เพลง. หลากหลายเพลง

แบบทดสอบ

คุณเป็นคนโรแมนติกที่ชอบฟังเพลงที่นุ่มนวลหรือไม่? หรือคนลึกลับที่ชอบเหมือนกันดนตรี? มาดูกันว่าเพลงไหนเหมาะกับคุณที่สุด!

และหลังการทดสอบ คุณจะได้อ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรี

1. ดนตรีสามารถชุบชีวิตต้นไม้ที่หลบตาได้ หากคุณวางลำโพงไว้ใกล้กับดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาและเปิดเพลงเบาๆ ต้นไม้จะเริ่มมีชีวิตต่อหน้าต่อตาคุณและอาจถึงกับเอนไปทางแหล่งกำเนิดเสียง ด้วยดนตรีทำให้พืชเติบโตเร็วขึ้น

2. ดนตรีป้องกันการสูญเสียการได้ยิน จากการทดลองแสดงให้เห็นว่าคนที่ไม่เคยชอบและไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีจะได้ยินแย่กว่านักดนตรี

3. ดนตรีสามารถรักษาหัวใจ ช่วยให้ผู้ป่วยฟื้นตัวจากการผ่าตัดหัวใจหรือหลังหัวใจวายได้ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าระบบหลอดเลือดเริ่มทำงานได้ดีขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของดนตรีที่ไพเราะ

4. ดนตรี + การฝึกกีฬา = ประสิทธิภาพเพิ่มขึ้น 20% ผลที่ได้เปรียบได้กับการใช้ยาสลบ

5. ดนตรีทำให้คนมีเมตตาและตอบสนองมากขึ้น จากการทดลองพบว่าผู้ที่ฟังเพลงโปรดเป็นประจำทำความดีและช่วยเหลือบ่อยขึ้น 5 เท่า

6. ดนตรีกระตุ้นประสาทสัมผัสที่อุดความเจ็บปวด ด้วยดนตรีทำให้คนสามารถฟุ้งซ่านจากปัญหาและลดระดับความวิตกกังวล

7. ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าหากคุณฟังเพลงที่ไพเราะขณะรับประทานอาหาร รสชาติของอาหารจะเพิ่มขึ้น 60 เปอร์เซ็นต์

8. เพลงโปรดช่วยรับมือกับความรักที่ไม่สมหวังและเตรียมพร้อมสำหรับความสัมพันธ์ครั้งใหม่

9. หัวใจของคนเต้นตามจังหวะเพลงที่เขากำลังฟังอยู่

10. ไม่มีเดอะบีทเทิลส์คนใดรู้วิธีอ่านดนตรี

11. ขณะฟังเพลงดัง คนดื่มสุรามากกว่าไม่ดื่ม

12. ดนตรีเปิดขึ้นในส่วนของสมองที่รับผิดชอบต่อความสุข

13. ดนตรีขณะเล่นกีฬาช่วยเพิ่มความอดทนให้กับบุคคล

14. เมทัลลิกา หลังจากคอนเสิร์ตในแอนตาร์กติกา ก็ได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะวงดนตรีวงแรกและวงเดียวที่แสดงในทั้ง 7 ทวีปภายในหนึ่งปี

15. นักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงของกีตาร์ไฟฟ้า Stratocaster และ Telecaster เล่นกีตาร์ไม่เป็นเลย

16. ตามกฎแล้วเพลงโปรดมีความเกี่ยวข้องกับบุคคลที่มีช่วงเวลาสำคัญในชีวิต

17. คอนเสิร์ตออร์แกนที่ยาวที่สุดในโลกจะมีอายุ 639 ปี เริ่มในปี 2544 คอนเสิร์ตจะสิ้นสุดที่ 2640

เหล่านี้เป็นมาตรการพิเศษที่กฎหมายกำหนดหรือข้อตกลงที่มุ่งบังคับให้ลูกหนี้ปฏิบัติตามภาระผูกพันภายใต้การคุกคามของการสูญเสียทรัพย์สิน มาตรการ (หรือวิธีการ) เหล่านี้ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ทางกฎหมายพิเศษของภาระผูกพันหลัก ... ... พจนานุกรมกฎหมายขนาดใหญ่

การบังคับใช้- ระบบการเยียวยาตามกฎหมายแพ่งที่ให้การค้ำประกันเพิ่มเติมแก่เจ้าหนี้ว่าเขาจะได้รับการปฏิบัติตามภาระผูกพันที่เหมาะสมหรือค่าชดเชยความเสียหายโดยการกระตุ้นลูกหนี้โดยการสร้างทรัพย์สินที่ไม่เอื้ออำนวย ... ... สารานุกรมกฎหมาย

การบังคับใช้ภาระผูกพัน- ในกฎหมายแพ่ง การจัดตั้งมาตรการด้านทรัพย์สินเพิ่มเติมที่สนับสนุนให้คู่กรณีปฏิบัติตามภาระผูกพันที่ถูกต้องและเป็นจริง ในกฎหมายแพ่งของสหภาพโซเวียต มาตรการดังกล่าวคือ: บทลงโทษ (ปรับ, ค่าปรับ), จำนำ, มัดจำ, ... ...

อารมณ์ ตัวละคร จิตใจ- อารมณ์ ตัวละคร จิตใจ ใน OT แนวคิดเหล่านี้จะถูกโอนไปยัง Heb ด้วยคำว่า Nefesh ดู Soul หรือ Ruach Spirit (ดู Spirit, Holy Spirit) (ดู Ps 33:19; สุภาษิต 17:22); ใน NC กรีก คำว่า nous (ดู จิต จิต ความเข้าใจ มีเหตุผล) หรือ ไดโนเอีย (ความคิด สติ มุมมอง ดู ... ... สารานุกรมพระคัมภีร์ Brockhaus

- ▲ ตัวละคร (อะไร) เพื่อแสดงสไตล์ ประสิทธิภาพของตัวละคร (# งานอย่างยั่งยืนในสไตล์ k l.) มีสไตล์ มีสไตล์ สไตลิสต์ สไตล์. เก๋ไก๋ โบราณ การทำให้เป็นความลับ ▼ ลีลาการพูด ลีลาในงานศิลปะ ดู ... พจนานุกรมเชิงอุดมคติของภาษารัสเซีย

ศิลปะพื้นบ้าน- ศิลปะ, ศิลปะพื้นบ้าน, คติชนวิทยา, กิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะของคนทำงาน; กวีนิพนธ์ ดนตรี ละคร นาฏศิลป์ สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ และศิลปะประยุกต์ สร้างสรรค์โดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

ความคาดหวัง- [จากอังกฤษ. ความคาดหวัง [ความคาดหวัง] เป็นระบบที่ซับซ้อนของความคาดหวังทางสังคม แนวคิดเกี่ยวกับวิธีที่บุคคลอื่นควรปฏิบัติตามข้อกำหนดของสถานะและบทบาท ธรรมชาติ ความอิ่มตัวของความคาดหวังทางสังคม ส่วนใหญ่กำหนดการประเมิน ... ... พจนานุกรมสารานุกรมจิตวิทยาและการสอน

อนาคต- สัญญามาตรฐาน การยุติสิทธิและภาระผูกพันที่เกิดขึ้นโดยการหักล้างการเรียกร้องที่เป็นเนื้อเดียวกันภายในระยะเวลาหนึ่งหรือโดยการดำเนินการในอนาคต (วันที่ดำเนินการ) ในราคาที่กำหนดตาม ... ... สารานุกรมกฎหมาย

ลงนามหมายเหตุ- ระบบสัญญาณที่แก้ไขทำนองของเนื้อหาหลักของบทสวดที่พัฒนาขึ้นใน Dr. รัสเซียในศตวรรษที่ 11 นักร้องดัง. หนังสือยังคงใช้ในผู้เชื่อเก่าและในโบสถ์แต่ละแห่งของโบสถ์รัสเซียออร์โธดอกซ์ ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดที่มี Z. n., ... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

รากา- (สันสกฤต raga, ฮินดีและเบงกาลี rag, ทมิฬ iragam) หนึ่งในประเภทของ ind. ดนตรี ลักษณะเฉพาะ และลักษณะการแสดงของแตรเกิดขึ้นมาหลายปี ศตวรรษ. คำว่า เพจ ใช้ในการถอดรหัส ค่าส่วนใหญ่ลดลงเหลือ ... ... สารานุกรมดนตรี

หนังสือ

• ชีวิตในฝ่ามือของคุณ Wish Fulfillment Notebook. ตัวเองเป็นสื่อ (จำนวนเล่ม: 3), Angelovskaya Olga ชีวิตในฝ่ามือของคุณ วิชาดูเส้นลายมือเป็นเครื่องมือสำหรับความรู้ในตนเอง การวาดภาพบุคคลในฝ่ามือของคุณเป็นภาพสะท้อนของแก่นแท้โลกภายในของบุคคลซึ่งรวมทุกอย่าง: กรรมพันธุ์ของเขา ... ซื้อ 886 รูเบิล
• กลไกสำหรับการปฏิบัติตามภาระผูกพันในการจ่ายภาษี: ปัญหาของทฤษฎีและการปฏิบัติ Yadrikhinskiy S.A. ในเอกสารจะมีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับช่องว่างในกฎระเบียบทางกฎหมายของสถาบันนี้และความเป็นไปได้สำหรับการปรับปรุงของพวกเขา หนังสือเล่มนี้มีลักษณะทางวิทยาศาสตร์และประยุกต์ สำหรับช่วงกว้าง...

• การก่อตัวของความคิดของเพลงเป็นที่มาและจุดสุดยอดของดนตรี
• การก่อตัวของวัฒนธรรมผู้ฟัง
• การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ จังหวะ ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย
• ทำให้เกิดความสนใจและความรักในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกที่สื่อถึงความงดงามของความรู้สึกของมนุษย์

อุปกรณ์:

• เวิร์กสเตชันของครู,
• เปียโน,
• การนำเสนอ.

