันธุ์ผู้มั่งคั่ง ซึ่งไม่เพียงแต่เรียกร้องสินสอดทองหมั้นที่กำหนดเท่านั้น แต่ยังมอบบ้านหินให้เจ้าหญิงและอีกหมื่นหนึ่งหมื่นอีกด้วย ชายหนุ่มไม่พอใจ และสาวใช้สัญญาความช่วยเหลือจากเธอ

Vasily กลับมาและบอกเกี่ยวกับการกระทำที่เลวทรามของ Zloradov ผู้ยุยง Dokukin (เจ้าหนี้) ให้เรียกร้องหนี้จาก Dobroserdov ทันทีเนื่องจากลูกหนี้ตั้งใจจะซ่อนตัวจากเมือง จิตใจดีไม่เชื่อ แม้ว่าจะมีความสงสัยบางอย่างอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ดังนั้นในตอนแรกมันเย็นชาและด้วยความเรียบง่ายของหัวใจเขาจึงบอก Zloradov ผู้ซึ่งปรากฏตัวเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น Zloradov แสร้งทำเป็นสัญญาว่าจะช่วยให้เจ้าหญิงได้รับเงินสามร้อยรูเบิลที่จำเป็นโดยตระหนักว่างานแต่งงานของคลีโอพัตรากับพ่อค้าจะเป็นประโยชน์กับเขามาก ในการทำเช่นนี้ คุณควรเขียนจดหมายถึงเจ้าหญิงเพื่อขอเงินกู้เพื่อชำระหนี้บัตรและพาเขาไปที่บ้านที่เจ้าหญิงประทับอยู่ Dobroserdov ตกลงและลืมคำเตือนของ Stepanida ว่าอย่าออกจากห้อง ออกไปเขียนจดหมาย Vasily ไม่พอใจเพราะความใจง่ายของเจ้านายของเขา

สเตฟานีดาซึ่งกลับมาปรากฏตัวอีกครั้ง บอกโดโบรเซอร์ดอฟว่าคลีโอพัตราอ่านจดหมายแล้ว และถึงแม้จะพูดไม่ได้ว่าเธอตัดสินใจหนี แต่เธอก็ไม่ได้ปิดบังความรักที่มีต่อชายหนุ่ม ทันใดนั้น Panfil ก็ปรากฏตัว - คนรับใช้ของน้องชายของ Dobroserdov ที่ส่งจดหมายมาอย่างลับๆ ปรากฎว่าลุงพร้อมที่จะให้อภัย Dobroserdov ในขณะที่เขาเรียนรู้จากน้องชายของเขาเกี่ยวกับความตั้งใจที่จะแต่งงานกับหญิงสาวที่มีคุณธรรม แต่เพื่อนบ้านรีบรายงานเรื่องความมึนเมาของชายหนุ่ม ซึ่งถูกกล่าวหาว่าทำลายทรัพย์สินของคลีโอพัตราพร้อมกับเจ้าหญิงผู้พิทักษ์ของเธอ ลุงโกรธจัดและมีทางเดียวเท่านั้น: มาที่หมู่บ้านกับหญิงสาวทันทีและอธิบายสถานการณ์ที่แท้จริง

Dobroserdov พยายามชะลอการตัดสินใจของผู้พิพากษาด้วยความช่วยเหลือจากทนายความ Prolazin แต่ไม่มีวิธีการใดของทนายที่เหมาะกับเขา เนื่องจากเขาไม่ยินยอมที่จะสละลายเซ็นในตั๋วแลกเงินหรือให้สินบน และยิ่งกว่านั้นเพื่อประสานเจ้าหนี้และขโมยตั๋วเงิน โดยกล่าวหาคนใช้ของเขาในเรื่องนี้ เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการจากไปของ Dobroserdov เจ้าหนี้ก็ปรากฏตัวทีละคนและเรียกร้องให้ชำระหนี้ Pravdolyubov เพียงคนเดียวที่มีตั๋วเงินของ Dobroserdov ที่โชคร้ายพร้อมที่จะรอจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า

