นักวิจัยหลักของประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคใน LiveJournal - โซลลาเวย์ , ค้นพบภาพถ่ายจากช่วงปี 1980: Viktor Tsoi ในร้านเพลงอเมริกัน โดยทั่วไปแล้วฉันมีคำถามมานานแล้วว่านักดนตรีร็อคโซเวียตเล่นอะไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตัดสินใจที่จะทำวิจัยเกี่ยวกับเรื่องนี้

ฉันจะเริ่มด้วย Tsoi โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่วันนี้เขามีวันเกิด ฉันขุดดูภาพคอนเสิร์ตและฉันก็สามารถระบุกีตาร์บางตัวได้

มาเริ่มกันง่ายๆ ก่อน บางทีอาจเป็นกีตาร์ไฟฟ้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก: Fender Stratocaster.


อย่างไรก็ตาม นี่อาจเป็น บังโคลน, แ Squierนี่คือแบรนด์ราคาประหยัดของ Fender การเล่นเป็นนักดนตรีมืออาชีพนั้นไม่แข็งกระด้าง แต่ฉันคิดว่ามันค่อนข้างเจ๋งในสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

อย่างน้อย Grebenshchikov ใน "Musical Ring" ที่มีชื่อเสียงในปี 1986 เล่นใน "Squaer"

ภาพที่ค่อนข้างโด่งดัง:

บริษัทมีรายชื่ออยู่บนสำรับ: ไอบาเนซ,แต่ไม่สามารถระบุรุ่นได้

และกีต้าร์ เครเมอร์ เฟอร์ริงตัน

กีตาร์อีกตัวจากครั้งสุดท้าย - วอชเบิร์น เอ.อี..

ทุกสิ่งทุกอย่างที่กล่าวข้างต้นเป็นยุคเปเรสทรอยก้าแล้ว ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ซึ่งมีความเป็นไปได้ที่จะซื้อกีตาร์นำเข้า และรูปภาพต่อไปนี้เป็นภาพในช่วงครึ่งแรกของปี 1980

ในหลายภาพถ่าย Tsoi ปรากฏขึ้นพร้อมกับอะคูสติก 12 สาย โรงงานเลนินกราดของเครื่องดนตรี Lunacharsky.

อย่างไรก็ตาม Kasparyan ในภาพนี้ - Yamaha SG

นี่เป็นภาพแรกๆ:

ความเก๋ไก๋ในสมัยนั้น - เชโกสโลวัก โจลาน่า สตาร์

alla cherednichenko

เคล็ดลับกีตาร์ของ Tsoi

ในพิพิธภัณฑ์ Viktor Tsoi ในห้องหม้อไอน้ำ "Kamchatka" มีนักดนตรีเป็นกีตาร์สิบสองสาย สำหรับผู้ชื่นชอบ Tsoi เป็นสิ่งประดิษฐ์ศักดิ์สิทธิ์ และสำหรับเจ้าของที่มีชื่อเสียง มันคือเครื่องดนตรีคุณภาพที่ผลิตในเลนินกราด

ภาพถ่ายโดย Vladimir NIKITIN (จากเอกสารสำคัญของหนังสือพิมพ์) " class="article-img">

กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว วัยรุ่นไม่ได้เล่นอุปกรณ์ของอเมริกา แต่เล่นกับกีตาร์เลนินกราด
ภาพถ่ายโดย Vladimir NIKITIN (จากคลังหนังสือพิมพ์)

ตามที่เราบอกในพิพิธภัณฑ์ วิกเตอร์ซื้อกีตาร์ตัวนี้ในปี 1978 ที่ Gostiny Dvor ในเวลานั้นมันเป็นหนึ่งในกีต้าร์ที่ดีที่สุดที่นำเสนอในหน้าต่างของการค้าขายเพลงเลนินกราด ใช่ และมีค่าใช้จ่ายเกือบเท่ากับเงินเดือนโดยเฉลี่ยของพลเมืองโซเวียต เพื่อเอาชนะการซื้อตำนานร็อครัสเซียในอนาคตต้องประหยัดเงินที่พ่อแม่ของเขาจัดสรรให้เขาเป็นอาหาร ฉันดูป้ายที่กีตาร์ชำรุด และเห็นคำจารึกที่เกือบถูกลบ "โรงงานเลนินกราดของเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาตั้งชื่อตาม เอ.วี.ลูนาชาร์สกี้.