วัสดุดนตรี:

• V. Kalistratov, sl. Prikhodko “หนูเดินเท้า”
• D. Kabalevsky "ตัวตลก"
• D.Kabalevsky "ดินแดนของเรา"
• เพลง Rus.nar "และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า"
• I. Dunaevsky "มีนาคม"
• D.Kabalevsky "มีนาคม"

ครู: วันนี้เราจะเดินทางต่อไปในโลกจินตนาการที่ไม่ธรรมดา ไม่สามารถสัมผัส เห็นด้วยตา ดมกลิ่น หรือลิ้มรสไม่ได้ แต่คุณสามารถรับมันด้วยสุดใจและจิตวิญญาณของคุณ มาเริ่มสำรวจเส้นทางกันเลย

เรากำลังมุ่งหน้าสู่ SEA OF MUSIC โอ้พวกที่อาศัยอยู่ในทะเลแห่งดนตรีอยู่ที่นี่แล้ว! อะไร "ปลาวาฬ" "ว่าย" เมื่อเราเข้าไปในห้องเรียน?

นักเรียน: มีนาคม

ครู: และลักษณะของการเดินขบวนคืออะไร

นักเรียน : ร่าเริงแจ่มใส

ครู: ใครสามารถเดินได้?

นักเรียน: ทุกคน - ทหาร เด็ก ทหารของเล่น

ครู: เรามาเล่นเกม "ทายซิว่าใครกำลังเดินอยู่"

(ครูทำการเดินขบวนต่างๆ - ทหาร, เด็ก, ทหารดีบุก - และนักเรียนบรรยายการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้อง)

ทำได้ดี! หนูเดินได้ไหม

นักเรียน: ใช่

ครู: แต่ก่อนที่เราจะร้องเพลงตลกเกี่ยวกับหนู เราต้องปรับเสียงเครื่องดนตรีของเราเสียก่อน

มีการแสดงยิมนาสติกประกบและร้องเพลง “สวิง” เพลง "หนูเดินเท้า"

ครู: การเดินขบวนคืออะไร?

นักเรียน: ต่างๆ.

เสียงเพลงของ D. Kabalevsky "ตัวตลก" ฟังดู

นักเรียน: เต้นรำ

ครู: ทำไมคุณถึงคิดอย่างนั้น? คุณรู้ได้อย่างไร?

นักเรียน : ลักษณะงานคือ เต้น ตลก

ครู: ใครที่คุณคิดว่าสามารถเต้นเร้าใจและตลกได้ขนาดนี้

ใครให้เสียงหัวเราะและความสุขแก่เรา?

นักเรียน: ตัวตลก!

ครู: แน่นอนตัวตลก และงานนี้เรียกว่า "Clowns" และแต่งโดยนักแต่งเพลงและเพื่อนของพวก D. B. Kabalevsky ที่ยอดเยี่ยม

ใครเต้นได้บ้าง? เต้นได้ยังไง?

นักเรียน: เป็นคู่, ทั้งมวล, ศิลปินเดี่ยว

ครู: ชาวป่านางฟ้าก็สามารถเต้นได้ ตอนนี้เราจะเห็นสิ่งนี้ในเกม "ใครกำลังเต้น"

ครู: การเต้นรำคืออะไร?

นักเรียน: ต่างๆ.

ครู: พวกปิดตาแล้วกลายเป็น "หูใหญ่"

ครูร้องเพลงโดย D.B. Kabalevsky "ดินแดนของเรา"

ตอนนี้ "ปลาวาฬ" อะไร "ว่ายน้ำ" ในชั้นเรียนของเรา

นักเรียน: เพลง.

ครู: ใครร้องเพลงนี้ได้บ้าง?

นักเรียน: ทั้งหมด

ครู: ถูกต้อง ใครจำเพลงนี้ได้บ้าง มันเรียกว่าอะไร?

นักเรียน: "แผ่นดินของเรา"

นักเรียน: เกี่ยวกับถิ่นกำเนิด เกี่ยวกับธรรมชาติ เกี่ยวกับความงาม

ครู: ลักษณะของเพลงคืออะไร?

นักเรียน: อ่อนโยนและเสน่หา

ครู: ถูกต้อง ซึ่งหมายความว่าเราจะดำเนินการอย่างเสน่หา นำเสียงราบรื่น ด้วยจังหวะที่สงบ

ถ้อยคำในข้อ 1 และ 2 ซ้ำและออกเสียงชัดเจน แล้วนำไปบรรเลงประกอบดนตรี การเรียนรู้ข้อ 3

ครู: (ภาษาสเปน ส่วนเพลง "และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า") ใครรู้จักผลงานบ้าง? ลักษณะของเพลงคืออะไร?

นักเรียน: ขี้เล่น

การแสดงเพลงรำวง. เพลง "ฤดูใบไม้ร่วง" ดำเนินการโดยครูเสียง

ครู: พวกเพลงนี้เกี่ยวกับอะไร

นักเรียน: เกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วง

ครู: ลักษณะของเพลงคืออะไร?

นักเรียน: เศร้า เศร้า

ครู: ใช่ ทำนองเศร้า แต่เบา เช่นเดียวกับช่วงเวลาของปีซึ่งเธอวาดภาพให้เรา พวกเพลง "วาด" ด้วยสีอะไร?

นักเรียน: ดนตรี.

ครู: ฟังนักฝันของฉัน! คุณได้ยินไหม มันทำให้ SEA OF SOUNDS! นอกจากนี้ เส้นทางของเราจะวิ่งไปตามคลื่นเสียง และที่นี่ เราจะพบการค้นพบที่น่าสนใจมากมาย เรารู้เสียงอะไรในระดับเสียง?

นักเรียน: สูง กลาง ต่ำ

ครู:สามารถแสดง pitch เป็นบรรทัดได้หรือไม่? (คำตอบของนักเรียน) เป็นไปได้ นักดนตรียังมีแนวคิดดังกล่าว - "เส้นเสียง" ลองวาดเส้นและออกเสียงกัน

3.

4.

ครู: แต่มีเสียงอื่นที่ไม่ใช่ดนตรี ตั้งชื่อพวกเขา

นักเรียน: เสียงดัง (การเคาะ ตบมือ กระทืบ เห่า เสียงดังเอี๊ยด ฯลฯ)

เกม "ความสนใจ"

5. การแก้ไข

ครู: วันนี้เล่นเพลงอะไรในบทเรียน

นักเรียน: "หนูเดินเท้า", "แผ่นดินของเรา", "ฤดูใบไม้ร่วง", "และฉันอยู่ในทุ่งหญ้า"

ครู: มีลักษณะเหมือนหรือต่างกัน:

สไลด์ 8

นักเรียน: หลากหลาย - ตลก เศร้า อ่อนโยน ขี้เล่น

ครู: ถูกต้อง

เพลงต่างกัน แต่เพลงไหนก็ร้องได้

โปรแกรมและวิธีการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก

ปัญหาของการสังเกตพัฒนาการของเด็กในการติดต่อกับดนตรีและโลกรอบตัวนั้นเทียบเท่ากับปัญหาในการสอนดนตรีสำหรับเด็กและการสอนดนตรีแก่เด็ก ความสำคัญของการวินิจฉัยยังถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าการประกาศจุดเน้นของกระบวนการศึกษาเกี่ยวกับการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กเราไม่สามารถปฏิเสธคำถามได้: เด็กสมัยใหม่คืออะไรสิ่งที่ทำให้เขากังวลใจเขาได้ยินอะไรรอบตัวเขา นั่นคือจำเป็นต้องพยายามเข้าใจปัญหา "เด็กในดนตรีคืออะไรและดนตรีอยู่ในเด็กหรือไม่" พยายามวาดภาพเหมือนดนตรีและการสอนของเด็กสมัยใหม่

เมื่อเราพูดถึงวัฒนธรรมดนตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด เราเน้นว่าการก่อตัวของเด็ก เด็กนักเรียนเป็น ผู้สร้างในฐานะศิลปิน(และนี่คือการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการพัฒนา ความสามารถพื้นฐาน- ศิลปะการได้ยิน ศิลปะการมองเห็น ศิลปะแห่งความรู้สึก ศิลปะแห่งการคิด (ออกจากความสามัคคี - ฉันเห็น ฉันได้ยิน ฉันรู้สึก ฉันคิด ฉันทำ)

การศึกษาระยะยาวทำให้เราเชื่อว่าวัฒนธรรมดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเป็นที่เข้าใจโดยครูเป็นหลัก โดยเน้นที่ส่วนแรกของการกำหนดสูตร - การศึกษา ดนตรีวัฒนธรรม. ส่วนที่สองของมัน - เป็นส่วนหนึ่ง จิตวิญญาณ- ถือเป็นการจบการกำหนดเป้าหมายที่สวยงามมากกว่า ซึ่งกลายเป็น "วลีเด็ด" ไปแล้ว เป็นการดูถูกดูแคลนพื้นฐานทางจิตวิญญาณของการศึกษาดนตรีที่ไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาเชิงคุณภาพของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก (อาจรวมถึงครู) บ่อยครั้งหลังจากคอนเสิร์ต เราได้ยินเช่น การประเมินดังกล่าว: "การแสดงของ Mozart ที่ไม่รู้หนังสือเป็นอย่างไร ... " ซึ่งอย่างน้อยที่สุดก็หมายความว่านักแสดงไม่รู้จักการรู้หนังสือทางดนตรี - เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจก แต่ "อ้างสิทธิ์" ต่อร่องรอยทางวิญญาณที่เกมของเขาทิ้งไว้ เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งนี้ ระดับของวัฒนธรรมดนตรีของครู-นักดนตรีก็ไม่เป็นสัดส่วนโดยตรงกับการศึกษาดนตรีที่ได้รับ มันไม่เกี่ยวกับความเป็นมืออาชีพ แต่เกี่ยวกับชั้นจิตวิญญาณของวัฒนธรรมดนตรี ชั้นนี้คือ ไม่มีความรู้แต่เป็นประสบการณ์การสื่อสารกับงานศิลปะจากภายใน เป็นส่วนตัว และสร้างแรงบันดาลใจ