ซลอราดอฟมาด้วยความพอใจกับวิธีที่เขาจัดการเจ้าหญิงรอบนิ้วของเขา ตอนนี้ ถ้าสามารถปรับการปรากฏตัวอย่างกะทันหันของเจ้าหญิงระหว่างวันที่ Dobroserdov กับคลีโอพัตรา เด็กผู้หญิงคนนั้นถูกคุกคามด้วยอาราม เรือนจำอันเป็นที่รักของเธอ เงินทั้งหมดจะตกเป็นของ Zloradov Dobroserdov ปรากฏขึ้นและได้รับเงินจาก Zloradov อีกครั้งโดยประมาทเลินเล่ออุทิศรายละเอียดทั้งหมดของการสนทนากับคลีโอพัตรา ซโลราดอฟออกไป คลีโอพัตราปรากฏตัวพร้อมกับสาวใช้ของเธอ ในระหว่างการอธิบายอย่างกระตือรือร้น เจ้าหญิงก็ปรากฏตัวพร้อมกับซลอราดอฟ มีเพียงสเตฟานีดาเท่านั้นที่ไม่ตกตะลึง แต่ชายหนุ่มและคนใช้ของเขาประหลาดใจกับคำพูดของเธอ เมื่อรีบไปหาเจ้าหญิง สาวใช้เปิดเผยแผนการของ Dobroserdov ในการหลบหนีจากหลานสาวของเธอในทันที และขออนุญาตจากเจ้าหญิงให้พาหญิงสาวไปที่อาราม ซึ่งญาติของพวกเธอทำหน้าที่เป็นเจ้าอาวาส เจ้าหญิงที่โกรธแค้นฝากหลานสาวที่เนรคุณไว้กับสาวใช้แล้วพวกเขาก็จากไป Dobroserdov พยายามติดตามพวกเขา แต่เจ้าหญิงหยุดเขาและอาบน้ำให้เขาด้วยการประณามความอกตัญญูสีดำ ชายหนุ่มพยายามหาการสนับสนุนจากเพื่อนในจินตนาการของซลอราดอฟ แต่เขาเปิดเผยใบหน้าที่แท้จริงของเขา โดยกล่าวหาว่าชายหนุ่มมึนเมา เจ้าหญิงเรียกร้องให้ Dobroserdov เคารพสามีในอนาคตของเธอ ซลอราดอฟและโคเคตต์ที่สุกเกินไปจากไป และโดโบรเซอร์ดอฟรีบเร่งด้วยความเสียใจไปยังคนใช้ของเขา

หญิงม่ายที่ยากจนปรากฏตัวพร้อมกับลูกสาวของเธอและเตือนชายหนุ่มถึงหนี้ที่เธอรอมาเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง Dobroserdov โดยไม่ลังเลให้ภรรยาม่ายสามร้อยรูเบิลที่นำมาจาก Princess Zloradov หลังจากที่หญิงม่ายจากไป เขาขอให้ Vasily ขายเสื้อผ้าและชุดชั้นในทั้งหมดเพื่อจ่ายให้กับหญิงม่าย Vasily เสนออิสรภาพ Vasily ปฏิเสธโดยอธิบายว่าเขาจะไม่ทิ้งชายหนุ่มในช่วงเวลาที่ยากลำบากเช่นนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาย้ายจากชีวิตที่ไร้ค่า ในขณะเดียวกัน ผู้ให้กู้และพนักงานที่ได้รับเชิญจากซลอราดอฟกำลังรวมตัวกันใกล้บ้าน

ทันใดนั้นน้องชายของ Dobroserdov ก็ปรากฏตัวขึ้น พี่ชายยิ่งสิ้นหวังมากขึ้นไปอีกเพราะน้องชายได้เห็นความอับอายของเขา แต่สิ่งต่างๆ กลับพลิกผันอย่างคาดไม่ถึง ปรากฎว่าลุงของพวกเขาเสียชีวิตและทิ้งมรดกของเขาให้พี่ชายของเขาให้อภัยบาปทั้งหมดของเขา Dobroserdov ที่อายุน้อยกว่าพร้อมที่จะชำระหนี้ให้กับเจ้าหนี้ทันทีและจ่ายเงินสำหรับงานเสมียนจากผู้พิพากษา สิ่งหนึ่งที่ทำให้ Dobroserdov Sr. ไม่พอใจ - การไม่มีคลีโอพัตราอันเป็นที่รัก แต่เธออยู่ที่นี่ ปรากฎว่าสเตฟานีดาหลอกเจ้าหญิงและพาหญิงสาวไม่ไปที่วัด แต่ไปที่หมู่บ้านกับลุงของคนรักของเธอ ระหว่างทางได้พบน้องชายและเล่าทุกอย่างให้ฟัง Zloradov พยายามจะออกจากสถานการณ์นี้ แต่เมื่อล้มเหลวก็เริ่มคุกคาม Dobroserdov อย่างไรก็ตาม เจ้าหนี้ที่สูญเสียดอกเบี้ยในอนาคตจากลูกหนี้ผู้มั่งคั่งยื่นเงินของ Zloradov ให้กับเสมียน เจ้าหญิงกลับใจจากการกระทำของเธอ Stepanida และ Vasily ได้รับอิสรภาพ แต่พวกเขาจะรับใช้เจ้านายต่อไป Vasily ยังกล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับความจริงที่ว่าผู้หญิงทุกคนควรเปรียบเสมือนคลีโอพัตราอย่างมีมารยาท "coquettes ที่ล้าสมัย" จะปฏิเสธการเสแสร้งเหมือนเจ้าหญิงและ "เทพเจ้าแห่งความชั่วร้ายจะไม่จากไปโดยไม่มีการลงโทษ"