เกี่ยวกับเรา. ประวัติความเป็นมาของการสร้างโรงละคร State Academic Bolshoi (GABT) โรงละคร Bolshoi มีชื่อเสียงในเรื่องใด


โรงละครบอลชอยในมอสโกซึ่งตั้งอยู่ใจกลางเมืองหลวงบนจัตุรัสเธียเตอร์เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งเป็นทักษะอันยอดเยี่ยมของศิลปิน นักแสดงที่มีพรสวรรค์: นักร้องและนักเต้นบัลเลต์ นักแต่งเพลงและวาทยกร นักออกแบบท่าเต้นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก จัดแสดงผลงานกว่า 800 ชิ้นบนเวที เหล่านี้เป็นโอเปร่าและโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกของคนดังเช่น Verdi และ Wagner, Bellini และ Donizetti, Berlioz และ Ravel และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโดย Tchaikovsky และ Rachmaninov, Prokofiev และ Arensky เกิดขึ้นที่นี่ รัชมานินอฟผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงที่นี่

โรงละครบอลชอยในมอสโก - ประวัติศาสตร์

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1736 อัยการจังหวัด Prince Pyotr Vasilyevich Urusov ได้เริ่มการก่อสร้างอาคารโรงละครบนฝั่งขวาของแม่น้ำ Neglinka ที่มุมของ Petrovka จากนั้นเขาก็เริ่มถูกเรียกว่าเปตรอฟสกี แต่ Peter Urusov ล้มเหลวในการก่อสร้างให้เสร็จ อาคารถูกไฟไหม้ หลังไฟไหม้ อาคารโรงละครเสร็จโดย Michael Medox นักธุรกิจชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเขา เป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรก ละครของเขารวมถึงการแสดงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ทั้งนักร้องและนักแสดงละครมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า โรงละครเปตรอฟสกีเปิดเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 ในวันนี้มีการแสดงบัลเล่ต์ละครใบ "Magic Shop" ที่จัดโดย J. Paradis บัลเลต์ที่มีรสชาติระดับชาติ เช่น Village Simplicity, Gypsy Ballet และ The Capture of Ochakov ได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากผู้ชม โดยทั่วไปคณะบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นโดยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโกและนักแสดงของคณะ E. Golovkina อาคารหลังนี้มีอายุ 25 ปี มันเสียชีวิตในกองไฟในปี ค.ศ. 1805 อาคารใหม่ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของ C. Rossi บนจัตุรัส Arbat Square ก็ถูกไฟไหม้เช่นกันในปี 1812

ตามโครงการของ A. Mikhailov ในปี 1821-1825 อาคารโรงละครแห่งใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นในที่เดียวกัน การก่อสร้างได้รับการดูแลโดยสถาปนิก O. Bove ได้เติบโตขึ้นอย่างมากในขนาด ดังนั้นในเวลานั้นจึงเรียกว่าโรงละครบอลชอย เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 ได้มีการแสดง "The Triumph of the Muses" ที่นี่ หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396 อาคารได้รับการบูรณะเป็นเวลาสามปี งานนี้ดูแลโดยสถาปนิก A. Kavos ตามที่ผู้ร่วมสมัยเขียน การปรากฏตัวของอาคาร "ดึงดูดสายตาด้วยสัดส่วนของชิ้นส่วนที่ความสว่างผสมผสานกับความยิ่งใหญ่" นี่คือวิธีที่มันลงมาในสมัยของเรา ในปี พ.ศ. 2480 และ พ.ศ. 2519 โรงละครได้รับรางวัล Order of Lenin ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาถูกอพยพไปยังเมือง Kuibyshev เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ได้เปิดตัวพร้อมกับรอบปฐมทัศน์ของ The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov

โรงละครบอลชอย - สถาปัตยกรรม

อาคารที่เราชื่นชมได้ในขณะนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย มันถูกสร้างขึ้นในปี 1856 ภายใต้การแนะนำของสถาปนิก Albert Cavos ในระหว่างการบูรณะหลังเกิดเพลิงไหม้ อาคารได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมดและตกแต่งด้วยมุขหินสีขาวที่มีเสาแปดต้น สถาปนิกได้เปลี่ยนหลังคาสี่ระดับเป็นหลังคาสองระดับที่มีหน้าจั่ว ทำซ้ำรูปร่างของหน้าจั่วระเบียงตามส่วนหน้าหลักและถอดช่องโค้งออก ลำดับอิออนของระเบียงถูกแทนที่ด้วยคำสั่งที่ซับซ้อน รายละเอียดทั้งหมดของการตกแต่งภายนอกมีการเปลี่ยนแปลง สถาปนิกบางคนเชื่อว่าการดัดแปลงของ Kavos ทำให้คุณค่าทางศิลปะของอาคารเดิมลดลง อาคารนี้ได้รับการสวมมงกุฎด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ Apollo โดย Peter Klodt เราเห็นรถม้าสองล้อที่มีม้าลากสี่ตัววิ่งอยู่บนท้องฟ้าและพระเจ้าอพอลโลขับพวกเขา นกอินทรีสองหัวยิปซั่ม - สัญลักษณ์ประจำชาติของรัสเซีย - ได้รับการติดตั้งบนหน้าจั่วของอาคาร บนหลังคาของหอประชุมมีเทพธิดาเก้าคนที่มีอพอลโลอยู่ที่ศีรษะ ด้วยผลงานของ Albert Kavos อาคารนี้จึงเข้ากับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมโดยรอบได้อย่างลงตัว

หอประชุมห้าชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้มากกว่า 2100 คน ตามคุณสมบัติทางเสียงถือว่าดีที่สุดในโลก ห้องโถงยาวจากวงออร์เคสตราถึงผนังด้านหลัง 25 เมตร กว้าง 26.3 เมตร สูง 21 เมตร ประตูเวที 20.5 x 17.8 เมตร ความลึกของเวที 23.5 เมตร นี่เป็นหนึ่งในโครงสร้างสถาปัตยกรรมที่สวยงามที่สุดของเมืองหลวง มันถูกเรียกว่า "ห้องโถงแห่งแสงแดด สีทอง สีม่วง และหิมะ" อาคารนี้ยังเป็นสถานที่จัดงานเฉลิมฉลองที่สำคัญของรัฐและในที่สาธารณะอีกด้วย

การสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่

ในปี 2548 การสร้างโรงละครใหม่เริ่มขึ้นและหลังจากทำงานใหญ่โต 6 ปีในวันที่ 28 ตุลาคม 2554 เวทีหลักของประเทศก็เปิดขึ้น พื้นที่ของโรงละครบอลชอยเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและมีพื้นที่ 80,000 ตารางเมตรส่วนใต้ดินปรากฏขึ้นและมีการฟื้นฟูอะคูสติกที่เป็นเอกลักษณ์ของห้องโถง เวทีตอนนี้มีปริมาตรของอาคารหกชั้น กระบวนการทั้งหมดที่ใช้คอมพิวเตอร์ ภาพจิตรกรรมฝาผนังใน White Foyer ได้รับการบูรณะแล้ว ผ้า Jacquard และสิ่งทอใน Round Hall และ Imperial Foyer ได้รับการบูรณะด้วยมือตลอดระยะเวลา 5 ปี โดยจะฟื้นฟูทุกเซนติเมตร ผู้เชี่ยวชาญ 156 คนจากทั่วรัสเซียมีส่วนร่วมในการตกแต่งภายในด้วยการปิดทองที่มีความหนา 5 ไมครอนและพื้นที่ 981 ตารางเมตรซึ่งใช้ทองคำ 4.5 กิโลกรัม

มีลิฟต์ 17 ตัวพร้อมปุ่มพื้นตั้งแต่วันที่ 10 ถึง 4 และอีก 2 ชั้นที่อยู่ด้านล่างถูกครอบครองโดยช่าง หอประชุมจุได้ 1768 คน ก่อนการสร้างใหม่ - 2100 คน บุฟเฟ่ต์โรงละครย้ายไปที่ชั้น 4 และเป็นห้องเดียวที่มีหน้าต่างทั้งสองด้าน ที่น่าสนใจคือ กระเบื้องในห้องโถงกลางทำในโรงงานเดียวกันกับในศตวรรษที่ 19 สวยงามเป็นพิเศษคือโคมระย้าที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 6 เมตรพร้อมจี้ปิดทอง ผ้าม่านใหม่มีนกอินทรีสองหัวและคำว่า รัสเซีย ปักอยู่

โรงละครบอลชอยที่ทันสมัยประกอบด้วยคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ เวทีและวงดนตรีทองเหลือง และวงออเคสตราของโรงละครบอลชอย ชื่อของโรงเรียนโอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นทรัพย์สินของรัสเซียทั้งหมดและโลกการแสดงละครทั้งหมด ศิลปินมากกว่า 80 คนได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตในช่วงยุคโซเวียต ชื่อของ Hero of Socialist Labour มอบให้กับผู้เชี่ยวชาญบนเวทีแปดคน - I. Arkhipova และ Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky และ E. Nesterenko, E. Svetlanov รวมถึงนักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลก - G. Ulanova, M. Plisetskaya และ ม.เซเมียโนว่า. ศิลปินหลายคนเป็นศิลปินของประชาชนสหพันธรัฐรัสเซีย

โรงละครบอลชอยในมอสโกเป็นตัวแทนของโรงละครที่สำคัญแห่งหนึ่งของโลก เขามีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีของรัสเซียและในการพัฒนาศิลปะแห่งชาติของรัสเซีย รวมถึงบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย

แกรนด์เธียเตอร์,โรงละคร State Academic Bolshoi แห่งรัสเซีย โรงละครชั้นนำของรัสเซียที่มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งและพัฒนาประเพณีโอเปร่าและบัลเลต์ประจำชาติ ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโรงละครมืออาชีพ สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2319 โดยเจ้าชาย P.V. Urusov ผู้ใจบุญชาวมอสโกและผู้ประกอบการ M. Medox ผู้ซึ่งได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการพัฒนาธุรกิจการละคร คณะละครก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของคณะละครมอสโกของ N. Titov ศิลปินละครของมหาวิทยาลัยมอสโกและนักแสดงเสิร์ฟ P. Urusov ในปี ค.ศ. 1778-1780 มีการแสดงในบ้านของ R.I. Vorontsov บน Znamenka ในปี ค.ศ. 1780 Medox ได้สร้างในมอสโกตรงหัวมุมของ Petrovka ซึ่งเป็นอาคารที่รู้จักกันในชื่อโรงละคร Petrovsky เป็นโรงละครมืออาชีพถาวรแห่งแรก ละครของเขาประกอบด้วยการแสดงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ไม่เพียงแต่นักร้องเท่านั้น แต่นักแสดงละครยังมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าอีกด้วย

ในวันเปิดโรงละครเปตรอฟสกีเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 มีการแสดงบัลเล่ต์โขน ร้านมายากล(กระทู้ เจ.พาราไดซ์). ในเวลานั้นนักออกแบบท่าเต้น F. และ C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni ทำงานในโรงละครการแสดงละคร การเฉลิมฉลองความสุขของผู้หญิง, การแกล้งตายของ Harlequin หรือ The Deceived Pantalone, มีเดียและเจสัน, ห้องน้ำของวีนัส. บัลเล่ต์ที่มีสีประจำชาติเป็นที่นิยม: ความเรียบง่ายแบบชนบท, บัลเล่ต์ยิปซี, การจับกุม Ochakov. G. Raikov, A. Sobakina โดดเด่นจากนักเต้นของคณะ คณะบัลเล่ต์ถูกเติมเต็มด้วยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก (ตั้งแต่ปี 1773) และนักแสดงเสิร์ฟของคณะ E.A. Golovkina

โอเปร่ารัสเซียชุดแรกก็จัดแสดงที่นี่เช่นกัน: Melnik - พ่อมดผู้หลอกลวงและผู้จับคู่ Sokolovsky (แก้ไขภายหลังโดย Fomin) บทโดย Ablesimov ปัญหาจากรถขนส่งปัชเควิช, lib. เจ้าหญิง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Gostiny Dvor Matinsky และอื่น ๆ จากโอเปร่ารัสเซีย 25 เรื่องที่เขียนในปี ค.ศ. 1772-1782 มากกว่าหนึ่งในสามจัดแสดงบนเวทีมอสโกของโรงละครเปตรอฟสกี

ในปีพ. ศ. 2348 อาคารโรงละครเปตรอฟสกีถูกไฟไหม้และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2349 คณะได้เข้าสู่การบริหารงานของคณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียลโดยเล่นในห้องต่างๆ ละครรัสเซียมีจำกัด หลีกทางให้การแสดงของอิตาลีและฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2368 คำนำ การเฉลิมฉลองของ Musesแสดงโดย F. Gyllen-Sor การแสดงเริ่มขึ้นในอาคารใหม่ของโรงละคร Bolshoi (สถาปนิก O. Bove) ในยุค 1830 และ 1840 Bolshoi Ballet ถูกครอบงำโดยหลักการยวนใจ นักเต้นของทิศทางนี้คือ E. Sankovskaya, I. Nikitin การแสดงโอเปร่ามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างหลักศิลปะการแสดงแห่งชาติ ชีวิตเพื่อพระราชา(1842) และ รุสลันและลุดมิลา(1843) ม.อ. กลินกา

ในปี ค.ศ. 1853 ไฟไหม้ได้ทำลายภายในโรงละครบอลชอยทั้งหมด อาคารได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2399 โดยสถาปนิก A.K. Kavos ในช่วงทศวรรษ 1860 คณะกรรมการได้เช่าโรงละครบอลชอยให้กับ Merelli ผู้ประกอบการชาวอิตาลีเป็นเวลา 4-5 การแสดงต่อสัปดาห์ โดยเปิดการแสดงละครต่างประเทศ

พร้อมกันกับการขยายตัวของละครในประเทศ โรงละครได้จัดแสดงผลงานที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตก: ริโกเล็ตโต, ไอด้า, La Traviataจี. แวร์ดี เฟาสท์, โรมิโอกับจูเลียตค. กูน็อด คาร์เมนเจ. บิเซท แทนฮอยเซอร์, โลเฮนกริน, วาลคิรีอาร์. วากเนอร์. ().

ประวัติของโรงละครบอลชอยรวมถึงชื่อของนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่นหลายคนที่สืบทอดประเพณีของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียจากรุ่นสู่รุ่น A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya และคนอื่น ๆ แสดงที่โรงละคร Bolshoi L.V. Sobinova, A.V. Nezhdanova เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะบัลเล่ต์มีความเกี่ยวข้องกับชื่อนักออกแบบท่าเต้น: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; นักเต้น - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, ภายหลัง - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin ละครบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยรวมถึงการแสดงดังต่อไปนี้: ม้าหลังค่อมตัวน้อยปูนี (1864) ดอนกิโฆเต้มิงคัส (1869), เฟิร์นหรือราตรีใต้อีวานคูปาลาเกอร์เบอร์ (1867) และอื่น ๆ

ในปี 1900 ละครโอเปร่าของโรงละคร Bolshoi ได้รับการเติมเต็มด้วยการผลิตที่โดดเด่นทางศิลปะ: การแสดงครั้งแรกของโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov - Pskovityanka(1901), ซัดโค (1906), โมสาร์ทและซาลิเอรี(พ.ศ. 2444) ร่วมกับ ส.อ.ช.ชลิอาพิน ผู้ว่าราชการจังหวัด(ดำเนินการโดย Rachmaninov, 1904) Koschei ผู้เป็นอมตะ(ด้วยการมีส่วนร่วมของ A.V. Nezhdanova, 1917); มีการผลิตใหม่: โอเปร่าโดย Glinka - ชีวิตเพื่อพระราชา(ด้วยการมีส่วนร่วมของ Chaliapin และ Nezhdanova ดำเนินการโดย Rachmaninoff, 1904) รุสลันและลุดมิลา(1907), มุสซอร์กสกี - Khovanshchina(1912). โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ถูกจัดฉาก - ราฟาเอลเอ.เอส. อาเรนสกี้ (1903), บ้านน้ำแข็ง A.N. Koreshchenko (1900), ฟรานเชสก้า ดา ริมินีรัชมานินอฟ (1906) นอกจาก Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova นักร้องเช่น G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. 1990, นักออกแบบท่าเต้น A.A. Gorsky มาที่ Bolshoi Ballet Company ผู้พัฒนาประเพณีของบัลเล่ต์รัสเซียและนำมันเข้ามาใกล้ละครมากขึ้น ศิลปะ. ร่วมกับ Gorsky นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น V.D.Tikhomirov ทำงานซึ่งเลี้ยงดูนักเต้นทั้งรุ่น ในเวลานั้นคณะบัลเล่ต์ทำงาน: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, ต่อมา L.P. Zhukov, V.V. , A.I. Abramova, L.M. Bank การแสดงดำเนินการโดย S.V. Rakhmaninov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Kuper, มัณฑนากรโรงละคร K.F. Golovin

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 โรงละครบอลชอยได้ครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ ในปี 1920 โรงละครได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปีพ. ศ. 2467 สาขาของโรงละคร Bolshoi ได้เปิดขึ้นในบริเวณเดิมของ Zimin Private Opera (ทำงานจนถึงปีพ. ศ. 2502) นอกจากการอนุรักษ์ละครคลาสสิกแล้ว ยังมีการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์โดยนักประพันธ์เพลงโซเวียต: Decembrists V.A.Zolotareva (1925), การฝ่าฟันอุปสรรค S.I. Pototsky (1930), ศิลปินคณะ I.P. ชิโชวา (1929), บุตรแห่งดวงอาทิตย์ S.N. Vasilenko (1929), แม่ V.V. Zhelobinsky (1933), เบลาอ. อเล็กซานโดรวา (1946), ดอนเงียบ(1936) และ หงายดินบริสุทธิ์(1937) I.I. Dzerzhinsky, Decembrists Yu.A. Shaporina (1953), แม่ T.N. Khrennikova (1957), การฝึกฝนของแม่แหลมว.ย. เชบาลิน่า, สงครามและสันติภาพ S.S. Prokofiev (1959) บนเวทีของโรงละครบอลชอยและสาขามีโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงของชาวสหภาพโซเวียต: Almastเอ.เอ. Spendiarova (1930), อาเบซาโลมและเอเทรี Z.P. Paliashvili (1939).