มาอธิบายด้วยตัวอย่าง ในการแข่งขัน "ครูแห่งปีของรัสเซีย" ในปี 2539 และ 2540 จากครูสอนศิลปะ 15 คน ที่เชี่ยวชาญเทคนิคมืออาชีพในการร้องเพลงประสานเสียง เล่นเครื่องดนตรี หาสัมพันธ์กับวรรณกรรม วิจิตรศิลป์ มีครูเพียงคนเดียว (!) ที่เข้าใกล้แก่นแท้ของการเรียนดนตรีเป็นบทเรียนศิลปะ เขาสามารถหยุดช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในการสื่อสารกับดนตรีได้ ซึ่งทำให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่รู้สึกถึงความเป็นเจ้าของในเนื้อหาของเพลงและความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณกับมันจนมีการหยุดชั่วคราวที่ฉันต้องการเก็บไว้เพื่อไม่ให้ทำลายช่วงเวลานี้

แต่สิ่งที่บทเรียนอื่นดูแย่ลงไม่มีผลลัพธ์? ถือเป็นผลอย่างไร? ข้อมูลที่ได้รับ ทักษะการขับร้องประสานเสียง ทำนองที่จำได้ เพลงที่ร้องได้ดี? หรืออาจจะเป็นเพียงแค่ช่วงเวลานี้เมื่อฉันอยากจะเงียบจากความตกใจทางวิญญาณ ..

ในที่นี้ต้องพูดถึงความจริงใจว่า พื้นฐานของการเรียนดนตรีและโดยทั่วไปรูปแบบใด ๆ ของการเริ่มต้นกับมัน แล้วครูสอนดนตรีจะมีความสามารถทางดนตรีในระดับใดระดับหนึ่งไม่เพียงพอ เขาต้องมีความชำนาญทางดนตรีอย่างแม่นยำ วัฒนธรรมที่เล็ดลอดออกมาจากโลกฝ่ายวิญญาณของเขาและเขาควรจะสามารถเปิดเผยศักยภาพทางการศึกษาของวัฒนธรรมดนตรีโลกซึ่งอยู่เหนือจิตวิญญาณก่อน หากปราศจากสิ่งนี้ การเรียนดนตรีของโรงเรียนจะกลายเป็น "ความยุ่งยากอย่างมืออาชีพ" เกี่ยวกับดนตรี บางทีวลีสุดท้ายนี้สามารถสะท้อนถึงขอบเขตได้มาก แนวโน้มการสอนดนตรีสมัยใหม่ที่โรงเรียนตามกระแส "การอัพเดทเนื้อหาการศึกษาดนตรี"

ในเรื่องนี้ มีคำถามแยกต่างหาก: สิ่งที่ต้องการจากครูสอนดนตรีในกรอบของ "หลักสูตรศิลปะเชิงบูรณาการ" บทเรียนที่อิงจากการเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการ (ตามที่เรียกกันในอดีต) เขาต้องอ่านบทกวี และแสดงสไลด์ รูปภาพ และแสดงดนตรีด้วยการเคลื่อนไหวออกแบบท่าเต้น และวาดแนวเดียวกับวรรณกรรม สถาปัตยกรรม ฯลฯ - และทั้งหมดนี้สอดคล้องกับงานด้านการศึกษาบางอย่างเช่นกัน แต่ลองคิดดู: ถ้าครูสอนดนตรียังไม่แสดงภาพในบทเรียนดนตรี ไม่อ่านบทกวี ไม่เปรียบเทียบดนตรีกับสถาปัตยกรรม - "ดนตรีที่เยือกเย็น" ครูคนอื่นๆ ก็สามารถทำแทนเขาได้

แต่ถ้าครูไม่ขัดเกลาปัญหาทางดนตรีที่แท้จริง เขาจะเข้าถึงแก่นแท้ของดนตรีกับเด็กๆ ไม่ได้ ปรากฏการณ์ทางดนตรีในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนทางศิลปะ "แบบจำลองทางศิลปะ" ของปรากฏการณ์ชีวิตในการประเมินคุณธรรมและสุนทรียภาพของมนุษย์ ถ้าเขาไม่มีเวลาสัมผัสดนตรีและฟังกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับโครงสร้างของมัน ไม่มีใครที่โรงเรียนจะทำสิ่งนี้ให้เขา ! โรงเรียนครบวงจร ต้องการครู -นักดนตรี,สามารถปูทางให้เด็กๆได้ แก่นแท้ดนตรีเพื่อให้สิ่งที่ "หลักสูตรบูรณาการ" ของการสอนศิลปะไม่สามารถเติมเต็มได้ - การเจาะ ในเพลงจริงๆ

ทั้งหมดนี้ และเป็นผลมาจากการใช้เทคโนโลยีการสอนแบบใหม่ในการศึกษาดนตรีมวลชน ปัญหาในการติดตามพัฒนาการของเด็กในการติดต่อกับดนตรีและโลกรอบตัวพวกเขามีความสำคัญเท่ากับปัญหาการสอนดนตรี

ในสาระสำคัญมันเป็นสองเท่า: อะไรคือ "เด็กในดนตรีและดนตรีอยู่ในเด็ก" และอะไรคือภาพเหมือนดนตรีและการสอนของเด็กสมัยใหม่ เป็นที่แน่ชัดว่าไม่ได้เน้นที่ “การเฝ้าติดตาม” ความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับจากการเรียนดนตรี (ซึ่งความสำคัญไม่ปฏิเสธ) แต่เป็นการระบุตัวตนของผู้นั้น การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็กภายใต้อิทธิพลของดนตรี

โครงสร้างของแนวคิด "วัฒนธรรมดนตรี" มีความหลากหลายมาก แบ่งออกได้เป็นหลายองค์ประกอบที่มีเนื้อหาระดับนัยสำคัญต่างกัน งานนี้ไม่ใช่การแยกองค์ประกอบให้มากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ แต่เพื่อค้นหาแกนดังกล่าว ส่วนประกอบดังกล่าวที่จะสะท้อนถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมดนตรี ในพลวัตของการพัฒนา ในการปฏิบัติการวิจัย มีการรวบรวมวิธีการต่าง ๆ จำนวนเพียงพอ การวัดพารามิเตอร์ต่าง ๆ ของการพัฒนาดนตรี: ระดับของการพัฒนาการร้องเพลง ทักษะในการรับรู้สมัยใหม่ พื้นบ้าน ดนตรีคลาสสิก; ระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ เป็นต้น แต่การพัฒนา ความก้าวหน้าของเด็กในด้านต่าง ๆ ของการเข้าใจดนตรียังไม่รวมเข้ากับวัฒนธรรมดนตรี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณ) เราจึงเน้นย้ำว่า องค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีควรเป็น ทั่วไป,พวกเขาควรแสดงความหมายที่สำคัญที่สุดในนั้นอย่างมีความหมายกลายเป็นเรื่องทั่วไปเกี่ยวกับความรู้พิเศษ - และกำหนดทั้งกลยุทธ์การทำงานเกี่ยวกับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีและกลยุทธ์การค้นหาการวิจัยเพื่อระบุระดับของการก่อตัวของมัน องค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีไม่สามารถเป็นอิสระได้ แต่เชื่อมต่อถึงกันเท่านั้น กล่าวคือ ดำเนินการจากพื้นฐานร่วมกัน แสดงความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมบางอย่างระหว่างศิลปะดนตรี วัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน และกระบวนการของการก่อตัว

พื้นฐานดังกล่าวในความเห็นของเราสามารถและควรจะเป็นเหล่านั้น เนื้องอกในโลกแห่งวิญญาณของเด็กซึ่งเกิดขึ้นจากการหักเหในความคิดและความรู้สึกของเขา เนื้อหาคุณธรรมและสุนทรียะของดนตรีและอนุญาตให้เปิดเผยระดับการมีส่วนร่วมของแต่ละบุคคลในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ สำหรับองค์ประกอบนั้นมีสามองค์ประกอบ: ประสบการณ์ทางดนตรี, ความรู้ทางดนตรี, ดนตรีและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน ลองพิจารณาแต่ละคน

ประสบการณ์ดนตรีของเด็กนักเรียน. นี่คือ "ชั้น" แรกของวัฒนธรรมดนตรีที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด ซึ่งให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสนใจทางดนตรีของเด็ก ความหลงใหล และขอบเขตอันไกลโพ้นทางดนตรี (และชีวิต) ของเขา เป็นพยานถึงการปฐมนิเทศบางอย่าง (หรือขาดไป) ทั้งในคุณค่าของมรดกทางดนตรีในอดีต - คลาสสิก, นิทานพื้นบ้าน - และในชีวิตดนตรีร่วมสมัยโดยรอบ นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงทักษะทางดนตรีบางอย่าง เกณฑ์หลักสำหรับประสบการณ์ในการศึกษาของเราคือ:

ระดับการรับรู้ทั่วไปของดนตรี

การปรากฏตัวของความสนใจความชอบและความชอบบางอย่าง

แรงจูงใจให้เด็กหันมาใช้ดนตรีแนวนี้หรือดนตรีนั้นคือสิ่งที่เด็กมองหาในนั้น ซึ่งเขาคาดหวังจากมัน