“ ในเวลานั้นกีตาร์เลนินกราดของ Lunacharka มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงในต่างประเทศด้วย” ทั้งนักดนตรีและปรมาจารย์ด้านดนตรียืนยัน และเคล็ดลับของความสำเร็จของกีตาร์เหล่านั้น ประการแรกคือ ในห่วงโซ่เทคโนโลยีที่มีการจัดการอย่างดีของกระบวนการผลิต ทัศนคติที่จริงจังต่อการเลือกใช้วัสดุและความกระตือรือร้นของผู้เชี่ยวชาญ กีต้าร์เหล่านี้ทำมาจากไม้สปรูซและไม้อัดเบิร์ชเป็นหลัก ยังใช้บีชและเมเปิ้ล ไม้จากภูมิภาค Arkhangelsk และ Vologda นั้นมีค่าเป็นพิเศษ

“สำหรับกีตาร์ที่ Viktor Tsoi มี คุณภาพที่สูงนั้นขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางเทคโนโลยีตามธรรมชาติ” Andrey Babichev ผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์ตามกรรมพันธุ์อธิบาย - เพื่อเร่งกระบวนการเคลือบเงา กีต้าร์จึงเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงาพิเศษเพียงชั้นเดียว ลักษณะเฉพาะของวานิชของสหภาพโซเวียต (และไม่มีอย่างอื่น) คือการทำให้แห้งจนเป็นพื้นผิวเรียบก็ต่อเมื่อความหนาของสารเคลือบมากกว่ามิลลิเมตรเท่านั้น

ส่งผลให้กีต้าร์ "Lunachar" เกือบทั้งหมดในสมัยนั้นเคลือบด้วยสารเคลือบเงามากเกินไป ซึ่งส่งผลต่อคุณภาพของเสียงโดยธรรมชาติ และมีเพียงรุ่น 12 สายเท่านั้นที่ไม่กลัวการเคลือบจำนวนมากเนื่องจากแรงตึงสูงซึ่งได้รับจากสายโลหะ 12 เส้นที่แกว่งกระดานเสียง

ตามตำนานของโรงงาน กีตาร์สเปนของนักดนตรีชื่อดัง Anders Segovia ซึ่งในปี 1927 ได้ไปเยี่ยมโรงงาน Leningrad อย่างเป็นกันเอง ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับเครื่องดนตรีดังกล่าว เขานำเสนอเครื่องมือของเขาแก่อาจารย์ (ตามเวอร์ชั่นอื่นพวกเขาใช้เครื่องมือนี้อย่างลับๆในขณะที่เจ้าของฟุ้งซ่าน) ช่างฝีมือศึกษากีตาร์ในต่างประเทศขึ้นและลง คัดลอกรูปแบบจากกีต้าร์ ศึกษาขนาดและตำแหน่งของสปริงอย่างรอบคอบ มันเป็นรูปแบบที่คัดลอกมาซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องดนตรีในประเทศที่ดีที่สุดซึ่งส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่

คุณสามารถพูดคุยและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้และบทความอื่น ๆ ในกลุ่มของเรา ติดต่อกับ

ความคิดเห็น

อ่านมากที่สุด

ที่ Seventh Forum of Credit Cooperation ผู้เข้าร่วมได้อธิบายให้ประชาชนฟังว่าความร่วมมือด้านสินเชื่อมีอนาคต แต่เราต้องเปิดตาไว้

ผู้อำนวยการสาขา Cadastral Chamber of Rosreestr ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกล่าวว่าประชาชนอาจประสบปัญหาอะไรบ้างเมื่อลงทะเบียนที่ดิน