วัฒนธรรมการแสดงของ Bolshoi Opera Company ในช่วงหลายปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียตนั้นมีชื่อของ K. G. Derzhinskaya, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, M. O. Reizen, M. D. Mikhailov, S. Ya . Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Ognevtsev

ขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์การออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตคือการผลิตบัลเลต์โดยนักประพันธ์เพลงโซเวียต: ดอกป๊อปปี้สีแดง(พ.ศ. 2470, 2492) ร.ม. กลิเอเร เปลวไฟแห่งปารีส(1933) และ น้ำพุพัชชิสาไร(1936) B.V. Asafyeva, โรมิโอกับจูเลียต Prokofiev (1946) ความรุ่งโรจน์ของ Bolshoi Ballet เกี่ยวข้องกับชื่อของ G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N. .M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva และคนอื่น ๆ ()

การแสดงศิลปะของโรงละคร Bolshoi นั้นใช้ชื่อของ N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F. E.F. Svetlanova, A.M. Zhyuraitis และอื่น ๆ ในทิศทางโอเปร่าของโรงละคร Bolshoi - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky การแสดงบัลเล่ต์จัดทำโดย A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N. Grigorovich

วัฒนธรรมการแสดงละครของโรงละคร Bolshoi ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกกำหนดโดยการออกแบบศิลปะและการตกแต่งของ F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya. )

ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินซึ่งมีส่วนช่วยในกิจกรรมที่กว้างขึ้นของคณะบัลเล่ต์ ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950 และ 1960 E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov

ในปี 1964 Yu.N. Grigorovich กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่ในประวัติศาสตร์ของ Bolshoi Ballet ประสิทธิภาพใหม่เกือบทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาครีเอทีฟโฆษณาใหม่ พวกเขาปรากฏตัวใน น้ำพุศักดิ์สิทธิ์ I.F. Stravinsky (นักออกแบบท่าเต้น N. Kasatkina และ Vasiliev, 1965) ห้องคาร์เมน Bizet-Shchedrin (อ. อลอนโซ่, 1967), สปาตาคัส A.I. Khachaturian (Grigorovich, 1968), อิคารัส S.M. Slonimsky (Vasiliev, 1971), Anna Karenina R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านั้น...ดนตรีโดย G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978), นกนางนวล Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K. Molchanova (Vasiliev, 1980) และอื่น ๆ

ในคณะโอเปร่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชื่อของ G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova , M.A. Shutova, E.E.

แนวโน้มทั่วไปของโรงละครบอลชอยในช่วงปี 1990–2000 คือการเชิญผู้กำกับและนักแสดงจากต่างประเทศมาแสดงที่โรงละครบอลชอย: บัลเลต์ อาสนวิหารน็อทร์-ดาม, ไพ่สามใบ(ร. เปอตี, 2545-2546, กระแสไฟ D. D. Shostakovich (A. Ratmansky, 2003), โอเปร่าโดย G. Verdi พลังแห่งโชคชะตา(P.-F. Maestrini, 2002) และ นาบุคโค(MS Kislyarov), Turandotจี. ปุชชีนี (2002), การผจญภัยของคราด I.F. Stravinsky (D. Chernyakov), รักสามส้ม S.S. Prokofiev (P. Ustinov) ในช่วงเวลานี้ ทะเลสาบสวอนไชคอฟสกี เรย์มอนด์เอ.เค. กลาซูโนว่า ตำนานรัก A.D. Melikov (แสดงโดย Grigorovich), โอเปร่า ยูจีน โอเนกินไชคอฟสกี (B. Pokrovsky), Khovanshchinaมัสซอร์กสกี รุสลันและลุดมิลา(อ. เวเดอร์นิโคว่า) ผู้เล่น Prokofiev (Rozhdestvensky)

บริษัท Bolshoi Ballet เป็นตัวแทนของ: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova และอื่น ๆ Opera - I. Dolzhenko , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova และอื่น ๆ คณะโอเปร่าของโรงละครมีกลุ่มฝึกหัด

ตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครในปี 1990 ถูกครอบครองโดย V. Vasiliev และ G. Rozhdestvensky ตั้งแต่ปี 2544 หัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการดนตรีของโรงละคร Bolshoi คือ A. A. Vedernikov ผู้ควบคุมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์คือ P. Sh. Sorokin, A.A. Vedernikov , A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev

อาคารที่ทันสมัยของโรงละครบอลชอยเป็นอาคารหลักของกลุ่มสถาปัตยกรรมของจัตุรัสเธียเตอร์ (สถาปนิก A.K. Kavos) ตามการจัดภายในโรงละครประกอบด้วยหอประชุมห้าชั้นที่สามารถรองรับผู้ชมได้มากกว่า 2,100 คนและโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงสูง (ความยาวของห้องโถงจากวงออเคสตราถึงผนังด้านหลัง 25 ม. ความกว้าง 26.3 ม. และความสูงคือ 21 ม.) พอร์ทัลเวทีคือ 20.5 x 17.8 ม. ความลึกของเวทีคือ 23.5 ม. เหนือเวทีมีป้ายบอกคะแนนสำหรับชื่อเรื่อง

ในปี พ.ศ. 2546 สาวหิมะ Rimsky-Korsakov (แสดงโดย D. Belov) เปิดเวทีใหม่ของโรงละครบอลชอย รอบปฐมทัศน์ของปี 2546 เป็นบัลเล่ต์ กระแสไฟ Shostakovich, โอเปร่า การผจญภัยของคราดสตราวินสกี้และโอเปร่า Macbethแวร์ดี.

Nina Revenko


เรื่องราว

โรงละครบอลชอยเริ่มต้นจากการเป็นโรงละครส่วนตัวของเจ้าชายปีเตอร์ อูรูซอฟ พนักงานอัยการประจำจังหวัด เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2319 จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ได้ลงนามใน "สิทธิพิเศษ" แก่เจ้าชายในการคงไว้ซึ่งการแสดง การสวมหน้ากาก ลูกบอล และความบันเทิงอื่น ๆ เป็นระยะเวลาสิบปี วันนี้ถือเป็นวันก่อตั้งโรงละครมอสโกบอลชอย ในระยะแรกของการดำรงอยู่ของโรงละครบอลชอย คณะโอเปร่าและละครได้รวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียว องค์ประกอบมีความหลากหลายมากที่สุด: จากศิลปินรับใช้ไปจนถึงดาราที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ

ในการก่อตัวของคณะโอเปร่าและละครมหาวิทยาลัยมอสโกและโรงยิมที่จัดตั้งขึ้นภายใต้นั้นซึ่งให้การศึกษาด้านดนตรีที่ดีมีบทบาทสำคัญ ชั้นเรียนโรงละครก่อตั้งขึ้นที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโกซึ่งจัดหาบุคลากรให้กับคณะใหม่ด้วย

อาคารโรงละครหลังแรกสร้างขึ้นบนฝั่งขวาของแม่น้ำเนกลินกา มันมองข้ามถนน Petrovka ดังนั้นโรงละครจึงมีชื่อ - Petrovsky (ต่อมาจะเรียกว่าโรงละคร Old Petrovsky) การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 พวกเขาให้บทนำอันเคร่งขรึม "Wanderers" เขียนโดย A. Ablesimov และบัลเล่ต์แสดงบัลเล่ต์ขนาดใหญ่ "Magic School" จัดแสดงโดย L. Paradis กับดนตรีของ J. Startzer จากนั้นละครก็เกิดขึ้นจากละครตลกรัสเซียและอิตาลีเป็นหลักพร้อมบัลเลต์และบัลเลต์เดี่ยว

โรงละครเปตรอฟสกีซึ่งสร้างขึ้นในเวลาน้อยกว่าหกเดือน กลายเป็นอาคารโรงละครสาธารณะแห่งแรกที่มีขนาด ความสวยงาม และความสะดวกสบายดังกล่าวที่สร้างขึ้นในมอสโก เมื่อถึงเวลาเปิดเจ้าชาย Urusov ถูกบังคับให้สละสิทธิ์ของเขาในการเป็นหุ้นส่วนและต่อมาใน "สิทธิพิเศษ" ก็ขยายไปยัง Medox เท่านั้น

อย่างไรก็ตาม เขายังรู้สึกผิดหวัง บังคับให้ขอเงินกู้จากคณะกรรมการมูลนิธิอย่างต่อเนื่อง Medox ไม่ได้รับหนี้สิน นอกจากนี้ ความคิดเห็นของเจ้าหน้าที่ซึ่งก่อนหน้านี้สูงมาก เกี่ยวกับคุณภาพของกิจกรรมการเป็นผู้ประกอบการของเขาได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง ในปี ค.ศ. 1796 สิทธิพิเศษของ Madox หมดอายุลง ดังนั้นทั้งโรงละครและหนี้ของโรงละครจึงถูกโอนไปยังคณะกรรมการมูลนิธิ

ในปี 1802-03 โรงละครได้รับความเมตตาจาก Prince M. Volkonsky เจ้าของคณะโฮมเธียเตอร์มอสโกที่ดีที่สุดคนหนึ่ง และในปี 1804 เมื่อโรงละครกลับมาอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการมูลนิธิอีกครั้ง Volkonsky ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการ "ด้วยเงินเดือน"

ในปี ค.ศ. 1805 โครงการได้เกิดขึ้นเพื่อสร้างผู้กำกับการละครในมอสโก "ในภาพและความคล้ายคลึง" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2349 ได้มีการดำเนินการ - และโรงละครมอสโกได้รับสถานะของโรงละครอิมพีเรียลโดยอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการเดียวของโรงละครอิมพีเรียล