ส่วนหนึ่งของวิธีการที่ทำให้สามารถกำหนดประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กมีจุดมุ่งหมายเพื่อชี้แจงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับสถานที่ของดนตรีในชีวิตของผู้คนในชีวิตของเขาเอง: เขากำหนดสถานที่ใดในประสบการณ์ของเขากับดนตรีพื้นบ้านอย่างจริงจัง ดนตรี นิทานพื้นบ้าน ตัวอย่างสมัยใหม่ของศิลปะดนตรีทุกรูปแบบและทุกประเภท ไม่ว่าจะมีทักษะทางดนตรีบางอย่างในประสบการณ์ของเขาหรือไม่ (ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ) สภาพแวดล้อมทางดนตรีแบบไหนที่ล้อมรอบเขา ชีวิตทางดนตรีของเขาคืออะไร แน่นอน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการค้นหาว่าเด็กคาดหวังอะไรจากดนตรี เขากำลังมองหาอะไรในนั้น ต้องหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ในขอบเขตของการสะสมทางวิญญาณ (ถ้ามี) วิธีการที่มุ่งเป้าไปที่การระบุการก่อตัวของจิตวิญญาณมีสามทางเลือก: 1) การประชุมกับดนตรีในห้องเรียน 2) ดนตรีสำหรับห้องสมุดดนตรีที่บ้าน 3) ดนตรีสำหรับเพื่อน

ในระเบียบวิธี "พบกับดนตรีในบทเรียน"นักเรียนได้รับเชิญให้จัดทำโปรแกรมบทเรียนสุดท้ายของไตรมาส ปีที่ต้องการ และในขณะเดียวกันก็อธิบายว่าทำไมพวกเขาถึงชอบเพลงนี้หรือเพลงนั้น งานนี้ยังสามารถเสนอให้เด็กนักเรียนนอกเวลาเรียนในสถานการณ์สมมติ: “ถ้าคุณเป็นครูสอนดนตรี คุณจะเลือกงานอะไรสำหรับบทเรียนสุดท้ายของไตรมาส ปี คุณอยากจะบอกอะไรกับเด็กๆ ด้วยงานนี้ ”

เมื่อประมวลผลข้อมูลที่ได้รับ คะแนนสูงสุดจะมอบให้กับคำตอบของเด็กที่รวมดนตรีในรูปแบบและแนวเพลงต่างๆ ไว้ในโปรแกรมบทเรียน ซึ่งเป็นเพลงที่พวกเขาได้ยินไม่เพียงแต่ในห้องเรียน แต่ยังรวมถึงนอกห้องเรียนด้วย สิ่งสำคัญในเทคนิคนี้คือ แรงจูงใจที่มีความหมายหมายถึงผลงานบางอย่าง ข้อมูลเด็กจำนวนมากยังถูกนำมาพิจารณา - ข้อมูลเกี่ยวกับนักแต่งเพลง, ผู้เขียนข้อความบทกวี, ความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการสร้างงาน, เนื้อหาชีวิต, ความพร้อมของตัวเลือกสำหรับการตีความของตัวเอง, ความสามารถ ร้องเพลงหรือเล่นท่วงทำนองของงาน ฯลฯ

ระเบียบวิธี "เพลงสำหรับห้องสมุดดนตรีที่บ้าน"เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ในจินตนาการ เช่น: “คุณมีโอกาสได้เยี่ยมชมบริษัท Melodiya ซึ่งบันทึกเพลง คุณจะเลือกฟังเพลงแบบไหนกับครอบครัว? เกณฑ์การประเมินเหมือนกับวิธีก่อนหน้า

ระเบียบวิธี “รายการเพลงเพื่อเพื่อน”ยังเกี่ยวข้องกับการระบุเพลงที่ต้องการในหมู่เด็ก ๆ แต่ในสถานการณ์เช่นนี้เมื่อจำเป็นต้องจัดทำโปรแกรมสำหรับคอนเสิร์ตดนตรียามเย็นสำหรับเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้น ผลลัพธ์จะถูกประมวลผลในลักษณะเดียวกัน

การศึกษาประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กนักเรียนจะได้รับการเสริมด้วยการสนทนาสั้น ๆ กับเด็กแต่ละคนซึ่งในระหว่างนั้นจะสามารถชี้แจงรายละเอียดบางอย่างเพื่อรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับพื้นที่ของชีวิตดนตรีสมัยใหม่ที่กระตุ้นเด็ก ต่อไปนี้เป็นคำถามสำหรับเด็ก:

1. คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับดนตรี?

2. ทำไมดนตรีจึงจำเป็นในชีวิต?

3. คุณรู้จักเพลงไหน คุณชอบเพลงไหนมากที่สุด?

4. คุณร้องเพลงอะไรในชั้นเรียน คุณรู้จักเพลงอะไร

5.คุณฟังเพลงที่ไหน (ทีวี วิทยุ คอนเสิร์ต)?

6. คุณพบดนตรีที่โรงเรียนนอกชั้นเรียนหรือไม่? ที่ไหน?

7. คุณชอบร้องเพลงที่บ้านหรือไม่? คุณจะกินอะไร?

8. พ่อแม่ของคุณร้องเพลงที่บ้าน ในงานปาร์ตี้หรือไม่? พวกเขาร้องเพลงอะไร

9. ครั้งสุดท้ายที่คุณฟังเพลงอะไรกับพ่อแม่ของคุณ? ที่ไหน?

10. ช่วงนี้คุณชอบรายการเพลงอะไร? ทำไม

บทบาทสำคัญในการศึกษาประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กเล่นโดยการชี้แจงความเข้าใจของผู้ปกครองเกี่ยวกับบทบาทของวัฒนธรรมดนตรีในชีวิตของเขา ผู้ปกครองจะถูกถามคำถามต่อไปนี้เพื่อตอบเป็นลายลักษณ์อักษร:

1. ในความเห็นของคุณ เด็กควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นวัฒนธรรมในด้านดนตรีอย่างไร?

2. อะไรคือสิ่งที่จำเป็นสำหรับบุตรหลานของคุณในการบรรลุวัฒนธรรมทางดนตรีในระดับหนึ่ง?

3. คุณเห็นความช่วยเหลือของครอบครัวในการแก้ปัญหานี้อย่างไร?

จากผลการศึกษานี้ เราคาดว่าจะได้รับข้อมูลเชิงลึกดังต่อไปนี้:

ก) เด็ก ๆ แบ่งดนตรีเป็นเพลง "เพื่อบทเรียน", "เพื่อบ้าน", "เพื่อใช้เวลาว่างกับเพื่อน ๆ";

b) ดนตรีประเภทใด - คลาสสิค, โฟล์ค, สนุกสนาน - เด็ก ๆ ชอบโดยทั่วไปและในสถานการณ์ต่าง ๆ

c) อะไรคือความกว้างของมุมมองทั่วไปของเด็ก (ทั้งดนตรีและชีวิต) ที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจในบทบาทของดนตรี ศิลปะในสังคม;

d) อะไรคือแรงจูงใจในการเปลี่ยนเด็กให้ฟังเพลงนี้หรือเพลงนั้น

ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายในการศึกษาประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กโดยข้อมูลเกี่ยวกับการมีทักษะบางอย่างในการแสดงดนตรีในเด็ก: ไม่ว่าเขาจะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเล่นเครื่องดนตรีได้รับการศึกษาในโรงเรียนพิเศษหรือ ศึกษาด้วยตนเองที่บ้านเป็นวงกลมในสตูดิโอ ไม่ว่าเขาจะเต้นขณะฝึกศิลปะประเภทนี้ที่ไหนสักแห่ง ฯลฯ การรับข้อมูลนี้ไม่ยากเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญที่เราทำซ้ำคือการระบุ แรงจูงใจ -กิจกรรมดังกล่าวกระตุ้นความสนใจในเด็กหรือไม่ ไม่ว่าเขาจะทำด้วยความเต็มใจหรือเพราะพ่อแม่บังคับเขา ไปที่คณะนักร้องประสานเสียงเพราะเขาชอบร้องเพลง หรือเพราะเขาได้รับความพึงพอใจจากการทำกิจกรรมร่วมกับคนอื่นๆ เป็นต้น

องค์ประกอบที่สองของวัฒนธรรมดนตรีคือ ความรู้ทางดนตรีซึ่ง D.B. Kabalevsky เรียกว่า "วัฒนธรรมทางดนตรีที่สำคัญ" และซึ่งเป็นแก่นแท้ของวัฒนธรรม นั่นคือการแสดงออกที่มีความหมาย เป็นลักษณะเฉพาะที่พารามิเตอร์ทั้งหมดขององค์ประกอบนี้ซึ่งกำหนดโดยผู้เขียนแนวคิดของการศึกษาดนตรีทั่วไปเองนั้นเชื่อมโยงกับความเข้าใจทางจิตวิญญาณของศิลปะดนตรีเท่านั้นด้วยการเลี้ยงดู คุณสมบัติพิเศษของการรับรู้ของเขามัน:

ความสามารถในการรับรู้ว่าดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิต เปรียบได้กับชีวิต และเชื่อมโยงกับชีวิตอย่างแยกไม่ออก

"ความรู้สึกทางดนตรี" พิเศษซึ่งช่วยให้คุณรับรู้ทางอารมณ์เพื่อแยกแยะความดีและความชั่วในตัวมัน

ความสามารถในการกำหนดธรรมชาติของดนตรีด้วยหูและสัมผัสถึงความเชื่อมโยงภายในระหว่างธรรมชาติของดนตรีกับธรรมชาติของการแสดง