ผ่านการค้นหาเพชรและทองคำร่วมกับนักธรณีวิทยา Pomorye

ผู้ใช้ดินใต้ผิวดินของเราใช้เส้นทางคดเคี้ยวไปสู่แหล่งใหม่ ที่ถนนถูกเหยียบย่ำ ไม่มีอะไรจะ "เอาไป" และการพัฒนาพื้นที่กว้างใหญ่ของทุ่งทุนดราและไทกาจะมีค่าใช้จ่ายค่อนข้างมาก

ด้วยการมีส่วนร่วมของผู้เชี่ยวชาญของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ร่างกายของเครื่องปฏิกรณ์นิวตรอนเร็วที่ทรงพลังที่สุดในโลกกำลังถูกประกอบเข้าด้วยกัน

ประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยนักกีตาร์ชั้นยอดที่เรารู้จักและชื่นชอบ เราติดตามผลงานของพวกเขาและเรียนรู้ที่จะเล่นดนตรีของพวกเขา อันที่จริงแล้ว การสร้างบางสิ่งจากความว่างเปล่าโดยการดึงดนตรีออกจากจินตนาการของคุณและมอบมันให้กับโลก การผสมผสานของเสียงที่ไม่เคยเคยได้ยินมาก่อน ถือเป็นเวทมนตร์ชนิดพิเศษ! และนักดนตรีคนใดจะบอกคุณว่าพวกเขาจะหายไปโดยไม่มีเครื่องมือที่พวกเขาชื่นชอบ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักกีตาร์ชื่อดังหลายคนจึงเล่นเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันตลอดอาชีพการงานของพวกเขา บางอย่างก็เพื่อความสะดวกสบายและประสิทธิภาพ ในขณะที่บางตัวไม่สามารถแยกจากกีตาร์ได้ ดังนั้นเราจึงเริ่มเชื่อมโยงเครื่องดนตรีกับเจ้าของที่มีชื่อเสียงของพวกเขา

วลาดิมีร์ วีซอตสกี

มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ในต่างประเทศใครก็ตามที่คุ้นเคยกับงานของกวีโซเวียตและนักแสดง Vladimir Vysotsky เขาลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยสไตล์การร้องและเนื้อเพลงที่เป็นเอกลักษณ์พร้อมศัพท์แสงตลกข้างถนนพร้อมกับกีตาร์เจ็ดสาย Vysotsky ได้รับเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงเป็นครั้งแรกหลังจากการตายของ Alexei Diky (นักแสดงชาวโซเวียต) จากภรรยาของเขาและตามเรื่องราวของเขามันถูกสร้างขึ้นเมื่อ 150 ปีที่แล้วโดยอาจารย์ชาวออสเตรีย ต่อจากนั้น Alexander Shulyakovsky ทำกีตาร์สี่หรือห้าตัวให้กับเขา กีตาร์ตัวแรกที่มีส่วนหัวเป็นพิณ นอกจากนี้ วลาดิเมียร์ยังมีกีตาร์ที่มีคอสองคอ ซึ่งเขาชอบมากสำหรับรูปทรงที่แปลกตา แม้ว่าเขาจะไม่ได้ใช้คอที่สองก็ตาม

วิกเตอร์ ซอย

บุคลิกที่โดดเด่นอีกอย่างของวัฒนธรรมประจำชาติของศตวรรษที่ 20 คือ Viktor Tsoi เขาเป็นที่รู้จักของทุกคนในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ก่อตั้งวงร็อค "Kino" วิกเตอร์ได้รับกีตาร์ตัวแรกจากแม่เป็นของขวัญ - เป็นกีต้าร์สิบสองสาย มันอยู่บนนั้นที่เขียนเพลงฮิตเกือบทั้งหมดของกลุ่มและมีการแสดงคอนเสิร์ตอะคูสติก ต่อมาคือกีตาร์ไฟฟ้า Stratocaster ที่นำมาจากอเมริกา แต่เมื่อเขาเห็น Yamaha สีขาวที่ Kasparyan เขาเริ่มฝันถึงสิ่งเดียวกันและพยายามเปลี่ยนกับเขา ในไม่ช้า Tsoi ก็สามารถซื้อระบบกึ่งอะคูสติก Washburn EA20 สีขาวซึ่งเขาเล่นในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต

จิมมี่ เฮนดริกซ์

Jimi Hendrix ถือได้ว่าเป็นมือกีต้าร์อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เพราะเขาถูกเรียกว่าอัจฉริยะและเป็นปรากฏการณ์ในช่วงชีวิตของเขา ครั้งหนึ่ง การแสดงสดของ Hendrix เป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในโลก และจนถึงทุกวันนี้ นักกีตาร์หลายคนพยายามเลียนแบบเขา ตอนนี้ทุกคนรู้ดีว่าจิมมี่เป็นคนถนัดซ้าย แต่ซื้อเครื่องดนตรีสำหรับคนถนัดขวาเพราะส่วนใหญ่จะขายอย่างเดียว และเขาสามารถพลิกกีตาร์กลับหัวและได้เสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บางทีที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Fender Stratocaster ซึ่งเป็นเธอที่จุดไฟเผาคอนเสิร์ตของเขาในปี 1967 ตั้งแต่กลางปี ​​​​1967 ถึงมกราคม 2512 เขาใช้ Gibson Flying V ซึ่งเขาวาดลวดลายที่ทำให้เคลิบเคลิ้มทันทีหลังจากซื้อและเล่นเพลงเพียงไม่กี่เพลง เขายังมีอะคูสติกหนึ่ง - Martin D-45 กีต้าร์ไฟฟ้าที่ฉันชอบคือ Fender Strat สีขาว

เคิร์ท โคเบน

นักกีตาร์และนักร้องชาวอเมริกันของวงร็อค Nirvana เคิร์ต โคเบน (เคิร์ต โดนัลด์ โคเบน) ตลอดอาชีพการงานของกลุ่มมีกีตาร์ที่พอใช้ ทำลายพวกเขาเป็นระยะ แต่มีเพียงสองรุ่นเท่านั้นที่กลายเป็นรายการโปรด: Fender Jaguar และ Mustang และแทนที่จะเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง เขาสร้างภาพตัดปะของทั้งสองแบบ และจากแบบร่างของเขา บริษัท Fender ได้สร้าง Jag-Stang แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยได้ใช้ก็ตาม หลังจากเคิร์ตเสียชีวิต เธอก็ส่งต่อไปยังปีเตอร์ บัค (R.E.M.)

แองกัส ยัง

Angus McKinnon Young ที่เลียนแบบไม่ได้ซึ่งโด่งดังจากการแสดงที่กระฉับกระเฉงและเครื่องแบบนักเรียนชายใน AC / DC ซื่อสัตย์ต่อรุ่น Gibson SG เพียงรุ่นเดียว ("70 SG Standard - 1968) ต่อมาได้รับการแก้ไขโดยคำสั่งของ Young โดย บริษัท Jaydee ด้วย ชื่อ Jaydee SG และไฮไลต์ด้วยสีแดงโดยมีการฝังสายฟ้าที่เฟรตบอร์ด ต้องขอบคุณการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับ Gibson กีตาร์ไฟฟ้าอันเป็นเอกลักษณ์ของ Angus Young SG ซึ่งเปิดตัวโดย Young เองเป็นผู้ออกแบบปิ๊กอัพ

Ritchie Blackmore

ริชาร์ด ฮิวจ์ แบล็กมอร์ สตาร์ฮาร์ดร็อกและหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Deep Purple ซึ่งเป็นที่จดจำจากหลายๆ คนในเรื่องความสามารถในการผสมริฟฟ์กีตาร์กับเสียงออร์แกน เล่น Gibson ES-335 มาเป็นเวลานาน แต่ตั้งแต่ปี 1968 เขาเริ่มใช้ Fender Stratocaster และเมื่อบันทึก Fender Telecaster Thinline ในยุค 70 กีตาร์หลักคือ Fender Olympic Stratocaster สีขาวที่มีไม้พะยูงและฟิงเกอร์บอร์ดแบบแยกส่วน กับ headstock ที่ Richie ติดสายรัดไว้