ในปี พ.ศ. 2349 โรงเรียนซึ่งมีโรงละครเปตรอฟสกีได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลมอสโกเพื่อฝึกฝนนักดนตรีโอเปร่าบัลเล่ต์ละครและโรงละคร (ในปี 2454 ได้กลายเป็นโรงเรียนออกแบบท่าเต้น)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1805 อาคารโรงละครเปตรอฟสกีถูกไฟไหม้ คณะเริ่มแสดงบนเวทีส่วนตัว และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1808 - บนเวทีของโรงละคร Arbat แห่งใหม่ที่สร้างขึ้นตามโครงการของ K. Rossi อาคารไม้หลังนี้เสียชีวิตด้วยไฟ - ระหว่างสงครามผู้รักชาติปี ค.ศ. 1812

ในปี พ.ศ. 2362 ได้มีการประกาศการแข่งขันการออกแบบอาคารโรงละครแห่งใหม่ โครงการของ Andrei Mikhailov ศาสตราจารย์ Academy of Arts ได้รับรางวัล แต่ได้รับการยอมรับว่าแพงเกินไป เป็นผลให้ผู้ว่าราชการมอสโก Prince Dmitry Golitsyn สั่งให้สถาปนิก Osip Bove แก้ไขซึ่งเขาทำและปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1820 การก่อสร้างอาคารโรงละครแห่งใหม่ได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งจะกลายเป็นศูนย์กลางของการจัดวางผังเมืองของจัตุรัสและถนนที่อยู่ติดกัน ซุ้มตกแต่งด้วยมุขทรงพลังบนเสาแปดเสาพร้อมกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ - อพอลโลบนรถม้าสามตัว "ดู" ที่โรงละครสแควร์ที่กำลังก่อสร้างซึ่งมีส่วนอย่างมากในการตกแต่ง

ในปี ค.ศ. 1822–23 โรงละครมอสโกถูกแยกออกจากผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครอิมพีเรียลและย้ายไปอยู่ในเขตอำนาจของผู้ว่าการมอสโกซึ่งได้รับอำนาจแต่งตั้งผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลมอสโก

“ โรงละคร Petrovsky ที่ใกล้ยิ่งขึ้นบนจัตุรัสกว้างเพิ่มขึ้นซึ่งเป็นงานศิลปะล่าสุดอาคารขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตามกฎของรสนิยมด้วยหลังคาแบนและมุขตระหง่านซึ่งตั้งตระหง่าน Apollo ยืนอยู่บนขาข้างหนึ่งในรถม้าเศวตศิลา ขับม้าเศวตศิลาสามตัวอย่างไม่ขยับเขยื้อน และมองด้วยความรำคาญที่กำแพงเครมลิน ซึ่งแยกมันออกจากศาลเจ้าโบราณของรัสเซียอย่างอิจฉาริษยา!
M. Lermontov องค์ประกอบอ่อนเยาว์ "พาโนรามาของมอสโก"

เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 การเปิดโรงละครเปตรอฟสกีแห่งใหม่อย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้น - ใหญ่กว่าโรงละครเก่าที่สูญหายไปมากและเรียกว่า Bolshoi Petrovsky อารัมภบท "The Triumph of the Muses" เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ในบทกวี (M. Dmitrieva) พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำตามเสียงเพลงของ A. Alyabyev, A. Verstovsky และ F. Scholz รวมถึงบัลเล่ต์ "Sandrillon" นำแสดงโดยนักเต้นรับเชิญจากฝรั่งเศสและนักออกแบบท่าเต้น F. .AT. Güllen-Sor กับเพลงของสามี F. Sor. มิวส์มีชัยเหนือไฟที่ทำลายอาคารโรงละครเก่า และนำโดยอัจฉริยะแห่งรัสเซีย ซึ่งรับบทโดย Pavel Mochalov วัย 25 ปี พวกเขาได้ฟื้นฟูวิหารแห่งศิลปะใหม่จากเถ้าถ่าน และถึงแม้ว่าโรงละครจะใหญ่มาก แต่ก็ไม่สามารถรองรับทุกคนได้ โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของขณะนั้นและเห็นอกเห็นใจในความทุกข์ทรมาน การแสดงชัยชนะซ้ำแล้วซ้ำอีกในวันรุ่งขึ้น

โรงละครแห่งใหม่ซึ่งมีขนาดเกินกว่าโรงละคร St. Petersburg Bolshoy Kamenny นั้นมีความโดดเด่นในเรื่องความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ สัดส่วนของสัดส่วน ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรม และการตกแต่งภายในที่หรูหรา ปรากฏว่าสะดวกมาก: อาคารมีแกลเลอรี่สำหรับทางเดินของผู้ชม บันไดที่นำไปสู่ชั้นต่างๆ เลานจ์มุมและด้านข้าง และห้องแต่งตัวที่กว้างขวาง หอประชุมขนาดใหญ่สามารถรองรับคนได้กว่าสองพันคน หลุมวงออร์เคสตราลึกขึ้น ในช่วงเวลาของการปลอมตัว พื้นของคอกม้าถูกยกขึ้นสู่ระดับของ Proscenium หลุมของวงออเคสตราถูกปกคลุมด้วยเกราะพิเศษ และ "ฟลอร์เต้นรำ" ที่ยอดเยี่ยมก็ปรากฏออกมา

ในปี ค.ศ. 1842 โรงละครมอสโกถูกควบคุมอีกครั้งภายใต้การควบคุมของคณะกรรมการทั่วไปของโรงละครอิมพีเรียล ตอนนั้น A. Gedeonov เป็นผู้กำกับและนักแต่งเพลงชื่อดัง A. Verstovsky ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการสำนักงานโรงละครมอสโก ปีที่เขา "อยู่ในอำนาจ" (1842–59) ถูกเรียกว่า "ยุคของ Verstovsky"

และถึงแม้ว่าการแสดงละครยังคงจัดแสดงอยู่บนเวทีของโรงละครบอลชอย เปตรอฟสกี โอเปร่าและบัลเลต์ก็เริ่มมีเพิ่มมากขึ้นในละคร ผลงานของ Donizetti, Rossini, Meyerbeer, Verdi หนุ่ม, นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - ทั้ง Verstovsky และ Glinka ถูกจัดแสดง (ในปี 1842 รอบปฐมทัศน์ของมอสโกเรื่อง A Life for the Tsar เกิดขึ้นในปี 1846 - โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila)

อาคารโรงละคร Bolshoi Petrovsky มีมาเกือบ 30 ปีแล้ว แต่เขาก็ประสบชะตากรรมที่น่าเศร้าเช่นเดียวกันเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดเพลิงไหม้ในโรงละครซึ่งกินเวลาสามวันและทำลายทุกอย่างที่ทำได้ เครื่องแสดงละคร, เครื่องแต่งกาย, เครื่องดนตรี, บันทึกย่อ, ทิวทัศน์ที่ถูกไฟไหม้... ตัวอาคารนั้นเกือบจะถูกทำลายจนหมดสิ้นซึ่งเหลือเพียงกำแพงหินที่ไหม้เกรียมและเสาของระเบียงเท่านั้น

สถาปนิกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงสามคนเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อบูรณะโรงละคร ได้รับรางวัลโดยศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นหัวหน้าสถาปนิกของโรงละครจักรวรรดิ Albert Kavos เขาเชี่ยวชาญในอาคารโรงละครเป็นหลัก มีความรอบรู้ในเทคโนโลยีการละครและในการออกแบบโรงละครหลายชั้นพร้อมเวทีกล่องและกล่องประเภทอิตาลีและฝรั่งเศส

งานบูรณะดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1855 การรื้อซากปรักหักพังเสร็จสมบูรณ์และเริ่มสร้างอาคารขึ้นใหม่ และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2399 ได้เปิดประตูสู่สาธารณชนแล้ว ความเร็วนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการก่อสร้างต้องแล้วเสร็จโดยการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โรงละครบอลชอย สร้างขึ้นใหม่และมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากเมื่อเทียบกับอาคารก่อนหน้า เปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 โดยมีโอเปร่า I Puritani โดย V. Bellini

ความสูงรวมของอาคารเพิ่มขึ้นเกือบสี่เมตร แม้จะมีการเก็บรักษามุขที่มีเสา Beauvais ไว้ แต่รูปลักษณ์ของซุ้มหลักก็เปลี่ยนไปค่อนข้างมาก จั่วที่สองปรากฏขึ้น Troika ของ Apollo ถูกแทนที่ด้วย quadriga หล่อด้วยทองแดง รูปปั้นนูนต่ำของเศวตศิลาปรากฏขึ้นที่ลานด้านในของหน้าจั่วซึ่งเป็นตัวแทนของอัจฉริยะที่บินได้ด้วยพิณ ขอบและตัวพิมพ์ใหญ่ของเสาเปลี่ยนไป ที่ทางเข้าของอาคารด้านข้างมีการติดตั้งหลังคาลาดเอียงบนเสาเหล็กหล่อ

แต่แน่นอนว่าสถาปนิกการละครให้ความสนใจหลักกับหอประชุมและส่วนเวที ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงละครบอลชอยถือเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลกในแง่ของคุณสมบัติทางเสียง และเขาเป็นหนี้ทักษะนี้ของ Albert Cavos ผู้ออกแบบหอประชุมให้เป็นเครื่องดนตรีขนาดมหึมา แผ่นไม้ที่ทำจากไม้สปรู๊ซเรโซแนนท์ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งผนัง เพดานไม้ทำแทนเพดานเหล็ก และเพดานที่งดงามทำด้วยไม้กำบัง - ทุกอย่างในห้องโถงนี้ใช้สำหรับระบบเสียง แม้แต่การตกแต่งกล่องที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ เพื่อปรับปรุงเสียงของห้องโถง Cavos ยังเติมห้องใต้อัฒจันทร์ซึ่งวางตู้เสื้อผ้าไว้และย้ายไม้แขวนไปที่ระดับแผงขายของ