วิธีการที่พัฒนาขึ้นซึ่งทำให้ได้แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับระดับการรู้หนังสือทางดนตรีที่เกิดขึ้นในเด็กนั้น ได้เน้นไปที่การระบุพารามิเตอร์ข้างต้นอย่างแม่นยำโดยการรับลักษณะที่สื่อถึงการแสดงออกด้วยคำพูด พลาสติก และรูปภาพ แน่นอน ทักษะและความสามารถบางอย่างถูกเพิ่มเข้าไปใน "ความรู้สึกทางดนตรี" พิเศษนี้ โดยทั่วไป เกณฑ์การประเมินมีดังนี้:

ระดับการเปิดกว้างภายในของเด็กนักเรียนเพื่อทำความเข้าใจดนตรีที่ไม่คุ้นเคย

ความสามารถของเด็กในการ "ค้นพบตัวเอง" ผ่านดนตรี

ระดับการมีส่วนร่วมของเด็กในเนื้อหาของเพลงในปรากฏการณ์ชีวิตที่อยู่เบื้องหลังเนื้อหานี้ซึ่งในความเห็นของเขาทำให้เกิดเนื้อหาทางดนตรีและความหมายเช่นนั้น

ระดับการปฐมนิเทศเด็กในกระบวนการทางดนตรีและการแสดงละคร ด้วยวิธีการแสดงออก การทำความเข้าใจองค์กรในงานเฉพาะตามกฎของศิลปะดนตรี

แน่นอนว่านี่เป็นเกณฑ์ของคำสั่งทั่วไป - เกณฑ์ทั่วไป สิ่งเหล่านี้ถูกเปิดเผยในวิธีการวิจัยผ่านเกณฑ์ "เทคโนโลยี" ที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น จะทำให้สามารถตัดสินการก่อตัวของพารามิเตอร์อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น (องค์ประกอบ องค์ประกอบ) ของการรู้หนังสือทางดนตรีและวัฒนธรรมดนตรีโดยรวม ให้เราพิจารณารายละเอียดวิธีการเช่น "ดนตรีและความสัมพันธ์ในชีวิต", "เลือกเพลง", "ค้นพบตัวเองผ่านดนตรี", "ระบุนักแต่งเพลงของเพลงที่ไม่คุ้นเคย"

วิธีแรกเรียกว่า สมาคมดนตรีชีวิต.เผยให้เห็นระดับการรับรู้ดนตรีของเด็กนักเรียน: ทำให้สามารถตัดสินทิศทางของความสัมพันธ์ในชีวิตดนตรี ระดับของการติดต่อกับเนื้อหาชีวิตดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ต่อเพลงที่ได้ยิน และการรับรู้ตามรูปแบบดนตรี เพลงที่เลือกมาเพื่อจุดประสงค์นี้ประกอบด้วยภาพหลายภาพ ซึ่งระดับความเปรียบต่างอาจแตกต่างกัน แต่ความเปรียบต่างต้อง "อ่าน" อย่างโล่งใจ ในขณะเดียวกันก็สังเกตเงื่อนไขต่อไปนี้: เพลงจะต้อง ไม่คุ้นเคยเด็ก. เราแนะนำได้ เช่น Mozart's Fantasy d- ห้างสรรพสินค้า, แต่ไม่มีการแนะนำ - สามส่วนแรก

เสียงเพลงนำหน้าด้วยการสนทนาที่เป็นความลับระหว่างผู้ทดลองกับเด็ก (โดยปกติจำนวนของพวกเขาไม่เกิน 2-3 คน) เพื่อปรับการรับรู้ของพวกเขา นี่คือการสนทนาเกี่ยวกับความจริงที่ว่าดนตรีมาพร้อมกับชีวิตของบุคคลมันสามารถระลึกถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ทำให้เกิดความรู้สึกที่เรามีประสบการณ์แล้วช่วยเหลือบุคคลในสถานการณ์ชีวิต - สงบ, สนับสนุน, ให้กำลังใจ จากนั้นฟังเพลงและตอบคำถามต่อไปนี้:

1. เพลงนี้ทำให้คุณนึกถึงความทรงจำอะไร กับเหตุการณ์อะไรในชีวิตของคุณที่สามารถเชื่อมโยงได้?

2. เพลงนี้สามารถฟังได้ในสถานการณ์ชีวิตใดและจะส่งผลต่อผู้คนอย่างไร

3. อะไรในดนตรีที่ทำให้คุณได้ข้อสรุปดังกล่าว (หมายถึงสิ่งที่เพลงพูดถึงและมันบอกอย่างไร ความหมายของมันในงานแต่ละชิ้นคืออะไร)?

เพื่อให้การศึกษาเกิดผล จำเป็นต้องนำเสนอเพลงเดียวกันให้กับเด็กทุกวัย สิ่งนี้จะเผยให้เห็นเพิ่มเติมว่าเด็กในวัยใดกำลังมองหาดนตรีในวัยใด พวกเขาพึ่งพาอะไรในความสัมพันธ์ของพวกเขา ขึ้นอยู่กับวิธีการสอนดนตรีที่โรงเรียน (โปรแกรม ระบบ ฯลฯ) คำถามที่สามอาจมีระดับความซับซ้อนที่แตกต่างกัน เนื้อหาระดับมืออาชีพ เช่น คุณได้ยินรูปภาพในเพลงกี่ภาพ เพลงประเภทใดที่อยู่ใน? เพลงเขียนในรูปแบบใด วิธีการใช้หลักการของความสามัคคีของภาพและการแสดงออกในดนตรี ฯลฯ หลังจากฟังเพลงแล้วเด็กแต่ละคนจะมีการสนทนาเป็นรายบุคคล หากเด็กพบว่าเป็นการยากที่จะตอบคำถามคุณสามารถเตือนเขาถึงชิ้นส่วนดนตรีได้ คำตอบจะถูกบันทึกไว้เป็นลายลักษณ์อักษร (สำหรับ "ประวัติศาสตร์" - การเปรียบเทียบคำตอบของเด็กในอีกไม่กี่ปีเพื่อติดตามพลวัตของการพัฒนาดนตรีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ)

การประมวลผลผลลัพธ์จะดำเนินการตามพารามิเตอร์ต่อไปนี้: ความถูกต้องของลักษณะทางดนตรี, การพัฒนาและศิลปะของความสัมพันธ์, การระบายสีอารมณ์ของคำตอบ ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับทิศทางการคิดของเด็ก: จากทั่วไปถึงเฉพาะ - จากเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีไปจนถึงวิธีการแสดงออก องค์ประกอบของภาษา ประเภท สไตล์ ฯลฯ หากคำตอบของเด็กแสดงว่าพวกเขาเข้าใจรูปแบบของ ทำงานเป็นปรากฏการณ์รองซึ่งกำหนดโดยเนื้อหา จากนั้นเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการรับรู้แบบองค์รวมที่กำลังพัฒนาของพวกเขาเกี่ยวกับภาพดนตรี และด้วยเหตุนี้ "อัลกอริทึม" ที่ปรากฏขึ้นของการคิดอย่างเข้าใจ

เทคนิคที่สอง “เลือกเพลง”ทุ่มเทให้กับคำจำกัดความของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา: เด็กสามารถค้นหาพยัญชนะในเนื้อหาได้อย่างไรเมื่อเปรียบเทียบชิ้นส่วนสามหรือสี่ชิ้น ดนตรีที่เสนอควรมีลักษณะที่คล้ายคลึงกัน: ความคล้ายคลึงกันของพื้นผิว, พลวัตของเสียง, องค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี, องค์ประกอบของนักแสดง, เครื่องมือ ฯลฯ ความยากของเทคนิคอยู่ที่การทำงานกับดนตรีที่ไม่ตัดกัน ตัวอย่างเช่น:

7ตัวเลือกก. เลียดอฟ. "โหมโรง" d minor,

พี.ไอ.ไชคอฟสกี. "บาร์คาโรล"

ดี.บี.คาบาเลฟสกี้. "เรื่องเศร้า".

ตัวเลือก 2อี. กรีก. "คนพเนจรคนเดียว",

พี.ไอ.ไชคอฟสกี. "ภาพสะท้อนยามเช้า" E. Grieg "ความตายของโอเซ่".

หลังจากฟังแล้ว เด็กนักเรียนควรตัดสินใจว่างานใดที่เกี่ยวข้องในแง่ของ "วิญญาณ" ของดนตรี ในแง่ของโครงสร้างเชิงดนตรีและดนตรี และบอกว่าพวกเขากำหนดความธรรมดานี้ด้วยเหตุใด

เทคนิคนี้ช่วยให้เปิดเผย "ความรู้สึกทางดนตรี" ที่พิเศษได้ สิ่งสำคัญในนั้นคือสิ่งที่เด็ก ๆ ประเมิน: อารมณ์ของตนเองที่เกิดจากดนตรีหรือวิธีการแสดงออกเพียงอย่างเดียวซึ่งแยกออกจากเนื้อหาในชีวิต หากอาศัยเพียงวิธีการแสดงว่ามีการรับรู้ในระดับต่ำ เฉพาะในอารมณ์ของพวกเขา - ระดับเฉลี่ย การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างอารมณ์และเสียงเพลงควรได้รับการพิจารณาในระดับสูงเมื่อเด็กสามารถบอกรายละเอียดที่เพียงพอว่าทำไมเขาถึงมีอารมณ์เหล่านี้ไม่ใช่อารมณ์อื่น

ความสามารถปกติ,แบบองค์รวมน้ำเสียงทั่วไป

เทคนิคที่สาม ค้นพบตัวเองผ่านเสียงเพลงเพื่อตัวเราเอง

แบบฝึกหัดที่ 1

ภารกิจที่ 2

ภารกิจที่ 3ตัวฉันเอง ลูกโลกวิญญาณของเขา

ทีนี้มาดูพารามิเตอร์สุดท้ายของความรู้ทางดนตรี: ความสามารถในการระบุผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยด้วยหูหากเป็นลักษณะเฉพาะของเขา การปรากฏตัวของความสามารถดังกล่าวบ่งบอกถึงระดับการพัฒนาที่สูงเพียงพอบ่งบอกถึงระดับการรับรู้ต่ำ เฉพาะในอารมณ์ของพวกเขา - ระดับเฉลี่ย การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างอารมณ์และเสียงเพลงควรได้รับการพิจารณาในระดับสูงเมื่อเด็กสามารถบอกรายละเอียดที่เพียงพอว่าทำไมเขาถึงมีอารมณ์เหล่านี้ไม่ใช่อารมณ์อื่น