เดอะบีทเทิลส์

และในที่สุด Beatles อมตะและกีตาร์ที่โดดเด่นของพวกเขา ในบรรดาเครื่องดนตรีหลายชิ้นของ Liverpool Four กีต้าร์ไฟฟ้า Epiphone Casino ของ John Lennon เป็นที่จดจำของแฟนๆ มากที่สุด อย่างไรก็ตาม มันได้รับการเคารพในสองชาติที่แตกต่างกัน: หลายคนชอบมันในสถานะดั้งเดิม -1965 Epiphone Casino ในแสงแดดแบบวินเทจ คนอื่น ๆ ชื่นชม "ยุคปฏิวัติ" ที่ปรากฏหลังจากการดัดแปลงบางอย่าง (ร่างกายที่สึกหรอ) จอร์จ แฮร์ริสันเป็นที่รู้จักว่าชื่นชอบกีตาร์ของ Gretsch แต่มีความเกี่ยวข้องกับสาย 12 สายของ Rickenbacker รุ่นปี 1963 ที่เจ้าของบริษัทมอบให้ในระหว่างการทัวร์สหรัฐอเมริกา Paul McCartney เล่นกีตาร์เบส Hofner 500/1 คนถนัดซ้าย เช่นเดียวกับ Epiphone Casino และ Fender Esquire กีต้าร์ไฟฟ้าและชิ้นส่วนอะคูสติกบน Epiphone Texan FT-79 ตั้งแต่ปี 1968 Martin D-28

หนังสือเกี่ยวกับนักดนตรีร็อคที่มีชื่อเสียงได้รับการตีพิมพ์ในซีรีส์ ZhZL

สามร้อยหกสิบหน้าเกี่ยวกับวัยเด็ก, เยาวชน, ​​การก่อตัวและช่วงเวลาที่เป็นตัวเอก, บางทีอาจเป็นนักดนตรีร็อคหลักในประเทศ - ชีวประวัติเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากการสัมภาษณ์ญาติ, เพื่อน, คนใกล้ชิดหรือไม่สนิท หนึ่งในความน่าสนใจของงานนี้คือตัวผู้เขียนเอง - "ทนายความจาก Cheboksary" ในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่า "เป็นแค่แฟนของ Tsoi" - Vitaly Kalgin ชายผู้ไม่เคยมีส่วนเกี่ยวข้องกับ Kino group แต่อย่างไรก็ตามได้รวบรวมชีวประวัติฉบับเต็ม

— Vitaly คำสองสามคำเกี่ยวกับตัวหนังสือเอง มีโครงสร้างอย่างไร?
- เนื่องจากหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นส่วนหนึ่งของ ZhZL จึงสอดคล้องกับรูปแบบของซีรีส์อย่างเต็มที่ เนื้อหาแบ่งออกเป็นสามส่วน ประการแรกคือวัยเด็กและเยาวชนของ Tsoi ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 ถึง พ.ศ. 2520 ส่วนที่สองครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปี 2520 ถึง 2530 ที่สามบอกเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เป็นตัวเอกในชีวิตของวิกเตอร์ตั้งแต่ปี 2530 ถึง 2533

- แตกต่างจากงานชีวประวัติอื่นๆ เกี่ยวกับ Viktor Tsoi อย่างไร?
— มีเนื้อหาใหม่มากมายในฉบับนี้ ฉันได้รวบรวมบทสัมภาษณ์ บันทึกความทรงจำ คำพูด ข้อคิดเห็น และคำให้การของทั้งนักดนตรี Kino เองและตัวแทนจากวงในของเขาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องหาหลักฐานที่เป็นความจริงให้ได้มากที่สุด ในปี 1991 หนังสือของนักเขียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Zhitinsky และ Marianna Tsoi“ Victor Tsoi กวีนิพนธ์. เอกสารต่างๆ Memories" ซึ่งบางครั้งกลายเป็นความช่วยเหลือที่ดีสำหรับแฟน ๆ (นอกจากนี้หนังสือของ Alexander Zhitinsky "Tsoi ตลอดไปเรื่องสารคดี" ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน - บันทึก. เอ็ด). สำหรับหนังสือเล่มอื่นๆ อนิจจา หนังสือเหล่านี้มีการทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง โดยกำหนดเวลาให้ตรงกับวันที่

คุณพบใครขณะทำหนังสือ
- ระหว่างเขียนหนังสือ ได้เจอคนหลากหลาย รวมทั้ง วงปิดของตอย นี่เป็นส่วนที่ยากที่สุด หลายปีที่ผ่านมา มีการเขียนเรื่องไร้สาระมากมายเกี่ยวกับวิกเตอร์ จนเพื่อนของเขาหลายคนไม่ต้องการช่วยเหลือ พบปะ หรือพูดคุยทางโทรศัพท์ นักสำรวจเชื่อว่าฉันเป็นเพียงนักข่าวแฟนตาซีอีกคนหนึ่งที่จะผสมปนเปกันและเพิ่มทุกอย่าง แต่ด้วยเหตุนี้ ฉันสามารถพูดคุยกับคนที่ปฏิเสธอย่างเด็ดขาดได้ในตอนแรก สำหรับชื่อเฉพาะ แน่นอนว่านี่คือนักดนตรีของ Kino และยัง - Inna Nikolaevna Golubeva แม่ของ Marianna Tsoi; ผู้อำนวยการทัวร์ของกลุ่ม Oleg Tolmachev; เพื่อนวัยเยาว์ของ Viktor Tsoi - Anton Galin, Igor Petrovsky และอีกหลายคน

- มีคำตอบจากพ่อ ลูกชาย เพื่อน และผู้คิดเหมือนกันของวิกเตอร์ต่อหนังสือเล่มนี้หรือไม่?
- แน่นอน. หากปราศจากการอนุมัติจากนักดนตรีของ Kino ญาติและเพื่อนของ Tsoi หนังสือเล่มนี้ก็คงไม่เห็นแสงสว่างแห่งวัน ฉันส่งข้อความถึงทุกคนเพื่อที่พวกเขาจะได้แก้ไขความไม่ถูกต้องหรือแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นความขัดแย้ง ฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเปิดโอกาสให้ทุกคนได้พูด และใครถูก ใครจะตำหนิ หรือสิ่งที่เกิดขึ้นจริงอย่างไร ให้ผู้อ่านตัดสินใจ

Vitaly บอกเราเกี่ยวกับตัวคุณ คุณทำงานอะไร?
“ในช่วงสองปีที่ผ่านมาฉันได้เขียนหนังสือ ทุกอย่างเริ่มต้นจากงานอดิเรก แต่เวลาก็เริ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในอนาคตฉันจะกลับไปทำงานด้านกฎหมายหรือค้นคว้าต่อไป

"ไม่มีการเมือง ความสงบภายในล้วนๆ"

จากชีวประวัติ ภาพลักษณ์ที่ค่อนข้างชัดเจนของ Viktor Tsoi ปรากฏขึ้น คนที่มี "พรสวรรค์ไพเราะที่หายาก" และ "การได้ยินที่สมบูรณ์แบบ" ขยันและอดทน - หากเกี่ยวข้องกับธุรกิจโปรดของเขา เรียบง่ายในชีวิตประจำวัน ยับยั้งชั่งใจ จดจ่อ และในขณะเดียวกันก็สนุกและง่าย และตามที่ใกล้เคียงที่สุดมีความเสี่ยงอย่างยิ่ง

นี่คือลักษณะที่เพื่อนของเขา Maxim Pashkov ทำให้เขาโดดเด่นโดยพูดถึงปาร์ตี้วัยรุ่นที่คลั่งไคล้ในกลุ่มนักฟังคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: “เราต้องจ่ายส่วยวิกเตอร์ แม้ว่าเขาจะเข้าร่วมในกิจกรรมเหล่านี้ ท่ามกลางภูมิหลังของผู้อื่น เขายังคงรักษาใบหน้าของมนุษย์ มีอารมณ์ขัน และไม่ก้มหัวให้คำหยาบคาย Tsoi เป็นคนหัวโบราณมากกว่าบริษัทอื่นๆ และใน "ความสนุก" ของเรา เขาไม่เคยไปถึงจุดสิ้นสุด ไม่เคยมีความเหลื่อมล้ำในตัวเขาเลย”

Andrey Panov หัวหน้ากลุ่ม AU แบ่งปันเรื่องราวที่ค่อนข้างตลกเกี่ยวกับการซื้อกีตาร์มืออาชีพตัวแรก: “พ่อแม่ของฉันไปทางทิศใต้ ทิ้ง Tsoi ไว้เก้าสิบรูเบิลในอัตราสามครั้งต่อวัน และ Tsoi ก็ฝันเหมือนคนอื่นๆ ที่มีกีตาร์สิบสองสาย เขาวิ่งและซื้อมันทันที มีค่าใช้จ่าย 87 รูเบิล และสำหรับการเปลี่ยนแปลง เพราะเขาหิว เขาซื้อผ้าขาวโคเพ็กสิบหกตัวจากสวนชัยชนะ และนั่นหมายความว่าเขาทำพลาดตอนท้องว่าง เขาจำเรื่องนี้ได้นานมาก เขาบอกว่าเขานอนอยู่ตามลำพังในอพาร์ตเมนต์ กำลังจะตาย ไม่มีทางเข้าห้องน้ำได้เลย นอนอยู่หลายวัน ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ไม่ได้กินเบลายาชิเลย

“จากนั้น ก็เหมือนกับรถถัง” Boris Grebenshchikov เล่าถึงการพบกันครั้งแรกของเขากับ Tsoi - ฉันไม่สามารถคิดได้เลยว่าผู้เขียนขนาดนี้เติบโตขึ้นมาใน Kupchyna และยังไม่มีใครรู้จัก วันรุ่งขึ้น เขาเริ่มโทรหาเพื่อนวิศวกรเสียง ชักชวนให้พวกเขาบันทึกเพลงของ Tsoi ทันที ในขณะที่พวกนั้นยังอยากเล่น ฉันมีความสุขมากที่ได้อยู่ในช่วงเวลาที่เหมาะสมและถูกเวลา”

มีเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝันเกี่ยวกับผลงานชิ้นหนึ่งของ Tsoi ที่ Inna Nikolaevna Golubeva เล่าว่า “เขาได้งานเป็นคนงานในแผนกบริหารจัดการอุทยาน ซึ่งเขาแกะสลักประติมากรรมไม้สำหรับเด็กในสวน Quiet Rest บน Kamennoostrovsky Prospekt อายุ 81 ปี ” จนถึงขณะนี้ ในสวนนั้น คุณจะเห็นผลงานของวิคเตอร์ เช่น "The Sad Lion" ...

“ชอยไม่ใช่นักแสดง สิ่งต่าง ๆ ไม่เป็นไปด้วยดีสำหรับเขาด้วยของขวัญแห่งการเกิดใหม่” บันทึกความทรงจำของ Artemy Troitsky ถูกอ้างถึงในหนังสือ - เขา "ดึงดูด" ผู้ชมด้วยอย่างอื่น บางทีอาจเป็นเพราะว่าไม่มีเอะอะหรือขี้เล่นเลย แต่มีความน่าเชื่อถือ ความสงบ และความซื่อสัตย์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในยามที่เราเป็นโรคฮิสทีเรีย หลายคนเห็นในตัวเขา ถ้าไม่ใช่ผู้กอบกู้ อย่างน้อยก็เป็นฮีโร่ตัวจริง

และนี่คือสิ่งที่ Georgy Guryanov พูดเกี่ยวกับธรรมชาติที่เรียกว่าการปฏิวัติของเพลงของเขา: "เกี่ยวกับเพลง" Changes " มันไม่มีการเมือง อย่างแน่นอน. บทความเชิงปรัชญาอย่างแท้จริงไม่มีคำเกี่ยวกับการเมืองโลกภายในล้วนๆ ... "