พื้นที่ของหอประชุมถูกขยายอย่างมาก ซึ่งทำให้สามารถสร้างบ้านพักด้านหน้าได้ - ห้องนั่งเล่นขนาดเล็กที่ตกแต่งไว้เพื่อรับแขกจากแผงลอยหรือกล่องที่ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียง ห้องโถงหกชั้นรองรับผู้ชมได้เกือบ 2300 คน ทั้งสองข้างใกล้เวทีมีตู้จดหมายสำหรับพระราชวงศ์ กระทรวงศาล และผู้อำนวยการโรงละคร กล่องพระราชพิธีซึ่งยื่นออกมาเล็กน้อยในห้องโถงกลายเป็นศูนย์กลางตรงข้ามเวที อุปสรรคของ Royal Lodge ได้รับการสนับสนุนโดยคอนโซลในรูปแบบของแอตแลนติกที่โค้งงอ ความรุ่งโรจน์ของราสเบอร์รี่สีทองทำให้ทุกคนที่เข้ามาในห้องโถงนี้ประหลาดใจทั้งในปีแรกของการดำรงอยู่ของโรงละครบอลชอยและอีกหลายทศวรรษต่อมา

“ผมพยายามตกแต่งหอประชุมให้วิจิตรบรรจงและในเวลาเดียวกันให้เบาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในรสนิยมของยุคเรเนสซองส์ ผสมผสานกับสไตล์ไบแซนไทน์ สีขาวที่ประดับด้วยทอง ผ้าม่านสีแดงสดของกล่องด้านใน ปูนปั้นอาหรับแบบต่างๆ ในแต่ละชั้น และเอฟเฟกต์หลักของหอประชุม - โคมระย้าขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยโคมไฟสามแถวและเชิงเทียนที่ประดับด้วยคริสตัล ทั้งหมดนี้สมควรเป็นสากล การอนุมัติ.
อัลเบิร์ต คาวอส

โคมระย้าของหอประชุมเดิมจุดไฟด้วยตะเกียงน้ำมัน 300 ดวง เพื่อจุดตะเกียงน้ำมัน มันถูกยกผ่านรูบนเพดานเข้าไปในห้องพิเศษ รอบหลุมนี้สร้างองค์ประกอบเพดานทรงกลม ซึ่งนักวิชาการ A. Titov วาดภาพ "Apollo and the Muses" ภาพวาดนี้เป็น "ความลับ" ที่เปิดให้กับดวงตาที่เอาใจใส่เท่านั้นซึ่งนอกเหนือจากทุกสิ่งควรเป็นของนักเลงในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ: แทนที่จะเป็นหนึ่งในบทเพลงที่เป็นที่ยอมรับ - รำพึงของเพลงสวดศักดิ์สิทธิ์ของ Polyhymnia , Titov วาดภาพรำพึงแห่งการวาดภาพที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - ด้วยจานสีและแปรงในมือของเขา

พิธียกขึ้นและลงม่านถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอิตาลี ศาสตราจารย์แห่งสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Casroe Dusi จากภาพสเก็ตช์ทั้งสามภาพนั้น ได้เลือกภาพที่มีภาพ "การเข้ามาของ Minin และ Pozharsky สู่มอสโก" ในปี 1896 มันถูกแทนที่ด้วยใหม่ - "มุมมองของมอสโกจาก Sparrow Hills" (แสดงโดย P. Lambin ตามภาพวาดโดย M. Bocharov) ซึ่งใช้ในตอนต้นและตอนท้ายของการแสดง และสำหรับช่วงพัก ม่านอีกอันถูกสร้างขึ้น - "The Triumph of the Muses" ตามภาพร่างของ P. Lambin (ม่านเพียงแห่งเดียวของศตวรรษที่ 19 ที่รอดชีวิตมาได้ในโรงละครในปัจจุบัน)

หลังการปฏิวัติในปี 1917 ม่านของโรงละครจักรวรรดิก็ถูกเนรเทศ ในปี 1920 ศิลปินการแสดงละคร F. Fedorovsky ซึ่งทำงานเกี่ยวกับการผลิตโอเปร่า Lohengrin ทำม่านเลื่อนที่ทำจากผ้าใบสีบรอนซ์ซึ่งเริ่มถูกใช้เป็นหลัก ในปี 1935 ตามภาพร่างของ F. Fedorovsky มีการสร้างม่านใหม่ซึ่งวันที่ปฏิวัติถูกทอ - "1871, 1905, 1917" ในปีพ. ศ. 2498 ม่าน "โซเวียต" สีทองอันโด่งดังของ F. Fedorovsky ครองราชย์ในโรงละครมาครึ่งศตวรรษด้วยสัญลักษณ์ทอของสหภาพโซเวียต

เช่นเดียวกับอาคารส่วนใหญ่ในจัตุรัสเธียเตอร์ โรงละครบอลชอยสร้างขึ้นบนไม้ค้ำถ่อ อาคารก็ผุพังไปทีละน้อย งานระบายน้ำได้ลดระดับน้ำใต้ดิน กองยอดเน่าและทำให้อาคารทรุดตัวลงอย่างหนัก ในปี พ.ศ. 2438 และ พ.ศ. 2441 ฐานรากได้รับการซ่อมแซม ซึ่งช่วยให้หยุดการทำลายล้างได้ชั่วคราว

การแสดงครั้งสุดท้ายของโรงละคร Imperial Bolshoi เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 และในวันที่ 13 มีนาคมโรงละคร State Bolshoi ก็เปิดขึ้น

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ไม่เพียงแต่ฐานรากเท่านั้น แต่ยังคุกคามการมีอยู่ของโรงละครอีกด้วย ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่อำนาจของชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับชัยชนะจะละทิ้งความคิดที่จะปิดโรงละครบอลชอยและทำลายอาคารไปตลอดกาลตลอดกาล ในปีพ.ศ. 2462 เธอได้รับตำแหน่งนักวิชาการซึ่งในขณะนั้นไม่ได้รับประกันความปลอดภัยเนื่องจากสองสามวันต่อมามีการถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิงอีกครั้ง

อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1922 รัฐบาลบอลเชวิคยังคงพบว่าการปิดโรงละครไม่คุ้มค่าทางเศรษฐกิจ เมื่อถึงเวลานั้น ก็ได้ "ปรับ" อาคารให้เข้ากับความต้องการด้วยกำลังและหลักแล้ว โรงละครบอลชอยเป็นเจ้าภาพการประชุม All-Russian Congress of Soviets การประชุมของ All-Russian Central Executive Committee และการประชุมของ Comintern และการก่อตัวของประเทศใหม่ - สหภาพโซเวียต - ได้รับการประกาศจากเวทีของโรงละครบอลชอย

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2464 คณะกรรมการพิเศษของรัฐบาลได้ตรวจสอบอาคารโรงละครแล้วพบว่าสภาพเป็นหายนะ มีการตัดสินใจที่จะเปิดตัวงานต่อต้านเหตุฉุกเฉินซึ่งเป็นหัวหน้าที่ได้รับแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิก I. Rerberg จากนั้นฐานใต้กำแพงวงแหวนของหอประชุมก็เสริมความแข็งแกร่ง ห้องตู้เสื้อผ้าได้รับการบูรณะ บันไดถูกวางผังใหม่ ห้องซ้อมใหม่และส้วมศิลปะถูกสร้างขึ้น ในปี พ.ศ. 2481 ได้มีการบูรณะเวทีครั้งใหญ่

แผนทั่วไปสำหรับการบูรณะกรุงมอสโกในปี 2483-41 จัดให้มีการรื้อถอนบ้านทุกหลังหลังโรงละคร Bolshoi จนถึงสะพาน Kuznetsk ในอาณาเขตที่ว่างควรสร้างสถานที่ที่จำเป็นสำหรับการทำงานของโรงละคร และในโรงละครต้องมีการสร้างความปลอดภัยจากอัคคีภัยและการระบายอากาศ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2484 โรงละครบอลชอยปิดทำการเพื่อซ่อมแซมที่จำเป็น และสองเดือนต่อมา มหาสงครามแห่งความรักชาติก็เริ่มขึ้น

พนักงานส่วนหนึ่งของโรงละคร Bolshoi ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ส่วนหนึ่งยังคงอยู่ในมอสโกและยังคงเล่นการแสดงบนเวทีของสาขาต่อไป ศิลปินหลายคนแสดงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้า คนอื่น ๆ ก็ขึ้นหน้าเอง

เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2484 เวลาสี่โมงเย็น เกิดระเบิดขึ้นที่อาคารโรงละครบอลชอย คลื่นระเบิดเคลื่อนตัวเฉียงระหว่างเสาของระเบียง ทะลุกำแพงด้านหน้า และก่อให้เกิดความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญในด้นหน้า แม้จะมีความยากลำบากของสงครามและความหนาวจัด แต่ในฤดูหนาวปี 2485 งานบูรณะก็เริ่มขึ้นในโรงละคร

และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 โรงละครบอลชอยก็กลับมาทำกิจกรรมอีกครั้งด้วยการผลิตโอเปร่า A Life for the Tsar ของ M. Glinka ซึ่งถูกลบออกจากตราบาปของราชาธิปไตยและได้รับการยอมรับว่ามีใจรักและเป็นที่นิยมอย่างไรก็ตามสำหรับเรื่องนี้ จำเป็นต้องแก้ไขบทและตั้งชื่อใหม่ที่น่าเชื่อถือ - "Ivan Susanin "

มีการซ่อมแซมเครื่องสำอางในโรงละครทุกปี มีงานขนาดใหญ่ขึ้นเป็นประจำ แต่ยังขาดพื้นที่ฝึกซ้อมอย่างร้ายแรง

ในปีพ.ศ. 2503 ได้มีการสร้างห้องซ้อมใหญ่และเปิดขึ้นในอาคารโรงละคร - ใต้หลังคาเดียวกัน ในบริเวณหอชมวิวเดิม

ในปีพ.ศ. 2518 เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีโรงละคร มีการบูรณะซ่อมแซมบางส่วนในหอประชุมและห้องโถงเบโธเฟน อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลัก - ความไม่มั่นคงของฐานรากและการขาดพื้นที่ภายในโรงละคร - ไม่ได้รับการแก้ไข

ในที่สุดในปี 2530 โดยพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลของประเทศได้มีการตัดสินใจเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่อย่างเร่งด่วน แต่ทุกคนก็ชัดเจนว่าเพื่อรักษาคณะละคร โรงละครไม่ควรหยุดกิจกรรมสร้างสรรค์ เราต้องการสาขา อย่างไรก็ตาม แปดปีผ่านไป ก่อนที่ศิลาก้อนแรกจะถูกวางลงบนฐานราก และอีกเจ็ดครั้งก่อนที่อาคาร New Stage จะเสร็จสมบูรณ์

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ได้เปิดฉากขึ้นพร้อมกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Snow Maiden โดย N. Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นผลงานการผลิตที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณและจุดประสงค์ของอาคารใหม่ นั่นคือ นวัตกรรมและการทดลอง

ในปี 2548 โรงละครบอลชอยปิดทำการเพื่อบูรณะและสร้างใหม่ แต่นี่เป็นบทแยกของพงศาวดารของโรงละครบอลชอย

ยังมีต่อ...

พิมพ์

บนเว็บไซต์ของโรงละครบอลชอยในมอสโกก่อนหน้านี้โรงละครเปตรอฟสกียืนอยู่ซึ่งไฟไหม้หมดเกลี้ยงเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2348

ในปี ค.ศ. 1806 ด้วยเงินจากคลังของรัสเซีย ไซต์ดังกล่าวได้รับการไถ่ถอน และใช้อาคารโดยรอบด้วย

ตามแผนเดิม การดำเนินการนี้ทำขึ้นเพื่อล้างพื้นที่ขนาดใหญ่เพื่อป้องกันไฟไหม้ใหญ่ในมอสโก

แต่ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็เริ่มคิดถึงการสร้างจัตุรัสโรงละครบนเว็บไซต์นี้ ตอนนั้นไม่มีโครงการ ไม่มีเงิน และพวกเขากลับมาใช้แผนเดิมเมื่อต้นปี พ.ศ. 2359 หลังสงครามกับนโปเลียน

สนามหญ้าของโบสถ์สองแห่งที่พังยับเยินถูกเพิ่มเข้าไปในอาณาเขตที่ได้รับอนุมัติแล้วสำหรับการสร้างโรงละครสแควร์ และในเดือนพฤษภาคม โครงการได้รับการอนุมัติโดย Alexander I.

ประวัติโรงละครบอลชอยในมอสโกเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2360 เมื่อมีการนำเสนอโครงการโรงละครแห่งใหม่ต่อซาร์ซึ่งจะต้องสร้างขึ้นบนไซต์นี้

เป็นที่น่าสนใจว่าตัวอาคารนั้นได้วางแนวด้านหน้าไว้แล้วในโครงการที่สามารถเข้าถึงจัตุรัสได้ (นี่คือรูปลักษณ์ของโรงละครในตอนนี้) แม้ว่าโรงละคร Petrovsky เก่าจะมีทางเข้าตรงกลางจากด้านข้างของห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลในปัจจุบัน โครงการนี้นำเสนอต่อซาร์โดยวิศวกรทั่วไป Corbinier

แต่แล้วเรื่องไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น!

โครงการดังกล่าวหายไปอย่างไร้ร่องรอยในวันก่อนนำเสนอต่อผู้ว่าการกรุงมอสโก DV Golitsyn สถาปนิก O.I. Beauvais เตรียมแบบแปลนอาคารสองชั้นและแบบร่างอาคารใหม่อย่างเร่งด่วน

ในปี พ.ศ. 2363 งานเริ่มกวาดล้างอาณาเขตและเริ่มก่อสร้างโรงละครบอลชอย มาถึงตอนนี้โครงการของสถาปนิก A. Mikhailov ได้รับการอนุมัติแล้วซึ่งยังคงแนวคิดที่สถาปนิก O.I. โบเว่ส์.

การปรากฏตัวของโรงละครในมอสโกได้รับอิทธิพลจากการออกแบบโรงละครบอลชอย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2348 โดยสถาปนิกทอม เดอ โทมา ตัวอาคารยังมีหน้าจั่วแกะสลักและเสาอิออน

พร้อมกับการก่อสร้างโรงละคร งานกำลังดำเนินการเพื่อกักขังแม่น้ำ Neglinnaya ในท่อ (วิ่งจากมุมของอาคารโรงละคร Maly และไปที่สวน Alexander)

"หินป่า" ที่เป็นอิสระซึ่งเกลื่อนไปด้วยเขื่อนของแม่น้ำรวมถึงขั้นบันไดของสะพาน Kuznetsk ไปที่การก่อสร้างโรงละครบอลชอย มันมาจากหินที่ฐานของเสาที่ทางเข้ากลางถูกจัดวาง

อาคารโรงละครบอลชอยกลายเป็นอาคารที่ยิ่งใหญ่.

เฉพาะเวทีเท่านั้นที่ครอบครองพื้นที่เท่ากับพื้นที่ของโรงละคร Petrovsky เดิมทั้งหมด และผนังที่เหลือหลังจากไฟไหม้กลายเป็นกรอบสำหรับส่วนนี้ของโรงละคร หอประชุมได้รับการออกแบบสำหรับ 2200-3000 ที่นั่ง บ้านพักโรงละครได้รับการสนับสนุนบนโครงเหล็กหล่อ ซึ่งมีน้ำหนักมากกว่า 1 ตัน ห้องแต่งตัวปลอม Enfilades ทอดยาวไปตามด้านหน้าทั้งสองข้าง

การก่อสร้างอาคารใช้เวลาน้อยกว่า 4 ปี

การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 โดยมีบทละคร "The Triumph of the Muses" ซึ่งเป็นเพลงประกอบที่เขียนโดย A. Alyabyev และ A. Verstovsky

ในช่วงปีแรก ๆ ของการพัฒนา โรงละครบอลชอยไม่ใช่เวทีดนตรีล้วนๆ ตัวแทนทุกประเภทสามารถแสดงได้ที่นี่

และชื่อของโรงละครสแควร์ซึ่งโรงละครบอลชอยตั้งอยู่นั้นไม่ได้สะท้อนถึงสาระสำคัญ ตอนแรกตั้งใจไว้สำหรับการฝึกซ้อมทางทหาร มีรั้วกั้นและทางเข้ามีจำกัด

ในปีต่อๆ มา โรงละครได้รับการบูรณะขึ้นใหม่อย่างต่อเนื่อง ดังนั้นทางเข้าที่แยกจากกันของราชวงศ์และช่องรัฐมนตรีจึงปรากฏขึ้น plafond ของห้องโถงถูกเขียนใหม่อย่างสมบูรณ์ห้องปืนใหญ่ถูกสร้างขึ้นแทนห้องโถงปลอมตัว ฉากหลักไม่ได้ถูกทิ้งไว้โดยไม่สนใจ

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดเพลิงไหม้ในโรงละคร. ไฟเริ่มขึ้นในห้องเก็บของแห่งหนึ่ง และไฟลุกท่วมฉากและม่านโรงละครอย่างรวดเร็ว อาคารไม้มีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของเปลวไฟและความแข็งแกร่งขององค์ประกอบ ซึ่งลดลงภายในเวลาไม่กี่วันเท่านั้น

ระหว่างเกิดเพลิงไหม้ มีผู้เสียชีวิต 7 ราย ต้องขอบคุณการกระทำของรัฐมนตรีสองคนเท่านั้นจึงหลีกเลี่ยงเหยื่อได้มากขึ้น (พวกเขาพาเด็กกลุ่มหนึ่งออกจากกองไฟซึ่งกำลังศึกษาอยู่บนเวทีหลักของโรงละครในเวลานั้น)

อาคารได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากไฟไหม้

หลังคาและผนังด้านหลังของเวทีพังทลายลง ภายในถูกไฟไหม้ เสาเหล็กหล่อของกล่องชั้นลอยละลาย และแทนที่ชั้นจะมองเห็นเพียงโครงโลหะเท่านั้น