นี่ไม่ใช่ความสามารถพิเศษเฉพาะสำหรับมืออาชีพหรือชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ ความสามารถปกติ,ให้กับมนุษย์โดยธรรมชาติ มันคืออะไร? อาจอยู่ใน "โลภ" พิเศษบางอย่าง แบบองค์รวมธรรมชาติของเสียงเพลงในความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ น้ำเสียงทั่วไปและโปรดทราบว่ายิ่งเด็กอายุน้อยกว่าความสามารถนี้ยิ่งเด่นชัดในตัวเขา

เทคนิคที่สาม ค้นพบตัวเองผ่านเสียงเพลงมีเป้าหมายที่จะเจาะลึกความสัมพันธ์ส่วนตัวและการรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ๆ ในระดับหนึ่งก็ช่วยให้เราเปิดเผยสิ่งที่สำคัญมาก: เด็กนักเรียน "ค้นพบตัวเอง" ในระดับใด เพื่อตัวเราเองผ่านดนตรี เท่าที่พวกเขาตระหนักถึงความรู้สึกและประสบการณ์ของพวกเขา รู้สึกถึงการมีส่วนร่วมในเนื้อหาของเพลง รูปภาพ เหตุการณ์

สำหรับสิ่งนี้ เด็กจะได้รับหนึ่งชิ้นหรือบางส่วน เช่น ชิ้นส่วนจาก "Dumka" ของ PI Tchaikovsky, "Nocturne" ของ F. Chopin, "Prelude" ของ D. B. Kabalevsky และอื่นๆ และได้รับมอบหมายงานสามอย่าง

แบบฝึกหัดที่ 1เด็ก ๆ อยู่ในตำแหน่งของ "คู่สนทนาของดนตรี" เธอเล่าเรื่องบางอย่างให้พวกเขาฟัง แล้วพวกเขาก็ต้องบอกความรู้สึกของพวกเขา

ภารกิจที่ 2เด็ก ๆ ต้องเปิดเผยเนื้อหาดนตรีในรูปแบบพลาสติกโดยเคลื่อนไหว (อาจเป็นการแสดงละครใบ้ย่อส่วนพลาสติก หรือในกรณีร้ายแรง คุณสามารถ "หายใจ" ด้วยมือของคุณเองได้)

ภารกิจที่ 3ขอเชิญเด็กๆ สวมบทบาทเป็น "ตัวเอง" ในภาพ เราเน้นย้ำว่า นักเรียนไม่ได้วาดเพลงที่ได้ยินคือ ตัวฉันเองขณะเล่นเพลงนี้ เงื่อนไขนี้ใช้กับงานทั้งสามของวิธีการเนื่องจากเราไม่สนใจดนตรี แต่ ลูกโลกวิญญาณของเขาในการประเมินของเขาเอง ในทางกลับกัน ดนตรีทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มา ซึ่งเป็นเหตุผลที่มีความหมายสำหรับการเห็นคุณค่าในตนเอง

งานแรกและงานที่สามสามารถให้เนื้อหาที่น่าสนใจมากสำหรับ "จินตนาการทางจิตวิทยา" ของครู: แบบฝึกหัดแสดงให้เห็น (และเราจะแสดงสิ่งนี้ด้านล่าง) ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ "ซ่อน" แตกสลายในเด็กซึ่งสะท้อนถึงเรื่องทั่วไปของพวกเขา สภาพจิตใจ, น้ำเสียงจิตวิทยาทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเพลงฟังพร้อมกับอารมณ์ของพวกเขา

ทีนี้มาดูพารามิเตอร์สุดท้ายของความรู้ทางดนตรี: ความสามารถในการระบุผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยด้วยหูหากเป็นลักษณะเฉพาะของเขา การมีอยู่ของความสามารถดังกล่าวบ่งบอกถึงระดับการพัฒนาที่สูงเพียงพอ

วัฒนธรรมดนตรีสำหรับความสามารถดังกล่าวเป็นไปได้เฉพาะกับ "ไหวพริบทางดนตรี" ที่เฉียบแหลมพร้อมความรู้สึกของลักษณะโวหารของดนตรี แน่นอนว่ามันพัฒนาได้ก็ต่อเมื่อเรียนดนตรีอย่างเป็นระบบและเต็มที่เป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตาม ครูสอนดนตรีบางคนยังคงใช้เทคนิคนี้ในบทเรียน ซึ่ง D.B. Kabalevsky ใช้ ดังนั้นจึงเข้าสู่ระบบการวินิจฉัยของเราเป็นเทคนิคที่สี่ "ระบุผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคย"แตกต่างจากงานบทเรียนง่าย ๆ คือดำเนินการเป็น ระเบียบวิธีวิจัยนอกเวลาเรียน โดยมีเด็กจำนวนไม่มาก และครูทดลองที่พูดคุยกับเด็กแต่ละคนเป็นรายบุคคล สืบหาเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังการเลือกของนักเรียนว่าจะเป็นผู้แต่งคนใดคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่ง

โดยทั่วไปแล้ว ในด้านความรู้ทางดนตรีของเด็ก เราสนใจในด้านหนึ่งว่าเด็กมากแค่ไหน เปิดเพลงที่ไม่คุ้นเคยไม่ว่าเขาจะสามารถค้นหาสิ่งสำคัญในนั้นหลังจากการฟังเพียงครั้งเดียวหรือไม่ ในทางกลับกัน เขามีดนตรีแนวศิลปะที่ชื่นชอบหรือไม่ และจำเป็นต้องกลับไปทำงานที่เขาชื่นชอบอย่างต่อเนื่องเพื่อเจาะลึกเนื้อหาของพวกเขา หากเราตรวจสอบด้านแรกโดยใช้วิธีพิเศษ ก็จะพบส่วนที่สองในกระบวนการเรียนดนตรีตามปกติในแบบที่ทุกคนรู้จัก: ในระหว่างปีการศึกษา ครูจะแก้ไขเพลงที่กลายเป็นเพลงโปรดและ เป็นที่ชื่นชอบของเด็ก ๆ โดยสังเกตว่าเด็กนักเรียนหันมาใช้เพลงเดียวกันตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้ คุณสามารถถามเด็กๆ ในบทเรียนได้เสมอว่าเพลงประเภทไหนที่พวกเขาอยากฟังเมื่อจบบทเรียน แต่สิ่งนี้ควรทำไม่เพียงเพื่อตรวจสอบความชอบทางดนตรีของเด็กเท่านั้น แต่สิ่งสำคัญคือต้องค้นหาว่าทัศนคติของเด็กที่มีต่อเพลงนี้เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาอย่างไร พวกเขาค้นพบแง่มุมและคุณสมบัติใหม่ๆ ในนั้นหรือไม่ ดังนั้นจึงไม่ฟุ่มเฟือยที่จะวิเคราะห์อีกครั้งในแต่ละครั้งกับเด็ก ๆ โดยบันทึกการปรากฏตัวของทัศนคติใหม่ในคำตอบของพวกเขาอย่างระมัดระวัง เมื่ออายุมากขึ้น ด้วยประสบการณ์ทางดนตรีที่สั่งสมมา เด็กๆ สามารถแสดงความคิดเห็นตามธรรมเนียมในเรียงความ โดยพวกเขาจะบอกว่าพวกเขาฟังเพลงโปรดบ่อยแค่ไหน และทำไมพวกเขาถึงรักมันมาก เมื่อเปรียบเทียบการแต่งเพลงของนักเรียนคนหนึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราสามารถติดตามพลวัตว่าหนึ่งในตัวบ่งชี้หลักของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนกำลังพัฒนาไปอย่างไร

พัฒนาการด้านดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน -องค์ประกอบที่สามวัฒนธรรมดนตรี ความสามารถในการสร้างสรรค์ (ความคิดสร้างสรรค์) ควรได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษ คุณภาพบุคลิกภาพโดดเด่นด้วยความสามารถในการพัฒนาตนเอง ในความหมายกว้าง ๆ ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมายอย่างมีสติของบุคคลในด้านความรู้ความเข้าใจและการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง ในดนตรี ความคิดสร้างสรรค์มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาส่วนบุคคลที่เด่นชัด และแสดงออกถึงความสามารถพิเศษในการทำซ้ำ ตีความ และสัมผัสประสบการณ์ดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวบ่งชี้การพัฒนามนุษย์ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นในกิจกรรมทุกประเภท ในดนตรี นี่คือตัวบ่งชี้สูงสุดของความเชี่ยวชาญด้านศิลปะดนตรีของบุคคล

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแสดงออกถึงความรู้ในตนเอง การแสดงออก การยืนยันตนเองในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่การแสดงออกถึง “กิจกรรม” ภายนอก (แม้แต่บทเรียนธรรมดาก็สามารถดำเนินไปเป็น “กิจกรรมสร้างสรรค์” เมื่อเด็ก ๆ “ยุ่ง” ตลอดเวลา) แต่เป็นความปรารถนาอย่างลึกซึ้งของบุคคลในการกำหนดตนเองทางวิญญาณ ผ่านงานศิลปะ จากนี้ไปความจำเป็นในการแสดงออกเมื่อเด็กแสดงทัศนคติของเขาต่ออุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ในงานศิลปะ ในความรู้ด้วยตนเอง - เมื่อเขา "สำรวจ" โลกฝ่ายวิญญาณของเขาผ่านดนตรี ในการยืนยันตนเอง - เมื่อผ่านศิลปะดนตรีเขาประกาศตัวเองเกี่ยวกับความร่ำรวยของราคะของเขาเกี่ยวกับพลังงานสร้างสรรค์ของเขา ระดับของการพัฒนาดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ได้รับการตรวจสอบก่อนอื่นโดยการสังเกตเด็ก ๆ ในกระบวนการสื่อสารกับดนตรี สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งนี้คือรูปแบบการสื่อสารนอกหลักสูตรในเงื่อนไขของการเลือกกิจกรรมฟรี ที่นี่คุณต้องใส่ใจกับประเด็นต่อไปนี้:

เด็กเลือกบทบาทใดในสถานการณ์เฉพาะ

เขาทำหน้าที่อย่างไรตามบทบาทที่เลือก: ตัวเขาเองมาพร้อมกับเนื้อหาและการพัฒนาของภาพ, มองหาคุณลักษณะเฉพาะของมันอย่างขยันขันแข็ง, เลือกรูปแบบของศูนย์รวมอย่างระมัดระวัง, การทดลองกับวัสดุดนตรี ฯลฯ ;

มีความแปลกใหม่และแสดงออกอย่างไรในแนวความคิดและรูปแบบการนำไปปฏิบัติ

ความต้องการของเขาในการแสดงความเข้าใจในงานดนตรีและศิลปะในกิจกรรมต่างๆ เป็นอย่างไร

การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขาเป็นอิสระหรือไม่?

หลังเลิกเรียนจะมีการสนทนาเป็นรายบุคคลในระหว่างนั้นสามารถเปิดเผยสาเหตุที่แท้จริงของสิ่งเหล่านี้และไม่ใช่การกระทำอื่น ๆ ของเด็กเพื่อค้นหาทัศนคติของเด็กต่อกิจกรรมของพวกเขา - ประสบความสำเร็จหรือไม่พวกเขาจะทำอย่างไร ครั้งต่อไป เป็นต้น คำถามได้ดังนี้

คุณพอใจกับบทบาทที่คุณเล่นในครั้งนี้หรือไม่ เพราะเหตุใด

บทเรียนของคุณมีความประทับใจอย่างไร: น่าสนใจ สนุก น่าเบื่อ ไม่แยแส เพราะเหตุใด

คุณรู้สึกอย่างไร : ใจดี ร่าเริง ตัวใหญ่ กล้าหาญ ถูกลืม ฯลฯ

คุณจะเลือกบทบาทใดต่อไปและเพราะเหตุใด

วิธีการสังเกตในโครงสร้างของโปรแกรมการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีเรียกว่า "เลือกบทบาท"แน่นอนว่าเรื่องนี้ไม่เกี่ยวกับโรงละคร ไม่เกี่ยวกับเกมสวมบทบาทเช่นนี้ ไม่เกี่ยวกับการแสดงละคร (แม้ว่าจะไม่รวมองค์ประกอบทั้งหมดนี้) แต่เกี่ยวกับบทบาทพื้นฐานในกิจกรรมดนตรีและสร้างสรรค์ - นักแต่งเพลง นักแสดง ผู้ฟัง

วิธีที่สองคือ “ฉันแต่งเพลง”- ดำเนินการกับเด็กแต่ละคนเป็นรายบุคคลและช่วยในการระบุระดับการพัฒนาของการแสดงที่เป็นรูปเป็นร่าง, จินตนาการ, จินตนาการ, การคิดภายในกรอบของงานศิลป์, การได้ยินที่เป็นรูปเป็นร่าง, การมองเห็น ฯลฯ ขั้นตอนในการทำเทคนิคคล้ายกับกระบวนการสร้างสรรค์ มีการมอบหมายงานสร้างสรรค์เริ่มต้นซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันแรกสำหรับการจัดกิจกรรมศิลปะอิสระโดยเด็ก คุณสามารถเสนอสถานการณ์ต่างๆ ได้ ซึ่งนักเรียนจะเลือกสถานการณ์ที่พวกเขาชอบมากที่สุด ตัวอย่างเช่น สถานการณ์ดังกล่าว: "Spring Voices", "Summer Day", "Sounds of a Big City", "Winter Road", "Fairytale Events" เป็นต้น

หลังจากเลือกสถานการณ์แล้ว นักเรียนร่วมกับครู (หากเป็นไปได้ ควรจำกัดการมีส่วนร่วมของเขาให้มากที่สุด) จะไตร่ตรองถึงตรรกะและความคิดริเริ่มของการพัฒนาเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะในอนาคต ตัวอย่างเช่น วิธีที่ชีวิตตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ: หิมะละลาย ดวงอาทิตย์อบอ้าว แหวนหยด หยาดละลาย ลำธารบ่นพึมพำ ยังไง ได้ยินและ ด่วนทั้งหมดนี้และ ทัศนคติเพื่อสิ่งนี้ .. หรือ - "ถนนฤดูหนาว": เกล็ดหิมะที่หายากและมืดมนกำลังตกลงมาอย่างเงียบ ๆ "ป่าโปร่งแห่งหนึ่งเปลี่ยนเป็นสีดำ" ... คุณสามารถรวบรวมความคิดของคุณบนเปียโนบนเครื่องดนตรีอื่น ๆ (เด็กและพื้นบ้าน) เสียง , ความเป็นพลาสติก. ภาพสเก็ตช์ภูมิทัศน์ภาพแรกจะกลายเป็น "พื้นหลัง" ที่ตัวละครค่อยๆ ปรากฏขึ้น (ตามกฎแล้ว เด็ก ๆ จะเลือกตัวละครในเทพนิยายและสัตว์ต่างๆ) ที่แสดงการกระทำในจินตนาการที่ตามมา ในทางกลับกัน ผู้วิจัยมักจะเฝ้าสังเกตลักษณะของตัวละคร ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นอย่างไร ลักษณะที่ปรากฏ มีนิสัยอย่างไร เป็นต้น การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ให้เป็นอิสระมากที่สุด ครูสังเกตกระบวนการแปลแนวความคิดทางศิลปะ : วิธีที่เด็กมองหาวิธีการแสดงออก หยิบเครื่องดนตรี ใช้เสียง ปั้นเป็นพลาสติก เบื้องหลังการกระทำทั้งหมดเหล่านี้ ความคิดของเด็กนั้น "ถอดรหัส" ได้อย่างง่ายดายเมื่อสร้างภาพศิลปะ ซึ่งเป็นเนื้อหาที่เขาบอกตัวเอง (หรือด้วยความช่วยเหลือของคำถามชั้นนำที่รอบคอบของครู)

เป็นการยากมากที่จะวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพราะตามกฎแล้ว "ทักษะทางเทคนิค" ของการจุติมาจุตินั้นอยู่ในระดับต่ำและความคิดสร้างสรรค์นั้นมักจะยังคงอยู่ที่ระดับของความคิดและภาพร่างเท่านั้น อย่างไรก็ตาม พารามิเตอร์ต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้เป็นพารามิเตอร์การประเมิน:

ระดับของการรับรู้ถึงเจตนา ความเป็นอิสระของความคิด ตรรกะ ความรู้สึกของเวลาและพื้นที่ในนั้น (ซึ่งเราตัดสินโดยด้านเนื้อหาของความคิดสร้างสรรค์) ถูกเปิดเผย

ความเฉลียวฉลาดความคิดริเริ่มความเป็นเอกเทศในทางเลือกของศูนย์รวม ที่นี่มีบทบาทสำคัญโดยที่ไม่ได้มาตรฐาน ไม่ใช่แบบดั้งเดิม แต่เป็นที่พึงปรารถนาที่จะให้เหตุผล

ศิลปะของศูนย์รวมของความคิด ประการแรก จากมุมมองของการแสดงออกอย่างเข้มข้นของแนวคิดหลัก (สัญลักษณ์ การไฮเปอร์โบไลเซชัน อุปมา ฯลฯ);

ขอบเขตที่เด็กดึงดูดประสบการณ์ทางดนตรีที่เขามีอยู่แล้ว ไม่ว่าเขาจะสั่งให้ตัวละครแสดงเพลงที่เขารู้จักหรือไม่ ไม่ว่าเขาจะอาศัยความรู้และความคิดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางดนตรีและข้อเท็จจริงหรือไม่

ความสนใจหลักในการวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กควรมุ่งไปที่การศึกษาว่าเด็กเป็นอย่างไร แผนกิจกรรมของพวกเขาเริ่มต้นด้วยแรงจูงใจของความคิดสร้างสรรค์และจบลงด้วยศูนย์รวมที่แท้จริงของความคิด เกณฑ์หลักที่นี่คือตามที่ระบุไว้แล้วระดับ ความสามัคคีคุณลักษณะของดนตรีและกิจกรรมสร้างสรรค์ - ความสามัคคีระหว่าง "ฉันได้ยิน - ฉันเห็น - ฉันคิด - ฉันรู้สึก - ฉันทำ"

ดังนั้นแต่ละองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีที่เลือกจึงสอดคล้องกับวิธีการบางอย่าง บางส่วน - แบบสอบถาม คำถาม การสังเกต - มีลักษณะดั้งเดิม ส่วนอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นสำหรับโปรแกรมการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีโดยเฉพาะและมีลิขสิทธิ์ (แต่ก็ใกล้เคียงกับแบบดั้งเดิมด้วย) ดังนั้นโดยธรรมชาติคำถามจึงเกิดขึ้น: อันที่จริงแล้วความแปลกใหม่ของพวกเขาคืออะไร?