ทันทีหลังจากเกิดเพลิงไหม้ ได้มีการประกาศการแข่งขันเพื่อบูรณะอาคารโรงละครบอลชอย สถาปนิกชื่อดังหลายคนนำเสนอผลงานของพวกเขา: A. Nikitin (สร้างโครงการสำหรับโรงละครมอสโกหลายแห่งมีส่วนร่วมในการสร้างอาคารครั้งสุดท้ายก่อนเกิดเพลิงไหม้), K.A. Ton (สถาปนิกของพระราชวังเครมลินและมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด)

ชนะการประกวด A.K. Kavos ผู้มีประสบการณ์ในการสร้างห้องแสดงดนตรีมากกว่า เขายังมีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเสียง

เพื่อให้สะท้อนเสียงได้ดีขึ้น สถาปนิกจึงเปลี่ยนความโค้งของผนังห้องโถง เพดานถูกทำให้ราบเรียบและมีลักษณะเป็นสำรับกีตาร์ ใต้แผงขายของมีทางเดินเต็มไปหมด ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นห้องแต่งตัว ผนังถูกหุ้มด้วยแผ่นไม้ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การพัฒนาระบบเสียงที่สำคัญ ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของโรงละครทุกแห่ง

ซุ้มประตูเวทีของเวทีถูกขยายตามความกว้างของห้องโถง และหลุมวงออเคสตราก็ลึกและขยายออก ลดความกว้างของทางเดินและสร้างบ้านพักล่วงหน้า ความสูงของชั้นเท่ากันทุกชั้น

ระหว่างการก่อสร้างใหม่นี้ พระราชฐานก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งอยู่ตรงข้ามกับเวที การเปลี่ยนแปลงภายในได้เพิ่มความสะดวกสบายให้กับสถานที่ที่มองเห็นได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ลดจำนวนลง

ม่านสำหรับโรงละครวาดโดย Kozroe Duzi ศิลปินชื่อดังในขณะนั้น พล็อตเป็นหัวข้อที่มีเจ้าชาย Pozharsky ที่ศีรษะซึ่งเข้าสู่มอสโกเครมลินผ่านประตูของหอคอย Spasskaya

รูปลักษณ์ของอาคารก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน

อาคารโรงละครบอลชอยมีความสูงเพิ่มขึ้น หน้าจั่วเพิ่มเติมถูกสร้างขึ้นเหนือระเบียงหลักซึ่งครอบคลุมห้องโถงตกแต่งโอ่อ่า รูปสี่เหลี่ยมของ Klodt ถูกยกไปข้างหน้าเล็กน้อย และมันก็เริ่มห้อยอยู่เหนือแนวเสา ทางเข้าด้านข้างตกแต่งด้วยหลังคาเหล็กหล่อ

การตกแต่งภายนอกมีการตกแต่งประติมากรรมเพิ่มเติมและมีการสร้างช่องสำหรับตกแต่ง ผนังถูกปกคลุมไปด้วยความเรียบง่ายและไม่ได้ฉาบเรียบเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป แท่นด้านหน้าทางเข้ามีทางลาดสำหรับรถม้า

คำถามที่พบบ่อยที่สุดคือ: "โรงละครบอลชอยมีกี่คอลัมน์" จำนวนของพวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงแม้หลังจากการสร้างใหม่ ยังมีอีก 8 คน

โรงละครที่ได้รับการฟื้นฟูหยุดการแสดงบนเวที และเริ่มจำกัดละครให้แสดงเฉพาะบัลเล่ต์และโอเปร่า

ในช่วงปลายศตวรรษที่อาคารมีรอยร้าวที่เห็นได้ชัดเจน การสำรวจอย่างละเอียดพบว่าอาคารจำเป็นต้องยกเครื่องครั้งใหญ่และทำงานเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับรากฐาน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 จนถึงปีแรกของสหัสวรรษใหม่ได้มีการสร้าง Bolshoi ขึ้นใหม่อย่างยิ่งใหญ่: แสงสว่างกลายเป็นไฟฟ้าอย่างสมบูรณ์ความร้อนเปลี่ยนเป็นไอน้ำและระบบระบายอากาศได้รับการปรับปรุง ในเวลาเดียวกัน โทรศัพท์เครื่องแรกก็ปรากฏในโรงละคร

รากฐานของอาคารสามารถเสริมความแข็งแกร่งได้เฉพาะในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2492-1925 I.I. ควบคุมดูแลงาน Rerberg เป็นสถาปนิกของสถานีรถไฟ Kievsky และ Central Moscow Telegraph

การสร้างใหม่ในโรงละครจะดำเนินการอย่างต่อเนื่อง เวลาของเราก็ไม่มีข้อยกเว้น

ในตอนต้นของสหัสวรรษที่สาม การเปลี่ยนแปลงไม่เพียงส่งผลกระทบต่อภายในและภายนอกอาคารเท่านั้น โรงละครเริ่มเติบโตในเชิงลึก ภายใต้โรงละครสแควร์ปัจจุบันมีหอแสดงคอนเสิร์ตแห่งใหม่

คุณชอบวัสดุหรือไม่?ขอบคุณเป็นเรื่องง่าย! เราจะขอบคุณมากหากคุณแบ่งปันบทความนี้บนเครือข่ายโซเชียล

แกรนด์เธียเตอร์

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ชื่อทางการคือโรงละคร State Academic Bolshoi ของรัสเซีย ในภาษาพูด โรงละครเรียกง่ายๆ ว่า ใหญ่.


โรงละครบอลชอยเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม อาคารโรงละครสมัยใหม่สร้างขึ้นในสไตล์เอ็มไพร์ ซุ้มตกแต่งด้วยเสา 8 เสาบนระเบียงมีรูปปั้นของเทพเจ้าแห่งศิลปะกรีกโบราณอพอลโลผู้ควบคุม quadriga - รถม้าสองล้อควบคุมโดยม้าสี่ตัวเป็นแถว (ผลงานของ P.K. Klodt) ภายในโรงละครตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์ ปิดทอง กำมะหยี่สีแดง และกระจก หอประชุมประดับประดาด้วยโคมไฟระย้าคริสตัล ม่านปักด้วยทองคำ ภาพวาดบนเพดานแสดงถึง 9 มิวสิก - ผู้อุปถัมภ์งานศิลปะประเภทต่างๆ
โรงละครเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2319 เมื่อพ.ศ มอสโกคณะละครมืออาชีพชุดแรกจัดขึ้น มีการแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และละครในโรงละคร คณะไม่มีสถานที่ของตัวเอง จนถึงปี ค.ศ. 1780 มีการแสดงในบ้านของ Count Vorontsov บน Znamenka ดังนั้นโรงละครจึงถูกเรียกว่า Znamensky เช่นเดียวกับ "โรงละคร Medox" (ตามชื่อของผู้กำกับละคร M. Medox) ในตอนท้ายของปี 1780 อาคารแรกของโรงละครถูกสร้างขึ้นบนถนน Petrovsky (สถาปนิก H. Rozberg) และกลายเป็นที่รู้จักในนาม Petrovsky ในปี ค.ศ. 1805 อาคารโรงละครถูกไฟไหม้และมีการแสดงในสถานที่ต่าง ๆ ในมอสโกเป็นเวลา 20 ปี: บ้านพัชคอฟในโรงละคร New Arbat เป็นต้น ในปี พ.ศ. 2367 สถาปนิก O.I. Beauvais สำหรับโรงละคร Petrovsky ได้สร้างอาคารขนาดใหญ่ขึ้นใหม่ซึ่งใหญ่เป็นอันดับสองรองจาก Milanese La Scala ดังนั้นโรงละครจึงเริ่มถูกเรียกว่า Bolshoi Petrovsky การเปิดโรงละครเกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 ในเวลาเดียวกันคณะละครแยกตัวจากโอเปร่าและบัลเล่ต์และย้ายไปที่ใหม่ - สร้างขึ้นถัดจาก Bolshoi
ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบเก้า ที่โรงละคร Bolshoi ส่วนใหญ่งานโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสถูกจัดฉาก แต่ในไม่ช้าโอเปร่าและบัลเล่ต์ชุดแรกโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย A.N. เวอร์สตอฟสกี้ เอเอ Alyabeva, เอ.อี. วาร์ลามอฟ. หัวหน้าคณะบัลเล่ต์เป็นลูกศิษย์ของ Ch. Didlo - A.P. กลัชคอฟสกี ในช่วงกลางศตวรรษ บัลเลต์โรแมนติกชื่อดังของยุโรป "La Sylphide" โดย J. Schneitzhofer "Giselle" โดย A. Adam "Esmeralda" โดย C. Pugni ปรากฏตัวบนเวทีของโรงละคร
เหตุการณ์สำคัญในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า รอบปฐมทัศน์ของสองโอเปร่า เอ็มไอ Glinka- "ชีวิตเพื่อซาร์" (1842) และ "Ruslan and Lyudmila" (1846)
ในปี 1853 โรงละครที่สร้างขึ้นโดย O.I. โบ ทำลายไฟ ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรีหายาก และคลังเพลงถูกทำลาย สถาปนิกชนะการประกวดโครงการฟื้นฟูโรงละครที่ดีที่สุด อัลเบิร์ต คาวอส. ตามโครงการของเขา มีการสร้างอาคารที่ยังคงยืนอยู่ในปัจจุบัน ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1856 โรงละครบอลชอยเปิดใหม่ ดาราโอเปร่าของยุโรปแสดงในนั้น มอสโกทั้งหมดมาเพื่อฟัง Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ละครโอเปร่ารัสเซียขยายตัว: นางเงือกถูกจัดฉาก เช่น. Dargomyzhsky(1858) โอเปร่าโดย A.N. Serov - "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868); ในช่วงทศวรรษที่ 1870–1880 - "ปีศาจ" เอจี รูบินสไตน์(1879), "ยูจีนโอเนกิน" พี.ไอ. ไชคอฟสกี(1881), "บอริส Godunov" ส.ส. Mussorgsky(1888); ในตอนท้ายของศตวรรษ - "The Queen of Spades" (1891) และ "Iolanta" (1893) โดย Tchaikovsky, "The Snow Maiden" บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ(1893), "เจ้าชายอิกอร์" เอ.พี. โบโรดิน(1898). สิ่งนี้มีส่วนทำให้ความจริงที่ว่านักร้องมาที่คณะซึ่งต้องขอบคุณโอเปร่าของโรงละครบอลชอยถึงจุดสูงสุดในศตวรรษหน้า ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ร้องเพลงที่โรงละครบอลชอย ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanovaผู้เชิดชูโรงเรียนโอเปร่ารัสเซีย
ในรูปแบบมืออาชีพที่งดงามเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ยังมีบัลเล่ต์บอลชอย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา The Sleeping Beauty โดย Tchaikovsky ได้จัดแสดงที่นี่ ผลงานเหล่านี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซียและตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็อยู่ในละครของโรงละครบอลชอยอย่างต่อเนื่อง ในปี 1899 นักออกแบบท่าเต้น A.A. เปิดตัวครั้งแรกที่ Bolshoi Gorsky ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของบัลเล่ต์มอสโกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20
ในศตวรรษที่ XX นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เต้นรำที่โรงละครบอลชอย - Galina Ulanovaและ Maya Plisetskaya. ไอดอลของประชาชนแสดงบนเวทีโอเปร่า - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Irina Arkhipova, Elena Obraztsova. หลายปีที่ผ่านมาบุคคลที่โดดเด่นของโรงละครรัสเซียได้ทำงานในโรงละคร - ผู้กำกับ ปริญญาตรี Pokrovsky, ตัวนำ อีเอฟ Svetlanov, นักออกแบบท่าเต้น ยูเอ็น Grigorovich.
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 ที่โรงละครบอลชอยเกี่ยวข้องกับการปรับปรุงละคร เชิญผู้กำกับละครที่มีชื่อเสียงและนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่าง ๆ มาแสดง รวมถึงงานของศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะละครเวทีต่างประเทศ
โรงละครบอลชอยเป็นเจ้าภาพการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเปิดดำเนินการที่โรงละคร
ในทัวร์ต่างประเทศ บัลเลต์บอลชอยมักถูกเรียกว่าบัลเลต์บอลชอย ชื่อนี้ในเวอร์ชั่นรัสเซีย - บัลเล่ต์ใหญ่- ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการใช้ในรัสเซีย
อาคารโรงละครบอลชอยที่จัตุรัสเธียเตอร์ในมอสโก:

ห้องโถงของโรงละครบอลชอย:


รัสเซีย. พจนานุกรมภาษาศาสตร์วัฒนธรรมขนาดใหญ่ - ม.: สถาบันภาษารัสเซียแห่งรัฐ. เช่น. พุชกิน. AST-กด. ทีเอ็น Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya เช่น รอสโตวา O.E. Frolova, V.I. Borisenko, ยูเอ Vyunov, V.P. ชุดนอฟ. 2007 .

ดูว่า "GRAND THEATER" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

    แกรนด์เธียเตอร์- การสร้างเวทีหลักของโรงละครบอลชอยที่ตั้งมอสโก, พิกัด 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

    โรงละครขนาดใหญ่- โรงละครขนาดใหญ่ มอสโก โรงละครบอลชอย (State Academic Opera and Ballet Theatre of Russia) (, 2) ศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลกที่ใหญ่ที่สุด ประวัติของโรงละครบอลชอยมีขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319 (ดู) ชื่อเดิม เปตรอฟสกี ... มอสโก (สารานุกรม)

    โรงละครขนาดใหญ่- โรงละคร State Academic Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต (SABT) โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำของสหภาพโซเวียต ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมการแสดงละครเพลงของรัสเซีย โซเวียต และโลก อาคารโรงละครสมัยใหม่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2363 24 ... ... สารานุกรมศิลปะ

    โรงละครขนาดใหญ่- โรงละครขนาดใหญ่ Theatre Square ในวันเปิดโรงละคร Bolshoi เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 ภาพวาดโดย A. Sadovnikov BOLSHOY THEATER โรงละครวิชาการแห่งรัฐ (GABT) โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ หนึ่งในศูนย์กลางของโรงละครดนตรีรัสเซียและโลก ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

    แกรนด์เธียเตอร์- วิชาการของรัฐ (GABT) โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ หนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมการแสดงละครเพลงของรัสเซียและโลก ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2319 ในกรุงมอสโก อาคารสมัยใหม่จากปี พ.ศ. 2367 (สถาปนิก O. I. Bove สร้างขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2399 สถาปนิก A. K. ... ... ประวัติศาสตร์รัสเซีย

    แกรนด์เธียเตอร์- วิชาการของรัฐ (GABT) โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ หนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมการแสดงละครเพลงของรัสเซียและโลก ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2319 ในกรุงมอสโก อาคารสมัยใหม่จากปี พ.ศ. 2367 (สถาปนิก O.I. Bove สร้างขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2399 สถาปนิก A.K. ... ... สารานุกรมสมัยใหม่

    แกรนด์เธียเตอร์- วิชาการของรัฐ (GABT) ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2319 ในกรุงมอสโก อาคารสมัยใหม่จากปี พ.ศ. 2368 (สถาปนิก O. I. Bove สร้างขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2399 สถาปนิก A. K. Kavos) โอเปร่าและบัลเล่ต์รัสเซียต่างประเทศและครั้งแรกจัดแสดงโดย M. I. Glinka, A. S. ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

    โรงละครขนาดใหญ่- คำนี้มีความหมายอื่น ดูโรงละครบอลชอย (ความหมาย) โรงละครบอลชอย ... Wikipedia

    โรงละครขนาดใหญ่- GREAT THEATER, State Order of Lenin Academic Bolshoi Theatre แห่งสหภาพโซเวียต (GABT) ผู้นำดนตรีโซเวียต t r ผู้มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการพัฒนาของแนท ประเพณีของศิลปะบัลเล่ต์ การเกิดขึ้นของมันเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของรัสเซีย ... ... บัลเล่ต์ สารานุกรม

    แกรนด์เธียเตอร์- คำสั่งของรัฐของโรงละครเลนินวิชาการ Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด โรงละครมิวส์ ศูนย์กลางของมิวส์ที่ใหญ่ที่สุด วัฒนธรรมการละคร อาคารยังเป็นสถานที่สำหรับการประชุมและงานเฉลิมฉลอง การประชุมและสังคมอื่นๆ เหตุการณ์ หลัก … สารานุกรมประวัติศาสตร์โซเวียต

หนังสือ

  • วัฒนธรรมและการเมืองของโรงละครบอลชอย ประวัติศาสตร์ใหม่ Volkov S. โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ในตะวันตก คำว่าบอลชอยไม่จำเป็นต้องแปล ตอนนี้ดูเหมือนว่ามันจะเป็นอย่างนั้นเสมอ ไม่เลย. เป็นเวลาหลายปีที่ละครเพลงหลัก…
ทางเลือกของบรรณาธิการ
ประวัติศาสตร์รัสเซีย หัวข้อที่ 12 ของสหภาพโซเวียตในยุค 30 ของอุตสาหกรรมในสหภาพโซเวียต การทำให้เป็นอุตสาหกรรมคือการพัฒนาอุตสาหกรรมแบบเร่งรัดของประเทศใน ...

คำนำ "... ดังนั้นในส่วนเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือจากพระเจ้าเราได้รับมากกว่าที่เราแสดงความยินดีกับคุณ" Peter I เขียนด้วยความปิติยินดีที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม ...

หัวข้อที่ 3 เสรีนิยมในรัสเซีย 1. วิวัฒนาการของเสรีนิยมรัสเซีย เสรีนิยมรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่มีพื้นฐานมาจาก ...

ปัญหาทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนและน่าสนใจที่สุดปัญหาหนึ่งคือปัญหาความแตกต่างของปัจเจกบุคคล แค่ชื่อเดียวก็ยากแล้ว...
สงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ค.ศ. 1904-1905 มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมาก แม้ว่าหลายคนคิดว่ามันไม่มีความหมายอย่างแท้จริง แต่สงครามครั้งนี้...
การสูญเสียของชาวฝรั่งเศสจากการกระทำของพรรคพวกจะไม่นับรวม Aleksey Shishov พูดถึง "สโมสรแห่งสงครามประชาชน" ...
บทนำ ในระบบเศรษฐกิจของรัฐใด ๆ เนื่องจากเงินปรากฏขึ้น การปล่อยก๊าซได้เล่นและเล่นได้หลากหลายทุกวันและบางครั้ง ...
ปีเตอร์มหาราชเกิดที่มอสโกในปี 1672 พ่อแม่ของเขาคือ Alexei Mikhailovich และ Natalia Naryshkina ปีเตอร์ถูกเลี้ยงดูมาโดยพี่เลี้ยงการศึกษาที่ ...
เป็นการยากที่จะหาส่วนใดส่วนหนึ่งของไก่ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซุปไก่ ซุปอกไก่ ซุปไก่...
เป็นที่นิยม