ความแปลกใหม่ของแนวทางการศึกษากระบวนการสร้างวัฒนธรรมดนตรีส่วนใหญ่อยู่ในการตีความข้อมูลที่ได้รับ ไม่ใช่ตัวบ่งชี้เฉพาะของวิธีการที่เกี่ยวข้องที่อยู่ข้างหน้า (แม้ว่าพวกเขาจะให้ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับสถานะและระดับของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีตามแนวขององค์ประกอบเหล่านี้) แต่เป็นความเข้าใจในผลลัพธ์เฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของบางแง่มุมของการพัฒนาจิตวิญญาณของเด็กเป็นรูปแบบของการพัฒนาทางจิตวิญญาณ - การตอบสนองทางอารมณ์ต่อค่านิยมทางจิตวิญญาณสูงของศิลปะ แนวคิดของการตีความข้อมูลดังกล่าวกลายเป็น "กุญแจ" ของวิธีการทั้งหมดที่จำเป็นต้องมีจิตวิญญาณและจะต้อง "อ่าน" โดยครูผู้วิจัย (และครูสอนดนตรีสำรวจกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี ของเด็กราวกับว่าได้รับสถานะนี้โดยอัตโนมัติ) ในองค์ประกอบทั้งหมดของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี . ดังนั้นการศึกษาจึงรวมเทคนิคพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อแสดงการประเมินความสัมพันธ์ของเขากับสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของดนตรีในเชิงเปรียบเทียบ

ระเบียบวิธี " เด็กและดนตรี". ผู้ทดลองขอให้เด็กจินตนาการว่าดนตรีคือสิ่งมีชีวิต และเขามอบหมายงาน: วาดสิ่งมีชีวิตนี้ บุคลิกภาพนี้ในแบบที่พวกเขารู้สึก เข้าใจมันเมื่อฟังหรือแสดงมัน นอกจากนี้เขาขอให้ทุกคนวาดภาพตัวเองด้วยภาพวาดของเขา

ลักษณะเฉพาะของเทคนิคนี้คือเด็ก ๆ ไม่ได้วาดเพลงที่เฉพาะเจาะจง (ความประทับใจของงาน) - ภาพวาดของพวกเขาไม่ได้เชื่อมต่อกับเสียงสดเลย จุดประสงค์ของระเบียบวิธีวิจัยนี้คือเพื่อค้นหาว่าดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่ใหญ่และสำคัญต่อเด็กมากน้อยเพียงใดในโลก เขากำลังวาดรูป เพลงโดยทั่วไปจากภาพวาด คุณจะรู้ได้ว่าเขารู้สึกตัวเล็กเมื่ออยู่ต่อหน้าเธอหรือเป็นส่วนหนึ่งของเธอ ไม่ว่าเขาจะระบุตัวตนของเธอกับเธอหรือไม่ก็ตาม เขาเข้าใจภาพลักษณ์ของดนตรีอย่างเป็นองค์รวมอย่างไร (เช่น แสดงออกในสิ่งที่เป็นเอกภาพ - ในสี การเคลื่อนไหว ฯลฯ หรือนำเสนอเป็นรายละเอียดมากเกินไป) ขั้นตอนนี้ใช้เวลาไม่เกิน 15 นาที หลังจากนั้นในการสนทนาส่วนตัวกับเด็กแต่ละคน คุณสามารถชี้แจงได้ว่าทำไมเขาถึงวาดภาพตัวเองและดนตรีเป็นเช่นนี้ สังเกตได้จากความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของสัญลักษณ์และความพยายามที่จะแสดงภาพลักษณ์ของดนตรีในทางศิลปะ เด็ก ๆ ได้แสดงออกถึงทัศนคติที่แท้จริง (บางครั้งก็หมดสติ) ที่มีต่อมัน เทคนิคนี้กลายเป็นคอร์ดสุดท้ายของโปรแกรมการวินิจฉัยวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน

โดยรวมแล้วโปรแกรมการวิจัยทำให้สามารถรับแนวคิดที่มีรายละเอียดและค่อนข้างละเอียดเกี่ยวกับระดับของวัฒนธรรมดนตรีที่เกิดขึ้นและพลวัตของการพัฒนา

งาน

1. เลือกวิธีที่ใช้เวลาน้อยที่สุดและรวมไว้ในแผนบทเรียนเฉพาะ

2. ดำเนินการศึกษาขนาดเล็กเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กตามโปรแกรมข้างต้นและป้อนข้อมูลในไดอารี่การวินิจฉัย

วรรณกรรม

1. การศึกษาสาธารณะในสหภาพโซเวียต มัธยมศึกษา: ส. เอกสาร: 2460-2516 - ม., 1974.

2. โรงเรียนสหพันธ์แรงงานและแผนการสอนที่เป็นแบบอย่างในนั้น - วัตกา 2461

3.เนื้อหาเกี่ยวกับงานการศึกษาทั่วไปที่โรงเรียน : พัฒนาการด้านสุนทรียะของเด็ก - ปัญหา. 4. - ม., 2462.

4. โครงการสำหรับระยะที่ 1 และ 2 ของโรงเรียนแรงงานสหพันธ์เจ็ดปี - ม., 2464.

5. Adishchev V.I.ดนตรีศึกษาสำหรับเด็กในปีแรกหลังเดือนตุลาคม (พ.ศ. 2462-2563) - ดัด, 1991.

6. ดนตรีที่โรงเรียน : สื่อการสอนดนตรีทั่วไปที่โรงเรียน / อ. เอ็ด หมวดดนตรีของกรมโรงเรียนแรงงานสหพันธ์. - ม., 2464.

7.โปรแกรมที่ซับซ้อนของ GUS (State Academic Council) - ม., 2466.

8. กวีนิพนธ์ของการสอนอย่างมีมนุษยธรรม: Vygotsky / Comp. และเอ็ด เข้าแล้ว อาร์ท เอเอ เลออนติเยฟ - ม., 2539.

9. ดนตรีและร้องเพลง - ม., 2481.

10. ดนตรีในชั้นประถมศึกษา - ม., 2478.

11. โปรแกรมประถมศึกษา: ดนตรีและร้องเพลง. - ม., 2484.

12. โครงการโปรแกรมโรงเรียนมัธยม // สถาบันวิธีการสอนของ Academy of Pedagogical Sciences of RSFSR ร้องเพลง 1-6 เซลล์ / คอมพ์ I. P. Ponomarev และคนอื่น ๆ - M. , 1947

13. โปรแกรมระดับประถมศึกษา - ม., 2486.

14. โครงการโรงเรียนแปดขวบ: ร้องเพลง. - ม., 1960.

15. โปรแกรมมัธยมปลายสำหรับปีการศึกษา 2500-58: ร้องเพลง: เกรด 7-10: การสอนเสริม - ม., 2499.

16. โครงการมัธยมศึกษาตอนปลาย: โครงการอภิปราย: ดนตรี: (ตามต้นฉบับ). - ม., 2508.

17. โปรแกรมโรงเรียนมัธยม: แก้ไข โครงการ (APN RSFSR): ดนตรี. - ม., 2508.

18. อัปลักษณ์ โอ.เอ.วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน: Proc. เบี้ยเลี้ยง. - ม., 1983.

19. Kabalevsky D. B.เกี่ยวกับเปเรสทรอยก้า - มองโลกในแง่ดี แต่ไม่มีการตกแต่ง // Kommunist - 2529. - ลำดับที่ 14.

20เพลง. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนประถมศึกษาสี่ปี: ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-3 ของโรงเรียนประถมศึกษาสามปี (พร้อมคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับระเบียบวิธี) / ภายใต้วิทยาศาสตร์ มือ ดี.บี.คาบาเลฟสกี้; เกรด 5-8 (พร้อมคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับระเบียบวิธี) / อยู่ภายใต้วิทยาศาสตร์ มือ ดี.บี.คาบาเลฟสกี้. - ม., 1994.

21. เพลง. เกรด 1-8 /ต่ำกว่ารวม เอ็ด Y.B. Aliyeva. - ม., 1993.

22. ประเพณีและนวัตกรรมในการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ (Proceedings of the Conf. 7-11 ธันวาคม 2542) - ม., 2542.

23. ดนตรี. การศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ 1-4 คลาส / Avt.- คอมพ์ N.A. Terentyeva. - ม., 1994.

ดนตรีมีลักษณะอย่างไร? แทบจะไม่มีคำตอบเดียวสำหรับคำถามนี้ ปู่ของการสอนดนตรีโซเวียต Dmitry Borisovich Kabalevsky เชื่อว่าดนตรีอยู่บน "สามเสาหลัก" - นี่คือ เพลง เดินขบวน และเต้นรำ.

โดยหลักการแล้ว Dmitry Borisovich พูดถูก ทำนองเพลงใด ๆ สามารถตกอยู่ภายใต้การจำแนกประเภทดังกล่าวได้ แต่โลกแห่งดนตรีนั้นมีความหลากหลาย เต็มไปด้วยความแตกต่างทางอารมณ์ที่ดีที่สุด ทำให้ธรรมชาติของดนตรีไม่นิ่งเฉย ในงานเดียวกันนี้ ธีมที่มีลักษณะตรงกันข้ามโดยธรรมชาติมักจะเกี่ยวพันและขัดแย้งกัน โครงสร้างของโซนาตาและซิมโฟนีทั้งหมด และงานดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่ อยู่บนพื้นฐานของความขัดแย้งนี้

ยกตัวอย่างเช่น งานศพที่รู้จักกันดีจากโชแปงแบนโซนาตา เพลงนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีศพของหลายประเทศได้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกในจิตใจของเราด้วยความเศร้าโศก ธีมหลักเต็มไปด้วยความเศร้าโศกสิ้นหวังและความเศร้าโศก แต่ในตอนกลางเพลงของธรรมชาติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็ปรากฏขึ้น - สดใสราวกับปลอบโยน

ฉันต้องการจบด้วยคำพูดของ Tolstoy จาก Kreutzer Sonata: